DIARIO SANFIC SABADO 24 AGOSTO

Transcripción

ORG AN IZA
SABADO 24 AGOSTO 2013
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TONY LEUNG CHIU WAI
“THE GRANDMASTER”
DIARIO SANFIC
SABADO 24 AGOSTO
1
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contenidos / 24 AGOSTO
01
I AM FROM CHILE
Entrevista a Gonzalo Díaz
02
LOCACIONES: BUSCANDO
A RUSTY JAMES
Entrevista a Alberto Fuguet
03
IL GEMELLO
Entrevista a Vincenzo Marra
04
EL TIO
Entrevista a Ignacio Santa Cruz
05
ERRATA
06
AFTERSHOCK
07
MAGAZINE
Entrevista a Iván Vescovo
Entrevista a Nicolás López
Tony Leung Chiu Wai
Presidenta Directorio
SANFIC María Catalina Saieh
Fundadores SANFIC Carlos Núñez
Gabriela Sandoval
Director Artístico
Adjunto
Jorge Tacla
Directora de Producción
Ejecutiva
Viviana Bendeck
Director Ejecutivo SANFIC
Marcelo Forni
Co-Fundadores SANFIC Jorge Tacla
Fundación CorpArtes
Directora de Producción
Artística
Gabriela Sandoval
Productor de Contenidos
y editor diario digital
Joel Poblete
Gerente General CorpArtes
Jacqueline Plass
Director Artístico
Carlos Núñez
Periodistas y redactores
Carola Manzo
Matías Pérez
Joel Poblete
Fotografías
Andrés Lagos
Diseño
Constanza Casas
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ENTREVISTA Gonzalo Díaz,
director de “I am from Chile”
COMPETENCIA INTERNACIONAL
-¿Qué tanto del protagonista de la película, Salvador, hay
en Gonzalo Díaz?
“Muchas cosas, casi todo, sólo que con el paso de los años
he ido perdiendo un poco de ingenuidad”.
-¿Qué aspectos de tu propia estadía en Londres están
reflejados en “I am from Chile”?
“Al igual que Salvador, me fui a estudiar Inglés y a recorrer
Europa por un año. La diferencia es que mis padres nunca
dejaron de ayudarme por problemas económicos y terminé
quedándome 4 años. Me tocó mas fácil que a Salvador
en ese sentido. María (el personaje que interpreta la Paly,
Paulina García) tiene la personalidad de la mujer con la
que viví en Londres por 3 años. Iván, el ruso, lo saqué de
un albanés que llegó a vivir a mi casa en Londres por un
par de semanas. El personaje de Nico (interpretado por
Santiago Meneghello) se dedica a lo mismo que mi ex
compañero de casa en Londres, que trabaja en una ONG
antimilitarista. Los otros personajes los creamos con la Trini
(Trinidad Jiménez), para darle conflicto y comedia a la
historia”.
-El personaje de María es muy peculiar, es como una Peter
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Pan femenina, una niña. ¿De qué forma trabajaste con
Paulina García para lograr esta interpretación?
“Nunca lo había pensado así. Es verdad. Puede ser que
María sea una Peter Pan. La Paly entendió súper rápido
al personaje. De hecho, después que leyó el guión nos
juntamos a conversar y sin decirle nada, ella ya tenia claro
en un 70 o 80% la personalidad de María. Trabajamos con
referencias de personajes de películas y de series. Además,
le entregué imágenes y un par de audios de la María de
la vida real. Siempre le di la libertad necesaria para tomar
decisiones en escena, tanto en diálogos como en acciones.
Creo que fue lo más inteligente que pude hacer. La Paly es
súper intuitiva y generalmente toma buenas decisiones en el
set”.
-¿Crees que Salvador debería haber vuelto a Chile?
¿Habría sido mejor para él?
“No lo sé, no he pensado en la segunda parte. Pero creo
que lo más difícil para Salvador ya pasó. Siempre el ser
nuevo en un lugar es más complicado: no tienes amigos,
no entiendes la cultura, etc. Una vez que ya entiendes
estas cosas y tienes a quién recurrir cuando estas en
problemas, las cosas son mucho más amigables.
De hecho, después no quieres regresar”.
-Siendo tu ópera prima, ¿Estás contento con el resultado de
este trabajo?
“Soy muy autoexigente. Me cuesta estar satisfecho con las
cosas que realizo, pero creo que logré algo bueno con
“I am from Chile”. Me doy cuenta por los comentarios de
los que la han visto. Varios se han sentido reflejados por
la experiencia de Salvador, les hace recordar sus primeros
viajes al extranjero. Creo que para que un elenco tan
talentoso se reúna, es necesario un guión y una propuesta
de trabajo sólidos desde un principio. Lo mismo pasa con
el equipo técnico. He sido un afortunado con este proyecto,
ya que me rodeé de gente de la que pude aprender
mucho. Independientemente de lo que ocurra con “I am
from Chile”, estoy ansioso de realizar y mejorar en mi
siguiente largometraje”.
“I am from Chile” se exhibe en Cine Hoyts Parque Arauco,
este sábado 24 a las 20:15, y el martes 27 a las 18:30.
Gonzalo Díaz, Chile
“Siempre el ser nuevo en un lugar es más complicado: no
tienes amigos, no entiendes la cultura, etc. Una vez que ya
entiendes estas cosas y tienes a quién recurrir cuando estas en
problemas, las cosas son mucho más amigables.
De hecho, después no quieres regresar”
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ENTREVISTA Alberto Fuguet,
director de “Locaciones: Buscando a Rusty James”
COMPETENCIA DE CINE CHILENO
-¿Cómo fue la experiencia de realizar tu primer
documental?
“Muy entretenido y creativo y azaroso, en el buen sentido.
Al no tener un guión, al no saber qué iba a lograr en Tulsa,
todo fue mutando. En eso es bien distinto a ser un largo de
ficción, donde el guión es mucho más que una guía. Acá
el plan cambió tanto que creo que dejó ser un documental
para ser un ensayo-personal. Y fue alucinante no tener
ningún tipo de tope creativo en el tema sonido o color o
montaje. El hecho de poder trabajarlo en un taller que armé
con alumnos en la Universidad Diego Portales también fue
algo que me ayudó mucho y transformó algo bien personal
en algo también colectivo”.
-La película trata también de Tulsa. ¿Qué te llevó a ir en
búsqueda de las locaciones de “La ley de la calle” (Rumble
Fish)? ¿Cuáles son los aportes que le entrega a la cinta?
“Creo que sí: es una cinta acerca de manejar de noche
por Tulsa, sí. Eso me da gusto porque hay muchas cintas
sobre París pero pocas acerca de la belleza hooperiana,
intensamente americana, de Tulsa. Por una Tulsa que existe
y no existe porque no todas las locaciones están o han
sido modificadas por el tiempo. O fueron inventos de
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Coppola y su director de arte, Dean Tavoularis. Ingresar
al departamento abandonado y lleno de hoyos y ratas de
Rusty James fue emocionante. Pero triste también porque está
hecho una ruina. Y raro porque yo creía que quedaba en el
barrio más poblado y movido de Tulsa, cuando lo cierto es
que está en un pueblo a 20 minutos y su dirección exacta
es la legendaria Ruta 66. Una de las grandes ideas de “La
ley de la calle” es inventarse una ciudad, crear una ciudad
a partir de retazos, ideas. Eso que sea en blanco y negro,
que esté vacía, llena de humo, que todo sea medio artdeco. Todo”.
-Has contado que después de ver “La ley de la calle”
escribiste tu primer cuento. ¿Cómo describirías tu relación
con el film a lo largo de tu vida?
“Así es. Tal cual. En ese sentido, mi lazo con “Rumble Fish”
es de deuda. No sólo es una de mis películas favoritas sino
es más una cinta que me marcó, me desvió, me programó.
Me cambió, digamos, mi vida, el curso de ella. Mi lazo es
cinéfilo, pero también es de deuda. Es casi religioso, creo.
Quería constatar que una película perfectamente puede
cambiar la vida de alguien. Mi relación con “La ley de la
calle” ha mutado. Partió como la mejor cinta jamás filmada,
luego hubo una época en que no quería ni verla porque
me parecía engrupida y nada, ahora creo que la conozco
por dentro y por fuera y creo que es una cinta notable,
intensa, personal, jugada, inefable y que es singular en su
capacidad de provocar sensaciones y emociones en un tipo
de espectador joven”.
-¿Cuál es la escena de “La ley de la calle” que más te
impresionó? ¿Por qué?
“Todas las escenas, creo. Es la cinta entera. Todos dicen
“los peces de colores”. Yo quedé bien impactado -y me
sigue impactando- por el vuelo de Matt Dillon por la
ciudad. Y todo lo que tiene que ver con Steve, el personaje
del escritor-nerd. “La ley de la calle” no tiene -creo- una gran
escena sino que es una suma de momentos y sensaciones:
esos relojes, el humo, las nubes. Me impresiona la escena
del bar con el padre, Dennis Hopper. Y el momentito
en que Tom Waits habla en off acerca del tiempo es
antológico. Si me obligas a elegir, creo que es la larga
secuencia de los dos hermanos andando en moto por Tulsa.
Supongo que de ahí salió la idea de andar en auto por las
calles más industriales de la ciudad”.
extraño, más solo. Te hace sentir que eres parte de una
comunidad. Y eso fue lo que ocurrió al ir armando este
documental. Sentir que hay ciertas obras de arte que
provocan y alteran vidas. Y eso es “La ley de la calle”.
No es la única película que provoca eso, por cierto, pero
sí me gusta que sea una cinta que cala emocionalmente,
sobre todo al público masculino. No es una cinta
intelectual. Es cinéfila y jugada, pero por sobre todo es
intensamente emocional”.
-¿Crear este largometraje había sido una obsesión
antigua?
“Supongo. Sí. No creo que nació el día que la ví, ya
hace 30 años, pero sí me dije esa noche, a la salida del
Normandie, que algún día iría a Tulsa. Y al final fui. Y no
fui como turista, fui como peregrino. Y cinéfilo. Fui a filmar
una película y a sacarme, digamos, una obsesión”.
“Locaciones: Buscando a Rusty James” se exhibe en Cine
Hoyts Parque Arauco, este sábado 24 a las 22:30, y el
domingo 25 a las 20:30.
-Durante la película oímos tu voz junto a la de otros
fanáticos. ¿Qué impacto crees que tuvo en ellos?
¿Encontraste puntos en común entre las opiniones?
“Primero, me encantó saber que no era el único fan. Y que
a casi todos le sucedió más o menos lo mismo. Esos puntos
en común te hacen sentirte más común, digamos, menos
Alberto Fuguet, Chile
Escena de “Locaciones”... película en Competencia de Cine Chileno
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ENTREVISTA Vincenzo Marra, director de “Il Gemello” (Italia)
II Gemelo, película en
cartelera de SANFIC9,
sección Experiencias
-¿Qué te motivó a filmar en el Centro Penitenciario de
Secondigliano?¿Lo conocías de antes? ¿Sabías que
“Il Gemello” era un gran personaje, o lo descubriste
durante el proceso del documental?
“Il Gemello” es el cuarto capítulo de películas
documentales dedicadas a Nápoles, mi ciudad; las
otras son: “Estranei alla massa”, “L’udienza e’ aperta”
e “Il grande progetto”. Estas películas las hice con
el mismo estilo. La idea era hacer y contar la ciudad
entrando en lugares particulares (el estadio, el tribunal,
una fabrica y al final la cárcel), buscando y tratando
de hacer desaparecer la cámara y mi presencia, para
tratar de mostrar la realidad sin alterar nada. Gracias
a mi nombre logré tener la disponibilidad total de la
cárcel, extraordinaria en consideración del lugar. Conocí
por varios meses a los detenidos, hasta que encontré a
Raffaele. De inmediato me di cuenta que era un gran
personaje, esperaba mucho de él, pero no tanto como
lo que se logró al fin. Claramente este increíble resultado
fue posible también gracias a una relación entre nosotros
que creció con el tiempo”.
-¿Cuánto tiempo filmaste la película?¿Fue cambiando
tu relación con Raffaele a medida que se fueron
conociendo más, se generó más confianza?
“Yo dedico mucho tiempo a la preparación de este
tipo de películas, trato de crear una relación con la
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gente verdadera (protagónicos), pero cuando la filmo
soy rápido. Filmé dos semanas, mi apuesta es que se
trabaje bien antes, para filmar este tipo de película no
es necesario tanto tiempo”.
-La relación entre “Il Gemello” y Niko es muy
importante en la película, ¿cómo lograste la confianza
de ellos para poder registrarla y mostrarla en pantalla?
“Yo voy con mi corazón, con mi cara, explicando bien
lo que quiero hacer, y transmitiendo que no quiero algo
escandaloso sino que le tengo un cariño verdadero. Fue
más difícil convencer a Niko de ser el coprotagonista
de la película. Él no quería, pero al fin, estoy feliz
de su presencia. Es un gran hombre que hace lo que
puede para trabajar tratando de darle humanidad a los
presos”.
-Esta película es un documental, pero los personajes
de “Il Gemello” y Niko están tan bien logrados, que
a veces casi pareciera una ficción... ¿fue algo que
buscaste o simplemente ellos son así?
“Repito que todo lo que van a ver pasó de verdad y sin
dar indicaciones a nadie. Este es mi estilo, mi apuesta,
hice 4 películas así. Creo después de todos estos años,
que logro obtener algo muy
importante a nivel de confianza, de ganas de abrir el
corazón, que al final las personas están
tan acostumbradas a mi presencia ( y la del equipo)
que viven la vida casi olvidándose de nosotros. Lo
extraordinario es tener la intuición de que en la vida
de estos personajes, hay una dramaturgia como de
película”.
-¿Has seguido en contacto con “Il Gemello” y Niko
después de la filmación?¿Vieron ellos la película? ¿Y si
la vieron, qué les pareció?
“Sigo en contacto, Niko fue comigo al Festival de
Venecia, donde se estrenó mundialmente la película,
y fue una gran experiencia. Raffaele aún no tiene la
autorización para ver la película, pero al menos nos
escribimos y está muy orgulloso y feliz con la película”.
-¿Cuál es tu relación con Chile?
“Vivo la mitad del año en Chile, porque mi hijo vive en
Santiago y yo vengo para estar con él. Es mi segundo
país. Y de hecho partes del montaje fueron hechas en
Santiago, así que “Il Gemello” es una película un poco
santiaguina. Además, nací el 18 de septiembre...”
“Il Gemello” se exhibe en la Cineteca Nacional, este
sábado 24 a las 17:00, y el martes 27 también a las
17:00.
“Creo después de todos estos
años, que logro obtener
algo muy importante a nivel
de confianza, de ganas de
abrir el corazón, que al
final las personas están tan
acostumbradas a mi presencia
(y la del equipo) que viven
la vida casi olvidándose de
nosotros. Lo extraordinario es
tener la intuición de que en la
vida de estos personajes, hay
una dramaturgia como de
película”.
Vincenzo Marra, Italia
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ENTREVISTA Ignacio Santa Cruz,
actor y productor de “El tío”
El tío, película en cartelera
de SANFIC9, Competencia
de Cine Chileno
COMPETENCIA DE CINE CHILENO
-¿Cuáles fueron las mayores dificultades que tuviste al
armar este proyecto?
“Este proyecto es la culminación de un trabajo personal
largo, doloroso y sanador que termina de la mejor
manera: con una película que me deja muy contento.
Estoy satisfecho por su calidad cinematográfica y por
el trabajo reflexivo que hay detrás. Hemos planteado
más preguntas que respuestas, e invitado a un análisis
profundo del tema. Todo esto, desde la emocionalidad
del Chile que hoy mira su propia historia”.
-¿Cómo es ser el sobrino de Jaime Guzmán? ¿Qué
recuerdos tienes de él?
“Desde lo personal y familiar Jaime fue siempre un tío
cariñoso, cercano y muy amigo de mi madre. Es alguien
a quien recuerdo con mucho cariño. Sin embargo, desde
el punto de vista histórico y social, el rol político de
Jaime se mezcla en la percepción de uno mismo con los
demás y con la propia imagen social. Crecer, ser actor,
agente teatral y productor, me entregó una visión distinta
y mucho más compleja de la figura de mi tío. Me hizo
cuestionar muchas cosas y me planteó otras. Nunca he
negado mi calidad de sobrino de Jaime, nunca lo haré y
es parte de mi historia y la de nuestro país”.
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-¿Qué ha significado para ti hacer la obra teatral
“Guzmán” y ahora la película “El tío”?
“Ha sido una aventura fantástica en la que, junto a
un tremendo grupo de personas, hemos tratado de
transformar mi vivencia personal y la histórica de mi
país, en una obra de arte que (logros más, logros
menos) plantea una reflexión necesaria, sanadora e
inteligente”.
“El tío” se exhibe en Cine Hoyts Parque Arauco, este
sábado 24 a las 22:00, y el jueves 29 a las 22:30.
ENTREVISTA Iván Vescovo,
director de “Errata” (Argentina)
personal del cine en tu país en el
momento actual, considerando que
eres de una generación que viene a
continuación del auge del llamado
Nuevo Cine Argentino durante la
pasada década?
“Creo que el Cine Argentino
contemporáneo logra marcar
tendencia y llamar la atención. A la
vez que hay ciertas películas que se
repiten, y repiten o intentan repetir el
auge del exitoso cine de la década
pasada en nuestro país”.
-¿De dónde surgió la idea de hacer
esta película? ¿Es un proyecto que
te tomó mucho tiempo desarrollar?
¿Cuánto tardaste en escribir el
guión?
“La idea de hacer “Errata” surgió de
la búsqueda entre la combinación de
una historia, uno o varios géneros,
y un modelo de producción que
se adapte a las posibilidades del
momento. Siempre escuché de
guiones que tardan años en hacerse.
Este no. De la idea al guión hubo
sólo algunos meses, y algunos más
hasta empezar a filmar. Lo que no
quita que nuestro rodaje terminó
durando casi un año, entre la
primera y la última toma. Gracias
a lo cual, a mi parecer, se generó
un tiempo de maduración mucho
mayor para las ideas, permitiendo
ir generando cambios sobre la
marcha”.
filmar “Errata”?
“Entre los clásicos podría nombrar
muchos. Voy a centrarme en tres:
Scorsese, Coppola y Carpenter.
Ver todas sus películas, al igual que
la de muchos otros directores que
centran su filmografía en el género,
ayudó a encontrar un camino para
“Errata”. Particularmente me pareció
interesante, y en la misma búsqueda
descubrí una manera de mostrar los
espacios de manera tal que creen
un universo nuevo, diferente. En
una entrevista sobre “Rumble Fish”,
Coppola cuenta que la atmósfera
de ensoñación y extrañamiento se
busca plano a plano. De ahí que
en el interior de la tienda, si prestan
atención se ve que gran parte de
este efecto allí proviene de un hecho
muy simple y sencillo: Hay plásticos
trasparentes sobre la mayoría de los
estantes”.
-¿Qué cineastas clásicos o
contemporáneos puedes mencionar
entre tus favoritos? ¿Alguno de ellos
te inspiró de alguna manera para
-El cine argentino es sin dudas uno
de los referentes en el panorama
fílmico no sólo latinoamericano,
sino mundial. ¿Cuál es tu visión
-¿Qué te parece haber mostrado
este trabajo el año pasado
como parte del Work in Progress
Latinoamericano, y volver a
mostrarlo ahora ya finalizado en
SANFIC?
“Me da mucha curiosidad qué va
a suceder con el público. En el
WIP el año pasado lo vieron sólo
tres jurados. Hoy la película vuelve
a dejarse ver por el público de
Santiago. Me parece de lo más
interesantes volver al Festival”.
“Errata” se exhibe por segunda y
última vez en Cine Hoyts La Reina,
este sábado 24 a las 18:10.
Iván Vescovo, Argentina
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ENTREVISTA Nicolás López,
director de “Aftershock” (Chile-Estados Unidos)
Aftershock, película en
cartelera de SANFIC9,
Sección Función Especial
-¿Cuál fue tu referente cinematográfico para
“Aftershock”?
“Es una película de catástrofe, que toma lo mejor y lo
peor de cintas de Irwin Allen y Roland Emmerich, pero
en vez de centrarse en la destrucción, se enfoca en lo
que pasa con los humanos en medio de una tragedia. La
película está pensada como una montaña rusa. Es como
La ley de Murphy: the movie”.
-¿Cómo nace y se concreta la idea de trabajar junto a
Eli Roth?
“Nos conocimos cuando él vio “Promedio rojo”. Le
gustó mucho. Después, me invitó a ver “Hostel” y me
pareció un clásico instantáneo. Siempre hablamos de
trabajar juntos. Tras el éxito de su producción “The Last
Exorcism”, surgió la posibilidad de coproducir películas
de directores que le gustaban. Comenzamos a buscar
ideas. Le conté sobre el terremoto de Chile y nos pareció
que no había nada más terrorífico que una situación
así. Especialmente para un turista que no sabe hablar el
idioma del país en que sucede”.
-¿Cuál fue la escena más difícil de rodar?
“La más compleja fue el inicio del terremoto. Fue
rodada en Suka, la Discoteque de Monticello. Se hizo
prácticamente en una toma, con más de cinco cámaras
y sólo con efectos especiales físicos (los que después
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fueron retocados digitalmente por el equipo de Sobras
Digital). Fue una secuencia muy compleja de planificar”.
-En cuanto al proceso creativo, ¿en qué se diferenció
con tu trilogía “Qué pena”?
“En nada, son casi los mismos actores y todos teníamos
ganas de hacer una película de entretenimiento. El inglés
siempre es un tema y obviamente, el presupuesto fue por
lo menos 5 veces más grande que el de cualquier Qué
Pena”.
-¿Qué diferencias mayores ves entre el cine chileno y el
estadounidense?
“En el cine estadounidense, no es pecado querer hacer
cine para el público”.
¿Ya estás trabajando en tu próximo proyecto? ¿De qué
trata?
“Ya filmé “Promedio rojo 2: Mis peores amigos”, que se
estrenará el 10 de octubre. Después de “Aftershock”,
filmé “Qué pena tu familia” que se estrenó en enero
de este año en Chile. Actualmente estamos terminando
“The Green Inferno”, la nueva película de Eli Roth como
director, donde fui productor junto a mi socio Miguel
Asensio y coguionista junto a Guillermo Amoedo”.
“Aftershock” se exhibe en Cine Hoyts La Reina, este
sábado 24 a las 22:20, y el miércoles 28 a las 20:00.
SOCIALES
Julio Jung inaugurando la primera jornada de SANFIC COMUNAS en La Florida
SANFIC
COMUNAS EN
LA FLORIDA
Con la presencia de Jacqueline Plass,
gerente general de CorpArtes, Carlos
Núñez, fundador y director artístico
de SANFIC y Gabriela Sandoval,
fundadora y directora de producción
artística, además de importantes
autoridades comunales, el jueves
22 se dio inicio en La Florida a una
nueva versión de SANFIC Comunas.
Entusiastas pequeños escolares
disfrutaron de la proyección de las
producciones españolas Copito
de Nieve, El Bosque Animado y el
cortometraje chileno El Tesoro, uno de
cuyos protagonistas, el reconocido
actor Julio Jung, estuvo también
presente en la actividad, además
del actor Guido Vecchiola, director
ejecutivo de la Corporación Cultural
de La Florida. SANFIC Comunas
estará realizando funciones hasta el
viernes 30 en otras seis comunas de la
capital.
Jacquelinne Plass, Julio Jung y Carlos Núñez
Guido Vecchiola
Niños de La Florida entrando a ver la primera función del cine móvil SANFIC
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MAGAZINE
AL MAESTRO CON CARIÑO
Los muchos rostros de Tony Leung Chiu Wai
Para muchos, si hay que nombrar figuras masculinas del
cine asiático de las últimas tres décadas, surgen nombres
como Jackie Chan, Jet Li o Chow Yun-Fat. Pero para
una inmensa mayoría de cinéfilos en el mundo, el actor
oriental por esencia, en especial en la última década,
es el hongkonés Tony Leung Chiu Wai, quien a sus muy
bien llevados 51 años ya es una figura de culto por
derecho propio. Su innegable talento y el amplio rango
interpretativo, emocional y físico que ha exhibido desde
sus inicios en la pantalla grande, hace ya 30 años, le
han permitido contar con legiones de admiradores que
aplauden especialmente su eclecticismo: protagonizando
filmes de acción para John Woo como “Una bala en la
cabeza” o “Hard Boiled”, como heroica y legendaria
Una bala en la cabeza (1990)
Pero lo que no se puede cuestionar es que cuando se
junta con el cineasta Wong Kar Wai, es imposible
que el resultado sea malo. Suerte de actor fetiche del
realizador, ha estado en siete de sus diez largometrajes,
a partir de “Days of being Wild” (1990), nos ha
conmovido con roles tan emblemáticos como el joven
Chungking Express (1994)
Infernal Affairs (2002)
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figura en el “Héroe” de Zhang Yimou, estelarizando la
exitosa “Infernal Affairs” que posteriormente inspiraría a
Scorsese para filmar “Los infiltrados” o interpretando
a un severo y sexualmente intenso personaje en la
notable “Crimen y lujuria” de Ang Lee, nadie lo hace
mejor que él.
Happy Together (1997)
2046 (2004)
homosexual en medio de una tormentosa relación en
Buenos Aires, en “Happy Together”, o el melancólico
protagonista de “Con ánimo de amar” y “2046”. Este
año Wong Kar Wai y el actor inauguraron el Festival de
Berlín con su nueva película juntos, “The Grandmaster”,
en la que Tony Leung Chiu Wai interpreta a Ip Man,
quien fuera el maestro del legendario Bruce Lee. Como
parte de la sección Experiencias, es uno de los títulos
más esperados de este SANFIC, y se exhibe este
sábado 24 a las 20:00 y el miércoles 28 a las 19:50.
Con ánimo de amar (2000)
Crimen y lujuria (2007)
Héroe (2002)
The Grandmaster (2013)
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DIARIO SANFIC SABADO 24 AGOSTO

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