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CONEXION
Marzo
2016 mensual de distribución gratuita desde La Boca
CONEXION
2000para
Arte ylaCultura
ende
el Nuevo
Milenio
-1
Periódico
del Riachuelo
Ciudad
Buenos
Aires
INFORMACIÓN
INVESTIGACIÓN
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ANÁLISIS Y
20
MARZO 2016
AÑO 20 - Nº 228
REFLEXIÓN
ISSN 1852-7612
ARTE Y CULTURA EN EL NUEVO MILENIO
LA CIUD
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ARRIOS
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CIUDAD
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BARRIOS
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QUINQUELA MARTÍN
126 AÑOS DE SU NATALICIO
EL PINTOR QUE REFLEJÓ COMO NADIE EL ALMA DEL PUERTO GRIS DE LA BOCA DEL RIACHUELO. EL QUE
SUPO CAPITALIZAR Y TRASCENDER SU OBSCURO DESTINO CUANDO FUE ABANDONADO EN LA CASA DE
NIÑOS EXPÓSITOS. CONOCEDOR COMO NINGUNO DE LAS NECESIDADES DEL PUEBLO, PORQUE EL FUE
PARTE DE SUS ENTRAÑAS Y SUS VIVENCIAS. UN HOMBRE QUE SE HIZO A SI MISMO, CON IMPLACABLES
CONVICCIONES, UN TEMPLE DE ACERO Y UNA SENSIBILIDAD ÚNICA. UN ARTISTA CON UNA CREATIVIDAD SIN
FRONTERAS, UN ALQUIMISTA EN EL ARTE Y EN SU HISTORIA DE VIDA.
Benito Quinquela Martín, pintor,
muralista y grabador, vino a este mundo
un 1 de marzo del año 1980, a ponerle
luz y colores. No solo destacó por su
genialidad artística, sino también por su
enorme amor por La Boca, el barrio que
lo vio crecer. Fue y será el más amado
de todos los que pisaron el suelo
boquense, por sus aptitudes y
virtuosismo como artista y creador
permanente, también por sus actitudes,
plasmadas en una gran generosidad y
humanismo, impronta innata en su alma,
virtud o cualidad de trascendencia, una
conjunción que revela un ser notable,
ya que así lo demuestran sus hechos y
sus obras.
Sin lugar a dudas el maestro encontró
en el barrio de La Boca ¨su lugar en el
mundo¨, la génesis de una vida nueva,
un lugar de pertenencia donde su
arraigo fue profundo, como profunda
fue su interioridad. ¨El arte, para mí, es un
incontenible impulso interior que desaparece o se
debilita cuando ando lejos de mis pagos... Yo sólo
pinto en mi país y dentro de mi país en mi barrio,
La Boca y su puerto¨.¨ Desde mi perspectiva
Quinquela hizo impactantes obras pero la mejor obra
que realizó tuvo origen en la sabiduría que supo
implementar en su vida. Una vida cuyos primeros
PAPELERA
JC
de JOSÉ F. CAVALLARI
Por Norma Rosa Torello
paisajes tristes se fueron convirtiendo en haces de luz,
que brillaban en el diamante de su alma.
Su condición de filántropo lo impulsó a comprar en
La Boca, terrenos para construir una escuela para 1000
niños, un instituto odontológico modelo, un jardín de
infantes, la escuela de Artes Gráficas para que los niños
del barrio se instruyeran en artes y oficios, y un lactarium
donde las amas de leche dieron alimento a los pequeños
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pobres en recursos económicos a la vez
que abandonados por su familia. Sobre
este particular el maestro se refirió
puntualmente, expresando: «Cuanto
hice y cuanto conseguí a mi barrio
se lo debo. De ahí el impulso
irrefrenable que inspiró mis
fundaciones. Por eso a mis
donaciones, no las considero como
tales, sino como devoluciones. Le
devolví al barrio buena parte de lo
que él me hizo ganar con el arte.»
De origen hasta hoy desconocido, se
conoce que nació un 1º de marzo de
1890 en Buenos Aires, ya que fue
abandonado por su padres biológicos en
el Hogar de niños Expósitos hasta que
fue adoptado a la edad de seis años por
Manuel Chinchella, un genovés que
descargaba carbón en La Boca, y
Justina Molina, su madre adoptiva y
principal protectora, entrerriana de nacimiento y
empleada doméstica. Solo cursó los dos primeros grados
de la escuela primaria, y ya a la edad de 14 años
comenzó a trabajar en la carbonería de la calle
Magallanes 885,negocio que sus padres adoptivos
abrieron por esos tiempos. Con esta notable lucidez
Sigue en pág. 2
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2 - CONEXION 2000 Arte y Cultura en el Nuevo Milenio
Viene de tapa
Quinquela se refirió a sus primeros años de vida:
«Créame que estoy agradecido por los sufrimientos
que me deparó la suerte. Es lo que muchos no
pueden comprender. Nada contribuyó tanto a
hacerme artista, a permitirme imponer mi
personalidad, a sustraerla de todos los desvíos
capaces de debilitarla»...
Hasta que cumplió los quince, fue obrero portuario
de La Boca; su trabajo consistía en trepar a los barcos
para llenar las bolsas vacías de carbón y cargarlas en
los carros. Esta actividad la completaba con la
participación activa en la política de La Boca. Pegaba
carteles y repartía pasquines a favor del doctor Alfredo
Palacios. Entre tanto comenzó a pintar retratos de
vecinos del barrio hasta que en 1907 ingresó en una
modesta academia de dibujo de su barrio para estudiar
pintura con Alfredo Lazzari. Desde entonces se dedicó
a la pintura. El hombre que supo colorear el puerto gris
de aquel entonces, Don Benito Quinquela Martín señaló
PERIÓDICO CONEXIÓN 2000
ARTE Y CULTURA
EN EL NUEVO MILENIO
Publicación Mensual
de Distribución Gratuita
Marzo 2016 - Año 20 - Nº 228
ISSN 1852-7612
Registro de la Propiedad Intelectual Nº 5242502
Directora Propietaria
Norma Rosa Torello
Asesor Legal
Dr. Martín Scotto
Publicidad y Distribución
Hernán Scarfó
Colabora en esta edición
Gabriel Fernández
Silvia Garrido
Domicilio legal:
Av. Pedro de Mendoza 1751 Edificio 27
Piso 14º Dto. «D» - (1169)
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
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Tirada: 4000 ejemplares
Miembro del Registro de Medios del Gobierno de la
Ciudad de Buenos Aires
Las opiniones expresadas en los artículos firmados,
son responsabilidad de sus autores y no
necesariamente reflejan la opinión de la editora.
Las colaboraciones son
ad-honorem. Está permitida la reproducción total o
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El matrimonio Chinchella lo adoptó,
Manuel genovés de Nervi y Justina Molina
entrerriana de Gualeguaychú con ascendencia india.
Ambos eran muy humildes y tenían una carbonería
en el barrio de La Boca ubicada en la calle Irala
entre Olavarría y Lamadrid. Manuel Chinchella
además trabajaba descargando carbón en el Puerto.
Marzo 2016
por la Boca, nos detuvimos a contemplar un pintor
que, sentado en la proa de un velero, indiferente al
mareante ir y venir de un barco en descarga,
pintaba. Es decir, aquello no era pintar, era un
afiebrado arrojar colores y más colores sobre un
cartón. En manos de nuestro hombre, el pincel iba,
venía, describía giros, volvía, resolvía con amplitud
majestuosa, y segura. A su paso dejaba gruesas
huellas que aparecían desordenadas e
incongruentes en un principio pero que bien pronto
adquirirían forma y cierta concordancia, grotesca
casi, para formar enseguida un cuadro de una
belleza sorprendente, insospechable en un rincón
gris y sucio del Riachuelo.»
En 1918 comenzaron sus exposiciones de arte y en
1920 obtuvo el Segundo Premio del Salón Nacional.
Entre los años 1920 y 1928 deslumbró al mundo con
sus Exposiciones en Río de Janeiro, Madrid, París,
Nueva York, Roma, Londres, y La Habana. Respecto
de sus viajes Quinquela reveló
«Y cada vez que partí llevé conmigo la imagen
de mí barrio, que fui mostrando y dejando en las
ciudades del mundo. Fue así como un viajero que
viajaba con su barrio a cuestas. O como esos árboles
trasplantados que sólo dan fruto si llevan adheridas
a sus raíces la tierra en que nacieron y crecieron».
Todos estos viajes lo separaban de sus padres; de
ahí que rechazara una invitación a Japón para quedarse
con sapiencia: «¿Ve usted aquellos hombres que
descargan carbón? Yo también lo hice. Yo también
descargué carbón de los barcos anclados en La
Boca. Mis hombros saben cómo los encorva aquella
faena prolongada bajo un sol calcinante. Eso era
trabajar para poder trabajar más; me empleaba
como descargador una semana
para poder pintar la semana
subsiguiente».
Fue así como en esta humilde
academia, conoció a quien fuera su
gran amigo, Juan de Dios Filiberto,
por ese entonces, un estudiante de
música con quien mantuvo una
estrecha amistad. También conoció
al, por entonces, director de la
Academia de Bellas Artes, Pío
Collivadino, que le ayudó a iniciarse
en el dibujo de retratos y a incorporar
el color a sus obras y a proseguir
pintando temas portuarios.
Sobre su formación y los avatares
de su vida por esos tiempos el célebre
artista dijo: «Cuando tenía diecisiete
años concurrí una temporadita a
una de esas academias de barrio
Quinquela Martín, junto al Presidente Juan Domingo Perón y
Eva Duarte en la colocación de la piedra fundamental de la
que enseñan baile, música, corte
Escuela artes Graficas de La Boca. Año 1947
y confección y qué sé yo cuántas
cosas más. Allí había un profesor de dibujo que me junto a ellos en el barrio argentino de La Boca y a ellos
dio algunas lecciones. Esa fue mi única cultura les compró la famosa casa y carbonería de la calle
«académica». Todo lo demás lo he aprendido solo, Magallanes 885.
Participó de la vida bohemia en fundando «La
venciendo las mayores dificultades, en medio de
Peña» en el café «Tortoni». Inaugurada en 1926,
circunstancias terribles».
Quinquela solía frecuentar los barcos que que fomentó la protección de las artes y las letras
paraban en Vuelta de Rocha, en uno de ellos, el h a s t a s u d e s a p a r i c i ó n e n 1 9 4 3 , y q u e e r a
«Hércules», se instaló con sus útiles de pintor y capitaneada por Benito Quinquela Martín. Fue
una idea que Quinquela adquirió en un viaje por
allí realizó varias telas.
El primer artículo que habló sobre la obra de Francia y decidió poner en práctica en su país,
Quinquela, apareció en la Revista Fray Mocho, donde amigos y colegas que disfrutaban de la
en abril de 1916. Estaba titulado El carbonero y buena conversación no disponían de un espacio
la firmaba Ernesto Marchese. «Una mañana adecuado para reunirse. Esta peña había nacido
el caféenLapág.
Cosechera
(calle Perú y Avenida
opaca, en que la lluvia estaba al caer peregrinando en Sigue
3
«Conexión en el aire»
GANADOR PREMIO NACIONAL
REINA DEL PLATA 2014
15 Comunas, Una Ciudad...
Información, investigación,
análisis y reflexión
Marzo 2016
de Mayo) y se trasladó luego a las mesas del
Tortoni. La sede de la peña, llamada Agrupación
Gente de Artes y Letras, se inauguró el 24 de
mayo de 1926 y realizó tareas de difusión cultural
mediante conciertos, recitales, conferencias, y
debates.
Entre los asistentes se encontraban, entre otros,
su gran amiga, Alfonsina Storni, Baldomero
Fernández Moreno, Juana de Ibarbourou, Arthur
Rubinstein, Conrado Nalé Roxlo, Antonio
Bermúdez Franco, Ricardo Viñes, Roberto Arlt,
José Ortega y Gasset, Jorge Luis Borges y
Florencio Molina Campos. Las mesas vieron
pasar figuras de la política como Lisandro de la
Torre, Ernesto Palacio y Marcelo Torcuato de
Alvear; figuras populares como Carlos Gardel
(quien cantó una vez un tango en homenaje al
autor italiano Luigi Pirandello, que acababa de
dar una conferencia en La Bodega) y Juan
Manuel
Fangio;
prestigiosas
figuras
internacionales como Albert Einstein y Federico
García Lorca; y jefes de Estado como Juan Carlos
de Borbón.
E n 1 9 2 8 f u n d a « L a O r d e n d e l To r n i l l o »
hermandad de la cual será Gran Maestre. La
distinción le fue entregada a 320 personalidades
de todo el mundo con distintas performances en
el quehacer cultural, social, político y artístico,
con una condición: «Se les otorgaría a quienes
sobresalieran en su ámbito sin perder esa
cuota de locura y fantasía propia de un
soñador»
Quinquela el más grande de los pintores
argentinos, el pintor del Riachuelo por excelencia,
supo retratar fielmente la cultura del trabajo, en
ese puerto que tantas veces observó, vivió,
trabajó, sintió y recreó en sus formidables obras.
CONEXION 2000 Arte y Cultura en el Nuevo Milenio - 3
Sobre el tema confesó:
«El puerto de La Boca es
mi gran tema, el que
concuerda más con mi
sensibilidad y no saldré
de él. Cada artista debe
consagrarse a lo suyo: lo
esencial no es renovar
los temas sino renovarse
uno mismo, dentro de los
temas crear nuevos
mundos sin salir de
ellos. Espero haberlo
conseguido, porque he
puesto mi alma en
lograrlo». Y vaya si lo
logró!
Entre sus mejores obras
Banquete ofrecido por el Presidente Marcelo T. de Alvear en honor a
destacan Tormenta en el
Quinquela Martín al regreso de su gira por Europa.
Astillero (Museo de
Año 1928 (Lugar Sociedad Verdi de La Boca)
Luxemburgo), Puente de
Popular, dejó al morir un 28 de enero de
La Boca (Palacio Saint James, Londres) y
Crepúsculo en el astillero (Museo de Bellas Artes 1977 un legado de trascendencia plástica y
de La Boca), Día de Trabajo, uno de sus clásicos un ejemplo de sabiduría, que jamás podrán
pintada en 1958, Crepúsculo y Barcos a pleno sol borrarse porque el gran Quinquela, el que
sorteó la adversidad y se fortaleció en ella,
de 1960, entre tantas otras.
Autodidacta. Pintor de puerto y de tenía la magia del que es por sí pero la
trabajadores, expresaba en sus obras las humildad de saber ser y fusionarse con los
extenuantes jornadas laborales e indignantes otros como esta analogía que hace con los
a la vez que precarias condiciones de trabajo. c o l o r e s : « E l c o l o r n a c e c o n u n o , e s
El puerto de La Boca es mi gran tema, el que instintivo, elegí el color para las flores y el
concuerda más con mi sensibilidad y no saldré de paisaje, para mis barcos y mis cielos, para
él. Cada artista debe consagrarse a lo suyo: lo este riachuelo que prolonga mi vida hacia
esencial no es renovar los temas sino renovarse uno un río de cambiantes tonos. El color nunca
mismo, dentro de los temas crear nuevos mundos muere, y yo entre colores seguiré viviendo,
sin salir de ellos. Espero haberlo conseguido, porque iré prendido a los colores hasta después de
muerto».
he puesto mi alma en lograrlo.
4 - CONEXION 2000 Arte y Cultura en el Nuevo Milenio
Marzo 2016
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Participaron de esta celebración Las autoridades
del Ministerio de Federal Argentina, ACUMAR,
Distrito de las Artes, Defensoría del Turista, ICOM
Argentina, Interpol,
Hospital «Pedro de
Elizalde» (ex Casa Cuna),
Fundación Proa, Espacio de
arte Fundación OSDE,
Ateneo Popular de La
Boca, Agrupación Gente
de Artes y Letras Impulso,
Club Atlético Boca Juniors
- Comisión de Cultura,
Sociedad Verdi, Sociedad
Ligure,
Asociación
Yugoeslava, Unión de La
Boca, S.O.S Infantil, Casa
Rafael, Asociación El
Trapito, Acapeb, Arte Aquí
y Ahora, Fundación Benito
Quinquela
Martín,
Asociación Vecinos de la
Calle Irala y Adyacencias,
Asociación de Vecinos La
Boca, CAME La Boca,
Grupo Teatral 3.80 y crece, Cine Teatro Brown,
Linyeras de la Boca, Identidad rioplatense, Unión
por el Riachuelo, Museo Casa Atelier «Celia
Chevalier».
Gran cantidad de establecimientos educativos:
N°18 DE 04 «Provincia de La Rioja», N°10 DE
05 «Dean Diego Estanislao de Zavaleta», N°29
D.E.4 «Manuel Belgrano», Escuela Normal
Superior N°9 «Domingo F. Sarmiento», Escuela
Fotos: www.conexion2000.com.ar
El pasado 9 de marzo la
cotidianeidad de la
comunidad del barrio de La
Boca, se vio felizmente
alterada por la iniciativa del
Museo Benito Quinquela
Martín de festejar en la calle
el natalicio del artista que
representa ël alma del barrio
de La Boca.
Periódico Conexión 2000
estuvo allí, compartiendo la
celebración Ün abrazo de
colores para Quinquela.
El frente del edificio del
Museo fue cubierto con
bandas de telas de colores,
cada una de las cuales
representaba a una
institución social o cultural,
vinculada al Museo, a Quinquela y a su legado. Cada
una de las bandas llevó adosada una imagen provista
por cada una de las instituciones participantes,
referida a su historia, presente o proyectos futuros.
El edificio, ubicado en Pedro de Mendoza 1835,
en 2011 por iniciativa del Ministerio de Educación
porteño (de quien depende el complejo) y la Comisión
Nacional de Monumentos fue declarado
Monumento Histórico Nacional, con lo que
aumentó el grado de protección sobre la obra que el
pintor de la ribera, de trascendencia internacional,
dejó para el barrio de La Boca, en el cual vivió y
amó. Asimismo fue el hogar de Quinquela, hecho que
lo convierte en un símbolo para todos los boquenses
y amigos del legado artístico y humanitario que el
ilustre Don Benito nos dejara.
El paseo costero, entre Palos y Vuelta de Rocha,
fue también epicentro de este evento. Allí, las telas
de colores se fundían con dibujos, mensajes
realizados por vecinos, artistas y alumnos de diversas
escuelas porteñas, que se sumaron al homenaje.
Los chicos aportaron más color aún con su
creatividad ya que sumaron un aporte singular: una
canción para Quinquela.
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Quinquela», Teatro de la Ribera, C.E.D.I.
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Escuela Nº 9 D.E. 4 «Benito Quinquela Martín»,
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CONEXION 2000
Marzo 2016
Arte y Cultura en el Nuevo Milenio -5
BOCA CULTURA
DISTINGUIÓ A DIEZ MUJERES REFERENTES
EN EMOTIVA CELEBRACIÓN
Con motivo del «Día de la Mujer» se realizó un
evento el pasado viernes 11 de marzo, en el Salón
Filiberto del Club Atlético Boca Juniors al que
asistieron más de 80 mujeres de todas las edades,
socias, no socias y empleadas del Club.
Con la conducción de la Dra. Lucía De Marco,
Presidenta del Departamento de Cultura de Boca,
el público asistente tuvo la oportunidad de escuchar
y conocer a 10 mujeres referentes que trabajan a
favor de la comunidad y de reconocida trayectoria
en su área laboral. Las mismas fueron seleccionadas
por Boca Cultura, y cada una de ellas brindó al
auditorio testimonios acerca de las experiencias que
viven día a día desde el lugar que les toca ocupar
con coraje, vocación y humildad.
Las 10 mujeres que tuvieron el honor de ser
disertantes y disitinguidas en la oportunidad por
el xeneize fueron
-Sra. Inés Belloni de Upa La Boca.
-Dra. Lilia Noemi Bazquez. Cirujana Hospital
Argerich.
Sra. Graciela Selvaggio Empleada de Club.
Sra. Norma
Rosa Torello Periodista,
Conductora de Radio y Directora de Periódico
Conexiòn 2000 Arte y Cultura.
Empleadas y voluntarias del comedor
comunitario El cacerolazo.
-Sra. Inés Panzera Presidenta de la
Asociación El Trapito Organización Barrial
orientada al trabajo comunitario.
-Mujeres del cuerpo de Bomberos
voluntarios de La Boca.
-Ana Candioti. Artista plástica comprometida
con las comunidades originarias de América.
María Patricia Vischi legisladora
Margarita Barrientos por Los Piletones.
La Doctora Lucía Elena De Marco, referente
de muchas mujeres en el Club Atlético Boca Juniors,
se encargó personalmente de obsequiar una placa
conmemorativa a cada una. Como sorpresa, el
equipo de trabajo de Cultura, luego le entregó
una a ella por su constante dedicación a la
Institución.
Al finalizar la ceremonia se agasajó a las presentes
con un catering y como cierre un show musical de
excelencia.
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6 - CONEXION 2000 Arte y Cultura en el Nuevo Milenio
Marzo 2016
DESAFÍOS PARA LOS BARRIOS
DESARROLLO BARRIAL Y
DESCENTRALIZACIÓN
El Desarrollo Local y la Descentralización
son conceptos entrelazados, son los desafíos
actuales de la sociedad y de los gobernantes.
Tratare de simplificar su relación.
El Desarrollo Barrial es dar solución a los
conflictos barriales, territoriales, sociales y
económicos, de modo sustentable y sostenible. En
general es la evaluación de las necesidades
barriales en los aspectos mencionados,
priorizarlas, proyectar las soluciones en un amplio
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espectro, y finalmente ejecutarlas: si son obras, o
implementarlas: aquellas que tienen que ver con
lo social y económico,, obviamente intercalando
en estos pasos o avances, instancias de
participación de los actores involucrados con el
objeto del logro de consensos. Todo aquello que
se logra con consenso es legítimo. Lo territorial
involucra a grandes rasgos, la vivienda, los
equipamientos, las infraestructuras de servicios y
todo aquello que se logra predominantemente con
obras. Lo social abarca el hábitat, la educación,
la salud y la cultura. Lo económico: el empleo,
las actividades económicas y la caracterización
de los habitantes. Ambos, social y económico
siempre toma en cuenta a la población. Lo
sustentable es lo que caracteriza a un modo de
poder autofinanciarse y lo sustentable, el modo
de auto sostenerse. Lo que garantiza el desarrollo
del barrio es que los vecinos, las Ongs y las
representaciones políticas, conocen en mayor o
menor grado las demandas de los habitantes de
los mismos y los problemas territoriales. Que se
puede potenciar, crear, optimizar, que es necesario
y que no lo es.
La Descentralización es un modo de gobernar,
el Gobierno en el barrio, es un camino en el que
su recorrido toma entre otros aspectos, como se
puede gobernar el barrio, garantizado por la
cercanía a los problemas y potencialidades
locales. Tener claro que la descentralización no
se implementa si no se descentraliza el poder
central del gobierno, es básico.. Qué significa?
Que todas las áreas de gobierno que manejan los
grandes aspectos deben delegar las decisiones de
escala barrial y asignar los recursos económicos
para implementarlas
Porque descentralizar? Porque es contemporáneo? No, porque está establecido en la
Constitución de la Ciudad, porque es una política
de gobierno que desarrollaron las grandes
ciudades del mundo para resolver sus problemas
locales, porque garantiza la respuesta a los
intereses de los habitantes del barrio. Cuando la
distancia al problema es menor todo es más
fácil. Es una manera de resolver los problemas
con presupuesto propio y ejecutado por
representantes elegidos por los habitantes de los
barrios. Obviamente tiene su oposición, fundada
en la división del poder o de los intereses de las
áreas centrales en no delegar el poder. Quien
quiere perder poder?
el superclásico de La Boca es....
40º ANIVERSARIO
LA CASA DE LAS MEDIAS
La importancia de comprar medias en el lugar especializado
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Av. Almirante Brown 1079 La Boca Cap. Fed.
Por Silvia Garrido
La Descentralización y el Desarrollo
Barrial tienen muchos puntos en común, y se
potencian, corresponden en la solución de la
gestión barrial. Lo común, también, en ambos son
la escala del problema, la cercanía al territorio, el
conocimiento de los conflictos barriales sociales
y económicos., gestionar las soluciones. El logro
de consensos hace que la negociación ante las
áreas centrales por problemas a escala de ciudad
resulte más fácil, menos ardua.
Todos los habitantes tendrían que conocer
realmente que es una Comuna, es el gobierno en
el barrio legitimado por los vecinos. Podemos
pensar que con la Descentralización se ejecutan
con la gestión los proyectos de Desarrollo Barrial
de modo eficiente y eficaz (eficiente en el tiempo
y eficaz en contenidos) También pensemos que
existe menor cantidad de errores en las soluciones
y que el vecino conoce a sus gobernantes.
La cuestión es participar en ambos procesos
que se dan en la ciudad, de ello depende lograr
consensos entre el gobierno y los ciudadanos. La
cuestión también es participar en la gestión de la
distribución del poder de las decisiones.
El poder siempre está presente en todas las
acciones del gobierno, divide, alerta, produce
conflictos, muchos que tienen poder, con o sin
intención, no piensan en el bien de la comunidad.
El resguardar el bien de la comunidad o el interés
común es un derecho que todos los habitantes
debiéramos ejercer.
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CONEXION 2000 Arte y Cultura en el Nuevo Milenio - 7
Marzo 2016
HOMERO EXPÓSITO
Chau, no va más
Aunque siempre consideramos que se le brinda
demasiada importancia al nombre de una persona,
debemos admitir que en ciertos casos, una decisión paterna
previa al emerger mismo de la vida, conlleva la definición
de un rumbo.
¿A quién se le ocurre bautizar a los hijos como Virgilio
y Homero? Bueno, a un padre que ya tenía su propia
saga: el apellido Expósito es una elección de Manuel Juan
(si, a la inversa de lo habitual) quien había sido criado en la
Casa de Niños Expósitos de la Avenida Montes de Oca,
en el sur porteño.
Lo cierto es que Homero nació en Entre Ríos y Virgilio
en Campana (traslados explicable por las vicisitudes
laborales de la familia). Y parece muy relevante señalar
que ambos son hijos del personal don Manuel Juan con
Rafaela del Giudice Cafaro, mujer anarquista en aquellos
bravíos años 20.
PIBES. Claro, con ese pedigrée los hermanitos Expósito
se lanzaron al mundo. Muchas lecturas, muchas preguntas,
mucho diálogo sobre asuntos terrestres y divinos en el
hogar. La Ciudad de Buenos Aires los recibió con sonido
de tango. Y aunque nunca cerraron sus oídos a otros
géneros, allí se afincaron para luego volar.
En el trazo grueso de la obra, puede observarse que
Homero se encargaba de las letras en tanto Virgilio
desataba su tendencia a la composición musical. Sin
embargo, es válido indicar la retroalimentación en ambos
rubros. El diálogo entre ambos se extendería por siempre.
A los 9 años Homero ganó un concurso literario. El
padre lo premió prometiéndole un viaje a Buenos Aires a
la edad adecuada. Cumplió temprano. A los 15 años le
entregó 200 pesos –un sueldo obrero promedio- y le
permitió viajar (solo) a la Capital.
El pibe, que ya se consideraba un tanguero hecho y
derecho, se vinculó con otras perspectivas. Conoció el
jazz. Y luego, ya junto a Virgilio, redescubrió la
trascendencia del tango al observar que el bolero era una
derivación con otras características. En la juventud, ya
estaban los dos componiendo afiebradamente.
ÉXITOS. Es ostensible que los temas resultan
extraordinarios. No es nuestra pretensión historiar el
conjunto. Algunos han quedado en el decir cotidiano de
los argentinos y bastante más: Naranjo en flor, Fangal,
Vete de mi, Maquillaje, Flor de lino, Yuyo verde,
Fueye… maravillas condensadas en tres minutos que
raspan y modifican el interior de quien escucha.
Pero en este caso buscamos enfocar la lente para
promover la lectura específica de una de las más
interesantes obras filosóficas compuestas en el país: el
tango «Chau, no va más». Aunque el título lo aparente,
está bien lejos de tratarse de una simple despedida en un
amor contrariado.
MAESTRÍA. Allí Homero, delicadamente entornado
por una música que se pone «a tono» a través de su
hermano, se plantea el futuro inserto en lo existente, y el
presente como borroso y a veces cruel derivado de lo que
fue.
Se trata de una composición madura, reflexiva. Uno
de los últimos grandes éxitos de la dupla magistral. Si el
ambiente general posee una dosis de melancolía, los
arranques de cada zona de la obra plantan bandera hacia
las modificaciones. Y esos cambios renuevan la esperanza.
A pesar del desarrollo personal que implica haberse
convertido en cumbre de la poesía nacional, Homero se
aleja del escepticismo, lo contiene y lo relativiza, y abre
las puertas. Por ese entonces, años 70, además del jazz
los hermanos tomaban en cuenta el rock, y se ligaban a
varios de los músicos que estaban realizando verdaderos
clásicos a futuro.
Sin embargo, aunque toda la canción es espléndida en
su equilibrio y profundidad, vale realzar aquella frase. Un
par de líneas que, bueno es evocarlo, nos las hizo valorar
el poeta, bandoneonista y obrero gráfico Manuel Suárez:
POR GABRIEL FERNÁNDEZ *
nueva música, nueva, en nuevo piano...»
«Vos ya podés elegir el piano, crear la
música de una nueva vida y vivirla intensamente
hasta equivocarte otra vez, y luego volver a empezar
y volver a equivocarte, pero siempre vivir... ¡vivir
intensamente!, porque ¿sabés qué es vivir?...»
Vivir es cambiar,
en cualquier foto vieja lo verás.
¡Chau, no va más!...
Dale un tiro al pasado y empezá,
si lo nuestro no fue ni ganar ni perder,
¡fue tan solo la vida, no más!
«Empezar a pintar todos los días sobre el paisaje
muerto del pasado».
Sobre ese tapiz hay que narrar. La contundencia del
¿comentario? evidencia también el ansia de quien posee
en su interior el lobo intenso de la ansiedad por seguir y
seguir, al tiempo que entiende el valor de contenerlo para
evitar el desborde y asi, de tal ecuación, dejar salir el
concepto justo, cargado de intensidad y atemperado por
la belleza.
Vamos a leer juntos lector, y luego si tiene una grabación
a mano, a escucharlo.
¡Chau, no va más!...
Es la ley de la vida devenir,
¡Chau, no va más!...
Ya gastamos las balas y el fusil.
Te enseñé como tiembla la piel
cuando nace el amor,
y otra vez lo aprendí;
pero nadie vivió sin matar,
sin cortar una flor,
perfumarse y seguir...
Vivir es cambiar...
¡darle paso al progreso que es fatal!
¡Chau, no va más!...
Simplemente, la vida seguirá.
¡Qué bronca sentir todavía el ayer
y dejarte partir sin llorar!
Si te pude comprar un bebé,
acuñar otra vida y cantar...
¡qué bronca saber que me dejo robar
un futuro que yo no perdí!
Pero nada regresa al ayer,
¡tenés que seguir!...
«Tomálo con calma... Esto es dialéctica
pura, ¡te volverá a pasar tantas veces en
la vida!
Yo decía... ¿te acordás?»
«-Empezar a pintar todos los días
sobre el paisaje muerto del pasado
y lograr cada vez que necesite
Y el intento de un casi bebé
debe siempre volverse a intentar.
Sé que es duro matar
por la espalda el amor
sin tener otra piel donde ir...
Pero, ¡dale, la vida está en flor!
¡Tenés que seguir!
Está claro que semejante análisis efectuado a través
de la poesía tiene el encanto de estar entornado por algunos
de los más grandes hits de la música nacional. Que varios
de estos han tenido más recorrido público y se han afincado
en el corazón popular.
Pero tal vez temerariamente es posible indicar que una
canción así justifica vidas. Explica el sentido del paso por
el planeta de estos dos gigantes. Una equivalencia de
aquella manifestación de Gabriel García Márquez cuando
comentó «Pedro Navaja» de Rubén Blades.
En esa línea, el más pequeño homenaje cercano. Pues
desde el primer día que escuchó esta obra, buena parte
de los interrogantes y andares de este periodista se vieron
imbricados con la misma, representados e impulsados por
su vigor hondo.
Gracias Homero, gracias Virgilio. Y un detalle para
Roberto Goyeneche, que ofreció la comprensión ideal
para contar esa idea.
Usted, amigo, escúchela de nuevo.
*Director La Señal Medios /
Área Periodística Radio Gráfica
8 - CONEXION 2000 Arte y Cultura en el Nuevo Milenio
Marzo 2016
ROCK EN LA USINA DEL ARTE
MIGUEL ABUELO, UNA VIBRANTE
COSTUMBRE ARGENTINA
TRIBUTO A UNO DE LOS
PADRES FUNDACIONALES
DEL GÉNERO
La cita es el domingo 20 de marzo en Caffarena 1, a partir de las
19 hs. La entrada es libre y gratuita. Las localidades se retiran dos
horas antes deL espectáculo en el puesto de informes de la Usina.
Motivo de la conmemoración del 70 cumpleaños del músico,
Rockeros de varias generaciones participarán el próximo domingo
de un homenaje al cantante y alma de Los Abuelos de la Nada,
fallecido en 1988. El lunes 21 Abuelo cumpliría 70 años.
LOS HELADEROS DEL TIEMPO, OFICIARÁN COMO
MAESTROS DE CEREMONIAS. HABRÁ INVITADOS
ESPECIALES COMO DANIEL MELINGO, GABO FERRO,
GUSTAVO BAZTERRICA, JUAN DEL BARRIO, CHOCOLATE
FOGO, PALO PANDOLFO, KUBERO DÍAZ, ALE SERGI Y
PIPO LERNOUD, NORMA PERALTA HERMANA DEL MÚSICO,
ENTRE OTROS.
BUEN DÍA MIGUEL
ENTRE EL ORFANATO, LA
GLORIA, Y UNA LÁGRIMA
DE SANGRE
Por Norma Rosa Torello*
Inspirado en Leopoldo Marechal, Miguel Peralta, así
su verdadero nombre, se reinventó en Miguel Abuelo.
Cantante, compositor, poeta y multiinstrumentista, fue uno
de los pioneros del rock argento, creativo, marginal, alma
de bohemio, un diamante en bruto que fue puliéndose con
el tiempo haciendo un notable aporte al cancionero popular
argentino.
El carismático líder de Los abuelos de la Nada, tuvo
su consagración pop en los 80, luego de su regreso de
un derrotero artístico y literario en su experiencia
europea en los 70, en la Argentina.
ORÍGENES DIFÍCILES
Un 21 de marzo de 1946 nace Miguel Ángel
Peralta. Su madre, soltera y de origen humilde, a pocos
días de su nacimiento contrae tuberculosis. Lo interna
en un orfanato y allí fue adoptado por una familia
sustituta, pero a la edad de 9 años el pequeño Miguel
volvió a vivir con su madre ya recuperada.
Veinte años después de su natalicio, a mediados de
1966 y luego de formar un dúo con su hermana Nora
Peralta de folclore, se muda a una pensión. Se hace
amigo de Pipo Lernoud, Moris, Pajarito Zaguri y
Javier Martinez.
Comienza a frecuentar LA CUEVA Y LA PERLA
DEL ONCE, viviendo noches intensas junto a los
músicos que entendían que habría una forma de hacer
rock que representara nuestro origen argentino.
Su poesía surrealista y mística, conectaba con una
de sus grandes influencias The Beatles en los tiempos
en que los 4 de Liverpool abordaron con fábulas y
alucinaciones una vertiente pop.
Según señaló Pipo Lernoud, ¨Los Abuelos de la
Nada surgieron íntegramente de la afiebrada
inspiración de Miguel Abuelo. Diferentes, brillantes,
con Calamaro, Melingo, Cachorro Lopez y
Bazterrica. Tuvieron la intención de levantarle el
cachete al país, que emergía de la oscuridad de la
dictadura. En ese vértigo creativo que fue la vida
de Miguel lo único que cabía era el riesgo, la magia,
la alegría. Ayudado por una voz excepcional, Miguel
abarcó todos los géneros, desde el heavy metal a la
canción acústica, siempre al servicio de su loca
búsqueda sonora¨.
«Algún día tendré que llamarlo a usted Padre de los Piojos y Abuelo de la
Nada», escribió Leopoldo Marechal en su libro «El banquete de Severo
Arcángelo» admirador del escritor se rebautizó como Miguel Abuelo.
OCTUBRE DE 1985. EL ÚLTIMO SHOW
La banda participa del festival ROCK AND POP,
Miguel termina de cantar con una lágrima de sangre
corriendo por su mejilla, producto de un monedazo.
Después de algunos compromisos más, Los Abuelos
de la Nada, hacedores de música popular y bailable, se
separan.
Miguel siguió con Polo Corbella como único
músico de la formación original. COSAS MÍAS,
marca esta nueva era de la nueva formación de Los
Abuelos.
Pero la estrella de Miguel dejó de titilar y se fue
apagando, cuando debió ser internado por una fiebre
altísima. Se fue de este mundo un 26 de marzo de 1988.
Premonitoriamente su última gira se llamaba
¨NO ME LLOREN, CREZCAN¨.
Hoy los que lo admiramos lo seguimos recordando,
porque plasmó la impronta de su alma en su música y está
bueno saludarlo con un Buen día Miguel, gracias por
tanto y por todo lo que nos diste.
Continuará...
*Escritora, Directora Periódico
Conexión 2000. Conductora Conexión en el aire
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