Canciones para un atardecer

Comentarios

Transcripción

Canciones para un atardecer
CLUB DE MÚSICA
www.clubdemusica.es octubre 2010. año I. número 1. periódico musical. madrid. GRATUITO
Kings of Leon
Canciones para un atardecer
Esto ya empieza a convertirse en una tónica. Cada dos discos la familia Followill
necesita mutar su sonido y ni los cuatro
Grammy ni las seis millones de copias
vendidas de su último trabajo, Only by
the Night, Sony, 08 (batiendo records
de hecho en las plataformas digitales),
han modificado un ápice sus intenciones. El quinto disco de Kings of Leon,
Come Around Sundown, es de largo
el disco más melancólico e intimista de
su carrera, lleno de baladas y medios
tiempos con los que abrazar el otoño
que poco a poco va entrando en nuestras vidas. Los hijos del sacerdote Leon,
que han formado una de las bandas más
interesantes de esta década al otro lado
del Océano (aunque Reino Unido fue
donde se gestó en gran parte su grandeza), han levantado el pie del acelerador
y pese a que mantienen muchas de sus
propuestas y señas de identidad (sigue
sonando a Kings of Leon, no ha habido
ningún cambio drástico), el trabajo ha
ido por otros derroteros. Quizás porque
la conexión ya clásica con Angelo Petraglia y Jacquire King, sus productores, ha
permitido abrir nuevas vías.
Nos centramos en lo que ya habremos
escuchado todos, el single Radiactive.
A una primera escucha no notaremos
grandes cambios, el ritmo reconocible de batería, los aullidos de Caleb,
un sonido intensamente guitarrero con
mucho brillo... pero con un final muy
en la línea de Arcade Fire, muy coral
y con muchos niños cantando en rollo
espiritual. El sencillo elegido para presentar el nuevo álbum es lo más cercano
que vamos a encontrar a lo de antes, no
obstante creo que llevan con ella desde hace un lustro. Al igual que Mary,
otra pieza que tiene su tiempo ya, y que
como Radioactive es significativa por
sus guitarrazos y su vocación de coro.
El disco en sí abre con The End muy a
lo Because of the Times (07), con un
‘down tempo’, subido en saturación y
tirando de graves para terminar con un
inquietante piano. Suelen empezar así
los discos de Kings of Leon, poco a
poco, con preliminares, que nos tomemos nuestro tiempo para introducirnos
en su mundo. Tras pasar por el single
le toca el turno a Pyro, lenta también, aunque no tan cavernosa como
la primera, más lumínica. Vuelve el
contraste con la ya mencionada Mary
y con The Face y The Inmortals decididamente sabremos que este va a ser
el disco de Kings of Leon que más nos
vamos a poner cuando nos sintamos
un poco deprimidos.
Black Down South en el epicentro del
álbum, es la más americana, con finos
arreglos de slides y cuerdas. Beach
Side y No Money le siguen, dándole
movimiento al asunto pues son de lo
más rítmico, antes de pasar a Pony Up,
la más moderna en concepción y Birthday. Para ir poniendo punto y final
Mi amigo, que no es en castellano y
es la más ‘Springsteeniana’, recordándonos al Devil & Dust (05). Cierran
con los contrastes de Pick Up Truck,
donde la calma y la tempestad le dejan
un gran regusto al final del disco.
DICIEMBRE EN MADRID
Lo interesante en estos casos es que
cuando una banda llega a lo más alto (y
a ellos les ha pasado con temas como
Sex On Fire) lo más triste que puede pasar es que se repitan y anquilosen. Afortunadamente no ha sido el caso de los
hermanos Caleb, Nathan y Jared Followill y su primo Matthew y se agradece.
Salen este fin de semana las entradas del
1 de diciembre en el Palacio de Madrid,
única fecha en nuestro país y tienen pinta de durar poquísimo que son muchas
las ganas de verlos. kingsofleon.com
SUMARIO
Kings of Leon pág.1
La Pulquería p.1
The Cabriolets p.3
Sarah Main p.3
Jordi Skywalker p.4
John Lennon p.4
Robbie Williams p.4
Trànsit p.5
Getafe en Vivo p.5
reportaje Póker de Ases p.6
M-Clan p.6
Siniestro Total p.6
Weezer p.7
Joe Cocker p.7
Ou Yeah! p.10
Celtas Cortos p.11
Sala p.11
Última Experiencia p. 11
Heineken Music Selector p.11
Brandon Flowers p.14
Nadadora p.14
Homenaje a Fela Kuti p.14
Rulo y la Contrabanda p.15
Ojos de Brujo p.16
Love Amongst Ruin p.16
*agenda de conciertos* p.8
*opinión* p.2
*críticas de discos* p.12
Cinco discos en poco más de siete años
Quinto disco en poco más de siete años y a cada paso que dan confirman
que estamos ante una de las grandes bandas de la década. Su debut vino
con Youth and Young Manhood (03), una muestra revitalizada de rock
sureño. Le siguió Aha Shake Heartbreak (04), y con él el aplauso de la
crítica. Los primeros nº 1 llegaron con Because of the Times (07), y sin lugar a dudads el éxito masivo con Only by the Night (08). ¿Cómo aceptarán
los fans el cambio de sonido producido en Come Around Sundown (10)?
La Pulquería
cocina otra
entrega de su
ska-mariachi
Exactamente ska, hard, mariachi, tropipunk, playero, latino, balcánico y ‘vasilón’. Son las etiquetas que le podrías
endosar a esta banda valenciana que tras
un más que recomendable Corridos de
amor (04), C’mon fandango (07) y el
directo Hey Ho Chingón (08) editados
todos con Sony, cambian de aires y nos
presenta su tercer disco de estudio, Fast
Cuisine (un menú de tres platos) (Maldito Records). Canciones como El gran
chingón, Este no es tu Business o Cabeza hueca ya las conocíamos porque
se publicaron desde abril en tres EPs
digitales: “Tratamos de adaptarnos a los
tiempos que corren. Queríamos abaratar
los precios eliminando intermediarios y
comisiones. Fuimos a lo verdaderamente importante; las canciones. Además,
al hacer entregas por internet separadas
temporalmente conseguimos centrar la
atención en cada una de ellas. Las entregas, a modo de menú, las recibían con
ganas y atención. El título tiene que ver
con ese modo de ofrecer lo que cocinas.
También tiene que ver con que nosotros
nos lo cocinamos, y sin la ayuda de nadie, ellos se lo comen”. Y tanto que si se
lo comieron, estuvieron en lo más alto
de las ventas nacionales en iTunes para
su sorpresa: “Pensamos que ‘los pulqueros’ de este modo, a estos precios y
conociendo nuestra situación, han querido colaborar y regular un poco más
sus bajadas legales en internet.
Lo han grabado con gente de la Bersuit Bergarabat mítica banda argentina
y “ellos, como todo su equipo, nos han
dado la calidez humana necesaria y
confianza para vomitar hasta la última
idea sobre su estudio Del Cielito allí, en
Argentina. Han aportado pragmatismo
y organización sobretodo”.
ESPÍRITU RAMONIANO
Abren con El Gran Chingón, un tema
muy ramoniano que demuestra que su
actitud, como siempre, es hacernos sudar y bailar en cada uno de sus conciertos: “Cierto. Ese tema tiene un tempo
que ya le teníamos ganas. Ramones,
Sex Pistols, etc... Al contrario de lo
que siempre pensamos, que los ritmos
punks deben ir acelerados. Toda la energía, nuestros vientos... Beastie Boys o
su versión latina, Molotov, también nos
inspiraron en la parte vocal, y fue divertido hacerlo”. Vienen a presentarlo
a Madrid el día 27 en la sala Heineken
y en noviembre bajarán a México: “Por
allí nos esperan con los brazos bien
abiertos. Saldremos con un sello independiente llamado Discos Intolerancia.
Será la primera vez, es lo que tiene ir
por libre. El padre de nuestros primeros
hijos nunca nos lo permitió”, se lamentan del trato: “Fue un matrimonio que
llegó a su fin. Asumimos el papel de
madre luchadora que todo lo puede”.
lapulqueria.info
2. CLUB DE MÚSICA. octubre 2010. número 1. www.clubdemusica.es
EDITORIAL
Cómo comienza una historia
PERIODISMO DE TRINCHERA
Yo necesitaba hacer esto. El problema
que finalmente me supuso seguir trabajando en EL EMBRUJO es que por el
formato, nuestros comentarios terminaban siendo muy asépticos. Sale este disco, se estrena tal película o uno debuta
en equis teatro. Un espacio pequeño
para tantos contenidos asfixiaba nuestra
creatividad, nuestra acidez, y las ganas
de disparar con algo que no fueran balas de fogueo, por lo menos así lo ví
entonces. La crisis de los treinta quizás
fuera la que me planteó ver hacia dónde
estaba yendo y si quería ir por ahí. Ha
llegado mi momento así que me lanzo
en mi particular pirueta sin red.
Cuando se cruzó conmigo el mundo del
periodismo, cursé la carrera y terminé
aparcando una vieja guitarra española a
la que nunca conseguí sacar algo más
que no fueran tres o cuatro acordes. Sin
embargo no soy un músico frustrado
(aforismo curioso dedicado a los que
trabajamos en el sistema). Soy comunicador, me considero comunicador y
me hierve la sangre ver cómo somos
apaleados por un negocio montado en
torno a lo políticamente correcto. Al
catando la idea de la vieja película de
Raoul Walsh (1945) que contaba entre
otros actores con Errol Flynn y James
Brown (no el músico). Como ellos, mi
objetivo final será caer entre las líneas
enemigas y cual quintacolumnista tratar de acabar con ellos desde su línea
de flotación. No tienen nombre ni apellidos, aunque tampoco se mueven en
las sombras. Ni siquiera quiero cambiar
su mundo, simplemente voy a defender
el mío. Sí os pido en cambio paciencia,
esto arranca y como todo, pasarán varios meses hasta que se asiente todo. Sé
que lo entenderéis y perdonaréis mis
posibles pecados que los habrá.
igual que ocurre con los políticos o los
futbolistas, en este mundo sobran las
preguntas incómodas, las que se salen
del guión. Nos hemos convertido en
el último mono, el eslabón más débil.
Aparte de ser putas ponemos la cama.
Falta una revolución en la Historia de la
Música de nuestro país. Músicos, discográficas, promotoras, agencias... todos
han tenido relevo generacional excepto
los periodistas. Si os vienen a la cabeza nombres, seguro que son veteranos
de guerra. Quiero recoger su herencia.
Luchar como hicieron ellos. Me da rabia ver lo que le cuesta a mi generación
hacerse un hueco. Cómo compañeros van desapareciendo de la línea del
frente. De lo que hablo es de recuperar
nuestro sitio. De cómo entiendo que
esto debería ser. De escribir con calma,
con tranquilidad, de ver, oír y palpar la
realidad y posteriormente transmitirla.
Y me rebelo. No vengo a inventar la panacea. No haré la revolución del periodismo, ni enarbolaré ninguna bandera.
Dudo siquiera que sea alguien especial.
Hago esto porque me apetece y punto.
No quiero hacer una carrera para ver
cuántas bandas he descubierto, pero sí
mojarme. Poner pasión en cada texto y
disfrutar de lo que más me gusta, escribir de música. Como Malaussène, el entrañable personaje de Pennac, exijo mi
derecho a ver las cosas de otra manera.
Dejadme verlas de manera sencilla.
¡OBJETIVO BIRMANIA!
En CLUB DE MÚSICA vamos a poner la carne en el asador (todos los que
escribamos), de manera muy rápida y
clara. Sabrás al momento qué artista
nos gusta y qué no, sin criticar porque
sí, eso por delante. Las críticas gratuitas a los foros de internet. Coge lo que
te guste y deshazte del resto, tú, lector,
mandas. Esto será rápido, para leer en
un par de ratos. Dije que nos íbamos a
mojar y empezamos haciéndolo. Esta
ha sido seguramente la peor década de
la Historia de la Música (popular). Grupos que nacen y desaparecen, estilos
que antes de llegar al público ya están
pasados de moda y una industria que no
sabe salir del callejón en parte porque
ve inviable invertir en algo que nazca
caduco. Como un sistema bien engranado de fast-food... consumimos música
con voracidad capitalista. Canciones
anuncio, sencillas de tararear que acaban en el cajón aplastadas por otras
nuevas. Hoy se lleva el country-folk
americano, mañana será el electro-punk
¿Y mientras? Mil bandas desechadas de
los medios de comunicación. Esto ya
no está de moda, esta banda ya huele,
esto no vende... El sistema nos vendió
que ya no se necesitaban periodistas.
Hoy cualquier youtube, myspace o blog
hecho por un aficionado con un par de
links ha resuelto lo que antaño era fundamental. La figura de alguien que canalizara, apoyara y cribara una escena
siempre saturada ha desaparecido. Los
visionarios dicen que el usuario es capaz
de generar por sí mismo los contenidos
y mientras tanto, los propios periodistas
somos los primeros en caer en su juego.
Twitteamos, copiamos, linkamos... no
hay paciancia, no hay reposo, no hay
análisis en profundidad.
Si hablo de Objetivo Birmania, tranquilos, que no me estoy refiriendo al grupo
de féminas comandado por Lola Baldrich hace casi veinte años. Estoy res-
FOTO: Karlos Sanz
Hola. Supongo que llegó la hora de
las presentaciones. Lo primero, muchas gracias. Que te hayas parado a
recoger este periódico mientras estás
de compras, has ido a un concierto, o
simplemente estás echando un trago
para calentar el cuerpo en los albores
de este otoño siempre es un honor, un
privilegio para cualquier persona de las
que nos dedicamos a esto de la prensa
escrita. Mi nombre es Rubén González,
y soy un periodista musical de Madrid,
que tampoco es que importe mucho,
pero lo digo porque en definitiva soy el
que estoy detrás de este proyecto que
hoy está viendo la luz.
Y eso en teoría es lo que importa. Que lo
que tienes en tus manos es el nacimiento de una idea, un proyecto, una manera
de ver la música, que lleva cociéndose
a fuego lento desde hace 12 años. 12
años que comenzaron con colaboraciones en radios de barrio, revistas varias...
y terminaron confluyendo en EL EMBRUJO, un magazine gratuito de ocio,
cultura y tendencias que nació en diciembre de 2003 y que desde entonces
ha sido testigo de esa efervescencia de
creatividad que Madrid ha visto crecer.
Han sido 7 años maravillosos en los que
nos ha dado tiempo a nacer, aprender a
trabajar en el sector que nos rodeaba y
empaparnos de conciertos, discos, películas, exposiciones, obras teatrales,
espectáculos de danza... y sobre todo
a conocer un montón de gente que día
a día se sacrifica por sus sueños, una
infinidad de sueños que crecen en cada
esquina de esta ciudad y que son los que
la hacen irresistible.
También este tiempo sirvió para saber
lo que queríamos y lo que no. Y para
saber cuándo dar un paso adelante y
cambiar. En el caso de mis otros socios,
y afortunadamente amigos todavía, que
no siempre se puede decir lo mismo
cuando montas negocios entre colegas, ya podréis haber disfrutado de su
(nuestra) nueva aventura si sois asiduos
al teatro. GODOT, revista de artes escénicas, es la nueva cabecera gratuita que
nació el mes pasado revolucionando el
periodismo teatral. Desde luego me encontraréis en sus páginas.
EDITOR: Rubén González
c/ Juan Bravo 3-A. 28006 Madrid.
Tlfn: 91 436 74 43. 615 24 13 44
www.clubdemusica.es
[email protected]
Fotografía: Karlos Sanz
Han colaborado en este número: Kike Suárez,
Santiago Alcanda, Bolo, Álex Supershow,
Miguel Rivera, Roberto Villandiego, David
Hinarejos y Sergio Díaz.
Imprime: INTEGRAL PRESS 925 51 31 94.
DEPÓSITO LEGAL: TO - 524 - 2010
CLUB DE TODOS
Hay mil bandas que no tienen repercusión y que hacen un trabajo magnífico.
Pensamos hablar de ellas. Hay un hueco y queremos ocuparlo. En la medida
que esos grupos; el órdago se lo lanzo
en este momento a ellos, nos apoyen,
demostraremos si de verdad hay un sitio para ellos mismos o no. Hace poco
escribí un pequeño texto (lamento si
en este me extendí) sobre los motivos
que me llevan a tomar esta decisión.
Retomo la idea porque me parece bastante acertada y resume a la perfección
lo que busco. Es CLUB DE MÚSICA
porque la idea parte de mí y los textos
van a ser en su práctica totalidad míos.
Más que un nuevo ‘mass media’, esto
es un proyecto personal de un periodista musical, de cómo ve la escena. Una
escena a menudo sobredimensionada
de hypes, que minusvalora el trabajo
de día a día de muchos no bendecidos
con el beneplácito de la crítica. Aquí
tendrá cabida todo. Es el único camino
para poder emitir un juicio crítico. Dará
igual el estilo. Si un disco es bueno,
trasciende el género. He visto raperos
disfrutando de un buen disco de rock,
y heavies engancharse a un disco indie.
La elección siempre es de cada uno,
como la libertad. En eso consiste.
Se llama CLUB porque están invitados
mis amigos a escribir, da igual que sean
músicos, periodistas, poetas, fotógrafos, todos pasarán por estas páginas y
harán de esto su casa. Este periódico
nace madrileño y con vocación madrileña. Para hablar de lo que pasa en sus
garitos, de las conexiones que hay entre
las bandas, sin fusilar lo que otros dicen
ni seguir la doctrina oficial. Hay una escena y quiero contarla. Quiero recuperar la esencia que había en Madrid hace
10 ó 15 años, cuando las calles estaban
llenas de medios gratuitos y la gente los
quería. Tomando como referente un medio como Melody Maker, y un diseño
muy de periódico (NY Times, El País
o El Mundo) doy un paso atrás para dar
un gran salto adelante. Recuperar viejas
pasiones y usarlas para mirar al futuro.
Es CLUB porque dejó de ser mío el día
que os lo mostré a todos.
Respeta la propiedad intelectual de los textos
e imágenes. Si piensas reproducir total o
parcialmente parte de los contenidos, cita la
fuente y avísanos, estaremos encantados de
ayudarte. CLUB DE MÚSICA se responsabiliza de la opinión de sus colaboradores, como
es lógico, aunque no ha influido en sus comentarioss ni tiene por qué compartirlos.
El papel es reciclado, ten conciencia. Si te
quieres deshacer del periódico, llévalo a un
punto limpio por favor.
www.clubdemusica.es. número 1. octubre 2010. CLUB DE MÚSICA. 3
The Cabriolets,
nueva perspectiva
rock con Close
Tras la marcha de David Unisón, Bimba Bosé y Diego Postigo se reinventan
y fichando a Manu Cabezalí (Havalina)
y Pablo Serrano se embarcan en una
aventura que les lleva a sonar mucho
más directos, sin artificios, con reminiscencias al brit rock y alternativo de
los noventa y una voz de Bimba que
gana fluidez y calidez en sus trazas.
“Sí, es un disco de rock básicamente.
Está compuesto en el local y grabado
en el estudio con bastante agilidad, sin
muchas tomas. Al irse David, que aportaba toda la parte electrónica, nos quedamos sólo bajo y voz, Diego y Bimba,
y ya lo que estábamos empezando a
hacer tiraba más hacia el rock, Manu y
Pablo han hecho que eso se confirme”,
comentan los cuatro. “El cambio nos
ha hecho sincerarnos bastante y prescindir de cosas que hasta el momento
nos habían servido. De pronto esto se
convierte en una nueva etapa como que
muy disfrutable y mucho más de directo. Lo que surge en el local va directamente a los conciertos y es una cosa
muy fresca”.
Ya pudimos escuchar en primavera las
canciones de Close (Warner), su segundo disco que es el que presentan. Entonces las publicaron en formato digital
y también en vinilo. Este mes, ve la luz
el tradicional formato CD y lo presentarán en salas, la excusa perfecta para
charlar un rato: “Presentamos el 20 de
octubre en la sala El Sol, luego en Valencia, Alicante y Barcelona. La idea
de hacerlo así en partes era para mantenernos como novedad más tiempo. Y
está bonito abarcar las tres vertientes”.
Ya lo han presentado ante el público,
ya ha reposado y ya se pueden sacar al-
SONIDO QUE HUELE A 90’s
Arranca muy contemporáneo, desde
Shinning, del indie rock con pegada en
Blackmail... que poco a poco va dejando paso a retazos de brit rock o alternativo de los noventa como Close, Good
Day o Tenderize: “No es que haya una
referencia muy concreta, pero sí es cierto que hay guitarras que suenan muy
Jane’s Addiction como Pyromaniac, y
otras más de rock británico, pero surge
de manera natural. Al ser de esa generación escuchábamos mucha música en
esa época y entonces quieras o no, algo
se va a imprimir en lo que haces”.
Se les nota muy motivados con el cambio, por las posibilidades que se abren,
y están dispuestos a compartirlo con
el público, “creemos que es un trabajo
para apreciar en directo y luego pasar al
disco, porque está concebido para que
tenga un desarrollo en directo. También
nos gustaría que la gente se quitara un
poco ese prejuicio que existe con respecto a la banda y que viniesen a ver
simplemente cómo funcionamos en directo”. thecabriolets.com
Tim Robbins entra
en los 50 pasándose
al lado de la música
Lagartija Nick vuelve
con el espectáculo
Val del Omar
¿Qué tienen en común Woody Allen,
Juliette Lewis, Tim Robbins o incluso
Kevin Costner? Pues que no todo en
esta vida va a ser cine. Todos tienen
aptitudes para la música, y o bien han
aparcado su carrera o la han simultaneado. Tim Robbins llega a nuestro
país, para ofrecernos su primer álbum,
Tim Robbins & the Rogues Gallery
Band. “Estaba pensando en titular mi
disco como El álbum de la crisis de los
cincuenta, pero al final creí que era mejor no hacerlo”, comenta jocoso el propio Tim. Ganador en 2003 de un Oscar
al mejor Actor de Reparto por Mystic
River (Clint Eastwood), debuta en el
mundo discográfico con 51 años rodeado de músicos con talento, familia incluida, miembros de una tradición folk
que corre por las venas del actor reconvertido. Y eso es lo que hay en este disco, sonidos del Medio Este americano,
del blues negro y el country blanco. Le
podremos ver en la Caracol el día 7 y
también estará en el FIZ de Zaragoza
con Massive Attack, Pete Doherty, Dorian, Anni B Sweet o Bigott. Otra cosa:
a pesar de como lo leáis en internet, se
escribe raggle taggle. timrobbins.net
¡Qué poco valorado está este hombre!
Tras dejar 091, mítica formación granadina, Antonio Arias se juntó a Erik
Jiménez (Los Planetas) y juntos formaron una de las bandas más emblemáticas de los años noventa (y los dos mil).
Lagartija Nick no sólo sobresalió con
referencias como Hipnosis (RomilarD, 91), Inercia (CBS, 92) o Lagartija
Nick (Zero, 99) sino que firmaron junto
a Enrique Morente Omega (El Europeo, 95), ese impresionante homenaje
sonoro a Lorca y Leonard Cohen. Ahora, con motivo del 20 aniversario del
Reina Sofía, recuperan otro gran trabajo, Val del Omar (CBS, 97), ese tributo
a uno de los personajes más extraños
que pobló su Granada natal. Contemporáneo de Lorca, fue un inventor,
poeta y director de cine, conocido por
su gran capacidad de experimentación
y visión futurista. Afortunadamente se
ha vuelto a editar esta aproximación
desde el lado más visceral, “diafónico”
como dicen ellos de este Leonardo da
Vinci español que pasó desapercibido
hasta el punto que su propia compañía
discográfica pensó que se lo habían inventado. valdelomar.com
gunas conclusiones: “ha sido de lo más
variopinto, nosotros lo hemos disfrutado hasta la fecha bastante y la gente se
ha sorprendido. Hay mucha gente que
no nos conocía o que no conocían los
cambios, ha sido muy agradable ver el
potencial que tiene el público”, pues reconocen que sólo sobreviven dos canciones de su primer disco, Demo (Warner, 08), “aunque realmente es un disco
que tiene vida propia y esperamos que
tenga un largo futuro, mola que puedas
sacar una cosa y que alguien lo pueda
descubrir dentro de 10 años”.
La receta anti-crisis del
capital de Elvis Costello
Antony & The Johnsons
publican Swanlights
Belle & Sebastian
escriben sobre el amor
National Ransom es el álbum de un
Elvis Costello que lleva más de treinta
años en activo. También el tema con
el que se abre su enésimo disco. “Para
los tiempos de bancarrota, sean cuando
sean”, dice el genial rockero (una ácida
portada en forma de dólar dispara en la
misma línea). El disco está grabado en
sólo 11 días, a inicios del año, en los estudios Sound Emporium de Nashville,
y en Village Recorders en Los Angeles
con T-Bone Burnett a los controles y
junto a la gente de sus bandas The Imposters y The Sugarcanes. Otro recorrido por la música americana, sin olvidar
sus raíces británicas. elviscostello.com
Antony Hegarty publica Swanlights
(Popstock) con una colaboración de
lujo, la de la islandesa Björk en Flétta.
“Es el reflejo de la luz en la superficie del agua por la noche. El título se
refiere al “momento en el que un espíritu sale del cuerpo y se transforma en
un fantasma violeta”, dice un Antony
místico que nos deslumbró con la desnudez de sus canciones y la sencillez
de sus melodías; no obstante llegó al
número 2 de ventas con The Crying
Light (09). Habrá edición especial,
con un libro de 144 páginas de pinturas, collages, gráficos y textos. antonyandthejohnsons.com
Por otra parte lógico, claro, Belle &
Sebastian siguen en su cruzada en defensa del amor. Write about love ya es
visto en foros y mentideros como la
continuación a The Life Pursuit (06),
su último disco de estudio. Y es que
exceptuando las sesiones para la BBC,
el silencio discográfico se antojaba excesivamente largo. Un sonido similar
para el que contaron nuevamente con
la ayuda del productor Tony Hoffer establece los paralelismos. Como primer
single, el tema que da título al nuevo
trabajo, junto a la actriz Carey Mullligan. Norah Jones también participa en
el disco. belleandsebastian.com
Sarah Main, DJ de Pacha Ibiza, nos
habla del fin de temporada en la isla
A su paso por Madrid no pudimos resistirnos a hablar con
una de las DJs más reconocidas del momento. Residente en
Pacha Ibiza nos habló de cómo se prepara el final de temporada para una de las salas más conocidas del mundo, Meca
del house: “lo primero que recuerdo nada más llegar a la isla
es decir tengo que tocar aquí, es increíble. Conseguí el trabajo y eso me ha permitido crecer como profesional, y recorrer
el planeta”, dice esta australiana que en los últimos tiempos
ha visto cómo su nombre ha sido cada vez más demandado
ya fuera pinchando en Rock in Rio o que su nombre apareciera en diferentes compilaciones como Pure Pacha junto
a Pete Tong: “Mi favorita sin duda, me permite mostrar mi
propia música y enseñar al mundo la música que se está haciendo en Ibiza”. Desde luego que el techno es muy amplio
pero ella cree que el sonido que define Pacha es el house, y
como ella lo entiende: “es muy acogedor, no tan frío como
el minimal que es más plano, de más beats. Es un estilo que
ha evolucionado mucho y que ahora está en un punto como
más orgánico, metiendo instrumentos para que suene más
real, que no suene tan sintético. Los últimos diez años han
sido increíbles, pero nunca puedes decir que has conseguido
tus metas porque siempre se puede mejorar y aprender. Chavales muy jóvenes están trabajando muy duro, y te obliga a
espabilarte, a estar actualizada siempre”.
Para ella las fiestas de fin de temporada (F**** Me I’m Famous, Pure Pachá y Cadenza son las tres últimas, días 30, 1
y 3) son lo mejor del verano, “pero también las más tristes
porque se van todos mis amigos, abandonan la isla”. y nos
adelanta como siempre “sorpresas, gente cantando en directo, nombres a última hora...”. myspace.com/sarahmain
4. CLUB DE MÚSICA. octubre 2010. número 1. www.clubdemusica.es
Kike Suárez
cantante, periodista, escritor.
Kike Suárez ‘Babas’ es una de las más
polifacéticas y ácidas plumas de nuestro
país. Colaboraciones en diversos medios
de comunicación, libros como Días de
speed (09) o discos como Buitre no come
alpiste (01) o Carta Blanca (10) forman
parte de su extensa biografía.
Un brillo en los ojos (Columna a ciegas)
La misión de esta columna es desear a la publicación
que tienes entre las manos la mejor de las suertes en su
singladura. Punto. El lector bien podría pararse aquí, la
esencia está escrita. Claro que aún no se han completado
los 2.530 caracteres pedidos al firmante. Sigamos pues
¿Qué significa suerte para una publicación? ¿Tener buenos y fieles lectores? ¿Tener buenos y fieles y pagadores
anunciantes? ¿Unos contenidos jugosos? ¿Unos colaboradores de lujo? Por lo que intuyo, para Rubén, que hasta donde yo sé es el capo de todo esto, la estrella de esta
revista lucirá en la medida en que él mantenga el mismo
brillo en los ojos que tenía el día que me pidió que hiciese esta columna: el de la ilusión, de las ganas, de las
mariposas en el estómago, que aún a ciegas refulgen.
Recapitulemos para que se pueda comprender por
qué me invitó Rubén a colaborar con tan convincente
brillo en los fanales que me hace estar ahora delante
del teclado y no echando unas birras en alguna terraza
bajo los últimos soles de este crudo año. El primer
John Lennon
DAME ALGO DE VERDAD
Su compromiso con la libertad fue algo
que caracterizó toda su carrera, si bien
en solitario se acentuó su activismo.
De las influencias hindúes frustradas
antes de tiempo con Maharishi Mahesh
Yogi y el hippismo del largo verano del
amor, se pasó al ‘no a la guerra’ (¿Nos
suena?) y al black power con un apoyo
más que implícito a los Panteras Negras
que le valió ser espiado por el F.I.B. y
numerosos intentos de deportarlo del
país que en los setenta le acogía, la
Unión Americana de la Administración Nixon. Su canciones de entonces:
Give Peace A Chance, Imagine, Working Class Hero, God, Instant! Karma,
(Just Like) Starting Over o Power To
The People son una verdadera declaración de principios que hoy ven de
nuevo la luz y vuelven a la actualidad.
FOTO: Iain Macmillan
Por un lado, en un doble CD recopilatorio de sus hits, Power To The People:
The Hits, imprescindible. Para los más
fans, el cuádruple CD Gimme Some
Truth que albergará de manera temática sus raíces e influencias: Roots, dedicado al r‘n’ r, Working Class Hero, a la
clase trabajadora, Woman, a la mujer,
y Borrowed Time, con las canciones de
John sobre la vida. Los melómanos podrán conseguir una caja en edición de
lujo de coleccionista con 11 CD con los
álbumes remasterizados, rarezas y singles no incluidos en los discos, titulado
The John Lennon Signature Box.
NACIÓ LA LEYENDA
Aunque desde el 75 su actividad decayó y entró en una especie de retiro, su
fama nunca bajó. Todo terminó cuando
Chapman, un fan con aires de grandeza
le disparó 5 veces (una no le alcanzó) el
8 de diciembre de 1980 frente a su casa,
el edificio Dakota en NYC. “Sentí que
al matar a John Lennon me convertiría
en alguien”. Murió el hombre y nació
la leyenda. El más grande de todos.
incluida mi labor como crítico musical. Fue entonces
cuando me habló de esta publicación, de las ganas que
le tenía y de cómo se lo pedía el cuerpo, del entusiasmo
que le perdía por hacerla y la visión clara que tenía para
llevarla a cabo, fue en ese momento cuando vi el brillo en sus ojos, que es lo que realmente me persuadió
cuando me pidió que escribiese algo, por ejemplo una
columna de 2.530 caracteres. Después intentó hacerme
la entrevista pero la batería de la cámara le traicionó y
el aparato no encendió. Tras unas complacientes risas
por mi parte nos volvimos a citar la semana siguiente,
a ver si. En el tercer y último encuentro hasta la fecha
pudimos al fin hacer la entrevista y de nuevo se habló
de esta publicación y de nuevo el avieso centelleo en la
mirada. Y sin saber ni cómo se llama, ni qué formato
tiene, ni dónde se distribuye, ni de qué contenidos hace
gala, aquí me hallo, diciendo hola, bienvenida, mucha
suerte (la necesitarás), salud y a por todas. Evidentemente yo estoy convencido. Ojala lo estén ustedes.
Jordi Skywalker totémico, canta
desde el corazón de la Tierra
70 aniversario
“We’re more popular than Jesus now”,
con dos cojones. Una de las frases que
hicieron historia en el convulso siglo
XX. Quien la dijo obviamente fue el
mismo John Lennon en el Evening
Standard ante Maureen Cleave. The
Beatles estaban en la cúspide de su
carrera y por supuesto se tuvo que tragar sus palabras. Al final tuvo razón, y
ya no sólo en lo que tocaba al famoso
cuarteto de Liverpool, sino porque la
música popular contemporánea ha sustituido a la religión como vehículo de
masas en la sociedad occidental (junto
con el fútbol). A eso se refería, a pesar
de que le causara numerosos problemas, retractación por delante.
El próximo 9 de octubre cumpliría 70
años y ha sido la excusa perfecta para
que su mujer, Yoko Ono, haya decidido remasterizar su obra: “En este año
tan especial, espero que esto ayude a
hacer llegar su increíble música a todo
un nuevo público. John tenía increíbles
dotes como compositor, músico y vocalista y en su capacidad como comentarista de la condición humana. Sus
letras siguen siendo relevantes en la
actualidad igual que lo eran en el momento en que fueron escritas y no se
me ocurre un título más apropiado para
esta campaña que las sencillas aunque
directas palabras Gimme Some Truth
que dan título a la campaña global que
acompaña estos lanzamientos” (EMI, 4
octubre), dice al respecto.
encuentro con él fue hace cinco años, vía mail. Andaba
promocionando mi libro de relatos cortos Jirón, donde
relataba vicios y virtudes de la vida en carretera con
los grupos en los que cantaba entonces, King Putreak
y The Vientre, y Rubén me hizo una entrevista para el
Embrujo, una cosa breve pero sentida. El libro le gustó
y en la reseña se notaba. Desde entonces no le perdí la
pista ni a él ni a la revista.
El segundo encuentro tuvo lugar hace unas pocas semanas, esta vez en persona, en el local de ensayo de La
Desbandada, el grupo que me acompaña actualmente
y con el que he grabado Carta Blanca, el disco que
estoy promocionando y por el cual Rubén acudió al
ensayo cámara en mano dispuesto a registrarme unas
declaraciones al respecto. La charla previa a la entrevista fue cálida, animosa. Para galantear el compadreo
nos bebimos tres litros de cerveza en poco más de una
hora: un encuentro achispado donde Rubén demostró
conocer mi trayectoria mejor de lo que yo pensaba,
Todo el mundo le pregunta por Buenas
Noches Rose, y él a día de hoy piensa
que al desaparecer todo se mitificó. Se
marchó un día para conocer el amor
cósmico -lo más grande- y vuelve
con Padre de corazón atómico (Paul
music) -lo más pequeño- tras un viaje para descubrir el corazón y el alma
de la Tierra: “El viaje empezó antes,
quizás cuando nací, dejar BNR fue un
momento determinado, y espero que
nunca se acabe, por lo menos hasta
que no me acabe yo”.
Su primer disco en solitario es totémico, de cantar alrededor del fuego y es
primigenio, porque habla de lo antiguo. Nos habla desde las entrañas del
Mundo: “Del oficio de cantar siempre
me inspiró lo espiritual, no ha dejado
nunca de ser algo invisible. A los occidentales nos cuesta más encontrarlo
que a otras culturas antiguas; en África u Oriente la música está ligada a lo
sagrado, y cuando se canta se canta
del corazón. Los occidentales somos
mentales y emocionales y nos cuesta
llegar al espíritu y quizá el concepto
de totémico venga porque yo sí he encontrado ese canto del espíritu a través
de la música, en mi búsqueda humilde, personal y pequeña de corazoncito
de padre atómico”, habla de filosofía,
pero no adoctrina. Jordi Piñol no vende pose, y confiesa que le da “asquito
ese rollo, porque me sentiría fatal si
fuera una especie de hippy perfecto, de
persona que vive en armonía absoluta.
Intento vivir cerca de la naturaleza
porque es lo que me llena y al mismo
tiempo intento no engañar a nadie”. Y
es cierto lo que dice. Su historia es otra.
Se fue a vivir al campo, y allí comió lo
que trabajó en la Tierra, vivió con animales y recicló sus deshechos. Aún es
así y no hace alarde de ello. Ni combate Babylon, la ciudad del mal, aunque
tiene claro que no pasa por ahí: “Está
en occidente y oriente, hoy en día está
entremezclada. Babylon es la cultura
del usar y tirar, y pensar que todo está
ahí para nuestro propio beneficio. Es
la ciudad, el trabajo en cadena, la cultura que nos aleja de nuestra esencia.
Lo que nos proponen los hombres de
gris, nos acaba vaciando”.
VIDA Y MÚSICA EN FAMILIA
“No puedo separar mi vida de mi música, no lo concibo como dos cosas separadas, en el momento en que lo hago
me meto en Babylon”. Por eso cantan
su mujer, sus hijos, sus amigos, por eso
lo produce Rubén Pozo, su hermano
en BNR, famoso en Pereza: “No me
lo he traído a mi terreno, porque él ya
estaba ahí. Es un disco de amigos y él
ha apostado porque ha creído a muerte, ha enriquecido la música. ¡Ay si me
tengo que enfrentar a que esto le guste
al publico masivo! ahí me las tendría
yo que ver como le ha pasado a él”.
El resultado son 13 canciones acústicas (sólo hay baterías en un par) con
sonidos de bidones, panderetas, animales (convive con varios, sobre todo
burros, de ahí su importante presencia) y guitarras españolas grabadas en
su propia casa, buscado a propósito:
“transmitir la fuerza de algo sin necesidad de meter algo exterior. No basar
la fuerza en un sonido que te cagas,
sino en uno rudimentario”.
Con él viajamos del folk-rock fronterizo de El héroe de mi casa o Amor
Cósmico a la chamánica Burriquita.
Abraza el reggae en el single Babylon
o un pseudo blues en Simple o Walkabout.jam. Del pop intimista de Muerte
Súbita o Aimez, se pasa a unas rítmicas Dans a la lune, Mule o Caravane
recuerdo de su estancia en Francia o
una más electrifica y percutiva Círculos. Un amplio y delicioso espectro de
sonido que termina con una desnuda
Canción India, en la que pone voz a la
misma Madre Tierra.
Nos promete gira en carromato, y en
noviembre parará en Madrid: “Se presenta una viaje más que una gira, una
experiencia humana. A lo saltimbanqui, a la antigua, sin grandes medios
pero con mucho arte, con mi gente y
mi familia”. Ya aviso que nos uniremos a su caravana en alguna etapa.
musikaze.com/jordiskywalker
Robbie Williams a lo Brokeback
Mountain y vuelta a Take That
Para qué nos vamos a engañar, terminaremos perdonándole que haya vuelto
a Take That exactamente 15 años después de que se bajara del barco para
iniciar una sólida carrera en solitario.
Aunque todos pensemos lo mismo del
asunto. Mientras ultima los detalles
de la gira con sus ex compañeros, nos
quedamos con In And Out Of Consciousness: The Greatest Hits 19902010 (EMI), el doble recopilatorio que
llega a las tiendas el 12 de este mes.
Aparecen en él dos canciones nuevas
compuestas junto al Take That Gary
Barlow, Heart And I y Shame, siendo
esta última el single de promoción,
cantada a dúo por ambos. El momento
vídeo es más que recomendable, pues
ver a estos dos machotes a lo Brokeback Mountain tiene su encanto. Este
nuevo disco continúa la senda del que
saliera en 2004 (Greatest Hits, EMI)
pues exceptuando su último trabajo,
Reality Killed The Video Star (09),
sus mejores momentos llegaron antes y
canciones como Let Me Entertain You,
Angels, Before I Die, Rock DJ, She’s
The One, Somethin’ Stupid, Millenium
o Sexed Up (que aparecen en ambos)
dan credibilidad a uno de los mejores
cantantes británicos de pop de los últimos tiempos. robbiewilliams.com
FOTO: Julian Broad
OPINIÓN
www.clubdemusica.es. número 1. octubre 2010. CLUB DE MÚSICA. 5
Trànsit: la cultura catalana
desembarca en Madrid
Este mes de octubre la capital hablará
catalán. Una oportunidad para deleitarnos con otras propuestas, para aprender y descubrir nuevos valores. Trànsit es la nueva iniciativa de difusión
del Institut Ramon Llull que mostrará
actividades de artistas catalanes y baleares relacionadas con la música, el
cine, el circo y el teatro del 2 al 30 de
octubre. Nos centramos en lo nuestro
y os destacamos las fechas. El día 2 el
Teatro Price, que una vez más arriesga
y apuesta con políticas diferentes, abre
fuego y podremos disfrutar de la mejor rumba catalana con el más grande
(quizás), el Peret. Junto a él Los Manolos y Gertrudis, tres generaciones,
tres visiones diferentes. Rumba, rock y
world music.
ESCENA INDEPENDIENTE
El 7 de octubre estará dedicado a la
escena independiente con Joan Miquel
Oliver, The New Raemon, Mishima y
Astrud & Collectiu Brossa que actuarán en el Price. Hablamos con Ramón
Rodríguez (The New Raemon), que
acaba de publicar Epés Reunidos (BCore); para él es “una buena propuesta
para que gente como Mishima y Joan
Miquel Oliver, que cantan en catalán,
tengan la oportunidad de tocar para el
público madrileño, de otra forma es
más difícil para ellos, o al menos eso
supongo. El público de Madrid siem-
pre me ha tratado muy bien, son siempre muy entusiastas y eso se agradece
mucho”, mientras nos adelanta cosas
de su carrera: “El tercer disco lo grabé
este mes de julio y se publica en febrero. Hay disco conjunto con Fran Nixon
(se graba en diciembre) y otro posible
compartido con Miguel Rivera (Maga).
También estoy escribiendo una novela
gráfica y la ilustra una buena amiga,
Cristina Bueno, planeamos publicarla
el próximo año. Resumiendo, aburrido
no voy a estar”.
La otra vertiente la ofrece Mishima,
para quien Madrid “es una espinita clavada por no haber tocado con el grupo entero, tal como estamos sonando
ahora. La última vez que vinimos, lo
hicimos en formato acústico, sólo dos
miembros en la gira del Wintercase.
Vendremos en un muy buen estado de
forma y muy motivados”.
Ellos cantan en catalán y su reflexión
sobre cuál es la relación entre idiomas
es más que interesante y alguno tendría
que tomar nota: “A la gente que nos
gusta la música, el idioma nunca nos
ha supuesto una barrera. No a quienes
una canción, un estribillo o una melodía nos cambió la vida. Que, gracias
a buena música, podamos entrar en
contacto con un idioma que apenas
escuchamos es fantástico. También lo
hace el cine. Gracias a él, por ejemplo,
escuchamos horas y horas de japonés,
y horas, incluso largos silencios, en auténtico sueco... Otra cosa es que tengas
prejuicios contra un idioma en concreto. Entonces, deberías preguntarte por
qué tienes ese prejuicio. E inmediatamente, si puedes, cargártelo (el prejuicio, claro, no el idioma)”. Habrá más,
Standstill representará su último espectáculo, ‘Rooom’, el 8 de octubre, y el
15 el Price unirá cine y música a través
de la proyección de la película Ingrid,
con BSO interpretada en directo bajo
la dirección del autor Micka Luna y
con la actuación de Santi Balmes de
Love of Lesbian.
MÁS QUE MÚSICA
Habrá mucho más desde luego. Cabaret de la mano de Alfonso Vilallonga
(día 5) y música de café con Jerôme
LaVoix (6). Además, las artes escénicas tendrán su espacio con los espectáculos Lo Monstre y Sine Terra, de
las compañías Efímer y Res de Res
respectivamente (MNCA Reina Sofía). Y el circo, a cargo de la compañía
emergente Atempo Circ, que representará su galardonado primer espectáculo, Atempo. Por último, las Naves
del Español (Matadero) acogerán dos
espectáculos del compositor valenciano Carles Santos, la reposición de la
ya consagrada La Pantera Imperial y
el reciente espectáculo Piturrino fa de
músic. transitmadrid.com
Mujeres de agua cantan
por la libertad en Irán
“El mar Mediterráneo y las voces de
sus mujeres son el hilo conductor de
este disco dedicado a ellas, y en especial, a las que por alguna razón se les
prohíbe cantar”, dice Javier Limón del
que probablemente sea su proyecto más
ambicioso. Nombres propios como Estrella Morente, Mariza, Buika, Elefhteria Arvanitaki o Carmen Linares entre
otras, doce artistas de cinco países que
se unen en un disco, Mujeres de agua
(Universal), dedicado a las cantantes
iraníes perseguidas, “en un mundo de
sonidos diferentes y hermanados a la
vez, ramas de un mismo árbol”. universalmusic.es/artista/mujeresdeagua
Tributo de Santana a
los mejores guitarristas
Guitar Heaven: The Greatest Guitar
Classics Of All Time (Sony Music) es
el nuevo álbum de Carlos Santana, un
tributo a los mejores guitarristas de la
Historia, o los más personales. Canciones como Whole Lotta Love con
Chris Cornell, Sunshine Of Your Love
con Rob Thomas, Can’t You Hear Me
Knockin’ con Scott Weiland, Dance
the Night Away con Pat Monahan,
Little Wing con Joe Cocker, While My
Guitar Gently Weeps con India.Arie y
Yo-Yo Ma... canciones elegidas y producidas por Carlos Santana y Clive
Davis, el ejecutivo que le descubriera
hace 40 años. santana.com
Getafe En Vivo.
Hasta el 2 de octubre
rock, rap y mestizaje
Tras la toma de contacto que supuso
para Last Tour International el festival
veraniego Sonisphere -y con la voluntad manifiesta de mejorar los defectos
en las instalaciones que provocaron
malestar en el público durante el mismo- llega la primera edición de Getafe
en Vivo, un gran compendio de la música de nuestro país, heredando en gran
parte la filosofía que sembraron años
atrás Viñarock, Metrorock y sobre todo
Festimad. En el recinto Getafe Open
Air (Cerro de Los Ángeles), chicos
de la casa como Fito & Fitipaldis, La
Cabra Mecánica o Quique González
estarán acompañados por los grandes
nombres de la escena como puedan
ser Sôber, Ska-P, Rosendo, Ilegales,
Soziedad Alkoholika, Def Con Dos o
Berri Txarrak, los próximos días 30
de septiembre, 1 y 2 de octubre. También el rap con SFDK, Violadores del
Verso, La Mala Rodríguez o CPV y el
mestizaje de la mano de Macaco, Ojos
de Brujo o Bebe tendrán cabida así
como las ya tradicionales bandas tributo. Horarios interesantes (hay nombres
gordos antes de las 17.00), cuatro escenarios para conciertos largos en este
tipo de eventos, un precio bastante reducido (70 € el abono de tres días, 40
€ la entrada sencilla), 150.000 watios
de sonido y 350.000 watios de luces
para hacer intentar consolidar un festival que Madrid lleva pidiendo mucho
tiempo a gritos y que parece cada vez
más difícil de mantener.
6. CLUB DE MÚSICA. octubre 2010. número 1. www.clubdemusica.es
Siniestro Total: conexión Houston-Vigo
Country & Western (Sony Music) es la
nueva crónica de Siniestro Total. Ajenos a la ola folk americana, los de Vigo
siguen mostrándonos su Historia del
Blues. “Son cosas cíclicas. En nuestro
caso, es tan cíclico que hacemos lo que
nos da la gana en cada disco y cada canción es un mundo. Country & Western
tiene la connotación de Galicia, ese país
que está al oeste. Y siempre hemos sido
muy fans de Boris Vian que tenía una
novela, El otoño en Pekín, que ni pasaba
en otoño ni en Pekín. Nosotros hacemos
un poco eso con los géneros musicales”.
Sin embargo, es una de las bandas que
más beben de la cuna del rock n roll: “Es
una cuestión de proximidad geográfica.
A pesar de que nos separe un océano,
nadie está más cerca del Nuevo Mundo
que nosotros. Los romanos ya detectaron algo cuando llegaron aquí y decidieron que esto era el Fin de la Tierra. Claro
que los romanos no podían ver muchas
películas de cowboys porque ya bastante tenían con las suyas”.
Una vez más se han puesto bajo los
mandos de Joe Hardy: “Efectivamente,
Hardy es un miembro más del grupo.
Son 17 años de trabajo a ambos lados
del charco (allí comida cajun y tex-mex
y aquí percebes) y eso ya da una confianza enorme a la hora de trabajar. Hemos aprendido muchísimo del maestro
pero también nos hemos divertido un
M-Clan plays soul
Para no ver el final (Warner) es el nuevo
trabajo de M-Clan. Un acojonante mapa
sonoro de la América negra de los setenta, sublime. Dos pinceladas: el arranque
de Calle sin Luz o la intensidad de Se
hizo de noche cuando te conocí, en sus
palabras “un blues menor a lo ZZ Top,
Deep Purple, Led Zeppelin... tiene esa
esencia, es para amantes de rock clásico,
no es un tema fácil”. Y sin embargo cala
dentro... como el resto de las canciones
que componen este disco, de lo mejorcito de su carrera y en el que le dan una
tuerca al soul que siempre estuvo en su
firma. “Claro, siempre ha habido esta influencia del blues, del soul, del rock de
los 70’s. Nos gusta mucho la metáfora
de que M-Clan es un amplificador con
varios botones, rock, pop, country, soul,
hard rock y siempre vamos jugando con
esos volúmenes. En este hemos subido el
del soul, hay mucha influencia, muchos
arreglos de vientos, nos dejamos llevar
por ese sonido, y creemos que hemos
conseguido algo bastante sólido”.
DRAMA DE BLUES
La composición se me antoja continuista
respecto a Memorias de un espantapájaros (Warner, 08), que cambia el vestido (la válvula de volumen que decían
ellos) pero que mantiene las mismas
señas. “Seguramente sea la continuación
de Memorias... sí. A la hora de componer, de dejarlo fluir todo mucho más, de
no encorsetarlas. Nos hemos desprendido de cosas pero hay lazos, sobre todo a
nivel de letras. Desesperación por verte
podría estar allí. También influye Carlos
Raya, pilar muy importante últimamente
a nivel de composición y producción”.
En general, y por todo lo dicho anteriormente, es disco es muy oscuro, tiene
ese “drama de blues que nos apetecía”,
como ellos dicen, pero que deja una ventana abierta, cerrando con un folk anglosajon, Gracias por los días que vendrán,
que deja un sabor de boca alegre: “Los
claroscuros vienen porque hemos dejado
las mejores canciones, si dejas fluir un
blues de 7 minutos, no piensas en editarlo, hemos dejado fluir la verdad, no intentar recortarla, eso luego desvirtúa las
canciones. Pero es difícil. Hay que hacer
muchas canciones, desechar muchas y
quedarte con las que realmente sientes”.
REVIVAL AMERICANO SOFT
“Nuestro revival fue con los Black
Crowes, era el revival con pantalón de
campana, las botas de punta y ahora hay
un segundo mucho más soft”, se ríen
divertidos mientras se mojan. “Esas declaraciones, ese Popular 1... nos parecen
bien, pero ya no es que sean de segunda
mano, son de tercera. Siempre hay un
revival constante del rock en la música,
de la música negra, todo es un revival.
Siempre tienes que mirar atrás, es difícil
mirar hacia adelante porque hay muchas
cosas muy hechas”. Lo que realmente no
comparten es “esa obsesión con innovar,
de querer siempre algo nuevo. Si quieres
comer un cocido, sólo le pides que esté
bien hecho, no que haya sabores nuevos.
En la música pasa igual. Quieres oír un
blues y quieres oír uno que esté bien hecho. No somos vanguardistas y no queremos estar en esos círculos de algunos
medios, la innovación, la vanguardia, es
fantástica y necesaria pero no la necesitamos”. Quizás por eso, es el veterano
periodista Santi Alcanda quien les dedica una apasionada nota de prensa: “Sabe
mucho de música, le hemos buscado por
cómo la ve, no como fan. La historia de
la música es muy importante en M-Clan,
no somos un grupo nuevo que bebe del
2008. Su visión del rock americano, del
soul, de lo que nos ha influenciado a nostros, es muy importante”. Y se saben en
un gran momento, mejor que hace algunos años: “No creemos que tras 17 años
la gente se olvide de nosotros de un año
a otro. Si es así ya haremos para que se
acuerden. Las cosas tranquilamente y reposadas es como salen bien”, pues esta
vez les salió redondo. m-clan.ws
montón. Pretendemos entrar en el Libro
Guinness de los Records por mantener
la relación más larga de un productor de
Kentucky con un grupo de Vigo”.
Con casi 30 años de banda, hacen gala
de un humor ácido, a menudo surrealista
y bastante inteligente. ¿Qué cambia tras
tanto tiempo? “Pues cambia todo y no
cambia nada. Somos los mismos cinco
tíos pero con infinitamente menos prejuicios. Nos da la osadía a cada uno para
llegar al local con una idea sin miedo a
que los demás se descojonen de la risa
o pongan cara de asco. La modernidad
consiste precisamente en eso: en utilizar
las cosas sin condicionantes previos”.
siniestrototal.com
Póker de Ases
Cuatro que nos dejan en 2010
Mal asunto tener que hacer un reportaje así. Mala jugada en un primer número, donde todo debería
ser buen rollo y animosidad. Pero
joder, se nos han ido cuatro de nuestras mejores bandas. Una detrás de
otra, para recordarnos que vivimos
mala época, que es muy complicado ser profeta en tu tierra, y que si
destruimos o no cuidamos lo que
somos hoy, nunca habrá un mañana.
“Los porqués y los dequés no son
tan importantes, en serio, y no creo
que aporten. Lo importante es si le
querías y se lo demostraste y si, aún
sin novia, le sigues queriendo. Y la
línea entre lo explicable y lo íntimo
no puedo cruzarla. Y creo que hay
que respetarlo”, comentaba Jero,
cantante de The Sunday Drivers en
el blog del grupo en la primavera
pasada cuando hacían oficial la disolución. Haciendo fiel caso a esa
última voluntad, creyéndola a pies
juntillas, la tomo como punto de partida en este homenaje doloroso y a la
vez sinceramente agradecido por los
discos que nos han regalado. Discos
que deberían estar en cualquier estantería de quien se llame melómano
y ame de verdad la música.
The Sunday Drivers ha sido nuestra formación más ‘beatleiana’, con
diferencia. Más allá de comparaciones estilísticas con los de Liverpool
(aunque en algunas como Row eran
notorias), la búsqueda era la misma,
encontrar la canción perfecta. The
End Of Maiden Trip (09) completó
una trilogía junto a Tiny Telephone
(07) y Little Hearts Attacks (04) -sin
olvidar su homónimo (Rock Indiana,
03)- para el sello Mushroom Pillow
repleta de bellos pasajes: Time Time
Time, On my Mind, Do It, My Plan,
She, (Hola) To See The Animals...
toda su discografía está jalonada de
canciones de una factura maravillosa. Grandes singles nacidos para
perdurar en el tiempo.
Le Punk pasará a la Historia por ser
la banda más castiza. Cada disco
suyo significó una lección. Rock,
blues, tango, swing. Desde el puerto
de Buenos Aires al de Barcelona. De
los Balcanes al Mississippi. Con El
delito del amor se ganaron el favor
de la crítica, rock chulo y canalla en
La Logia de la Canalla (Fábrica de
Chocolate, Zero, 03). Luego vino el
LE PUNK
ELBICHO
THE SUNDAY DRIVERS
ZOO
EP Dos puñaladas a Gardel y otros tres
delitos (Fábrica de Chocolate, Zero, 04)
y su obra cumbre, No disparen al pianista (Virgin, 06) acercándonos a la Europa
central de entreguerras con La Virgen de
la Soledad. Mátame (Fábrica de Chocolate, Warner, 08) fue su gran legado final,
con ¿Quién se acuerda de mí?, donde el
swing -junto a los chicos de No Replyalcanzó cotas inimaginables.
Cierto es que se han hartado de repetir,
que no se separan, que simplemente se
paran, pero descansos y nuevos proyectos
preven un parón muy largo. Elbicho no
se debe tomar a la ligera y de hecho es la
banda de los cuatro más aclamada por el
público con 4 discos para DRO Atlantic
/ Warner. Sus dos primeros, elbicho (03)
y elbicho II (05) dejaron a la posteridad
grandes canciones como Parque Triana,
La Toba, Contigo, Mamá Dolores, De los
malos o Locura. Con elbicho VII (07)
trazaron una línea directa, quitándose corazas de pop y mestizaje, para explorar de
lleno el flamenco. Composiciones como
De vivir, de imaginar o de esconderse
son imprescindibles. Su cuarto trabajo,
elbich8deimaginar (09) es un testimonio
vivo que pone fin a este ciclo.
Zoo, la más desconocida, nos hizo creer
en la revolución del rock alternativo con
Zoo (Incubadora / Universal, 05) conocido por su single Música del descontento o Perdido en la espiral. Propaganda
(Slimm music, [PIAS] 08) pasó más desapercibido aunque contenía piezas con la
fuerza de Ya verás o Todo el mundo, lo
que a la postre hizo que se separaran; una
pena pues sentaron trazas de lo que pudo
haber sido una renovación del género,
siendo portavoces de una generación. Un
día hablarán de las cuatro y dirán que fueron míticas. Nosotros, que estuvimos allí,
sabremos que fue verdad. Rubens
www.clubdemusica.es. número 1. octubre 2010. CLUB DE MÚSICA. 7
OPINIÓN
Santi Alcanda
periodista musical
Santiago Alcanda lleva 30 años al pie
del cañón. 30 años en primera línea del
frente hablando de su gran pasión, la
música. Luchando contra molinos que
son gigantes la suya es una voz imprescindible. Ahora mismo dirige y presenta
Como lo oyes en Radio 3.
Secretos a Voces. Juventudes y Senectudes
Hurley, lo nuevo de Weezer
El friquismo en la banda angelina
llegó a sus cotas más altas. ¡Y mola!
La parodia sixty de su primer y gran
hit Buddy Holly en unos primeros
noventas los metió dentro de la filosofía hardcore de la Costa Oeste,
portadas como la roja (Weezer, Red
Album, 08) o la de perro (Ratitude,
09) dejaron claro que lo suyo siempre ha sido un constante homenaje
kitsch. La eterna juventud. Si a eso
le añades que nunca se quitarán el
puntito nerd que les caracteriza pues
no te puede sorprender que hayan
apostado por el entrañable Jorge
García. Un tipo que pasará a la historia como uno de los actores de la
serie que cambió el mundo, Lost
(admiradores y detractores sólo coincidirán en una cosa, en la manera
de engancharse a la misma).
No solo eso, aunque haya podido
pasar desapercibido, su primer videoclip, Memories tira también al
monte. Es una cafrada junto a la
gente de Jackass con mucho skate,
muchas ostias, y muchas risas. Lo
primero, chapeuau a la jugada. Todos lo comentan. Su nuevo disco
Hurley (Epitaph / [PIAS] Spain)
está en boca de todo el mundo. A pesar de las numerosas críticas. Prueba
superada.
Lo segundo y con lo que los veteranos fans estarán más contentos es
que canciones como Memories, Ruling Me o Trainwrecks están bañadas de ese sonido que les caracterizó
en su primer y mítico álbum, el azul,
Weezerm, Blue Album (92).
Otras canciones como Where’s My
Sex? y Unspoken cambian el ritmo a caminos más maduros, no tan
acelerados y más en la línea de los
últimos tiempos sin perder la fuerza
de embites como el de Smart Girls
que le hacen ser en el fondo la buena
banda que es. Porque sobre Weezer
está todo dicho, que si su propuesta es muy freak, que si ya sólo sorprenden por razones extramusicales
(como portadas y esas cosas o las
extravagancias del líder Cuomo)...
que qué más dará. Que después de
ocho discos y quince años (hubo un
parón en medio del que les viene
gran parte de ese halo mítico) no van
a cambiar. weezer.com
* Hace seis años escribí todo iluso en las
páginas de El Mundo: “Jueves 16 (de
septiembre de 2004), segunda edición
del telediario en la Primera de TVE. Fito
y Los Fitipaldis, de gira triunfal, ocupó
una información de unos cuatro minutos,
con entrevista incluida. ¡Aleluya! Adiós
a esas reseñas insulsas, comprometidas,
promocionales de Ribagorda, Prats y
compañía. No quedó ahí la sorpresa.
Lorenzo Milá prosiguió la información
musical con la noticia de la muerte de
Joey Ramone y remató con la noticia sinérgica sobre la ópera Tosca en el Teatro
Real que se iba a transmitir desde La 2
esa misma noche. Gracias, Lorenzo”.
Espejismos de la travesía interminable por este desierto panibérico para la
música y, por ende, para el periodismo
musical. Apenas duró el cuento... Los de
la música no somos de fiar. Y, menos, lo
son los gurús. Pobre país, con este desinterés por la educación, por la cultura...
A Unamuno le dolía España. A mí me
tocan los cojones, a diario, periódicos,
radios y televisiones. Y aún creemos que
siempre nos quedará Internet.
Nuestro mainstream, este pensamiento único omnipresente lo engulle todo.
¡Qué informativos, qué telediarios!
TVE desplaza una cámara en Alicante para contarnos que una tormenta ha
pillado por sorpresa a unos ciudadanos
que salieron a la calle confiados con sus
chancletas y sus camisetas de tirantes.
¡Y sin paraguas! Y zapeas y en todas las
cadenas igual. Dale que dale con su hitparade de las noticias del momento. Las
mismas noticias con el parecido tono de
gravedad. David Cantero, nuevo fichaje
de ‘telefive’, lo reconoce abiertamente
con sonrisa de Richard Gere: “La desgracia es la noticia”. Y, claro, llegó la
noticia cultural de la semana: los desfiles de Cibeles. Micrófono y cámara acuden a las vestidoras de la pasarela para
que nos descubran algo sorprendente:
las jovencísimas modelos tienen los
pies destrozados por calzados estrechos
Joe Cocker, vuelve el soul blanco
Nuevo trabajo del ilustre Caballero del
Imperio, cuya voz rota lleva cantando
al alma la friolera de más de cuarenta
años. Hard Knocks (Sony Music) contiene nueve canciones inéditas junto a
una versión que Joe Cocker hace de
I Hope de las Dixie Chicks: “Habla
de aprender sobre la vida en las calles, que es lo que yo principalmente
hice, salir, ir a bares cuando era joven.
Nunca llegué a la Universidad ni al
instituto”, habla de un pasado turbio,
con adicciones varias, pero en el que
siempre estuvo en su mente la idea de
ser músico. Ahora ya en la senectud
sigue deleitándonos con su garganta
ajada: “La última vez que fui de gira
estuvimos fuera dos años, y dije “Me
estoy haciendo viejo para esto”. Sin
embargo cuando sales al escenario, es
sorprendente lo joven que te sientes.
No es que puedas moverte como cuando tenías 25 años, pero mentalmente lo
eres todo”.
COCkER ETERNO
Su nuevo trabajo nos trae al Cocker
más clásico, una idea que salió tras su
marcha a Sony: “Cuando hablé por primera vez con ellos querían un álbum
mío, un disco del clásico Joe Cocker,
algo que no había pensado en realidad
hasta entonces, aunque ya en los últimos tiempos habíamos vuelto a grabar en cinta, más analógico. Y no fue
hasta entonces cuando empezamos a
mandar todas la demos, con diferentes
canciones. El productor Matt Serletic
(Collective Soul, Carlos Santana...) tiene la integridad de entenderme como
cantante porque lleva bastante tiempo
trabajando y además ha intentado darle
un toque moderno al disco”.
Siempre le preguntan sobre el carácter
autobiográfico de sus canciones, y esta
vez con canciones como Unforgiven o
Stay The Same no iba a ser diferente:
“La gente te pregunta si estás cantando algo por lo que has pasado. A veces
como un actor, tienes que elegir una
canción de varias demos, y tienes que
ajustarla y reinventarla, te tienes que
meter en las canciones”. Estará en otoño de gira por el Viejo Continente aunque todavía en su web no viene cerrada
ninguna fecha en nuestro país. A ver si
aparece pronto. cocker.com
como las geishas y los tienen llenos de
callos y juanetes!
* Viene John Hiatt. ¡Viene John Hiatt!
Nunca es tarde si la dicha es tan óptima. Por todo el planeta se canta a Dylan,
Lennon-McCartney, Cohen y, por supuesto, Hiatt. ¡Cuánto guiri ha grabado
temas de John Hiatt! Linda Ronstadt,
Rosanne Cash, Nitty Gritty Dirt Band,
Bonnie Raitt, Eric Clapton y B.B. King
juntos, Nick Lowe, Karen Brooks, Ry
Cooder, Paula Abdul, Joan Baez, Jewel.
Incluso el “Cuidado con Paloma que me
han dicho que es de Goma” de Emilio
Aragón clavaba el Pink Bedroom de
Hiatt. Treinta y seis años y veinte discos
después - incluido el que grabó con Ry
Cooder, Nick Lowe y Jim Keltner como
Little Village -, lo tendremos aquí. Hace
un año, conté en la radio que un amigo
se había propuesto junto con otros colegas a recaudar dinero para intentar traer
a Hiatt. Ya no hace falta. Recaudemos
pasta en este Club de Música para que
venga de una vez por todas Tom Petty
con los Heartbreakers, ahora que están
calentitos con ese ‘pedrazo de árbum’
que es Mojo.
* Juventud divino tesoro... Desde luego... que poco respeto por las canas.
Somos jóvenes, copiones, remolones
y hambrones, avestruces sin hoyos que
miran con ojos de disimulo a diestra y
siniestra, silbando la melodía de Maurice
Jarre de El puente sobre el río Kwai. Nos
cabe un barco, incluso un Titanic. No nos
echamos a la calle ni aunque se estén follando a nuestras propias madres delante
de nuestra pálida cara días laborables y
festivos, mañanas, tardes y noches, navidades incluidas. No nos comemos un colín y nos ponemos hasta el culo. No queremos saber nada de nada. A mí que me
registren. Carpe diem... Somos jóvenes
y cobardes y pronto seremos chivatos,
onanistas informáticos, siervos fieles,
inmóviles, del Gran Hermano.
... Y en medio de esta parsimonia juvenil reaparece el joven compañero Rubén
González con esta publicación para tapar la boca a los más desconfiados del
sector. Ejemplar. Solo ante el peligro.
Yo, fiel al espíritu de Paul “Luke” Newman en La leyenda del indomable, me
identifico plenamente con su via crucis.
Al final, resultará que no estamos solos.
Por si no nos queda Internet. Como en
los años previos a la revolución de la
guillotina. Rubén reivindica a Gutenberg en los tiempos de Bill Gates. ¿Y si
me pillo un i-book?
* Este otoño se cumplen treinta años del
primer disco de Nacha Pop. Sol del Caribe, Chica de Ayer, Antes de que salga el
sol, Miedo al terror, Nadie puede parar...
canciones curtidas, embellecidas, con el
paso del tiempo. Nacho, Carlos, Antonio,
Ñete, jóvenes de antaño, independientes
con todas las consecuencias... Aniversario y homenajes. Otro más a Antonio
Vega. La multi Universal capta artistas y
grupos de nueva generación con mayor
o menor independencia para honrar la
memoria de un genio que no alcanzó la
vejez. Lori Meyers ensalzan Esperando
nada. Amaral conmueven con Atrás, uno
de los temas favoritos de su autor. Love
of Lesbian y Zahara vibran las neuronas
ajenas con Lucha de gigantes. Bunbury
aplica su casta en Una décima de segundo. Marlango descanta El sitio de mi recreo. Original. Irma la Dulce, la indómita y desconocida, la maravillosa yanqui
que aprobó la tesis de Nancy, se recrea
con magia y hondura en la traducción de
Gigolo Aunts de Girl From Yesterday.
Iván Ferreiro se retrata en Desordenada
habitación. Mi hogar en cualquier sitio
se ubica en Madrid-Tucson con Depedro
y Calexico. Hasta quince. Los Planetas,
Zoe, Napoleón Solo, Shuarma, Nena
Daconte con L.A., Shuarma, Sidonie
con Anni B.Sweet, Shinoflow, tambien
rinden pleitesía al gran antecesor de la
vieja ola.
Conciertos Retratos
Mahou en el T. Canal
Los Teatros del Canal, un lugar donde habitualmente se representa teatro,
ópera, danza, y otras artes escénicas,
se suma para reivindicar que la música
popular es cultura. Conciertos Retratos
Mahou que nació en la Sala Galileo y
Sala Clamores en octubre 2009, quiere
seguir siendo fiel a sus premisas iniciales, involucrando al teatro de la Comunidad, siendo un exponente de la vanguardia, actualidad e influencia que los
artistas más pujantes están teniendo en
la sociedad. conciertosretratos.com
15 oct - Kiko Veneno
16 oct - Vinila Von Bismarck & Lucky Dados
5 y 6 nov - Love of Lesbian
27 nov - Dorian
28 nov - El Pescao, David Otero (ECDL)
15 dic - Nena Daconte
8. CLUB DE MÚSICA. octubre 2010. número 1. www.clubdemusica.es
PROGRAMACIÓN DE CONCIERTOS DE OCTUBRE
información obtenida de las propias salas. Confirma con las mismas fechas, horarios y precios. CLUB DE MÚSICA no se responsabiliza de posibles cambios
VIERNES 1 DE OCTUBRE
Búho Real. Antonio Ferrer. 21:30h.
Café La Palma. Los Clientes de la Noche.
22:00h. 7 €
Caracol. Gregtown. 21:00h. 5-7 € Babylon
Planet. DJ Floro 00:30h. 10€
Cardamomo. Isaac de los Reyes y Paloma
Fantova. 22:00h. 32 €
Casa Patas. Carmen ‘La Talegona’ y Jesús
Carmona. 21:00 y 00.00h.
Circo Price. Joe Bonamassa. 21:00h. 3545 €
Clamores. Los Peyotes + The Satelliters.
22:00h. 10 €
Contraclub. Contraindicanciones 2010. 1ª
fase. 4ª Edición Concurso Nac. Música Acústica Independiente. 22:30h. 6 € con cons.
Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h.
Costello Club. Memory Box. 21:30h.
El Juglar. Los Lentos (versiones) 22:00h. 6 €
El Sol. Última Experiencia + Albert Sans
22:00h. 8 €
Galileo Galilei. Los Limones. 21:30h. 10 €
Gruta 77. XI Concurso de rock en La Gruta:
1ª Fase: Laguna + Market Garden + Too
Fast To Be An Airplane. 23:00h. gratis
Hebe. Aeroplastica + Circulo Polar. 22:00h.
Honky Tonk. Los Parpel
La Boca del Lobo. Cosmosoul + Dj Bombin.
21.00h. 5 €
Moby Dick. Atención Tsunami + Camping.
21:00h. 7-9 €
Ritmo & Compás. Dare + Perfect Smile. 21:30
h. 25-27 €. Fiesta RafaBasa. 00:30h. Gratis
RRR Club. La Comedia + Loco Moretti.
22:00h. 6 €
Sala Live. Virgy Bonn + Last Men. 21.30h.
6-8 €
Siroco. Australian Blonde. 21:00h. 15 €
Teatro Compac Gran Via. José Mercé.
21:00h. 30-60 €
Teatro Galileo. La Shica. 21:00h. 20 €
Wurlitzer Ballroom. Far from Finished + Kick
Out. 22:00h.
SÁBADO 2 DE OCTUBRE
Búho Real. Rash. 21:30h
Cardamomo. Isaac de los Reyes y Paloma
Fantova. 22:00h. 32 €
Casa Patas. Carmen ‘La Talegona’ y Jesús
Carmona. 21:00 y 00.00h.
Circo Price. Trànsit. Peret + Los Manolos +
Gertrudis. 20:30h. 25-33 €
Clamores. Mamut. 20:00h. 3 €
Contraclub. Contraindicanciones 2010. 1ª
fase. 4ª Edición Concurso Nac. Música Acústica Independiente. 22:30h. 6 € con cons.
Corral de la Morería. Blanca del Rey (Premio
Nacional de Flamenco). 22:00h. 00:00h.
Costello Club. Doc + Piso 16. 21:30h. 6 €
El Juglar. The Drop. 22:00h.
El Sol. Julian Elsie + Los Tupper. 22:00h.
8,50-10 €
Galileo Galilei. Juanita y Los Feos + Kana
Kapita + Combo Eléctro. 21:30h. 8-10 €
Gruta 77. Kalles Kaviar + The Upsttemians
+ Back In Band. 23:00h. 10-12 €
Hebe. Tosko + B-Man Ymas Jahma Sound
Sistem. 22:00h.
Honky Tonk. J. Bule Band
La Boca del Lobo. The Solvers + DJ Floro
21.00h. 5 € con maqueta
Moby Dick. La Banda Del Oswan. 21:00h.
10 € con CD
Palacio de los Deportes. Elton John. 21:00h.
Ramdall. Los Hermanos Dalton. 21:00h.
12-14h.
Ritmo & Compás. Rancor + Wild. 20:30h. 10
€. Holywar. 00:30h. Gratis
RRR Club. Capitán Sunrise + Guatafan
Sala Live. Rendibú + Aires Flamencos.
21.30h. 6-8 €
Siroco. Margarita + Nisai. 21:00h. 6-12 € con
disco de Margarita
Teatro Compac Gran Via. José Mercé.
21:00h. 30-60 €
Teatro Galileo. La Shica. 21:00h. 20 €
Wurlitzer Ballroom. The Pine Hill Haits.
22:00h.
DOMINGO 3 DE OCTUBRE
Búho Real. Gonzalo Alcina (melocos).
21:30h
Cardamomo. Isaac de los Reyes y Paloma
Fantova. 22:00h. 32 €
Clamores. Mad Tap Jam. 22:00h. 5 €
Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h.
El Juglar. Juglar X Flamenco (Cuadro Flamenco). 22:00h. 10 € Con Cerveza.
Galileo Galilei. Certamen Cantautores Sta.
María de Europa. 20:30h. 4 € con refresco
Gruta 77. Sesiones para rockmingueros:
Widowet + Anteia: 20:00h. 5 €
Heineken. Servando y Florentino. 20:30 h.
Honky Tonk. Jam Session De Eric Franklin
La Boca del Lobo. Soul Jam Dj’s Session.
00.00h. Gratis
Teatro Compac Gran Via. José Mercé.
19:00h. 30-60 €
Teatro Galileo. La Shica. 20:00h. 20 €
LUNES 4 DE OCTUBRE
Búho Real. With A Little Help From My
Friends. 21:30h
Casa Patas. Paloma Fantova y ‘El Popo’.
22:30h.
Clamores. Orquesta Siempre Cugat. 21:30h.
9€
Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h.
El Juglar. Tonino Carotone & Ander Ground.
22:00h. 8 €
Galileo Galilei. El Niño de la Hipoteca +
Mikel Izal + Juan Muñoz Reja. 21:30h. 8 €
Gruta 77. Estudiantes R’N’R Night por
Palestina: Factor Fúgico + El Mago Jons.
21:30h. 5 €
Honky Tonk. Starless
Tëatro Häagen-Dazs Calderón. Pimpinela.
22:00h. 28-49 €
Wurlitzer Ballroom. Nina Nastasia + Tostadas.
22:00h.
MARTES 5 DE OCTUBRE
Búho Real. Miguel Vigil (Academica Palanca). 21:30h
Cardamomo. Kelian Jiménez y Auxi Fernández. El Kankún y Miguel de la Tolea, Jesús
Montoya y Johnny Jiménez. 22:00h. 32 €
Casa Patas. Paloma Fantova y ‘El Popo’.
22:30h.
Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h.
El Juglar. Medelia. 22:00h.
El Sol. Los Martes al Sol presenta a Vilma y
Los Señores. 22:00h. 10 €
Galileo Galilei. Andrés Suarez. 21:30h. Gratis
Heineken. Piruchi Apo (Hijas Del Sol).
20:30h. Con Invitación
Honky Tonk. Bo2
La Boca del Lobo. Cristina Nerea. 21.00h. 8
€. DJ Cue. 23:00h
Tëatro Häagen-Dazs Calderón. Pimpinela.
22:00h. 28-49 €
MIÉRCOLES 6 DE OCTUBRE
Búho Real. Natural Colour -nacho Scola-.
21:30h
Cardamomo. Kelian Jiménez y Auxi Fernández. El Kankún y Miguel de la Tolea, Jesús
Montoya y Johnny Jiménez. 22:00h. 32 €
Casa Patas. Paloma Fantova y ‘El Popo’.
22:30h.
Circo Price. Trànsit. Jerôme LaVoix. 21:00h.
20-23 €
Clamores. Valeria Lima y Julio Frade.
21:30h. 7 €
Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h.
El Juglar. La Troba Kung-fu. 22:00h. 8-10 €
El Sol. Rachel Arieff presenta Anti-karaoke.
22:00h 8 €
Galileo Galilei. Materia Prima. 21:30h. 10 €
Gruta 77. XI Concurso de rock en La Gruta:
1ª Fase: Boss & Over + Mukava + Government. 23:00h. gratis
Heineken. Dark Tranquility + ai. 19:00h. 22 €
Moby Dick. Alien In Love + The Hangers.
21:00h. 5 €
Honky Tonk. TV Tones
La Boca del Lobo. Paco Bello Trio. 21.00h. 8
€. Roots And Grooves Jam Session. 23:00h
La Boite. Quintron and Miss Pussycat + Los
Caballitos de Dusseldorf. 21:30h.
Sala Live. Mad Caddies + Oferta Especial +
Crazy Lucky Stars. 20.30h.12-15 €
Teatro Lara. Demien Jurado, Le Traste.
22:00h. 12 €
Wurlitzer Ballroom. Steve Lucky and the
rhumba bums. 22:00h.
JUEVES 7 DE OCTUBRE
Búho Real. Mario San Miguel y El Ejercito
del Amor. 21:30h
Caracol. Tim Robbins & The Rogues Gallery Band. 20:00h. 30 €
Cardamomo. Kelian Jiménez y Auxi Fernández. El Kankún y Miguel de la Tolea, Jesús
Montoya y Johnny Jiménez. 22:00h. 32 €
Casa Patas. Paloma Fantova y ‘El Popo’.
22:30h.
Circo Price. Trànsit. Joan Miquel Oliver + The
New Raemon + Mishima + Astrud. 20:30h.
15-21 €
Clamores. Soul & Blues Bank. 21:30h. 9 €
Contraclub. Spoonful Of Blues. 22:30h. 8 €
Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h.
Costello Club. Magnética. 21:30h. 7 €
El Juglar. La Troba Kung-fu. 22:00h. 8-10 €
El Sol. Aaron Thomas + Alex Ferreira.
22:30h. 8 €
Galileo Galilei. Luis Ramiro. 21:30h. 10 €
Gruta 77. Crack In Austin + Suicidal Drivers
+ G-tallica (v. Metallica). 21:30. 5 €
Hebe. Waikitalkies. 22:30h.
Honky Tonk. Rock O Pop
La Boca del Lobo. El Pau & Malplanchao
Band. 21.00h. 5 € Fernado Pardo DJ. 23:00h
La Boite. El Menton De Fogarty. 21:30h.
Ritmo & Compás. Los Humbuckers + Natural Soul. 21:30h. 5-8 €
RRR Club. Khuda + Reznik
Sala Live. Gudini + Chulagam + Cream Revolution 8. 21.00h. 6-8 €
Siroco. Thiandoum Brothers. 21:00h. 5 € con
cerveza
Wurlitzer Ballroom. Ancient Sky + Little Gold.
22:00h.
VIERNES 8 DE OCTUBRE
Búho Real. Depedro. 21:30h
Café La Palma. Watchout. 22:00h. 8 €
Cardamomo. Kelian Jiménez y Auxi Fernández. El Kankún y Miguel de la Tolea, Jesús
Montoya y Johnny Jiménez. 22:00h. 32 €
Casa Patas. Paloma Fantova y ‘El Popo’.
21:00h y 00:00h.
Caracol. Concierto Tributo A Ronnie James
Dio: Rainbow In The Black + Oker. 19:30h.
10-12 €. Planet Babylon Presenta Los Ministers del Ronsteady. 00:30h. 10 €
Circo Price. Trànsit. Standstill. 22:00h. 1828 €
Clamores. Pedro Iturralde Quartet. 21:30h.
12 €
Contraclub. Contraindicanciones 2010. 1ª
fase. 4ª Edición Concurso Nac. Música Acústica Independiente. 22:30h. 6 € con cons.
Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h.
Costello Club. Los Rotos. 21:30h. 6 €
El Juglar. Superamy. 22:00h
El Sol. Los Reyes Del KO. 22:30h. 10 €
Galileo Galilei. Javier Ruibal. 21:30h. 15 €
Gruta 77. Los Petersellers & The Otros +
Sylvester Skalone. 23:00h. 8 €
Hebe. Los Vitter Del Kas. 22:30h.
Heineken. Carmine Appice Band. 20:00h.
25 €
Honky Tonk. Hard Rock Band
La Boca del Lobo. Gira Intercambio Cultural
Guatemala-españa Horchata Regular Band
+ Entre Coche Y Anden - Viernes 8 - 21.00h.
21.00h. 7 € DJ Javi Skunk
La Boite. Mama Beat. 22:00h.
Moby Dick. Sol Lagarto. 21:00h.
Orange. Mr. Kilombo. 21:30h.
Palacio Vistalegre. Massive Attack. 35 €
Ritmo & Compás. Automotive + Eliah Domus + Baltrot. 21:30h. 8-10 €
RRR Club. Destroyed Room + A.I.
Sala Live. Kurt Coband + Die Away + Superdesconocidos. 21.30h. 12 €
Siroco. The Eyes + Cardiac. 21:00h. 7 €
Teatro Lara. Blue Rodeo. 23:45h. 15 €
Wurlitzer Ballroom. Jupiter 6. 22:00h.
SÁBADO 9 DE OCTUBRE
Búho Real. Vikxie. 21:30h
Café La Palma. Modelo de Respuesta Polar. 22:00h. 6 €
Caracol. La Pegatina. 22:00h. 10-12 €
Cardamomo. Kelian Jiménez y Auxi Fernández. El Kankún y Miguel de la Tolea, Jesús
Montoya y Johnny Jiménez. 22:00h. 32 €
Casa Patas. Paloma Fantova y ‘El Popo’.
21:00h y 00:00h.
Clamores. Pedro Iturralde Quartet. 21:30h. 5 €
Contraclub. Contraindicanciones 2010. 1ª
fase. 4ª Edición Concurso Nac. Música Acústica Independiente. 22:30h. 6 € con cons.
Corral de la Morería. Blanca del Rey (Premio
Nacional de Flamenco). 22:00h. 00:00h.
Costello Club. Aundience (Artistas en Ruta).
21:30h. 10 €
El Juglar. Sheila Blanco. 22:00h. 7 €
El Sol. Groovin’ Flamingos. 22:30h. 6 €
Galileo Galilei. Víctor Coyote. 21:30h. 8-10 €
Gruta 77. Los Dragsters + Capitao Fantasma + Smokin’ Lovin’ Machine. 23:00h. 7 €
Hebe. Blokeo + Línea 36. 22:00h.
Honky Tonk. Greenwich Village
La Boca del Lobo. A Jigsaw + Coins For The
Jukebox. 21.00h. 5 € DJ Floro
La Riviera. Brandon Flowers. 20:00h. 28 €
Palacio Vistalegre. Guns N Roses.
Ritmo & Compás. Demon + Darkmind + a.i.
20:00h. 8 €
RRR Club. Happy Hunters + GIT
Sala Live. Makabra. 21.00h. 6-8 €
Silikona. James Bonzo. 21:30h. 5 €
Siroco. Platos Rotos. 21:00h. 6 €
Wurlitzer Ballroom. Wild Week-end + FreeWheel. 22:00h.
DOMINGO 10 DE OCTUBRE
Búho Real. Ro. 21:30h
Cardamomo. Kelian Jiménez y Auxi Fernández. El Kankún y Miguel de la Tolea, Jesús
Montoya y Johnny Jiménez. 22:00h. 32 €
Clamores. Pedro Iturralde Quartet. 21:30h. 5 €
Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h.
El Juglar. Juglar X Flamenco (Cuadro Flamenco). 22:00h. 10 € Con Cerveza.
Galileo Galilei. Jolis. 21:30h. 10 €
Gruta 77. XI Concurso de rock en La Gruta:
1ª Fase: Kalandrakas + 124 Sport. 20:00h.
gratis
Honky Tonk. Jam Session De Eric Franklin
La Boca del Lobo. Jean Bruce And The
Fangs. 21.00h. 5 € Soul Jam Dj’s Session
Wurlitzer Ballroom. Anton Barbeau. 22:00h.
LUNES 11 DE OCTUBRE
Búho Real. Ondina. 21:30h
Café La Palma. Jetblack. 22:00h. 7 €
Cardamomo. David Paniagua y Auxi Fernández. 22:00h. 32 €
Clamores. Orquesta Siempre Cugat. 21:30h.
9€
Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h.
Galileo Galilei. Jimmy Barnatán. 21:30h. 10 €
Honky Tonk. El Bulevar De Los Niños
La Boca del Lobo. Basico Permanente +
Prohibido Adelantar. 21.00h. 6 €
Penélope. Train. 22:00h. 24 €
Silikona. Semana 25º Aniversario. “Cumpleaños Feliz”. 22:00h. Gratis
Siroco. Thunder And Blitzkrieg + Under Duress. 21:30h.
Wurlitzer Ballroom. Gun Outfit + His Majesty
the King. 22:00h.
MARTES 12 DE OCTUBRE
Búho Real. Petete. 21:30h
Cardamomo. David Paniagua y Auxi Fernández. 22:00h. 32 €
Clamores. Clover Jazz Trío. 22:00h. 9 €
Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h.
Galileo Galilei. Ea!. 21:30h. 10 €
Heineken. Walter Trout. 20:30 h. 25 €
Honky Tonk. Vodoo Children
La Boca del Lobo. Jonny Barber & The
Rhythm Razors. 21.00h. 10 € DJ Cue
Wurlitzer Ballroom. Cafeteria Dance Fever +
Juanita y los Feos. 22:00h.
MIÉRCOLES 13 DE OCTUBRE
Búho Real. Cesar Pop. 21:30h. Alejandro
Martínez. 22:30h
Cardamomo. David Paniagua y Auxi Fernández. 22:00h. 32 €
Clamores. Daniel Drexler. 21:30h.
Contraclub. Flamencos y Otras Aves.
22:30h. 10 €
Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h.
El Juglar. Aline Frazao (Afro-bossa). 22:00h.
5€
El Sol. Heineken Music Selector Presenta a
Joy Orbison. 22:30h. 12-15 €
Galileo Galilei. Rafa Pons. 21:30h. 10 €
Gruta 77. Fiesta Explosion Musical: Mojemismagdalenasentusangre + Desguace
Beni + Mopane. 21:30h. 6 €
Heineken. Mike Farris & Roseland Rythm
Revue. 20:30h. 22-25 €.
Honky Tonk. Tv Tones
La Boca del Lobo. Afro Night. 21.00h. 5 €
Roots And Grooves Jam Sessions
La Boite. The Kill Devil Hills + James Cruikshank. 21:30h.
Moby Dick. The Filetones. 21:00h. 8 €
Sala Live. Fuzztones + Ángeles. 21.30h.
18-20 €
Wurlitzer Ballroom. No Brain + The Malditos.
22:00h.
JUEVES 14 DE OCTUBRE
Búho Real. Rebeca Jiménez. 21:30h
Café La Palma. Midde + Guillamino + Momeless. 22:00h. 7 €
Cardamomo. David Paniagua y Auxi Fernández. 22:00h. 32 €
Clamores. Gastelo. 21:30h. 10 €
Contraclub. Carlos Siles. 22:30h. 6 €
Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h.
Costello Club. Los Pedales + Mr. Soriver.
21:30h. 8-10 €
El Juglar. Juan Estereotipo. 22:00h.
El Sol. Fiesta Melodías Pizarras Con The
Shellac Family + The Ben Gunn Mento
Band. 23:00h. 10 €
Galileo Galilei. Najwa Nimri. 21:30h. 20 €
Gruta 77. Prima Donna + Star Mafia Boy.
22:00h. 10 €
Hebe. Inkordio. 22:30h.
Honky Tonk. 84
Joy Eslava. Carhartt Stones presenta a
Throw-Madlid-Jrocc-Egon. 21:00h. 25 €
La Boca del Lobo. Concierto Artistas En
Ruta Guadalupe Plata + One Hand Man´s
Band. 21.00h. 9 € Dj Fernando Pardo
La Boite. Piece Of Change. 21:30h.
La Riviera. Apocalyptica. 20:00h. 25 €
Palacio Vistalegre. A-HA
Penélope. Supersubmarina. 20:00h. 10 €
Sala Live. No Conforme + Niño Lámpara +
Incontinencia Verbal. 21.00h. 6-8 €
Rock Kitchen. Dios Salve a la Reina. Tributo
a Queen. 22:00h. 18-20 €
RRR Club. Mammy Tuna
Silikona. Never Say Die. 22:00h. 8 €
Siroco. Yëf Band. 21:00h. 5 €
Wurlitzer Ballroom. Digital Leather + Modern
Pets. 22:00h.
VIERNES 15 DE OCTUBRE
Búho Real. Sala. 21:30h
Café La Palma. Tasty Reggae Soundsystem
+ Dj Oscar Martos. 22:00h. 6 €
Caracol. Richie Kotzen. 21:30h. 22 €. Planet
Cardamomo. David Paniagua y Auxi Fernández. 22:00h. 32 €
Circo Price. Trànsit. Ingrid + Micka Luna +
Santi Balmes. 21:00h. 15-25 €
Clamores. Conchita. 22:00h. 10 €
Babylon Presenta Razaguaya. 00:30h. 10 €
Contraclub. Contraindicanciones 2010. 1ª
fase. 4ª Edición Concurso Nac. Música Acústica Independiente. 22:30h. 6 € con cons.
Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h.
Costello Club. 747 Artista Oficial + Rockbotz. 21:30h. 5 €
El Juglar. Raices y Puntas. 22:00h. 8 €
El Sol. Mamá. 22:30h. 18-20 €
Galileo Galilei. La Bruja Gata y Dulzaineros
de Plaza Castilla . 21:30h. 8 €
Gruta 77. Lady Dottie And The Diamonds +
O’clock. 23:00h. 12-15 €
Hebe. Terminal 6. 22:30h.
Honky Tonk. Hey Hey Band
Joy Eslava. Supersubmarina. 20:00h.
La Boca del Lobo. Soulstation. 21.00h. 6 €
Dj Bombin
La Boite. Aussitot Mort + Sleeping In Gethsemane + Interlude. 21:30h.
La Riviera. Los Planetas. 20:00h. 27 €
Moby Dick. Amacord. 21:00h. 6 €
Ritmo & Compás. Thrash Zone: Destruction, Onslaught, Aggression, Dishammer y
Stillnes. 21:00h. 20-24 € abono 35-40 €
Taboo. Gato Charro. 22:00h. 15 € con CD.
Teatro Lara. Nacho Goberna. 23:15h. 15 €
Sala Live. The Loords + Janis y Los Joplins
+ La Cridens + Voodoo Children. 21.30h.
6-8 €
Siroco. Diesel Dogs + Harla Horror. 21:30h.
7€
Wurlitzer Ballroom. Fast Cars. 22:00h.
SÁBADO 16 DE OCTUBRE
Búho Real. The Walks. 21:30h
Café La Palma. Cosa Mala. 22:00h. 10 €
Caracol Vita Imana + Mud Dolls. 20:30h.
10-12 €
Cardamomo. David Paniagua y Auxi Fernández. 22:00h. 32 €
Clamores. Cánovas, Adolfo y Guzmán.
22:00h. 12 €
Contraclub. Contraindicanciones 2010. 1ª
fase. 4ª Edición Concurso Nac. Música Acústica Independiente. 22:30h. 6 € con cons.
Corral de la Morería. Blanca del Rey (Premio
Nacional de Flamenco). 22:00h. 00:00h.
Costello Club. Mazoni + Brandauer. 21:30h. 6 €
El Juglar. The Pauls. 22:00h. 10 €
El Sol. Tenpel + Men. 22:00h. 8-10 €
Heineken. Jimi Jamison (Survivor) +Indicco.
20:00h. 27 €
Galileo Galilei. Nadadora. 21:30h. 10-12 €
Gruta 77. Arizona Baby + Los Espirituosos.
23:00h. 12-15 €
Hebe. Delito y Medio. 22:30h.
Honky Tonk. J. Bule Band
La Boca del Lobo. El Dia De Fela. Fanga y
Dj Floro. 6 € 21.00h.
Moby Dick. Mystery Jets. 21:00h. 17-19 €
Ritmo & Compás. Thrash Zone: Destruction, Onslaught, Aggression, Dishammer y
Stillnes. 21:00h. 20-24 € abono 35-40 €
RRR Club. Zombie Valentines + A.I.
Taboo. Inside + Posession. 22:00h. 7 €
Sala Live. Estirpe. 22.00h
Siroco. Tricoma + Beatmac. 21:30h.
Wurlitzer Ballroom. Len Price 3 + The Grannies + Pravda. 22:00h.
DOMINGO 17 DE OCTUBRE
Búho Real. Pucci. 21:30h
Cardamomo. David Paniagua y Auxi Fernández. 22:00h. 32 €
Clamores. Telmaris. 22:00h. 10 €
Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h.
El Juglar. Juglar X Flamenco (Cuadro Flamenco). 22:00h. 10 € Con Cerveza.
El Sol. Eilen Jewell 22:00h. 14-16 €
Gruta 77. Engendro. 20:00h. 8 €
Honky Tonk. Jam Session De Eric Franklin
La Boca del Lobo. Mancarro 21.00h. 5 €
Soul Jam Dj’s Session.
Siroco. Blueskank. 21:30h. 5 €
Wurlitzer Ballroom. Ultralyd + Tinnitia + YoRaid! 22:00h.
LUNES 18 DE OCTUBRE
Búho Real. Gema Cuellar. 21:30h
Clamores. Orquesta Siempre Cugat. 21:30h.
9€
Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h.
Galileo Galilei. Ilustres Ignorantes. 21:30h.
Con invitación
Gruta 77. The Experimental Tropic Blues
Band. 21:30h. Gratis
Honky Tonk. Kike Jambalaya
Reina Sofía. Auditorio. Lagartija Nick.
Tëatro Häagen-Dazs Calderón. The Swell
Season. 20:30h. 23-33 €
Teatro Lara. Javier de Torres.
MARTES 19 DE OCTUBRE
Búho Real. Marco Di Mauro. 21:30h
Cardamomo. Paloma Fantova. David y
Juan Jiménez. Quirós, David de Jacoba y
Juan José Amador. 22:00h. 32 €
Clamores. Yoio Cuesta. 21:30h. 8 €
Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h.
El Sol. Los Martes al Sol presenta a Marta
Tchai. 22:00h. 10 €
Galileo Galilei. Ruper Ordorika. 21:30h. 10 €
Gruta 77. Flema + Macarrones. 21:30h. 7 €
Honky Tonk. Evergreen Terras
La Boca del Lobo. . 21.00h. Dj Cue
Moby Dick. Future Islands. 21:00h. 12-19 €
www.clubdemusica.es. número 1. octubre 2010. CLUB DE MÚSICA. 9
MIÉRCOLES 20 DE OCTUBRE
SÁBADO 23 DE OCTUBRE
Búho Real. Cruz. 21:30h
Cardamomo. Paloma Fantova. David y Juan
Jiménez. Quirós, David de Jacoba y Juan
José Amador. 22:00h. 32 €
Clamores. Raaga Trío. 21:30h. 8 €
Contraclub. Ramón Jiménez “El Piti” y José
Luis Montón. 22:30h. 6 €
Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h.
El Sol. The Cabriolets. 22:00h. 10-12 €
Galileo Galilei. Las Migas. 21:30h. 7-10 €
Gruta 77. Dub Trio. 21:30h. 7 €
Hebe. Popgum. 22:30h.
Heineken. The Dillinger Escape Plan +
Cancer Bats. 20:00h. 22,20 €
Honky Tonk. Tv Tones
Joy Eslava. Trentemøller. 21:30h. 20-24 €
La Boite. Sexty Sexers +the Swedish Cocks. 21:30h.
Moby Dick. Club 8. 21:00 €. 12-15 €
Ritmo & Compás. Red Sparowes + Head of
Wantastiquet. 21:30h. 12-14 €
Wurlitzer Ballroom. Tragedy + Sudor. 22:00h.
Búho Real. Lucas Masciano. 21:30h
Café La Palma. DePedro & Lucas. 22:00h. 15€
Caracol. D’callaos. 21:30h. 10-12 €
Cardamomo. Paloma Fantova. David y Juan
Jiménez. Quirós, David de Jacoba y Juan
José Amador. 22:00h. 32 €
Clamores. Jimmy Burns + Quique Gómez y
Luca Giordano Grupo. 21:30h. 5-10 €
Contraclub. Contraindicanciones 2010. 1ª
fase. 4ª Edición Concurso Nac. Música Acústica Independiente. 22:30h. 6 € con cons.
Corral de la Morería. Blanca del Rey (Premio
Nacional de Flamenco). 22:00h. 00:00h.
Costello Club. De la Purissima. 21:30h. Gratis
El Juglar. The Adepts. 22:00h. 5 €
El Sol. Rubi + José Mª Guzmán & Los Hobbies. 22:30h. 6 €
Galileo Galilei. Mittens + Templeton. 21:30h.
10 €
Gruta 77. III Festival Surforama Madrid: Fuad
& The Feztones + The Cavaliers + The Sunmakers + The Kanaloas. 22:00h. 15-18 €
Hebe. Kalero Fest: Los Niños Del Bule +
Madgun. 22:00h.
Heineken. Concierto Homenaje A Paul Naschy: Dark Moor + Cripta. 19:00h. 14-18 €
Honky Tonk. Greenwich Village
La Riviera. Sidonie. 20:00h. 18 €
La Boca del Lobo. . 21.00h. DJ Floro
Moby Dick. Casiotone For The Painfully Alone. 21:00h. 16 €
Penélope. Ñu + Judith Mateo. 20:00h.
Ritmo & Compás. Robby Valentine + Th3
Reasons. 21:00h. 24-27 €. Fiesta Rock Angels. 00:30h. Gratis
RRR Club. Crack In Austin
Sala Live. Iros Todos A Tomar X Culo + Los
Platero. 20.30h. 15-18 €
Siroco. S-Curro + Slow Bros. 21:30h. 7 €
Taboo. Smoking Pleasure + Freakstylers.
21:30h. 6 €
Teatro Madrid. Pepa Niebla & Ricky Vivar
22:00h. 12 €
Wurlitzer Ballroom. The Bite + Rojo Omega +
The Goverment. 22:00h.
JUEVES 21 DE OCTUBRE
Búho Real. Patricio Barandiaran. 21:30h
Café La Palma. Duddi Wallace. 22:00h. 7 €
Cardamomo. Paloma Fantova. David y Juan
Jiménez. Quirós, David de Jacoba y Juan
José Amador. 22:00h. 32 €
Clamores. Lichis. 21:30h. 10
Contraclub. Nerea Nekan-Directo Mahou 5
Estrellas. 22:30h.
Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h.
Costello Club. Noche Sello Movistar. Lugosi
+ Dardem 21:30h. Gratis
El Juglar. Moongardening Inc.. 22:00h. 5 €
Galileo Galilei. Celtas Cortos. 21:30h. 20 €
Gruta 77. Uge + Impulso. 21:30h. 7-10 €
Hebe. Cicuta. 22:30h.
Honky Tonk. Almas Mudas
La Boca del Lobo. . 21.00h. Dj Noé
La Boite. After Crying + Kotebel. 21:30h.
La Riviera. Delorean + Sr Chinarro + La Habitacion Roja. 19:00h. 12 €
Moby Dick. Fiesta Roxy Con No Band For
Lluvia. 21:00h. Con invitación
Palacio Deportes. Maldita Nerea. 21:30h.
Penélope. The Psychedelic Furs + Tom
Gary. 20:00h. 30 €
Ritmo & Compás. Fatal Smile + Secret Signs + Angeles. 21:30h. 15-18 €
Sala Live. Foncusion + Ready Getters + Rotten Doors. 21.00h. 6-8 €
Wurlitzer Ballroom. Murderburgers. 22:00h.
VIERNES 22 DE OCTUBRE
Búho Real. Georgina. 21:30h
Café La Palma. Los Sinsong. 22:00h. 7 €
Caracol. Planet Babylon Presenta 2 Mini
Dj’s. 00:300h. 10 €
Cardamomo. Paloma Fantova. David y Juan
Jiménez. Quirós, David de Jacoba y Juan
José Amador. 22:00h. 32 €
Clamores. Un pingüino en mi ascensor.
21:30h. 12 €
Contraclub. Contraindicanciones 2010. 1ª
fase. 4ª Edición Concurso Nac. Música Acústica Independiente. 22:30h. 6 € con cons.
Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h.
Costello Club. Control de Gravedad + Sonograma. 21:30h. Gratis
El Juglar. Mundukobeat. 22:00h.
El Junco. The Cherry Boppers.
El Sol. Fiesta Elefant con Papa Topo + Zipper + Band À Part. 22:00h. 12-14 €
Galileo Galilei. 84 (con amigos). 21:30h. 10 €
Gruta 77. Zinc + Estricalla + The Capaces.
23:00h. 10 €
Hebe. Las Cerdas. 22:30h.
Heineken. Fields Of The Nephilim +
Las Novias. 19:30h. 27 €
Honky Tonk. Al Toguether Band
La Boca del Lobo. 21.00h. Dj Bombin
La Boite. Surge + El Secreto De Amelie.
21:30h.
Moby Dick. Los Vengadores. 21:00h.
Ritmo & Compás. Kick Out + Emerge.
21:30h. 7-10 €
RRR Club. Raisa + Silencio Oso
Sala Live. DWY + Los Parpel + Sabath Cadabra). 20.30h. 15 €
Silikona. Knife 2 Meat You + No Frecuency
+ Memories. 22:00h. 8 €
Teatro Lara. Joaquín Pascual. 22:30h.
Teatro Madrid. César & Parker. 22:00h. 12 €
Wurlitzer Ballroom. Vigilante Gitano + Image
Makers. 22:00h.
DOMINGO 24 DE OCTUBRE
Búho Real. Nana. 21:30h
Caracol. Njool Music Festival 2010. 19:00h.
12-15 €
Cardamomo. Paloma Fantova. David y Juan
Jiménez. Quirós, David de Jacoba y Juan
José Amador. 22:00h. 32 €
Clamores. Fiesta Del Swing + TJ. 22:00h. 6 €
Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h.
El Juglar. Juglar X Flamenco (Cuadro Flamenco). 22:00h. 10 € Con Cerveza.
Galileo Galilei. Lagarto Amarillo. 20:30h.
10-15 €
Gruta 77. Pajarracos + Tres Mendas (v.
Leño). 20:00h. 6 €
Heineken. Korpiklaani + Eluveitie
Godnr.Universe. 19:30h. 22 €
Honky Tonk. Jam Session De Eric Franklin
Wurlitzer Ballroom. Seein Red + Extortion.
22:00h.
LUNES 25 DE OCTUBRE
Búho Real. Iván Mur . 21:30h
Clamores. Orquesta Siempre Cugat. 21:30h.
9€
Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h.
Galileo Galilei. Conexo Trio. 21:30h. 6 €
Honky Tonk. Los Subterráneos
MARTES 26 DE OCTUBRE
Búho Real. Pablo Alborán. 21:30h
Cardamomo. Isaac de los Reyes y Aloma
de Balma. Jesús Muñoz y Antonio Sánchez.
David de Jacoba, Saúl Quirós y Miguel de la
Tolea. 22:00h. 32 €
Clamores. Geny Galo Ensemble. 21:30h.
9€
Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h.
El Sol. Los Martes al Sol presenta a Remate. 22:00h.
Galileo Galilei. Especial 25 Aniversario Galileo Galilei. Cómicos. 21:30h. 10 €
Gruta 77. Turbo Ac’s + Rivelles. 21:30h.
8-10 €
Honky Tonk. Arrivederci Lola
Sala Live. Stuck Mojo. 21.00h.
MIÉRCOLES 27 DE OCTUBRE
Búho Real. Cristina Narea. 21:30h
Cardamomo. Isaac de los Reyes y Aloma
de Balma. Jesús Muñoz y Antonio Sánchez.
David de Jacoba, Saúl Quirós y Miguel de la
Tolea. 22:00h. 32 €
Clamores. Paco Cifuentes. 21:30h. 10 €
Contraclub. Flamencos y Otras Aves.
22:30h. 10 €
Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h.
Gruta 77. Snuff (UK) Grupo. 21:30h. 12-15 €
Heineken. La Pulquería. 20:00h
Honky Tonk. Tv Tones
Joy Eslava. John Hiatt and the Combo.
21:30h.
La Boca del Lobo. . 21.00h.
La Riviera. Seu Jorge. 21:00h. 25 €
Moby Dick. Ghostcat + Coco Electrik + Bohemia Dj. 21:00h. 10 €
Penélope. Hurts. 19:45h. 18 €
JUEVES 28 DE OCTUBRE
Búho Real. Cris Varada. 21:30h
Café La Palma. Laloba. 22:00h. 7 €
Caracol. 69 Revoluciones + Las Cerdas.
20:30h. 8-12 €
Cardamomo. Isaac de los Reyes y Aloma
de Balma. Jesús Muñoz y Antonio Sánchez.
David de Jacoba, Saúl Quirós y Miguel de la
Tolea. 22:00h. 32 €
Clamores. Klezmer Buenos Aires. 21:30h.
30 €
Contraclub. GIPSYJAM. 22:30h. 6 €
Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h.
Costello Club. Marco Ricci. 21:30h.
El Juglar. Afro Night. 22:00h. 6 €
El Sol. Concierto Especial Jueves al Sol con
Miguel Rivera (Maga) & Ramón Rodríguez
(The New Raemon). 23:00h.
Gruta 77. Santos + Reckless Drivers + Carta
Badali. 21:30h. 8 €
Hebe. El Enano Rojo. 22:30h.
Honky Tonk. Reload
Joy Eslava. L. A. 20:00h.
La Boca del Lobo. 21.00h. Dj Noé
Moby Dick. Noches Movistar Con Los Cavernas + Snooker. 21:00h. Gratis
RRR Club. Buddha Vermell
Sala Live. bandas por confirmar. 21.00h.
6-8 €
Siroco. Sister Sings The Reggae + Queens.
21:30h. 5 €
Taboo. Scud Hero. 22:00h. 8-10 €
VIERNES 29 DE OCTUBRE
Búho Real. Mr. Kilombo. 21:30h
Café La Palma. Tania Head. 22:00h. 10 €
Caracol. Planet Babylon Presenta Dj Tommi. 00:30h. 10 €
Cardamomo. Isaac de los Reyes y Aloma
de Balma. Jesús Muñoz y Antonio Sánchez.
David de Jacoba, Saúl Quirós y Miguel de la
Tolea. 22:00h. 32 €
Circo Price. Heineken Music Selector. Xoel
López y La Caravana Americana. 20:30h.
Clamores. Chano Domínguez. 21:30h. 1222 €
Contraclub. Contraindicanciones 2010. 1ª
fase. 4ª Edición Concurso Nac. Música Acústica Independiente. 22:30h. 6 € con cons.
Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h.
Costello Club. Amarose + GIT. 21:30h. 6 €
El Juglar. The Browns. 22:00h.
El Sol. Layabouts + The Last 3 Lines.
22:00h. 8 €
Galileo Galilei. Carlos Chaouen. 21:30h.
10 €
Gruta 77. Broken Guitar Presenta: Twin
Hands + Jardin Delacroix + Tao Te Kin +
Quid Riders. 23:00h. 10 €
Hebe. Sacoo & Vanzetti + Scontra. 22:00h.
Heineken. Uriah Heep. 20:00h.
Honky Tonk. Los Parpel
Joy Eslava. The Baseballs. 20:00h.
La Boca del Lobo. . 21.00h. Dj Noé
La Boite. Evangelion. 21:30h.
Moby Dick. Allfits + Stasi. 21:00h.
Ritmo & Compás. Six Feet Under + Master
+ a.i. 20:00h. 22-26 €
RRR Club. Bultacos + Persons
Sala Live. Trancos + a.i. 21.00h. 6-8 €
Siroco. Jammin’ Party. 21:00h. 8-10 €
Taboo. The FunKey. 22:00h.
Teatro Madrid. Parpadeo. 22:00h. 12 €
Wurlitzer Ballroom. The Urges + The Moonstones. 22:00h.
SÁBADO 30 DE OCTUBRE
Búho Real. Tiza. 21:30h
Café La Palma. Tania Head. 22:00h. 10 €
Caracol. Madrid Is The Dark Fest II. Primor-
dial + Rapture + Forgotten Tomb + 11th Hour
+ Mael Mordha. 18:00h. 23-40 €
Cardamomo. Isaac de los Reyes y Aloma
de Balma. Jesús Muñoz y Antonio Sánchez.
David de Jacoba, Saúl Quirós y Miguel de la
Tolea. 22:00h. 32 €
Clamores. Chano Domínguez. 21:30h. 1222 €
Contraclub. Contraindicanciones 2010. 1ª
fase. 4ª Edición Concurso Nac. Música Acústica Independiente. 22:30h. 6 € con cons.
Corral de la Morería. Blanca del Rey (Premio
Nacional de Flamenco). 22:00h. 00:00h.
El Juglar. José ‘El Chatarra’. 22:00h.
El Sol. Dan Baird & Homemade Sin. 22:30h.
18-22 €
Galileo Galilei. Muchachito. 21:30h. Con
invitación
Gruta 77. Fiesta Halloween: Frantic Flintstones + 7 Muertes. 23:00h. 12-15 €
Hebe. Ignotus. 22:30h.
Honky Tonk. J. Bule Band
La Boca del Lobo. . 21.00h. DJ Floro
La Riviera. Desperados Playing Festival con
Despistaos. 17:30h. 12 €
Palacio de los Deportes. Sting. 21:30h.
Ritmo & Compás. Los Bolindres + Niño Pajaro + Pincha Madero Bueno. 21:30h. 8-11 €
RRR Club. Casettes + Sönnov
Sala Live. Illogical + Eon + Baltrot. 21.00h.
6-8 €
Siroco. Glez. 21:00h. 8 €
Taboo. Greenwhales. 22:30h. 10 €
Teatro Madrid. Laura Granados. 22:00h.
12 €
Wurlitzer Ballroom. Cheap Time + Cola
Freaks + Giganto. 22:00h.
DOMINGO 31 DE OCTUBRE
Búho Real. Pablo Dacal. 21:30h
Caracol. Swallow The Sun + Esoteric + Alcest + Mourning Beloveth + Evadne. 18:00h.
23-40 €Café La Palma. Loud Neighbor.
22:00h. 7 €
Cardamomo. Isaac de los Reyes y Aloma
de Balma. Jesús Muñoz y Antonio Sánchez.
David de Jacoba, Saúl Quirós y Miguel de la
Tolea. 22:00h. 32 €
Clamores. Dominic Miller Band. 22:00h. 18 €
Corral de la Morería. Lucía Guarnido y Joaquín Mulero. 22:00h. 00:00h.
Costello. Juanita y Los Feos + Sierra Leona.
21:00h. 7 €
El Juglar. Solletico. 22:00h.
Galileo Galilei. Álex Aldama. 21:30h. 8-10 €
Gruta 77. James Mcann (The Drones) &
The Dirty Skirt Band + Creatureing & The I
Walked With A Zombie. 20:30h. 8-10 €.
Honky Tonk. Jam Session De Eric Franklin
La Boca del Lobo. . 21.00h.
Moby Dick. Fiesta Halloween Con Exploding
Boys. 21:00h. Palacio Deportes. Michael
Bublé. 21:30h.
Palacio Vistalegre. Festival Mundo Idiota.
La Excepción, Mojinos Escozíos, Reno Renardo, Mama Ladilla, Petersellers...
Ritmo & Compás. Infusionflowers (El Extasis
del Absurdo) + laDolorosa + The Barclosers
Band + dj’s. 21:00h. 12 € copa y disco
Siroco. Electric Fence. 21:00h. 6 €
Wurlitzer Ballroom. Black Dogs. 22:00h.
OPINIÓN
Álex Supershow
Editor literario y bajista en el grupo de rock Lex Makoto (Rojo
Calor Fuego) Álex Superhow une ambos mundos. Libros y música
Bailar sobre arquitectura
Se me ocurren pocos músicos más diferentes entre sí que Henry
Rollins, Jan Martí y Enrique Bunbury. No comparten ni el estilo,
ni la trayectoria, ni la biografía y, sin embargo, existe una curiosa
anécdota que los pone a todos en común: cada uno posee su propia
editorial; editorial de libros, quiero decir.
Ignoro si hay ejemplos más representativos de músicos metidos a
vendedores de libros, quién sabe. Lo que no creo es que haya un
músico español mejor considerado en el negocio editorial que Jan
Martí (1982), voz y teclas de Mendetz, quien, con su sello Blackie
Books, ha protagonizado uno de los acontecimientos editoriales
independientes más aplaudidos de la temporada pasada. Con la
publicación de Cosas que los nietos deberían saber, la estupenda
autobiografía de Mark Oliver Everett, líder de Eels, ha conseguido
ponerse en boca no sólo de aquellos músicos que quieren estar a la
última, sino en la de los lectores y críticos literarios más exquisitos.
Esto nos conduce a la reflexión de que, en contra de la opinión de
Frank Zappa, la música puede ser contada, y contada de manera que
llegue. En caso contrario, no se explica el estupendo florecimiento
de pequeñas editoriales relacionadas con la música popular como
son por ejemplo Munster Books, Discos Crudos o EsPop Ediciones. El moderado éxito de la salvajada que es Los trapos sucios (Espop Ediciones), biografía de Mötley Crüe, o los de las estupendas
crónicas del punk norteamericano Tenemos la bomba de neutrones
(Munster Books) y Por favor, mátame (Discos crudos) revela el
interés que despiertan los hechos musicales y sus correspondientes relatos. Alguien se debería encargar, dado el caso, de traducir al
español Get in the van (2.13.61), el libro en el que el bárbaro con
gafas que es Henry Rollins (1961) expresa en forma de diario su
intensa experiencia como líder de Black Flag, y donde describe la
fe caníbal y a prueba de bombas que tenían aquellos punks en su
mensaje. Un libro, por cierto, publicado en la propia editorial de
Henry Rollins, que se llama –pedazo de ególatra- como su fecha
de nacimiento. No obstante, todavía mejor sería, y de acuerdo con
la opinión de Íñigo Pastor (Munster Books), que alguien hiciera un
libro sobre “la gran mierda de la industria musical discográfica”
(sic). Aunque para eso aquí no hay huevos.
Mientras tanto, y a la espera, celebremos esta activación editorial
sobre música, leamos las poesías que saca Bunbury en Chorrito de
Plata y reflexionemos sobre eso de que la música no es para hablar
sobre ella. ¿O sí?.
Bob Dylan llevado al mundo del cómic
Moebius, Persépolis, Hellboy, 300 o Sin City son
sólo algunos de los imprescindibles títulos que nos
ha ofrecido Norma Editorial, una veterana del mundo del cómic. En esta ocasión nos regala esta joya
a la que deberíamos casi religiosamente acercarnos
independientemente de que nos guste la música,
el propio Dylan o el noveno arte. Yo, que para mi
suerte o mi desgracia soy un fanático en los tres supuestos, he devorado con pasión estos trece relatos.
Trece canciones vistas por trece ilustres dibujantes.
Por poner algunas: Murat nos da las respuestas con
su lápiz desgarrador en Blowin’ In The Wind. El ojo
azul de Mattotti (Le Monde, Vanity Fair) se vuelve sobrecogedor en A Hard Rain’s A-Gonna Fall.
Si Bramanti se acerca al western en Knockin’ On
Heaven’s Door, Smudja narra de modo realista la
historia de Hurricane. Bézian (Tombstone Blues),
Flao (Blind Willie McTell) o Nemiri (I Want You)
ofrecen una mirada contemporánea del Dylan más
negro mientras que McKean (The Sandman) nos
regala su vertiente más onírica. Zep (Titeuf) pone
punto final en una retrospectiva con la imagen del
cantante en Not Dark Yet.
10. CLUB DE MÚSICA. octubre 2010. número 1. www.clubdemusica.es
Ou Yeah! El festival más estiloso. Vetusta Morla, Havalina, Amigos Imaginarios y Pájaro Sunrise
FOTOS: Karlos Sanz
Madrid. Sala Galileo Galilei. 11 septiembre 2010
Madrid, Noche en Blanco... sin publicitar siquiera las bandas que tocaban, se presentaba la cuarta edición (en cinco años) del Ou Yeah!, el festival más estiloso de Madrid.
La sala Galileo era esta vez el sitio de acogida. El misterioso festival era también el
que menos factor sorpresa tenía. Todo el mundo sabía de antemano quién iba a tocar.
Siempre tocan los mismos. Vetusta Morla, Havalina y Amigos Imaginarios, junto a
Pájaro Sunrise que se ha unido en las dos últimas ediciones, ellos son la base de este
festival que nació para divertirse, entre amigos, para apoyarse entre unos y otros, en
vista de que el mercado hacía mucho tiempo que estaba mirando hacia otro lado.
Con el tiempo la cosa se fue de las manos. Se obró el milagro Vetusta Morla que todos
conocemos y con tanto alboroto hubo un pequeño parón (2009). Pero los amigos quedan para siempre y esperan. Así que con energías renovadas, volvieron a la senda.
Y se notó en el ambiente. Las pilas cargadas, la peña motivada, los músicos asegu-
OPINIÓN
Hipólito García ‘Bolo’
Bolo está ligado al mundo de la música
como mánager, letrista y colaborador
en medios de comunicación. Suyos son
los libros Ese montón de dudas llamado
chatarra” (07), el compartido Trampolín
Etcétera (10) y El sofá de los valientes
(10) [email protected] / facebook.
com/bolohgf?ref=ts
Carretera incomoda, no incómoda
Quince. Quince líneas me separan de la eternidad. 15. Cuando entro en el Badulake en la calle Salitre, 30 del ordenado barrio de Lavapiés y suena Gloria, El
León de Belfast, Van Morrison. Pincha Rubén, adicto hasta la médula, enganchado a la simpatía, cariño . . .
La eternidad apacigua sus vinos. La eternidad sonríe con sus afilados dientes
de marfil. Nunca la eternidad tuvo un recorrido tan exiguo, ni tan duro. Me ha,
nos ha engañado toda la vida, cada segundo con una pócima mezcla de torpeza
y talento. Ya no me enfrento con la eternidad, es mi vecina de enfrente que me
insinúa sus pechos cuando cuelga la ropa. Sonrío con ironía. Hemos pactado la
“paz” aunque se resiste a comprender determinados momentos. Me obsequia
con chistes, todos tontos, por supuesto, y agrede con sus banales hipótesis. Es
teórica, no sabe nada, absolutamente nada de la vida. Implacable, inexorable.
Carece de inteligencia emocional, pues si la poseyera no sería tan arrogante ni
estúpida. No ha escuchado a Dylan, Cohen, Drake, Camarón, ni ha visto a Angélica Lidell. No ha leído a Rulfo . . .
Todas las mañanas observo como teje un jersey-sin-final, del cual no reconozco
siempre su color.
Eternidad, ¿y si te regalo una pinza?
rándonos que era la mejor cita de todas, caras alegres por todas partes... era lo más
importante de todo, disfrutar de la compañía.
ESPACIO PARA TODAS LAS INQUIETUDES
Pájaro Sunrise abrió fuego, con su propuesta pop cercana al country folk americano.
Yuri nos adelantó que ya estaban ultimando material nuevo en forma de EP. Siguieron
Amigos Imaginarios, que nos dejaron un recorrido de sonidos americanos cargado
de bellos pasajes, Muñecas Rusas es su última referencia. Tras ellos Havalina (foto
izquierda) descargaron material de Imperfección y adelantaron cosas de Las Hojas
Secas, su inminente nuevo trabajo. Vetusta Morla (centro y derecha) como no iba a ser
de otra manera, pusieron el punto y final con el público entregado. Lo mejor de este
festival es que funciona como una familia, lo que le hace entrañable. Y en el que todo
el mundo, hasta nosotros, puede poner su granito de arena.
David Villa y Ana
Torroja cantan
para escolarizar
niños en Mali
“La canción de El Último de la
Fila nos gustaba tanto a Ana como
a mí. Espero que consigamos que
la gente se involucre y compre el
disco, porque es una forma muy
bonita y sencilla de ayudar a personas que no disponen de las mismas
oportunidades que nosotros”, señaló David Villa, el flamante delantero del Barça. El proyecto VOCES
X1FIN: JUNTOS POR MALI es la
continuación de X1FIN: JUNTOS
POR EL SAHARA, que el pasado
año alcanzó una gran repercusión
con la publicación de un disco y
la realización de un concierto en
el que participaron más de 30 músicos y actores. El proyecto actual
pretende promover el derecho a la
educación de los niños y niñas de
Mali. En concreto, la construcción
de la escuela de arte y formación
en el país africano, destinada a
niños y niñas sin capacidad actual de escolarización. De nuevo,
músicos, actores, deportistas y el
mundo artístico se unen para un fin
solidario. El disco saldrá el 23-N y
el concierto el 2-D en La Farga de
L´Hospitalet. x1fin.com
Mamá Ladilla regresa a la actualidad
con su disco libro Jamon Beibe
El humor está de moda. Por si alguien no lo cree, el 31 de octubre se
puede pasar por el Palacio de Vistalegre para ver el festival Mundo
Idiota. Un compendio de las bandas
más bizarras del panorama. Mojinos Escozíos, El Hombre Linterna,
Los Petersellers, El Reno Renardo,
El Chivi... incluso Los Lendakaris
Muertos y La Excepción se dejarán
caer por Carabanchel. Presentado
entre otros por Gomaespuma, el
20% de las entradas está destinado
combatir la violencia y explotación
sexual comercial en cinco mercados
de Managua. También los asistentes
podrán disfrutar de la actuación de
Mamá Ladilla, que presenta por estas fechas Jamón Beibe (BOA), su
séptimo disco. Se trata de un disco
libro de 96 páginas con una hora
de audio. El trío madrileño liderado por Juan Abarca, que cuenta con
Javi Rojas (El Tío Calambres) desde
2007, sigue tomándose a guasa que
le conozcan por la maqueta (Directamente a la basura, 94) y que
incluso les digan que fue lo mejor
que han hecho. Tienen cosas muy
buenas, pero la verdad es que hay
mucha magia en ese concierto de la
sala Siroco. mamaladilla.com
www.clubdemusica.es. número 1. octubre 2010. CLUB DE MÚSICA. 11
Celtas Cortos miran a sus inicios en Introversiones
La veterana formación nos explica las
razones que les ha llevado a hacer en
Introversiones (Warner), un compendio de las canciones (no dejéis escapar Granite Years, Come on Eileen o
Fisherman’s Blues) que de una u otra
forma les influyeron en sus inicios.
Hechas desde dentro, son su homenaje particular y su forma de llevar al
público una época convulsa y activa.
The Waterboys, Oyster Band, Antonio
Vega, Oskorri, Mercedes Sosa o The
Pogues son algunos nombres. “Es un
disco de versiones mirándonos a nosotros mismos, de una generación sobre
todo de los años 80 que nos calaba y
nos afectaba muy adentro y un pequeño
homenaje a toda esa gente que en su día
hacía cosas muy originales, en Irlanda,
Escocia, Inglaterra, Bretaña... y que hemos adaptado al castellano para hacerlas más nuestras y enseñarlas al público
más joven que probablemente no conozca estos temas originales que eran
magníficos”, explican mientras hablan
de cómo fue el proceso de adaptacíón
al castellano: “Ha sido en las canciones
de concepción un poco más contemporánea. Hay un par que hemos mantenido en inglés porque son tradicionales.
Y al traducirlo, al ser como romances
en castellano antiguo, se rompía la ma-
gia de la sonoridad de la lengua. Ninguna de las dos es nuestra lengua materna
(inglés y euskera) pero haciendo las
cosas con amor y bondad fluyen, lo que
se quiere comunicar llega al corazón de
la gente”.
También es especial porque quieren
presentarlo por teatros en una gira más
íntima. “A mucha gente le sorprenderá
vernos en un teatro, sentaditos, vestidos
de negro probablemente, formalitos,
pero creemos que podemos ganarnos su
respeto pues pensamos que somos un
grupo muy interesante de ver así sobre
todo por la diversidad de instrumentos
y la sonoridades que mostramos. Es
un reto pero consideramos que es una
oportunidad para vernos de otra manera
y puede ser una experiencia inolvidable
para la gente que vaya a vernos”. También tienen un sitio para homenajear a
su paisano Miguel Delibes: “Queriendo
o sin querer, nos ha perfilado a todos su
influencia. Su pérdida ha sido una conmoción tanto para la ciudadanía como
para las letras en castellano porque con
él se acaba una estirpe de personas que
han conocido el modo de vida tradicional. Se ha extinguido una especie, un
espíritu”. Dicen que Introversiones es
un disco que les desnuda. Es verdad.
www.celtascortos.com
El Festival Vivas llega
a otras tres ciudades
El Festival Vivas terminó justo antes
del verano su primera temporada con
unos objetivos más que cumplidos.
La idea inicial, llevada a buen puerto,
implicaba llevar a Escape, uno de los
clubes de referencia lésbica de la capital, situado en la plaza de Chueca, las
voces más interesantes del panorama
independiente. Este segundo curso ha
empezado por todo lo alto para Futuro
Events y aparte de Madrid, Barcelona,
Sevilla y Valladolid están acogiendo
sendos conciertos. Rebeca Jiménez,
Belén Arjona, María Villalón y Virgina
Maestro estarán este mes. myspace.
com/vivasescape
Última Experiencia. Groove
y sonidos sixties en la sala El Sol
Tengo ganas de verles en directo, (el
1 de octubre en la sala El Sol). Este
power trío madrileño ha facturado un
EP (Madrid) de cuatro temas que transmite muy buenas vibraciones. Arranca
con mogollón de groove con su primer
single, Madrid para continuar con los
aires ye-yés de Ave Fénix (la balada y
su próximo sencillo) y Tú y yo (la rockera), y terminar con el hard rock negro de Ha sido un placer. “Hasta ahora
hemos tenido una buena aceptación. Un
feedback muy positivo, a la gente le
está gustando mucho que vayamos de
un extremo a otro, de una canción super
popy a canciones ultra hard rockeras”.
Cuando digo aires ye-yés no es coña,
huele a una generación de rockeros de
los 60’s y 70’s de este país, que quedó
relegada a recopilatorios rollo Cuéntame
y que sin embargo alberga verdaderos
tesoros escondidos. “Hemos mamado
mucho de Lone Star, Los Relámpagos
o Los Brincos, desde pequeñito te aficionas a cosas que están en casa y te
acaban saliendo, no nos hemos cortado
nunca”. Una época dorada cortada por
la Nueva Ola que supuso la Movida
madrileña. “Siempre decimos que no
hay etapa de la música que se deba despreciar, no hay que cerrarse a épocas, ni
tampoco decir lo típico de que como en
mi época ya no se hace nada, sea Elvis
en los 50’s o Pearl Jam en los 90’s, pero
la peña se cierra, nosotros no, nos consideramos muy melómanos y nos interesa la música de todas las épocas, no
nos cerramos a nada, ni a la nueva ola,
aunque prefiramos a los Who”.
Eso sobre todo en las melodías, luego
está una pose, una actitud heredera (basta con ver el nombre), de grandes tríos,
como The Jimi Hendrix Experience o
Cream, “o Small Faces, o The Who...
está claro que nuestras influencias están
ahí”. Empezaron hace casi diez años, y
poco a poco, “de manera mastodóntica”
fueron sembrando las semillas de lo que
es hoy la banda. Se pasaron del inglés
(se llamaban The Last Experience) al
castellano y hoy en día pueden presumir de haber conseguido el salto de nivel: “Todo se empezó a acelerar cuando
nos cambiamos de nombre. También
de tocar todas las semanas en el Honky
Tonk gratis a hacerlo en El Sol y que
la gente responda, supone mucho para
nosotros”. ultimaexperiencia.com
Xoel y La Caravana Americana
en el Heineken Music Selector
Fiel a su cita con el otoño llega una edición más del Heineken Music Selector
que recorrerá toda la geografía española
de aquí a final de año. En octubre brilla
con luz propia en nuestra ciudad Xoel
López, que tras dejar su etapa en Deluxe hizo las Américas y ahora regresa
con La Caravana Americana, un compendio de canciones propias y ajenas
que se acercan al bolero, la bossanova
o el rock: “No me fui con ninguna idea.
Quería dejarme sorprender y ¡vaya si
hubo sorpresas! No pensé que fuese a
terminar tocando por todo el continente,
no estaba dentro de mis planes pero fue
algo inevitable, supongo... La música
en mi caso es parte también de mi descanso y la viví esta vez más tranquilo.
Las relaciones y los conciertos fueron
surgiendo y en un momento dado se
me ocurrió montar lo de La Caravana
Americana. Me parecía una manera
hermosa de contar lo que había vivido
en estos dos o tres años. También una
manera de agradecer la amabilidad de
los músicos que me acogieron con los
brazos abiertos en sus respectivos paí-
ses e invitarles al nuestro a cantar”, dice
mientras nos explica que aunque nunca
se sabe, en principio hará sólo un par de
fechas exclusivas, el 29 de octubre en
el Price. “En cuanto termine la gira me
volveré a Buenos Aires a seguir con el
proyecto del documental sobre la experiencia que co-dirigiremos Arturo Lezcano y yo y a la vez seguir trabajando
en mis nuevas canciones que espero ir
editando a finales de 2011. No sé aún si
en disco, sueltas o qué...”
Xoel es uno de los mayores alicientes
de un festival que se está convirtiendo
en cita ineludible de la escena musiquera. En octubre también disfrutaremos
de la nueva revelación del dubstep y
drum’n’bass Joy Orbison (13, El Sol),
Fuera de Madrid estarán Peter Hook
interpretando Unknown Pleasures (Joy
Division), The Strange Boys o Lori Meyers. Por otra parte Anni B. Sweet, The
Pains Of Being Pure At Heart, Caribou,
Delorean o Micah P. Hinson son otros
de los nombres que veremos. Hablaremos de ellos cuando se acerquen las
fechas. musica.heineken.es/hms
Sala: El hombre que mató a Sam Wilson
Desde Londres llega Sala, un tipo que
ha recorrido medio mundo, UK, USA,
Indonesia, Líbano y por supuesto España, pues creció cerca de la Prospe y San
Juan Bautista. Suyo es el EP The Man
Who Killed Sam Wilson, una presentación en cuatro canciones que recuerdan
sonidos de Franz Ferdinand, Libertines
o Mando Diao. Sam Wilson era el nombre con el que un gran sello británico
le quiso convertir en un producto: “Se
metieron mucho en la dirección hasta el punto que me vi agobiado, cómo
hablar, cómo vestirme, todo muy prefabricado. Hasta me quisieron cambiar el
nombre”. Para su nueva andadura, libre
de presiones, se juntó con el productor
John Quarmby (Bowie, Pretenders...) y
el destino le trajo de nuevo a la ciudad
de su infancia: “En Londres ahora se
lleva el electro. Todo lo demás sobra...
y en cambio, en España estoy teniendo
muy buena aceptación, y eso que es un
público muy difícil. El boca a boca, los
facebook y myspace están funcionando
hasta ahora muy bien”, hasta el punto
de llenar Clamores, El Sol... y de tener
una entrada más que respetable en la
Joy Eslava el pasado 24 de septiembre,
algo que nadie puede decir con sólo un
EP publicado.
A nivel estilístico el álbum es muy británico, pop con mucho power y sobre
todo mucha luz. Muchos coros como en
Margot, la fuerza que rebosa Count Me
Out, la contundencia de Flip A Coin,
que brilla con luz propia... incluso hay
espacio para rebajar un poco el pistón
en Oh Vivianne... y explorar otros caminos. “A la hora de empezar un proyecto
hay que enfocarse y saber lo que quieres. Llevábamos mucho tiempo tocando
en Londres con un directo muy movido,
muy energético... y quisimos llevarlo
a su evolución lógica, a que el disco
sonara igual. Además, John Quarmby
podría haber impuesto su sonido pero
en estos años, lo que siempre me ha dicho es oye, que te quiero escuchar a tí.
Encontrar tu sonido, quién eres y cómo
quieres sonar”. Actualmente a caballo
entre Londres y Madrid, estamos asistiendo al nacimiento de una interesante
carrera. salamusic.com
Fanga y DJ Floro en el homenaje a Fela Kuti
El día 16 La Boca del Lobo acoge una
nueva edición del homenaje a Fela Kuti,
padre del afrobeat. A la ya tradicional
presencia de DJ Floro se une Fanga, un
interesante combo procedente de Montpellier. “Fela dejó un gran legado, su música y su espíritu de lucha. En ese contexto nos unimos a DJ Floro para enarbolar
esa bandera y compartir esa energía”.
Sira Ba (09) es su último trabajo y es
una fusión de jazz, ritmos africanos,
funk y rap, una fusión en la que Francia
nos lleva la delantera: “No sabemos si es
así. Es cierto que en Francia hay un gran
intercambio cultural proveniente de las
antiguas colonias, pero en Europa hay
una locura por la música negra bastante
uniforme, como descubrimos reciente-
mente en España en el festival Imagina
Funk. Por ejemplo el público está siendo
muy sensible con los cambios de nuestro
sonido y los ha aceptado”.
UN MÚSICO EN LUCHA
Fela Kuti fue un panafricanista convencido y también un defensor de los derechos humanos durante toda su vida. Ese
activismo político es y ha sido siempre
una motivación para todos sus seguidores: “Creemos que la música de Fela está
tan viva hoy como entonces, tanto musical como políticamente. Es un deseo
urbano de simplicidad, riqueza y fuerza.
Hoy en día vemos luchas similares por la
igualdad y contra la explotación empresarial”. myspace.com/afrofanga
12. CLUB DE MÚSICA. octubre 2010. número 1. www.clubdemusica.es
SKUNK ANANSIE
WONDERLUSTRE
Ear
skunkanansie.net
Hubo más revuelo quizás cuando a
primeros de año publicaron Smashes
& Trashes (ear), un recopilatorio que
acompañaba la gira de reunión del
cuarteto formado por Skin, Ace, Mark
y Cass. Ojo, que a pesar de lo dicho,
para este segundo tour que les traerá a
nuestro país en febrero, las expectativas
siguen siendo igual de altas. Y es que
Wonderlustre, les deja tan alto como
estaban el día que decidieron dejarlo
hace casi una década, sin que afortunadamente nos los encontremos allí.
La suya ha seguido la lógica evolución
del tiempo. Quizás lo más llamativo es
que abandonan la bandera brit-rock de
la que hicieron gala, y se adentran en
aguas más tranquilas. No más I Can
Dream ni All I Want y sí en cambio guiños que recuerdan a Hedonism. El single My Ugly Boy ya de por sí es un gran
ejemplo de lo que nos vamos a entontrar en su cuarto disco de estudio y es
de las que más pegada tiene. God Loves
You, My Love Will Fall, You Saved Me
o Talk Too Much nos muestran a una
Skin más dulce, muestra una banda que
habla del amor, de desencuentros, y que
se crece en los momentos más lentos.
Otras composiciones como la vibrante
It Doesn’t Matter, Feeling The Itch o
incluso Over The Love, dejan intensas
sensaciones, grandes melodías, estribillos pegadizos y bellos pasajes. Skunk
Anansie siempre fue una banda de contrastes, sin embargo parece que en esta
nueva época vamos a ver un trabajo
más unitario, más uniforme pero igual
de atractivo. El resultado es el mismo,
siguen haciendo grandes canciones, que
al fin y al cabo, es de lo que se trata.
PLAN B
THE DEFAMATION
OF STRICKLAND BANKS
Atlantic / Warner
time4planb.co.uk
La verdad es que no le había prestado mucha atención en su debut, Who
Needs Actions When You Got Words
(06) pero el hecho de que esté arrasando en las listas británicas y que esté en
boca de todos, hace que uno pare detenidamente. Y hay razones para ha-
cerlo aunque de manera precavida. El
revival soul que estamos viviendo, ese
que hace que tengamos las discográficas Stax y Motown en las influencias
de medio planeta, nos hace poner la
mosca detrás de la oreja, y más si viene
de un actor que firmó un primer disco
de rap como es este caso. Al igual que
Duffy fue una respuesta descafeinada a
Amy Winehouse, Ben Drew (nombre
que se esconde detrás de Plan B) se
erige como alternativa a la otra salvación del soul blanca, el bostoniano Eli
‘Paperboy’ Reed. Pues de eso está lleno
este disco, de pop bañado de northern
soul (por el que emigraron multitud de
fines de semana adolescentes británicos al norte del país en los setenta) con
grandes momentos. La potente voz negra de Love Goes Down o Welcome To
Hell, deja paso a experimentos como
Stay Too Long, She Said o The Recluse,
piezas más que interesantes donde sus
influencias rap entran como guante de
seda. También tiene otros momentos
en los que su voz atiplada gana enteros, como en Hard Times y Free, en su
proximidad al R&B de Prayin’ o en la
delicada I Know A Song. Pone punto final con What You Gonna Do a la que los
arreglos de viento, los coros y el rapeo
de la segunda voz le confieren un toque
coral in crescendo que cierra con buen
sabor de boca. Esta historia que narra el
ascenso y la caída de un soulman blanco del East End londinense (bien podría
ser su alter ego), aprueba con nota alta
ahora que las temperaturas empiezan a
bajar y empieza a interesar el binomio,
cenita y música romántica.
EDREDÓN
EDREDÓN
Origami Records
myspace.com/edredones
Los conocí en las pasadas Fiestas Demoscópicas de Mondonoro y me parecieron unos valientes por lo arriesgado
de la propuesta y por llevar con tan
buen criterio hasta sus últimas consecuencias la misma. Su música no es
apta para no iniciados, ellos han nacido para todos aquellos que gusten de
investigar, que se dejen seducir por
nuevos sonidos y diferentes inquietudes. Son deudores de los grandes
nombres del post-rock instrumental de
los noventa, Tortoise y Mogwai, y herederos también de Sonic Youth y el
noise ochentero, llevando su sonido al
extremo. Si añades elementos dispares
como The Velvet Underground, Daft
Punk, o Yo La Tengo ya tienes el resultado final. Edredón recoge el testigo
de todos y debuta con su primer larga
duración. Son nueve canciones instrumentales (y casi una hora de duración)
donde la distorsión, los sintes y los vocoder mandan las directrices sobre las
que trabaja el resto. Querido pedagogo
abre la descarga y nuestras entrañas
vibran al ritmo de los primeros beats.
Ambiente muy cargado, atmósferas
muy oscuras y una densidad que envuelve todo. Es de las pocas que tienen
voz (pero con vocoder, en todo el disco
la voz está tratada como un instrumento más, como un arreglo incluso), como
la siguiente, Bautismo, una lánguida
aproximación al francés. W3 vuelve
a introducirse en la oscuridad muy en
down tempo mientras que Sopena sube
la intensidad a lo Daft Punk. También
hay tiempo para rock alternativo como
en Dialéctica, La Bola de los Anillos o
incluso Tom, con vocación de BSO. El
Último viaje de Larry El Delfín levanta
la distorsión de la pedalera aunque es
un segundo, el indierock de Canguro
finaliza subiéndola a tope.
NAGASAQUI
SOR LORENZA
Audiomatic
myspace.com/nagasaqui
El dúo formado por Pedro Camacho y
Álvaro Tello ha encontrado la fórmula
y lleva todas consigo para consolidarse
como una banda interesante dentro de
la escena indie. Parece que no, pero han
cambiado muchísimo desde su primer
disco homónimo (Junk Records, 08)
que queda ahora como el boceto, la
práctica, los preparativos de Sor Lorenza. Claro que hay detalles que ya estaban allí como Jefe-Tiempo pero hay una
gran diferencia. De aquel se dijo que
era muy ecléctico, y sin llegar a serlo, sí
es cierto que tocaba muchos palos, que
había reflejadas muchas inquietudes. En
este en cambio se les nota con las cosas claras, con una idea preconcebida.
Se aprecia que el poso de Nagasaqui
se ha asentado y sale todo más rodado.
Cantan a lo cotidiano, con ritmos fáciles como El abrigo, el single, o como
Los profetas japoneses, con letras que
tocan tangencialmente a lo naïf, muy en
la línea de lo que hicieron La Costa Brava o Surfin’ Bichos. Grabado por ellos
mismos y mezclado de nuevo por José
María Rosillo (Amaral, The Sunday
Drivers, Bumbury, etc.), que también
grabó voces, el trabajo está repleto de
matices. Como el pop ligeramente electronico de Norma Jean, la dedicatoria a
la monja que les vio nacer como grupo
y que abre el disco, Sor Lorenza, incluso
el clarinete de Me quedo en el 63 que le
da un toque muy europeo. Todo está en
mi cabeza pone la nota colorida, con un
arreglo de teclado bastante acertado y
una guitarra que envuelve con precisión
el conjunto, mientras que Woman Africana cierra con suavidad este trabajo.
KONDENADOS
A LA RABIA
TU REALIDAD
Producciones Malditas
kondenadosalarabia.com
Difícil de encasillar esta joven banda. Musicalmente no claro, el suyo es
un disparo en la frente de punk rock
acelerado, vía Boikot, junto a unas
bases metaleras rollo Hamlet y Soziedad Alkoholika. Contribuye a ello la
producción de Haritz Harreguy (los
propios S.A. y Boikot han pasado
por sus manos) y la masterización de
Mika Jussila (Gamma Ray, Avantasia,
Nightwish... últimamente los estudios
Finnvox están entre los preferidos de
la escena metalera) Difícil porque el
público se divide bastante claro entre
las formaciones escuela Los Suaves,
Marea o Reincidentes y los que se
decantan por Hamlet, S.A. o Berri
Txarrak. Los burgaleses, en su primer
trabajo publicado, optan por la vía de
en medio y razones con peso para defenderlo no les falta, ya que Tu realidad es una buena carta de presentación. Duro despertar, Tu realidad o
Todo lo perdido (grabada con Vikingo
MD, el cantante de Narco) son potentes canciones, temática combativa
que evita caer en lo obvio. Hay unas
que tiran al metal como Quiero vivir
y otras más al punk como La cara del
rencor, y esos matices le dan color y
brillo al plástico. Lo único malo es
que llueve sobre mojado y le falta un
puntito extra. Hay demasiados grupos del estilo y muchas generaciones
han pasado por delante. Temas que
se te queden grabados o unos instrumentos-voz que tengan personalidad
propia y marquen la difertencia. Pero
bueno, como dije, es su primer disco,
y tienen recorrido.
A LITTLE BOY LOST
HERE SOMEWHERE
autoeditado / La Trinchera
alittleboylost.com
“Nadie ama a otro como a sí mismo /
y a nadie venera más. / Ni es posible
al pensamiento / conocer algo superior a él...”, William Blake, coetáneo
de la Ilustración y de las revoluciones
americana y francesa, creyó estar al albor de una nueva era, y usó su poesía
simbólica para acercarse a ella. Doscientos años después este trío afincado
en Barcelona, formado por dos catalanes y una italiana, toma prestado el
nombre de su poema El niño perdido
(que empieza con esos cuatro primeros versos), y presenta su primer disco,
Here Somewhere. El suyo, como ellos
mismos se definen sin andar muy desencaminados, es un rock reflexivo, en
formato trío, percusión, guitarras y voz
que a ratos se mueve con la intensidad
de Radiohead, Sigur Rós, PJ Harvey o
Björk. Post Rock de gélidas dimensiones, muy minimalista, de ritmos progresivos que cobran fuerza en piezas
como Philantropy of the New Era. La
voz de Annalisa se lleva gran parte del
protagonismo navegando suave entre
torrentes de guitarras, Real Window, o
acompañando la eléctrica Dark Prince Of My Solitude. El contraste entre
distorsión y limpieza de sonidos como
veremos en Hypothetical Karma será
también otra tónica a lo largo del debut
de esta curiosa formación que nació a
raíz de un anuncio en la famosa página
de compra-venta-se busca, Loquo. Las
atmósferas oscuras y densas también
tienen su hueco en los sintes de canciones como Sonnet To No One y para
acabar, tenemos Invisible, de piano y
voz, muy desnuda, entre neblinas, que
deja el disco morir en un pequeño, lento y largo susurro.
LEONARD COHEN
SONGS FROM THE ROAD
Columbia / Sony Music
leaonardcohen.com
Hay canciones a las que siempre vuelves. A las que pase lo que pase, siempre volverás la mirada; es lo que a mí
me ocurre y quiero creer que al resto
del planeta también. Seas más o menos melómano, la canción sea mejor
o peor, dé igual el estado de ánimo en
el que te halles. Todos tenemos una
complicidad, consciente o inconscientemente, que activa los resortes de tu
cerebro, de tus sensaciones. Y luego
están esas otras canciones, esas que
siempre vuelven a ti, de una manera
o de otra, sin necesidad de ir a buscarlas. En una versión de otro artista,
una grabación en directo.... canciones
que con el tiempo van mutando. Canciones que como en este caso llevan
más de cuarenta años (los que lleva
con Columbia), canciones que son
eternas. The Partisan o Suzanne, Hallellujah o Chelsea Hotel... no es que
vayamos a descubrir ahora la rueda, o
el fuego que digamos. Por eso Songs
From The Road nace sin ningún tipo
de presión y eso le hace especial.
Porque recoge momentos especiales
de la que seguramente sea la última
gran gira de Cohen. 2008 y 2009 le
pusieron de nuevo frente a las tablas
y este es su testimonio. Un testimonio
que suena deliciosamente perfecto,
deliciosamente actual. Con un Leonard al 100%, con unos arreglos de
guitarra, de teclado, de laúd (y arpas
y bandurrias, fantásticos los arreglos
de cuerda)... que te seducen de principio a fin. Están Lover, Lover, Lover,
Waiting for the miracle y Bird On The
Wire. Está la más reciente That Don’t
Make It Junk... No faltan Closing Times o Famous Blue Raincoat... doce
regalos del canadiense (contando con
Heart With No Companion y Avalanche) y un DVD (o blue-ray) con un
documental. Echo en falta Sister of
Mercy y First We Take Manhattan por
ejemplo, pero bueno se agradece que
hay distinto material al concierto que
grabó en Inglaterra durante la misma
gira, Live in London (09).
www.clubdemusica.es. número 1. octubre 2010. CLUB DE MÚSICA. 13
STAY
PASSPORT TO FREEDOM
Subterfuge
myspace.com/staysongs
Hay una ley no escrita que dice que el
tercer disco es el que define el recorrido
final banda. Si con tres discos nadie te
ha hecho caso retírate de esto. Si con
tres sigues siendo una banda de underground es probable que te quedes en esa
división el resto de tus días (Hay multitud de casos que me contradicen, Havalina o Love of Lesbian sin ir más lejos).
Por eso el de tercero de esta banda de
Barcelona nos permite albergar grandes
expectativas (no porque sus trabajos
anteriores pasaran desapercibidos, al
contrario; sino porque este Passport To
Freedom les quedó bastante redondo)
ya que nos ofrece un gran trabajo de
indie-rock muy influenciado por los setenta, con muchos guiños sureños y psicodelia por todos sus poros. Hay gran
variedad dentro del plástico. Si el corte
que abre, The World Is In Our Hands
tira a la nueva ola americana junto a
Toughts and Beliefs, su vertiente más
folk, otros como Lucky Star beben inconfundiblemente del pop más británico que recuerda a Oasis o incluso a The
Beatles, sitar incluido en Because You
(ya vimos con Sidonie que la influencia
hindú es algo más que pasajera en Barna). Colaboran Jero Romero (Sunday
Drivers) en Losing You, Daniel Wyle
(Cosmic Rough Riders) en Someday y
Jordi Ferret ‘Stigmaqueen’ (con una voz
a lo Rod Stewart) en The Great Leap
Forward, tres cortes que le dan brillo.
Una cuidada sección de viento, arreglos
de teclado acertadísmos, instrumentos
poco comunes como la viola de gamba
o el ya comentado sitar, auguran a este
trabajo un largo recorrido.
YOUNG GUNS
ALL OUR KINGS
ARE DEAD
Live Forever / [PIAS] Spain
myspace.com/youngguns
Les ha costado un poco pero ha merecido la pena. Formados en el 2003
tardaron seis años en sacar su primera referencia, el EP Mirrors, pero
desde entonces a esta banda de High
Wycombe, Buckinghamshire se les ha
puesto todo cuesta arriba. Nominamos
en la categoría de ‘Mejor banda británica novel’ por Kerrang! Inglaterra
y seleccionados por los lectores de
Rock Sound y Kerrang como ‘mejor
banda nueva’, el 2009 no se les pudo
poner más de cara. Sólo un año después llegan con este All Our Kings
Are Dead el cual tampoco podía haber
debutado mejor, entrando en los charts
ingleses en una nada desdeñable tercera posición en la categoría Rock.
La razón ante tanto reconocimiento
es muy sencilla. Young Guns se destapan como una banda con mucha
personalidad y con una muy buena
predisposición para hacer grandes temas de Rock Alternativo tales como
Crystal Clear, D.O.A., la melodramática Winter Kiss”, “Endless Grey o la
sentimental At The Gates. Recae en el
vocalista Gustav Wood buena parte de
la personalidad de la banda, dándole a
las canciones una alta carga emotiva,
respaldada por los acordes largos que
sueltan Fraser Taylor y John Taylor o
la base creada por Simon Mitchell (bajista) y Ben Jolliffe (batería).
Les podremos ver en la gira de Danko
Jones y así comprobar, primero si encajan y segundo si en directo los temas
ganan emotividad o si los degenerarán
en algo un poco más violento ya que
quizás en eso es lo que pierde un poco
este álbum, en darle un punto más de
contundencia a unas guitarras que, por
muchos momentos, quedan relegadas a
un segundo plano. Roberto Villandiego
DISTURBED
ASYLUM
Reprise Records / Warner
disturbed1.com
El cuarteto de Chicago vuelve a la carga dos años después de Indestructible
con la que es su quinta entrega. Esta
banda, una de las más importantes del
nuevo metal alternativo de esta última
década, sigue despachándose en los
sonidos duros y sin perder un ápice la
fuerza melódica de la voz de David
Draiman que gana enteros en este nuevo capítulo. Asylum arranca suave con
Remmants, una intro de guitarra que
nos lleva a Asylum, el corte que estuvo
sonando en verano. Básicamente entre
esa y la siguiente The Infection veremos que aunque mantiene sus señas
de identidad, y son dos cortes bastante
cañeros, no es tan agresivo como su anterior disco, pues baja la pegada. Está
claro que los años de los The Sickness
y Believe ya pasaron, y que si hay establecer un paralelismo, lo haremos con
Indestructible, ya que ambos dos están
más influenciados por un sonido más
hardrockero que en sus inicios, marcados a fuego por el nu-metal. Suena bien
ojo, con una producción muy currada,
al que si hay que ponerle un pero es que
parece excesivamente correcto, frío.
Another Way To Die, Crucified o Serpentine poco más adelante confirmarán
nuestra tesis, además la primera es un
interesante medio tiempo que denuncia
la destrucción del planeta. Otros cortes
como Warrior, My Child o Never Again
en cambio, aumentan la intensidad, que
los de Illionis no han renunciado a nada.
En ambos casos, este camino maduro
que han adoptado es objetivamente más
interesante que si se hubieran quedado
repitiendo la misma fórmula. Disturbed siguen siendo un valor seguro. Por
cierto, se reservan como regalo I Still
Haven’t Found What I’m Looking For,
una versión bastante chula de U2.
ZURI
CANDELA
Truemo
zuri.es
De Málaga a Kingston pasando por
Mataró, las líneas que traza Zuri son
meridianas y directas. No es nuevo en
esto, ya ha trabajado con Ojos de Brujo, militando en su formación un par
de años y grabó con el CPV Kamikaze, Ojos Rojos, en una serie de riddims
que hizo el productor a principios de la
década. De ahí le viene la pasión por la
música jamaicana, a la que vuelve tras
su participación en el grupo Zur, más
rap aflamencado. De ahí que este trabajo beba del dub, el dancehall o el ragga.
Candela une el cálido flamenco de la
Costa del Sol con la fuerza del reggae
de Jamaica y a esto, le añade tintes de
rumba catalana, guiños al R&B puertorriqueño o incluso bases electrónicas.
Lo suyo es fusión sin confundir, todo es
unitario. Producido por él mismo, con
colaboraciones de Ramón Giménez
(ODB) y Roberto Cantero (Chambao),
podemos encontrar Tesoro (que ya conocíamos) y Ojos Negros, los dos cortes que abren el disco, los más pop (en
Cristal será más notorio), los que ofrecen una mayor fusión. Después viajará
de cortes más roots como Chalao (con
Hermano L), El Político o Mercenario,
temas combativos y de denuncia en
su temática, a otros a caballo entre el
R&B, el flamenco o el dancehall como
Felicidad Artificial (con Mr Rango &
La Cheque), o Quédate aquí (con Shabu One & Little Pepe), o una rítmica
Espiritual que se antoja similar a las
percusiones brasileñas o caribeñas. Mix
Up (con Ben Jammin’), o el gran final
que ofrecen Fiesta de la Ganja, Sálvate
(con Conrad Crystal & Sugar Roy) o
Una vez más y que completan este trabajo ideal para quien quiera tener una
visión diferente del reggae.
COLOR HUMANO
MADIBÁ
Kasba Music
colorhumano.net
Hablar de Color Humano es hablar de
la Barcelona cosmopolita, de la Barcelona universal que despertó a Europa y
al Mundo cinco o diez años antes que
el resto del Estado. En aquella vibrante época, se mezclaba todo lo que se
pudiera mezclar, África, Latinoamérica, Asia... todo lo que los excluidos de
la Historia podrían aportar cuando se
vieron obligados a emigrar, todo entró en fusión. Mestizaje lo llamaron,
world music también y Color Humano fue uno de los grandes nombres de
entonces. De mediados de la década
de los noventa, vivieron con rebeldía
y vitalismo aquella época. Tres discos
dejaron para la posteridad, Moskowa
Libre (95), Hambre de vida (96) y
Burundanga (99) y el grupo se separó
poco después. Un concierto solidario
dio el pistoletazo de salida a finales
del 2008 a esta segunda etapa que
desemboca en este disco, que sigue
manteniendo los fundamentos que ya
conocíamos. La banda, formada por
miembros españoles y franceses utiliza indistintamente ambos idiomas para
vehicular su discurso, con detalles en
árabe e inglés. El discurso desde entonces tampoco varía. Hay mucho que
denunciar y Color Humano nos trae
una visión negra del mundo. Quiere
poner voz a los desfavorecidos, sobre
todo al África subsahariana. Un África
negra que huye de un mundo que no
tiene nada que ofrecerle. Por eso mayoritariamente, los sonidos son muy
africanos y canciones como Limite du
possible o Esperanza tienen ese aire de
más allá del Mediteráneo. Mama justicia, al igual que Droits des hommes
viajan a ritmo de reggae, incluso hay
sitio para una pequeña bulería mestiza
en Vengo del Sur o ritmos caribeños
en Una sonrisa por delante. Mención
aparte tiene el aspecto externo, con un
digipack y libreto cuidados con ilustraciones de David García ‘Lusmore’
que narran las experiencias de Suleyman y se pueden seguir en elviajedesuleyman.blogspot.com.
RONIN TSA
SEPPUKU
autoproducido / Lengua Armada
myspace.com/ronintsa
Por si hay alguien tuviera duda hay
una gran corriente de cultura japonesa en el hip-hop español. En el caso
de estos chavales que han conseguido
poner Cuenca en el mapa de rap nace
desde el nombre y la consiguiente estética de la portada. Un ronin fue un
samurai errante, sin amo que recorrió
los caminos del Japón feudal. Y es
interesante tener en cuenta esta definición para poder saber de qué va esa
joven formación. La suya es una lírica
combativa, muy cercana al hardcore
que gozó de tanto predicamento hace
diez años con CPV. Desde el parale-
lismo acaba ahí porque no hay tanta
crudeza como antaño, y sí en cambio
guardan más similitudes con Locus y
Nerviozzo, conocidos como Duo Kie.
Habíamos oido hablar de ellos y de
dos sus maquetas, sobre todo de El
tiempo no espera que dejó buen sabor
de boca. Este es su ansiado debut y
en él vemos que el suyo, más que rap
a tres voces formado por tres MCs,
Kike, Palo y Mr Incógnito, que le dan
una variedad de registros muy rica y
en la línea de Violadores del Verso; y
por Israel, DJ Gunfunk, es un sonido
con detalles de electrónica y sonidos
de bajos, con reminiscencias clásicas.
Cortes como Bushido, Año Nuevo
(con El Mito), Putas & Crack (con
El War), Kill The Hero (con El War
y Ferr), una cercana al R&B Boom
Bye [Bai] o una notable Vuelvo a salir (vas de M oldskull sesión) son una
buena muestra para esta buena puesta
de largo.
SIDECARS
CREMALLERAS
Octubre / Sony Music
sidecarsrock.com
El cuarteto madrileño demostró con
su primer trabajo tener calidad, ideas
y buen hacer, tanto en estudio como
en directo, por ello, se pusieron muy
alto el listón de cara a un más que prometedor segundo lanzamiento. Pues
bien, ese momento ha llegado, y es
ahora cuando la promesa se convierte
en realidad con Cremalleras, esas que
abren y cierran a su antojo dejando escapar canciones de esas que llegan, de
las que aprendes y cantas y que ante
todo, tienen mucho que decir. El disco se presta como uno de esos discos
personales, donde derrochan melodía
y regalan canciones con mayúsculas,
bajo una cuidada producción a cargo
de Leiva de Pereza, grupo con el que
comparten muchísimo en sonido, lo
que deja claro que su rock y pop es de
esos cuidados y personales. Nada menos que catorce temas, donde dan buena muestra de su capacidad a la hora
de ofrecer un poquito de todo, con la
bonita voz de Juancho, quien nos canta
al oído con unas melodías y estribillos
de esos que se quedan durante mucho
tiempo. Pero si de algo hay que alegrarse es por la variedad, muchas de
ellas en tono tranquilo y sencillo, pero
encontrando ramalazos rockeros de
intensidad y atracción fatal. El muestrario, mucho y bueno: el rock de Cremalleras con el que enganchan sobremanera, Pereza puro y duro. Deleitan
con el rock más sureño de Chavales de
Instituto, destacando el que es uno de
los temas más directos Merecido, rock
que va elevándose, para desempolvar
la armónica y ofrecer la vena folk de
Plan B”, o el rock sensible e inteligente de Pastillas de Colores otro tema
puramente Leiva, o la densidad a lo
M-Clan de Salir a Matar, dejan buena
muestra de la calidad y gusto musical
del que beben. Miguel Rivera
14. CLUB DE MÚSICA. octubre 2010. número 1. www.clubdemusica.es
OPINIÓN
Brandon Flowers llega en solitario
Sergio Díaz
Brandon Flowers, cantante de los
aclamados The Killers, da rienda
suelta a sus inquietudes más personales y nos presenta Flamingo
(Universal), aprovechando el parón indefinido que su banda madre se dio a principios de año. Lo
ha conseguido colar en el top 10
(nº7) de nuestro país, y también
fue número 1 directo en la lista de
albumes de iTunes. Está producido por Stuart Price (Madonna,
The Killers), Daniel Lanois (Bob
Dylan, U2) y Brendan O’Brien
(Neil Young, Bruce Springsteen).
Esto último es significativo porque siempre ha hecho público que
mientras creció escuchando bandas británicas de los ochenta como
The Smiths o New Order, de pop
y sintetizadores, fue encontrarse
conduciendo por Las Vegas y escuchar en la radio Born To Run de
Bruce Springsteen, lo que le hizo
ver cara a cara esa América “que
supe reconocer y que en cierta
Fundador de El Embrujo, su mirada
pasional y certera del mundo del teatro,
no le ha hecho nunca perder su otra gran
pasión, la montaña. De la naturaleza saca
la energía para ilustrarnos. Dirige Godot.
La Sonata
Kreutzer
A aquellos que hayan leído este libro
de Tolstoi, les rogaría que olvidasen el
carácter un tanto machista y misógino
del mismo, porque aquí hemos venido
a hablar de música y… de amor… de
amor a la música, por supuesto. Cuando a los 15 años algunos todavía andábamos pegando patadas a un balón con
el sueño de convertirnos en futbolistas,
un sueño que se desvaneció tan pronto
como vino, otros como el director de
esta nueva revista que tienes en tus manos ya había vendido su alma a los riffs
guitarreros, el sonido de los bajos y los
golpes de batería. Mientras otros nos
conformábamos con escuchar la música –en playback- de los progamas de la
tele, otros nos descubrían tesoros como
Vicio de Reincidentes y nos abrían los
ojos a un horizonte nuevo, de sonidos,
conciertos y garitos en los que disfrutar
cantando a voz en grito y sintiéndonos
los reyes del ‘air guitar’. Ése es Rubén
González, alguien quien con 19 años
ya dirigía su programa de radio –Rock
Amonal- en Radio Las Águilas de su
amado Aluche, entrando cada tarde por
las ventanas de su barrio con el contundente sonido del rock que se hacía en
aquellos años, golpeando los tímpanos
de sus convecinos
Rubén es Pózdnyshev, es el rostro de
ese hombre que mirándose al espejo
descubre que la única forma de luchar
contra la rutina cotidiana es amar algo
de forma descarnada, de forma puramente sexual, sintiendo cómo esa
sensación te embriaga e inunda cada
poro de tu piel. Y ese amor es la música y así, en su casa, en un estudio o
en un bar, Rubén se entrega cada día
y sobre todo cada noche a los nuevos
sonidos procedentes de cualquier lugar
del planeta. Así que si quieres entender, disfrutar, compartir, informarte…
sobre lo que acontece en el universo
musical (desde lo último de Kings of
Leon, pasando por Dinero, Tom Waits,
o incluso la Sonata Kreutzer) de forma cercana y gratuita, entra, tienes las
puertas abiertas de tu club, tu nuevo
Club de Música.
forma había olvidado. Tras pasar
mucho tiempo atrapado en la música inglesa, este disco me abrió
una puerta: me recordó el lugar en
el que vivía y al que pertenezco.
Entiendo más a mi padre gracias a
Bruce Springsteen” según declaró
a la revista Rolling Stone.
El sonido sigue estando en las líneas generales de su banda madre,
The Killers, que con tres discos
para Island Records (Universal),
Hot Fuss (04), Sam’s Town (06)
y Day & Age (08) es uno de los
nombres imprescindibles del pop
rock actual, teniendo a ese rock tradicional americano sin perder los
tintes épicos que le caracterizan. El
álbum salió con una edición especial que incluía 4 canciones extras
y el primer single se tituló Crossfire contando con la participación
de la actriz Charlize Theron en el
videoclip. Visita nuestro país este
mes (será el día 9 en La Riviera).
brandonflowersmusic.com
Nadadora, se cierra un círculo
Mucho ha cambiado en esta banda
gallega, mucho ha evolucionado
para encontrar sus raíces. “El grupo
necesitaba redefinirse y buscar de
dónde venía. Y aportar esa dosis de
experiencia y de madurez musical.
Lo que nació como una proyección
muy indie y amateur, a medida que
nos hemos ido sintiendo más cómodos con lo que hacíamos, decidimos
que había que poner más la carne en
el asador”, nos comentan de Luz, Oscuridad, Luz (Ernie Producciones),
un trabajo creado “de manera muy
distinta a los anteriores, antes era un
proceso de muchos ratos libres. Este
lo hemos organizamos con mucho
tiempo, aprendiendo de errores pasados y cuidando todo mucho, desde la
producción hasta la promoción”.
Llega Cómplices, el
musical dedicado al dúo
John Hiatt recala en
nuestro país de gira
Desde el mes pasado, los amantes de
este género a caballo entre la obra de
teatro y el concierto de música podrán
disfrutar de la última idea que aterriza
en nuestro Braodway madrileño (Häagen Dazs Calderón). Cómplices, el Musical intenta como dicen ellos mismos
dar una vuelta original y no esperada
a la búsqueda del alma gemela. Es la
conocida historia de unos protagonistas
que luchan contra todos los obstáculos
para seguir con su relación, que comienza en la vida celestial y que busca
continuidad en la terrenal. Andreu Castro, guionista y director, la describe la
obra como “una montaña rusa de emociones”. compliceselmusical.com
Ya os habló con la pasión que le caracteriza unas páginas atrás nuestro
compañero Santi Alcanda sobre este
musicazo que llega a nuestro país
de gira (el día 27 en la Joy Eslava).
Más de veinte discos en su haber, le
hacen ser uno de los más grandes que
han dado los Estados Unidos, y que
inexplicablemente aquí no termina de
estar reconocido como se merece. La
impaciencia ante su llegada se hace
mayor si tenemos en cuenta que tuvo
que cancelar su tour por Europa debido a problemas de salud hace un par
de años, y que ahora viene con material nuevo, The Open Road (New
West Records). johnhiatt.com
Mucha distorsión, mucha intensidad,
un gran contraste de voces hipnotizantes y seductoras, que huelen a sus
referentes, La Velvet con Nico, a Cohen y sus coros, a Mojave 3... para un
grupo con el sambenito colgado de
grupo shoegaze: “lo de las etiquetas
es muy complicado, los periodistas
tienen que ponerlas, y a los modernos les mola usarlas. Luego está la
gente que dice el primer grupo al que
le recuerdas. Y claro, siempre es dentro su código. Si nunca ha escuchado
a Slowdive nunca va a establecer un
paralelismo. Antes éramos más tranquis y éramos La Buena Vida, ahora
no tanto y somos Los Planetas, lo vemos venir. Creemos que Nadadora es
Nadadora, después de cuatro discos
hemos conseguido un sonido y un
estilo propio. Somos reconocibles”,
aunque es cierto que sí les gusta definirse como grupo pop, para nada
está preocupados a ese respecto. Sin
necesidad de tener que enseñar nada
a nadie, este disco ha nacido con la
intención de demostrarse que podían
hacer lo que realmente querían.
LUZ, OSCURIDAD, LUZ
Cierto es que el disco empieza con
mucha energía, más ruidista, y que
luego se convierten en más emocionales, más melancólicas. A pesar de
ello, “el título no viene por el orden
de las canciones sino que hace referencia a nuestra trayectoria. Creemos
que todo es circular, en nuestro caso
es una vuelta al origen tras el bagaje
de estos años”. nadadora.com
OPINIÓN
David Hinarejos
Fundador de El Embrujo, sin dudas el
mejor columnista que pasó por sus paginas. Comentarista sobre la actualidad
del Séptimo Arte, la suya siempre ha sido
una mirada ácida y crítica. Dirige Godot.
Vivir (de)
la música
La cinefilia que corre por mis venas
rápidamente recreó en mi minúscula
pantalla óptica de los recuerdos una
escena de una película que ilustraba a
la perfección lo que querría expresar
en este espacio que la amistad me ha
reservado. Las imágenes eran del film
Philadelphia, en la que un Tom Hanks
en estado de gracia, y de enfermedad
avanzada, escucha la ópera La mama
morta interpretada por María Callas.
En ella asistimos a un cóctel de fuerza,
pasión, locura… todo lo que debería
hacernos sentir una canción. Yo ya estaba convencido de ello a mis tiernos
18 años cuando conocí al director de
esta nueva aventura musical que es
Club de Música. Sin embargo, ese
encuentro amplió con creces lo que
yo por aquellos años consideraba música, sólo lo llamado comercial (¡que
daño a hecho a este país la cultura impuesta de Los 40!). Nuestros inicios
estuvieron marcados por el alcohol,
como no podía ser de otra forma; por
aquella chupa de cuero ochentera de la
que colgaban algunas chapas a las que
pronto acompañaría la imprescindible
insignia Mercedes conseguida lejos
de su barrio obrero; y por ‘sus canciones’. Éstas las entonaba continuamente, siendo su playlist de una variedad
pasmosa. Todo comenzaba siempre
con una palabra dicha entre grandes,
pitos, pares y juegos. Casi temíamos
hablar. Una palabra, cualquier palabra, era parte de una letra que había
escuchado gracias a sus innumerables
cassettes marca ‘pirateo’ o a su inolvidable primer curro musical en aquella
radio Las Águilas (a la que un día me
invitó y logramos hacer el peor y más
cutre debate radiofónico). En fin, que
por cojón… incorporé su repertorio al
mío dándome cuenta de todo el abanico sonoro que me había perdido hasta
el momento y comprobando hasta qué
punto ese vivir la música alcanzaba en
él las cotas más altas y, también hasta
qué punto era capaz de contagiárselo a
los demás. Muchos momentos, viajes,
proyectos y canciones a dúo después,
su sueño de poder vivir (de) la música
eternamente se va realizando, eso sí,
no sin esfuerzo, tesón y, sobre todo, el
buen rollo que le caracteriza.
El gran escenario de la prensa musical
te espera querido amigo, haz que retumbe.
Warrior Poet y The
Rebels, rock en Caracol
El 29 de octubre en la sala Caracol
veremos a dos bandas noveles que
facturan un rock muy actual de sonido
internacional, y que prometen un buen
show. Warrior Poet presentará The
Promise, de corte europeo y que ha
dejado unas buenas primeras y The
Rebels Worldmakers, un trabajo con
un sonido mucho más americano. Se
prevé una gran velada.
www.clubdemusica.es. número 1. octubre 2010. CLUB DE MÚSICA. 15
Rulo & La Contrabanda
Sony presenta su
nuevo servicio de
música ilimitada,
Qriocity
FOTO: Miguel Rivera
Convivimos 24 horas con el ex de La Fuga
Siempre son fugaces, pasan como algo
visto y no visto pero a pesar de todo, el
poder compartir un pequeño espacio de
tiempo con un músico fuera de su hábitat
natural que supone el tándem estudio y
directo es lo más realista, atractivo y reconfortante dentro del periodismo musical. Por ello quisimos inmiscuirnos en un
día en la vida de Rulo, un caballero, serio
y sincero, que tras dejar La Fuga da con
su Contrabanda el pistoletazo de salida a
un nuevo proyecto, el que le ofrece “nueva vida y ganas en este complicado mundo de la música”, del que ha conocido las
mieles del éxito y los sinsabores del “dejar atrás la banda madre y el sueño de mi
vida”, fugándose de esa prisión que tan
buenos momentos le había dado.
Viajamos hasta su localidad Reinosa
(al rincón más profundo, ese que quiso
abrirnos y hacer por unas horas nuestro)
donde con la tranquilidad que le hace
único esperaba en el andén. Sin necesidad de presentaciones después de tantas
veces atrás, nos metimos de lleno en la
vida de un pueblo de entorno natural, en
plenas fiestas de San Mateo, y de gente
conocida, cuyo paseo se transformó en
un saludo cotidiano a cada momento,
como quien va con una estrella del rock
de cuyo calificativo ha “huido siempre,
soy alguien más conocido de lo normal,
pero como cualquier hijo de vecino”.
UN HIJO DEL PUEBLO
Se para a dar dos besos a su abuela mientras pasea, una vecina pregunta por su
disco Señales de Humo (Warner) y de
la locura que despierta entre su hija y
el resto de vecinos por hacer cola en la
puerta de una tienda con la única ilusión
de tener el álbum de un ‘hijo del pueblo’.
Fuera de cualquier lujo nos encontramos
con todo eso, en unas calles vibrantes de
actividad, donde corre un saludo en la
floristería, donde un beso se dibuja la al-
Siempre cercano a seguidores y amigos
Rulo tan pronto toma un café y aprovecha para leer algunos comentarios
en su web, la de La Contrabanda en
la que vive el día a día como un niño
con zapatos nuevos, como de pronto
tiene un saludo y trato con la Concejala de Cultura; pura vida. En todos
los lados se palpa el ambiente que deja
adivinar algo bonito que es el “volver
a vibrar con las letras de una persona
querida, de un músico lunático de sus
canciones y feliz por degustar una buena cerveza en compañía de amigos”.
tura del puente que nos eleva sobre el río
Ebro, ese que nos dice hola como tanta
gente por la calle, casetas en medio del
paso que invitaban a tomar un delicioso
pintxo, acompañados de su inseparable
Fito (también dejó La Fuga y entró en La
Contrabanda) y de un hiperactivo a la par
que cercano Richard...
Poquito a poco la tarde se acerca, mientras anécdotas y antiguos recuerdos son
comentados, les puede el ansia “de poder hacer Contrabando con las Señales
de Humo que en estos momentos se ven
acercándose en el horizonte”. Luego nos
quedamos solos para ir al nuevo local de
ensayo, “un lugar confortable y amplio,
al menos mucho más de lo habitual en
estos casos”. Su luz, la disposición y lo
cuidado de un espacio en el que los regalos dejan adivinar el buen trato y gusto
de la gente que rodea a Rulo, contrabandista de grandes amigos.
Ese músico que te enseña el diseño de un
cuidado disco libro, de unas fotos neoyorkinas, “disfruté mucho haciéndolas”
y de unos textos y anotaciones “hechas
con el corazón en la mano, junto a esa
pared, llamada Rincón de los Deseos que
nos da calor”, señala mientras con intensidad abrumadora y sincera, te descubre
el amor y el buen trato a la hora de elaborar y dar a luz su pequeño gran trabajo.
BRILLO DE ÉPOCAS PASADAS
Ese regalo que supondrá acercarse a sus
vivencias, en las que las Heridas del Rock
And Roll “curan de manera gratificante,
recordando los sueños del comienzo”,
esos que engloban el nombre de su pequeña Ruth y que le hacen dibujar Como
a Veces lo Hice Yo, o una Cenicienta
cuyo zapato extraviado encontró Rulo
para dejar de sentirse Como Venecia sin
Agua, y donde las palabras Rock & Roll
hacen de Rulo & Ruth una unión, estrella
y luna, en un firmamento que vuelve a
tener el brillo de épocas pasadas.
Para terminar noche bonita y deliciosa
que invita al paseo, ese que lleva a un
final de nombre Villa Rosa, en donde un
abrazo sirve de despedida, pero sonando
a un hasta luego, que volverá a reunirnos
pronto, recuperando el espíritu libre y
vivo del otro Rulo, el del escenario, igual
de sincero pero eterno. Miguel Rivera
** Gracias a Warner que lo ha hecho posible
Sailor Jerry: Ron con sabor a tatuaje y rock
Llega a nuestro país el lanzamiento del ron
Sailor Jerry, un licor que recoge la esencia del
famoso tatuador de Honolulu del mismo nombre, Norman “Sailor Jerry” Collins. Alistado
de joven en la Marina, su contacto con Japón y
las islas orientales supuso para él una obsesión
con la cultura del tatuaje, exponiéndose a toda
una imaginería y técnica que terminó siendo
una religión para todos los marineros americanos que tenían un par de días de descanso en
Hawaii. Heredero de las antiguas tradiciones
y actualizador de las mismas, fue uno de los
precursores de la Old School Tattoo. Sus seguidores extendieron su legado, siguiendo las
recetas de los rones marineros. Ron, tatuajes y
rock n roll, la más perfecta combinación.
Presentado en la pasada feria IFA
2010 de Berlín (electrónica de
consumo) este septiembre pasado,
Qriocity es el nombre que ha dado
Sony a su nuevo servicio streaming de música y vídeos al que,
inicialmente, podrá accederse a
través de las consolas PlayStation
y otros dispositivos (bajo su marca) conectados a internet y que
estará disponible para finales de
este año. El servicio en principio
garantizará a los usuarios acceso
a millones de canciones, de forma
que puedan descubrir música nueva y personalizar los canales a través de los diferentes dispositivos.
En la misma feria anunciaron que
para estas fechas estará disponible
una mejora para PlayStation que
permitiría ver películas, juegos y
deportes en 3D. qriocity.com/es
Luis Gago. El blues
de un artista atípico
Este gallego rompe su silencio discográfico casi cinco años después de Al
sur de tu ombligo (Santa Bárbara, 05)
y lo hace con dos discos simultáneos:
El Exilio del Bufón y Filosofía barata.
El de Coruña licencia ambos con creative commons, permitiendo la descarga
libre, y confiesa que ha tardado tanto
en publicar nuevo material porque le
ha costado dase de baja de la SGAE.
En ambos traza líneas que recorren el
lado más solitario del ser humano y
con ritmos lánguidos y decandentes de
blues rock, sin excesivos ropajes ni sobrecargados arreglos, va desgranando
las más bajas pasiones que acechan al
hombre. luisgago.com
Michael Jackson contará
con su universo virtual
Planet Michael supone el nacimiento
de un mundo virtual multijugador masivo online basado en la vida y la obra
del Rey del Pop, que será lanzado
durante el 2011, ofreciendo a los fans
del mundo entero un innovador videojuego que mezcla juego interactivo y
experiencia social, haciendo hincapié
en la figura más artística y altruista de
Michael Jackson. Con un sistema económico real y la oportunidad de tomar
parte en él, los fans de la estrella finada podrán contribuir a causas caritativas. Planet Michael será el primer
planeta tematizado, de una serie que
en breve anunciarán. Misterios del siglo XXI. planetmichael.com
Olimpic regala un EP
con el tema de Amnistía
El 2010 está siendo un buen año para
Olimpic pues si bien lo arrancaron con
el lanzamiento de su álbum doble Dirty
Towels y una gira por el Estado en la
que dejaron muy buenas sensaciones,
lo cierran ahora presentando su segundo single, Today, que irá acompañado,
y esta es una excelente noticia de Stockholm, tema incluido en el recopilatorio de Amnistía Internacional Peace. El
EP, que regalan online los de Getxo en
la revista digital www.cyanmag.com
(buscar olimpic today), añade tres remezclas de Buffetlibre Dj´s, QCLB y
de los navarros ElectriK Disco Noize.
Pop y electrónica deliciosamente unidos. myspace.com/olimpicsound
Labordeta. Un abuelo
que cantó a la libertad
Nos dejó El Abuelo, como le conocieron en su etapa en el Congreso de los
Diputados. José Antonio Labordeta se
ganó nuestra simpatía con su estilo sencillo, llano y campechano, alejado de
la idea preconcebida que tenemos de
los políticos. También ayudó su participación en Un país en la mochila, el
mejor alegato para defender los usos
y costumbres de los pueblos antiguos
de España. Antes tuvo una notable
trayectoria como cantante. Canto a la
libertad se editó en doble CD y álbum
digital recientemente reuniendo sus
mejores composiciones: Banderas rotas, Que queda de ti, qué queda de mí,
Paisajes urbanos, días escolares, Zarajota Blues... qué buen homenaje.
16. CLUB DE MÚSICA. octubre 2010. número 1. www.clubdemusica.es
Ojos de Brujo cumple
10 años entre amigos
FOTO: Oriana Elisabe
Diez años desde que saliera Vengué
(Edel, 99), diez años para recorrer el
mundo. Desde el Cono Sur al Japón.
Ojos de Brujo ha sido la banda que ha
llegado más lejos desde la independencia más absoluta. Cierto es que empezaron unos años antes, funcionando como
un grupo de amigos, como una jam.
Con Barí (Fábrica de Colores, 02) se estabilizó la formación y posteriormente
con Techarí (Diquela, 06) llegarían los
premios y el éxito masivo. Aocaná (Diquela / Warner, 09) su última referencia,
no nos hace olvidar que siempre entre
medias hubo remezclas, vídeos de giras
y discos en directo. Un auténtico laboratorio de sonido como ellos han querido
explicar desde el principio.
Corriente vital (Diquela / Warner, 10)
celebra esta primera década con un disco de canciones antiguas mezcladas por
nuevos productores como Nitin Sahwney, Echo o Juno Reactor y cantadas
por amigos: “Siempre nos hemos autoproducido, así que quisimos que otros lo
cocinaran con nuestros ingredientes. Es
una buena manera de ver cómo te ve el
otro a ti”. Hay muchas sorpresas como
una increíble Corre Lola Corre de la que
Amaral hace una pieza bellísima: “Hemos flipado”, dice Max, cantante, “la
respetamos muchísimo pero yo no sabía
cómo iba a funcionar y oye, me quito el
sombrero. Me gusta mucho como canta,
es muy distinto. Najwa Nimri, también,
la conocía más como actriz, pero ella y
Raúl Santos, su productor, le han dado
otro toque, yo creo que nunca Ojos de
Brujo tiraríamos por ahí ni podríamos
hacerlo tan bien”. Manolo García, Asian
Dub Foundation, Estopa, Drexler o el
Orishas Roldán también ponen su granito, incluso primos hermanos como
Bebe y Miguel Elbicho. “Siempre tuvimos colaboraciones, es una celebración
El ex Placebo Steve Hewitt
vuelve con Love Amongst Ruin
que ahora cobraba más sentido. Un disco es el espacio perfecto para hacer el
loco e investigar. Parecía que iba a ser
más fácil, pero ha sido un trabajo brutal.
Colgados en el skype con Italia, Londres, Puerto Rico, New York, recibiendo
cosas, volverlo a mandar..., pero ha cuajado sorprendentemente y todos tienen
una línea común”.
SE CIERRA UN CICLO
“Miras para atrás y hay tanto que recordar, que al final solo lo haces con las
cosas grandes... ha habido de todo, mucha nostalgia de gente que se ha ido y
ha dejado huella en ODB: Juanlu, Dani,
Muñeco, Beto, Sergio, Paquito, Antoni... muchos, si nombráramos a todos
habría más peña que público, ODB ha
sido realmente un concepto que ha tenido vida propia y los demás hemos ido
entrando y saliendo”, asegura Max al
otro lado del teléfono: “Quizás el ciclo
se cerró con Techarí, ahora hay hijos en
el grupo, lo vives de una manera distinta. Aún hay ganas de tocar y tiempo para
crear, pero es distinto a hace diez años
cuando estábamos todo el día en la calle,
sí se nota la diferencia. Es como el amor,
al principio el enamoramiento es espectáculo y luego se afianza una madurez
que se ahonda en el respeto. No son fuegos pero sí prados llenos de flores”.
Imaginan que para la primavera podrán
preparar la presentación del disco, pues
rodavía están con Aocaná. Mientras
tanto disfrutaremos de estas en el fondo
nuevas canciones. Creo honestamente
que es de ley reconocer el trabajo que
han realizado y que la suerte que han tenido al llegar a los confines del mundo,
es en todo merecida. ojosdebrujo.com
Tres años hace ya que el batería Steve
Hewitt puso punto y final a su militancia en Placebo. Mientras Brian
Molko y Stefan Olsdal nos entregaron un nuevo álbum Battle For The
Sun ([PIAS] Spain, 09) hace ya más
de un año, hemos tenido que esperar
hasta ahora para tener en las manos
la nueva aventura del batería, Love
Amongst Ruin (EMI). El disco ofrece
una postura rock bastante más enérgica que la que hizo hasta Meds (Virgin
/ EMI, 06), y ya se le está comparando dentro del trío The Cure, Depeche
Mode y Kasabian. Sí es cierto que se
asemeja más a este último en su etapa
de Empire (06) y que en su conjunto es muy variado y ofrece numerosos matices. “Iba a ser un disco pop
rock, pero estaba abierto a cualquier
influencia que apareciera. Todas las
voces son de registro muy diferente,
con muchas texturas, sabores y estilos”, afirma el propio Steve Hewitt al
respecto. “Así me encuentro en este
momento. Creo que es un álbum valiente, sorprendente, comercialmente
viable y una gran plataforma hacia el
futuro. Un gran disco de pop rock”. El
estudio de grabación fue el lugar donde se gestó la formación de la nueva
banda de Hewitt, quien se alió con Jon
Thorn (ex bajista de Lamb) en ensayos
interminables. Posteriormente reclutó
a su hermano Nick como guitarrista y
a Donald Ross Skinner, que había trabajado con Julian Cope, como co-productor y también guitarrista. Los dos
meses encerrados en el estudio “fueron muy estimulantes, disfruté como
nunca”, asegura. “Quería asegurarme
que hacíamos algo de lo que podría
responder después, quería que fuese
verdadero”.
Y termina confesando los motivos y
las sensaciones por las que ha pasado
para presentar este trabajo: “Entre música y letras he sido capaz de expresar
cómo me sentía, cómo me ha afectado
y dónde yo iba a ser en el futuro. Este
es un disco de rock oscuro y se trata de un lugar de rock oscuro. Estoy
muy orgulloso de lo que hemos creado
aquí”. loveamongstruin.com
Pitchfork premia los
singles de 7’’ de Elefant
Cinemad 10 empieza a
calentar motores
Elefant aparece entre los cinco mejores
‘Clubs del Single’ de la década para el
blog americano Pitchfork, una de principales fuentes de información para los
seguidores de la música independiente.
El desaparecido ‘Club del Single’ de
Elefant Records, publicó en total desde
1996 hasta 2001, 69 singles de vinilo
de algunos de los artistas más importantes de la escena indie internacional.
Canciones exclusivas en los añorados
vinilos de siete pulgadas que disfrutaron todos los socios del Club del Single. Esa mención coincide con el reciente nacimiento de ‘New Adventures
in Pop’, una nueva colección de singles
que recupera ese espíritu. elefant.com
La cita es en noviembre, del 12 al 27,
pero ya os podemos ir adelantando algo
del XVII Festival de Cine Independiente
y de Culto. Siguiendo la tónica de años
anteriores, contará con una maratón de
los hermanos Coen vs Stephen Frears,
junto a un especial de cine independiente de los 80’s. También habrá un espacio
para estrenos europeos, para el panorama fantástico de las Américas y para la
animación experimental y la vanguardia
de Polonia. Los finalistas del concurso
internacional de cortos tendrán 11.000 €
en premios en metálico, habrá talleres,
workshops... y Álex de la Iglesia tendrá
una participación especial. Ya hay bases
para concursar en cinemad.org/10

Documentos relacionados