retoque fotográfico con gimp

Transcripción

RETOQUE FOTOGRÁFICO CON GIMP.
1.- Introducción.
Los programas para la edición fotográfica son diversos y la mayoría presentan
una notable riqueza de posibilidades de trabajo. Entre los más conocidos y utilizados se
encuentra Adobe PhotoShop, y su alternativa o perteneciente al entorno GNU de
software libre, GIMP. Como el programa estrella del software comercial en temas de
edición, el programa posibilita la creación y retoque de imágenes y gráficos. La página
oficial es http://www.GIMP.org/ y desde ella se puede descargar libremente la última
versión.
Se puede acceder a un manual completo de la aplicación en el menú ayuda, o
pulsando f1.
2.- La interfaz de GIMP.
La caja de herramientas: Aparece al abrir GIMP y está formada por una
ventana que contiene tres menús (Archivo, Extensiones y Ayuda) e iconos que dan
acceso a funciones y procedimientos de trabajo. Los iconos de la parte media de la caja
gestionan aspectos relacionados con el color y la pintura.
En la parte inferior del cuadro se muestra un área con las opciones de la
herramienta activa que se actualiza en función de ésta.
La ventana de imagen: La ventana de imagen es el área de trabajo principal en
el que se desarrollan las tareas GIMP.
En el interior del área se muestra la imagen activa que se va a editar.
En la barra superior de esta ventana se muestra una serie de informaciones que
presenta una notable utilidad en el proceso de trabajo a realizar. Así se observa:
• El nombre del archivo.
• El número de veces que se ha abierto la misma imagen en la sesión y el número
de versiones abiertas de la misma (1.0) en el ejemplo
• El modo de color y el número de capas del archivo.
• El porcentaje de zoom con que se muestra la imagen en pantalla.
La barra de menús: Se puede acceder a ella también
en el botón que se muestra a la izquierda.
Retoque fotográfico con GIMP.
Rodrigo López Fernández
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3.- Formatos de imagen.
Los formatos de imagen con los que se pueden trabajar con GIMP son muchos y
variados. Se destacan los siguientes:
XFC: Se trata del formato nativo de GIMP por lo que la extensión XFC resulta
la propia de GIMP. XFC puede gestionar todos los procesos que se lleven a cabo con
GIMP. De este modo la información relativa a selecciones, máscaras, trazados, capas, o
canales alfa se guarda junto con el archivo.
Si bien estas ventajas, un inconveniente importante es que XFC constituye una
extensión desconocida para el resto de editores gráficos y es necesario exportar a otros
formatos cuándo se requiere trabajar con extensiones estándares o de amplia difusión.
PAT: Constituye el formato de archivo apto para guardar patrones en GIMP y
permite la creación de una biblioteca propia. El patrón credo se guarda en Archivos de
programa \ GIMP-2.0 \ share \ GIMP \ 2.0 \patterns.
TIFF. (Targed Image File Format) Se trata de un formato estandarizado en la
industria de la impresión y presenta un nivel de aceptación similar al JPEG. A
diferencia de éste último formato el TIFF es formato sin pérdidas.
JPEG. El JPEG es un formato con un uso ambivalente tanto para la web como
para las cámaras digitales domésticas. Los navegadores de Internet reconocen el
formato sin problemas, hecho que facilita un uso transparente del mismo. Por otra parte,
presenta un nivel progresivo de compresión y permite agilizar por tanto la publicación y
visualización de imágenes en la web. A diferencia del TIFF, el JPEG presenta un nivel
de pérdida de información proporcional a la compresión aplicada.
4.- Navegar por la imagen.
Cuando una imagen es demasiado grande, podemos navegar por ella empleando
la siguiente herramienta, que nos mostrará la imagen en pequeño, y permitirá
desplazarnos en ella.
También podemos emplear el zoom que aparece en la parte inferior de la
ventana, o podemos hacer clic en la imagen con la herramienta lupa, seleccionando
ampliar o reducir:
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Lupa
Zoom
En caso de necesitar tener varias vistas de la imagen, podemos emplear la opción
ver/vista nueva. Esto permite trabajar con una misma imagen en distintos grados de
aproximación. Lo que modifiquemos en cualquiera de las vistas queda modificado en el
archivo original.
En la opción ver/ventana de navegación, aparece una ventana que permite
trabajar fácilmente con las opciones anteriores.
5.- Canales.
Los canales de una imagen incorporan la información de color de
la misma. En RGB se trata de los canales Rojo, Verde y Azul, mientras
en CMYK los canales son Cyan, Magenta, Amarillo y Negro. Gimp no
soporta este último modo de color. Se accede a la ventana
correspondiente mediante el menú ventana/ diálogos empotrables/
canales.
Aparte de los tres canales RGB mencionados con la información
de color, existen otros en escala de grises que se denominan Canal Alfa
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cuya finalidad es la de contener las selecciones o de regular los valores de transparencia
de la imagen.
Si la imagen no tiene canal alfa, se puede añadir en capa/transparencia/añadir
canal alfa.
6.- Trabajar con capas.
Una imagen puede estar editada a partir de varios elementos o capas. La suma o
combinación de las diversas capas de una imagen dan como resultado la imagen final.
La capa es como una lámina transparente que puede contener una parte o la totalidad de
la imagen y que permite una edición independiente de su contenido. Para ver las capas
de las que se compone una imagen podemos ir a ventanas/diálogos
empotrables/capas, o pulsar ctrl.+L.
6.1.- Crear, borrar, duplicar y organizar capas.
Crear nueva capa: Se accede desde la opción capa/capa nueva. En el menú
podremos elegir el color de la capa, hacer que sea transparente (modificando su
opacidad), así como su tamaño. Si seleccionamos color del frente o del fondo, el color
de la capa será el que tenemos en la caja de herramientas. Estos colores podemos
cambiarlos haciendo doble clic sobre ellos, o bien haciendo clic con la herramienta
recogecolor
en algún pixel de la imagen.
El nombre de las capas se puede cambiar haciendo doble clic sobre el mismo.
Organizar capas: Las capas nuevas se crean sobre la que está seleccionada. Las
capas superiores se ven en primer lugar. Para ver u ocultar capas pinchamos en el ojo
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que aparece al lado de cada una de ellas. Para cambiar su orden, se emplean las flechas
verdes que aparecen en la parte inferior de la ventana.
Duplicar y eliminar capas: Al lado de las flechas verde aparece un icono con
dos rectángulos que permite hacer un duplicado de la capa seleccionada, así como una
papelera que permite borrar la capa activa.
7.- Corregir la orientación de las imágenes.
7.1.- Corregir la orientación de una imagen.
En ocasiones las imágenes, en especial las fotografías, se toman inclinadas. Esto
se puede corregir con el siguiente procedimiento:
1.- Seleccionamos la herramienta de rotación en la caja en herramientas/
herramientas de transformación/ rotar o pulsando may+r.
2.- arrastramos sobre la imagen para rotarla. Aparece un cuadro de diálogo que
permite introducir los grados exactos que se desea rotar:
3.- El cambio se realiza pinchando en “rotar”.
4.- El último paso se recortar la imagen para eliminar. Activamos la herramienta
de recorte en la caja o en herramientas/ herramientas de transformación/ recortar o
pulsamos may+c. Arrastramos sobre la imagen para establecer el recorte y hacemos
doble clic.
EJEMPLO 1. Corrige la imagen foto inclinada.
7.2.- Corregir la perspectiva.
Para corregir la perspectiva de una imagen (por ejemplo, si se ha tomado una
fotografía de un edificio desde abajo y la imagen no aparece vertical), debemos seguir el
siguiente procedimiento:
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1.- Ampliamos el lienzo en imagen/tamaño del lienzo.
2.- Seleccionamos la herramienta:
3.- Arrastramos desde los bordes de la imagen hasta conseguir el efecto deseado.
4.- Hacemos un recorte de la imagen para que quede rectangular de nuevo.
EJEMPLO 2.- Corrige la imagen fotoperspectiva
7.3.- Reflejar una imagen.
Para reflejar una imagen o selección, empleamos la herramienta volteo.
Elegimos el tipo de volteo (horizontal o vertical) y arrastramos hacia la
dirección que deseemos.
8.- Selecciones.
A menudo, cuando opera sobre una imagen, quiere que solo una parte de ella se
vea afectada. En GIMP, esto se logra seleccionando esa parte. En general cuando se
crea una selección, se visualiza como una línea discontinua que encierra una porción de
la imagen. En realidad la selección está implementada como un canal. En términos de
su estructura interna, es idéntico a los canales rojo, verde, azul, y alfa de una imagen.
Por esto, la selección tiene un valor definido para cada píxel de la imagen, que va desde
0 (no seleccionado) hasta 255 (completamente seleccionado). La ventaja de esto es que
permite que algunos píxeles se encuentren parcialmente seleccionados, dándoles
valores intermedios. Como podrá observar, hay muchas situaciones en las que es
preferible tener transiciones suaves entre las regiones seleccionadas y las no
seleccionadas.
La línea discontinua es una línea de contorno, que divide las áreas que se
encuentran más de un 50% seleccionadas, de las áreas que se encuentran menos de un
50% seleccionadas.
Si queremos ver la selección con todo detalle, la manera más fácil es pulsar
sobre el botón de máscara rápida, que se encuentra en la esquina inferior izquierda de
la ventana:
Esto hace que la selección se muestre como una capa de color traslúcida sobre la
imagen. Las áreas seleccionadas no se ven afectadas, mientras que las áreas no
seleccionadas aparecen rojizas. Mientras más seleccionada esté un área, se verá menos
rojiza.
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8.1.- Hacer selecciones:
Las herramientas que se pueden utilizar son:
Rectángulo, elipse y lazo: Permiten hacer selecciones de rectángulos, elipses, a
mano alzada y en polígonos regulares (estas dos últimas con el lazo).
Varita mágica (selección difusa). Selecciona áreas contiguas de color similar al
pixel seleccionado. El grado de similitud se puede seleccionar en la barra “umbral”, o
arrastrando el ratón una vez hecha la selección.
Selección por color: Es similar a la anterior. La principal diferencia es que la
varita selecciona regiones continuas, con todas las partes conectadas desde el punto
inicial, mientras que esta herramienta selecciona los píxeles con un color
suficientemente similar al píxel clicado, sin importar la ubicación de este último.
Tijeras de selección: La selección se lleva a cabo clicando sobre la imagen y
situando puntos de control que se vinculan mediante líneas rectas. Al completar un
recorrido se cierra el trazado y es posible convertir el trazado en selección haciendo clic
sobre el interior del trazado. En los puntos de control que se han creado pueden
modificarse las características del trazada mediante los tiradores que aparecen en ellos.
Las opciones de las herramientas de selección son las siguientes:
El modo reemplazar hace que
cualquier selección existente sea destruida
o reemplazada cuando una selección
nueva sea creada.
El modo añadir hace que la
selección sea añadida a cualquier
selección existente.
El modo de extracción borra el
área de selección nuevo de cualquier
selección existente.
El modo intersección hace una
selección nueva del área en que la
selección existente y la selección nueva se
solapan.
Alisado : Esta opción sólo afecta a unas pocas herramientas de selección: hace
que los contornos de la selección se dibujen más suavemente.
Difuminar bordes:Estas opciones permiten difuminar el contorno de la
selección, de modo que los puntos cercanos al contorno se vean parcialmente
seleccionados.
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8.2.- Operaciones con selecciones:
Suma: Para la suma de selecciones se presiona la tecla Shift
Resta: Para la resta de selecciones se utiliza la tecla CTRL.
Intersección: La intersección entre dos selecciones da como resultado el espacio
común que hay entre ellas. En este caso se utilizan la combinación CTRL+SHIFT.
8.3.- Menú seleccionar:
En este menú encontramos opciones que complementan a las anteriores:
Invertir: Invierte la selección.
Todo: Selecciona toda la imagen.
Nada: Elimina cualquier selección activa de la imagen.
Flotar: Convierte la selección en capa flotante. Estas capas se crean cuando
una selección dentro de una capa ha sido transformada (movida, escalada, invertida...) o
cuando se pega algo dentro de la imagen. Sólo puede haber una capa flotante, así que
antes de crear otra podemos:
- Anclar la selección flotante a la capa inferior. (Botón Anclar capa flotante o Botón
derecho sobre la capa Selección flotante > Fijar capa.)
- Convertirla en una capa nueva. (Botón Nueva capa o Botón derecho sobre la capa
Selección flotante > Capa nueva...).
Encoger: Reduce el área de la selección.
Crecer: Aumenta el área de la selección.
Borde: Crea, a partir de la selección, un grosor determina
Guardar en canal: Guarda la selección a un canal.
Selección por la función color: Similar a la varita mágica.
8.4.- Eliminar una selección.
Cuando tenemos una selección podemos borrarla, en el menú edición/ limpiar, o
bien pulsando la tecla supr. Si la imagen tiene canal alfa, la selección queda
transparente, en caso contrario, queda con el color del fondo.
EJEMPLO 3. HERRAMIENTAS SELECCIÓN Y TRABAJO CON
CAPAS.
1.- Abre el archivo Himeji.jpg.
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2.- En el menú archivo/abrir como capas abrimos la bandera de Japón.
3.- Con la herramienta escalado, hacemos la imagen más grande hasta que tape
la fotografía del Castillo.
4.- Seleccionamos con la varita mágica el color rojo de la bandera y creamos una
capa flotante (seleccionar/flotante).
5.- Convertimos la capa flotante en una capa nueva:
6.- Eliminamos la capa bandera de Japón. Con esto hemos conseguido hacer
transparente el blanco de la bandera.
7.- Cambiamos la opacidad de la capa flotante al 50, por ejemplo.
9.- Herramientas de pintura, borrado y relleno.
9.1.- Lápiz pincel y tinta.
El lápiz se emplea para dibujar líneas a mano alzada. El pincel es
una herramienta similar. La principal diferencia entre ambas es que aunque
utilicen las mismas brochas, el pincel suaviza las líneas.
La brocha es el trazo con que pintan estas herramientas, y aparecen en las
opciones de la misma:
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Las dos herramientas pintan con el color seleccionado en el frente, y también
pueden hacer degradados:
Se pueden crear brochas creando imágenes pequeñas en RGB y guardándolas
con formato gbr. Para hacer que una brocha esté disponible, hay que colocarla en uno de
los directorios de la ruta de búsqueda de brochas de GIMP. Por omisión, la ruta de
búsqueda incluye dos directorios, el directorio brushes del sistema, el que no se debería
alterar, y el directorio brushes. Se pueden consultar las carpetas donde buscar las
brochas en editar/preferencias
EJEMPLO 4. CREACIÓN DE UNA BROCHA.
1.- Abre el archivo tomate.jpg.
2.- Añade a la imagen un canal alfa.
3.- Selecciona el fondo y bórralo para que sus píxeles sean transparentes.
4.- Busca la ruta donde se guardan la brochas y guarda la imagen en esta ruta
como archivo gbr.
5.- Cierra la imagen, reinicia la aplicación y crea una nueva de 640x400
píxeles.
6.- Pinta en la nueva imagen con la herramienta pincel y la brocha que has
creado, empleando distintas escalas.
7.- Borra el pincel en el cuadro de diálogo selección del pincel.
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La herramienta de tinta simula ser una pluma estilográfica con
plumín controlable, y sirve para pintar trazos sólidos de bordes con
antidentado. El tamaño, la forma y el ángulo del plumín pueden ajustarse
para determinar cómo se dibujan los trazos.
9.2.- Aerógrafo.
Emula a un aerógrafo tradicional. Con esta herramienta se pueden pintar
áreas de color suavemente.
9.3.- Herramienta borrador.
La goma de borrar se utiliza para borrar áreas de color de la
capa actual o de una selección de la misma. Si la goma se utiliza en
algo que no admita transparencia, entonces al borrar se mostrará el color de fondo del
área de color de la caja de herramientas. De otra forma, el borrar producirá la
transparencia parcial o total, dependiendo de los ajustes en las opciones de
herramientas.
9.4.- Relleno de cubeta.
Pinta una zona seleccionada con el color del frente o con el color del
fondo (si utilizamos la herramienta pulsando ctrl.) o con un patrón. Las zonas a
las que afecta el relleno son:
La selección completamente: rellena las zonas seleccionadas.
Colores similares: Selecciona píxeles con colores similares (la similitud se
puede regular en el umbral).
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Los patrones son imágenes que se repiten dentro del dibujo. Se pueden crear
patrones de forma similar a como se crean las brochas, guardando una imagen con
formato pat.
EJEMPLO 5. CREACIÓN DE UN PATRÓN.
1.- Crea una patrón con la imagen bandera de Japón y guárdalo en la carpeta
donde GIM guarda los patrones (patterns). Si no sabes la ruta, consulta las preferencias
2.- Reinicia GIMP y abre la imagen foto del cielo.jpg.
3.- Rellena los píxeles blancos con el patrón anterior.
4.- Cuando termines, borra el patrón.
9.5.- Relleno de mezcla.
Esta herramienta rellena el área seleccionada con una mezcla en
degradado, que por omisión va graduando desde el color de frente hasta el color
de fondo, pero hay muchas otras opciones. Para hacer una mezcla, hay que arrastrar el
cursor en la dirección que desea que vaya, y luego soltar el botón del ratón. La suavidad
de la gradación depende de la distancia en que haya arrastrado el cursor. A menor
distancia, la gradación es menos suave.
Las opciones de la mezcla aparecen en las preferencias, dentro de “degradado”.
EJEMPLO 6. UTILIZACIÓN DEL RELLENO DE MEZCLA
AERÓGRAFO Y DEL BORRADOR.
1.- Crea una brocha siguiendo el procedimiento del ejemplo anterior con la
imagen sol.jpg.
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2.- Reinicia GIMP y abre la imagen foto del cielo.jpg.
3.- Rellena la imagen con un degradado de negro a transparencia, desde la
esquina superior derecha a la esquina opuesta.
4.- Empleando las herramientas aerógrafo y borrador con el pincel del sol que
has creado, haz que la imagen quede como aparece a continuación.
10.- Herramientas de texto.
10.1.- Inserción de un texto en una imagen.
Para incluir un texto en una imagen se pulsa el icono de Texto y se hace
clic sobre la zona de la imagen en la que se va a incluir el texto. A
continuación aparece el cuadro de diálogo Editor de texto en el que se introduce el
texto. La herramienta presenta las opciones clásicas de un editor de texto, como son la
selección de la fuente (tipografía), el estilo o tamaño de la fuente. La opción alisado
suaviza los contornos mientras el botón de color da acceso al cuadro de diálogo para
definir el mismo. Al cerrar el cuadro el nuevo texto aparece en el punto dónde se ha
clicado sobre la imagen en una capa diferenciada.
El texto se puede rellenar con las herramientas vistas anteriormente.
EJEMPLO 7. INTRODUCCIÓN DE UN TEXTO CON SOMBRA.
1.- Abre la imagen Fujiyama.jpg.
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2.- Abre el archivo bandera de Japón como una nueva capa (en archivo abrir
como capa).
3.- Pinta las partes rojas de la bandera con un degradado de rojo a negro y fija la
opacidad de la capa en 10.
4.- Crea una capa de texto y escribe Japón con la tipografía que desees en
tamaño de 85 puntos.
5.- Pinta cada una de las letras de cada color y aplica una transformación de
perspectiva como la que observas en la imagen.
6.- Duplica la capa anterior, pinta el texto de negro y desplázala para crear un
efecto sombra.
11.- Retoque del color y de la imagen.
11.1.- Las herramientas de color:
Las herramientas de color las tenemos en el menú color:
Balance de color: modifica el balance de colores de una capa o selección.
Tono y saturación: Modifica el tono, la saturación y la luminosidad. El modelo
HSL (del inglés Hue, Saturation, Lightness – Tonalidad, Saturación, Luminancia),
define un modelo de color en términos de sus componentes constituyentes. Sin entrar en
demasiados detalles sobre la teoría del color, el tono se corresponde con la cantidad de
color, la saturación con su pureza, y la luminosidad es la cantidad de luz.
Colorear: Permite dar efectos a la imagen como si se viera a través de un cristal
coloreado (por ejemplo los denominados tonos “sepia”).
Brillo y contraste: Modifica estos dos valores. Se trata de una herramienta poco
sofisticada, que se incluye en cualquier editor básico de imágenes.
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Umbral: Transforma la capa activa o la selección en una imagen blanca y negra,
donde los píxeles blancos representan los píxeles de la imagen cuyo valor está en el
rango del umbral, y los negros el valor que está fuera de este rango.
Niveles: Muestra la información del rango tonal de la imagen, es decir, visualiza
la distribución de la cantidad de píxeles en los distintos puntos de la imagen. Entre el
valor negro correspondientes a las
bajas luces y el valor blanco de
las altas luces se distribuyen todo
el conjunto de píxeles. El
histograma de Niveles de forma
gráfica el rango tonal de la
imagen.
Mediante las flechas
existentes en la parte inferior del
gráfico es posible arreglar la falta
de extensión tonal. La flecha de
la izquierda y la de la derecha, corresponden a los límites del rango. La flecha del medio
correspondería al tono medio de gris.
Moviendo las dos primeras, se puede modificar el rango de tonos para que el
nuevo histograma de la fotografía contenga una representación completa de los mismos.
También se puede modificar la extensión tonal de un canal.
Del resto de opciones se pueden destacar las siguientes:
Posterizar: Reduce los colores a un conjunto limitado.
Desaturar: Reduce los colores a escala de grises.
Invertir: Invierte los colores como si fuera un “negativo” de la imagen.
Color a alfa: Convierte el color seleccionado en píxeles transparentes.
11.2.- El tampón de clonado.
Una de las grandes ventajas de la fotografía digital es la facilidad para
borrar o eliminar algún elemento sobrante de las mismas. Por ejemplo postes
telefónicos, las líneas de corriente o alguien que se coloca ante el motivo. El tampón de
clonado puede emplearse para esta función.
La herramienta del tampón capta como muestra una parte de la imagen y la
utiliza para clonar en las partes a restaurar.
Para su utilización en primer lugar elegimos el tipo de pincel (re recomienda
alguno difuminado), se hace ctrl.+ clic en alguna parte de la imagen de donde se quiere
empezar a clonar y se va a arrastrando sobre la parte que se desea eliminar. Es
recomendable escoger distintas muestras a lo largo del retoque.
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EJEMPLO 8. UTILIZACIÓN DEL TAMPÓN DE CLONADO.
Abre la imagen grua.jpg y elimina la grúa de la derecha empleando el tampón de
clonado.
12.- Filtros.
En la terminología de GIMP, un filtro (script-fru) es un complemento que
modifica la apariencia de una imagen, en la mayoría de los casos la capa activa de la
imagen.
EJEMPLO 9. UTILIZACIÓN DE FILTROS.
1.- Abre la imagen Fujiyama,jpg.
2.- Aplica el filtro luces y sombras/ destello con degradado y las siguientes
opciones:
3.- Aplica el filtro artístico aplicar lienzo.
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EJEMPLO 10 APLICACIÓN DE FILTROS DE EFECTOS 3D A UN
TEXTO.
1.- Abrimos un documento nuevo de 400x200 y fondo en marrón o anaranjado.
2.- Introducimos el texto “nieve” con tamaño 120 p, fuente Comic Sans Bold y
color gris.
3.- Aplicamos el filtro bisel (dentro de la categoría decorativos).
4.- En una capa nueva pintamos la nieve de color blanco con un pincel y
aplicamos el mismo filtro que aplicamos al texto.
5.- Combinamos la capa de la nieve con la del texto.
6.- Aplicamos el filtro luces y sombras/ perspectiva.
13.- Animaciones.
Una de las aplicaciones de GIMP es crear gif animados, por ejemplo, para
insertarlos en páginas web. En el siguiente ejemplo vamos a ver como crear una
animación.
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EJEMPLO 11. CREACIÓN DE UN FUEGO ANIMADO.
1.- Creamos un documento nuevo de 400x300 y fondo negro.
2.- Creamos una capa nueva con el nombre “fuego”.
3.- Creamos una selección rectangular en esta capa de más o menos la mitad y la
rellenamos con el degradado “german flag smoot”. Pinchamos un poco fuera del
rectángulo por la parte superior y arrastramos hasta el final de la parte inferior.
4.- Deseleccionamos el rectángulo y aplicamos el filtro FILTROSDISTORSIONES-WARP, hasta conseguir un efecto similar al siguiente:
5.- Duplicamos la capa tres veces para tener cuatro capas de fuego distintas.
Modificamos cada capa nueva para que cada fuego sea distinto.
6.- Duplicamos tres veces la capa del fondo y las vamos colocando debajo de
cada capa de fuego. Pinchamos con el botón derecho en cada fuego y elegimos
combinar hacia abajo. Se van a crear cuatro capas del fuego combinado con el fondo.
Las nombramos del 1 al 4.
7.- Pinchamos en filtros/animación/optimizar (para gif). Aparece una nueva
ventana con las capas renombradas y, entre paréntesis, la velocidad del fotograma. Esta
velocidad se puede cambiar modificando el dato. Para ver la animación, podemos ir a
filtros/animación/reproducir.
8.- Guardamos este archivo nuevo (que aparece como sin nombre) como imagen
gif. Ten en cuenta que el tipo de archivo gif debe ser “animación”.
EJEMPLO12. FILTROS DE ANIMACIÓN.
1.- Aplica el filtro animación/ondas al archivo banderajapon.jpg. Guárdalo como
gif animado.
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2.- Busca una imagen de un mapamundi y aplica el filtro animación/globo
giratorio. Guárdalo como gif animado.
14.- Máscaras.
Las máscaras son imágenes en escala de grises que se incorporan como canales
en el diálogo correspondiente. Albergan las selecciones de modo que el blanco
representa aquellos píxeles seleccionados mientras el negro corresponde a las zonas no
seleccionadas. Las partes que corresponden a la escala de grises representan los píxeles
parcialmente seleccionados.
Las máscaras permiten en primer lugar guardar selecciones de modo que éstas
pueden reutilizarse en cualquier momento de la sesión de trabajo. Por otra parte es
posible combinar varias máscaras del mismo modo que se combinan selecciones. Las
máscaras pueden editarse como cualquier otro tipo de archivo, de modo que es posible
conseguir una serie amplia de efectos que, sólo por medio de las herramientas de
selección, resultaría imposible.
A efectos prácticos, trabajar con máscaras es como si sobre una fotografía,
colocamos un folio en blanco, y vamos recortándolo, de forma que a través de esos
huecos que dejamos, podemos ver las partes de la foto que quedan debajo.
En el esquema siguiente aparece como sería una imagen con una máscara.
Trabajar con máscaras tiene muchas ventajas, tales como:
Nos permiten mostrar y ocultar partes de una capa sin alterarla.
Nos permiten editar a posteriori dichas partes.
No sólo se nos permite el uso de BLANCO y NEGRO para ocultar y mostrar
zonas, sino también de distintas variaciones de gris…
… lo que permite establecer zonas SEMITRANSPARENTES
… lo que a su vez permite crear mezclas y transiciones suaves entre zonas de
distintas capas.
La edición de capas es sencilla y se pueden usar herramientas de pintura
(pincel, aerógrafo,…), de selección, filtros, etc. Etc.
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EJEMPLO 13. UTILIZACIÓN DE UNA MÁSCARA DE CAPA PARA
TRANSPARENTAR ZONAS DE UNA IMAGEN.
1.- Abre las imágenes George_Clooney.jpg y lobo.jpg. en dos capas distintas.
2.- Haz que la cara del lobo sea más o menos del mismo tamaño que la del actor
y recórtala con las tijeras.
3.- Aplica una máscara de capa negra (transparencia total) a la foto del lobo. La
imagen desaparecerá. Aplica un relleno de mezcla de negro a blanco. Las partes que
aparecen negras en la máscara no se mostrarán, las blancas sí. Aplica la mezcla para que
quede más o menos como en la muestra. Una vez conseguido el efecto, pinchamos en el
botón derecho y aplicar máscara de capa.
4.- Hacemos lo mismo (puntos 2 y 3) con la imagen del actor, pero el relleno de
mezcla debe ir en sentido contrario.
5.- Coloca un fondo como el de la imagen para rellenar los píxeles transparentes.
Puedes emplear la herramienta borrador con un pincel difuminado para difuminar los
bordes y mejorar los recortes.
EJEMPLO 14. UTILIZACIÓN DE UNA MÁSCARA DE CAPA CON
PINCELES.
1.- Abre la imagen foto del cielo.jpg.
2.- Duplicamos la capa del fondo.
3.- Convierte esta capa a blanco y negro (color desaturar).
4.- Añadimos una nueva máscara de capa a la capa superior (la de blanco y
negro). Lo podemos hacer de dos formas:
•
CAPA > MÁSCARA > AÑADIR MÁSCARA DE CAPA
•
CLIC DERECHO EN LA CAPA (en la paleta de capas) >
AÑADIR MÁSCARA DE CAPA
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Nos aparecerá una ventana de diálogo en la que debemos marcar la opción
BLANCO (OPACIDAD TOTAL).
Junto a la capa aparece la máscara (un recuadro de color blanco).
5.- Con un pincel (con el color negro activado) pintamos sobre esta capa. Los
colores del fondo van apareciendo porque las capa en blanco y negro se va haciendo
transparente, al mismo tiempo que se va rellenando la máscara con píxeles de color
negro. Si se desea volver opaco algún pixel sólo hay que pintarlo de blanco.
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ACTIVIDAD 1. Collage.
Crea el siguiente collage a partir del archivo flores.jpg.
1.- Abre la imagen.
2.- Crea una nueva capa y en ella dibuja un rectángulo blanco y aplícale el filtro
luces y sombras /sombra arrojada. Crea dentro del rectángulo negro uno más pequeño
de color blanco para simular una fotografía. Combina la capa nueva que se ha creado al
aplicar el filtro con la del rectángulo.
3.- Creamos varias capas duplicando la anterior y modificamos su posición y
orientación de manera similar a como aparecen en la imagen. Numeramos estas capas
para organizarlas mejor.
4.- En cada una de las capas creadas:
•
Seleccionamos el rectángulo negro de la primera capa con la
varita mágica.
•
Seleccionamos la capa del fondo, y copiamos y pegamos. Se crea
una selección flotante que convertimos en capa con la siguiente herramienta:
•
Movemos esta capa
nueva hasta colocarla encima de la
capa 1 y combinamos hacia abajo.
5.- Eliminamos la capa fondo y la sustituimos por un fondo liso del color que
queramos.
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ACTIVIDAD 2. Composición “Andy Warhol”.
A partir del archivo tigre.jpg, u otra que aportes de similares características
(cualquier imagen o fotografía de fondo liso), crea la siguiente composición:
Debes abrir la imagen del tigre y crear tres capas, una con el fondo, otra con el
contorno y otra con las partes oscuras de la imagen. Para crear las tres capas:
1.- Abre la imagen.
2.- Selecciona el contorno del tigre con las tijeras de selección y crea una capa
flotante (con copiar y pegar o ctrl.+c y ctrl.+v). Convierte esta capa flotante en una capa
nueva.
3.- Aplica un umbral a esta capa nueva para colocar la imagen en blanco y
negro. Selecciona los píxeles negros y crea una nueva capa con ellos igual que hicimos
en el punto 2.
4.- Elimina la primera capa (la del tigre original) y sustitúyela por una nueva
con un color liso que hará de fondo.
4.- Colorea las tres capas con distintos colores, creando cuatro imágenes jpg con
cada uno de los tigres.
5.- En un documento nuevo abre como capas los cuatro tigres y colócalos.
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ACTIVIDAD 3. Animación margarita.
Crea una animación gif con la imagen margarita.jpg, en la que se le vayan
cayendo las hojas.
ACTIVIDAD 4. Textura de texto
Crea el siguiente texto.
Debes abrir un documento nuevo de 1280x800 y rellenar con un degradado
radial de un amarillo verdoso a verde. Una vez realizado esto:
1.- Crea una nueva capa, rellénala con el patrón paper y establece su opacidad en
el 30.
2.- Crea el texto en una capa nueva, reduce su opacidad al 50.
3.- Abre el archivo cesped.jpg y redimensiónala al tamaño del documento.
Mueve esta capa detrás de la de texto.
4.- Realiza un recorte irregular de las letras con la herramienta tijeras de
selección. Para que la selección sea adecuada debes emplear correctamente los modos
de selección (añadir, reemplazar, etc.).
5.- Seleccionando la capa del césped, pincha copiar y pegar. Convierte la
selección flotante en capa. Elimina la capa del césped y la de texto.
Pág 24
6.- Haz una copia de la capa anterior, muévela y píntala de negro para hacer un
efecto de sombra. Aplica a la sombra el filtro desenfoque/desenfoque de movimiento
para difuminarla.
8.- Ordena las capas.
ACTIVIDAD 5. Esfera De madera.
Crea la siguiente esfera:
Para realizarla sigue los siguientes pasos:
1.- Crea un documento nuevo y realiza una selección circular. Rellénala con un
patrón que simule la madera.
2.- Con el filtro distorsionar/!warp deformamos hacia arriba y hacia abajo.
3.- Creamos una nueva capa, y sin deseleccionar aplicamos un degradado radial
de frente a fondo (frente blanco y fondo negro).
4.- Cambiamos el modo de esta capa a claridad fuerte.
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ACTIVIDAD 6. Fotomontaje.
1.- Abrimos la imagen Caratigre.jpg y George_clooney.jpg. Colocamos la
imagen del tigre encima, reducimos su opacidad y la hacemos coincidir moviendo,
rotando y escalando con la foto del actor (utiliza la referencia de los ojos).
2.- Duplicamos la capa del tigre.
3.- Añadimos una máscara de capa a la capa del tigre de transparencia total.
4.- Utilizamos el blanco como color de frente y con un pincel de bordes
difuminados vamos pintando sobre la capa anterior. La cara del tigre emergerá sobre la
del actor.
5.- Con el tampón de clonado, seleccionando la cara del tigre, hacemos coincidir
la nariz del tigre con la del actor.
6.- Seleccionamos la máscara, y aplicamos el filtro desenfoque gaussiano con
radio 15. De esta manera, difuminaremos los bordes de la máscara.
7.- Con el botón derecho del ratón en la capa seleccionamos aplicar máscara de
capa.
8.- Creamos una nueva capa en modo “claridad suave” y añadimos con el pincel
los efectos en los labios y los ojos.
Pág 26
ACTIVIDAD 7. Fotomontaje 2.
Crea la siguiente imagen a partir de girafa.jpg. Corta la cabeza con las tijeras
inteligentes, copia y pégala en una nueva capa. En la nueva capa la rotas, y con el
tampón de clonado mejoras el efecto de una unión de los dos cuellos.
ACTIVIDAD 8. CREA UNA VALLA PUBLICITARIA PARA ANUNCIAR
OFERTAS DE UN ESTABLECIMIENTO COMERCIAL. BUSCA LOS
PRODUCTOS Y RECURSOS QUE CONSIDERES EN INTERNET.
Pág 27

retoque fotográfico con gimp

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