3 4 5 - Autolider

Editorial
Estimados lectores:
Bienvenidos a una nueva edición de Revista Mercedes-Benz. Celebramos los
130 años de la invención del automóvil entre novedades y eventos.
Se llevó a cabo el primer Mercedes-Benz Fashion Day que coloca a Uruguay
en el calendario mundial de eventos de moda de la marca. Con un formato
diferente y exclusivo, el evento reunió a unos 500 invitados que pudieron apreciar las últimas tendencias de moda de la mano de las top brands: Kenzo MM6
Maison Martin Margiela, M Missoni y Jazmín Chebar.
Una nueva fecha del MercedesTrophy se llevó a cabo en La Tahona Golf Club.
Un evento de golf de primer nivel que reúne a los clientes y seguidores de la
marca en un entorno único. El torneo más esperado de la temporada tiene
tres nuevos ganadores que viajarán a la final regional en el mes de agosto en
República Dominicana.
Mercedes-Benz estuvo presente un año más en Expoactiva Nacional. El evento del agro más importante del país contó con un estand de grandes dimensiones en donde se pudo conocer y recibir asesoramiento sobre la línea de
vehículos comerciales que representa Autolider en Uruguay. El evento contó
también con una capacitación para usuarios y clientes de la marca Freightliner de la mano de un asesor de fábrica y de una demostración activa del
producto. No faltó tampoco el tradicional asado criollo con música en vivo que
dio un cierre perfecto al evento.
Como siempre, material de interés y actualidad, entrevistas, gastronomía, el
modelo destacado y las novedades de la edición otoño 2016 de Revista Mercedes-Benz.
Muchas gracias por acompañarnos.
Muy atentamente.
Carlos Bustin
Presidente Autolider Uruguay S.A.
Staff
DIRECCIÓN:
·Joaquín Escardó Dell’Acqua
[email protected]
EDICIÓN Y REDACCIÓN:
·Malena Rodríguez Guglielmone
[email protected]
DISEÑO:
·Erik Wegner
·Ernesto Barriola
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COMITÉ EDITORIAL:
·Guillermo Báez
·Eugenia Queirolo
·Joaquín Escardó Dell’Acqua
CORRECCIÓN:
·Laura Zavala
FOTOGRAFÍA:
· Manuel Mendoza
·Joaquín Escardó Dell’Acqua
COLABORADORES:
· María Pía Olave
·Gastón Figún
· Gabriela Pallares
AGRADECIMIENTOS:
·Andrés Castells
·Carolina Gamma
·Virginia Armand Ugón
·Danni Sadi
·Roberto Begnini
·Nuestros auspiciantes
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índice
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COSECHA COLINAS DE GARZÓN 36
EN BUSCA DEL FRUTO DEL OLIVO
RESTAURANTE SUSHI TRUE
EXPERIENCIA SENSORIAL
NIPONA
18
ANTICIPO DE TASCHEN
EL VIAJE GLAM DE BOWIE
22
NOVEDADES
24
MONTEVIDEO FASHION DAY
NUEVA CLASE C COUPÉ
70
SEDUCCIÓN DE LA MENTE Y EL CORAZÓN
74
MANUEL MENDOZA
76
LOS CAMARONES DE ROCHA
30
VIRGINIA ARMAND UGÓN
LAS VOCES DEL CUERPO
42
48
52
NOVEDADES
60
CASA ROBERTO
CLÁSICO MONTEVIDEANO
CON MIRADA ITALIANA
66
80
BERTHA BENZ
TRIBUTO A LA PRIMERA
CONDUCTORA DE LA HISTORIA
KOOZA
EXPRESIÓN AL LÍMITE
NOVEDADES
MERCEDESTROPHY 2016
PASAPORTE A LA SEMIFINAL
WINE SELECTION
COSECHA COLINAS DE GARZÓN
En busca
del fruto
del olivo
EL OTOÑO ES TIEMPO DE COSECHA en los campos de olivos. A principios de marzo Colinas de
Garzón comenzó con esta actividad en su establecimiento modelo ubicado en las sierras, al
norte del departamento de Maldonado, a pocos
kilómetros de Pueblo Garzón.
Es el momento cúlmine de la producción, luego
de pasar por varias etapas de crecimiento en
danza con la naturaleza, con la asistencia de la
tecnología y diversos productos cuando se trata
de evitar plagas y otros problemas. Primero la
etapa de la plantación —según las variedades los
árboles pueden durar en crecer entre unos 5 y 7
años—, luego el cuidado que implica fertilización
de los árboles, poda, aplicación de agroquímicos
con un gran manejo fitosanitario para evitar que
haya trazas de productos químicos en el aceite.
La idea de Colinas de Garzón es exportar a Estados Unidos, un mercado muy exigente en cuanto
a las trazas, por lo cual se está apuntando a tener
un porcentaje bajísimo —casi nada— de trazas.
En este tiempo de cosecha, en primer lugar se
cosecharon las aceitunas de mesa que requieren
un procedimiento más cuidado para que lleguen
sanas al proceso de envasado. Se trata de un procedimiento ancestral; se las recoge a mano, de a
puñados, y se las va volcando en un morral. Luego
pasan a un cajón para trasladarlas a la planta. La
aceituna de mesa se saca bien verde, es una variedad más temprana, por eso se quita antes de
las que se destinan a hacer aceites. En ese proceso trabajan unas 20 personas.
Las distintas variedades proceden de España e
Italia. En total, Colinas de Garzón tiene unas 600
hectáreas de cultivos de oliva, unas 300 son de
plantas chicas y las otras 300, plantas grandes.
Los primeros árboles se plantaron en el año 2001.
En la cosecha de olivas para aceite trabajan
unas 80 personas incluyendo tractoristas. De
100 kg de aceitunas se extraen 10 kg de aceite.
En lo que va del año llevan cosechados unos
13
COLINAS DE
GARZÓN TIENE
UNAS 600
HECTÁREAS DE
CULTIVOS DE
OLIVAS
15
HAY VARIOS
MODOS DE
RETIRAR EL
FRUTO: CON
MÁQUINAS O EN
FORMA MANUAL
500.000 kg y la idea es cosechar 1.2 millones este año. La estimación inicial era
de 2 millones pero la sequía hizo que se
llevaran a la baja las estimaciones.
Se trata de un aceite de excelente calidad,
muy prensado. Las condiciones de clima
templado de Uruguay hacen que se logre
un aceite muy estable en la parte química.
No en vano este aceite ha obtenido muchísimos premios. La aceituna para aceite se
cosecha y a las tres horas está en la almazara lista para ser procesada lo que influye
notablemente en la calidad. En España, en
muchos casos se trabaja de modo cooperativo lo que hace que las aceitunas deban
esperar mucho para ser procesadas.
Hay varias maneras para retirarlas de los
árboles: por un lado están los tractores
vibradores que llevan una pinza adelante
que agarra al árbol y lo hace vibrar con lo
cual la aceituna cae a una lona. Está también la cosecha side by side donde va la
máquina vibradora por un lado y por otro
una máquina que recoge las aceitunas que
caen. Luego de estos procedimientos se
puede pasar el peine eléctrico (una vara
mecanizada con varias púas) que sirve
para repasar lo que no llegó a hacer caer
con el tractor vibrador. A esto se le denomina el “ordeñe” del árbol.
Todas estas actividades forman parte del
calendario productivo de Agroland pero
es posible formar parte de ellas pues este
año se lanzó el Festival de la Cosecha que
se va a desarrollar de abril a junio. Se trata de un programa dirigido a todo público
que comienza en la plantación, donde se
puede participar de la cosecha. Luego se
presenta la planta boutique de elaboración
del aceite de oliva, y se exhibe una película
sobre los orígenes y la cultura milenaria
de los olivos. Para coronar la jornada, una
degustación de aceites extra virgen acompañados por panes de campo caseros y
música de cuerdas en vivo.
ANTICIPO DE TASCHEN:
EL ASCENSO DE DAVID BOWIE 1972-1973,
DE MICK ROCK
El viaje glam de Bowie
CON EL ÁLBUM El ascenso y caída de Ziggy Stardust
y las arañas de Marte, David Bowie (1947-2016) se
convertía en una estrella. Era 1972 y el ambiguo
músico londinense de apariencia glamorosa y energía
electrizante comenzaba así un romance cautivante
de casi medio siglo con su público. Testigo de esa
llama que se encendía fue el fotógrafo Mick Rock,
coterráneo, gran amigo y guardián de su imagen,
quien logró captar su luz y naturalidad en un período
grande de su vida. El libro de Taschen, El ascenso de
David Bowie 1972-1973 es una edición limitada para
coleccionistas de 1972 ejemplares, todos firmados
por Bowie y Rock. Reúne lo mejor de la obra de este
fotógrafo, con imágenes inéditas, otras oficiales y
portadas de discos y fotogramas de videos de una de
las etapas más efervescentes del músico.
La cuidada publicación sigue la línea narrativa del
disco El ascenso y caída de Ziggy Stardust y las arañas
de Marte. Está dividida en 11 capítulos al igual que
las 11 canciones del disco y cada capítulo captura el
espíritu de las letras de las canciones. He aquí cinco
párrafos extraídos de la misma, palabras de Mick Rock
sobre su retratado.
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“¿Deberíamos pensar en Bowie como un artista
vanguardista más que un artista pop? David
solía hablar de sí mismo como una máquina
Xerox, que recogía impresiones por todos lados.
Él traía muchos elementos: la onda Warhol, la
Velvet Underground, Jacques Brel, Kabuki, The
Living Theatre, A Clockwork Orange. Lindsay
Kemp fue una influencia inmensa. Y por supuesto esa cosa futurista del espacio, que también
tomó Roxy Music. David absorbía las cosas tan
rápido. Hizo un mejunje tan rico y espeso.”
“Lo que David trajo de Nueva York fue ese peligro border callejero que no estaba en Londres,
que era absolutamente Nueva York. […] Londres
era definitivamente más lindo, y realmente
menos degenerado. Muy malcriado, pero no
realmente oscuro y perverso. No había allí el
auténtico volumen de anfetaminas que había en
Nueva York, y ese era un factor preponderante
en la Factoría de Warhol y para Lou Reed. Nunca
vi tanto Speed en Londres, pero vi toneladas en
Nueva York.”
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3
4
5
“Cada marco tenía una cierta magia. Al revistar
el material él le dijo a su mánager: “Mick me
ve de la misma forma que me veo yo”. Algo que
yo estuve encantado de escuchar, porque era
importante para mí que a él le gustaran. No
recuerdo ni una vez en que él me dijera cómo
fotografiarlo. Lo mismo con los videos que hicimos. [...] Aprendí mucho simplemente mirando y
escuchándolo. Y en el fondo de mi mente siempre estaba la música inspiradora que generaba
la energía creativa que giraba alrededor de él.”
“Inicialmente me inspiró su música y luego me
quedé fascinado con su aura. Me sentí hipnotizado con toda la mutación que experimentaba.
En realidad la persona me interesaba más que
el personaje, sumada a la ambición desnuda.
Está todo allí en las letras de Ziggy. Él no estaba
pensando en dinero, estaba pensando en ser
una estrella. Se proyectaba de manera poderosa. Y por supuesto cuando hizo Ziggy Stardust,
que es todo sobre estrellato, él no era todavía
una estrella. Ese fue el disco que lo convirtió en
una estrella.”
“Pienso que David confiaba en mí. Yo me veía
como el guardián de su imagen, y eso es verdad
hasta hoy. Mi respeto hacia él fue y se mantiene, profundo. Tomé todas esas imágenes de
él dando vueltas mostrándose muy exótico en
situaciones muy mundanas. Le saqué fotos comiendo, tomando café, fumando antes de subir
al escenario, aprontándose. Incluso lo fotografié
durmiendo. Y está esa famosa foto que todo el
mundo ama de él y Mick Ronson almorzando en
el tren hacia Aberdeen.”
NOVEDADES
10 AÑOS DEL MUSEO
MERCEDES-BENZ
El 19 de mayo se conmemora este
aniversario que se celebrará con
una exhibición de la pieza maestra,
la clase C. Más adelante, el 4 y 5 de
junio se hará una celebración para
fanáticos y familias. A lo largo del año
habrá otras actividades temáticas.
Desde 2006 el Museo MercedesBenz ha venido contando la historia
del automóvil desde sus comienzos
y de cara al futuro. Más de siete millones de personas han visitado este
sitio en los últimos 10 años.
EL NUEVO
CANAL DE
MOVISTAR
Movistar Play es un servicio de video
on demand que permite ver películas y series utilizando smartphones,
tabletas, televisores y computadoras. Se trata de un servicio exclusivo
para clientes de Movistar que cuenta
con más de 3.000 títulos en alta definición, que incluyen películas y series de diversos géneros y un amplio
catálogo de contenidos infantiles de
los mejores sellos.
Para activar el servicio los interesados deben completar sus datos
ingresando a www.movistar.com.uy/
play
SE LANZÓ LA ÚLTIMA GENERACIÓN DE SL
Mercedes-Benz SL ha disfrutado el estatus de ser un auto de carrera icónico
por más de seis décadas. La última generación se lanzó en abril y está diseñada para transportar la tradición única de deportividad elegante en el futuro.
El más reciente modelo SL (R231) ha estado disponible en el mercado desde
2012; la nueva generación posee un diseño aún más dinámico que el anterior.
Motores poderosos, transmisión automática 9G-TRONIC, DYNAMIC SELECT con
cinco modos de transmisión y Active Body Control, elevan a este modelo a un
nuevo nivel de confort de conducción y deportividad.
PRÁCTICAS LABORALES
PARA REFUGIADOS
El programa de prácticas puente para
refugiados y buscadores de asilo
que está aplicando Daimler es todo
un éxito. Alrededor de 40 participantes recibirán ofertas laborales en la
industria, en el ámbito comercial, en
algún oficio particular o tendrán una
oportunidad de entrenamiento vocacional en Daimler.
La empresa apunta a asumir una
responsabilidad social y apoyar la
integración social y profesional de los
refugiados. En los próximos meses
comenzarán otros programas de este
tipo en distintas locaciones de Daimler en Alemania.
LA MARCA DE LA
ESTRELLA CUMPLE
60 EN BRASIL
El 2 de mayo se celebrará en Brasil
el 60 aniversario de MercedesBenz do Brasil. Para ello se está
organizando un gran evento en São
Bernardo do Campo, en São Pablo,
donde funciona la fábrica desde
1956. En el mismo participarán
periodistas de todo el mundo.
Están previstas distintas actividades
que incluyen rueda de prensa, tour
por la fábrica y museo, test drive,
así como una cena en el Lounge
Mercedes-Benz.
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FASHION DAY
Mercedes-Benz
Fashion Day
LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS EN UNA
PASARELA-JARDÍN
EL COMPROMISO DE MERCEDES-BENZ
CON EL DISEÑO, EL BUEN GUSTO Y LA CALIDAD llega a variados ámbitos de la creatividad. A nivel mundial la marca trabaja a
con los mejores diseñadores, fotógrafos y
modelos, auspiciando los más destacados
eventos de moda en 38 países. Uruguay
se suma ahora a ese selecto grupo de ciudades que disfruta de esta experiencia de
lujo al tomar contacto con los modelos de
varias top brands internacionales.
En abril se inauguró en Montevideo el
Mercedes-Benz Fashion Day, un happening
de moda que forma parte del Calendario
Mundial del Mercedes-Benz Fashion y que
se materializó con un desfile de modas al
mediodía en la casa de té Morató, en pleno
Carrasco.
Esta primera edición local, organizada por
Autolider, reunió a unos 500 invitados que
pudieron apreciar los últimos diseños de
destacadísimas firmas como Jazmín Chebar, MM6 Maison Martin Margiela, Kenzo y
M Missoni.
LAS TENDENCIAS
DE ESTE
AÑO FUERON
PRESENTADAS
POR VARIAS
MARCAS DE LUJO
Llegadas desde Italia, Francia y Argentina, estas marcas presentaron
sus últimas colecciones en los jardines y salones especialmente ambientados para la ocasión. Además
de compartir un cóctel, se pudo disfrutar de las propuestas que Magma
presentó a través de la grifa italiana
M Missoni, de las francesas Kenzo y
MM6 Maison Martin Margiela y de la
argentina Jazmín Chebar, que ya ganaron su lugar entre las marcas de
lujo que definirán las tendencias de
este año.
elegidas con un espacio inigualable,
pleno de naturaleza y buen diseño
que se lució en todo su esplendor
en un mediodía soleado. El espíritu
lúdico de Jazmín Chebar, con sus colores fuertes y estampados diseñados a mano; las mangas alongadas,
lanas y lentejuelas de MM6 Maison
Martin Margiela; el icónico tigre que
acompaña el aire kitsch de Kenzo;
y la sofisticación de M Missoni deslumbraron a los invitados, que apreciaron una propuesta fresca, actual
y distinguida.
Con el mismo estilo de los Fashion
Week que Mercedes-Benz organiza
en París, Milán, Nueva York, Londres
y Berlín, el Fashion Day de Montevideo combinó el refinamiento y el
lujo que caracterizan a las marcas
El evento fue un punto de partida
para una muestra de moda que se
repetirá en el futuro. La idea es que
el Mercedes-Benz Fashion Day Montevideo se transforme en un sello reconocido en el país.
UN ESPACIO
INIGUALABLE,
PLENO DE VERDE,
PARA LUCIR
LA MODA MÁS
VANGUARDISTA
CRUCEROS
VIRGINIA ARMAND UGÓN
Las
voces del
cuerpo
DESCUBRIENDO HONDURAS, DESNUDANDO ARISTAS. ESTÁS: TEMBLOROSA, POTENTE, ATREVIDA,
ARTISTA
Las palabras son de Lilián Toledo
para Virginia Armand Ugón. Están
escritas a mano, con lapicera, al final del libro de poemas de Lilián que
Virginia ilustró con algunos de sus
cuadros. Un puñado de líneas que
sintetizan su arte: una forma ecléctica de jugar que la acompaña desde
que tiene uso de razón.
Durante sus primeros años de vida
en Colonia, Virginia dibujaba todo
lo que encontraba. Copiaba, sentía
una cierta furia por hacer retratos.
La adolescencia transcurrió en Buenos Aires a causa de la dictadura y
cuando volvió, a los 15, algo detuvo
las ansias de pintar. Sus energías
se volcaron a la actividad corporal:
gimnasia artística y los estudios del
profesorado de Educación Física con
su consecuente llegada a la capital.
Aquí se casó, tuvo dos hijas y con
DE NIÑA, EN
COLONIA,
SENTÍA UNA
CIERTA FURIA
POR HACER
RETRATOS
Nota: Malena Rodríguez Guglielmone
31
DURANTE
MUCHO TIEMPO
EL HILO
CONDUCTOR
DE SU OBRA
FUE LA FIGURA
FEMENINA
ellas pequeñas sintió nuevamente
el impulso artístico. Así comenzó
lo que sería un rico pasaje por distintos talleres. En primer lugar con
Juan Cerisola, que tenía su taller en
el mismo barrio. Tomó contacto con
el barro, le alucinó, y empezó a ir a
clase con Marcelo Perotti. Conoció a
la madre de Marcelo, la entrañable
ceramista Margarita Courtoisie. Fue
al taller de Pilar González, estudió
con Rogelio Osorio y posteriormente
con Pedro Peralta. Al mismo tiempo
que investigaba en el terreno plástico conocía otro tipo de arte, el marcial, a través de la práctica del Aikido. A su vez, trabajaba en el campo
de lo social, con mujeres. Comenzó
así a entender los temas de género
que de algún modo alimentan también su arte.
Virginia cita a una autora brasileña,
Sevely Rolnik, para decir que el arte
es como un cuerpo vibrátil que percibe cosas más allá del ambiente,
que mueve algo interno que tal vez
no se entiende con la cabeza. Una de
sus muestras se tituló Cuerpo, memoria y sensaciones (en el MuHar,
intendencia capitalina). Allí buscó
justamente expresar a través del
barro, las sensaciones del cuerpo.
El fruto fue una serie de piezas muy
reveladoras que en algunos casos
sorprendieron a la propia creadora.
Con sus profesores de arte, Virginia
fue probando distintas técnicas y por
mucho tiempo el hilo conductor fue
la figura humana femenina que recreó en acrílico, en esculturas, grabados y dibujos. Hasta que conoció a
José Pelayo, su actual maestro. Con
él se abrió a la abstracción, al uso
de distintos elementos por los que
siempre se sintió atraída: objetos
de muchos años, metales, maderas,
pedazos de cosas que sugieren formas al detener la vista. En definitiva
y como lo define Pelayo: arte pobre.
Las nuevas esculturas implicaron
nuevos juegos: lograr otro tipo de
armonías, manejar el espacio, las
texturas.
Igualmente, no deja de lado la figura humana. La sigue trabajando en
sus grabados, en sus acrílicos en pequeña dimensión. El cuerpo le sigue
maravillando: la piel, las texturas, los
pliegues… Todo ello habla mucho,
dice. Uno de sus últimos trabajos se
inspira en desnudos eróticos antiguos. El coqueteo con el surrealismo
también se nota en su obra. Un surrealismo que a veces detenta una
carga oscura. Más allá de los esqueletos que más que de muerte hablan
de vida, de estructura, de eso que
nos sostiene mientras nos movemos, se percibe un aire más denso,
tal vez sombrío, oculto, que alterna
con la luz. Un juego de dualidades.
Dualidad que también se verifica en
el contraste del tema —lo femenino— con los medios más rústicos —
masculinos— que elige esta creadora. El uso de herramientas, taladro,
materiales rudos, marcan otro interesante contraste en el desempeño
de la obra por parte de esta mujer
menuda pero con fuerza.
Y así como el dibujo toma un lugar
central, en muchos casos la palabra
acompaña. El pasado 29 de marzo,
en Kalima (Durazno 1952), se presentó el libro de la poeta que con su
voz da comienzo a esta nota. Ocasión en la que se exhibió también la
obra que lo ilustra.
SUSHITRUE
37
Experiencia
sensorial
nipona
CUANDO DANNY SADI comenzó con
la elaboración de sushi hace casi
dos décadas, el pescado llegaba a
Uruguay cada 21 días. Fresco, debía
ser acondicionado para un consumo,
que era sensiblemente menor al actual. Sus primeros pasos como chef
los dio en La huella, en José Ignacio,
desde donde viajaba a Buenos Aires
para perfeccionarse en el arte gastronómico japonés. Allí conoció a un
coreano que le enseñó cómo limpiar
el pescado. Se entrenó con él y con
un japonés de quien aprendió otros
aspectos de su cultura: por ejemplo,
cuando estaba desconforme con sus
superiores en vez de hacer huelga,
el japonés aumentaba el ritmo de
trabajo. A Danny le fueron confiadas
recetas de los abuelos de estos cocineros de pura cepa, aprendió varios principios anti-negocio (como
los tiempos de cocción del arroz)
que, sin embargo, marcan la diferencia en el producto que hace hoy. El
aprendizaje recién empezaba.
Luego de La huella vinieron barras
propias de sushi: en Cru, Pueblo
San Vicente, Yacht Club de Punta del
Este, Hernán Taiana (Manantiales)
y en el Club de Golf durante varios
inviernos. Capitalizó una estadía en
Brasil: estuvo trabajando un año
para la cadena de hoteles Il Campanário, en Jureré, Florianópolis. Al
volver a Uruguay, el boom del sushi
ya se había producido. Entonces se
concentró en trabajar haciendo caterings con Gasparri y Caviglia, con
Oyenard. La cocina de su madre no
daba abasto con los múltiples pedidos, las investigaciones para crear
nuevas piezas, la búsqueda de la
más alta calidad.
Hasta que decidió abrir SushiTrue,
hace tres años, en la calle Obligado
casi Bvar. España. Logró así plasmar
su primer emprendimiento propio.
Un local muy austero por fuera —la
aspiración es que la gente llegue por
el “boca a boca”. Al entrar uno se encuentra con una barra y una serie de
39
mesas y bancos altos. El ambiente
contiguo ofrece mesas bajas con almohadones para sentarse en el piso;
muebles y adornos japoneses, un altar
con velas, luz tenue. Decoración que
estuvo a cargo de María Battaglino.
La carta se centra, como es de esperar, en sushi. Aunque se pueden pedir
algunas entradas como sopa de miso
(el miso es una pasta aromatizada de
soja, lleva también tofu y vegetales) y
gyozas (especie de empanada de carne y vegetales). También es posible
pedir algún ceviche o tiradito. Pero la
estrella, sin duda, es el sushi.
Diversos viajes a Lima en los últimos
dos años han hecho que haya ido
cambiando la forma de elaborarlo.
El contacto con productos peruanos
y la fusión Nikkei le abrió la cabeza
a Danny para probar con nuevos ingredientes. Si bien antes estaba muy
centrado en el uso de salmón, que era
lo más pedido, cada vez más se anima
a hacer piezas con nuevos ingredientes. Así es que surgió el roll de langostino, panko (pan rallado japonés)
y jamón crudo. O piezas con frutillas
gratinadas; con huancaína y maíz
cancha; con piezas frutales. Apunta
también al uso de ingredientes autóctonos como la corvina, los camarones y el siri. También trae diversos
ingredientes de afuera (merken chileno, ajíes peruanos) para tener más
margen en las combinaciones.
En la carta se destacan la Tabla Deluxe que está desde hace un tiempo
estandarizada y una Tabla Premium
que es un poco superior en sus ingredientes y que cambia todas las semanas. A pesar de que los más entendidos en sushi tienden a pedir cada vez
más piezas sin queso Philadelphia, en
Uruguay sigue siendo un ingrediente
muy valorado. Danny está realizando
algunas pruebas con otros quesos
como Brie, y con un parmesano que
acondicionan en el mismo restaurante. Otro de los rasgos muy particulares de SushiTrue es que elaboran el
jengibre; en general el que es ofrecido
por otras casas de sushi es envasado.
Los postres son dos: el clásico suspiro limeño y el mousse de chocolate
en las nubes. La carta de vinos está
a cargo de Vinos del Mundo aunque
se ofrecen también cervezas artesanales y el tradicional sake.
La idea central, cada vez que un plato es elaborado, es brindarle al comensal una experiencia: con los aromas y el cuidado armado despertar
los sentidos, resaltar los sabores y
las texturas en la boca y lograr nuevas sensaciones con los golpes de
frío y calor de las distintas piezas.
LA NUEVA
CLASE C COUPÉ
Seducción
de la mente
y el corazón
43
ATLÉTICA Y DEPORTIVA, la nueva Clase C
Coupé posee un vívido y sensual diseño que
marca un perfil definido en la calle. Un chasis
dinámicamente configurado forma la base
para un alto nivel de confort de suspensión,
ágil manejo y placer de conducción. Una
construcción de bajo peso con excelente
aerodinámica y alta performance, así como
motores eficientes que hacen su parte. Esta
coupé encarna a toda vista el lujo moderno:
su interior eleva la belleza y el estilo a un
nivel deportivo. Con su apariencia de alto
nivel y su interior generoso, la nueva Clase C
establece nuevos estándares en su segmento.
El exterior presenta un carácter vanguardista que pone de manifiesto
su agilidad y expresividad. Al ser la
variante más deportiva de su clase,
esta coupé despliega su carácter
orientado al disfrute de la conducción en un diseño emotivo y diferente. Un frontal marcadamente deportivo con parrilla de efecto diamante y
capó largo —la distancia entre el salpicadero y el eje delantero del nuevo
coupé es ya 60 milímetros mayor
que en el antecesor— precede a un
habitáculo que parece adherirse al
asfalto, con líneas fluidas que muestran los genes inconfundibles de los
coupés de Mercedes.
El montante trasero estrechado conforma los marcados hombros, mientras que la anchura del vehículo se ve
realzada por los grupos ópticos traseros planos en técnica LED. Esta innovadora técnica de iluminación permite
reconocer con más facilidad a la nueva Clase C Coupé. Cuatro bandas de
LED dispuestas en sentido horizontal
crean un patrón de iluminación muy
llamativo tanto de día como de noche.
No solo el exterior de la nueva Clase C Coupé marca la diferencia.
También el interior de gran calidad
acelera las pulsaciones. Un diseño
deportivo conjuga a la perfección
con el tacto extremadamente agra-
45
Para el coupé se ofrecen en principio cuatro motores de
gasolina. Además, el sistema de cambios 7G-TRONIC PLUS:
cambio automático de siete velocidades que combina un
elevado confort de viaje con gran placer de conducción y
eficiencia. Las siete marchas adelante permiten ampliar
el margen de desmultiplicación de la caja de cambios,
reduciendo al mismo tiempo los saltos de régimen entre
las diferentes marchas. Esto permite reacciones rápidas y
cambios de relación que ayudan a ahorrar combustible, con
transiciones agradablemente suaves. Con los programas
DYNAMIC SELECT «Economy», «Confort», «Sport», «Sport+»
o «Individual» es posible seleccionar la característica de
cambio, desde bajo consumo hasta dinámica. En el programa
individual es posible cambiar de forma manual las marchas
utilizando las levas de cambio en el volante (modo «M»).
Los conductores con ambiciones deportivas cambian las
marchas del mismo modo que en el automovilismo.
A su vez, el interruptor DYNAMIC SELECT en la consola
central permite optar por un comportamiento de marcha
confortable, deportivo, especialmente deportivo, eficiente o
totalmente personalizado con tan sólo mover un dedo. Para
ello, en función del programa de conducción seleccionado, se
adaptan parámetros tales como la curva característica del
motor, el cambio y la dirección.
dable de los nobles materiales que
lo conforman. A bordo se disfruta del
auténtico placer de conducción en
todo tipo de curvas: los asientos del
coupé de diseño integral ofrecen una
sujeción idónea y una estética jovial
en vistosos colores. Los mandos
y las molduras en cromo plateado
crean una atmósfera marcadamente deportiva. En combinación con el
cambio automático, la nueva serie
incorpora una moldura de grandes
dimensiones sobre la consola central que llama poderosamente la
atención. El carácter de coupé especial queda realzado mediante los
revestimientos de las puertas y los
revestimientos laterales de la parte
trasera que confluyen con fluidez.
El techo corredizo panorámico opcional con abertura ampliada amplía
la visibilidad y permite disfrutar en
el interior de una auténtica sensación de viajar a cielo abierto.
La nueva Clase C Coupé brinda la
posibilidad de personalizar el ha-
bitáculo según las preferencias de
cada conductor. Para configurar el
vehículo se dispone de paquetes de
equipos opcionales con los que puede, por ejemplo, mejorar aún más la
iluminación o el confort de asiento.
Una cuidada selección de materiales
y un acabado impecable otorgan al
vehículo un carácter eminentemente
artesanal y una elevada impresión de
valor, además de constituir una nueva
interpretación del lujo moderno, concebida como deportividad sin renunciar al confort ni al estilo exquisito.
La Clase C Coupé ha crecido 95 milímetros en longitud (batalla 80 milímetros más larga) y 40 milímetros
en anchura. El mayor volumen del
vehículo redunda en una mayor habitabilidad para el conductor y el acompañante. En todas las plazas han aumentado el espacio a la altura de los
hombros, la anchura entre codos y la
distancia libre sobre el asiento.
Las combinaciones cromáticas especiales para la tapicería atestiguan
la exclusividad de la nueva Clase C
Coupé.
FOTOREPORTAJE MANUEL MEDOZA
Los
camarones
de Rocha
LA BELLEZA DE LAS LAGUNAS COSTERAS
de Uruguay se ve potenciada cada año, desde febrero a mediados de abril, con la zafra
del camarón. Principalmente en las noches,
cuando decenas de luces se encienden en el
agua. Se trata de los faros leds que los pescadores de la zona utilizan para encandilar a
los camarones rosados, de nombre científico
Farfantepenaeus paulensis, delicioso crustáceo tan apreciado en la gastronomía y que
tan bien se obtiene por estos lares. Aparte
del camarón también se pesca el cangrejo
azul o sirí, pero en menores cantidades.
En la laguna de Rocha se reúnen unos 40
pescadores durante estas fechas para colocar las trampas —redes en forma de tubo
con aros de metal— que ubican sostenidas
en palos que clavan en la arena sumergida.
La rutina comienza en la tarde cuando los
pescadores ponen las redes en ciertos puntos que son acordados entre todos. Sobre
las 10 de la noche revisan y retiran lo atrapado y vuelven, para sacar el grueso de la
pesca, a la primera luz del alba. Se guían por
49
la experiencia y la intuición. Una rutina cíclica y disfrutable pero sacrificada también,
que se transmite de generación en generación como un gran valor y signo de dignidad
familiar. Son varias las familias afincadas a
orillas de la laguna, en pequeñas casas de
madera, con la calma del agua, las dunas de
arena por paisaje y la escuela más cercana
a varios kilómetros de distancia.
Los expertos dicen que este crustáceo viene desde Cabo Frío, en Brasil, baja hasta
Uruguay y se lo encuentra en las lagunas
de Rocha y Castillos todos los años, y en
ocasiones en José Ignacio y Garzón, pero
en menor volumen. Cuando la laguna se
abre al mar por las corrientes, el camarón
entra con un mes y medio de edad, para
criarse en aguas más tranquilas, en las
que abunda el alimento. Sobre febrero,
ya más grande, comienza a emigrar para
volver al océano. En general, esta época
coincide con la apertura natural de la laguna al Atlántico. Con la ayuda de las luces
los pescadores encandilan al crustáceo, el
cual sin darse cuenta entra nadando a la
red e interrumpe su búsqueda de salida al
mar. Para poder pescar camarones grandes tiene que darse ese cierre natural de la
laguna, lo que permite que se queden más
tiempo encerrados y alimentándose.
La cosecha promedio es de entre 8 y 10 kilos por pescador por día, camarones de una
gran calidad que, además, tienen la virtud
de conseguirse bien frescos. Las temporadas pasadas se caracterizaron no tanto por
la cantidad obtenida sino por el tamaño de
los crustáceos. Cuando se retira la trampa,
se vuelcan los camarones en baldes o cajas
de plástico y ya está listo para la venta, en
general para restaurantes de Rocha.
La zona es una reserva marina que es monitoreada por la Dirección Nacional de Recursos Acuáticos (DINARA) que, a través de
sus investigadores y guarda parques, busca
el mejor manejo de la pesca para asegurar
que no se depreden las especies y que vuelvan a entrar a la laguna.
51
NOVEDADES
LOS RECUERDOS DE LOS
ANDES PARA LOS MÁS
PEQUEÑOS
La conmovedora historia de los
sobrevivientes de los Andes contada
para niños. La idea surgió de Gochi
Páez, hija de Carlitos Páez Vilaró. Se
la presentó a Editorial Planeta y allí
no dudaron en contactar a Ignacio
Martínez para que la escribiera. Una
vez en los Andes. Vengo de un avión
que cayó en las montañas recrea
las peripecias que vivió el grupo de
estudiantes y jugadores de rugby
hace más de cuarenta años desde
la voz de un abuelo que le cuenta a
su nieto su propia vivencia.
Una vez en los Andes...” Vengo de un
avión que cayó en las montañas”, de
Ignacio Martínez, Editorial Planeta.
RECUERDOS DE
PASARELA
MERCEDES-BENZ NUEVAMENTE EN LA EXPOACTIVA
Autolider Uruguay estuvo presente en una nueva edición de Expoactiva, presentando su línea de vehículos comerciales. Durante los 4 días que duró la
exposición, clientes e interesados se acercaron para conocer y los productos
Mercedes-Benz y Freightliner. Además, por primera vez se desarrolló una
actividad de test drive y demostración activa de Freightliner. Se trató de una
demostración off road del camión M2 106 tracción 6x2 a cargo de un instructor
de fábrica. El encuentro fue coronado por un tradicional asado criollo y música
en vivo.
MARÍA FREIRE EN
EL BLANES
Se están exhibiendo 65 obras de esta gran artista
abstracta uruguaya, pertenecientes al Museo Blanes, al Museo Nacional de Artes Visuales y a colecciones privadas.
Pionera en el lenguaje abstraccionista-concreto que
desarrolló junto a su compañero, José Pedro Costigliolo, María Freire fue también escultora, grabadora, docente y crítica de arte; una mujer adelantada
a su época para nuestro país, íntimamente relacionada a un lenguaje artístico que se desarrolló en el
siglo XX.
La muestra podrá visitarse hasta el 15 de mayo,
Av. Millán 4015. De martes a domingos de 12 a 18
horas.
Mi vida como modelo es el libro que
acaba de publicar Katja Thomsen,
la hoy abogada que supo ser Miss
Uruguay, Reina de Punta del Este y
America’s Queen of Beauty.
Pensado como libro objeto, trae fotos
inéditas de su carrera y su vida personal
así como una reflexión personal sobre
la forma de encarar los desafíos de esta
profesión.
Mezclado con anécdotas del mundo de
la moda internacional, Katja da muchos tips de belleza, cuidado personal,
modelaje y actitud frente a la vida.
Mi vida como modelo, de Katja Thomsen.
Disponible en Bookshop, Isadora y El
Virrey.
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Andrés
Castells
“MI ABUELO Y MI PADRE CREARON CASTELLS & CASTELLS. FUE EN EL 91 DESPUÉS
DE LA DISOLUCIÓN DE GOMENSORO & CASTELLS. YO TENÍA 16 AÑOS, ESTABA EMPEZANDO. DE MÁS CHICO, EN LAS VACACIONES, NORMALMENTE IBA A TRABAJAR A
GOMENSORO & CASTELLS. UN DÍA EL VIEJO ME DIJO: ¿ESTÁS SEGURO QUE TE GUSTA
EL REMATE?”
55
A mí me fascinaba, ayudaba mucho
a Luis Abelenda, que era uno de los
empleados más viejos, de los que hacían más cosas. Ahí estaba cursando
cuarto de liceo, hice el curso de rematador trabajando acá, y a los 17 ya
estaba rematando. Con mi hermana
María y mi primo Juan hacíamos de
todo, desde cargar muebles, barrer
los salones, pasarle plumero a los
muebles, atendíamos gente… Y luego
cada uno fue aprendiendo más en su
rubro. Ahora somos solo Castells.
Yo me especialicé más en lo que
es muebles, adornos y alhajas, un
poco porque Luis Abelenda era el
que hacía los catálogos de mobiliario y alhajas y yo estaba en for-
ma permanente con él. Aparte del
curso de rematador, me ha servido
mucho leer en Internet, leer libros
sobre alhajas y luego ver y ver y
ver. Durante mucho tiempo Luis,
que veía poco, me preguntaba qué
veía en tal alhaja y ese intercambio me hizo aprender muchísimo.
“CUANDO ERA
CHICO TENÍA
ALGÚN AHORRO
Y ME COMPRABA
CUADROS, ME
ENCANTA EL ARTE
ABSTRACTO”
También he estado en subastas en
Argentina y Estados Unidos y el sistema es muy similar al de acá. Lo
que tiene es que la gente se especializa en una sola cosa. Nosotros acá
nos preocupamos por saber de todo.
Es lo que necesitamos. Acá voy a una
casa de familia y taso los muebles,
los adornos, las alhajas y doy una
idea de los cuadros. Es lo más lindo, ayudar a la gente que nos llama
necesitando dinero para hacer frente a distintas situaciones y aconsejarla de qué es lo mejor que puede
hacer. A veces te muestran algo que
piensan que tiene mucho valor y no
lo tiene, y viceversa. Nos llaman y
hacemos un inventario, la tasación
y luego la gente decide. Después de
24-25 años en esto sabés qué familias pueden tener cosas de valor.
Esto es una aldea, nos conocemos
bastante. Hay alhajas de gran valor
de otras partes del mundo, de primer nivel, y muebles también. En
una época se traía mucho de Europa
y han salido muchísimo pero todavía
queda mucha cosa buena en muebles, adornos, cuadros. La pintura
nacional es muy buena y hay pintura
extranjera muy buena también, por
ahí no tan conocida pero cotizada
en Europa. En una época se veían
mucho las lámparas, los plafones
de los apartamentos viejos, muchos
de los cuales estaban firmados por
Lalique, Galais, entre otros. La gente
reformaba sus casas y sacaba esos
plafones, no les daba importancia.
Luego hay cosas que no se venden
mucho como las alfombras o los
tapices. Antes un buen cuadro o un
buen tapiz era algo valorado, en toda
buena colección había un tapiz, ahora nadie quiere un tapiz. Esculturas
tampoco, a no ser las antiguas que
las siguen pidiendo en Europa. Los
extranjeros lo que más buscan son
petit muebles, muebles firmados. Lo
grande se pide menos. Hay distintos
ebanistas europeos que se cotizan
bien. El tema de las alhajas es muy
similar en Europa que en Uruguay
en cuanto a los gustos. Por ejemplo,
57
los solitarios de 4 o 5 quilates son lo
que más se venden. Lo más buscado
son las alhajas antiguas y los solitarios lindos de un tamaño usable,
que es lo que tiene más valor. Hace
poco vendimos un solitario talla Baguette que no es muy común. Y yo he
tasado alhajas muy importantes que
pertenecen a sucesiones. Hoy los
precios también están globalizados.
Luego hay algunas rarezas. Hemos
vendido todo lo que se encontró en el
buque que naufragó, Nuestra Señora
de la Luz. Habían hecho una parte en
Estados Unidos y una parte acá. Se
sacó mucho más plata con las monedas acá que en Estados Unidos.
En los remates semanales hay cosas rarísimas que no sabés ni para
qué sirven y ahí hay que estudiar un
poco porque no se puede poner a la
venta algo que no sabemos qué es.
Nos pasa muchísimo eso.
Por otra parte, los cuadros surgen
mucho, también, de sucesiones. Por
ejemplo la subasta de María Freire
en el Hotel Conrad se dio así. Eran
más de 80 cuadros y se fueron muy
bien. Hay una parte que todavía no
se vendió con lo cual haremos un remate. Están los diarios de ella donde
se ve lo que hacía, las historias que
había, con los genios que se juntaba. No sé si lo haremos a mitad de
año o en el Conrad. Algunos artistas
contemporáneos que están vendiendo mucho son Javier Bassi, Ignacio
Iturria, Marcelo Legrand, Gustavo
Tabarez, Eduardo Cardozo, Santiago
Aldabalde, Gustavo Serra. Entrar en
el circuito de remate depende mucho de ellos. Normalmente les cuesta vender en remate. Capaz que al
principio no cotizan como ellos quisieran. Pero nosotros entendemos
que el remate les ayuda a hacerse
conocer y a revalorizarse. En una
época hacíamos remates de artistas
contemporáneos y era difícil decidir
quién entraba y quién no. Y a veces le
pedías a un artista y te ponían peros
para darte obra. Ahora cortamos los
remates de arte contemporáneo, los
que hacemos son de artistas muer-
tos y vivos. Hoy día el que está despegado, de los vivos, es Pablo Atchugarry. Tiene pedidos que no puede
cumplir porque no le da el tiempo.
Cuando yo era chico tenía algún ahorro y me compraba cuadros, mucho
arte abstracto. Hay gente que me
dice: ¿qué te gusta de este cuadro?
Hay uno de María Freire que se fue
en 125.000 dólares y hay quien comenta: ¿cómo te puede gustar esta
chapa? A mí me encanta el arte abstracto. Me gusta mucho Javier Bassi, Agustín Sabella, Fernando López
Lage. Por suerte la gente joven cada
vez compra más.
En mi trabajo el gran desafío es
que las grandes sucesiones salgan
bien. Hacer un buen catálogo, propaganda, que la gente de la sucesión
quede contenta. Hay sucesiones en
las que nosotros hemos vendido de
todo, desde las estancias, las casas
de acá, alhajas, cuadros. Muchas veces agarrás sucesiones donde están
todos peleados, es complicado. Hay
que tratar de lidiar con eso y que
salga todo bien. Lo bravo es cuando se pelean en el remate. Nosotros
siempre decimos que los remates se
trabajan desde mucho antes. Cuando subís a rematar tiene que estar
todo más o menos cocinado. Haber
hecho una buena propaganda, también. Luego el remate sale bien. El
rematador, cuando está rematando,
tiene que ser un poco psicólogo. Tenés que darte cuenta quién te va a
dar más, quién no, quién te dice no
y luego te sigue un poco más. Argumentar lo que estás vendiendo es
muy importante.
En 2004 arrancó otro primo mío en
la parte contable, que es hoy también rematador, y al mismo tiempo
inauguramos la inmobiliaria Castells
en la que trabajan una de mis hermanas y una de mis tías. Y en 2011
abrimos la parte rural, se llama La
consignataria, ahí están dos amigos
y un cuñado. No lo hicimos antes —si
bien nos lo pedían— porque mi padre era muy amigo de Marcos Dutra y mientras estaba él le costaba
entrarle de competencia. Cuando se
jubiló empezamos nosotros. Tuve la
suerte de trabajar con mi abuelo, mi
padre, mi hermana y mi primo. También con mis otros primos y mis hermanas en algún momento. Yo pasé
de estudiar a trabajar acá, en el remate, no tuve otro trabajo. Doy gracias porque, además, es lo que me
gusta. Para mí es divino.”
“TENGO UNA
GLA 200.
LA SEGURIDAD,
EL DISEÑO…
ME CERRABA
POR TODOS
LADOS”
Casa
Roberto
CLÁSICO MONTEVIDEANO CON MIRADA ITALIANA
SUELE SUCEDER EN MONTEVIDEO, QUE LOS PRIMEROS EN APRECIAR EL
POTENCIAL INFINITO DEL INMENSO PATRIMONIO ARQUITECTÓNICO LOCAL
SON EXTRANJEROS. Es frecuente ver residencias o emprendimientos cuyos propietarios no son locales pero interpretan perfectamente el respeto
por la arquitectura o crean ambientaciones excepcionales que sirven para
diversos eventos. Roberto Begnini no es la excepción y, con su Casa Roberto, ha sumado un punto alto a las opciones de hotelería en la ciudad.
Oriundo de Italia, acostumbrado a recorrer el mundo por su trabajo como
periodista especializado en libros de diseño y lifestyle, recaló en Montevideo y antes de él dejar su huella acá, la ciudad le dejó tan buena impresión
que comenzó a soñar un proyecto para sus años de retiro. Sin embargo, el
espíritu emprendedor, o quizás el ánimo por buscar tierras más tranquilas,
lo apuró y lo trajo de nuevo con el firme propósito de encontrar una propiedad a la cual volcar su talento profesional.
Nota: Arq. Gabriela Pallares
Luego de una búsqueda intensa encontró una casa de unos 400m2, construida en 1912 para la familia de Sir Henry Hamilton, cuyas principales características de estilo se habían salvado del abandono en el que estaba y
supieron conservarse incluso a pesar de faltas de mantenimiento o criterios de propietarios anteriores. Dos años después abre Casa Roberto: más
que un hotel-boutique, un lugar que combina lo mejor de referencias montevideanas con una mirada estética internacional.
A quienes les gusten los hoteles
mega cómodos, con frigobar, alfombrado de pared a pared y TV de 42
pulgadas, favor dirigirse a la cadena
más cercana. Para quienes crean que
la percepción de una ciudad cambia
diametralmente si incorporamos trazos sutiles de identidad del lugar, o
que la atención personalizada o el
intercambio social con otros huéspedes suman varios puntos, este es el
alojamiento indicado.
Una fachada discreta pero sólida en
calidad constructiva precede a interiores que supieron trascender para
encontrar identidad contemporánea a través de la mirada de alguien
cosmopolita y entendedor. Su planta
baja está ocupada por Cracovia: la
casa de ropa y objetos vintage de su
amigo Julio Watorek, quien combina
consejos sobre objetos de marcas internacionales vintage con préstamos
a productoras publicitarias o asesoramientos y tasaciones de muebles
y piezas antiguas. En Cracovia se
encuentran desde piezas o adornos
provenientes de familias tradicionales a pañuelos Hermès, bolsos Louis
Vuitton o Prada, todo en medio de una
charla más que interesante, que precede a otras sorpresas.
Subiendo la escalera principal se
descubre el sector social por excelencia, y pivote de actividades variadas. Una música discreta (el dueño
de casa tiene una importante colección de discos clásicos) nos recibe en
el hall de doble altura, dominado por
una escalera de madera y varios espacios luminosos entre el patio central y la fachada principal. Se trata de
una sala de estar, donde no hay TV,
pero sí una descomunal biblioteca
con volúmenes de varias épocas de
diseño, arte, arquitectura. La decoración es de perfecto equilibrio y gran
dominio de mezclas de muebles años
50 o 60 con toques modernos, colores vibrantes y adornos que cuentan
cada uno una historia o procedencia
singulares.
El comedor es otra muestra de ese
dominio, donde se sirve el desayuno
hecho en el momento, con manos hábiles de tradición italiana; panes, huevos, jugos, servidos sobre una mesa
componible de módulos de mármol
como los habituales en bares, con un
resultado genial. En esa escenografía
conviven tallas tailandesas con vajilla
heredada, muebles diseñados y hechos acá y papeles pintados ingleses.
Los pisos de madera, así como otras
superficies de hierro, fueron conservados, pulidos y puestos en valor,
así como los radiadores de calefacción de hierro fundido labrados, o las
puertas de vidrio antiguas a las que
se despojó de mil capas de pintura,
hasta su material virgen.
El patio es una delicia que vuelca la
luz en todos los ambientes. En él, la
santa rita que se eleva hasta los dormitorios de la planta superior es un
espectacular elogio al uso de pocos
recursos. Las baldosas calcáreas en
blanco y negro se combinan siguiendo un patrón de tejidos de Europa del
Este, que cual guarda pixelada, lo hacen único.
Uno se imagina una posibilidad de
brunch de domingos entre postigos
de madera y muebles de hierro esmaltado con almohadones contrastantes o, en las noches de verano, el
encendido de las guías de luces que
generan la atmósfera perfecta para
disfrutar un aperitivo al fresco.
Begnini domina la mezcla ecléctica,
desde elementos chinos a memorabilia de TinTin, tallas étnicas, porcelana inglesa u objetos logrados en
un remate, cualidades aptas para
pocos, y que tiene todo mi respeto y
admiración.
Las cinco habitaciones del nivel superior están decoradas en distintos
estilos pero comparten un hilo cromático entre pisos calcáreos, textiles o
papeles pintados, todos debidamente
investigados previamente según las
modas de principios de siglo pasado.
La eléctrica se hizo a nuevo pero con
guiños a la de antaño, con apliques
Art Decó o industriales. Hay mosaicos sobrevivientes que recobraron su
gloria, acompañados de nuevas pie-
zas sanitarias, en conceptos con un
espíritu en común pero diferente personalidad. Uno puede intuir la lucha
no menor con proveedores y mano de
obra para poder concretar ese sueño
sin que muera antes de tiempo en
una pesadilla.
En cuanto a la atención al huésped,
nunca tan cierto lo de “atendido por
su propio dueño”. Si bien Begnini está respaldado por personal de
confianza, está presente en todas
las decisiones de instalación, mantenimiento y servicio posibles.
Su idea es apostar también a eventos sociales de escala mediana con
servicio de catering de cocina italiana, y a un servicio de proyectos
de interiorismo, junto a su socia, la
arquitecta también italiana, Sara
Taglialatela. Después de todo, no
debe haber mejor y más eficiente
showroom que ese edificio, sumado
a las numerosas publicaciones desplegadas por el lugar, que exhiben
espacios firmados por él en ciudades italianas como Siracusa o Roma.
CASA ROBERTO:
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Bertha
Benz
Tributo a la primera
conductora de la historia
INTELIGENTE, OBSTINADA Y DECIDIDA, BERTHA BENZ, la esposa del
inventor del automóvil, Karl Benz,
decidió en 1888 demostrar las virtudes de un medio de transporte que
por ese entonces despertaba dudas
acerca de su viabilidad comercial.
Bertha realizó un viaje de 194 kilómetros, completando un trayecto de
ida y vuelta entre las ciudades de
Mannheim y Pforzheim, a bordo del
Benz Motorwagen Patente 1, el primer vehículo con motor de la historia. Este recorrido marcó el inicio
de una nueva era, ya que hasta ese
momento sólo se habían realizado
viajes cortos en auto.
Para conmemorar el Día Internacional de la Mujer, Mercedes-Benz res-
paldó la realización de un homenaje a esta primera conductora de la
historia. Una actividad que también
contó con el apoyo de la Embajada
de Alemania en Uruguay y de la Cámara de Comercio e Industria Uruguayo-Alemana.
Durante el homenaje, que se llevó a
cabo en la sede de la Embajada de
Alemania, los invitados conocieron
detalles de la vida de los integrantes
de la familia Benz, a través de anécdotas, fotografías y videos de la época.
Además, se presentó una réplica del
auto que piloteó Bertha, que permanecerá en exposición en las oficinas
de Autolider S.A, distribuidor exclusivo de Mercedes-Benz en Uruguay,
ubicadas en Rambla Baltasar Brum
2986. “El nacimiento del automóvil
y el trabajo de Karl Benz son temas
bastante conocidos, pero en general
las personas no están al tanto del
rol fundamental que tuvo Bertha en
el despegue de la industria automotriz. Por eso decidimos acompañar
la conmemoración del Día Internacional de la Mujer recordando a una
mujer extraordinaria”, señaló el gerente de Marketing de Autolider, Fernando Auersperg.
En 2016 se conmemoran los 130
años de la invención del automóvil y
los 160 años del inicio de las relaciones comerciales entre Uruguay y
Alemania, lo que también motivó la
realización de este homenaje.
KOOZA
Expresión
al límite
EL PRIMER ESPECTÁCULO del Cirque
du Soleil que llegó a Montevideo dejará una estela de vértigo y energía
que miles de uruguayos van a recordar por mucho tiempo. El show más
circense de la compañía fundada por
Guy Laliberté en 1984, aquel que rinde homenaje a sus más profundas
raíces, impacta más que nada a los
más pequeños que no dan crédito a las hazañas que los artistas se
animan a realizar. El plato de sensaciones y efectos estaba servido:
acróbatas, músicos, clowns y grandes músicos recrearon en la enorme
carpa de 20 metros de altura y 51 de
diámetro un ambiente que en algo recuerda al clásico circo pero con un toque definitivamente más enérgico. El
vibrante estilo veneciano de los vestuarios y las descargas de adrenalina
que se suceden una tras otra hicieron
que el espectador estuviera, en gran
parte, con el corazón en la boca.
Se trata de la primera escala de Kooza en América del Sur. Una troupe
compuesta por 120 personas, entre
ellas, 48 artistas en escena, más técnicos de todo tipo, y nacionalidades
71
y opera como una fuerza poderosa.
De hecho, el punto más alto del espectáculo es la Rueda de la Muerte,
en realidad son dos ruedas que van
girando a la vez y en las cuales dos
hombres van coqueteando con la
gravedad y el movimiento. Corren
y dan espectaculares saltos sobre
esas dos infernales ruedas que no
paran, desafiando el impulso que los
puede lanzar lejos hacia el piso.
El humor es lo primero que se despliega en este espectáculo con
clowns que van colándose entre el
público antes que las luces se enciendan. Las risas se van apaciguando a medida que van apareciendo
los artistas a presentar cuidados
números que desempeñan con profesionalismo y maestría. No estamos ante un arte de la conmoción o
las sutilezas. Primero es el juego del
humor; luego maravilla la capacidad
de los artistas de estar al límite de
la gravedad y de la natural curvatura del cuerpo. Interesa la estética
general del entorno, con una escenografía compuesta principalmente
por una torre que avanza o retrocede
en los distintos momentos. La torre
Bataclán hace alusión al teatro del
mismo nombre, de París, en el cual
ocurrió uno de los atentados terroristas en noviembre de 2015.
En este espectáculo se siente el peligro, pero un peligro de otro tipo. La
posibilidad de que alguien se pueda
hacer daño es casi parte del show
La música en vivo es otro ingrediente interesante del espectáculo con
variados instrumentos y voces potentes que van dándole ritmo a la
escena. Una escena que es puro movimiento y precisión, agilidades que
se pegan al cuerpo del espectador y
crean la deliciosa ilusión de compartir esa liviandad y gracia.
A la memoria vienen otros flashes
impactantes: giros en el aire de un
hombre con largos zancos, una mujer vestida de rojo que realiza las más
increíbles acrobacias sobre un aro
volador, arneses que se cuelan en la
visión como pequeñas costuras que
se revelan de un espectáculo que las
esconde bastante bien, rostros pintados que impiden ver las verdaderas facciones de los seres humanos
que hay detrás de este despliegue
que parece casi de ciencia ficción. Se
aprecian, sí, al final del espectáculo,
los ojos de los artistas que buscan,
con brillo e intensidad, la mirada de
las personas que aplauden agradecidas, y es palpable el disfrute de su
momento de gloria.
Nota: Malena Rodríguez Guglielmone
variadísimas también, que vienen girando por el mundo desde hace nueve años con esta obra.
Un impresionante número es el que
hace un joven sobre una torre de sillas que paulatinamente va armando y sobre la cual, pese a la altura
y la sensación de castillo de naipes,
el acróbata se para de manos, en un
momento sobre un solo brazo. O el
otro castillo de naipes formado por
bicicletas que ruedan sobre cuerdas
donde se despliega el más maravilloso show de equilibrio y perfección.
73
LA MÚSICA EN VIVO
ES OTRO INGREDIENTE
INTERESANTE DEL
ESPECTÁCULO
NOVEDADES
HISTORIA DE LA RAMBLA
LO MÁS NOVEDOSO Y
EFECTIVO PARA LA PIEL
La construcción de la Rambla Sur (1923-1935) es una publicación del Centro de
Fotografía de Montevideo que muestra el proceso de construcción de la Rambla en las primeras décadas del siglo XX.
Una obra promovida por el ingeniero Juan P. Fabini que transformó definitivamente la impronta de la ciudad. Además de modificar la geografía natural
de la costa, posibilitó la afluencia y apropiación de ese espacio por parte de la
población, convirtiéndose en uno de los ámbitos de esparcimiento más característicos de Montevideo.
El libro está disponible en la sede del CdF, en 18 de julio 885.
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18.ª EDICIÓN DEL MERCEDESTROPHY EN URUGUAY
Pasaporte a la
semifinal
La Tahona Golf Club inauguró su
temporada 2016 con la 18.a edición
del torneo de golf MercedesTrophy.
Organizado por Autolider, el encuentro coronó a Juan Luis León y Daniel
Banchieri en la categoría Clientes, y
a Miguel Reyes en la general.
Recordemos que el torneo MercedesTrophy se realizó por primera
vez en 1989 en seis países europeos
y con el tiempo se transformó en
un evento deportivo de relevancia
mundial. En la actualidad se desarrolla en más de 60 países y convoca a más de 60.000 participantes.
En Uruguay, la competencia se
planteó en la modalidad de 36 hoyos stableford con el 85% de hándicap (por puntos). La próxima etapa
del torneo será la semifinal regional, donde los ganadores buscarán
clasificarse para la final mundial,
que se disputará en Alemania.
Los tres ganadores de la etapa uruguaya recibieron un viaje a la final
regional y un juego completo de palos Mercedes-Benz cada uno. Como
todos los años, durante el desarrollo
del torneo los participantes y asistentes al MercedesTrophy fueron
invitados a realizar test drives de
los exclusivos modelos GLC, GLA y
Clase A de Mercedes-Benz. Además,
durante la cena de premiación, el
reconocido golfista Álvaro Canessa
ofreció una serie de consejos para
mejorar la práctica del deporte.
77
MB TROPHY
WINE SELECTION
ATLÁNTICO SUR SINGLE
VINEYARD GARZÓN
MALDONADO 2011
FAMILIA DEICAS
CANELONES, URUGUAY
Familia Deicas es sinónimo en nuestro
país de vocación vitivinícola. Desde su
emblemático Establecimiento Juanicó,
en el corazón de Canelones, trabaja con
profesionalismo y con un equipo humano altamente especializado, que está
convencido de que diferentes regiones
del Uruguay poseen potencial donde
lograr extraordinarios vinos. En esa
búsqueda de nuevos orígenes aparece
alguno más cerca del océano como es
el de Garzón.
Este vino se presenta de color rojo ciruela intenso con buena viscosidad.
Aromáticamente es fresco y frutado. En
boca su entrada es amplia, con taninos
presentes y buen equilibrio.
Temperatura de servicio: 18 grados.
Consumir hasta 2020.
DON VALENTÍN BIANCHI
MALBEC RESERVA 2010
SAN RAFAEL, MENDOZA,
ARGENTINA, FAMIGLIA CABERNET
SAUVIGNON 2013
BODEGA NORTON PERDRIEL,
LUJÁN DE CUYO,
MENDOZA, ARGENTINA
Con 87 años de trayectoria en el mundo del vino, la familia Bianchi ha sido
pionera en el desarrollo de la industria
vitivinícola argentina. Hoy son la cuarta
generación de bodegueros que continúa el sueño del fundador: don Valentín
Bianchi. Ubicada en San Rafael, Casa
Bianchi ha sido visionaria en la incorporación de tecnología de avanzada en la
elaboración de sus vinos y espumantes.
Posee 350 hectáreas a 700 metros sobre el nivel del mar donde se cultivan las
variedades Cabernet Sauvignon, Malbec,
Merlot, Petit Verdot, Syrah, Chardonnay y
Torrontés.
Edmund James Palmer Norton conoció
el suelo mendocino durante la construcción del tren que unía Mendoza con
Chile. Admirado por el terroir, fundó Bodega Norton al sur del río Mendoza con
la plantación de vides importadas de
Francia.
Vino tinto que se presenta de color rojo
granate. Aromáticamente intenso con
recuerdos de moras y casis que están
unidos por café y vainilla. Su entrada en
boca es potente, con recuerdos de fruta
madura, taninos firmes y final largo y
persistente.
Temperatura de servicio: 18 grados.
Consumir hasta 2023.
El empresario austríaco Gernot LangesSwarovski compró Bodega Norton intuyendo el alto potencial de Argentina con
proyección al mundo.
Vino tinto de color rojo ciruela con matices violáceos. Aromáticamente intenso
con recuerdos de frutos silvestres maduros, y con un fondo aromático que recuerda el ahumado. En boca su entrada
es amplia con buen equilibrio, con sabores de ciruela y notas de bayas silvestres, con taninos presentes. Final largo
y persistente.
Temperatura de servicio: 17 grados.
Para beber ahora y hasta 2017.
NOTAS DE CATA
por Gastón Figún / [email protected]
VIOGNIER 2015
BLEND DE MALBECS 2011
BODEGA GARZÓN
MALDONADO, URUGUAY
VICENTIN FAMILY WINES
MENDOZA, ARGENTINA
El pasado 10 de marzo quedó inaugurado el emprendimiento que se encuentra
a tres kilómetros de Pueblo Garzón que
incluye una bodega, un restaurante, un
club de vinos, diversas actividades enoturísticas y el proyecto de un hotel. Fue
diseñado y construido con toda clase
de técnicas ecológicas para asegurar la
sustentabilidad ambiental.
La familia Vicentin comienza en 2011 un
proyecto vitivinícola de alta gama junto
a enólogos de prestigio internacional,
como el renombrado Paul Hobbs. El
emprendimiento está orientado a la elaboración del gran varietal argentino, el
Malbec, buscando las distintas expresiones de los diferentes terruños.
Vino blanco tranquilo de color amarillo
verdoso. Aromáticamente complejo e
intenso, con recuerdos de notas florales acompañadas con las frutales como
damasco y pera. En la boca su entrada
es estructurada con buen equilibrio, con
acidez muy refrescante. De final persistente.
Temperatura de servicio: 10 grados.
Consumir hasta 2017.
En su búsqueda por la excelencia y calidad Vicentin convoca a los más prestigiosos creadores para lograr el vino con
mejor tipicidad de cada viñedo. La producción comienza con el trabajo en las
mejores zonas de viñedos de la provincia
de Mendoza, produciendo vinos de alta
calidad y con gran potencial de guarda.
Vino de color rojo intenso con matices
violáceos. En nariz complejo frutado
con recuerdo de frutas negras, sobre un
fondo especiado como clavo de olor. En
boca su entrada es redonda con taninos
dulces, fresco, carnoso, sabores de frutas como cassis y grosellas maduras,
untuoso y elegante. Final largo.
Temperatura de servicio: 18 grados.
Consumir hasta 2018.
CERRO NEGRO GRAN
RESERVA 2011
VIÑA EDÉN
MALDONADO, URUGUAY
Viña Edén está ubicada en el kilómetro
26 de la Ruta 12, muy cerca de Pueblo
Edén. Juan Pablo Fitipaldo junto a Verónica Lychenheim llevan adelante este
nuevo proyecto. Son poco más de 8 hectáreas de plantación muy concentrada,
un criterio técnico aplicado para que las
plantas logren su mayor potencial. Este
vino fue elaborado con tres de las cuatro
variedades tintas que están plantadas:
Tannat, Merlot, Marselan. En breve estarán lanzando un espumoso natural con
base de Chardonnay.
Vino tinto que se presenta de color rojo
mora con reflejos púrpuras con buena
viscosidad. Aromáticamente intenso,
con aromas de frutas rojas maduras y
un fondo de especias con recuerdos de
madera noble. En boca su entrada es
potente, con taninos presentes y buen
equilibrio. Final largo y agradable.
Temperatura de servicio: 18 grados.
Consumir hasta 2020.