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AZarte
Form aci ón para actores 2 01 6 – 2017
Abrimos el plazo de inscripción de nuestros cursos anuales e intensivos 2016-2017. AZarte lleva 6
años dedicados a la formación integral del actor. Por nuestros cursos pasan cada año cientos
de actores nacionales e internacionales que nos
han consolidado como uno de los centros privados de formación más reconocidos de España.
Colaboran con nosotros algunos de los directores
en activo más prestigiosos; como José Carlos Plaza, Ernesto Caballero, David Serrano, Julián Fuentes
Reta, Sergio Perez Mencheta, John Strasberg, Benito Zambrano, Roberto Cerdá, Agustí Villaronga,
Imanol Uribe, Miguel Albadalejo, Fernando Colomo, Pablo Messiez, o Cesc Gay entre muchos otros.
Disponemos de los últimos equipos técnicos de
grabación, sonido e iluminación para conseguir la
mayor calidad en las imágenes. En todos nuestros
cursos audiovisuales los actores reciben un DVD
con las imágenes grabadas en HD (Alta definición)
para que puedan utilizarlas en sus videobooks.
AZarte está situado en Chueca, en pleno centro
de Madrid, y cuenta con 260 m2 de instalaciones
perfectamente acondicionadas entre las que se
encuentran una sala de teatro de 65 m2 con capacidad para 60 espectadores, equipada con
mesa de luces y sonido, focos, proyector de techo y pantalla y dos salas de 40 y 30 m2 para
ensayos y grabaciones.
CURSOS INTENSIVOS Septiembre - Octubre ‘16
Curso intensivo de interpretación y casting
con Tonucha Vidal y Javier Luna.
17 y 18 de septiembre de 10 a 19hs.
Curso intensivo
con José Carlos Plaza.
Del 20 al 23 de septiembre de 10 a 14hs.
Curso intensivo de preparación al casting
con Rosa Estévez
15 y 16 de octubre de 10 a 19hs.
Curso intensivo de Técnica Meisner
con Javier Galitó Cava.
Del 17 al 21 de octubre de 10 a 14hs.
INTENSIVOS
CURSO INTENSIVO DE ENTRENAMIENTO ACTORAL Y CASTING
CON TONUCHA VIDAL Y JAVI LUNA.
17 y 18 de septiembre
Tonucha Vidal: Directora de casting de series como Pulsaciones, Vis a Vis,
Ancla2, Aída, B&B, ÁguilaRoja, El Barco, Luna: el misterio de Calenda, Los
hombres de Paco, etc.
Y de películas como Assassin´s Creed de Justin Kurzel, Exodus, The Counselor de Ridley Scott, No sé decir adiós, Todos están muertos, Kamikaze,
Quien mató a Bambi, El cuerpo, Los ojos de Julia, No habrá Paz para los
malvados, etc.
Actualmente en preparación de varios proyectos.
Javi Luna: Director y Realizador de Series: Buscando el Norte, Fenomenos,
Los Quien, 7 Vidas, Aída, Estados Alterados, Maitena, El club del Chiste...
Coach de actores y profesor de interpretación.
Este curso intensivo está dirigido a aquellos actores que quieran
aprender a adaptar sus cualidades interpretativas al método audiovisual tanto televisivo como cinematográfico y manejar las herramientas para afrontar profesionalmente un casting. Plantea una
inmersión en los aspectos específicos de la interpretación ante la
cámara en cine y televisión; permitiendo estar entrenado y en activo aumentando las capacidades y perfeccionando la técnica ante
la cámara.
Todas las escenas grabadas durante el curso se entregarán a los actores grabadas en Alta Definición por un equipo técnico profesional
para que puedan ser usadas en sus videobooks.
Precio 160€.
Los interesados pueden enviar un email a [email protected]
INTENSIVOS
CURSO INTENSIVO DE ENTRENAMIENTO PROFESIONAL
CON JOSÉ CARLOS PLAZA.
Del 20 al 23 de septiembre
Después de recibir cientos de solicitudes para participar en el curso
de José Carlos Plaza, el único que realiza actualmente el director en
España, hemos organizado un curso de 4 días con el que esperamos
recibir a actores de toda España. El objetivo del mismo acercar a los
actores a su metodología de trabajo y entrenamiento actoral.
José Carlos Plaza es uno de los directores teatrales españoles más
reconocidos dentro y fuera de nuestro país. Lleva más de cuatro décadas dirigiendo teatro y más de cien montajes y sigue trabajando
con la misma ilusión que el primer día.
Actualmente triunfa con sus obras El Padre con Héctor Alterio y Medea con Ana Belén; y para 2017 prepara ya varios proyectos. Entre
su amplia trayectoria como formador podemos destacar que fue
fundador y profesor de interpretación y dirección del Laboratorio
William Layton, y lo a codirigido junto a Layton y Miguel Narros. El
estreno de sus obras es siempre un acontecimiento para la escena
española.
Precio 170€.
Los interesados pueden mandar su CV y foto a [email protected]
INTENSIVOS
CURSO INTENSIVO DE PREPARACIÓN AL CASTING
CON ROSA ESTÉVEZ.
15 y 16 de Octubre
La directora Rosa Estévez es responsable del casting de Apaches
y prepara la nueva serie Plano a Plano entre varios proyectos más.
Además es responsable de éxitos como Los Misterios de Laura (de la que
se está rodando ya la nueva temporada) y en los últimos diez años ha
sido directora de reparto de series como Acusados, Génesis, Motivos
personales, Paco y Veva o Manos a la obra; y de películas como Mortadelo y Filemón, Cándida, El patio de mi cárcel o El lápiz del carpintero.
También destaca su trabajo en coproducciones franco-españolas
con directores de la talla de Olivier Assayas (Le prix du Chacal), Gerard Jugnot (Rose et noir) o Tran Ang Hung (I come with the rain).
Su trabajo como docente abarca talleres en centros públicos
o instituciones y escuelas privadas como es el caso de AZarte.
Será un taller de interpretación y preparación al casting. En función de
los cv de los actores, Rosa Estévez seleccionará escenas para cada
jornada y días antes del curso se enviarán las separatas por email.
Todas las escenas que se trabajen en el taller serán grabadas por un
operador de cámara y se se entregarán en HD (Alta Definición) como
brutos, para aquellos que quieran usar el material en sus videobooks.
Precio 160 Euros
INTENSIVOS
CURSO INTENSIVO DE TÉCNICA MEISNER
CON JAVIER GALITÓ CAVA.
Del 17 al 21 de Octubre
AZarte trae a Madrid a Javier Galitó Cava, un reconocido profesional de
la Técnica Meisner que además de coach de actores es formador de profesores de dicha técnica. Javier imparte clases en San Francisco, Nueva
York y Barcelona; ciudades en las que ha formado un equipo de docentes
que siguen su programa de formación profesional.
Javier vive en Nueva York y continúa alternando su trabajo de actor con
el de profesor tanto en EEUU como en Europa, como actor ha sido reconocido por la crítica por producciones como Breakfast with Scot, Dangerous,
Crucifixion y Kiss of the Spider Woman entre otras. Ha recibido numerosos
premios a la mejor interpretación masculina incluyendo B.A.T.C.C Award
otorgado por los críticos del Estado de California.
Se formó como Actor en el American Conservatory Theatre (A.C.T.) y en la
técnica de Meisner directamente con Rachael Adler. Una vez graduado,
y con la tutela de Neighborhood Playhouse en Nueva York, Javier empezó su formación como profesor de ésta misma técnica de la mano de la
propia Rachael Adler que tiempo después se convertiría en su mentora y
estrecha colaboradora.
La Técnica Meisner es directa, clara y concisa y se basa en el principio de
que el buen actor encuentra su más profunda expresión en el comportamiento específico que viene dado por la respuesta real a las circunstancias y a los propios compañeros. Se trabaja exactamente con la realidad
y verdad del momento a momento. Por esta razón, el proceso de aprendizaje se apoya enteramente en conseguir acceso a los impulsos y sentimientos del actor a cada instante.
Ésta técnica se aplica a ejercicios de improvisaciones con otros actores,
utilizando una metodología para la interpretación de textos y otra para
creación específica de personajes.
Precio 240€
CURSOS REGULARES 2016-2017
Entrenamiento anual actoral
con Javier Luna y Tonucha Vidal.
Turno de mañana / martes y jueves de 11 a 14hs.
Turno de tarde / martes y jueves de 17 a 20hs.
Entrenamiento avanzado
con Javier Luna.
Lunes o Viernes.
Horario de Mañana: 11 a 15.
Horacio de Tarde: 17 a 21.
Entrenamiento anual para actores
con Julián Fuentes Reta
(Director de cuando deje de llover).
Lunes de 17 a 20 hs.
La creación activa del actor
con Robertó Cerdá.
Miércoles de 18 a 21h
Curso de iniciación a la interpretación
con Pedro Casas.
Martes de 18 a 21hs.
REGULARES
ENTRENAMIENTO ACTORAL PARA CINE Y TV
CON TONUCHA VIDAL Y JAVI LUNA.
Curso trimestral - Octubre, Noviembre, Diciembre
Tonucha Vidal: Directora de casting de series como Pulsaciones, Vis a Vis, Ancla2, Aída,
B&B, ÁguilaRoja, El Barco, Luna: el misterio de Calenda, Los hombres de Paco, etc.
Y de películas como Assassin´s Creed de Justin Kurzel, Exodus, The Counselor de
Ridley Scott, No sé decir adiós, Todos están muertos, Kamikaze, Quien mató a
Bambi, El cuerpo, Los ojos de Julia, No habrá Paz para los malvados, etc.
Actualmente en preparación de varios proyectos.
Javi Luna: Director y Realizador de Series: Buscando el Norte, Fenomenos, Los
Quien, 7 Vidas, Aída, Estados Alterados, Maitena, El club del Chiste...
Trabajo con Javier Luna:
A partir de textos de series y películas se hará un entrenamiento enfocado a preparar al actor para enfrentarse al medio televisivo. Se
partirá de un detallado análisis de cada texto, para encontrar la
mejor manera de crear un personaje y una interpretación sincera,
atendiendo a las características propias de un plató de Televisión.
Trabajaremos secuencias muy diferentes, de todos los géneros, por
parejas, corales o individuales. El material se irá visionando y analizando sobre la marcha, para así ir adaptando y corrigiendo cada
interpretación. Será un curso inminentemente practico, basado en
la interpretación constante de secuencias, el análisis de las mismas
y el trabajo de cada actor.
Trabajo con Tonucha Vidal:
El material y la evolución de cada actor serán supervisados por Tonucha Vidal, quien además realizara dos clases presenciales, enfocadas
a que los alumnos sepan cómo configurar correctamente su material
(Currículos, Videobooks, fotos, etc.) y sepan cómo preparar un casting.
A final del curso se grabará una secuencia previamente preparada
en clase, para que los alumnos puedan contar con material propio.
Grupos de 12 Alumnos. Se exigirá asistencia y permanencia los tres
meses, los alumnos serán seleccionados por CV.
Si transcurridos los tres meses los alumnos quieren continuar se montará un grupo de “nivel avanzado”
Horario:
2 días a la semana: Martes y Jueves de 11 a 14 o de 17 a 20
(6 horas semanales).
Las clases con Tonucha Vidal serán dos Sábados.
(22 de Octubre y 10 de Diciembre)
Precio: 140 Euros al mes.
REGULARES
ENTRENAMIENTO AVANZADO
CON JAVIER LUNA.
Curso trimestral - Octubre, Noviembre, Diciembre
Javi Luna: Director y Realizador de Series: Buscando el Norte, Fenomenos, Los
Quien, 7 Vidas, Aída, Estados Alterados, Maitena, El club del Chiste...
El Director, Realizador y Coach, Javi Luna, impartirá un entrenamiento
avanzado dirigido a actores que ya hayan trabajado antes con él.
Un curso inminentemente práctico; desde el primer día el actor trabajara para intentar sacar lo máximo posible de cada secuencia. Todo
lo que se haga se ira grabando y analizando en el momento, para
que el actor entienda si lo que está haciendo funciona o no. Este será
material de trabajo, el objetivo del curso no es obtener secuencias grabadas, sino aprender lo máximo posible de un trabajo intenso.
Este curso esta dirigido a actores con experiencia o que ya antes hayan trabajado con Javier, y que quieran perfeccionar sus conocimientos y hacer un entrenamiento exigente.
Se pedirá compromiso de asistencia.
Máximo de 12 alumnos en turnos de mañana y tarde.
Horario:
Lunes o Viernes. (consultar disponibilidad con la escuela)
Horario de Mañana: 11 a 15.
Horario de Tarde: 17 a 21.
Precio: 120 Euros al mes.
Cualquier duda sobre el curso: [email protected]
REGULARES
ENTRENAMIENTO ANUAL PARA ACTORES
CON JULIÁN FUENTES RETA.
Lunes de 17 a 20 hs.
Julián Fuentes Reta es director, dramaturgo, actor y pedagogo en Australia, Canadá,
Vietnam, Francia, Portugal, Italia y España. Es director artístico de la compañía Corazón
de Vaca, en la que ha integrado instituciones y actores australianos y aragoneses. En
noviembre pasado triunfó en el Teatro Español de Madrid con la obra ‘Cuando deje
de llover’, del australiano Andrew Bovell.
Con ella consiguió el premio Max a la mejor dirección de escena y al mejor espectáculo teatral en 2015.
CURSO DE TEATRO CONTEMPORANEO
“Me gusta definir como contemporáneo todo aquello que nace en el instante”
Robyn Archer, Forced Entertainment
Objetivo:
El taller pondrá al alumno en contacto directo con la creación teatral
contemporánea, a través de la introducción de metodologías de trabajo alternas que beben de la danza teatro, el teatro físico y el teatro
de texto de nuevos autores.
El objetivo final será abrir la perspectiva del alumno acerca de las fronteras de lo teatral desde su propia practica actoral hasta sus expectativas globales sobre su futuro profesional.
GUÍA PEDAGÓGICA
Se planteará un trabajo sobre tres entornos:
1-EL TEXTO AHORA / LA ESCENA AQUÍ.
Todo texto posee un campo de imágenes, un trazado emocional y
número de ideas o ‘piedras de toque’. Conocerlas es conocer las
fortalezas y debilidades del texto que tenemos entre manos. Entenderlas nos puede llevar a respetar su contenido, a manipularlo o incluso a destruirlo. Pero la falta de un análisis riguroso nos llevará siempre a arañar la superficie, a no profundizar en aquello que hemos
elegido contar. Analizar un texto es entenderlo como un conjunto
de señales que muestran una imagen, como un campo semántico
capaz de ser re-interpretado o sencillamente ahondado hasta sus
propios límites, si éstos existen.
Ahora bien, el teatro contemporáneo español e internacional ofrece tanto textos alternos al esquema personaje/conflicto como otros
que, utilizando el mismo esquema, ahondan en otros temas y por
lo tanto requieren otro tratamiento. A través del curso, se utilizarán
y ofrecerán dichos textos, algunos de ellos inéditos en español, de
autores como Steven Berkoff, David Greig, Caryl Churchill, Enzo Cormann y Michel Azama entre otros, a través de cuya práctica escénica se ahondará en la capacidad interpretativa del alumno.
La clave del taller de texto será el de dar herramientas prácticas y
teóricas a los asistentes para diseccionar un texto: para abrirlo en
canal. Y una vez hecho esto, recoserlo, cerrarlo de esta manera o la
otra, o dejarlo abierto y crudo.
2 -EL CUERPO / LA VOZ.
Al movernos, emitir sonidos y mover cosas a nuestro alrededor, generamos signos y señales, voluntaria e involuntariamente. Éstas son
interpretadas y leídas por quien nos ve. Está fuera de nuestro control
saber qué es lo que el que mira, selecciona e interpreta de todo
que le ofrecemos.
Podemos, no obstante, trabajar con disciplina nuestro cuerpo y ampliar nuestro grado de conocimiento sobre las señales que producimos. Para ello, debemos dejar de intentar controlar lo que el público ve, y ganar autonomía, precisión y limpieza en lo que ofrecemos.
Se ofrecerán al alumno herramientas para acercarse a la interpre-
tación desde la disciplina del cuerpo, comprendiendo en este ámbito también el trabajo sobre lo vocal, ya que la voz es un musculo
que debe y puede entrenarse en la misma medida que el resto.
Estas herramientas provendrán tanto de disciplinas de teatro contemporáneo “clásicas”, tales como el trabajo de Jerzy Grotowski o
Vsevolod Meyerhold, como de la danza, el teatro físico o el teatro
hibrido, entendiendo este al hilo del reconocido trabajo de ensambles como los británicos Forced Entertainment, la italiana Societas
Rafaello Sanzio o la danza butoh japonesa.
3-PERSPECTIVAS.
El teatro contemporáneo no debe entenderse como una nebulosa
práctica experimental, sino todo teatro que bebe de las fuentes y
las necesidades de nuestro mundo inmediato y nuestro pasado más
reciente. Como a través del trabajo textual y el corporal, saber lo que
sucede a nuestro alrededor nos enriquece, nos da, en suma, libertad.
El teatro contemporáneo se entenderá en este curso como la apertura para el alumno de nuevos esquemas de orientar su práctica
escénica, lejos de perspectivas creadas e impuestas por industrias
concretas. Categorizar el trabajo escénico de directores como Robert Lepage o Cristoph Marthaler o los ensambles internacionales
Pepping Tom o DV8 resulta arduo desde dichas perspectivas, y no
obstante, gente como estos grupos o artistas moldean todo aquello
que visita nuestros festivales internacionales e influencian enormemente buena parte de las producciones audiovisuales más relevantes a las que tenemos acceso.
Así pues, a través de la introducción analítica del alumno a algunos
de los ensambles y creadores más celebres del teatro contemporáneo internacional, buscaremos no solo dar herramientas para la
creación sino inspirar a todo aquel que desee no ser etiquetado.
Precio 110€ / mes
REGULARES
LA CREACIÓN ACTIVA DEL ACTOR
CON ROBERTO CERDÁ.
Miércoles de 18 a 21 hs.
Roberto Cerdá es director de escena, coach de actores, profesor de Interpretación y
director de Televisión
Ha impartido coaching a actores como Alberto Jiménez, Adolfo Fernández, Nacho
Guerreros, Eva Isanta, Sergio Mur , Juana Acosta y Malena Alterio entre otros.
En teatro ha dirigido No se elige ser un héroe, de David Desola., La charca inútil, de David
Desola. Piel de rinoceronte, de Alberto Conejero, Morir, de Sergi Belbel, Historias Mínimas,
de Javier Tomeo, Ernesto Caballero y Paloma Pedrero o Retén, de Ernesto Caballero.
En televisión ha dirigido “La que se avecina” (Tele5. Sexta temporada).
Ha ganado el Premio Max 2004 a la mejor adaptación de obra teatral y estuvo nominado a los Premios Max 2004 como mejor director de escena.
La actitud creadora del actor depende exclusivamente de él y de su
trabajo previo a la escena; el mundo sugerido por el texto y la situación
cobra vida a través de la vida física y espiritual de los intérpretes, que
deben conformar un sistema de organización artística que impulse la
creación y el talento. La profunda observación del comportamiento
humano dota al actor de la comprensión intelectual de lo que sucede
en escena, pero la realización escénica depende exclusivamente de
la acción y a través de ella el actor habita cada instante de su interpretación. Esta actitud activa pretende generar una actuación única
y sorprendente, generadora de sensaciones e imágenes que evoquen
otros mundos posibles.
Elementos de trabajo: Teoría y práctica del Análisis Activo.
El cuerpo en la acción escénica.
El texto como necesidad creadora.
Organización artística previa a la escena.
Creación escénica.
Precio 95€/mes
REGULARES
INICIACIÓN A LA INTERPRETACIÓN
CON PEDRO CASAS.
Martes de 18 a 21 hs.
Pedro Casas, licenciado en dirección escénica por la RESAD. Entre sus trabajos: El mal
de la liebre, espectáculo contemporáneo estrenado en La cuarta pared. La dirección
artística de La fuerza del destino de la productora Ático Luna, que continúa de gira
por todo el territorio nacional, y Fuenteovejuna, de Lope de Vega (Cia. José Estruch)
que ha sido programada en prestigiosos festivales de teatro (Festival Clásicos de Alcalá
2014, Festival de Teatro Clásico de Almagro 2014, Festival de Teatro Clásico de Olite,
Navarra).Actualmente trabaja en dos espectáculos de creación: Other, (Festival Internacional Solotu, Espacio Labruc, El umbral de primavera) y La piel de lagarto que se
estrenara en noviembre en el Festival nuevos creadores de Móstoles.
Curso anual donde los participantes se adentraran a las artes escénicas a través de las herramientas psico-físicas del actor. Cuyos objetivos
se centran en fomentar la creatividad del alumno por medio de la técnica potenciando el carácter lúdico de las artes escénicas tanto en el
trabajo individual como en el colectivo.
TEMARIO:
El cuerpo y la voz: El cuerpo y la voz como instrumento artístico del
actor. Importancia de la adquisición de recursos y técnicas para el uso
correcto del cuerpo y la voz. Los distintos sistemas y métodos para la
adquisición de las habilidades necesarias con el cuerpo y la voz.
Principios básicos: La atención (la concentración). La imaginación. La
percepción artística. Expresión y comunicación. La incorporación de
imágenes, emociones y sensaciones en el proceso expresivo y de comunicación.
La improvisación: La improvisación como instrumento preexpresivo.
La situación, el conflicto y la acción: El esquema protagonista-antagonista. La necesidad como motor de la acción. Sentido y significación
del tiempo y el espacio en la acción dramática.
El texto como fuente de recursos y punto de partida: Texto y subtexto.
La intencionalidad de la situación y del personaje. El personaje y la
totalidad de la obra. Sentido individual y colectivo. Los conceptos de
verdad y verosimilitud en el resultado interpretativo, coincidencias y
desacuerdos.
El trabajo del actor sobre su papel: Estudio y economía de recursos. Los
ensayos y la repetición como esencia del trabajo de construcción del personaje, de la situación y del espectáculo. Disciplina del trabajo en equipo.
Precio 80 €/mes
(Matrícula 30 €, válida para todo el ciclo lectivo).
AZarte
C /San Marcos, 19 (C hue c a)
91 52 2 67 68
i nf o@azar t e . c om
w w w .azart e . c om

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