de 30 desfiles para celebrar los 20 años del portugal fashion

Transcripción

Después de Lisboa, el evento continúa en Oporto del 22 al 24 de octubre
MÁS DE 30 DESFILES
PARA CELEBRAR LOS 20 AÑOS
DEL PORTUGAL FASHION
El programa comprende 22 desfiles en la pasarela principal y diez en la pasarela Bloom, con la
participación de 19 creadores, seis jóvenes diseñadores, tres marcas de jóvenes diseñadores, tres
escuelas de moda, ocho
marcas de vestuario y seis marcas de calzado
Celebration es el tema/concepto de esta 37ª edición
El evento regresa a la sala de espectáculos Coliseu Porto e instala además la pasarela en el
Palácio de Cristal, en el parque Silo Auto y en el cuartel de Serpa Pinto
Miguel Vieira, Fátima Lopes, Luís Buchinho, Nuno Baltazar, Pedro Pedro, Luís Onofre, Diogo
Miranda, Susana Bettencourt, Dielmar y Carlos Gil son algunos de los nombres que conforman
el line-up
Anabela Baldaque celebra sus 30 años de trayectoria profesional
Elsa Barreto se estrena en el evento
Katty Xiomara presenta la colección en formato interactivo
y con la actuación de un DJ japonés
Inauguración de una instalación con motivo del 20º aniversario
el día 23 en la Aduana de Oporto
A lo largo de sus cuatro días, repartidos entre Lisboa y Oporto, el programa del 37º Portugal Fashion
Celebration primavera/verano 2016 incluye 22 desfiles en la pasarela principal y diez en la pasarela Bloom
(nuevos talentos), con la participación de 19 creadores, seis jóvenes diseñadores, tres marcas de jóvenes
diseñadores, tres escuelas de moda, ocho marcas de vestuario y seis marcas de calzado. Estas son las cifras
que componen la celebración de los 20 años del Portugal Fashion, un evento que conoció su 1ª edición los
días 27, 28 y 29 de 1995, en la recién inaugurada sede nacional de la ANJE (Asociación Nacional de Jóvenes
Empresarios de Portugal).
Por ello, Celebration es el tema/concepto del 37º Portugal Fashion. «En estas dos décadas, el Portugal
Fashion se ha convertido en una referencia de cosmopolitismo, creatividad y sofisticación estética. No
faltan, por tanto, buenas razones para dar un repaso a los 20 años de uno de los mayores eventos de
moda ibéricos y destacar su gran contribución a la promoción de las creaciones portuguesas en las más
consagradas pasarelas del mundo», afirma el presidente de la ANJE, João Rafael Koehler, justificando así
la pertinencia del tema/concepto del 37º Portugal Fashion. Por otra parte, en la Aduana de Oporto se
inaugurará, el día 23 de octubre, una instalación con motivo del 20º aniversario del Portugal Fashion (ver
press-release en este dossier de prensa).
«La moda es celebración, júbilo, éxtasis. Desde la creación de las colecciones hasta su presentación en
las pasarelas, pasando por el frenesí de los bastidores, la moda es una gran fiesta de colores y formas,
estilos y movimientos, conceptos y lenguajes. Todo ello es lo que vamos a celebrar en esta 37ª edición
del Portugal Fashion, en un homenaje a todas las personas, organismos y empresas que han
participado en el evento a lo largo de estos 20 años», añade el propio responsable.
Desfiles en edificios emblemáticos
Una vez más, el Portugal Fashion tendrá lugar en edificios estéticamente relevantes, para que la pasarela
dialogue con el escenario que la envuelve. Esta apropiación de espacios glamurosos refuerza la capacidad
promocional, el lenguaje estético y la cosmovisión autoral de creadores y marcas. En esta edición,
el Portugal Fashion migra entre diferentes edificios: desde el Four Seasons Hotel Ritz Lisboa hasta la
Aduana de Oporto, que se mantiene como centro neurálgico del evento, pasando por el antiguo picadero del
Colégio dos Nobres – Museo Nacional de Historia Natural y Ciencia, la sala de espectáculos Coliseu Porto,
el Palácio de Cristal, el parque Silo Auto y el cuartel de Serpa Pinto.
Tras los desfiles en el Hotel Ritz (Storytailors) y en el antiguo picadero del Colégio dos Nobres – Museo
Nacional de Historia Natural y Ciencia (Carla Pontes, HIBU y Alves/Gonçalves) en Lisboa, el 37º Portugal
Fashion Celebration continúa en Oporto a lo largo de los días 22, 23 y 24 de octubre, con más de 20 desfiles
en la pasarela principal y en edificios emblemáticos de la ciudad, como la sala de espectáculos Coliseu Porto,
el Palácio de Cristal, el parque Silo Auto y el cuartel de Serpa Pinto. Anabela Baldaque, Miguel Vieira, Katty
Xiomara, Fátima Lopes, Luís Buchinho, Nuno Baltazar, Pedro Pedro, Luís Onofre y Carlos Gil son algunos
de los nombres que figuran en el programa de desfiles.
En la capital del Norte de Portugal, el evento arranca en el Coliseu Porto, a las 19:00 horas del jueves día 22,
con el desfile de Pedro Pedro. Se trata del regreso a un local que forma parte de la historia del Portugal
Fashion y que, esa noche, acogerá cinco desfiles: además de Pedro Pedro, subirán a la pasarela las
colecciones de Júlio Torcato, Anabela Baldaque, Elsa Barreto (será el estreno de la estilista de Braga en este
evento) y Fátima Lopes.
Anabela Baldaque está también de celebración porque festeja el aniversario de sus 30 años de trayectoria
profesional, una carrera indisociable al Portugal Fashion. De ahí que su nueva colección reciba el nombre de
Em nome próprio (En nombre propio). En palabras de la creadora, estamos ante una «colección fluida,
romántica, divertida, que se construye, a través de los muchos vestidos largos y faldas divertidas y
deconstruidas». Despuntan las «faldas amplias y cruzadas diagonales y largas» y las «blusas
hiperrománticas, enriquecidas con cintas como ribetes y hebillas, con varios tejidos de texturas diferentes, a
veces solo estampados». También sobresalen los «minitops, rígidos y fluidos» inspirados en los años 70. En
cuanto a los colores, predominan los azules, los rosas (desde el pálido al melocotón), los amarillos, los
verdes de camuflaje, los marrones dorados y los negros. En los materiales, tenemos las sedas, los algodones,
las lentejuelas, las batistas y los bordados.
Elsa Barreto se estrena en el Portugal Fashion con una colección inspirada en la arquitectura, la pintura y la
escultura, disciplinas que han influido en «el trazo del diseño, el contorno, la textura y los patrones de las
materias». Así, «la nueva temporada, con la firma Elsa Barreto, conoce conjuntos estructurados, de
personalidad intensa, que tocan la delicadeza de la pintura y la naturaleza orgánica de la arquitectura y de la
escultura».
Cabe destacar que Elsa Barreto es una estilista con más de 25 años de trayectoria en la moda portuguesa.
Formada en la Academia de Moda de Oporto, la creadora de Braga ha ido construyendo una carrera sólida en
la que, en sus propias palabras: «cada una de sus colecciones diseña una identidad propia, fácilmente
identificable por el público y en la que el carácter femenino y la sofisticación son vectores esenciales». La
«mujer Elsa Barreto», añade, «es moderna, segura y rebosa sensualidad».
Desfile/instalación de Katty Xiomara
Al día siguiente, el 23, el programa del 37º Portugal Fashion arranca en la Aduana de Oporto con el desfile
conjunto de Susana Bettencourt y Estelita Mendonça, a las 17:00 horas. Hasta la hora de la cena, en este
lugar se celebrarán siete desfiles más: tres en la pasarela principal y cuatro en la plataforma Bloom, proyecto
junto con el cual el Portugal Fashion muestra y divulga el trabajo de jóvenes diseñadores. Más tarde, a las
21:30 horas, en el Silo Auto, Katty Xiomara no solo presenta su colección, sino también una línea de
sportswear que diseñó para Sport Zone, con el apoyo del Portugal Fashion. Posteriormente, a las 23:00
horas, Miguel Vieira revela su nueva colección en el Palácio de Cristal.
En nombre propio, Katty Xiomara da a conocer la colección 8 Bit flash back. Las nuevas propuestas de la
creadora toman como «base la revolución tecnológica que invadió nuestras casas a finales de los años 70,
con los videojuegos y los ordenadores personales. La estética de esta colección se concentra, principalmente,
en el grafismo básico y bidimensional de los juegos de vídeo de esta época, evocando un paisaje «pixelado».
Partiendo de estas premisas, «la paleta de colores es neutra y contemporánea, transformando los colores
vibrantes, tradicionalmente asociados a los antiguos videojuegos, en tonos más dulces, suaves y elegantes.
Los materiales son diversos en la textura y en su comportamiento, provocando una mezcla interesante de
superficies. Sedas ligeras y pesadas, algodones y linos, lisos, falsos lisos o incluso micropatrones, que llenan
las formas sencillas y elegantes, pero curiosamente inventivas en los detalles. Las formas evocan los años 70,
desde un punto de vista femenino y divertido». Revelan, por tanto, «una mujer que sustenta su poder en la
elegancia delicada de su fuerza».
Hay que tener en cuenta que Katty Xiomara presenta su nueva colección en un «nuevo formato más
interactivo y peculiar, que se aleja del tradicional desfile», según sus propias palabras. Esta decisión se ve
motivada por el tema que inspira la colección: los videojuegos de las décadas de los 70 y 80. Un tema que,
explica la creadora, «permite explorar el universo creativo desde otro punto de vista, lo que crea el escenario
perfecto para esta presentación». Asimismo, el desfile/instalación de Katty Xiomara está enriquecido por una
actuación en directo de Hige Driver, artista y DJ japonés de chiptune (8-bit music que implica la
reprogramación de ordenadores antiguos y, de esta forma, permite cambiar las propiedades originales de los
sonidos de las consolas de juegos).
El sábado, día 24, Nuno Baltazar presenta sus propuestas para la estación cálida a las 12:30 horas, en la
Aduana de Oporto. También este creador tiene un motivo de celebración que se suma a estos 20 años del
Portugal Fashion: el 30º aniversario de la película Out of Africa. De ahí que su nueva colección «tenga como
punto de partida las vivencias de Karen Blixen, en Kenia, entre 1917 y 1931. Las fascinantes texturas,
colores y detalles de la tribu Kikuyu son la base sobre la que se asientan propuestas urbanas donde las
prendas y las particularidades sofisticadas se funden con elementos casuales y easywear».
De acuerdo con la descripción de la colección, «las siluetas x y h ganan tridimensionalidad gracias a las
texturas y a la gran profusión de elementos étnicos. Estructuras anatómicas, escotes en v quebrados, faldas
plisadas soleil, detalles en las líneas del tórax y la cintura que acentúan una figura femenina fuerte. Marfil,
vainilla, caramelo, marsala, sanguina, terracota, caqui y negro son los colores protagonistas de esta estación,
donde también destaca la presencia de tonos neón, oro, bronce y azul denim». En los materiales, el creador
da prioridad al jacquard de algodón, a las telas viscosa/cupro, a los crepés y a la seda natural, que coexisten
con elementos fantasiosos tridimensionales, plisados y acabados foil.
A las 14:30 horas, es el turno de Luís Buchinho que, en esta ocasión, ha escogido como escenario de su
desfile el cuartel de Serpa Pinto. El regreso a la Aduana de Oporto tiene lugar a las 16:00 horas y se prolonga
a lo largo de toda la noche con siete desfiles en la pasarela principal y cinco desfiles del proyecto Bloom.
Destaca el desfile de marcas de vestuario, con propuestas de Ballentina by Filomena Portela, Concreto by
Helder Batista, Cheyenne y Mad Dragon Seeker by Alexandrine Cadilhe & Daniel Simões. También habrá,
como es costumbre, un desfile colectivo de calzado, con las marcas Ambitious, Dkode, Fly London, JJ
Heitor, J. Reinaldo y Nobrand.
Entre los nombres presentes en el último día de desfiles, sobresalen Luís Onofre y Carlos Gil, que cierra esta
edición del evento, y las marcas Vicri, Dielmar y Lion of Porches. Además, no hay que olvidar que la
pasarela del Bloom también estará abierta a alumnos finalistas de tres escuelas de moda de la región de
Oporto: MODATEX - Centro de Formación Profesional de la Industria Textil, Vestuario, Confección y
Lanas; ESAD - Escuela Superior de Artes y Diseño de Matosinhos, y Escuela de Moda de Oporto.
El diseñador de zapatos Luís Onofre presentará la colección Earth & Fire, en la que desarrolla «una
geometría simbólica que entrelaza formas, colores, materiales y sonidos, en una multiplicidad común a las
artes plásticas y, sobre todo, a la vida». En la nueva colección, «las plataformas regresan con fuerza, en
contraste con los rasos», mientras que «en los tacones de aguja (…) el formato también se vuelve
cuadrangular». A escala cromática, «los colores se adueñan de los cuatro elementos y crean un
enfrentamiento complementario a la dinámica del mundo: marrón, miel y beige son tierra; amarillo, rojo y
fucsia son fuego; el azul cobalto y el turquesa transmiten la fuerza del agua; el blanco, por su parte, refleja la
inocencia del aire. El negro representa el dark side de toda la colección». Ante, pieles estructuradas, satén,
aplicaciones metálicas y cristales Swarovski son los materiales elegidos por Luís Onofre para la estación
cálida.
El Portugal Fashion es un proyecto responsabilidad de la ANJE – Asociación Nacional de Jóvenes
Empresarios de Portugal, en asociación con la ATP – Asociación Textil y Vestuario de Portugal, que
actualmente está financiado por Portugal 2020 – Compete 2020.
El Portugal Fashion vuelve a apostar por los nuevos talentos
LA PASARELA DEL BLOOM REVELA LAS PROPUESTAS
DE SEIS JÓVENES DISEÑADORES, TRES MARCAS DE
NUEVOS CREADORES Y TRES ESCUELAS DE MODA
En su conjunto, en esta 37ª edición están previstos 10 desfiles consagrados a aquellos que dan
sus primeros pasos en el mundo de la moda
El 37º Portugal Fashion Celebration contempla 10 desfiles en el marco del proyecto Bloom, plataforma
abierta al trabajo de jóvenes creadores y sus marcas. En el antiguo picadero del Colégio dos Nobres – Museo
Nacional de Historia Natural y Ciencia, en Lisboa, la marca HIBU y la diseñadora Carla Pontes presentarán,
en un desfile conjunto, sus propuestas en el Bloom, el día 21 de octubre.
En Oporto, entre el 22 y el 24 de octubre, están previstos más de nueve desfiles en la pasarela del Bloom. En
total, durante los cuatro días del evento, desfilarán las colecciones de seis jóvenes diseñadores (Carla Pontes,
Eduardo Amorim, Pedro Neto, Teresa Abrunhosa, Inês Marques y Mafalda Fonseca), de tres marcas de
nuevos creadores (HIBU, KLAR y [UN]T) y de estudiantes de tres escuelas de moda: MODATEX - Centro
de Formación Profesional de la Industria Textil, Vestuario, Confección y Lanas; ESAD - Escuela
Superior de Artes y Diseño de Matosinhos, y Escuela de Moda de Oporto.
«El descubrimiento, apoyo, orientación y promoción de jóvenes creadores es uno de los planes
estratégicos del Portugal Fashion», subraya el presidente de la ANJE. «El evento busca funcionar como
aprovechamiento de talentos emergentes, de manera que se renueve el panorama de la moda
nacional, facilitando la integración de nuevos diseñadores en el mercado de trabajo y rellenando
eventuales lagunas que empresas del sector del vestuario tengan en el mundo del diseño», añade
João Rafael Koehler. Con esta condición de partida, «el principal instrumento de este objetivo estratégico
es, en efecto, el proyecto Bloom».
En la 37ª Portugal Fashion Celebration es de destacar el estreno en el evento de la joven diseñadora Inês
Marques y de la marca [UN]T, lo que configura la voluntad de organización de dar a conocer, en cada
edición, el trabajo de nuevos creadores, para integrarlos en el mundo de la moda.
Inês Marques nació en Oporto en 1991. En 2012, se licenció en Artes Visuales y Tecnologías Artísticas, en la
Escuela Superior de Educación del Instituto Politécnico de Oporto. Un año después, comenzó a estudiar
Técnicas de Diseño de Vestuario en el Centro de Formación Profesional Modatex, en Oporto y ya había sido
seleccionada para el Proyecto Comenius, en el que presentó una colección masculina de tres conjuntos en la
ciudad de Berlín, en mayo de 2014. Además, la creadora fue escogida para formar parte del Projeto de Bilros
(Proyecto de Bolillos), para el cual desarrolló un conjunto femenino con la aplicación de encajes de bolillos,
presentado en Peniche (Portugal). El pasado mes de febrero de 2015, Inês Marques ganó el Concurso
Jóvenes Creadores que forma parte del proyecto Portuguese Fashion News (PFN), organizado por la
Associação Selectiva Moda. En la actualidad, la creadora está haciendo prácticas en el taller Luís Buchinho.
En el 37º Portugal Fashion, Inês Marques presentará la colección Lath, que se caracteriza por ser «rica en
elementos gráficos y texturas». Inspirada en la estética del artista Andy Vogt «y sin olvidar en ningún
momento el material clave del autor —la madera—», la joven diseñadora mostrará «propuestas con un
diseño muy simplificado, por medio de líneas rectas y depuradas, con mezclas de colores y materiales». Inês
Marques se ha centrado en «materiales simples», como la sarga, a partir de los cuales ha creado «nuevos
resultados interviniendo en los tejidos». Unos resultados que se han materializado en estampados,
aplicaciones y acabados. Este proceso creativo garantiza y convierte sus prendas en auténticas obras de arte.
[UN]T es la marca de Tiago Silva, estudiante de diseño de moda del Modatex con 24 años y natural de
Braga. Mientras estudiaba Artes Visuales, descubrió su pasión por las artes plásticas y el diseño de moda. En
su currículum, figuran ya un periodo de prácticas en diseño industrial en Petratex y la participación (en
colaboración con Marques Almeida y Carlos Couto) en el Portugal Fashion. Ganador del 44º Concurso de
Jóvenes Creadores, promovido por el Instituto Portugués del Deporte y la Juventud, el creador reconoce su
predilección por el desarrollo de conceptos y su inclinación por la realización de colecciones para el público
femenino.
Más de 30 jóvenes diseñadores apoyados por el Bloom
El proyecto Bloom fue creado por Portugal Fashion en el 2010, en su 27º edición, con el objetivo de
apoyar, divulgar y reconocer el valor, nacional e internacionalmente, de los jóvenes creadores
portugueses. En español, Bloom significa florecer, echar flores, resplandecer… Y justamente este es el
espíritu de creación con el que el profesor de moda y creador Miguel Flor asume la coordinación del
proyecto Bloom, como responsable de la selección de los diseñadores, de apoyar la estructuración de sus
subordinados y de la concepción de los desfiles. Cabe subrayar, a este respecto, que los desfiles de Bloom se
acercan más a la performance que a los pases de modelos tradicionales.
Desde la 27 a edición del Portugal Fashion, en octubre del 2010, el proyecto Bloom ofrece la
oportunidad de presentar sus colecciones, en una pasarela alternativa del evento, a 33 jóvenes diseñadores
y a cinco marcas de nuevos creadores: Alexandre Marrafeiro, Ana Segurado, Andreia Lexim, Carla Pontes,
Carlos Couto, Catarina Santos, Celsus, Cláudia Garrido, Daniela Barros, Diana Matias, Eduardo Amorim,
Elionai Campos, Estelita Mendonça, Gonçalo Páscoa, Hugo Costa, Iúri, Joana Ferreira, João Melo Costa,
João Rôla, Mafalda Fonseca, Margarida Gentil, Maria Martins, O Simone, Pedro Jorge, Pedro Neto, Pedro
Pinto, Pilar Pastor, Pritt Franco, Rita Gilman, Sara Maia, Stefano Ficetola, Susana Bettencourt, Teresa
Abrunhosa y también las etiquetas Autopsy (de Jordann Santos), HIBU, KLAR, Align With Kay y Atelier
Ctrl. A todos estos nombres hay que añadir ahora a la creadora Inês Marques y a la marca [UN]T, que se
estrenan en esta 37ª edición del Portugal Fashion.
Algunos de estos jóvenes creadores participaron también en desfiles y showrooms internacionales con el
apoyo del Portugal Fashion, lo que les dio la posibilidad de estar presentes en importantes certámenes de
moda internacionales. El estreno del Bloom en el exterior tuvo lugar en diciembre del 2012, cuando
diversos jóvenes creadores apoyados por el proyecto Bloom: Carla Pontes, Daniela Barros, Estelita
Mendonça, Hugo Costa, Joana Ferreira y Joao Meló Costa, presentaron sus creaciones en el Matadero Centro de Creación Contemporánea, en Madrid. En febrero de 2014 y de 1015, diversos jóvenes creadores
del Bloom se encargaron de representar a Portugal en la iniciativa Internacional Fashion Showcase, como
resultado del desafío propuesto por la Embajada de Portugal en el Reino Unido. Este certamen se celebra
durante el London Fashion Week, es organizado por el British Council y por el British Fashion Council, y
cuenta con la participación de más de 30 embajadas e instituciones culturales.
Plataforma del Portugal Fashion dedicada a jóvenes diseñadores de moda
EL PROYECTO BLOOM RECIBE
EL SELLO EUROPEO DE FESTIVALES 2015-2016
Este certificado de calidad que atribuye la EFA (European Festivals Association) distingue
eventos culturales y creativos
con impacto a escala local, nacional e internacional
El proyecto Bloom, plataforma del Portugal Fashion dedicada a la promoción de jóvenes diseñadores de
moda y a sus creaciones, recibió el 28 de octubre, en París, el Sello Europeo de Festivales 2015-2016 (EFFE,
European Festival Label). Se trata de una certificación de calidad que atribuye la EFA (European Festivals
Association) a eventos culturales y creativos europeos con un impacto significativo en el ámbito local,
nacional e internacional. De esta forma, el proyecto Bloom integra la primera generación de beneficiarios del
sello EFFE, de la cual forman parte 761 festivales artísticos de 31 países europeos (aspiraron a conseguir el
sello 896 eventos de 32 países).
«El descubrimiento, apoyo, orientación y promoción de jóvenes creadores es uno de los planes
estratégicos del Portugal Fashion», subraya João Rafael Koehler, presidente de la ANJE. Ahora, «el
principal instrumento de este objetivo estratégico es, en efecto, el proyecto Bloom, que con el sello
EFFE pasa a beneficiarse de un certificado de calidad europeo y, por tanto, estará más capacitado
para impulsar internacionalmente a los jóvenes diseñadores de moda portugueses». Hay que recordar, a
este respecto, que varios jóvenes creadores ya participaron en desfiles y showrooms internacionales con el
apoyo del proyecto Bloom/Portugal Fashion, lo que les dio la posibilidad de estar presentes en importantes
eventos de moda de Londres, Viena, París, Copenhague o Madrid.
La candidatura del proyecto Bloom al sello EFFE participó en un primer proceso de evaluación en Portugal,
en el que fue sometida a la apreciación de un jurado compuesto por personalidades vinculadas al mundo de
las artes (Heitor Alvelos, Tiago Guedes, Vítor Belanciano, etc.), que fueron invitadas por la ADDICT
(Agencia para el Desarrollo de las Industrias Creativas de Portugal), en calidad de socia portuguesa de la
EFA para la concesión del sello EFFE. La ADDICT recibió 75 candidaturas de eventos portugueses y
registró una tasa de aprobación de casi el 90 %. De hecho, Portugal fue el tercer país con más candidaturas al
sello EFFE, solo superado por Francia e Italia. De entre las áreas artísticas con mayor representación,
destacan los festivales de música, seguidos de los de danza y teatro.
El proceso de evaluación iniciado en enero de 2015 por el jurado portugués fue, posteriormente, discutido y
ratificado por la EFA. Los jurados internacionales de esta entidad tuvieron que valorar, a escala europea, 896
candidaturas de 32 países. Cabe señalar que, en sus candidaturas, los eventos tenían que demostrar que
cumplen tres criterios: asumen un compromiso artístico, implican a la comunidad en sus actividades y
poseen una dimensión internacional.
Con el sello EFFE, la EFA busca promover eventos europeos comprometidos con las artes, sus comunidades
y los valores europeos. Según un comunicado de la organización, con sede en Bruselas, «ante todo, la EFFE
reconoce la inmensa excelencia de estos festivales en su trabajo local diario en toda Europa». Este
reconocimiento engloba asimismo la inclusión de los eventos certificados en una guía de festivales europeos
2015-2016, ya disponible (en papel y para e-book) en el portal www.effe.eu.
Con el pretexto de la conmemoración de los 20 años del evento
CELEBRATION ES EL TEMA/CONCEPTO
DEL 37º PORTUGAL FASHION
«Celebration
Let's all celebrate and have a good time».
Kool And The Gang
La moda es celebración, júbilo, éxtasis. Desde la creación de las colecciones hasta su presentación en la
pasarela, hay todo un proceso de exaltación de la cultura urbana en sus diferentes vertientes. En la moda
confluyen varias expresiones estéticas contemporáneas, que interactúan entre ellas en un gran festín de
colores y formas, estilos y movimientos, conceptos y lenguajes.
En el fondo, se trata de celebrar la creatividad humana, ayudando a definir tendencias en áreas muy distintas.
La gran fiesta de los sentidos que es la moda demuestra ser capaz de influir no solo en las opciones
individuales, sino también en las dinámicas sociales, las manifestaciones artísticas y las estrategias
económicas.
Por lo demás, se puede decir que es en el carácter de celebración de la moda en donde reside, en buena parte,
su fascinación y poder como fenómeno social. Por eso, hacemos de cada edición del Portugal Fashion una
gran fiesta.
En la 37ª Portugal Fashion Celebration primavera/verano 2016 existen motivos añadidos para celebrar el
sortilegio de la moda. El evento completa sus 20 años de actividad, a lo largo de los cuales ha proyectado la
moda portuguesa nacional e internacionalmente.
En estas dos décadas, el Portugal Fashion se ha convertido en una referencia de cosmopolitismo, creatividad
y sofisticación estética. No faltan, por tanto, buenas razones para dar un repaso a los 20 años de uno de los
mayores eventos de moda ibéricos y destacar su gran contribución a la promoción de las creaciones
portuguesas en las más consagradas pasarelas del mundo.
Por ello, Celebration es el tema/concepto de la 37ª edición del Portugal Fashion.
UNA INSTALACIÓN INTERACTIVA REMEMORA
LOS 20 AÑOS DEL PORTUGAL FASHION
Es también un homenaje a todos los que han contribuido
a lograr que el evento sea un éxito
Dos décadas de desfiles y otras acciones de promoción de la moda nacional están retratadas en la instalación
«20 años Portugal Fashion», que se encontrará en la Aduana de Oporto, durante los días 23 y 24 de octubre.
Se trata de un proyecto de la empresa Por Vocação en el que, a través de diferentes soportes expositivos, se
repasan los 20 años del evento de una forma interactiva. El objetivo es que la instalación proporcione al
público de los desfiles una experiencia visual y sensorial del Portugal Fashion, relevando aspectos cruciales
de la génesis del evento, los momentos clave de su historia y los grandes protagonistas de su dinámica
organizativa.
La instalación «20 años Portugal Fashion» escapa de una lógica expositiva tout court, en la medida en que
permite al público interactuar con sus diferentes materiales, estructuras y elementos visuales. Un público al
que metafóricamente se le invita a subir a la pasarela y, por un momento, encarnar a uno de los modelos
camino del backstage, donde los desfiles se preparan con gran frenesí. De hecho, es justamente en los
bastidores donde se exhibirá el acervo del Portugal Fashion seleccionado para la instalación (fotos y vídeos,
sobre todo), a partir de ocho paneles temáticos y cinco monitores de vídeo.
De esta forma, el circuito de la instalación es una alusión a los dos principales espacios del universo de los
desfiles: pasarela y backstage. La pasarela funciona como la antecámara del núcleo expositivo, permite vivir
la experiencia de un modelo desfilando y representa el momento de celebración de los 20 años. En el
backstage se exhibirá el acervo y el espacio servirá además para rendir homenaje al personal técnico
(modelos, creadores, estilistas, maquilladores y otros profesionales) que ha contribuido a estos 20 años del
Portugal Fashion, así como para realizar un viaje simbólico a los bastidores de un gran evento de moda. Con
la instalación «20 años Portugal Fashion», dice el presidente de la ANJE, João Rafael Koehler, «rendimos
tributo a los miles de personas que, a lo largo de estas dos décadas, nos han acompañado en esta
aventura. Queremos que los rostros en las imágenes que hemos seleccionado sean, de manera
simbólica, los rostros de todos los técnicos, modelos, creadores, estilistas, maquilladores, diseñadores,
decoradores, conductores, personal de seguridad y otros profesionales que han resultado ser
imprescindibles para el éxito de cada edición del evento.
Todo ello sin olvidarnos de los principales destinatarios del Portugal Fashion: los agentes de compras,
ingenieros, inversores, fashionistas, periodistas, bloggers, fotógrafos, instagramers y todos aquellos que
hacen girar el mundo de la moda, así como el público que lleno de entusiasmo ha asistido a los desfiles
en estos 20 años».
Para el responsable del proyecto, el marketeer Pedro Caride, la instalación es «una visita a las raíces del
evento y a sus trazos más identificativos que han ido conformando su ADN y una marca reconocida a
escala nacional e internacional. Es también un homenaje simbólico a todos aquellos que, durante estos
20 años, se han identificado y han colaborado con el Portugal Fashion, organizadores, personal, los
más diversos técnicos y profesionales, pero también al público que ha asistido. Estos últimos tendrán la
oportunidad de vivir una gran experiencia… subir al palco y, por un momento, ser nuestros modelos
camino de un backstage, el espacio donde todo se realiza y organiza».
En esta 37ª edición del evento,
PORTUGAL FASHION Y SPORT ZONE PRESENTAN UNA
LÍNEA DE DEPORTE CON LA FIRMA DE
KATTY XIOMARA
Diversas propuestas de fitness, running y swimming componen la oferta de la línea Sport Zone + Katty
Xiomara Powered by Portugal Fashion
La colaboración contará, en cada temporada, con un diseñador invitado que desarrollará una colección
de entre 25 y 30 prendas
El Portugal Fashion ve en esta asociación un apoyo adicional a la conexión entre diseñadores y
marcas/industria, además de un estímulo comercial y de democratización del acceso a la moda de autor
La línea apuesta por la unión entre los factores calidad y tecnicidad, garantizados por Sport Zone, y los
factores moda, asegurados por la elección de los creadores en materia de colores, patrones y cortes
El Portugal Fashion y Sport Zone han formalizado una asociación para el lanzamiento de una línea conjunta
de sportswear, con la firma de diseñadores portugueses. La primera colección fue desarrollada por Katty
Xiomara y se presentará durante el 37º Portugal Fashion, más concretamente el 21 de octubre, alrededor de
las 21:30 horas, en el parque Silo Auto. Las propuestas de la línea Sport Zone + Katty Xiomara Powered by
Portugal Fashion se comercializarán a partir de febrero de 2016, en los establecimientos Sport Zone de
Portugal.
La colaboración entre el Portugal Fashion y Sport Zone prevé que, en cada temporada se proponga a un
creador diferente que desarrolle una colección de entre 25 y 30 prendas de fitness, running y swimming. Por
tal motivo, el Portugal Fashion ve en esta asociación un apoyo adicional a la conexión entre los diseñadores,
las marcas, la industria textil y los circuitos comerciales de la moda. La visibilidad y la fuerza de ventas de la
mayor cadena portuguesa de tiendas de deporte también son vistas como un estímulo comercial y de
democratización del acceso a la moda de autor.
«Esta colaboración entre el Portugal Fashion y Sport Zone se enmarca en una estrategia más agresiva
y proactiva que estamos poniendo en marcha con el propósito de fortalecer el vínculo de los
diseñadores con el universo empresarial. El Portugal Fashion cree, desde su génesis, que la
sostenibilidad de la moda portuguesa se asienta sobre todo en la forma en que los diseñadores
estructuran su actividad desde el punto de vista empresarial. A tal efecto, resultan fundamentales las
colaboraciones de este tipo, que añaden valor, sin descuidar el mercado», afirma João Rafael Koehler,
presidente de la ANJE.
«Sport Zone es una marca portuguesa con una trayectoria de referencia. Es la mayor cadena
portuguesa de tiendas de deporte, está comenzando su proceso de internacionalización y forma parte
de uno de los grandes grupos empresariales del país. Por eso, estamos seguros de que este será un
consorcio de éxito», concluye el propio responsable.
La directora comercial y de desarrollo del producto de Sport Zone, Mónica Pimentel, afirma: «Sport Zone
ha realizado una fuerte apuesta por el desarrollo de equipamiento deportivo de alta calidad, con una
creciente preocupación por el diseño. En esta línea, la asociación que ahora iniciamos con el Portugal
Fashion, un evento que es una referencia ineludible de creatividad y sofisticación estética en Portugal,
es también un paso natural de la evolución de nuestra marca, y estamos convencidos de que se
traducirá en una alianza benéfica para ambas partes».
«Vamos a colaborar estrechamente con diseñadores portugueses, dándoles libertad creativa y
poniendo a su disposición la experiencia de nuestros equipos de especialistas del deporte, para el
desarrollo de prendas de fitness, running y swimming. Con este proyecto, además de dar visibilidad a la
importancia de practicar deporte y llevar un estilo de vida saludable, conseguimos asimismo
democratizar el acceso a la moda de autor», añade la responsable de Sport Zone.
Asociaciones creadores/marcas
Siguiendo una tendencia global de colaboraciones entre diseñadores y marcas, cada vez más extendida en el
emergente segmento del vestuario deportivo, la línea fruto de la asociación entre el Portugal Fashion y Sport
Zone apuesta por la unión entre los factores de calidad y tecnicidad, garantizados por la cadena, y los
factores moda, asegurados por los creadores en materia de colores, patrones y cortes. Lo cierto es que
después de que Portugal Fashion estableciese el puente entre Sport Zone y los diseñadores, los trabajos
avanzan acompañados del seguimiento permanente de cada uno de los equipos técnicos de la cadena
deportiva. Un seguimiento que abarca desde la decisión del tipo de prendas que se van a incluir en la
colección hasta la elección de los materiales, pasando por la selección de los proveedores de confección, con
la respectiva monitorización de la ejecución de las prendas.
Sport Zone es una empresa del universo Sonae, responsable de alrededor de 100 establecimientos (más de 75
en Portugal y más de 20 en España) y aproximadamente 2.000 empleados en los mercados portugués e
internacional. Con unos índices de notoriedad superiores al 95 % y los más altos niveles de captación de
tráfico y valor en el mercado deportivo, Sport Zone también vende en línea. Además, ha puesto en marcha
recientemente una estrategia de crecimiento internacional. A través de asociaciones con empresas locales, ya
cuenta con puntos de venta en India, Francia, Canarias y Ceuta, y prevé un fuerte plan de expansión para los
próximos cuatro años.
PEDRO PEDRO
“THE LADY IN QUESTION”
¿Qué puede ocurrir cuando, a partir de referentes clásicos, femeninos y asumidamente adultos, se proyecta
una mujer para la primavera/verano de 2016? El resultado pasa por una colección versátil, capaz de conjugar
informalidad y sofisticación. Una colección más distante del sportswear pero que aun así parte de –y se
dirige hacia– una mujer plural que asume su sensualidad transgresora y adulta, sin prescindir de la
comodidad de una relativa sobriedad.
Así es como el look informal –que domina en siluetas tendencialmente longitudinales, tanto para las prendas
de corte amplio como para las ceñidas al cuerpo– no deja de apelar a una cierta noción de elegancia clásica,
al igual que el perfeccionismo de los drapeados combina con acabados deshechos o en bruto, en un mestizaje
contrastante de influencias más austeras o más eróticas.
Los materiales refuerzan la visión multifacética, con satenes, linos y jerséis de seda y algodón conjugados
con mallas y encajes abstractos que refuerzan el look incompleto y sensual. Los colores, que amplían el
efecto de las transparencias y aberturas, son preferentemente sobrios y van del marino al rojo ladrillo,
pasando por el negro y el blanco. Los zapatos, que llevan varias temporadas siendo una pieza fundamental en
las colecciones Pedro Pedro, son coloridos, de tacón cómodo, con aplicaciones de bordados irregulares y
trenzados de tiras hechos a mano.
PEDRO PEDRO
Pedro Pedro nació en 1973 y finalizó un curso de Diseño de Moda en la Academia de Moda de Oporto, en 1997. El creador inició su
trayectoria profesional en 1996 y, ese mismo año, venció el concurso "New Expo-Wear Designers". Pedro Pedro comenzó a realizar
ilustraciones de moda y desarrolló varios proyectos dentro de la industria: uniformes, líneas de jeans y ropa para hombre. En 1998, el
creador lanzó la marca Pedro Pedro y presentó colecciones en el Portugal Fashion y en el Porto de Moda. En 2003, conquistó el
primer premio en la competición "I Mode You European Fashion Awards 03", realizada en Bruselas. Un año más tarde, Pedro Pedro
colaboró con Júlio Waterland en el lanzamiento de la marca Pedro Waterland, mostrada en el Portugal Fashion y en ModaLisboa. El
diseñador mostró su trabajo en 2006 y 2007 en la Semana de la Moda de París. Desde entonces, la marca Pedro Pedro siguió siendo
mostrada desde la colección primavera/verano 2008. Este año, el creador regresa al Portugal Fashion, después de diversas referencias
de destaque en revistas como Vogue, Elle o Collezione Dona.
CONTACTOS
Campo 24 de Agosto, 129
Escritório 605, 4300-504 Porto
t. +351 225 104 455 | +351 925 100 112
e. [email protected] | [email protected] | [email protected]
JÚLIO TORCATO
“TRÍPTICO”
Tres temas, como tres telas, en un lenguaje minimalista, técnico y con expresión contemporánea. Hombre
urban tailoring. Mujer en ambiente dark. Hombre urban
oversized.
s/ título: 100 % lana striped sobre tweed, en azul.
s/ título 2: seda sobre lienzo, en negro.
s/ título 3: nailon cerámico sobre algodón, en gris.
El tríptico normalmente asociado a la serie de tres paneles
característico del arte gótico es personificado en esta colección
por tres figuras invitadas, relevantes en la moda
contemporánea portuguesa: Miguel Viana, Vera Deus y Nelson
Vieira.
JÚLIO TORCATO
Júlio Torcato concluye sus estudios de diseño en la Academia de Moda, Artes y Técnicas de Oporto en 1989. En el mismo año gana
el concurso Portex (Primavera/Verano) para jóvenes diseñadores al que siguen otros premios. Ha sido responsable de diseño de
reconocidas marcas internacionales (Queens, Decénio, Salsa, Lion of Porches y Red Oak) y, desde 2008 comienza el proceso de
internacionalizaciónde su propia marca, habiendo participado en numerosas ferias y desfiles internacionales (París, República Checa,
Polonia, Brasil, Angola, Mozambique, etc.) y siendo, además, desde 2007, profesorde diseño en la Universidad de Beira.. En febrero
pasado, Júlio Torcato presentó la colección otoño/invierno en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid.
CONTACTOS
e. [email protected]
w. http://www.juliotorcato.com/
f. http://www.facebook.com/juliotorcato
ANABELA BALDAQUE
“EM NOME PRÓPRIO”
Para conmemorar mis 30 años de trayectoria, decidí bautizar a la colección Em
nome próprio (En nombre propio), un sencillo homenaje a mi marca. La ropa no se
superpone al alma de quien la viste, es importante dejar espacio para que la
personalidad de cada uno brille. Tenemos una colección fluida, romántica,
divertida, que se construye, por los muchos vestidos largos y faldas divertidas y
deconstruidas.
Faldas que, en algunos casos, se salen de su registro de faldas ajustadas con
aberturas asimétricas y de bolsillos largos, y dejan paso a faldas amplias y cruzadas
diagonales y largas, de carácter improbable. Hemos creado blusas hiperrománticas,
enriquecidas con cintas como ribetes y hebillas, con varios tejidos de texturas
diferentes, a veces solo estampados. También minitops, rígidos y fluidos inspirados
en los años 70.
COLORES
Azules de varias gradaciones. Rosas, del pálido al melocotón. Amarillos y verdes camuflados. Marrones
dorados. Negros.
MATERIALES
Sedas, algodones, lentejuelas, batistas y bordados. Fantasías.
ANABELA BALDAQUE
La diseñadora Anabela Baldaque es un nombre clave en el panorama de la moda portuguesa. Tras finalizar sus estudios de diseño en
1983 en la “Gudi Fashion School”, completó su formación en París y trabajo con Emilio Pucci en Florencia. Su marca propia
comenzó a funcionar en el año 1988 y en 2000 inauguró su primera tienda en Oporto. Ha presentado sus colecciones en las mejores
plataformas internacionales (Paris, Nueva York, Sao Paulo, Düsseldorf, Copenhagen) y tiene actualmente tiendas en Oporto, Lisboa y
Åarhus (Dinamarca). Sus colecciones son muy femeninas, con un estilo urbano, práctico y sobrio. En 2015, abre una tienda en
Lisboa.
CONTACTOS
Taller
R. Padre Luís Cabral, nº1080, 1º andar, 4150-461 Oporto – Foz (Portugal)
t. +351 226 170 271 | +351 934 056 264 ! +351 918 557 477
w. http://www.anabelabaldaque.pt/
ELSA BARRETO
El arte es, desde el principio de los tiempos, la manifestación de la creatividad
humana. La Historia del Arte, dada su naturaleza transdisciplinaria, estudia las
expresiones artísticas visuales, la evolución técnica, conceptual y formal de las
imágenes que tanto influencian a la humanidad. Es en ese universo de imágenes en
el que Elsa Barreto se sumerge para inspirarse para la nueva temporada
primavera/verano 16.
Entre las principales artes del siglo XX, la estilista ha elegido la arquitectura, la
pintura y la escultura, y ha dejado que influyesen en el trazo del diseño, del
contorno, de la textura y de los patrones de las materias. La nueva temporada, con la
firma Elsa Barreto, conoce, así, conjuntos estructurados, de personalidad intensa que
tocan la delicadeza de la pintura y la naturaleza orgánica de la arquitectura y de la
escultura. Goethe dijo una vez que «La arquitectura es música petrificada», en un
intento de envolvernos en una metáfora sensorial, en un viaje que comienza en los
volúmenes, en las texturas y en los juegos de luces y sombras. Elsa Barreto nos lleva a esa travesía con su
más reciente colección. Un recorrido que retoma la estética contemporánea.
ELSA BARRETO
Elsa Barreto es una estilista con una trayectoria de más de 25 años en la moda portuguesa. Formada en la Academia de Moda de
Oporto y ganadora del concurso nacional de Nuevos Talentos mientras todavía era estudiante, Elsa Barreto se ha ido labrando una
sólida carrera en la que cada una de sus colecciones diseña una identidad propia, fácilmente identificable por el público y en la que el
carácter femenino y la sofisticación son vectores esenciales. La «mujer» Elsa Barreto es moderna, segura y rebosa sensualidad. Más
que ropa elegante y única, la marca Elsa Barreto se guía por una fuerte convicción: la pasión de crear pasión por vivir.
CONTACTOS
ELSA BARRETO (tienda/taller)
Rua Dom Paio Mendes, nº 67
4700 – 424 Braga (Portugal)
t. +351 253 619 184 | +351 913 833 722
w. www.elsabarreto.pt
Contactos de prensa
e. Cátia Fernandes
t. +351 224 095 251 | +351 934 594 064
FÁTIMA LOPES
“SIMPLICITY IS THE KEY TO BRILLIANCE”
Porque crear es dar vida, la más reciente colección de Fátima Lopes conserva el ADN de la feminidad en su
máximo exponente, pero se desmarca del pasado...
Las siluetas primavera/verano 2016 se centran en la simplicidad, la misma simplicidad de la que Leonardo da
Vinci era acérrimo defensor, señal de sofisticación mayor, pensamiento creativo..., formas depuradas que
siempre resultan. Plisados discretos, detalles gráficos, hombros y espaldas desnudas, la colección danza entre
el negro y el blanco, entre la acidez del menta-manzana y la frescura del lila, a medida que se enlaza con
toques dorados refinados.
Un ritmo que Fátima Lopes pretendió que fuese armonioso y accesible, al igual que su tercera colección de
calzado: completa, sofisticada e irresistible.
FÁTIMA LOPES
Fátima Lopes nació el 8 de Marzo de 1965 en la isla de Madeira. En 1990 se trasladó a Lisboa, donde, dos años después, abrió una
tienda com su nombre. Ese mismo año, 1992, realizó, en el Convento do Beato, su primer desfile. A partir de entonces, no dejó más
de presentar sus colecciones en grandes desfiles individuales, tanto en Portugal como en el extranjero. Es, por otra parte, la más
internacional de las estilistas portuguesas, cumple, con más de 30 participaciones en la Semana de Prêt-à-Porter de Paris. La primera
presentación de Fátima Lopes en pasarelas internacionales con el apoyo de Portugal Fashion sucedió en1999, en São Paulo. Al fin de
algunos años exponiendo y vendiendo sus creaciones en la ciudad luz, la creadora efectuó también durante ese año su primer desfile
en Paris.A partir de marzo de 1999, comienza a desfilar dos veces al año en la prestigiosa Paris Fashion Week. Portugal Fashion
internacional apoya esta participación desde 2004. Integrada en el Calendario Oficial de la Semana de Prét-à-Porter, Fátima Lopes ya
recibió, varias veces, honras de apertura del certamen. Más recientemente, en septiembre del 2011, y también con la producción del
Portugal Fashion, Fátima Lopes volvió a sorprender al mundo de la moda al efectuar el primer desfile de siempre en la Torre Eiffel.
Cabe destacar también que, en el ámbito del Portugal Fashion Internacional, Fátima Lopes presentó también, en los años 2006 y
2007, sus propuestas en Estambul.
CONTACTOS
Rua da Atalaia, 36 | 1200-041 Lisboa
t. +351 213 240 540 | f. +351 213 240 548/59
w. www.fatimalopes.pt
SUSANA BETTENCOURT
“THE WAYS OF SEEING”
“The ways of seeing” es el nombre de la colección propuesta para
primavera/verano 2016, inspirada principalmente en el interior del ojo humano.
Se trata del primer capítulo de su búsqueda, como diseñadora, para comprender
que todos nosotros podemos ver el mundo de forma diferente.
De cara a traducir esta pesquisa, Susana se centra en primer lugar solo en las
líneas anatómicas del ojo, que son las responsables de la recepción de los datos,
es decir, de la información gráfica que captamos en nuestro día a día.
Este es el inicio de un nuevo ciclo para el trabajo de Susana Bettencourt que,
tras la sedimentación de su identidad como designer, puede experimentar libremente y expresar sus
habilidades manuales siempre a la par de la tecnología. A través de prendas de punto hechas con sus propias
manos, expresa sus puntos de vista y comparte su proceso de comprensión e investigación de estas ways of
seeing matter.
SUSANA BETTENCOURT
Con raíces azorianas (isla de São Miguel), Susana Bettencourt vivió más de diez años en Londres, donde se licenció en Diseño de
Moda con especialización en Malla (de Punto), en el Central Saint Martins College of Artand Design, y finalizó con la distinción el
máster de Moda Digital, en el London College of Fashion. Antes de lanzarse en nombre propio, Susana Bettencourt trabajó con
diseñadores como Brooke Roberts y las portuguesas Alexandra Moura y Fátima Lopes. Cabe referir también que la cantante, actriz y
modelo Sarah Harding usó un vestido de Susana Bettencourt en el Red Carpet Fashion Awards. También la cantante inglesa Tatiana
escogió a la diseñadora para vestirla en su videoclip “Been a Fool”, mientras Lady Gaga le solicitó piezas para su tour “Born This
Way”. Pedidos mediáticos con buenas repercusiones en los negocios mundiales de la joven creadora. Cabe referir que las piezas de
Susana Bettencourt son vendidas online, en diversas plataformas. Se estrenó en el Portugal Fashion en octubre del 2011 y, en
septiembre del 2014, participó en la Vienna Fashion Week con producción del Portugal Fashion Internacional. Con el apoyo de la
ANJE, ha marcado presencia en certámenes especializados en ciudades como Londres, Copenhague y Paris. La joven creadora ya
participó también en la London Fashion Week y en la Vancouver Fashion Week, además de haber realizado un desfile en Malasia.
CONTACTOS
c. Susana Bettencourt
w. http://www.susanabettencourt.com/
ESTELITA MENDONÇA
Hoy en día, la cantidad de información, deseada, no deseada, importante o superflua, transmitida y procesada
a cada segundo, es algo intrínseco al hombre moderno. En cierto modo, también lo identifica y lo lleva a
debatirse con el constante filtrado de todo lo que procesa, a fin de encontrar el equilibrio, sin perder la
información necesaria. El término «equilibrio» se plantea como la última forma de libertad, como una
liberación de lo superfluo y el empleo de la forma pura como medio de expresión.
De este modo, se propone presentar el camino hasta el equilibrio como una escalada interior. Surge entonces
en esta colección una escalada materializada, en la que los tonos neutros y pasteles con notas de color nos
despiertan los sentidos e invocan el equilibrio formal.
ZAPATOS
Manuel Dupont shoes.
AGRADECIMIENTOS
Miguel Flor, Simão Bolivar, Carmo Osul, Miguel Lomba, Mário Calisto, Nelson Vieira, Isabel Branco.
ESTELITA MENDONÇA
Estelita Mendonça finalizó el curso de Diseño de Moda en 2008, al que asistió en la Academia de Moda de Oporto – Artes y
Técnicas. Siempre unido al mundo de la moda, había realizado en 2006 un Curso de Modelo. El maquillaje también es una de sus
áreas de interés, que va conciliando con el diseño de moda. Ya ha realizado varios trabajos de make up para la productora audiovisual
Filmes da Mente, para la Escuela Superior de Música y Artes del Espectáculo, así como para la tienda Punch Couture. Sus
colecciones se presentan cada temporada en el Espacio Bloom Portugal Fashion, desde octubre de 2010. En julio de 2012, fue
responsable de la colección masculina de la marca Fresh Jealous Brand. Después de haber formado parte del espacio Bloom en cinco
ediciones, Estelita Mendonça conquistó un Fashion Awards Portugal 2012 (Nuevo Talento). En diciembre de 2012, fue uno de los
creadores que Portugal Fashion llevó a Madrid para presentar sus colecciones en el Matadero – Centro de Creación Contemporánea.
En 2013, Estelita Mendonça hizo desfilar sus creaciones en la Vienna Fashion Week, también con producción de Portugal Fashion.
CONTACTOS
w. http://estelitamendonca.tumblr.com/ | https://www.notjustalabel.com/designer/estelita-mendonca
EDUARDO AMORIM
“UNTOLD” (BLOOM)
“Untold” es precisamente lo que el creador muestra en esta nueva colección. El diseñador, a través de los
detalles (cinta termoestampada superpuesta en las costuras, bandas que fijan la
zona de los brazos, etc.), intenta representar el actual sistema, donde impera la
falsa libertad de información y expresión. En contraposición, vemos
particularidades de prendas deconstruidas (mangas aplicadas en puntos insólitos)
para representar la liberación de la ya mencionada opresión, transmitiendo así la
idea de una humanidad liberada de la mordaza de la censura.
Con una paleta de colores que varía entre los tonos más oscuros y más claros, la
colección presenta algunos apuntes de color y materiales como, por ejemplo,
prendas de punto técnicas con un toque de papel y de doble cara «engomadas».
Todo ello representa una deconstrucción de lo clásico para prendas con nuevas
formas distendidas. Este efecto continúa con la alusión a un tema controvertido y
muchas veces camuflado en una sociedad «democrática» y «libre».
EDUARDO AMORIM
Nació en 1992, en Santa Maria de Lamas. Es licenciado en Diseño de Moda por la Escuela Superior de Artes y Diseño (2013).
Vencedor del Concurso Bloom Portugal Fashion (cuarto clasificado) y vencedor del concurso ACTE MODA ITALIA RMI 2014.
CONTACTOS
c. Eduardo Amorim
t. +351 913 762 570
w. facebook.com/eduardoamorimatelier | www.twitter.com/eduardoamorima
MEAM
by Ricardo Preto
“CONTOS DA TERRA E DO MAR”
El mar, los pescadores, los pueblos de la costa marítima portuguesa, son el puerto de partida de esta
colección. Una amalgama de sirena, guerrera, urbana y toda la delicadeza del
cuerpo femenino.
Silueta de líneas geométricas y cerradas, que se pegan al cuerpo, que se
oponen a líneas fluidas y sueltas, igual que las olas del mar se enrollan en la
arena. Materias orgánicas con lavados de ozono, mallas de licra con bordados
de lentejuelas nacaradas que evocan las escamas brillantes de nuestros peces,
y las redes de algodón que celebran la pesca tradicional.
La paleta de colores está inspirada en la vida marítima a través de sus azules,
verdes y amarillos con notas de negro.
MEAM BY RICARDO PRETO
Ricardo Preto estudió arquitectura en la Universidad Lusíada. Realizó un curso de corte y costura con la maestra Maria Emília
Sobreira y realizó un workshop de "handbags" en la St. Martins School of Arts, en Londres. Como creador, es actualmente director
creativo de Meam. Ya diseñó una colección para Amarras, creó bolsos para la marca española Perteguaz, asi como sombreros y
accesorios para los diseñadores Dino Alves y Osvaldo Martins. Relativamente a su relación con las marcas, cabe destacar los trabajos
de personalización para etiquetas como Levi´s, Energie, Nike, Miss Sixty y Pepe Jeans. Complementariamente a la creación de
colecciones, ha trabajado en el área de producción de moda para publicaciones de la especialidad. Se destacó también en el área de
desarrollo de imagen para marcas como Oliveira da Serra, Cannon, Toshiba y Fita Azul, siendo que con algunas de ellas efectuó
también otras colaboraciones creativas.
CONTACTOS
MEAMSTYLE Lda.
Rua Loteamento do Eirogo nº300 Lugar de Cabanos - Galegos Stª Maria
4750 – 461 Galegos Stª Maria - Barcelos, Portugal
t. +351 253 809 090
PEDRO NETO
“WITH LOVE” (BLOOM)
El tema de la colección surge a través de un análisis personal de una obra de los años 70, del artista Robert
Rauschenberg, expuesta en la Ace Gallery, en Venice, Estados Unidos. Esta
obra contiene varias imágenes pegadas y superpuestas, en alusión a un
moodboard, y tras un análisis personal surge la palabra «sentimiento».
Utilizando el pasado como base y el presente como elemento de unión a esta
palabra, aparece el detalle del lazo.
Asimismo, la colección transmite su mensaje mediante la idea de pegado de
capas, como pequeños recuerdos y memorias del pasado, dando lugar a colores
como el rosa y el rojo, que evocan al diseñador la vivencia de un sueño y, no
obstante, cuando entrecierra los ojos, constata una gran cantidad de negro, que
refleja la soledad y la pérdida. La elección de los tejidos posee también el
mismo hilo conductor, de ahí el decantarse por tejidos transparentes como
organzas y acabados de brillos y plisados, mostrando siempre un estado de
ligereza imaginativa.
Con este tema, se pretende sumergirnos en el mundo de los sentimientos, en el que está presente lo cotidiano
de una mujer y el estado abrumador de una intensa experiencia sensitiva.
PEDRO NETO
Con 18 años, Pedro Neto es formado en Diseño de Moda por la Escuela de Moda de Oporto - GUDI y cuenta con una experiencia
profesional en la Asdrubal J.A. S.A. y, actualemente, en la Givachoice. El diseñador natural de Santo Tirso venció el Concurso
Bloom en el 2014, con una colección inspirada en la obra “Self-Burial”, del fotógrafo y artista Keith Arnatt.
CONTACTOS
c. Pedro Neto
t. +351 914 719 997
DANIELA BARROS
“NKP_S2A”
“WE TELL OURSELVES STORIES IN ORDER TO LIVE...
WE LOOK FOR THE SERMON IN THE SUICIDE, FOR THE SOCIAL OR MORAL
LESSON IN THE MURDER OF FIVE
WE INTERPRET WHAT WE SEE SELECT THE MOST WORKABLE OF THE
MULTIPLE CHOICES.
WE LIVE INTERELY, ESPECIALY, BY THE IDEAS WITH WITCH WE HAVE
LEARNED TO FREEZE THE SHIFTING PHANTASMAGORIA WICH IS OUR
ACTUAL EXPERIENCE”
La colección hace alusión a una reflexión sobre las palabras de Didion, una
reflexión sobre los valores morales, las vivencias y los actos. Trabajo experimental que combina técnicas y
detalles de tailoring sobre una silueta deconstruída.
El denim, el tencel lyoncel y la seda japonesa de 1980, tradicionalmente utilizada para quimonos, son los
principales materiales de la colección. El blanco, que transmite pureza, contrasta con la profundidad del
negro, aunque el beige y el azul también son dos tonos con una fuerte presencia en la colección. Los bloques
de color, en una composición armoniosa masculino frente a femenino y las superposiciones componen una
figura estructurada, pero al mismo tiempo fluida.
DANIELA BARROS
Formada en Diseño de Moda por la Escuela de Moda de Oporto, en el 2008, la portuense Daniela Barros realizó prácticas con el
diseñador Ivo Calado y para la marca Heavy Jeans. Integró el Espaço Bloom (Espacio Bloom) desde su creación, en el 2010. Fue
directora creativa de la Heavy Jeans y de la Hush Puppies Portugal, además de diseñadora asistente de la marca Orgnlife. Ya expuso
en uno de los más prestigiosos salones de moda parisinos, el Who's Next, y también en el showroom Zip Zone, durante la Semana de
la Moda de Paris (septiembre/octubre 2012), con el apoyo del Portugal Fashion. Más recientemente, con el apoyo de ANJE –
Asociación Nacional de Jóvenes Empresarios, sus colecciones ya fueron expuestas en el Scoop International Fashion Show (julio del
2013) y en el Capsule Show en Paris (febrero del 2014). Realizó un desfile en Maastricht, en Holanda, en virtud de la iniciativa
Fashionclash 2012 e integró, en diciembre del 2012, el grupo de jóvenes diseñadores que el Portugal Fashion hizo desfilar en el
Matadero – Centro de Creación Contemporánea, en Madrid. En septiembre del 2013, desfiló con el Portugal Fashion en la Vienna
Fashion Week y en septiembre del 2014 en el Fashion Scout Londres, en el ámbito de la London Fashion Week. Ganó el premio de
Mejor Colección femenina (2013) del Who’s Next, fue nominada como Mejor Joven Creadora en los Fashion Awards y ganó el título
de Mejor Joven Diseñadora del 2014 en virtud de los Prémios Novos (Premios Nuevos). Diseña para una marca japonesa.
CONTACTOS
c. Daniela Barros
t. +351 931 632 641
w. www.danieladbarros.tumblr.com
HUGO COSTA
“INDIVIDUAL”
El concepto de esta colección partió de la reflexión sobre los rituales tribales, tomando como base lo
fundamental, el individuo. La subordinación al ritual pasa por la clara
necesidad de aceptación del individuo por el colectivo, destacando la
individualidad y autenticidad del ser singular.
Rituales como las cicatrices de SEPIK nos remiten a las texturas de
ciertos tejidos. Las pinturas primarias y manuales, y por ello autenticas,
son responsables de los enfoques gráficos de la colección. INDIVIDUAL
busca individualizar cada prenda. En serie o en sociedad, nunca será igual al ejemplar siguiente.
HUGO COSTA
Hugo Costa finalizó, en el 2008, el Curso de Diseño de Moda y Textil en la Escuela Superior de Artes Aplicadas del Instituto
Politécnico de Castelo Branco. En el 2006, fue uno de los finalistas del Concurso Acrobatic, competición donde recaudó el premio
Mejor Combinación Masculina en el 2009 y 2010, siendo que en este último año fue también su título de “Mejor Colección”. En
marzo del 2007, Hugo Costa venció ya el primer premio en el concurso de nuevos uniformes de la empresa MiniPrecio. Ese mismo
año, fue seleccionado para la final del Concurso AF-Competition. En el 2011, fue uno de los vencedores del galardón Children’s
Fashion From Portugal. Ha ido desarrollando colecciones de vestuario e ilustración de estampado para diversas empresas nacionales,
concretamente Cutting, BECIGbasilius, LCDInovação e Design, Dicapri, CPM – Criação e Promoção de Moda y Confeções
Bugalhos. Ya desarrolló también colecciones de calzado para empresas como Landina y Artur Pinho. Actualmente, colabora en la
empresa Malha Apertada, donde desarrolla colecciones de estampado y de vestuario en malla circular, para presentar a clientes
internacionales, entre los cuales está el Grupo Inditex. En septiembre del 2012, se convirtió en formador en la Escuela de Moda de
Oporto. Hugo Costa tiene 29 años y sus colecciones en nombre propio son presentadas en la plataforma Bloom Portugal Fashion
desde octubre del 2010.
CONTACTOS
t. + 351 914 007 405
w. http://www.hugocosta.com
KLAR
(BLOOM)
Evocando los rostros de una juventud pasada, la colección KLAR no esconde
la diferencia.
Revivalismo gótico y clásico, de sensibilidad refinada, centrado en una cultura
altamente moralista, contra el escenario común en el que figura un portátil.
Caras frescas, de mirada fija, gargantas altas con aristas, inacabadas, ellos,
nosotros, hacemos nuestro camino.
KLAR
KLAR es una marca joven, innovadora y sofisticada que oscila entre la aplicación de la tecnología y de la sostenibilidad. Con firma
conjunta de Alexandre Marrafeiro, Andreia Oliveira y Tiago Carneiro, el diseño de KLAR mira a un universo creativo individual, en
el que las ideas y las formas se transforman, implicando al cuerpo en una experiencia conceptual. Entrecruzando tres galardonados
creadores con diferentes backgrounds y perspectivas del mundo de la moda, del diseño y de las artes visuales, la marca asimila y
proyecta ese nuevo universo, con intención de seducir a un nuevo consumidor. A través del uso pragmático de la tecnología y de
colaboraciones entre áreas distintas, somos capaces de percibir, en sus colecciones, la emersión de un flujo reminiscente, que mezcla
pasado y futuro, «trazos limpios», tradiciones ceremoniales y tribus ancestrales. Con una estética cruda y sofisticada, que se pretende
enmarcar en el nuevo futuro nómada, KLAR se traduce en la conciencia de lo contemporáneo.
CONTACTOS
e. [email protected] / [email protected] / [email protected]
w. http://k-l-a-r.com / http://k-l-a-r-studio.tumblr.com/
f. https://www.facebook.com/klarstudio / i. https://instagram.com/klarstudio / t. https://twitter.com/klarstudio
DIOGO MIRANDA
Esta colección se inspiró en el trabajo del arquitecto mexicano Luis Barragán. El trabajo de Luis Barragán se
reconoce por sus líneas rectas, código del movimiento Modernista. Su pensamiento: crear una «arquitectura
emocional» porque para él «cualquier trabajo de arquitectura que no exprese serenidad es un error».
Aplicamos estas referencias usando colores vivos y un juego de luces: diferentes tonos de rosa, fucsia y
salmón, en contraste con las tonalidades más oscuras, como el negro y el azul marino. Los materiales
empleados entran en oposición, especialmente el crepé de seda o el brocado, para crear profundidad y
acentuar la silueta con líneas arquitectónicas.
La colección está compuesta por pantalones y vestidos amplios, abrigos con líneas rectas y escotes
profundos.
DIOGO MIRANDA
Diogo Miranda comenzó su recorrido profesional, en el 2007. Desde entonces, há presentado todas sus colecciones en Portugal
Fashion, primero en la categoría de joven creador y ahora ya en cuanto uno de los nombres emergentes más reconocidos de la moda
portuguesa. Formado en Diseño de Moda por Cenatex, Diogo Miranda comenzó efectuando unas prácticas en Sevilla, en el Atelier de
Miguel Reyes, habiendo después iniciado su colaboración con la industria textil, en virtud de la cual desarrolló y formó múltiples
colecciones. Aun joven, pero ya con una estructura montada, Diogo Miranda posee, desde el 2008, una tienda y un atelier en
Felgueiras, donde son concebidas en exclusivo sus creaciones y también a partir de donde son comercializadas. Es también allí que
proporciona servicios personalizados de atendimiento, incluyendo el de personal tailoring para el público masculino. Las creaciones
que desarrolla han recorrido el mundo, por sus marcantes campañas, por la presencia en editoriales de gran notoriedad y por las
figuras públicas que las hacen desfilar. Con el apoyo de la ANJE y de Portugal Fashion, Diogo Miranda ha participado en
prestigiosos showrooms internacionales, concretamente en Paris, Londres y Berlín. El diseñador lanzó también recientemente la
propia tienda online.
CONTACTOS
Praça da República Nº60-62 | 4610-116 Felgueiras - Portugal
e. [email protected] | [email protected] (internacionale)
TERESA ABRUNHOSA
“THE WAYS OF SEEING” (BLOOM)
Para la temporada SS16, Teresa Abrunhosa presenta una colección de carácter gráfico, en la que los prints de
firma de la creadora surgen en formas abstractas de bloques de color,
rayas de diferentes dimensiones y apuntes de glitter.
La ropa deportiva contiene una inyección de sensualidad, con prendas
de precisos recortes unidas por cordones, revelando de una forma
inesperada la silueta femenina.
Los códigos de la marca se reinventan, con una silueta girly de
vestidos mini, detalles fluidos y pormenores de volantes, aliada a
cortes más exactos y de diseño a medida con una composición
cromática de negro, blanco, azul eléctrico, rojo, rosa y lila.
TERESA ABRUNHOSA
Teresa Abrunhosa es una marca de moda etiqueta creada por la diseñadora homónima. Una idea poderosa de feminidad, capturada
mediante formas fuertes y sensuales, se identifica como la fuerza motriz de la estética de la marca. La creadora produce para un
mercado que busca valorar la sensualidad, la elegancia sin esfuerzo y el estilo. Este concepto fundamental es alimentado por el
background académico de la creadora, que estudió Bellas Artes en Oporto y en Milán. El trabajo desarrollado como ilustradora es
otra fuente de inspiración para la diseñadora. Teresa Abrunhosa presenta ahora su séptima colección en el Portugal Fashion. La
diseñadora ya ha estado presente en ferias internacionales como la Scoop International (Londres) y en Capsule (París), así como en
diversas publicaciones, como Grazia Italia, Harper's Bazaar, Umbigo, Vogue Portugal, Elle Portugal, Drapers International, Parq,
Kneon y Lux Woman, así como en la producción cinematográfica portuguesa “Mau Mau Maria”. Las piezas de la marca están
disponibles en la tienda online de la marca y en el Alter Concept Store (Shanghai).
CONTACTOS
c. Teresa Abrunhosa
t. +351 919 626 371
w. http://www.teresa-abrunhosa.com/
f. https://www.facebook.com/teresabrunhosa / i. https://instagram.com/teresa_abrunhosa_official/
KATTY XIOMARA
“8 BIT FLASH BACK”
La colección primavera/verano 2016 recibe el nombre de 8 Bit flash
back.
Toma como base la revolución tecnológica que invadió nuestras casas
a finales de los años 70, con los videojuegos y los ordenadores
personales. La estética de esta colección se concentra, principalmente,
en el grafismo básico y bidimensional de los juegos de vídeo de esta
época, evocando un paisaje «pixelado». La paleta de colores es neutra
y contemporánea, y transforma los colores vibrantes, tradicionalmente
asociados a los antiguos videojuegos, en tonos más dulces, suaves y
elegantes. Los materiales son diversos en la textura y en su
comportamiento, provocando una mezcla interesante de superficies.
Sedas ligeras y pesadas, algodones y linos, lisos, falsos lisos o incluso
micropatrones, que llenan las formas sencillas y elegantes, pero
curiosamente inventivas en los detalles. Las formas evocan los años
70, desde un punto de vista femenino y divertido. Revelan una mujer
que sustenta su poder en la elegancia delicada de su fuerza.
Nota en el desfile:
Katty Xiomara presenta su nueva colección de verano 2016 en un nuevo formato más interactivo y peculiar,
que se aleja del tradicional desfile. Esta elección es esencialmente motivada por el propio tema que inspira la
colección: los videojuegos de la década de los 70 y 80. Un tema que ha permitido explorar el universo
creativo desde otro punto de vista, lo que crea el escenario perfecto para esta presentación, que se ve
enriquecida por la performance en directo del artista japonés Hige Driver.
Hige Driver es un músico y artista japonés de chiptune (el chiptune o música 8bit es un proceso que implica
la reprogramación de ordenadores antiguos y, de esta forma, permite cambiar las propiedades originales de
los sonidos de las consolas de juegos). Entre sus trabajos más conocidos, podemos mencionar el Ukigumo,
que durante siete semanas ocupó el primer puesto en la cadena de televisión francesa Nolife TV, y también su
obra para Unbreakable Machine Doll, Maware! Setsugetsuka, que le aseguró el número uno en la categoría
en línea de este género. Recientemente, ha formado su propio grupo, en el que desempeña la función de
vocalista Hige DriVAN.
ASOCIACIONES
Katty Xiomara apuesta en una red de asociaciones. En esta colección, los accesorios 3D con
BeeVeryCreative, en calzado con JJHeitor por KattyXiomara, y decoración de ascensores con tela adhesiva
de Glu por KattyXiomara. Cabe destacar, por último, la nueva colección deportiva, en asociación con Sport
Zone.
Nota sobre la cobertura de fotos del desfile:
Pedimos su compresión para que respeten las zonas reservadas a los fotógrafos. Este será el mejor
lugar para tomar imágenes. La presentación contará con una primera parte digital y una segunda
parte más interactiva. Pedimos a los fotógrafos que esperen hasta que aparezca la señal screen capture.
En ese momento, podrán desplazarse y sacar fotografías de forma más fluida por todo el recinto.
Gracias por su comprensión.
KATTY XIOMARA
Presencia asidua en las ediciones nacionales del Portugal Fashion desde 1996, Katty Xiomara dio el primer gran paso para el exterior
en 1998, año en el cual representó a Portugal en el calendario de Absolut Vodka. En el 2000, se estrenó en la pasarela parisina con el
apoyo del Portugal Fashion y en el 2005 comenzó su participación en los certámenes internacionales Bread & Butter, primero en
Berlín y después en Barcelona, donde continua presentando sus colecciones. Con la marca XIK, Katty Xiomara se aventuró, en el
2006, en el underwear. En su portafolio constan también innumerables colaboraciones con marcas nacionales e internacionales,
concretamente Kispo, Efanor/Sonae, Sheraton Porto, Compal, Seat, L’oreal, Sony Playstation Portable y también Mcdonald's
Portugal.
CONTACTOS
Taller
Rua da Boavista, 795 - 4400-150 Oporto
t. +351 220 133 784
w. http://www.kattyxiomara.com/
MIGUEL VIEIRA
“MONDRIAN”
La expresión gráfica fue la principal fuente de inspiración de la colección. Una base
blanca, un color primario y el negro fueron los elementos principales para la
inspiración gráfica de la colección: el arte abstracto. Tejidos trenzados manualmente
formando patrones que nos recuerdan los cuadros de Mondrian. Su representación,
abstracta y minimalista, de formas geométricas con manifestaciones de bloques de
color, consistía en mostrar que todo tiene una esencia detrás de su apariencia y su
intención era revelar dicha esencia a través de la renuncia al color, las líneas o las
formas.
Justamente sobre eso trata esta colección: revelar la esencia de cada individuo que la
viste. Lo abstracto y lo minimalista se ven también transportados a la silueta y al
patronaje de la colección. Bien con pormenores más deportivos, bien con una fuerte presencia del diseño a
medida, el equilibrio se encuentra en la nobleza y en lo informal, en la geometría y en la fluidez.
COLORES
Una paleta en blanco y negro que contrasta con el azul-cobalto.
SILUETA
Para la mujer, combinación de una silueta minimalista y estilizada con una silueta más clásica, presente en la
cintura demarcada, en la altura de los vestidos y en los pormenores más delicados. Trajes estructurados para
el hombre.
MATERIALES
Mesh, pana, crepé de seda, piel perforada, algodones, malla con aplicaciones en piel, tejidos trenzados
confeccionados en el taller, puras lanas vírgenes y tejidos estructurados estampados.
DETALLES
Para la mujer, figuras geométricas y juegos de rayas que crean efectos visuales. Tejidos estampados
ejecutados manualmente. Patronaje de líneas puras y minimalistas que contrastan con los cortes del diseño a
medida, en una evocación de Marlene Dietricht. Para el hombre, trajes de sastre de corte intachable y forro
con estampado geométrico personalizado, desarrollado en el taller.
ACCESORIOS
Bolsos de piel trenzada.
MIGUEL VIEIRA
Miguel Vieira es uno de los más reconocidos y respetados diseñadores de moda portugueses, tanto a nivel nacional como
internacional. Su exitosa trayectoria como diseñador comenzó en 1986 y hoy en día es uno de los grandes nombres de la moda lusa,
presentando habitualmente sus colecciones en las pasarelas de “Portugal Fashion Week” en Oporto y Lisboa. A nivel internacional,
ha participado en las importantes plataformas y desfiles internacionales (Paris, Sao Paulo, Moscú, Milán, Belgrado, Varsovia,
Estambul, etc.). Miguel Vieira ha recibido múltiples distinciones y premios a su labor y ha participado en numerosos proyectos
internacionales de diseño. Su marca se comercializa desde 1991 y, además de sus colecciones para hombre y mujer, Miguel Vieira
cuenta con líneas de zapatos, joyeria, gafas, bolsos, y hogar. Sus creaciones están presentes por todo el mundo, como lo demuestra
que el 80% de su facturación se vende de fuera de Portugal.
CONTACTOS
MIGUEL VIEIRA, I. C. MODA, LDA.
Rua Alexandre Herculano, n.º 308 | 3701-911 S. João da Madeira - Portugal
t. +351 256 833 923
w. www.miguelvieira.pt
NUNO BALTAZAR
“MSABU”
“If I know a song of Africa, of the giraffe and the African new moon lying on her back, of the plows in the
fields and the sweaty faces of the coffee pickers, does Africa know a song
of me? Will the air over the plain quiver with a color that I have had on,
or the children invent a game in which my name is, or the full moon
throw a shadow over the gravel of the drive that was like me, or will the
eagles of the Ngong Hills look out for me?” – Karen Blixen
Para el verano 16, Nuno Baltazar celebra el 30 aniversario de la película
Out of Africa, con una colección que tiene como punto de partida la
vivencia de Karen Blixen, en Kenia, entre 1917 y 1931. Las fascinantes
texturas, colores y detalles de la tribu Kikuyu son la base sobre la que se
asientan propuestas urbanas donde las prendas y las particularidades
sofisticadas se funden con elementos casuales y easywear. Las siluetas x
y h ganan tridimensionalidad gracias a las texturas y a la gran infusión de
elementos étnicos. Estructuras anatómicas, escotes en v quebrados, faldas
plisadas soleil, detalles en las líneas del tórax y la cintura que acentúan
una figura femenina fuerte.
Marfil, vainilla, caramelo, marsala, sanguina, terracota, caqui y negro son los colores protagonistas de esta
estación, donde también destaca la presencia de tonos neón, oro, bronce y azul denim. Jacquard de algodón,
telas viscosa/cupro, crepés y seda natural coexisten con elementos fantasiosos tridimensionales, plisados y
acabados foil. Las sandalias, las maletas y los cinturones en pieles naturales para propuestas sofisticadas con
apuntes metálicos, cintas sfifa y borlas de viscosa reafirman el look étnico. Las gafas de sol y los collares
completan las imágenes de esta colección.
NUNO BALTAZAR
Nuno Baltazar nace el 5 de enero de 1976, en Lisboa. Formado en Diseño de Moda por el Citex, en 1998. Durante su recorrido
académico, gana varios premios, como el de Jóvenes Creadores, en 1995 y 1996 y Porto Moda, en 1997.Participa por primera vez en
el Portugal Fashion, en 1997, en pareja com Paulo Cravo. La pareja participa, igualmente, en cuatro ediciones de la Paris Fashion
Week (2001 a 2003), con el apoyo del Portugal Fashion. A partir del 2004, Nuno Baltazar pasa a firmar apenas com su nombre y, ese
mismo año, se estrena individualmente en el Portugal Fashion, en una edición realizada en el Funchal. En el 2006, en Oporto,
participa por última vez en el evento. Pasa a integrar, en 1999, el calendario de desfiles nacionales de la Moda Lisboa. En mayo del
2005, inaugura su primera tienda en Oporto, como extensión de su trabajo de atelier, donde están disponibles sus colecciones de ropa.
Su trabajo se extiende, además de sus colecciones, a la creación de piezas únicas en atelier, con la etiqueta Nuno Baltazar Atelier,
destacando a la presentadora y actriz Catarina Furtado, la directora Joana Carneiro y también para colaboraciones puntuales para
música, cine, teatro y danza. Paralelamente, su gabinete creativo desarrolla vários proyectos de uniformes. En el 2009, lanza, en
colaboración con el arquitecto Vítor Almeida, Baltazar | Map – Linha de mobiliário e iluminação (Línea de mobiliario e
iluminación).En los años 2010 y 2011 fueron años de internacionalización de la Baltazar | Map, con presencia en ferias en Milán,
Londres, Paris y Abu Dhabi. Nominado para premios de Mejor Diseñador del año, en el 2008, 2010 y 2013, de los Globos de Oro,
galardón que gana en el 2013. En el 2010, 2011 y 2012, es nominado también para los Fashion Awards de la Fashion TV Portugal,
que ganó en el 2011, en la categoría de Mejor Creador de Moda. En el 2012, lanza la primera colección de la nueva línea de
EYEWEAR NUNO BALTAZAR. Participó en la exposición “De Lisboa a Macao – Un viaje de moda”, donde expone una
retrospectiva de su recorrido de 15 años de trabajo en la Macau Fashion Gallery. En 2015, 39 años, es condecorado con la comenda
de la Ordem do Infante D. Henrique.
CONTACTOS
Nuno Baltazar - Tienda | Atelier
Av.ª da Boavista, 856, 4100 – 112 Oporto - Portugal
t. +351 226 054 982 | 919 549 738 (Tienda) | +351 226 065 081 (Atelier)
e. [email protected] | [email protected]
w. http://www.nunobaltazar.com/
LUÍS BUCHINHO
El punto de partida para la inspiración de la colección Luís Buchinho
se explica, por él mismo, como sigue:
La colección se centra en tres movimientos fuertes de un tiempo
mítico: primero, la mujer fatal en negro con su sexy allure, como el
videoclip de la canción "The Chauffeur", de los Duran Duran; segundo,
el lado andrógeno de las primeras boysbands, como Spandau Ballet; y
finalmente, la excentricidad de la moda, en su apogeo, encarnado en la
banda Culture Club y Thompson Twins. Las siluetas que son fieles a
sus recuerdos se materializan en los pantalones de hombre, abrigos
amplios y abrigos oversize, jugando con la paradoja de los looks
glamorosos, como vestidos con forma tubo, chaquetas justas y camisas
plisadas.
Luis Buchinho también revisita dos obsesiones asociados a los años 80. Chaquetas, faldas, vestidos y
pantalones "rotos" con valentía, en contraposición a los hombros simplemente exagerados. Los estampados
gráficos y colores aplicados (negro, blanco, burdeos, azul o mostaza) se refieren a las portadas de album
típicas de la época, con un "complemento" de las revistas musicales míticas como Bravo y Pop Rocky
alemán. Siempre luchando por una selección de materiales cuidadosos, en esta colección primavera/verano
2016, cuero contrasta con tafetán de seda y chiffon; tejidos jacquard y encaje no estructurada. Para Luís
Buchinho, verano 16 es un viaje de regreso al pasado, a un tiempo que es muy querido para él. Fue durante
este período, en particular, que surgió su pasión por la estética visual y la aventura de su vida comenzó...
LUÍS BUCHINHO
Luis Buchinho frecuentó el Citex, actualmente denominado Modatex, después de haber completado el curso respectivo en diseño de
moda en 1989. Curso este donde ahora enseña. Fue uno de los diseñadores que participaron en la 1ª edición de Portugal Fashion, en
Julio de 1995, y desde entonces, sus colecciones han sido presentadas regularmente en este evento. Por otra parte, con el apoyo de
Portugal Fashion, el diseñador ha realizado desfiles en Nueva York, São Paulo y París. En la ciudad de la luz, es una presencia
constante en la Semana del Prêt-à- Porter, desde el 2009. Luís Buchinho también ha participado en varias exposiciones
internacionales, destacando el Bread and Butter, la Who’s Next y la Gallery 2020. En el 2007, abrió su primera tienda en Oporto (Rua
José Falcão). En el 2011, recibió el Globo de Oro al Mejor Diseñador de Moda y, en el 2012 fue galardonado con los Fashion Awards
Portugal, otorgados por Fashion TV en la categoría de Mejor Creador, premio que ya se le había adjudicado en el 2010.
CONTACTOS
LUÍS BUCHINHO ATELIER
Rua José Falcão, 122, 4050-315 Oporto
t. +351 222 012 77
w. http://www.luisbuchinho.pt/
INÊS MARQUES
“LATH” (BLOOM)
El punto de partida de esta colección fue la estética de la obra de Andy Vogt,
trabajos en los que predomina la composición gráfica de las esculturas de
madera y llama de inmediato la atención del espectador. A partir de esta idea de
composición gráfica bastante geometrizada, se recurrió a simples tablas de
madera para desarrollar una colección rica en elementos gráficos y texturas. A
través de la estética del artista y sin olvidar en ningún momento el material
clave del autor —la madera—, surgen estas propuestas con un diseño muy
simplificado, por medio de líneas rectas y depuradas, con mezclas de colores y
materiales.
El desafío residió en tomar como base materiales simples (tales como la sarga)
y crear nuevos resultados interviniendo en los tejidos, a fin de conseguir
resultados únicos y novedosos: estampados, aplicaciones y acabados que
evocan al instante las tablas de madera utilizadas por Andy Vogt. Del mismo
modo que el autor convierte sus piezas en una auténtica obra de arte, aquí
también se espera que el consumidor no solo vea en ellas prendas de ropa, sino
una obra de arte única y exclusiva.
INÊS MARQUES
Inês Marques nació en Oporto (Portugal) en 1991. En 2012, se licenció en Artes Visuales y Tecnologías Artísticas, en la Escuela
Superior de Educación del Instituto Politécnico de Oporto. Un año después, comenzó a estudiar Técnicas de Diseño de Vestuario en
el Centro de Formación Profesional Modatex, en Oporto y ya había sido seleccionada para el Proyecto Comenius, en el que presentó
una colección masculina de tres conjuntos en la ciudad de Berlín, en mayo de 2014. Además, la creadora fue escogida para formar
parte del Projeto de Bilros (Proyecto de Bolillos), para el cual desarrolló un conjunto femenino con la aplicación de encajes de
bolillos, presentado en Peniche (Portugal). A lo largo de su trayectoria también participó en el concurso PFN, en la Porto Fashion
Week 2015, en donde se alzó con el primer puesto. En la actualidad, la creadora está haciendo prácticas en el taller Luis Buchinho.
CONTACTOS
e: [email protected]
t: +351 916 213 674
[UN] T
“UNEMBODIED” (BLOOM)
Dos cuerpos y dos materias, opuestas entre sí, coliden donde la mente se vuelve palpable
dentro de un cuerpo sólido. Los frames se retiran de esta materia conforme a la reacción que
tienen a este impacto con la mente y se difunden de acuerdo con la atmósfera circundante.
TIAGO SILVA
Tiago Silva, alumno de diseño de moda de Modatex, tiene 24 años y reside en Oporto, aunque nació en Braga. Mientras estudiaba
Artes Visuales, descubrió su pasión por las artes plásticas y el diseño de moda. En su currículum, figuran ya un periodo de prácticas
en diseño industrial en Petratex y la participación (en colaboración con Marques Almeida y Carlos Couto) en el Portugal Fashion.
Ganador del 44º concurso de Jóvenes Creadores, el diseñador reconoce su predilección por el desarrollo de conceptos y su
inclinación por la realización de colecciones para el público femenino.
CONTACTOS
c. Tiago Silva
t. +351 914 960 843
w. http://untiagosilva.tumblr.com
AMBITIOUS
La colección AMBITIOUS SS2016 tiene como principal base de inspiración las galaxias lejanas.
Siguiendo las tendencias mundiales de la moda, la colección AMBITIOUS busca la irreverencia en los
colores intrínsecos al verano, así como la fuerza en los detalles de colores y materiales como si fuesen
oriundos de otros planetas.
Una colección dedicada a los hombres que quieren calzar el futuro.
Como si de una supernova se tratase, AMBITIOUS trae la fuerza y la luz que el futuro exige en el calzado.
Siempre aliada a la máxima comodidad, la marca persigue marcar la diferencia con los materiales y modelos
que presenta.
Be Ambitious, Think on Mars.
AMBITIOUS
AMBITIOUS, la marca creada y fabricada por Celita Lda., sabe que el buen aspecto y el estilo son extremadamente importantes en el
día de hoy. Los zapatos ya no son una necesidad más, sino una manera de expresar el «yo» de cada individuo. Una marca que ofrece
un diseño de moda para el hombre contemporáneo y prueba que puede vestir las últimas tendencias de zapatos, tanto en el trabajo
como en su tiempo libre. Una marca que se distingue por el uso de detalles en colores vivos y que destaca por la pasión por el diseño
de zapatos para hombres de todos los estilos, con la ambición de crear un lujo accesible y elegante. AMBITIOUS usa los mejores
cueros, una garantía de que todos los zapatos son únicos.
CONTACTS
Indústria de Calçado Celita, lda
Rua Cidade de Guimarães, 187, 4800-858 São Torcato – Portugal
t. +351 253 543 098
c. Pedro Ramos (Departamento Comercial) | e. [email protected]
w. https://www.ambitious-shoes.com/
DKODE
“You live every moment. You love every day. You are ready to go Bohemian. Sing a song,
tell a story and read a poem. It’s all for today and tomorrow it’s another day.
Not all those who wander are lost!
For you it’s a matter of expressing freedom!
Do you feel like we do?
How Bohemian are you? Can you tell?
Go Bohemian!”
Go Bohemian. Espíritu libre, irreverencia romántica y contrastes: tres elementos
en torno a los cuales fueron creadas las propuestas para primavera/verano 2016 de DKODE. Los clásicos se
retoman de forma relajada, actualizados con nuevos accesorios y enriquecidos con contrastes de texturas. Del
retocado de tacones y suelas a la búsqueda de complementos para el look urbano de la colección, que surge
de la colisión entre estilos y clásicos divertidos.
Todo el espíritu relajado y soñador perfeccionado con una paleta equilibrada entre tonos calientes y fríos, en
los que destacan tonalidades pastel delicadas y femeninas. Old rose, pastel turquoise y mint son tonos girly y
naïve que transportan la colección de SS16 a la esencia soñadora del Bohemian Spirit. El clásico camel se
mantiene como color complementario. El teal Green y el saffron son los colores responsables del toque
irreverente y del carácter vibrante de la paleta, utilizados en all over y como contraste.
Pieles suaves con pieles ásperas, superficies lisas con superficies texturadas/grabadas, glass con mate. Este
eclecticismo es lo que crea el Bohemian look de SS16. Super glass es un material de espejo y con una
tonalidad metalizada que se aplica solo en un modelo sleep on, en el que está implícito el contraste de la
sofisticación y sports. Belmira es la piel con aspecto girly vintage empolvado para un look casual. Siendo la
recuperación de los clásicos una de las palabras clave de la colección, la piel clásica de curtido vegetal se
presenta con tonos fuertes y tonos pastel, además de los atemporales black u off white. Delbi es la piel doble
cara con superficie afelpada y flor lisa responsable de la creación de dos looks diferentes en un solo
producto.
DKODE
DKODE es una marca y una afirmación. Fue creada en 2012 por el Grupo Sozé y es la cara más visible de la nueva estrategia de este
grupo empresarial, que ya cuenta con más de 30 años de experiencia en los más exigentes mercados externos. Creada en 2003, la
marca Dkode se comercializa en 50 países, distinguiéndose por la rebeldía y por la feminidad de sus zapatos.
CONTACTOS
Fábrica de Calçado Sozé, S.A.
Rua Verdial Horácio de Moura, 170
4650 - 331 Rande - Portugal
t. + 351 255 340 880 | w. www.dkode.com
FLY LONDON
Con formas basadas en sueños y con la irreverencia de siempre, surge la
colección primavera/verano 2016. Esta temporada, FLY London ha esculpido
los colores de la forma más singular posible, en una huida de una realidad
común.
Las inspiraciones tribales junto con las plataformas excéntricas son un convite
a la euforia con un mosaico de colores vivos. Y si diferencia significa
atracción, entonces en esta colección existen nuevas formas que no nos dejan
desviar la mirada ni por un segundo.
Tanto en la colección femenina como en la masculina, pasando por los accesorios, destaca la presencia de
potentes vínculos con los años 70 fundidos con los más variados colores. Esta colección significa ser
sencillo, excéntrico y volar en el suelo.
En desfile:
Señora: líneas Gerty, Skyler y Hole;
Hombre: líneas Montana y Chocolate.
Don´t walk, FLY!
FLY LONDON
Fly London nació en la segunda mitad de la década de los noventa, por mediación del Grupo Kyaia. Dirigida al mercado global de la
moda, esta es una de las más prestigiosas marcas de calzado del continente europeo. Elegancia y creatividad en un enorme abanico de
colores, en los que sobresalen detalles y materiales poco usuales. En los últimos tres años, Fly London estuvo nominada para los
“Oscars” de la moda británica, en la categoría de calzado.
CONTACTOS
Fortunato O. Frederico & Cª Lda.
Rua 24 de Junho, 453 - Penselo
4800-128 Guimarães
t. +351 253 559 140
w. www.flylondon.com
JJ HEITOR
La evolución del diseño y de la calidad aliados a la experiencia de
JJHeitor Shoes permite a la marca en esta nueva colección contar una
historia para la primavera/verano de 2016 a través de… sus zapatos.
Cada línea tiene una inspiración diferente. Cada zapato es una forma de
estar, de vivir, de ser, de sentir.
Cada detalle es la fusión de una mezcla de estilos femeninos de los tiempos modernos. Cada zapato tiene «su
viaje», «su historia», «su estilo propio». Tiempos de cambio. Un mundo con prisas por vivir. Un estilo
nómada urbano, cosmopolita, que refleja una forma de vida de cada mujer cambiante a lo largo del día…
Estos zapatos tienen vida propia, viajan y llevan a una mujer con ellos. Esa mujer sabe lo que quiere… y los
zapatos JJ Heitor también.
Entre las diversas creaciones de esta colección, la shoe for trendy, de inspiración masculina con
construcciones clásicas y elegantes, zapatos oxford y botas de piel tallada y escamada con un twist
irreverente y de moda; con acabados de calidad superior con interiores y suelas de piel; o la shoe for light,
línea de plataformas bajas con plantilla ergonómica, que mezcla estilo y elegancia con comodidad e
informalidad. Una vez más, los materiales combinan pieles sofisticadas –specchio–, con pieles más
estructuradas, talladas imitando la madera.
JJ HEITOR
Con 50 años de actividad y establecida en Fornos, Santa Maria da Feira (Portugal), la empresa fue fundada por Joaquim José Heitor
que, con su visión, lucidez y realismo, la condujo a través de los años más difíciles de la industria portuguesa del calzado. Hoy, la
gestión está asegurada por la tercera generación de la familia. El desarrollo de JJ Heitor se asienta en un modelo de crecimiento
sostenible que saca partido de las ventajas competitivas de la empresa, en especial, de la rigurosa selección de las materias primas, de
la calidad del producto acabado –con un fuerte componente de manualidad– y del cumplimiento de plazos. Una de las prioridades
pasa por asegurar una gran presencia en el mercado internacional. Desde 2012, la mente creativa de las colecciones es Pedro Alves,
diseñador que suma en su currículo experiencias profesionales en Hugo Boss, en Italia; o en el taller Luís Onofre, entre otras.
CONTACTOS
t. +351 256 379 630
w. http://www.jjheitor.pt/
J. REINALDO
“JREINALDO”
Para la primavera/verano de 2016, la colección de J.REINALDO aporta a los diseños clásicos un toque
contemporáneo. Los estilos varían desde los reinventados modelos Goodyear, hasta los sneakers y sandalias
de pieles grabadas de cocodrilo. Distinct, Modern, Classics: son los adjetivos que definen a los zapatos J.
REINALDO. Marca 100 % portuguesa y especializada en Goodyear Welted, Spectators, Shell Cordovan,
Pratik y Hand Lasting.
J. REINALDO
Calidad y diseño son dos elementos de los cuales no puede prescindir un zapato para seducir a la sociedad contemporánea.
Asumiendo estos elementos como líneas maestras para conquistar el mercado, Carité Calçados ha construido un camino de éxito. De
la pasión por el calzado, resulta una marca propia – J.REINALDO - destinada a todos aquellos que aprecian la máxima calidad unida
al compromiso del saber hacer. Paralelamente, Carité produce también calzado para marcas de renombre en toda Europa. Carité
Calçados es, indudablemente, símbolo de prestigio del calzado portugués y es com ejemplos como este que la referencia made in
Portugal ha alcanzado el merecido reconocimiento. Trabajamos cada zapato como una pieza única y buscamos la armonía, la belleza,
la calidad y el confort que permitan unir el zapato al cliente. La elección y la calidad de los materiales, el diseño de las piezas y las
pruebas de confort, son solo algunas de las etapas cuidadosamente ejecutadas durante el proceso de fabricación.
CONTACTOS
Carité Calçados Lda.
Rua Nicolau Coelho 2729 Sendim, 4610-733 Felgueiras
t. +351 255 310 660
w. http://www.jreinaldo.com/pt/
NOBRAND
“HIGH ON SUMMER”
Inspirado en uno de los más fascinantes festivales del mundo, el
americano Burning Man, el colectivo creativo de Nobrand sigue
sorprendiendo en esta estación primavera/verano 2016, en la que
explota el sentido de aventura y libertad. La colección “High on
Summer” combina la realidad con la fantasía y presenta colores
vibrantes y texturas inesperadas, imposibles de ignorar.
Los patrones étnicos y los motivos florales nos remiten al universo del
intrépido festival y confirman la originalidad a la que la marca siempre
nos tiene acostumbrados. Las pieles perforadas y trenzadas contrastan
con una paleta de colores intensa, repleta de detalles.
Nobrand sigue reinventando los modelos clásicos, uniendo el pasado
con el futuro y adaptándose a las nuevas tendencias de mercado, sin
olvidar nunca la comodidad que la caracteriza.
NOBRAND
Nacido en 1988, Nobrand ha hecho famosa por su esfuerzo intemporal a buscar tecnologías de reinicio desde el primer día, lo que
ayuda a crear un punto de inflexión en el estilo tradicional portuguesa de la fabricación de calzado, un concepto que se ha vuelto cada
vez más más internacional. Tener la capacidad de reinventarse permanentemente los clásicos es una de sus características más
importantes. Con espíritu joven, moderna e irreverente, Nobrand está presente en más de 20 mercados, desde China hasta Canadá,
pasando por Alemania. La marca cuenta con una facturación de 14 millones de euros al año y emplea a unos 120 trabajadores.
CONTACTOS
Nobrand – Máximo Internacional Imp. Exp., S.A.
Lugar da Longra, 4650-328 Rande, Felgueiras
c. Mónica Silva (Departamento de Marketing)
t. +351 255 340 400
MAFALDA FONSECA
“HEAVY FEELING” (BLOOM)
El peso físico y emocional que conlleva a la necesidad de descubrir algo colorido y vibrante.
El ritmo de esta colección lo marca el cambio interior derivado de ese heavy feeling…
Tuvo lugar un viaje de liberación en el cual desapareció todo aquello que era necesario dejar atrás.
Lo que trajimos en nuestra maleta fue algo leve, apaciguador, pero, al mismo tiempo, vibrante y que sigue
irradiando ganas de vivir.
Un último capítulo en esta historia de mis chicos...
MAFALDA FONSECA
Mafalda Fonseca finalizó, en el 2012, su formación en Diseño de Moda en Modatex – Oporto. Ya en el año 2009 había frecuentado el
curso de Iniciación al Diseño de Moda y el Curso de Modelación en el mismo centro de formación. Durante su formación, tuvo la
oportunidad de realizar las prácticas extra-curriculares con el diseñador Ricardo Dourado. Desarrolló también durante ese periodo
una colección capsula, S/S 12, que estuvo a la venta en la THE, en virtud de la colaboración o sociedad con Modatex – THE. En
Mayo del 2012 fue honrada con el 2º lugar del concurso l’Aiguille d’Or, siendo que uno de las dos combinaciones de la colección
estuvo expuesta en el Espaço Bloom Portugal Fashion (Espacio Bloom Portugal Fashion) en octubre del 2012. Completó su recorrido
académico al realizar unas prácticas curriculares en el Atelier des Creatéurs, donde desarrolló conocimientos en el área de la sastrería,
principalmente en la vertiente de vestuario masculino. En octubre del 2012, presentó su colección de final de curso en el Espaço
Bloom Portugal Fashion (Espacio Bloom Portugal Fashion), en representación del centro de formación Modatex.
CONTACTOS
t. +351 918 391 678
f. https://www.facebook.com/mafaldafonsecabrand
BALLENTINA
by Filomena Portela
“GRACEFUL”
Un estilo que combina armoniosamente líneas geométricas con líneas fluidas. La paleta
reúne tonos neutros y cálidos con el toque vibrante de los metálicos.
BALLENTINA BY FILOMENA PORTELA
Ballentina es una marca Valerius Group, uno de los grupos textiles de referencia nacional en lo que toca a la producción y
comercialización de mallas circulares. Actualmente, con cinco empresas actuando en el sector, presenta soluciones a nivel de
producción, así como del servicio de diseño prestado por su departamento de RDD (Research, Design and Development). Grupo
enfocado en las marcas y en los productos del cliente, que se adapta a las más diversas necesidades de los diferentes tipos
de clientes, de low-cost a high-cost, con una política comercial de equipos localizados cerca de cada mercado y cerca de cada cliente.
Esta edición, el diseñadora responsable es Filomena Portela, diplomada en Estilismo por la Academia de Moda do Porto.
CONTACTOS
Filomena Portela
t. [email protected]
e. +351 916 778 019
Teresa Pereira
t. +351 910 393 287 | +351 253 802 750
CONCRETO
By Helder Baptista
“JARDIN”
La colección invoca un jardín florido con prendas amplias y fluidas que se funden con
detalles geométricos.
La paleta de colores contiene tonos de rosas y verdes. Las tonalidades azules transmiten la
paz y transparencia del agua, que está representada por los encajes exuberantes de las
prendas de punto.
CONCRETO
Concreto surgió en 1990, a partir de una de las más importantes fábricas de abrigos (piezas de punto) del país, motivo por el cual
todavía hoy se distingue en el área de los abrigos (mallas o piezas de punto) exteriores. Destinada a un público joven, entre los 15 y
los 25 años, la marca incluye también, en sus colecciones, piezas de otros materiales, concretamente, chaquetones, blusones y
vaqueros. Colecciones esas desarrolladas por el estilista Hélder Baptista, formado por la Escuela Profesional de Moda – Gudi, que
trabaja con Concreto desde hace ya varios años. Distribuida por la empresa Shanara Fashion S.A, Concreto se encuentra presente en
tiendas multi marca, un poco por todo el país, destacándose en los últimos tiempos por la asociación a algunas series y programas
televisivos.
CONTACTOS
Valerius Têxteis SA
Rua Industrial do Aldão, Apartado 219, 4750-078 Vila Frescaínha S. Martinho - Barcelos
t. +351 253 802 750
f. +351 253 802 769
CHEYENNE
“EPIC”
“Epic” presenta looks sofisticados en denim de inspiración oriental.
PRENDAS CLAVE
Micropatrón oriental; jerséis ligeros y transparentes, denim de color con accesorios
dorados, prendas de punto jacquard índigo.
COLORES
Azul persa, negro y verde opalino, mezclados con rosa cósmico, blanco y azul
lavanda, con notas doradas.
ESTAMPADOS
Micropatrones orientales modernizados, mashrabiya, galones persas, técnica
caleidoscopio, tipografía arquitectónica (juego de escalas, profundidades y edificios
con detealles de mashrabiya adaptados a brandings) y jardines secretos.
CHEYENNE
Cheyenne es una marca Iodo Jeans, una empresa textil, especializada en denim. El equipo creativo está compuesto por Alexandra
Costa, licenciada en Diseño y Marketing de Moda, con Máster en Comunicación de Moda, y coordinada por Nuno Ribeiro,
licenciado en Ingeniería de Producción.
CONTACTOS
Iodo Jeans Confeções, Lda
Rua do Carreiro n.º 204 4755-276 Macieira de Rates | Portugal
t. +351 252 956 169
MAD DRAGON SEEKER
by Alexandrine Cadilhe & Daniel Simões
“WONDERLUST”
Días de sol, calor emergente y ganas de ampliar horizontes, de descubrir nuevas
realidades naciendo dentro de nosotros. Este deseo urgente es el que inspira una
colección femenina diversificada y rica en conjugaciones de tejidos y punto,
encajes y voiles, estampados y colores. La colección masculina quiere ser concisa
y centrarse en un estilo de talle perfecto, con prendas esenciales en el día a día del
hombre actual.
Los tonos se dividen en tres universos: los vivos, los tierras y los básicos. Los
vivos proponen tonos turquesa pacífico, amarillos y blancos. Para los colores de
tierra, tenemos el coral, el marsala y los beiges. En último lugar, los básicos se
decantan por tonalidades de azules marinos y blancos. Pensada y madurada para un mercado cada vez más
exigente, la colección invita al sueño y al viaje que todos ansiamos, pero siempre con los pies en la tierra con
prendas prácticas, seductoras y con la calidad a la que estamos acostumbrados. ¡Buen viaje!
MAD DRAGON SEEKER
MDS, una marca siempre innovadora y segura de su valor. Además del mensaje que transmite, aliando temas revivalistas a tendencias
vanguardistas, la exigencia de la calidad que acompaña todo el proceso desde el diseño, la selección de materias-primas y la
realización de los modelos, convierten a MDS en una marca de excepción. Marie Alexandrine Cadilhe Marçal Pereira es diplomada
en Diseño y Estilismo por la escuela Fleuri-Delaporte y en modelismo por la escuela CFM - Centre de Formation de Modelistes,
ambas en Paris. Comenzó carrera en la capital francesa, donde creó colecciones para marcas locales. En Portugal, desarrolla, desde
1989, trabajos para diversas empresas y marcas del sector textil y de vestuario, integradas en el mercado portugués y extranjero.
Daniel Simões, es licenciado en Ingeniería y Gestión Industrial, por la Universidad Lusíada, y asegura la dirección de Marketing de
la empresa, desde el 2014.
CONTACTOS
Rua da Cachada, 4755-017 Alvelos, Barcelos, Portugal
t. +351 253 834 051
MODATEX
(BLOOM)
ÁGATA GONÇALVES
“SURVIVAL UNDER ATOMIC ATTACK”
El punto de partida de esta colección fue el concepto pre y postapocalíptico,
cuya temática engloba varios aspectos: la subcultura prepper, los uniformes
médicos y militares de la Segunda Guerra Mundial, y una cierta paradoja entre
la protección extrema y la fragilidad. El sportswear fue el universo de
referencia y permitió desarrollar una colección rica en elementos gráficos
traducidos en los estampados, en pormenores y en los acabados.
Los materiales se modificaron. Sus bases se alteraron a través de
termoestampados, generando algunas combinaciones de aspecto claramente
destroy. La paleta se revela por medio de tonos neutros como el blanco, el gris,
el carne y el negro, contrastados por un verde ácido, que choca con ellos como
un permanente intruso.
JOANA CARDINAL
« IN FINITE SADNESS »
Las sensaciones son inconmensurables, indefinibles y paradójicas.
Al asociar emociones profundas y reflexivas a una estación suave como el verano, se
llega a una dualidad proyectual: formal y material. Puede que no haga sol «este
verano», pero hay luz artificial y existe el «yo» que se hace patente y se proyecta. La
realidad y su sombra. La penumbra que se cierne alrededor de un aura, aquello que
nos persigue o nos libera.
Materialidades de diferentes ligerezas impuestas a características formales constantes,
pero que se transforman con proyecciones gráficas y superposiciones inusitadas.
JOANA VIEIRA
« PROTOTYPE »
El prototipo de colección. El concepto aplicado desarrolla temas que son el prototipo
de una futura generación. El prototipo da por supuesto la individualidad de las
prendas de vestuario y, posteriormente, de la colección. El propio autor es el
prototipo de creador en una incesante búsqueda de significados. Sus errores son la
mayor oportunidad de descubrimiento, el aprendizaje retirado es limitado.
Somos nosotros y las cosas.
El uso de lavados deriva de inmediato en una destrucción única e irrepetible, una
variación permanente de resultados. Este mismo espíritu de singularidad se mantiene
en la creación del estampado manual, que no se repite exactamente, sino que depende
del ángulo, la fuerza y la densidad aplicadas.
PATRÍCIA AUGUSTA
« KUSNTFORMEN DER NATUR »
La colección evoca los tesoros rescatados del fondo del mar y presentados en el libro de
ilustraciones científicas «KUNSTFORMEN DER NATUR», obra del biólogo alemán
Ernst Haeckel. Las formas y volúmenes son de inspiración fósil y orgánica, y los
materiales reflejan las construcciones complejas y rígidas compensadas por la estructura
delicada de los plisados.
La paleta plasma la atmósfera existente en el libro, apoyándose en negros, blancos y
grises, interrumpidos por un burdeos.
ÁREA 8 – SÉRGIO SOUSA
« DODECAPHONISM »
La música minimal instrumental nace del experimentalismo, del proceso donde las
repeticiones no son perceptibles y del serialismo dodecafónico, es decir, de un
método de composición basado en una escala de doce tonos cromáticos creada por
Schoenberg.
De aquí surge Dodecaphonism, una colección unisex que adapta el concepto de
Schoenberg a través de la superposición de capas en tonos neutros, y de una
construcción rectangular, que a veces se vuelve imperceptible con la fluidez de
algunos materiales en las prendas y en los detalles.
CONTACTOS
c. Ágata Gonçalves | e. [email protected] | t. +351 913 023 051
c. Joana Cardinal | e. [email protected] | t. 351 934 278 513
c. Joana Santos | e. [email protected] | t. +351 916 263 920
c. Patrícia Augusta | e. [email protected] | t. +351 911 099 328
c. Sérgio Sousa | e. [email protected] | t. +351 916 691 334
VICRI
“BOLD & PREPPY”
Para la estación de primavera/verano 16, VICRI y Jorge Ferreira reinterpretan los clásicos,
dándoles un nuevo aspecto a través de colores, texturas y patrones inusitados. La silueta, esbelta
y well-fitted, tiene como objetivo primordial un look de inspiración preppy, pero actual, urbano
y más destacado. Al tratarse de una colección de verano, para la temporada alta, VICRI crea
una línea de inspiración navy, donde no faltan materiales y simbologías referentes al tema.
Propuestas ideales para los mejores atardeceres de verano.
Cricket sweaters y blazers de cuello cruzado con estampados en contraste, mocasines e híbridos
bailarina/zapato con influencias del mundo del golf, conjuntos sudadera/pantalón corto
trabajados en diversos materiales y patrones son tan solo algunas de las propuestas que tenemos
para el hombre Vicri. Aliados a nuestros habituales materiales de alta calidad como lana virgen,
lino, seda y algodón, presentamos también el cupro, el lyocell y el algodón egipcio para
propuestas más formales y elegantes.
En la paleta de colores predominan los tonos verde brasil, turquesas, marinos con notas de rojo, lilas y
naranjas para artículos deportivos y, para los más estructurados, imperan los marinos y grises claros. Sin
embargo, como el mundo no es estático y la moda mucho menos, presentamos por primera vez, VICRI
POWER. Este sistema de tecnología integrada, desarrollado por VICRI – Grupo Têxtil Riopele en conjunto
con CENTI, permite a nuestros clientes acumular energía solar para cargar dispositivos móviles. El sistema
es totalmente extraíble, lo que permite acoplar los paneles siempre que necesite energía extra. «LEAVE
YOUR PRINT» es la firma de la colección verano/16 VICRI. En la moda, no existe lo correcto o lo
incorrecto. Combine, mezcle y diviértase creando su look.
VICRI
VICRI surgió en el mercado con una colección de corbatas y camisas, y posteriormente fue evolucionando hacia un concepto de look
total, de los trajes a los blazers, pasando por los pantalones, los zapatos, los jerséis y los accesorios. Lo clásico aliado a lo atrevido
siempre ha sido la nota que ha marcado la diferencia de VICRI a lo largo de los años. Presente en las principales ferias de la moda o
mostrando sus colecciones en el Portugal Fashion, en Oporto, o en la Floating Fashion Week de Ámsterdam, VICRI ha logrado ser
reconocida en las principales capitales de la moda. Está presente en el mercado nacional, exporta a varios países de Europa y, en la
actualidad, está penetrando en nuevos mercados emergentes.
CONTACTOS
w. www.vicri.com
t. +351 252 920 989
ESAD
(BLOOM)
SARA BARBOSA MARQUES
“ MINIMAL REVOLUTION”
Minimal Revolution es una colección elegante y femenina inspirada en Cuba, en el
período de la década de los sesenta. De los trajes masculinos usados por los cubanos
surgen prendas que combinan líneas rígidas y orgánicas sueltas, que también toman
como musas la alegría contagiosa de los hombres y las capas usadas en las barberías
de la época.
Inspiradas en la hoja del puro, emergen cintas contemporáneas de plástico. Los
fruncidos transmiten fuerza y volumen. La silueta se vuelve longitudinal y recta como
la figura del hombre cubano. El denim tiene un carácter rígido, estructurado y
descolorido que también refleja el arduo y afanoso trabajo de la población cubana. En
contraste con la rigidez del denim, se combinan tejidos suaves y sueltos que simulan
libertad. La paleta de colores de la colección se toma de las calles de La Habana: amarillo tostado y negro
conjugados con tonos más suaves y degradados que revelan la debilidad y la sensibilidad de la ciudad.
CAROLINA MACHADO
« BARE »
La colección BARE surge como la necesidad de conciencia de sí mismo y la
habilidad que el ser humano siente de conocerse como individuo, más allá del
ambiente tecnológico que lo rodea y valorando los elementos naturales. El
concepto de antropocentrismo fue el punto de partida para la elaboración de esta
colección femenina para el período primavera/verano 2015/16. Los diversos cortes
de la ropa pretenden destacar pequeños detalles del propio cuerpo humano,
elemento que inspira las tiras que rodean algunas de las prendas, para acentuar sus
curvas y formas.
La paleta de colores se desarrolla en una gama de azules con pequeñas notas de
beige, en referencia a la fotografía de Peter MacDonald del desbordamiento del río
Eyre, en Australia. Los materiales utilizados son: denim, lino y ojo de perdiz.
FRANCISCA PEREIRA
« PART II »
En esta “Part II” de su trabajo, Francisca Pereira añade el rojo a su usual paleta de
colores: negro y blanco. La inclusión del rojo tiene un cierto peso desde una visión
conceptual; representa la ruptura de la melancolía para abrir paso a una revolución
destructiva. Con referencias alusivas a Donnie Darko «Destruction is a form of
creation», presenta destrucciones construidas con fuertes influencias alusivas a los
muebles victorianos fabricados por su abuelo. De esta forma, logra que las materias
primas utilizadas se semejen a la madera: «Él hacía obras de arte destinadas a ser
utilizadas, quiero intentar hacer lo mismo».
Francisca emplea técnicas como el fieltro, los bordados e incluso los tatuados sobre
materias primas como la piel. Podemos observar la destrucción construida a través de los hilos
estratégicamente posicionados y también mediante técnicas como el devoré. Sus siluetas son longitudinales y
asimétricas, donde es evidente el contraste entre materias primas rígidas y fluidas.
BEATRIZ BETTENCOURT
« INSIGHT »
“Insight” es una colección urbana que retrata un viaje a la consciencia humana. La
colección refleja la capacidad de discernimiento y autoconocimiento que adquirimos de
nosotros mismos. Una introspección que se consigue a través de la percepción de
nuestras imágenes mentales, memorias (visuales, auditivas, olfativas, sonoras, táctiles),
nuestras intenciones, las emociones, los conceptos, los raciocinios y los intereses que
nos mueven.
Trabajando de un modo abstracto, la propia silueta de la colección se refleja de una
forma deconstruida, en la cual la primera capa más estructurada/oversized va perdiendo
intensidad, volviéndose más relajada cuanto más se aproxima al cuerpo. Una muestra
del paso de lo material a lo inmaterial. Las prendas están confeccionadas en tejidos técnicos y con punto
compacto, donde los colores se trabajan de forma contrastante: el gris y el blanco con igual densidad, matices
de azul royal y toques de coral en todas las prendas y en los detalles. El estampado de la colección aparece
en forma de all overy contempla el concepto de fragmentación/destrucción inherente a ella. Tomando como
punto de partida a la mujer activa, dinámica y de éxito, «Insight» busca transmitir un mensaje positivo de
transformación interior.
ANA OLIVEIRA
« CASA DA BRASILEIRA » (LA MAISON DE LA BRÉSILIENNE)
Ana Oliveira presenta una colección elegante, divertida y urbana. Materias primas
rugosas, como la piel de una naranja, dan textura y volumetría a este acervo de
conjuntos minimalistas al tiempo que siluetas rectilíneas edifican prendas
femeninas e irreverentes. En el inmenso amarillo y en la estructura de su casa de la
infancia es donde Ana Oliveira da forma y color a esta colección.
Paredes geométricas y planos superpuestos predominan en los vestidos y monos,
con aberturas rectangulares semejantes a las ventanas de la casa. También los
remates de las prendas hacen alusión a los acabados en silicona o cemento de un
edificio. Así, a través de un insaciable amarillo y de la geometría de las siluetas,
pretende transmitir con sus prendas la fusión perfecta entre la alegría de la región
brasileña de Nordestina de su madre, y la elegancia y simplicidad portuguesa de su
padre, bien visible en la arquitectura del exterior de la «casa da brasileira».
CONTACTOS
c. Sara Marques | e. [email protected]
c. Carolina Machado | e. [email protected]
c. Francisca Pereira | e. [email protected]
c. Beatriz Bettencourt | e. [email protected]
c. Ana Oliveira | e. [email protected]
LUÍS ONOFRE
“EARTH & FIRE”
¿Puede un zapato ser simultáneamente el símbolo de un objeto artístico, el tono de una canción y una forma
geométrica? La colección Earth & Fire de Luís Onofre para el verano de 2016 nos dice que sí. Creador
singular, esta colección se acerca a una geometría simbólica que entrelaza formas, colores, materiales y
sonidos, en una multiplicidad común a las artes plásticas y, sobre todo, a la vida.
LOOK
Cambiante e intenso, se apropia de elementos gráficos triangulares y cuadrangulares que crean minuciosos
patrones geométricos en una representación figurativa de los elementos fuego y tierra. Las plataformas
regresan con fuerza, en contraste con los rasos. En los tacones de aguja, siempre importantes en sus
colecciones, el formato también se vuelve cuadrangular.
COLORES
Los colores se adueñan de los cuatro elementos y crean un enfrentamiento complementario a la dinámica del
mundo. Marrón, miel y beige son tierra; amarillo, rojo y fucsia son fuego; el azul cobalto y el turquesa
transmiten la fuerza del agua, el blanco por su parte refleja la inocencia del aire. El negro representa el dark
side de toda la colección, pero no por ello pierde intensidad, sino que en cierto sentido está, en la mayoría de
los casos, interconectado a los cuatro elementos.
MATERIALES
Destacan el ante, las pieles estructuradas, el satén, las aplicaciones metálicas y los cristales Swarovski. Los
patrones rinden homenaje a la naturaleza, a través de los estampados de leopardo.
ACCESORIOS
Orientada por el espíritu clásico de la marroquinería, surge una línea de maletas de diversos formatos en
materiales nobles (pieles, pelo de poni y ante). Como antítesis, nace la edición limitada en Swarovski de un
modelo más divertido, inspirado en el patrón figurativo de los emoji.
LUÍS ONOFRE
Nacido en Oliveira de Azeméis, Luís Onofre, asumió, en 1990, la dirección de la empresa de calzado fundada por su abuela en 1939,
tras frecuentar el curso de Bellas Artes, en Oporto, y el curso de Estilismo de Zapatos y Accesorios del C.F.P.C., en São João da
Madeira. En 1999, lanza su primera colección, consustanciando una nueva fase de la empresa a nivel de producción y de diseño. Luís
Onofre tiene agentes comerciales representando su marca en Francia, Alemania, Grecia, Holanda, Italia, Dinamarca, Suecia,
Noruega, E.E.U.U., Israel, Canadá, entre otros. Se añade que el diseñador ya desarrolló colecciones para Kenzo y para Cacharel,
teniendo también calzado, con su marca, celebridades como la reina de España, Leticia Ortiz, la socialité Paris Hilton, la actriz
Naomi Watts y la primera dama norteamericana, Michelle Obama.
CONTACTOS
Prensa
Showpress Press & PR Agencia
c. Marta Duarte | e. [email protected] | t. +351 937 328 379
Información Comercial
c. Luís Onofre | t. +351 256 661 221 | e. [email protected]
w. www.luisonofre.com
EMP
(BLOOM)
ALEXANDRA TEIXEIRA
“SECOND LIFE”
“Second Life” se inspiró en una canción de la banda americana Of Mice & Men, que explica la
persona correcta y la persona incorrecta que existen dentro de cada uno de nosotros. Las
diferentes texturas representan las diferentes identidades que todos nosotros tenemos, al igual
que sus diferentes nociones de «fluidez» reflejan tan solo un único cuerpo. El look total, los
tejidos fuertes y el uso del negro plasman estas ideas, junto con el aspecto sombrío que
proporciona la opción monocromática. Es una colección sportswear fuerte y sencilla, pero con
sus detalles.
ANABELA RODRIGUES
“KLECKS”
En un principio, busqué imágenes relacionadas con el trastorno bipolar y eso realmente fue lo
que me llevó a encontrar mi tema. El objetivo es hacer una colección con prendas reversibles,
que puedan marcar y perfilar la idea de bipolaridad, del positivo/negativo y del negro/blanco.
El nombre de Klecks se toma del test de Rorschach, que, a pesar de no ser una cura para este
trastorno, es uno de los mecanismos utilizados para descubrir la enfermedad.
De esta forma, la colección presenta imágenes de las manchas, como impresiones o cortes a
láser. En el test de Rorschach siempre se muestran 10 imágenes de manchas y, en este trabajo,
solo se presentarán 10. El propósito es transmitir la idea de que existe una «enfermedad» en la
colección y de que estoy intentando examinarla. En lo relativo a los volúmenes y las formas,
las prendas son estructuradas y voluminosas (en el caso de los cortes a láser). Existen también
prendas contradictorias, bastante caídas y fluidas.
MARCO MOURA
“MULTIPLE EXPOSURE”
El nombre de la colección es Multiple Exposure, que significa «exposición
múltiple». Este tema pretende explicar que una imagen o comportamiento, por sí
solo, no nos consigue definir. Una secuencia de imágenes o de comportamientos en
un determinado espacio de tiempo, no nos consigue definir como personas o incluso
definir nuestro comportamiento, pues este varía de acuerdo con los diversos
factores. Intento verter esta complejidad psicológica y comportamental en la
colección sin etiquetarla.
Multiple Exposure presenta siluetas sportswear con alguna androginia. En la
disposición del color, se realizaron tintes por reserva manualmente, a fin de
presentar una paleta fuerte y experimental. En cuanto a los materiales, los
principales son: sarga, felpa y encaje. Todos los materiales se utilizan en crudo, para
que adquieran diversos aspectos, tal como el ser humano.
SÍLVIA ROCHA
“ELEMENTAL”
“Elemental” es una colección inspirada en el elemento y en la constitución del ser
rudimentario y simple, empleando lo esencial y fundamental, y contrastando este hecho
con la desmesura en los volúmenes de las prendas. En un intento de traducir tal efecto con
el uso de materiales traslúcidos y aéreos, es posible ver el interior de las prendas. La
utilización de diferentes opacidades es una constante en esta colección, que tiene el blanco
(descolorido y pálido) como color base y el tono de madera seca (perla) limitando el uso
de colores.
El público destinatario de Elemental es la mujer entre 25 y 45 años de edad, relacionada
con la moda directa o indirectamente como, por ejemplo, una blogger o una periodista de
las revistas especializadas. Una mujer joven, que se cuida, con un carácter fuerte y segura
de sí misma.
SOFIA ROCHA
“KHALIL”
Esta colección recibe el nombre de KHALIL, fruto de su inspiración
íntimamente asociada a Khalil Chistee, artista que ejecuta esculturas en
bolsas de plástico derretidas. El trabajo del autor está marcado por un carácter
figurativo y evocador de fluidez y movimiento. Estas obras nos permiten
reciclar nuestra identidad y desahogarnos sobre nuestros problemas
personales.
En KHALIL, pretendo transmitir una colección práctica y sportswear, con
tejidos fluidos que contrastan con otros más pesados. Todo ello mostrando
una mezcla de materiales (algunos mate y otros con brillo). Esta combinación
nos remite a las esculturas, que parecen rígidas y, al mismo tiempo, en
constante movimiento. El negro, el blanco y el azul son los colores
dominantes. Las prendas surgen «desmontadas» a través de cierres en sitios
poco probables, con la posibilidad de aplicar este efecto de varias formas, en
unas prendas que parecen fluir y estar en movimiento. El público destinatario de KHALIL es joven, urbano y
distendido.
CONTACTOS
c. Alexandra Teixeira | e. [email protected]
c. Anabela Rodrigues | e. [email protected]
c. Marco Moura | e. [email protected]
c. Sílvia Rocha | e. [email protected]
c. Sofia Rocha | e. [email protected]
DIELMAR
La colección DIELMAR para la estación primavera/verano 2016 está marcada por
dos grandes tendencias. La tendencia «happy», en contraste con las tendencias
«austeras» provocadas por la crisis económica, se considera una historia que describe
un estado de espíritu utópico y alegre, en el que se desvelan detalles ocultos bajo un
exterior engañosamente simple. Otra de las tendencias procede de una mezcla
cultural fuerte, con un toque pop y que se inclina hacia una versión más decorativa
que, no obstante, es también aparentemente minimalista.
El color ha evolucionado y cobrado importancia en la moda masculina,
convirtiéndose en fundamental para un mercado que pone mucho énfasis en
conceptos básicos actualizados. Las paletas dominantes plantean un enfoque
renovado que mira hacia el deporte contemporáneo (con referencias a los Juegos Olímpicos de Brasil) y
revelan una abundancia de clásicos de lujo. Los azules mar se presentan en una selección vibrante de tonos
medios y los rojos «bubblegum» y rosados desempeñan un papel esencial, mientras que tonos más recientes
de amarillo inyectan una dosis de novedad energética para la primavera. Los tonos marrones azucarados
emergen como los nuevos neutros en coordinación con toques de naranja no tradicionales en la moda
masculina. En tonalidades muy sutiles, el gris es un neutro clave actualizado en la alta costura para la
próxima primavera/verano.
La silueta presenta líneas naturales que acompañan a las formas del cuerpo. Desestructurada y de hombros
relajados en abrigos sin forro y sin hombreras haciendo hincapié en las materias primas naturales en
versiones 100% lana y 100% lino, y en las mezclas de lana/seda/lino y lana/algodón/seda. En el área más
«sartorial», el énfasis recae en los trajes slimfit de patrón semitradicional y en composiciones de excelencia
como las lanas súper 130´s y súper 150´s. La atención por los detalles y los pormenores sutilmentetrabajados
en las aberturas, en los cuellos y en los interiores de los abrigos aportan un toque osado y moderno.
DIELMAR
La Sociedade Industrial de Confeções Dielmar fue fundada en 1965 en Alcains, cerca de Castelo Branco, por cuatro sastres: José dos
Reis Dias, Hélder Rafael, Mateus Mendes y Ramiro Rafael. En 1978, la empresa comienza su proceso de exportación. Francia fue el
primer destino, con las ventas alcanzando los 60 mil euros ese año. En 1979, Dielmar pasó a exportar para los E.E.U.U y, ya en el
paso de la década de los 80 para los 90, entra en el mercado inglés, holandés y español. En el 2001, la empresa decide crear una red
de tiendas propias. La primera es inaugurada en Lisboa, en el Amoreiras Shopping Center. Dielmar es responsable de la producción
de los trajes oficiales de la Selección Nacional de Fútbol. Tó Simões es el diseñador de moda de la marca, desde el 2004.
CONTACTOS
Sociedade Industrial de Confeções DIELMAR, SA - Largo do Chafariz Velho - Ap. 8, 6006-909 - Alcains, Portugal
c. Tó Simões, designer de Moda | e. [email protected]
t. +351 272 900 900 | +351 927 347 677 | w. www.dielmar.pt
LION OF PORCHES
Para esta estación, Lion of Porches se inspira en el tema Urban Surf, una colección contemporánea y
distendida, que conjuga conceptos de un lifestyle cosmopolita con un carácter más sporty. Celebra el estilo
de vida moderno, exaltando el dinamismo y una vivencia saludable en sintonía con la naturaleza. Un regreso
a las raíces y a la vida natural que es genuinamente intrínseca a nosotros.
Una fusión entre estampados de rayas náuticas con motivos florales e inesperados patrones étnicos africanos,
que hacen que la colección resulte menos clásica y más relajada y resplandeciente. Se emplean materias
primas nobles y naturales como lanas con bambú, linos 100 % natural, algodones, vichy y encajes de
algodón.
Marcadamente optimista, presenta un colorido radiante e inspirador que va del coral, el verde lima y el
bleached blue al amarillo, camel, crudo y rojo más claro.
LION OF PORCHES
Introducida en el mercado portugués desde 2002, LION OF PORCHES es una línea completa de vestuario de inspiración británica,
para el hombre y para la mujer actual. Pensada para quien aprecia un estilo libre, casualwear, simultáneamente informal y urbano,
LION OF PORCHES corresponde a una manera de vivir joven e informal sin dejar de lado la comodidad y un toque de irreverencia.
La marca tiene la preocupación constante de evolucionar e innovar, alcanzar nuevos públicos y expandirse más allá de las fronteras.
Con una red de tendas repartidas por todo el país, LION OF PORCHES ha apostado en expandirse por todo el territorio nacional,
contando actualmente con 37 tiendas monomarca en Portugal. En territorio extranjero, es comercializada en países como España, a
través de una colaboración con el grupo El Corte Inglés. La marca está también presente en los E.E.U.U, Angola, Mozambique,
estando para breve la expansión para otros mercados, concretamente para los países de Europa del Este, Reino Unido y África del
Sur.
CONTACTOS
Rua Belmiro de Oliveira - Selho S. Lourenço (Sede)
4801-911Guimarães – Portugal
t. +351 253 439 630
w. https://www.lionofporches.pt/
c. Marisa Queirós (Prensa y Relaciones Públicas)
t. +351 253 439 630
c. Inês Padinha (Showpress)
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CARLOS GIL
“THE NEW SARTORIAL”
“The New Sartorial” es simultáneamente costurero, escultor, pintor y arquitecto.
Idealiza cada prenda con el sentimiento expresionista, dejando en ella parte de su
mundo y convirtiéndola en un medio de reflexión y abstracción, donde los tonos
neutros se mezclan con colores vibrantes. Envuelve la silueta de la mujer con la
maestría de un arquitecto, que viste a las ciudades de majestuosos edificios,
estructurando el cuerpo mediante la mezcla de curvas, diagonales y rectas que se
manifiestan en pliegues y volumetrías.
“The New Sartorial” conserva la pureza y la perfección del corte de sastre y lo
reinventa creando prendas que viven de la diferencia. A través de los detalles,
transforma algo simple en algo único. Creando su propio collage de texturas y
cortes, “The New Sartorial” cruza fragmentos de las distintas áreas para crear
una silueta que emana de lo técnico y lo artístico en que, del mismo modo en que
el pintor juega con las líneas para crear perspectiva, el nuevo sastre trabaja con el corte, en busca de la
tridimensionalidad.
“The New Sartorial” no es más que una evolución natural en la que se pretende probar al mundo que: «¡La
costura también es arte!»
CARLOS GIL
Nace en Nampula (Mozambique) el 15 de agosto de 1968. Estudió Educación Secundaria en Fundão (Portugal) y, en 1993, concluyó
el Curso de Design de Moda en la Escuela de Moda de Oporto. En 1998, inaugura en Fundão su taller de moda, denominado
ATELIER CARLOS GIL y, en septiembre de 2004, abre un nuevo espacio comercial, CARLOS GILATELIER, en Av. da Liberdade,
también en Fundão. El número de clientes comienza a aumentar gradualmente, no solo en la región portuguesa de Beira Interior, sino
también en otras ciudades del país como, por ejemplo, Lisboa, Oporto, Coímbra y Braga. Gana varios concursos y viste a algunas
figuras de renombre en Portugal y en el ámbito internacional, entre las que destacan la primera dama de Portugal, Maria Cavaco
Silva, y la cantante de fado Kátia Guerreiro. En 2009, se estrena en el Portugal Fashion y es distinguido por el Presidente de la
República de Portugal como Joven de Éxito en Portugal y en el Extranjero. En 2010, Carlos Gil es invitado a impartir en la escuela
ETIC el curso de Producción de Moda, función que sigue desempeñando hasta el día de hoy. En 2015, es nominado para el premio de
Mejor Estilista en la XX Gala de los Globos de Oro y es condecorado por el Presidente de la República de Portugal con la Orden del
Infante D. Henrique.
CONTACTOS
Atelier
Avenida da Liberdade, nº 57 | 6230-398 Fundão (Portugal)
t. +351 275 753 610

de 30 desfiles para celebrar los 20 años del portugal fashion

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