La Pesadilla de Darwin

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La Pesadilla de Darwin
ELENCO DE PELÍCULAS DISPONIBLES EN EL
ÁREA DE EDUCACIÓN PARA EL DESARROLLO
DE SOLIDARIDAD DON BOSCO.
Campaña Educativa: “Imagina una educación para todas y todos”
Índice de Películas
PELÍCULA
TEMÁTICA
Derechos humanos
Interculturalidad
Urbanismo
Derechos Sociales
En construcción
ƒ
ƒ
ƒ
ƒ
Fahrenheit 9/11
ƒ Guerras
ƒ Terrorismo
ƒ Libertades civiles
Super size me
ƒ
ƒ
ƒ
ƒ
Balseros
ƒ Inmigración
ƒ Bloqueo económico
ƒ Refugiados
Born into brothels
ƒ Infancia
ƒ Pobreza
A las cinco de la tarde
ƒ Discriminación de la mujer
ƒ Derechos Humanos
ƒ Educación
Fahrenheit 451
ƒ
ƒ
ƒ
ƒ
The Big One
ƒ Explotación laboral
ƒ Consumo responsable
ƒ Responsabilidad social corporativa
El Milagro de Candeal
ƒ
ƒ
ƒ
ƒ
ƒ
Cadena de Favores
ƒ Solidaridad
ƒ Cambiar el mundo
ƒ Compromiso personal
La Canción de Carla
ƒ Dictadura nicaragüense
ƒ Derechos Humanos
ƒ Inmigración
Las tortugas también vuelan
ƒ Minas antipersona
ƒ Infancia en conflictos armados
ƒ Pobreza
Moolandé
ƒ Derechos Humanos
ƒ Discriminación de la mujer
ƒ Mutilación genital femenina
Consumo
Comida basura
Publicidad y marketing
Industria agroalimentaria
Censura
Libertades individuales
Derechos Humanos
Terrorismo
Niños de la calle
Favelas
Pobreza
Integración social
Participación ciudadana
Trabajo infantil
Pobreza
Pena de muerte
Minorías étnicas
La espalda del Mundo
ƒ
ƒ
ƒ
ƒ
Estación Central de Brasil
ƒ Niños de la calle
ƒ Favelas
ƒ Tráfico de menores
Ciudad de Dios
ƒ
ƒ
ƒ
ƒ
La Pesadilla de Darwin
ƒ Relaciones comerciales norte-sur
ƒ Distribución desigual e injusta de
la riqueza
ƒ Niños de la calle
Niños de la calle
Pobreza
Favelas
Violencia urbana
En Construcción
Datos película
Dirección y guión: José Luís Guerin.
Género: Documental.
Año: 2001.
País: España.
Duración: 125 min.
Interpretación: Juana Rodríguez, Iván
Guzmán, Juan López López, Santiago
Segade.
Calificación: Para todos los públicos
Sinopsis:
En el barrio del Raval de Barcelona se está
procediendo a una sustitución del tejido social
con la excusa de la rehabilitación paisajística y
de las viviendas. Aprovechando esta excusa
se pasa a hacer una excelente radiografía de
las diferentes personas que viven en este
popular barrio de Barcelona, la llegada del fenómeno migratorio y sus relaciones
laborales y humanas con la sociedad autóctona, y la imparable dinámica especulativa
de un modelo social que ha hecho de la acumulación su principal patrón de
comportamiento sin atender a los capitales humanos que sobreviven en la ciudad.
Fahrenheit 9/11
Datos película
Dirección y guión: Michael Moore.
País: Estados Unidos
Año: 2004.
Duración: 123 min.
Género: Documental.
Calificación: para todos los públicos
Sinopsis
Es una película documental estrenada en
2004 y dirigida por el cineasta estadounidense
Michael Moore. Habla sobre las causas y
consecuencias de los atentados del 11 de
septiembre de 2001 en Estados Unidos,
haciendo referencia a la posterior invasión de
Irak liderada por ese país y Gran Bretaña.
Además, intenta determinar el alcance real de
los supuestos vínculos entre las familias del
presidente de los Estados Unidos en el
momento de los atentados, George W. Bush, y los Bin Laden, acaudalada familia de
Osama bin Laden.
El título de la película hace referencia al libro Fahrenheit 451 (233ºC, que representa la
temperatura a la que arde el papel), escrito en 1953 por Ray Bradbury, y también a los
atentados del 11 de septiembre de 2001 (en Estados Unidos la convención para
representar día y mes consiste en colocar primero este último, por lo que "11 de
septiembre" se suele escribir como "9/11").
Sugiriendo "la temperatura a la que arde la libertad", este documental hace hincapié
en la relación entre la familia Bush y personas cercanas a ella, con eminentes
miembros de familias de Arabia Saudí (incluida la familia de Bin Laden) en una
relación que se extiende durante más de treinta años, así como la evacuación de
familiares de Osama bin Laden organizada por el gobierno de George W. Bush
después de los ataques del 11 de septiembre. Si bien dicha relación de negocios entre
los clanes Bush y Bin Laden no es discutida, la misma no es ampliamente conocida.
A partir de ahí, la película da pistas sobre las verdaderas razones que han impulsado
al gobierno Bush para invadir Afganistán en 2001 e Irak en 2003, acciones que, según
Moore, corresponden más a la protección de los intereses de las petroleras
norteamericanas que al deseo de liberar a los respectivos pueblos o evitar potenciales
amenazas. El documental insinúa que la guerra con Afganistán no tenía como principal
objetivo capturar a los líderes de Al Qaeda sino favorecer la construcción de un
oleoducto, y que Irak no era en el momento de la invasión una amenaza real para
Estados Unidos sino una fuente potencial de beneficios para las empresas
norteamericanas
Super size me
Dirección y guión: Morgan Spurlock.
País: Estados Unidos
Año: 2004.
Duración: 96 min.
Género: Documental.
Intervención: Morgan Spurlock, Ronald
McDonald, Dr. Daryl Isaacs, Dr. Lisa Ganjhu,
Alexandra Jamieson, Dr. Stephen Siegel,
Bridget Bennett, Eric Rowley, John Banzhaf,
John Robbins.
Calificación: Para todos los públicos.
Sinopsis
En el documental el realizador Spurlock
experimenta como es alimentarse con comida
rápida de McDonald's durante 30 días.
En torno al 37 por ciento de los niños y
adolescentes estadounidenses tienen exceso
de grasa y dos de cada tres adultos tienen
kilos de más o son obesos. ¿Es un problema
de autocontrol, o debemos culpar a las empresas? Spurlock se echó a la carretera y
entrevistó a expertos de veinte ciudades de Estados Unidos, también Houston, la
ciudad más obesa de América (ahora es Detroit). Directores de salud pú-blica,
profesores de gimnasia, cocineros, niños, gobernantes, legisladores, expusieron sus
investigaciones, sus opiniones y las reacciones viscerales que despierta en ellos el
constante aumento del volumen corporal del pueblo norteamericano. Por fin, Spurlock
se embarcó en un experimento de características excepcionales: probó en carne
propia los efectos de la comida rápida sobre el cuerpo humano. Durante treinta días
consecutivos, Spurlock se alimentó a base de Cheeseburgers, Bic Macs y McNuggets,
subsistiendo exclusivamente con productos del menú McDonald‘s. Debido al consumo
de fritos y alimentos ricos en sodio aumentaron sus niveles de colesterol y sodio, y lo
que empezó siendo un experimento divertido y desenfadado se convirtió en un
problema grave para el hasta entonces envidiable estado de salud de Morgan
Spurlock. A esta vorágine alimentaria de un mes de duración acompaña una serie de
esclarecedoras y sinceras entrevistas con los mejores profesionales médicos y
sanitarios, con ejecutivos de publicidad y marketing y con adolescentes
norteamericanos. Los resultados son, cuando menos, pasmosos.
Balseros
Dirección y guión: Carles Bosch y José
María Domènech.
País: España.
Año: 2002.
Duración: 120 min.
Género: Documental.
Calificación: Para todos los públicos
Sinopsis
En el verano del 94, un equipo de reporteros
de Televisió de Catalunya filmó y entrevistó a
siete cubanos y a sus familias durante los días
en que preparaban la arriesgada aventura de
lanzarse al mar para alcanzar la costa de los
Estados Unidos huyendo de las dificultades
económicas que asolaban su país. Algún
tiempo después, en el campamento de
refugiados de la base norteamericana de
Guantánamo, los reporteros pudieron localizar
a los que habían sido rescatados en alta mar.
Producto de ello es este documental.
Born into brothels (Los niños del barrio rojo)
Dirección: Ross Kaufman y Zana Briski.
Países: India y Estados Unidos
Año: 2004.
Duración: 85 min.
Género: Documental.
Calificación: Para todos los públicos
Sinopsis
Los niños del Barrio Rojo" marca el debut en la
dirección de Zana Briski y Ross Kaufman, dos
documentalistas que hacen una crónica del
tiempo que pasaron en Sonagchi (Calcuta) y de
las relaciones que establecieron con los hijos de
las prostitutas de uno de los barrios más
importantes de la ciudad: el Barrio Rojo. Briski,
una fotógrafa profesional, introduce a los
pequeños en el mundo de la fotografía y les
proporciona las cámaras, con las que
comienzan a desarrollar el genio artístico
latente en muchos de ellos. La fotografía se
convertirá en su válvula de escape y posiblemente en la única salida de ese mundo
sórdido lleno de miseria.
A las cinco de la tarde
Dirección: Samira
Países: Irán y Francia.
Año: 2003.
Duración: 105 min.
Género: Drama.
Interpretación: Agheleh Rezaie (Nogreh),
Abdolgani Yousefrazi (Padre), Razi Mohebi
(Poeta), Marzieh Amiri (Cuñada), Gholamjan
Gardel, Halimeh Abdolrahman, Bibigol Asef,
Jerom Kazagh, Mina Anis, Vakileh Govah.
Calificación: No recomendada a menores de
13 años
Sinopsis
Tras la caída del régimen talibán en
Afganistán, se reabrieron las escuelas para las
mujeres. Una de ellas quiere llegar a ser
Presidente de la República.
Profesora: Todas las alumnas deberían llevar
uniforme negro y pañuelo blanco. Noqreh,
¿Por qué llevas un vestido de color? Noqreh: Señorita, si llevara uniforme mi padre no
me dejaría venir. Profesora: ¿Por qué? Noqreh: Piensa que las chicas no deberían
estudiar.
Fahrenheit 451
Director: François Truffaut
Principales intérpretes: Oskar Werner, Julie
Christie
Nacionalidad: Reino Unido
País: EE.UU.
Año de producción: 1966
Calificación: Apta para todos los públicos
Sinopsis
En una sociedad de un futuro no muy lejano,
los libros están estrictamente prohibidos, y
leer es castigado como un delito. Los
bomberos se dedican no a apagar fuegos sino
a localizar y quemar los libros que algunos
individuos antisociales leen y difunden a
escondidas. Montag es uno de estos
bomberos, pero después de conocer a una
misteriosa mujer sentirá curiosidad por el
contenido de esas obras que él busca y
quema en su trabajo. En las palabras que comienza a leer, Montag descubrirá un
mundo nuevo y fascinante muy distinto al que presenta la televisión.
Propuesta de videofórum
El profesor presenta la película, explicando brevemente su temática y su argumento.
También es conveniente comentar rápidamente la ficha técnica, y hacer referencia a
todas aquellas características que puedan descentrar a los alumnos. Es necesario
enfocar la atención de los alumnos sobre todo en el tema central, para que el debate
sea rico y fructífero y no se diluya en cuestiones secundarias menos interesantes.
Preguntas para el debate
-
¿Por qué crees que en esta sociedad del futuro está prohibido leer libros?
¿Pueden los libros ser peligrosos para la sociedad o para el poder?
¿Qué opinas de la justificación que da a Montag su jefe de bomberos sobre el
hecho de quemar libros? ¿Crees que los libros producen confusión, inquietud,
dudas e infelicidad en quien los lee?
¿Conoces algún ejemplo de sociedad en la que los libros hayan sido
quemados o prohibidos? ¿Crees que estaba justificado?
¿Por qué es tan importante la televisión en esta sociedad del futuro? ¿Ves
alguna relación con nuestra sociedad actual? Compara el impacto social que
tienen las imágenes de la televisión y el de las palabras de los libros.
¿Por qué crees que Montag comienza a leer libros? ¿Y por qué sigue
leyéndolos, aunque sabe que está prohibido y que ello preocupa mucho a su
mujer?
¿Por qué toma tantas pastillas la mujer de Montag? ¿Ves algún paralelismo
con nuestra sociedad actual?
¿Qué opinas de la actitud de la vieja profesora cuando descubren su gran
biblioteca? ¿Te parece valiente o cobarde su decisión?
-
La escena de la persecución y muerte de Montag (o de su doble) es
retransmitida a todas las televisiones en directo. ¿Qué piensas de esto? ¿Te
recuerda alguna situación que hayas vivido tú en tu sociedad?
¿Qué piensas de los hombres-libro? ¿Te parece que la película tiene un
mensaje final positivo o negativo? ¿Por qué?
Fuente: www.profes.net
The Big One
Director: Michael Moore
Actores: Michael Moore, Dan Burns, Elaine Bly,
Chip Carter, Jim Czarnecki, Bill Clinton, Robert
Dornan, Brian Danitz, Steve Forbes, Doug
France
Duración: 87 minutos.
Sinopsis
Tras Roger y yo, en el que el director intentaba
encontrar al presidente de la General Motors
que acababa de cerrar una serie de fábricas,
The Big One es una vuelta a Estados Unidos a
la búsqueda de directores de grandes empresas
que tienen unos beneficios considerables, pero
en las que el trabajo cada vez es más precario.
El director se enfrenta a muchas dificultades
para encontrar a los directivos, que se siempre
dicen no estar disponibles. Pero finalmente,
podrá hablar con un de ellos, Phil Knight, el
presidente de Nike, una de las sociedades
americanas más prósperas. El encuentro será
una sorpresa para ambos.
El documental largo, The Big One, ha dado a conocer al público las fechorías de las
grandes empresas y de los políticos insensibles e indiferentes obligando a que Nike
dejara de utilizar a niños como fuerza de trabajo barata en Indonesia.
El Milagro de Candeal
Dirección: Fernando Trueba.
País: España.
Año: 2004.
Duración: 125 min.
Género: Documental.
Intervenciones: Carlinhos Brown, Bebo
Valdés, Caetano Veloso, Marisa Monte,
Gilberto Gil, Mateus, Dona Angelina, Mestre
Pintado do Bongô, Patricia Marchesini, Tita,
Graciete, Pedrinho, Jair, Felipe de Souza,
Cézal Mendes, La banda del camarote
andante, Hip Hop Roots.
Calificación: Para todos los públicos
Sinopsis
Bebo Valdés, el gran pianista cubano de 85
años, exilado en Estocolmo desde hace 40
años, viaja hasta Salvador de Bahía (Brasil),
donde las músicas y las religiones de África se
han conservado de la forma más pura. Allí
encuentra a Mateus, un músico bahiano que le introduce en la vida de la comunidad
afro-bahiana y le conduce al Candeal, una favela que, gracias a la iniciativa de
Carlinhos Brown y al esfuerzo de sus moradores, se ha convertido en una comunidad
especial. En Candeal no hay armas ni drogas. Hay, eso sí, un conservatorio de música, un centro de salud, un estudio donde vienen a grabar artistas de todos los
continentes, atraídos por los tambores de Candeal. Utilizando la música como motor
para todo tipo de iniciativas, las gentes de Candeal han recuperado la autoestima y la
esperanza de que la realidad puede ser transformada, de que un mundo mejor es
posible.
Cadena de favores
Dirección: Mimi Leder.
País: USA.
Año: 2000.
Duración: 122 min.
Interpretación: Kevin Spacey (Eugene
Simonet), Helen Hunt (Arlene McKinney),
Jaley Joel Osment (Trevor McKinney), Jay
Mohr (Chris Chandler), James Caviezel
(Jerry), Jon Bon Jovi (Ricky), Angie Dickinson
(Grace), David Ramsey (Sidney), Gary Werntz
(Thorsen).
Calificación: Para todos los públicos
Sinopsis
Trevor (Jaley Joel Osment), inspirado a raíz
de una propuesta de Eugene (Kevin Spacey) su nuevo profesor de Ciencias Sociales en el
colegio- según la cual los niños han de
imaginar una idea para cambiar le mundo e
intentar ponerla en práctica, iniciará sin
saberlo una exitosa cadena de favores que se extenderá por toda la ciudad de Las
Vegas y que consiste en ayudar a tres personas y que éstas ayuden en pago a otras
tres, y así sucesivamente.
La canción de Carla
Director: Ken Loach
Actores: Robert Carlyle, Oyanka Cabezas,
Scott Glenn
Año: 1996
Duración: 2 horas 2 minutos
Calificación: No recomendada a menores de
13 años.
Sinopsis
George es un conductor de autobús escocés
de espíritu rebelde; Carla es una refugiada
nicaragüense que acaba de llegar a Glasgow.
Transcurre el año 87 y en Nicaragua la
”Contra” prepara el asalto definitivo contra el
Gobierno sandinista. La situación de su país,
la familia y el amor que dejó atrás atormentan
a Carla. George comprende que la única
solución es acompañarla a Nicaragua y
afrontar la dura realidad de la guerra y de los
sentimientos.
Las tortugas también vuelan
Género: Drama
Dirección: Bahman Ghobadi
Duración: 95 min.
Países: Irán e Irak.
Año de producción: 2004
Reparto: Avaz Latif (Agrin), Soran Ebrahim
(Kak Satelite), Hiresh Feysal Rahman
(Hangao), Saddam Hossein Feysal (Pasheo),
Abdol Rahman Karim (Rega), Ajil Zibari
(Shirko).
Calificación: Apta para mayores de 13 años
Sinopsis
Los habitantes de un pueblecito del Kurdistán
iraquí, en la frontera entre Irán y Turquía,
buscan desesperadamente una antena
parabólica para conseguir noticias acerca del
inminente ataque de Estados Unidos contra
Irak. Un chico mutilado, que viene de otro
pueblo con su hermana y el hijo de ésta, tiene una premonición: la guerra está cada
vez más cerca. Mientras la vida en el campo de refugiados continúa y los niños
guiados por un muchacho llamado Satélite, sobreviven gracias a la venta de minas
antipersonal que abundan en la zona.
Objetivos pedagógicos:
- Mostrar las consecuencias de la guerra en la vida de los pueblos.
- Analizar las formas de supervivencia que tiene que desarrollar la gente en
contextos extremos de guerra y subdesarrollo.
Elementos de debate:
-
¿Cómo son las condiciones de vida en el campo de refugiados?
¿Qué consecuencias, más allá de los muertos y heridos que puede provocar,
crees que puede conllevar la diseminación de un armamento de estas
características?
¿Cómo entiendes la reacción de la niña de matar a su hijo y suicidarse?
¿Qué crees que ha querido decir el director de la película con el hecho que la
noticia del inicio de la guerra llegue antes por la visión del muchacho que por la
televisión por cable?
¿De qué manera crees que la película se posiciona en el conflicto entre los
gobiernos de Estados y de Irak?
¿Qué opinas sobre las consecuencias de las minas anti-persona?
Fuente: Edualter
Moolandé
Género: Drama
Dirección: Ousmane Sembene
Duración: 117 min.
País: Senegal
Año de producción: 2005
Reparto: Fatoumata Coulibaly (Collé Ardo Gallo
Sy), Maïmouna Hélène Diarra (Hadjatu),
Salimata Traore (Ambato), Aminata Dao (Alima
Bâ), Dominique T. Zeida (El mercenario), Mah
Compaore (mujer encargada de la ablación).
Calificación: Apta para mayores de 13 años.
Sinopsis
Collé Ardo vive en un pueblo africano. Hace
siete años no permitió que su hija fuera
sometida a la ablación, una práctica que le
parece una barbarie y que ella también sufrió.
Hoy, cuatro niñas huyen para escapar del ritual
de la “purificación” y piden a Collé que las
proteja. A partir de ese momento, se enfrentan dos valores: el respeto al derecho de
asilo (el moolaadé) y la tradición de la ablación (la salindé). Con su decisión de acoger
y ayudar a las niñas Collé Ardo provoca una crisis en la vida de la aldea. Collé incluso
soportará el sufrimiento del castigo y la humillación pública antes que renunciar a su
posición, desencadenando así una auténtica rebelión de mujeres que exigen que
ninguna niña más sea mutilada. Por otra parte, Amsatou, la hija de Collé, ya está en
edad de casarse y la pretende el hijo del jefe del pueblo, un joven que acaba de llegar
de París. Hasta la fecha, ningún hombre se ha atrevido a casarse con una mujer no
“purificada”.
Objetivos pedagógicos
-
Valorar la capacidad cambio y resistencia inspirada en las propias tradiciones
culturales.
Entender la situación de conflicto interno que viven las sociedades de los
distintos pueblos del Sur, alejándose de una supuesta uniformidad.
Informar sobre la situación de opresión y dominación que viven las mujeres en
determinadas sociedades, así como su capacidad de lucha para cambiar
dichas situaciones.
Preguntas para el debate
-
¿Cuáles son los aspectos de la película que más te han sorprendido e
interesado?
¿Qué opinión te merece la práctica de la mutilación genital femenina? ¿De qué
manera ésta se vincula a la dominación de los hombres sobre las mujeres?
¿Crees que está relacionada una cosa con la otra?
¿Crees que debe permitirse esta práctica por parte de inmigrantes africanos
residentes en países europeos como una forma de respeto a su cultura?
¿Cuál es la posición del director de la película con respecto al debate existente
en las sociedades africanas sobre si deben mantener el respeto a la tradición y
-
¿Cómo entiendes la reacción de los hombres de destruir todas las radios de la
comunidad? Por qué lo hacen?
¿Cómo entiendes el final de la película en la que se muestran de forma
contrastada el minarete y una antena de televisión? ¿Qué crees que ha querido
decir el director con este final?
¿Cómo valoras la reacción de la comunidad ante la llegada de Ibrahima
procedente de Francia? ¿A qué responde la reacción que suscita su llegada?
¿Qué te parece el hecho que la lucha de las mujeres contra la ablación se
plantee con el recurso de otra figura de la tradición como es el moolaadé?
¿Crees que esto puede plantearse como una posición política sobre de qué
forma deben desarrollarse los países pobres? Y si es así, ¿cuál es tu opinión al
respecto?
¿Cuáles son las diversas formas de organización y resistencia de las mujeres
de la comunidad para hacer frente a la ablación?
La espalda del mundo
Dirección: Javier Corcuera
Guión: Elías Querejeta, Fernando León de
Aranoa y Javier Corcuera
Producción: Elías Querejeta P.C. con la
colaboración de TVE y Vía Digital
Duración: 89 min.
Nacionalidad: Perú, Turquía, Estados Unidos
Año de producción: 2000
Sinopsis
La película se compone de tres reportajes que
afrontan
otras
tantas
situaciones
de
degradación humana e injusticia social y
política. El primer pasaje, El Niño, sigue los
pasos de Guinder Rodríguez, un espabilado y
encantador chaval de 11 años, que malvive
con su numerosa familia en una chabola de
los suburbios más pobres de Lima. De su
mano se muestra el duro trabajo de los
picapedreros, al que se ven abocados muchos
menores de la zona, que deben hacer
esfuerzos heroicos para seguir recibiendo
educación escolar. El segundo fragmento, La Palabra, es un homenaje a Leyla Zana,
la primera mujer kurda que llegó a ser diputada en el parlamento turco, y que lleva
desde 1994 en una cárcel de Ankara, cumpliendo una condena de 15 años. El motivo:
llevar a su juramento parlamentario una diadema con los colores de la bandera de
Kurdistán y pronunciar, en el prohibido idioma kurdo, una frase sobre la hermandad
entre su pueblo y el pueblo turco. Esta vez guían la historia sus familiares, y
especialmente su marido, Mehdi Zana, que fue el primer alcalde kurdo de Diyarbarkir
—la principal ciudad del Kurdistán turco— y que ahora vive autoexiliado en Suecia,
tras pasar 16 años en la cárcel. Sobre él pesan todavía otras condenas por un total de
más de 25 años de prisión. Finalmente, en La Vida, la cámara se adentra en el
corredor de la muerte de una cárcel de Texas, para mostrar sin concesiones la
deshumanización que conlleva la pena capital. Al hilo de las confesiones íntimas de
Thomas Miller-El —un condenado negro, que ya ha sufrido diez fechas de ejecución y
ha conocido a 120 ejecutados—, se presentan las declaraciones alucinantes, en su
terrible frialdad burocrática, del alcaide, el capellán protestante y otros funcionarios de
la cárcel, así como las sentidas opiniones de familiares de condenados y de alguna
víctima.
Objetivos pedagógicos
-
Conocer la experiencia de los niños y niñas trabajadores.
Reflexionar sobre el debate en torno a la forma de abordar el trabajo infantil,
entre la erradicación y la regulación.
Propuesta de trabajo
1. Antes de la película se preguntará al grupo de qué les gustaría trabajar en el futuro.
Se les pedirá que lo escriban en un papel y que especifiquen también qué creen que
necesitarán hacer antes para poder acceder a ese trabajo (estudios, formación,
experiencia, etc.). En último lugar deben calcular a qué edad creen que estarán
capacitados para desempeñar ese trabajo.
2. Visionado del cortometraje (sólo el primero de los tres de que consta el
documental).
3. Reflexión.
Se pedirá al grupo que exprese qué les ha llamado más la atención del cortometraje. A
partir de sus aportaciones, el dinamizador guiará un proceso de reflexión y debate.
Sugerimos las siguientes preguntas para animar a la participación:
- ¿Creéis que los niños que aparecen en este documental podrán trabajar algún
día en lo que realmente quieren?
- ¿Qué tendría que cambiar para lo lograran?
- ¿Qué opinas de lo que dicen los padres y madres sobre el trabajo de sus
hijos/as?
- ¿Qué crees que quiere decir el niño con la frase: “acá en Perú, como no hay
trabajo, tenemos que trabajar hasta los niños”?
4. Se toman algunas hojas de las que rellenaron al principio y se leerán en voz alta.
Intentaremos que los/as alumnos/as puedan ponerse en el lugar del otro y que
reflexionen sobre esta situación mediante estas preguntas:
¿Creen que tienen las mismas oportunidades de conseguir su sueño? ¿Podemos
permitirnos vivir sin trabajar hasta que lleguemos a esa edad? ¿Y los/as niños/as de la
película? ¿Valoramos realmente las oportunidades que tenemos para estudiar?
¿Estudiar es una obligación o un derecho?
Estación Central de Brasil
Dirección: Walter Salles
Duración: 106 minutos
Nacionalidad: Brasil
Año de producción: 1998
Reparto: Fernanda Montenegro (Dora),
Vinicius de oliveira (Josué), Marilia Pèra
(Irene), Soia Lira (Ana)
Calificación: recomendada para todos los
públicos
Sinopsis
En los asfixiantes pasillos de la Estación
Central de Brasil de Río de Janeiro, una
antigua maestra se gana la vida escribiendo
las cartas que le dictan las personas
analfabetas que llegan hasta ella. Endurecida
por la soledad, por la adversidad y por el flujo
diario de rostros desesperados que atraviesan
la Estación, Dora ha ido desarrollando una
estoica indiferencia con respecto a la
importancia de su misión. Cuando una de las
clientes de Dora muere atropellada a la salida
de la Estación, acaba por hacerse cargo de su
hijo huérfano, Josué, y se compromete a llevarle hasta su padre, viajando con él hasta
una remota zona del nordeste de Brasil. A medida que los autobuses van adentrando
a la extraña pareja en un terreno cada vez más desconocido van superando su mutua
aversión inicial y se acercan cada vez más el uno al otro para así, al mismo tiempo,
acercarse al interior de sí mismos.
Objetivos pedagógicos
-
Reflexionar sobre la situación de vulnerabilidad en la que se encuentra la
infancia.
Conocer distintas manifestaciones cotidianas de los problemas del
empobrecimiento y subdesarrollo.
Preguntas para el debate
-
¿Por qué no está tan claro que la adopción internacional sea la mejor opción
para los niños huérfanos de un país del sur? ¿Siendo realizada de forma
totalmente legal, puede considerarse como una estrategia de desarrollo?
¿Qué situaciones de la película nos informan de la situación de pobreza y falta
de respuestas adecuadas para las necesidades de la población?
¿Qué características tienen las expresiones de religiosidad que aparecen en la
película?
¿Compartes el mensaje optimista de la película de la capacidad de cambio
desde el compromiso humano con nuestros semejantes?
Fuente: Edualter
Ciudad de Dios
Dirección: Fernando Meirelles
Duración: 135 min.
Nacionalidad: Brasil
Año de producción: 2002
Reparto: Alexandre Rodriguez (Buscapé),
Leandro Firmino da Hora (Zé Pequeno),
Phellipe Haasengen (Bené), Douglas Silva
(Dadinho), Jonathan Haasengen (Cabelleira),
Matheus Nachtergaele (Sandro Cenoura), Seu
Jorge (Mané Galinha)
Calificación: No recomendada para menores
de 18 años
Sinopsis
Buscapé tiene 11 años y vive en Ciudad de
Dios, un suburbio de Río de Janeiro. A pesar
de que la vida en este barrio está dominada
por robos, peleas y enfrentamientos diarios
con la policía, Buscapé prefiere quedarse al
margen. Él sueña con ser fotógrafo. Dadinho
tiene su misma edad y también tiene claro su futuro, aunque muy distinto. Ambiciona
convertirse en el criminal más famoso de Río de Janeiro. Con el paso del tiempo
ambos conseguirán que sus sueños se hagan realidad. Buscapé entrará a trabajar en
un periódico y Dadinho, que cambia su nombre por el de Zé Pequeño, se convertirá en
el narcotraficante de cocaína más temido y respetado de Río de Janeiro.
Objetivos pedagógicos:
- Conocer el proceso histórico de surgimiento de los asentamientos y suburbios
urbanos desde los años sesenta y su progresiva degradación y
marginalización.
- Descubrir el protagonismo de la economía de la droga en los grandes
suburbios urbanos.
Propuesta para videofórum
1. Reflexión previa a la película
- Diferencias que encuentres entre la vida en un barrio marginal de tu ciudad y la
zona donde vives.
- ¿Piensas que a toda la gente que vive en un barrio marginal les gusta su vida?
- ¿Crees que hacen algo por cambiarla?
2. Después de la película:
- ¿Qué le llevo a Buscapé a salir de ese mundo? ¿Por qué no le gustaba ese
mundo?
- ¿Qué llevó a Dadinho a matar a aquel hombre? ¿Por qué permanecía en el
mundo de la droga y la violencia?
- ¿Ves cercana la realidad de Ciudad de Dios? ¿Dónde?
- ¿Cuáles son los problemas a los que se enfrenta la población brasileña de
Ciudad de Dios?
- ¿A qué se debe la situación de pobreza de Brasil y los países llamados “el
Sur”?
La Pesadilla de Darwin
Año: 2004
Nacionalidad: Austria, Bélgica, Francia,
Canadá, Finlandia, Suecia.
Género: Documental
Dirección y guión: Hubert Sauper
Calificación: No recomendada para menores
de 13 años.
Sinopsis
En el corazón de África, en algún tiempo en
los años 60, un nuevo pez fue introducido
artificialmente en el lago Victoria como un
pequeño
experimento
científico.
Consecuentemente esta especie, llamada
actualmente la perca del Nilo, extinguió la
práctica totalidad de los peces autóctonos. El
voraz predador se multiplicó tan rápido que
sus blancos filetes son hoy exportados por
todo el mundo. Los pesados aviones exsoviéticos vienen diariamente para recoger
percas a cambio de kalashnikovs y
municiones para las incontables guerras en el oscuro centro del continente.

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