programación del departamento de música

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programación del departamento de música
PROGRAMACIÓN DEL DEPARTAMENTO DE MÚSICA
CURSO 2013 -2014.
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PROFESORES QUE INTEGRAN EL DEPARTAMENTO:
MARÍA CONESA GONZÁLEZ.(CUERPO DE MAESTROS).
MIGUEL ÁNGEL ALONSO SOTO.CUERPO DE PROFESORES DE
SECUNDARIA)
ALICIA HERNÁNDEZ HERNÁNDEZ .( CUERPO DE PROFESORES DE
SECUNDARIA).
MARÍA DOLORES SÁNCHEZ CARRO(CUERPO DE PROFESORES DE
SECUNDARIA, JEFA DEL DEPARTAMENTO).
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INDICE.
INTRODUCCIÓN.
MÚSICA : SEGUNDO,TERCERO Y CUARTO DE E.S.O.
1. OBJETIVOS POR CURSO PARA CADA UNA DE LAS MATERIAS.
2. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS CORRESPONDIENTES A CADA UNA DE LAS
EVALUACIONES PREVISTAS.
3. METODOLOGÍA DIDACTICA QUE SE VA A APLICAR.
4. IDENTIFICACIÓN DE LOS CONOCIMIENTOS Y APRENDIZAJES NECESARIOS PARA QUE EL
ALUMNADO ALCANCE UNA EVALUACIÓN POSITIVA AL FINAL DE CADA CURSO DE LA ETAPA.
5. PROCEDIMENTOS DE EVALUACION DEL APRENDIZAJE DE LOS ALUMNOS Y CRITERIOS DE
CALIFICACIÓN QUE VAN A APLICARSE, TANTO EN EL PROCESO ORDINARIO, COMO EN LA
PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE Y EN LA EVALUACION EXTRAORDINARIA PREVISTA
PARA AQUELLOS ALUMNOS QUE COMO CONSECUENCIA DE FALTAS DE ASISTENCIA SEA DE
IMPOSIBLE APLICACIÓN LA EVALUACIÓN CONTINUA.
6. APLICACIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA COMUNICACIÓN AL TRABAJO
EN EL AULA.
7. MEDIDAS PARA LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.
8. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE LOS ALUMNOS CON MATERIAS PENDIENTES DE CURSOS
ANTERIORES.
9. MEDIDAS PARA ESTIMULAR EL INTERÉS Y EL HÁBITO DE LA LECTURA Y LA CAPACIDAD DE
EXPRESARSE CORRECTAMENTE.
10. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS QUE SE VAN A UTILIZAR Y LIBROS DE TEXTO DE
REFERENCIA PARA LOS ALUMNOS.
11. PROPUESTA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES QUE SE PRETENDEN
REALIZAR DESDE EL DEPARTAMENTO.
12. EVALUACIÓN DE LOS PROCESOS DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA DOCENTE.
BACHILLERATO MODALIDAD DE ARTES ESCÉNICAS:
1º DE BACHILLERATO:
ANÁLISIS MUSICAL I.
2º DE BACHILLERATO :
ANÁLISIS MUSICAL II.
HISTORIA DE LA MÚSICA Y DE LA DANZA.
LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL.
1.OBJETIVOS DE LA MATERIA.
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2. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS CORRESPONDIENTES A CADA UNA DE LAS
EVALUACIONES PREVISTAS.
3. METODOLOGÍA DIDACTICA QUE SE VA A APLICAR.
4. IDENTIFICACIÓN DE LOS CONOCIMIENTOS Y APRENDIZAJES NECESARIOS PARA QUE EL
ALUMNADO ALCANCE UNA EVALUACIÓN POSITIVA AL FINAL DE CADA CURSO DE LA ETAPA.
5. PROCEDIMENTOS DE EVALUACION DEL APRENDIZAJE DE LOS ALUMNOS Y CRITERIOS DE
CALIFICACIÓN QUE VAN A APLICARSE, TANTO EN EL PROCESO ORDINARIO, COMO EN LA
PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE Y EN LA EVALUACION EXTRAORDINARIA PREVISTA
PARA AQUELLOS ALUMNOS QUE COMO CONSECUENCIA DE FALTAS DE ASISTENCIA SEA DE
IMPOSIBLE APLICACIÓN LA EVALUACIÓN CONTINUA.
6. APLICACIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA COMUNICACIÓN AL TRABAJO
EN EL AULA.
7. MEDIDAS PARA LA ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.
8. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE LOS ALUMNOS CON MATERIAS PENDIENTES DE CURSOS
ANTERIORES.
9. MEDIDAS PARA ESTIMULAR EL INTERÉS Y EL HÁBITO DE LA LECTURA Y LA CAPACIDAD DE
EXPRESARSE CORRECTAMENTE.
10. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS QUE SE VAN A UTILIZAR Y LIBROS DE TEXTO DE
REFERENCIA PARA LOS ALUMNOS.
11. PROPUESTA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES QUE SE PRETENDEN
REALIZAR DESDE EL DEPARTAMENTO.
12. EVALUACIÓN DE LOS PROCESOS DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA DOCENTE.
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INTRODUCCIÓN,
•
LA MÚSICA EN LA EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA.
La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye
un elemento de valor incuestionable en la vida de las personas. En la actualidad, vivimos en un
contacto permanente con la música, sin duda, el arte más poderosamente masivo de nuestro
tiempo. El desarrollo tecnológico ha ido modificando considerablemente los referentes
musicales de la sociedad por la posibilidad de una escucha simultánea de toda la producción
musical mundial a través de los discos,la televisión, la publicidad, los juegos electrónicos, el
cine,Internet.etc.
Ese mismo desarrollo tecnológico ha abierto, a su vez, nuevos cauces para la interpretación y
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la creación musical,tanto de músicos profesionales como de cualquier persona interesada en
hacer música.
Desde esta perspectiva, el currículo de Música para la Educación Secundaria Obligatoria
pretende establecer puntos de contacto entre el mundo exterior y la música que se aprende en
las aulas, estableciendo los cauces necesarios para estimular en el alumnado el desarrollo de
la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión crítica, llegando a un
grado de autonomía tal que posibilite la participación activa e informada en diferentes
actividades vinculadas con la audición, la interpretación y la creación musical.
Al carácter más global que el área de Educación Artística presenta en la Educación Primaria,
sucede en esta etapa una aproximación más diferenciada y analítica. Esto se corresponde con
las características evolutivas del alumnado, en un momento en que su capacidad de
abstracción experimenta un desarrollo notable. Esta diferenciación no impide, sin embargo,
que la materia se siga articulando en torno a dos ejes fundamentales, percepción y expresión,
vinculados, a su vez y de forma directa, con la adquisición de una cultura musical básica y
necesaria para todos los ciudadanos.
La percepción se refiere en esta materia al desarrollo de capacidades de discriminación
auditiva, de audición activa y de memoria comprensiva de la música, tanto durante el desarrollo
de actividades de interpretación y creación musical como en la audición de obras musicales en
vivo o grabadas.
Por su parte, la expresión alude al desarrollo de todas aquellas capacidades vinculadas con la
interpretación y la creación musical. Desde el punto de vista de la interpretación, la enseñanza
y el aprendizaje de la música se centran en tres ámbitos diferenciados pero estrechamente
relacionados: la expresión vocal, la expresión instrumental y el movimiento y la danza.
Mediante el desarrollo de estas capacidades se trata de facilitar el logro de un dominio básico
de las técnicas requeridas para el canto y la interpretación instrumental, así como los ajustes
rítmicos y motores implícitos en el movimiento y la danza. La creación musical remite a la
exploración de los elementos propios del lenguaje musical y a la experimentación y
combinación de los sonidos a través de la improvisación, la elaboración de arreglos y la
composición individual y colectiva.
El tratamiento de los contenidos que integran estos dos ejes debe hacerse teniendo en cuenta
que, en la actualidad más que en otras épocas, la música es uno de los principales referentes
de identificación de la juventud. El hecho de que el alumnado la sienta como propia constituye,
paradójicamente, una ventaja y un inconveniente en el momento de trabajarla en el aula:
ventaja, porque el valor, así como las expectativas y la motivación respecto a esta materia son
elevadas; inconveniente, porque el alumnado, al hacerla suya, posee sesgos confirmatorios
muy arraigados.
La presencia de la música en la etapa de Educación Secundaria Obligatoria debe considerar
como punto de referencia el gusto y las preferencias del alumnado pero, simultáneamente,
debe concebir los contenidos y el fenómeno musical desde una perspectiva creativa y reflexiva,
intentando alcanzar cotas más elevadas de participación en la música como espectador,
intérprete y creador.
•
El alumnado de Educación Secundaria Obligatoria
Aspectos psicoevolutivos generales
Los alumnos que cursan Educación Secundaria Obligatoria se encuentran en el periodo de
preadolescencia y adolescencia, momento en el que se ha producido el cambio fisiológico que
va dejando atrás sus cuerpos de niño. Esto les obliga a adaptarse a su nuevo aspecto y a su
futuro papel de adultos, con el que definen su identidad y su posición de cara a la sociedad. La
labor del educador será respetar y apoyar la evolución armónica de este delicado momento, en
7
el que se da la transición entre la niñez y la vida adulta.
Desarrollo intelectual
En estas edades se desarrollan nuevas habilidades de razonamiento lógico, de pensamiento
más abstracto, hipotético, reflexivo. Los alumnos y alumnas van tomando poco a poco
conciencia de un mundo interior propio. Analizan, reflexionan sobre su realidad y sus
sentimientos en un proceso mediante el cual identifican su personalidad. Aunque
intelectualmente están llegando a su punto más alto, esto no va acompañado de una seguridad
en sí mismos, sino que por el contrario se sienten indecisos, tímidos e inestables, por lo que
fluctúan entre temporadas en las que permanecen silenciosos, retraídos y desganados y otras
en las que se comportan de forma extrovertida y activa.
Cambios físicos e imagen corporal
El adolescente percibe su nuevo cuerpo como algo extraño, porque difiere de su anterior
imagen corporal. La transformación física, que comienza en torno a los once años y continúa
hasta los dieciocho o diecinueve, es un largo proceso de cambios para lograr la madurez física
y sexual característica del propio cuerpo en la época juvenil. Conlleva fuertes consecuencias
en el chico y la chica: ha de reconocer y apropiarse de un nuevo cuerpo, dominarlo a nivel
funcional y asumirlo psicológicamente. El proceso es diferente en los chicos y en las chicas y
también influye la procedencia social, económica y étnica. El adolescente tiende a compararse
con sus compañeros y, sobre todo, con la imagen que tiene como ideal y que varía
enormemente en función de las épocas y las modas. En el caso de los chicos, su desconcierto
se acentúa, además, por los problemas derivados de la muda de la voz.
La independencia como búsqueda de identidad
En este periodo se pasa de la dependencia de la niñez a la aspiración de independencia. En
este proceso de autoafirmación el adolescente se distancia de los adultos, especialmente de
los padres y profesores, critica su modo de ser, la forma en que es tratado, la sensación de no
ser comprendido, la actitud cerrada ante todo lo nuevo, las restricciones que se le imponen. Se
trata de una autoafirmación mediante la oposición al entorno.
Idealismo y necesidad de nuevos modelos
Existe en estas edades una tendencia al idealismo. Quieren crear un mundo ideal a su medida,
ya que el que les presenta el adulto les parece muy limitado y definido. Sus héroes e ídolos ya
no son personas cercanas (padres, profesores, etc.), sino figuras lejanas (cantantes, actores,
deportistas,
etc.), o bien crean sus propios ideales de invención personal.
Autoafirmación personal a través del grupo
La amistad ocupa un papel importante en la vida del adolescente: los amigos son un sustituto
de la familia que proporciona estimulación, empatía, pertenencia, participación e incluso
gregarismo. Sienten la necesidad de comunicar sus propias ideas y experiencias y exigen una
amistad exclusiva. En el grupo de amigos se busca el apoyo y el reconocimiento necesarios
para conseguir seguridad. Rechazan la presencia del adulto para poder afianzar más su propia
personalidad y suelen ser reservados con el fin de preservar su intimidad.
El papel de la música en la vida de los adolescentes
La música siempre ha desempeñado un papel importante en el aprendizaje y la cultura,
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pudiendo llegar a influir en costumbres y emociones. Forma parte de la tradición de un país o
región (sardanas, sevillanas, tangos...) o de un organismo cultural (tunas universitarias...). En
numerosas circunstancias, la música se convierte en verdadera protagonista (el villancico en
Navidad, un vals como primer baile en una boda, las isas en una romería canaria...), pudiendo
serlo también los propios intérpretes (Plácido Domingo, los Sabandeños...) o sus mismos
autores (Mozart, Beethoven, Vivaldi...). En la música popular moderna, a partir de los años
cincuenta, el rock and roll entró a formar parte de la historia de mano de su intérpretes más
aplaudidos (Elvis Presley, The Beatles, The Rolling Stones...).
Pero es ahora, más que en otras épocas, cuando el adolescente vive envuelto en sonidos
musicales. La música es a menudo su compañía constante. Desempeña un papel importante
en la socialización y en la formación de su personalidad, y se ha convertido en un símbolo de
su búsqueda de identidad y autonomía. Utilizan la música como refuerzo de identificación con
su grupo de iguales, como vehículo de su rebeldía contra lo convencional, para ayudarles a
establecer una identidad separada de la de sus padres o simplemente para relajarse,
entretenerse o evitar el sentimiento de soledad. Escuchar música y ver vídeos musicales son
dos de las actividades de ocio más importantes durante la adolescencia. Nuestros alumnos y
alumnas escuchan música desde que se levantan hasta que se acuestan, e incluso muchos de
ellos duermen con música. La oyen como acompañamiento en la ducha, mientras hacen los
deberes o ayudan en las tareas de casa, cuando van en metro, en autobús, en coche, en la
moto a través de los cascos, o mientras ven la televisión y hablan con los amigos.
El educador debe ser consciente de aspectos que afectan enormemente a los alumnos en
relación con su experiencia musical. Uno de ellos es que estamos inmersos en la sociedad del
cambio, unos cambios que se suceden a una velocidad meteórica y sorprenden al mismo
adolescente. «Como no me gusta, lo cambio», es su forma de pensamiento habitual. En
consecuencia, no saben esperar, han visto menguada su capacidad de frustración y, por
supuesto, no soportan el aburrimiento. Esto conlleva el riesgo de mirar sin ver y escuchar sin
oír. Sus gustos musicales, al igual que en la ropa, e incluso las formas de pensar o de convivir,
están supeditados a las modas que marcan los medios de comunicación. El tiempo libre o
tiempo de ocio con música ha llegado a incorporarse a la vida juvenil como algo habitual, tanto
en el ámbito privado del hogar, como en la cada vez más temprana iniciación a las salidas
nocturnas del fin de semana, en las que la música se mezcla con el tabaco o el alcohol.
Disfrutan con numerosos tipos de música: alternativa, clásica, folclórica, heavy-metal, jazz, rap,
rock, pop, electrónica, salsa, grunge, house, techno, entre otros.
Los vídeos musicales se han convertido en una forma de comunicación persuasiva, que influye
en la cultura de los consumidores y ha alterado los hábitos de los adolescentes, que son su
principal audiencia, respecto a la forma de ver la televisión, de escuchar música y de comprar
discos. Son usados por los productores de televisión para ganar audiencia y por los
productores de discos para vender música. Hay dos tipos de vídeos musicales. En un «vídeo
de actuación» el grupo canta su tema en un concierto o en un estudio. El «vídeo concepto»
desarrolla una historia paralela a la canción, que puede añadir o no algo a la letra.
A pesar de que los «vídeos actuaciones» pueden ocasionalmente ser chocantes, no suelen
tener gran impacto negativo. Más bien son los «vídeos conceptuales» los que han sido
criticados por promover la violencia e incitar al sexo. Por último, no olvidemos que los artistas
de música popular desempeñan un papel importante en el desarrollo de los adolescentes, ya
que pueden actuar como modelos, llegando a ser idolatrados. Escenas de fanatismo en
conciertos, largas esperas de los fans en las puertas de los hoteles donde se hospedan sus
ídolos, o la imitación de movimientos y estética son solo unos ejemplos de la influencia que
pueden tener.
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1.
Objetivos por cursos para cada una de las materias.
1.1. Objetivos de la Educación Secundaria Obligatoria
La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y alumnas
capacidades que les permitan lo siguiente:
a)
Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a
los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos,
ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una
sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.
b)
Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo,
como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como
medio de desarrollo personal.
c)
Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades
entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.
d)
Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus
relaciones con los demás, rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo o los
comportamientos sexistas y aprender a resolver pacíficamente los conflictos.
e)
Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con
sentido crítico, asimilar nuevos conocimientos.
f)
Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la
información y la comunicación.
g)
Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en
distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en
los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.
h)
Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismos, la participación, el
sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar
decisiones y asumir responsabilidades.
i)
Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en lengua castellana y,
si la hubiere, en la lengua cooficial de la comunidad autónoma, textos y mensajes complejos, e
iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.
j)
Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.
k)
Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de
los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.
l)
Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las
diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física
y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social.
m) Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. n) Valorar
críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres
vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.
ñ) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones
artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.
1.2.Objetivos del área de Música en Educación Secundaria Obligatoria
La enseñanza de la música en esta etapa tendrá como objetivo el desarrollo de las siguientes
capacidades:
a)
Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar
ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando
otras formas distintas de expresión.
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b)
Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación vocal, instrumental y de movimiento y danza- y la creación musical, tanto individuales como en
grupo.
c)
Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y
culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento
intercultural y placer personal, e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias
musicales propias.
d)Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación
artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la
terminología apropiada para escribirlas y valorarlas críticamente.
e) la creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y
aplicando la terminología apropiada para escribirlas y valorarlas críticamente.
f)
Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información -medios audiovisuales,
Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos- para el conocimiento y disfrute de la
música
g)
Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la
comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las
distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.
h)
Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en
diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando
conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las
aportaciones de los demás.
i)
Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en
diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando
conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las
aportaciones de los demás.
j)
Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y
ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes
producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.
k)
Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos
sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a
situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida personal
y a la de la comunidad.
l)
Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música,
tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus
consecuencias.
1.3.Contribución de la materia al desarrollo de los objetivos de la ESO.
Competencia básica
Dimensión
comunicativa y estética
del lenguaje: gramática,
textos y literatura.
Objetivos generales de la ESO
Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la
lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la
Comunidad Autónoma, textos, mensajes complejos, e iniciarse en el
conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.
Comprender y expresarse en una o más lenguas de manera
apropiada.
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Dimensión lógicosimbólica del lenguaje:
la lengua como
instrumento para la
adquisición crítica de
nuevos conocimientos
en la sociedad de la
información y vehículo
del saber científico y
humanístico.
Dimensión social del
lenguaje: el diálogo
como instrumento de
cooperación en la
sociedad democrática.
Dimensión individual
del lenguaje: el
autoconocimiento para
regular la conducta,
desarrollar la
personalidad en todas
sus dimensiones y
asentar los hábitos del
esfuerzo personal y las
capacidades que
garanticen el
aprendizaje
permanente.
El lenguaje verbal
humano como código
primario de
representación en
relación con otros
sistemas de expresión.
Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de
información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos.
Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías,
especialmente en las de la información y la comunicación.
Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se
estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los
métodos para identificar los problemas de los diversos campos del
conocimiento y de la experiencia.
Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la
historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y
cultural.
Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus
derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la
cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse
en el diálogo afianzando lo derechos humanos como valores
comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la
ciudadanía democrática.
Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y
oportunidades entre ellos.
Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre
hombres y mujeres.
Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la
personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar
la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos
sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.
Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo
individual y en equipo como condición necesaria para una realización
eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo
personal.
Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los
otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y
salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del
deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y
valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad.
Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud,
el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente,
contribuyendo a su conservación y mejora.
Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la
participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad
para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir
responsabilidades.
Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las
distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de
expresión y representación.
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2. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS CORRESPONDIENTES A CADA
UNA DE LAS EVALUACIONES PREVISTAS.
SEGUNDO DE E.S.O.
PRIMERA EVALUACIÓN (17 de septiembre-19 de diciembre)
Unidad 1.
Ítems: Distinción del sonido y el ruido y la ausencia de ambos: el silencio. Conocimiento de la
clasificación de los géneros musicales. Audición de fragmentos de pistas de audio de los
géneros musicales que se estudian. Visualización de vídeos para distinguir los tipos de música
según su interpretación. Competencia comunicativa, lingüística y audiovisual. Competencia
cultural y artística. Competencia para aprender a aprender.
CD: Audición y distinción del ruido en una obra musical. Análisis de la función musical del
ruido. Distinción de música instrumental y música vocal dentro de una misma obra.
Interpretación con flauta de la melodía de la audición. Distinción de las partes de una pieza
musical. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. Competencia
cultural y artística. Competencia comunicativa, lingüística y audiovisual.
DVD: Audición y visualización de la presencia casi exclusiva del ruido en una pieza musical.
Establecimiento de paralelismos entre audiciones de épocas y estilos diferentes. Distinción del
género de una pieza musical. Competencia en el tratamiento de la información y competencia
digital. Competencia cultural y artística.
Interpreta: Interpretación de una obra musical en grupos. Ejercicio de ritmo siguiendo un
obstinado rítmico adaptado a una audición y después a una interpretación concreta.
Competencia social y ciudadana. Competencia en el conocimiento y la interacción con el
mundo físico. Competencia cultural y artística.
Manipula: Creación de diferentes tipos de ondas y experimentación con el programa Audacity.
Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital. Competencia para
aprender a aprender. Competencia de autonomía e iniciativa personal.
Esquema: Recopilación de la materia que se ha estudiado en el apartado Ítems y de los
principales audios que se han usado para consolidar la teoría. Competencia para aprender a
aprender.
Test: Actividades tipo test para consolidar la teoría musical aprendida a lo largo de toda la
unidad. Competencia para aprender a aprender.
Música y...: Establecer relación entre la música y la naturaleza como ejemplificación de género
musical, es decir, de música descriptiva. Seguimiento analítico de la audición mediante un
musicograma. Relación entre la naturaleza y otros elementos del mundo del arte. Competencia
cultural y artística. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
Unidad 2.
Ítems: Estudio de una cualidad del sonido, la altura, como causa de que sea agudo o grave.
Introducción al pentagrama: las notas, la clave de sol, la clave de fa, las líneas adicionales y
las alteraciones. Introducción a los instrumentos musicales: las familias de instrumentos.
Introducción a la voz: clasificación, transformación y tipo de voz. Realización de actividades
orientadas a consolidar los conceptos de la materia. Competencia comunicativa, lingüística y
audiovisual. Competencia cultural y artística. Competencia para aprender a aprender.
CD: Estudio de un personaje influyente en la música mediante la lectura de un texto teórico y el
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análisis de una de sus obras. Distinción en una obra musical de la intervención de la voz y de
los instrumentos como partes diferenciadas de la pieza. Seguimiento de un pentagrama y
reconocimiento de las notas más agudas y más graves. Reconocimiento de los tipos de voces
y de las familias de instrumentos que aparecen en la obra con la ayuda de una sopa de letras.
Competencia cultural y artística. Competencia social y ciudadana. Competencia en el
tratamiento de la información y competencia digital. Competencia para aprender a aprender.
DVD: Estudio de un grupo influyente en la historia de la música mediante el visionado de un
vídeo sobre su formación y su obra. Visionado de un vídeo de una obra en la que participan
cuatro tipos de voces diferentes, interpretando una pieza compuesta para un instrumento.
Audición de la obra original para contrastar las peculiaridades de la interpretación del vídeo.
Establecimiento de paralelismos entre audiciones de épocas y estilos diferentes. Competencia
cultural y artística. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital.
Competencia para aprender a aprender.
Interpreta: Interpretación de una obra musical en grupos. Ejercicio de ritmo siguiendo un
obstinado rítmico adaptado a una audición y después a una interpretación concreta. Lectura de
un pentagrama con varias voces y líneas divisorias o de repetición. Competencia social y
ciudadana. Competencia cultural y artística. Competencia comunicativa, lingüística y
audiovisual.
Manipula: Experimentación con archivos de voz, modificando el tipo de voz que lo interpreta.
Grabación y manipulación de la propia voz. Competencia en el tratamiento de la información y
competencia digital. Competencia para aprender a aprender. Competencia de autonomía e
iniciativa personal.
Esquema: Recopilación de la materia que se ha estudiado en el apartado Ítems y de los
principales audios que se han usado para consolidar la teoría. Competencia para aprender a
aprender.
Test: Actividades tipo test para consolidar la teoría musical aprendida a lo largo de toda la
unidad. Competencia para aprender a aprender.
Música y...: Establecimiento de relaciones entre la música y la religión. Distinción de la voz
como instrumento principal de una obra musical y reconocimiento de los instrumentos que
intervienen. Seguimiento de un musicograma para analizar la pieza. Relación entre la religión y
otros elementos del mundo del arte. Competencia cultural y artística. Competencia en el
conocimiento y la interacción con el mundo físico.
Unidad 3.
Ítems: Estudio de una cualidad del sonido, la duración, sus características, largo y corto y la
unidad de medida de la duración, la pulsación o el pulso. Introducción a las figuras musicales y
a las pausas, tanto a sus duraciones como a sus grafías y sus nombres. Estudio de los
instrumentos cordófonos: distinción según cómo se hacen vibrar las cuerdas. Competencia
comunicativa, lingüística y audiovisual. Competencia cultural y artística. Competencia para
aprender a aprender.
CD: Estudio de un personaje influyente en la música mediante la lectura de un texto teórico y el
análisis de una de sus obras. Audición de una obra musical siguiendo su pulsación, marcada
especialmente a lo largo de la interpretación. Identificación de fragmentos de partitura con los
fragmentos de audio correspondientes. Reconocimiento de las figuras musicales que aparecen
en las partituras de los fragmentos. Reconocimiento de un instrumento de la familia de los
cordófonos. Competencia cultural y artística. Competencia social y ciudadana. Competencia en
el tratamiento de la información y competencia digital. Competencia para aprender a aprender.
DVD: Estudio de un personaje influyente en la historia de la música mediante el visionado de
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un vídeo sobre su vida y su obra. Visionado de la interpretación de una obra musical
acompañada de indicaciones para facilitar el análisis de la obra a lo largo de las actividades.
Reconocimiento de las diferentes partes de la obra y del instrumento o instrumentos que la
interpretan. Distinción de las reacciones de la pulsación a lo largo de la obra. Establecimiento
de paralelismos entre audiciones de épocas y estilos diferentes. Competencia cultural y
artística. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital. Competencia
para aprender a aprender.
Interpreta: Interpretación de una obra musical en grupos. Ejercicio de ritmo siguiendo un
obstinado rítmico adaptado a una audición y después a una interpretación concreta. Lectura de
un pentagrama con varias voces y líneas divisorias o de repetición con indicaciones sobre los
fragmentos que se deben repetir. Competencia social y ciudadana. Competencia cultural y
artística. Competencia comunicativa, lingüística y audiovisual.
Manipula: Transcripción de ritmos y pausas con el programa MuseScore. Intercambio de
archivos entre los programas MuseScore y Audacity. Competencia social y ciudadana.
Competencia cultural y artística. Competencia comunicativa, lingüística y audiovisual.
Esquema: Recopilación de la materia que se ha estudiado en el apartado Ítems y de los
principales audios que se han usado para consolidar la teoría. Competencia para aprender a
aprender.
Test: Actividades tipo test para consolidar la teoría musical aprendida a lo largo de toda la
unidad. Competencia para aprender a aprender.
Música y...: Establecimiento de relaciones entre la música y el tiempo. Distinción de la
pulsación marcada especialmente en una obra musical. Seguimiento de un musicograma para
analizar la pieza musical. Relación del tiempo con otros elementos del mundo del arte.
Competencia cultural y artística. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo
físico.
Unidad 4.
Ítems: Estudio de una cualidad del sonido, la intensidad, y sus características. Aplicación de la
intensidad en la música: las indicaciones de dinámica y los reguladores. Estudio de los
instrumentos membranófonos; distinción según el sonido que emiten. Competencia
comunicativa, lingüística y audiovisual. Competencia cultural y artística. Competencia para
aprender a aprender.
CD: Estudio de un personaje influyente en la música mediante la lectura de un texto teórico y el
análisis de una de sus obras. Aplicación de la teoría del apartado Ítems en una obra musical.
Distinguir la función de los instrumentos membranófonos en los matices de intensidad en la
obra Así habló Zaratustra, de R. Strauss. Lectura de indicaciones de dinámica y reguladores en
una partitura y discriminación entre las que se utilizan en la audición y las que no se utilizan.
Identificación de fragmentos de la obra con sus partituras correspondientes. Competencia
cultural y artística. Competencia social y ciudadana. Competencia en el tratamiento de la
información y competencia digital. Competencia para aprender a aprender.
DVD: Estudio de un grupo influyente en la historia de la música mediante el visionado de un
vídeo sobre su carrera musical y su obra. Visionado de la interpretación de una obra musical
acompañada con indicaciones para facilitar el análisis de la obra a lo largo de las actividades.
Distinción de los varios instrumentos que participan en la obra. Distinción de las indicaciones
de dinámica que se utilizan. Descubrimiento, mediante la pulsación, del tipo de compás que se
utiliza. Distinción de las partes de la obra según unas características determinadas.
Establecimiento de paralelismos entre audiciones de épocas y estilos diferentes. Competencia
cultural y artística. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital.
Competencia para aprender a aprender.
15
Interpreta: Interpretación de una obra musical en grupos. Ejercicio de ritmo siguiendo un
obstinado rítmico adaptado a una audición y después a una interpretación concreta. Lectura de
un pentagrama con varios instrumentos. Competencia social y ciudadana. Competencia
cultural y artística. Competencia comunicativa, lingüística y audiovisual.
Manipula: Creación de una partitura y aplicación de las indicaciones de dinámica y
reguladores. Competencia social y ciudadana. Competencia cultural y artística. Competencia
comunicativa, lingüística y audiovisual.
Esquema: Recopilación de la materia que se ha estudiado en el apartado Ítems y de los
principales audios que se han usado para consolidar la teoría. Competencia para aprender a
aprender.
Test: Actividades tipo test para consolidar la teoría musical aprendida a lo largo de toda la
unidad. Competencia para aprender a aprender.
Música y...: Establecimiento de relaciones entre la música y la magia. Distinción de los varios
motivos conductores de una obra musical y descubrimiento de la participación de un
instrumento concreto en uno de ellos. Relación de la magia con otros elementos del mundo del
arte. Competencia cultural y artística. Competencia en el conocimiento y la interacción con el
mundo físico.
Unidad 5.
Ítems: Estudio de una cualidad del sonido, el timbre, y de los factores que lo determinan: el
material, la forma, el tamaño y la manera en que hacemos sonar el objeto sonoro. Distribución
de los timbres de los instrumentos en una orquesta. Estudio de los instrumentos idiófonos y
distinción de los tipos que hay según el material con el que son fabricados. Competencia
comunicativa, lingüística y audiovisual. Competencia cultural y artística. Competencia para
aprender a aprender.
CD: Estudio de un personaje influyente en la música mediante la lectura de un texto teórico y el
análisis de una de sus obras. Aplicación de la teoría del apartado Ítems en una obra musical.
Distinción de la aparición de un instrumento idiófono a lo largo de la obra. Lectura de
pentagramas y distinción de cada uno de ellos a lo largo de la obra mediante la audición.
Descubrimiento de las diferencias de un tema que se repite con ciertas diferencias. Mención de
los instrumentos que participan en la obra con la ayuda de la audición y de una sopa de letras.
Competencia cultural y artística. Competencia social y ciudadana. Competencia en el
tratamiento de la información y competencia digital. Competencia para aprender a aprender.
DVD: Estudio de un autor influyente en la historia de la música mediante el visionado de un
vídeo sobre su carrera musical y su obra. Visionado de la interpretación de una obra musical
acompañada con indicaciones para facilitar el análisis de la obra a lo largo de las actividades.
Lectura e identificación de partituras en la obra, y distinción de los fragmentos según si son
cantados o instrumentales. Análisis del esquema de la obra siguiendo las indicaciones del
vídeo. Identificación de los instrumentos que participan en la obra. Identificación de los matices
de la obra y de los temas más relevantes. Establecimiento de paralelismos entre audiciones de
épocas y estilos diferentes. Competencia cultural y artística. Competencia en el tratamiento de
la información y competencia digital. Competencia para aprender a aprender.
Interpreta: Lectura e interpretación de un esquema rítmico en grupo. Competencia social y
ciudadana. Competencia cultural y artística. Competencia comunicativa, lingüística y
audiovisual.
Manipula: Manipulación de archivos de audio variando el timbre de los instrumentos que
16
participan. Competencia social y ciudadana. Competencia cultural y artística. Competencia
comunicativa, lingüística y audiovisual.
Esquema: Recopilación de la materia que se ha estudiado en el apartado Ítems y de los
principales audios que se han usado para consolidar la teoría. Competencia para aprender a
aprender.
Test: Actividades tipo test para consolidar la teoría musical aprendida a lo largo de toda la
unidad. Competencia para aprender a aprender.
Música y...: Establecimiento de relaciones entre la música y los transportes. Seguimiento de un
musicograma para facilitar el análisis de la obra y la identificación de cada uno de los
fragmentos. Distinción de un instrumento idiófono según su función en la obra. Relación de los
transportes con otros elementos del mundo del arte. Competencia cultural y artística.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
Unidad 6.
Ítems: Estudio de la melodía como combinación de las cualidades del sonido previamente
estudiadas. Los elementos de la melodía: las escalas, los intervalos, los acordes y el compás, y
aplicación de estos elementos en una serie de sencillas actividades. Estudio de los
instrumentos aerófonos y distinción de los tipos según la embocadura. Competencia
comunicativa, lingüística y audiovisual. Competencia cultural y artística. Competencia para
aprender a aprender.
CD: Estudio de un personaje influyente en la música mediante la lectura de un texto teórico y el
análisis de una de sus obras. Aplicación de la teoría del apartado Ítems en una obra musical.
Lectura analítica de varias partituras, distinguiendo los elementos que la forman e identificando
cada una con la audición. Elaboración de un esquema de la obra según los temas que la
forman. Competencia cultural y artística. Competencia social y ciudadana. Competencia en el
tratamiento de la información y competencia digital. Competencia para aprender a aprender.
DVD: Estudio de un artista influyente en la historia de la música mediante el visionado de un
vídeo sobre su carrera musical y su obra. Visionado de la interpretación de una obra musical
acompañada con indicaciones para facilitar el análisis de la obra a lo largo de las actividades.
Distinción de los tipos de instrumento que participan en la obra y sus funciones.
Establecimiento de paralelismos entre audiciones de épocas y estilos diferentes. Competencia
cultural y artística. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital.
Competencia para aprender a aprender.
Interpreta: Lectura e interpretación de una partitura en grupo. Seguimiento de un obstinado
rítmico mientras se interpreta la partitura o mientras se escucha la audición. Competencia
social y ciudadana. Competencia cultural y artística. Competencia comunicativa, lingüística y
audiovisual.
Manipula: Audición de archivos con varios elementos estudiados en la teoría y asociación de
los audios con partituras MuseScore. Competencia social y ciudadana. Competencia cultural y
artística. Competencia comunicativa, lingüística y audiovisual.
Esquema: Recopilación de la materia que se ha estudiado en el apartado Ítems y de los
principales audios que se han usado para consolidar la teoría. Competencia para aprender a
aprender.
Test: Actividades tipo test para consolidar la teoría musical aprendida a lo largo de toda la
unidad. Competencia para aprender a aprender.
Música y...: Establecimiento de relaciones entre la música y el fuego. Seguimiento de un
musicograma para facilitar el análisis de la obra y la identificación de cada uno de los
fragmentos. Distinción de los temas de la obra en la audición y en sus partituras
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correspondientes e identificación de los instrumentos que los realizan. Competencia cultural y
artística. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
SEGUNDA EVALUACIÓN (8 de enero-2 de abril)
Unidad 7.
Ítems: Estudio del movimiento o tempo de la música. Utilización del metrónomo. Las
indicaciones de movimiento y el carácter que se imprime en la música. Estudio de los
instrumentos electrófonos y distinción según sean electrónicos o electroacústicos.
Competencia comunicativa, lingüística y audiovisual. Competencia cultural y artística.
Competencia parar aprender a aprender.
CD: Estudio de un personaje influyente en la música mediante la lectura de un texto teórico y el
análisis de una de sus obras. Aplicación de la teoría del apartado Ítems en una obra musical.
Distinción de los momentos de la obra en que participa la voz, el instrumento o ambos al
mismo tiempo. Identificación del tipo de instrumento que se utiliza en la obra. Identificación de
la partitura que corresponde a un fragmento particular de la audición. Relación de otras obras
musicales con las indicaciones de movimiento y carácter correspondientes. Competencia
cultural y artística. Competencia social y ciudadana. Competencia en el tratamiento de la
información y competencia digital. Competencia para aprender a aprender.
DVD: Estudio de un autor influyente en la historia de la música mediante el visionado de un
vídeo sobre su carrera musical y su obra. Visionado de la interpretación de una obra musical
acompañada con indicaciones para facilitar el análisis de la obra a lo largo de las actividades.
Acercamiento a un instrumento creado a partir de otro por un maestro de la interpretación del
mismo. Análisis del tema principal de la canción: cantidad de veces que se repite y variaciones.
Distinción de la familia de instrumentos a la que pertenecen la guitarra eléctrica y la guitarra
española. Competencia cultural y artística. Competencia en el tratamiento de la información y
competencia digital. Competencia para aprender a aprender.
Interpreta: Lectura e interpretación de un esquema rítmico en grupo. Competencia social y
ciudadana. Competencia cultural y artística. Competencia comunicativa, lingüística y
audiovisual.
Manipula: Manipulación del tempo de una pista de audio con los programas MuseScore y
Audacity. Competencia social y ciudadana. Competencia cultural y artística. Competencia
comunicativa, lingüística y audiovisual.
Esquema: Recopilación de la materia que se ha estudiado en el apartado Ítems y de los
principales audios que se han usado para consolidar la teoría. Competencia para aprender a
aprender.
Test: Actividades tipo test para consolidar la teoría musical aprendida a lo largo de toda la
unidad. Competencia para aprender a aprender.
Música y...: Establecimiento de relaciones entre la música y la tecnología. Seguimiento de un
musicograma para facilitar el análisis de la obra y la identificación de cada uno de los
fragmentos. Identificación de instrumentos electrónicos en una obra musical. Distinción de los
cambios relevantes a lo largo de la obra. Relación de la tecnología con otros elementos del
mundo del arte. Competencia cultural y artística. Competencia en el conocimiento y la
interacción con el mundo físico.
18
Unidad 8.
Ítems: Estudio de la música popular y de la música étnica y de las diferencias que existen entre
ellas. Las formas musicales y las estructuras de las piezas musicales: formas binarias y
ternarias. Competencia comunicativa, lingüística y audiovisual. Competencia cultural y artística.
Competencia para aprender a aprender.
CD: Estudio de un personaje influyente en la música mediante la lectura de un texto teórico y el
análisis de una de sus obras. Aplicación de la teoría del apartado Ítems en una obra musical.
Identificación de las partes en que se divide la obra. Identificación de los instrumentos que
participan, de su estructura y ritmo. Competencia cultural y artística. Competencia social y
ciudadana. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital.
Competencia para aprender a aprender.
DVD: Estudio de un autor influyente en la historia de la música mediante el visionado de un
vídeo sobre su carrera musical y su obra y sobre la cantante que interpreta la obra. Visionado
de la interpretación de una obra musical acompañada con indicaciones para facilitar el análisis
de la obra a lo largo de las actividades. Identificación de la introducción, del esquema de la
obra y del registro del intérprete. Competencia cultural y artística. Competencia en el
tratamiento de la información y competencia digital. Competencia para aprender a aprender.
Interpreta: Lectura e interpretación de una partitura de una pieza de música étnica y seguir la
interpretación o la audición con un obstinado rítmico. Competencia social y ciudadana.
Competencia cultural y artística. Competencia comunicativa, lingüística y audiovisual.
Manipula: Elaboración de un lied ternario con el programa MuseScore. Competencia social y
ciudadana. Competencia cultural y artística. Competencia comunicativa, lingüística y
audiovisual.
Esquema: Recopilación de la materia que se ha estudiado en el apartado Ítems y de los
principales audios que se han usado para consolidar la teoría. Competencia para aprender a
aprender.
Test: Actividades tipo test para consolidar la teoría musical aprendida a lo largo de toda la
unidad. Competencia para aprender a aprender.
Música y...: Establecimiento de relaciones entre la música y los viajes. Seguimiento de un
musicograma para facilitar el análisis de la obra y la identificación de cada uno de los
fragmentos. Relación de los viajes con otros elementos del mundo del arte. Competencia
cultural y artística. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
Unidad 9.
Ítems: Aplicación de los conocimientos aprendidos con un ejercicio de creatividad con la ayuda
de un sencillo sistema de composición musical. A lo largo del apartado se ofrecen pistas de
audio para ejemplificar los pasos que se deben seguir hasta la compleción de la composición.
Competencia comunicativa, lingüística y audiovisual. Competencia cultural y artística.
Competencia para aprender a aprender.
CD: Estudio de un personaje influyente en la música mediante la lectura de un texto teórico y el
análisis de una de sus obras. Identificación de la pulsación y el ritmo que se utiliza a lo largo de
la obra. Identificación de los fragmentos que forman parte de la obra. Lectura analítica de
partituras de la obra, identificando las notas que faltan y las que se utilizan. Competencia
cultural y artística. Competencia social y ciudadana. Competencia en el tratamiento de la
información y competencia digital. Competencia para aprender a aprender.
DVD: Estudio de un autor influyente en la historia de la música mediante el visionado de un
19
vídeo sobre su carrera musical y su obra. Visionado de la interpretación de una obra musical
acompañada con indicaciones para facilitar el análisis de la obra a lo largo de las actividades.
Identificación de los instrumentos que participan en la obra y de sus familias de instrumentos.
Sacar conclusiones sobre el tipo de música que escuchan. Establecimiento de paralelismos
entre audiciones de épocas y estilos diferentes. Competencia cultural y artística. Competencia
en el tratamiento de la información y competencia digital. Competencia para aprender a
aprender.
Interpreta: Lectura e interpretación de una partitura de la pieza musical que se ha compuesto
en el apartado Ítems, siguiendo la interpretación o la audición con un obstinado rítmico.
Competencia social y ciudadana. Competencia cultural y artística. Competencia comunicativa,
lingüística y audiovisual.
Manipula: Transcripción de la obra que se ha compuesto en el apartado Ítems con el programa
MuseScore. Competencia social y ciudadana. Competencia cultural y artística. Competencia
comunicativa, lingüística y audiovisual.
Esquema: Recopilación de la materia que se ha estudiado en el apartado Ítems y de los
principales audios que se han usado para consolidar la teoría. Competencia para aprender a
aprender.
Test: Actividades tipo test para consolidar la teoría musical aprendida a lo largo de toda la
unidad. Competencia para aprender a aprender.
Música y...: Establecimiento de relaciones entre la música y la misma música como
herramienta de creación artística. Seguimiento de un musicograma para facilitar el análisis de
la obra y la identificación de cada uno de los fragmentos. Relación de otros elementos del
mundo del arte con ellos mismos como herramienta de creación. Competencia cultural y
artística. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
Unidad 10.
Ítems: Profundización en el estudio de la melodía iniciado en la unidad 6. Introducción de
nuevos elementos: los grados y la tonalidad. Las agrupaciones orquestales: la orquesta de
cuerda, la orquesta sinfónica y la banda de música. Identificación de cada uno de los
instrumentos que participan en varias obras orquestales. Competencia comunicativa, lingüística
y audiovisual. Competencia cultural y artística. Competencia para aprender a aprender.
CD: Estudio de un personaje influyente en la música mediante la lectura de un texto teórico y el
análisis de una de sus obras. Aplicación de la teoría del apartado Ítems en una obra musical.
Lectura analítica de varias partituras, distinguiendo los elementos que la forman e identificando
cada una con la audición. Elaboración de un esquema de la obra según los temas que la
forman. Identificación de la presencia o ausencia del acompañamiento rítmico. Competencia
cultural y artística. Competencia social y ciudadana. Competencia en el tratamiento de la
información y competencia digital. Competencia para aprender a aprender.
DVD: Estudio de un artista influyente en la historia de la música mediante el visionado de un
vídeo sobre su carrera musical y su obra. Visionado de la interpretación de una obra musical
acompañada con indicaciones para facilitar el análisis de la obra a lo largo de las actividades.
Distinción de los tipos de instrumentos que participan en la obra y sus funciones. Identificación
del tempo y su relación con las características de la escena que acompaña. Seguimiento de la
pulsación e identificación del compás. Establecimiento de paralelismos entre audiciones de
épocas y estilos diferentes. Competencia cultural y artística. Competencia en el tratamiento de
la información y competencia digital. Competencia para aprender a aprender.
Interpreta: Lectura e interpretación de una partitura en grupo. Seguimiento de un obstinado
rítmico mientras se interpreta la partitura o mientras se escucha la audición. Competencia
20
social y ciudadana. Competencia cultural y artística. Competencia comunicativa, lingüística y
audiovisual.
Manipula: Manipulación de una obra musical siguiendo los conceptos trabajados en la unidad.
Competencia social y ciudadana. Competencia cultural y artística. Competencia comunicativa,
lingüística y audiovisual.
Esquema: Recopilación de la materia que se ha estudiado en el apartado Ítems y de los
principales audios que se han usado para consolidar la teoría. Competencia para aprender a
aprender.
Test: Actividades tipo test para consolidar la teoría musical aprendida a lo largo de toda la
unidad. Competencia para aprender a aprender.
Música y...: Establecimiento de relaciones entre la música y la historia. Seguimiento de un
musicograma para facilitar el análisis de la obra y la identificación de cada uno de los
fragmentos. Distinción de los temas de la obra en la audición con la ayuda de un musicograma.
Relación de la historia con otros elementos del mundo del arte. Competencia cultural y
artística. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
Unidad 11.
Ítems: Estudio del ritmo: los compases simples y los compuestos, la síncopa y el contratiempo.
Aplicación de los conocimientos en varias piezas de música. Los grupos de cámara y los tipos
que existen según el número de instrumentos que participan. Competencia comunicativa,
lingüística y audiovisual. Competencia cultural y artística. Competencia para aprender a
aprender.
CD: Estudio de un personaje influyente en la música mediante la lectura de un texto teórico y el
análisis de una de sus obras. Aplicación de la teoría del apartado Ítems en una obra musical.
Lectura analítica de varias partituras, distinguiendo los temas que representan e identificando
cada una con la audición. Elaboración de un esquema de la obra según los temas que la
forman. Identificación de la métrica, la pulsación y del tipo de agrupación de cámara.
Competencia cultural y artística. Competencia social y ciudadana. Competencia en el
tratamiento de la información y competencia digital. Competencia para aprender a aprender.
DVD: Estudio de un grupo influyente en la historia de la música mediante el visionado de un
vídeo sobre su carrera musical y su obra. Visionado de la interpretación de dos obras
musicales de este grupo acompañadas con indicaciones para facilitar el análisis de las obras a
lo largo de las actividades. Apreciación de la presencia de un grupo de cámara en una
composición moderna. Distinción, a lo largo de la obra, de la participación de los diferentes
cantantes e instrumentos. Identificación de la estructura de la obra mediante la compleción de
un esquema.
Competencia cultural y artística. Competencia en el tratamiento de la información y
competencia digital. Competencia para aprender a aprender.
Interpreta: Lectura e interpretación de una partitura en grupo. Seguimiento de un obstinado
rítmico mientras se interpreta la partitura o mientras se escucha la audición. Competencia
social y ciudadana. Competencia cultural y artística. Competencia comunicativa, lingüística y
audiovisual.
Manipula: Manipulación de una obra musical añadiendo un ritmo de compás simple y uno
compuesto. Competencia social y ciudadana. Competencia cultural y artística. Competencia
comunicativa, lingüística y audiovisual.
Esquema: Recopilación de la materia que se ha estudiado en el apartado Ítems y de los
principales audios que se han usado para consolidar la teoría. Competencia para aprender a
aprender.
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Test: Actividades tipo test para consolidar la teoría musical aprendida a lo largo de toda la
unidad. Competencia para aprender a aprender.
Música y...: Establecimiento de relaciones entre la música y los sentimientos. Seguimiento de
un musicograma para facilitar el análisis de la obra y la identificación de cada uno de los
fragmentos. Distinción de los temas de la obra en la audición y de sus variaciones con la ayuda
de unas partituras. Relación de los sentimientos con otros elementos del mundo del arte.
Competencia cultural y artística. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo
físico.
Música y...: Establecimiento de relaciones entre la música y las estaciones. Seguimiento de un
musicograma para facilitar el análisis de la obra y la identificación de cada uno de los temas.
Distinción de los temas de la obra en la audición con la compleción del musicograma.
Identificación de los instrumentos que participan en la audición. Relación de las estaciones con
otros elementos del mundo del arte. Competencia cultural y artística. Competencia en el
conocimiento y la interacción con el mundo físico.
Unidad 12.
Ítems: Relación entre la música y la tecnología. Estudio de la historia de la grabación de
música. La grabación del sonido: sonido analógico y sonido digital. El papel de la música
electrónica, la evolución de la informática musical y la aparición del MIDI. La música escénica y
las diferentes representaciones musicales: la ópera, la zarzuela, el teatro musical y el ballet.
Estudio de las agrupaciones vocales. Competencia comunicativa, lingüística y audiovisual.
Competencia cultural y artística. Competencia para aprender a aprender.
CD: Estudio de un personaje influyente en la música mediante la lectura de un texto teórico y el
análisis de una de sus obras. Aplicación de la teoría del apartado Ítems en una obra musical.
Lectura analítica de varias partituras e identificación de cada una con fragmentos de la
audición. Identificación de los temas en la obra. Distinción entre los fragmentos instrumentales
y los vocal o vocales-instrumentales. Identificación del tipo de agrupación que participa en la
obra. Competencia cultural y artística. Competencia social y ciudadana. Competencia en el
tratamiento de la información y competencia digital. Competencia para aprender a aprender.
DVD: Estudio de un grupo influyente en la historia de la música mediante el visionado de un
vídeo sobre su vida y obra musical. Visionado de la interpretación de una obra musical
acompañada con indicaciones para facilitar el análisis de la obra a lo largo de las actividades.
Identificación de las partes en que se divide la obra. Identificación de los fragmentos en que
intervienen voces al unísono o polifónicamente. Identificación de los registros de voz que
cantan en la obra. Establecimiento de diversas características de la obra. Establecimiento de
paralelismos entre audiciones de épocas y estilos diferentes. Competencia cultural y artística.
Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital. Competencia para
aprender a aprender.
Interpreta: Lectura e interpretación en grupo de una partitura de una obra por canto coral que
alterna la polifonía con el canto al unísono. Competencia social y ciudadana. Competencia
cultural y artística. Competencia comunicativa, lingüística y audiovisual.
Manipula: Manipulación de una grabación de la propia voz con el programa Audacity.
Competencia social y ciudadana. Competencia cultural y artística. Competencia comunicativa,
lingüística y audiovisual.
Esquema: Recopilación de la materia que se ha estudiado en el apartado Ítems y de los
principales audios que se han usado para consolidar la teoría. Competencia para aprender a
aprender.
Test: Actividades tipo test para consolidar la teoría musical aprendida a lo largo de toda la
22
unidad. Competencia para aprender a aprender.
Música y...: Establecimiento de relaciones entre la música y las fiestas. Seguimiento de un
musicograma para facilitar el análisis de la obra y la identificación de cada una de sus partes.
Identificación en la obra de diferentes características de los fragmentos de la obra.
Competencia cultural y artística. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo
físico.
Unidad 13.
Ítems: Estudio de la historia de la música moderna, desde finales del siglo xix hasta la década
de 1940. Audición y visionado de piezas representativas de cada uno de los movimientos que
marcaron cada época. Competencia comunicativa, lingüística y audiovisual. Competencia
cultural y artística. Competencia para aprender a aprender.
CD: Estudio de un personaje influyente en la música mediante la lectura de un texto teórico y el
análisis de una de sus obras. Aplicación de la teoría del apartado Ítems en una obra musical.
Identificación de los instrumentos que aparecen en la obra. Identificación del acompañamiento
de cada uno de los solos que forman parte de la obra. División por compases de cada una de
las intervenciones de la orquesta y del solo de un fragmento concreto de la obra. Identificación
del movimiento musical al que pertenece la obra. Competencia cultural y artística. Competencia
social y ciudadana. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital.
Competencia para aprender a aprender.
DVD: Estudio de un artista influyente en la historia de la música mediante el visionado de un
vídeo sobre su vida y obra musical. Visionado de la interpretación de una obra musical
acompañada con indicaciones para facilitar el análisis de la obra a lo largo de las actividades.
Identificación de las partes en que participa un solo y las partes en que participan todos (tutti).
Identificación de los elementos descriptivos a los que se refiere el autor a lo largo de la obra.
Identificación de la familia de instrumentos que intervienen, el instrumento que utiliza el
director, el tipo de movimiento que se utiliza y el personaje que hace de solista. Competencia
cultural y artística. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital.
Competencia para aprender a aprender.
Interpreta: Lectura e interpretación en grupo de una partitura de un espiritual negro muy
conocido. Seguimiento de la audición o de la interpretación con un obstinado rítmico.
Competencia social y ciudadana. Competencia cultural y artística. Competencia comunicativa,
lingüística y audiovisual.
Manipula: Compleción de un audio con los compases correspondientes. Competencia social y
ciudadana. Competencia cultural y artística. Competencia comunicativa, lingüística y
audiovisual.
Esquema: Recopilación de la materia que se ha estudiado en el apartado Ítems y de los
principales audios que se han usado para consolidar la teoría. Competencia para aprender a
aprender.
Test: Actividades tipo test para consolidar la teoría musical aprendida a lo largo de toda la
unidad. Competencia para aprender a aprender.
Música y...: Establecimiento de relaciones entre la música y la industria. Seguimiento de un
musicograma para facilitar el análisis de la obra y la identificación de cada una de sus partes.
Identificación en la obra de varios fragmentos de la obra con la ayuda de un musicograma.
Identificación de los compases con los que se inicia cada uno de los temas. Competencia
cultural y artística. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
23
Unidad 14.
Ítems: Estudio de la historia de la música moderna, desde los años cincuenta hasta la década
del 2000. Audición y visionado de piezas representativas de cada uno de los movimientos que
marcaron cada época. Competencia comunicativa, lingüística y audiovisual. Competencia
cultural y artística. Competencia para aprender a aprender.
CD: Estudio de un grupo influyente en la música mediante la lectura de un texto teórico y el
análisis de una de sus obras. Aplicación de la teoría del apartado Ítems en una obra musical.
Lectura de una partitura y audición de un fragmento correspondiente al riff de la canción.
Identificación del tema A de la obra mediante la lectura de una partitura. Análisis del número de
compases que forman parte del tema B de la obra. Compleción de un esquema de la obra.
Identificación de la pulsación, el cantante y el tipo de sonidos que se utilizan en la canción.
Competencia cultural y artística. Competencia social y ciudadana. Competencia en el
tratamiento de la información y competencia digital. Competencia para aprender a aprender.
DVD: Estudio de un artista influyente en la historia de la música mediante el visionado de un
vídeo sobre su vida y obra musical. Visionado de la interpretación de una obra musical
acompañada con indicaciones para facilitar el análisis de la obra a lo largo de las actividades.
Identificación del registro y la voz de los intérpretes de la obra. Identificación de las escenas
que se suceden a lo largo de la obra. Identificación de los personajes en el momento en que
intervienen. Establecimiento de paralelismos entre audiciones de épocas y estilos diferentes.
Competencia cultural y artística. Competencia en el tratamiento de la información y
competencia digital. Competencia para aprender a aprender.
Interpreta: Lectura e interpretación en grupo de una partitura de un clásico del folk rock.
Seguimiento de la audición o de la interpretación con un obstinado rítmico. Competencia social
y ciudadana. Competencia cultural y artística. Competencia comunicativa, lingüística y
audiovisual.
Manipula: Compleción de un audio con la batería usando el programa MuseScore.
Competencia social y ciudadana. Competencia cultural y artística. Competencia comunicativa,
lingüística y audiovisual.
Esquema: Recopilación de la materia que se ha estudiado en el apartado Ítems y de los
principales audios que se han usado para consolidar la teoría. Competencia para aprender a
aprender.
Test: Actividades tipo test para consolidar la teoría musical aprendida a lo largo de toda la
unidad. Competencia para aprender a aprender.
Música y...: Establecimiento de relaciones entre la música y la ciudad. Seguimiento de un
musicograma para facilitar el análisis de la obra y la identificación de sus partes. Identificación
en la obra de los fragmentos de la obra y de los instrumentos o sonidos que participan.
Compleción del musicograma. Competencia cultural y artística. Competencia en el
conocimiento y la interacción con el mundo físico.
Unidad 15.
Ítems: Desarrollo de la creatividad mediante la creación de una pieza musical, haciendo uso,
paso a paso, de todos los elementos que se han estudiado a lo largo del curso. Seguimiento y
aprendizaje de un método sencillo de creación de composiciones musicales. Competencia
comunicativa, lingüística y audiovisual. Competencia cultural y artística. Competencia para
aprender a aprender.
CD: Estudio de un compositor influyente en la música mediante la lectura de un texto teórico y
24
el análisis de una de sus obras. Identificación de las intervenciones de cada uno de los
instrumentistas. Identificación de los patrones rítmicos de la obra en varias partituras. Distinción
de los sonidos graves y agudos que aparecen. Competencia cultural y artística. Competencia
social y ciudadana. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital.
Competencia para aprender a aprender.
DVD: Estudio de un artista influyente en la historia de la música mediante el visionado de un
vídeo sobre su vida y obra musical. Visionado de la interpretación de una obra musical
acompañada con indicaciones para facilitar el análisis de la obra a lo largo de las actividades.
Identificación de las diferentes intervenciones de los instrumentistas que se suceden a lo largo
de la obra. Establecimiento de paralelismos entre audiciones de épocas y estilos diferentes.
Competencia cultural y artística. Competencia en el tratamiento de la información y
competencia digital. Competencia para aprender a aprender.
Interpreta: Transcripción e interpretación de la partitura creada en el apartado Ítems.
Competencia social y ciudadana. Competencia cultural y artística. Competencia comunicativa,
lingüística y audiovisual.
Manipula: Transcripción en el programa MuseScore de la obra creada en el apartado Ítems.
Competencia social y ciudadana. Competencia cultural y artística. Competencia comunicativa,
lingüística y audiovisual.
Esquema: Recopilación de la materia que se ha estudiado en el apartado Ítems y de los
principales audios que se han usado para consolidar la teoría. Competencia para aprender a
aprender.
Test: Actividades tipo test para consolidar la teoría musical aprendida a lo largo de toda la
unidad. Competencia para aprender a aprender.
Música y...: Establecimiento de relaciones entre la música y la noche. Seguimiento de un
musicograma para facilitar el análisis de la obra y la identificación de cada una de sus partes.
Identificación en la obra de los diferentes fragmentos de la obra y de los instrumentos o
sonidos que participan. Competencia cultural y artística. Competencia en el conocimiento y la
interacción con el mundo físico.
3º E.S.O.
PRIMERA EVALUACIÓN (17 de septiembre-19 de diciembre)
Unidad 1.
Ítems: Visionado de un vídeo introductorio sobre el contexto histórico y social de la Edad
Media. Recomendación de una serie de audios con ejemplos de música de la época y
explicación de las peculiaridades que presentan. Estudio del canto gregoriano. Audición y
visionado de Pueri hebraeorum portantes, como ejemplo de canto de procesión. Nacimiento
del canto a varias voces. Audición y visionado de una obra polifónica. Estudio de las figuras del
trovador y el juglar, y análisis de la producción de música profana en la España medieval.
Audición de una cantiga. Estudio del lenguaje musical: la altura como cualidad del sonido.
Visionado de una animación que muestra el resultado de un aumento de ciclos. Visionado de
una animación sobre el índice de altura. Competencia comunicativa, lingüística y audiovisual.
Competencia para aprender a aprender. Competencia cultural y artística.
DVD: Visionado de un vídeo sobre Simon & Garfunkel como ejemplo de intérpretes de folk
rock. Uso de la polifonía en la música de Simon & Garfunkel. Competencia para aprender a
aprender. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital. Competencia
cultural y artística.
25
Compara: Audición y comparación de la composición anónima Laudemus Virginem y The
Sound of Silence, de Simon & Garfunkel. Competencia para aprender a aprender.
Competencia cultural y artística.
Manipula: Experimentación con un tipo de música similar al de la Edad Media, mediante los
programas Audacity y MuseScore. Competencia en el tratamiento de la información y
competencia digital. Competencia cultural y artística.
Interpreta: Interpretación en grupo de una adaptación de The Sound of Silence, de Simon &
Garfunkel. Competencia social y ciudadana. Competencia de autonomía e iniciativa personal.
Competencia cultural y artística.
Esquema: Recopilación de la materia que se ha estudiado en el apartado Ítems y de los
principales audios y animaciones que se han usado para consolidar la teoría. Competencia
para aprender a aprender. Competencia cultural y artística.
Test: Realización de actividades tipo test para consolidar la teoría musical aprendida a lo largo
de toda la unidad. Competencia para aprender a aprender. Competencia cultural y artística.
Música en imágenes: Audición y musicograma del «Prólogo» de las Cantigas de Santa María
de Alfonso X el Sabio. Realización de las actividades correspondientes siguiendo el
musicograma. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
Competencia cultural y artística.
Unidad 2.
Ítems: Visionado de un vídeo introductorio sobre el contexto histórico y social del
Renacimiento. Recomendación de una serie de audios con ejemplos de música de la época y
explicación de las peculiaridades que presentan. Estudio de la música vocal del Renacimiento.
Audición de ejemplos de cantus firmus, contrapunto imitativo y polifonía de tipo homofónico.
Diferencias entre la música religiosa protestante y católica durante el Renacimiento. Audición
de Ave Maria, de Tomás Luis de Victoria, como ejemplo de motete. La música profana como
signo de distinción y refinamiento. Audición de ejemplos de madrigal, opera in musica y
villancico. Audición del villancico Hoy comamos y bebamos, de Juan del Encina, como ejemplo
de música profana. Estudio de la música instrumental del Renacimiento y su relación con la
danza cortesana. Visionado de una animación sobre la música instrumental. Audición de un
ejemplo de gallarda. Estudio del lenguaje musical: los acordes, las escalas y los patrones
armónicos. Audición de ejemplos de acordes. Visionado de una animación sobre escalas.
Competencia comunicativa, lingüística y audiovisual. Competencia para aprender a aprender.
Competencia cultural y artística.
DVD: Visionado de un vídeo sobre Otis Spann, como ejemplo de intérprete de blues y jazz.
Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital. Competencia cultural y
artística.
Compara: Audición y comparación de Gallarda napolitana, de Antonio Valente, y de Blues
Don’t Like Nobody, de Otis Spann, para observar el uso de la improvisación en la música del
Renacimiento y en el jazz. Competencia para aprender a aprender. Competencia cultural y
artística.
Manipula: Experimentación con el programa Audacity sobre los fragmentos de música
renacentista proporcionados. Observación de las características de la improvisación.
Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital. Competencia cultural y
artística.
Interpreta: Interpretación en grupo de una rueda de blues. Competencia social y ciudadana.
Competencia de autonomía e iniciativa personal. Competencia cultural y artística.
Esquema: Recopilación de la materia que se ha estudiado en el apartado Ítems y de los
principales audios, animaciones y vídeos que se han usado para consolidar la teoría.
26
Competencia para aprender a aprender. Competencia cultural y artística.
Test: Realización de actividades tipo test para consolidar la teoría musical aprendida a lo largo
de toda la unidad. Competencia para aprender a aprender. Competencia cultural y artística.
Música en imágenes: Audición y musicograma de Magnificat, de Cristóbal de Morales.
Realización de las actividades correspondientes siguiendo el musicograma. Competencia en el
conocimiento y la interacción con el mundo físico. Competencia cultural y artística.
Unidad 3.
Ítems: Visionado de un vídeo introductorio sobre el contexto histórico y social del Barroco.
Recomendación de una serie de audios con ejemplos de música de la época y explicación de
las peculiaridades que presentan. Estudio de la ópera, el oratorio, la pasión y la cantata, como
principales formas vocales del Barroco. Los elementos de la ópera. Visionado de vídeos con
ejemplos de obertura, recitativos, arias, duetos, coro y ballet. Audición del Aria de Cleopatra de
Giulio Cesare, de Georg Friedrich Händel. Audición de un fragmento de El Mesías, de Händel.
Estudio de la música instrumental del Barroco y sus características principales. Instrumentos y
formas instrumentales más importantes. Visionado de vídeos sobre Antonio Vivaldi y AnneSophie Mutter, como ejemplos de compositor y solista respectivamente. Audición del Concierto
de Brandenburgo núm. 5, BWV 1050, de Johann Sebastian Bach, máximo exponente de la
música barroca. Audición de la Fuga núm. 2, en do m, BWV 847, de Bach, como ejemplo de
forma instrumental. Estudio del lenguaje musical: la intensidad como cualidad del sonido. El
timbre y los armónicos. Competencia comunicativa, lingüística y audiovisual. Competencia para
aprender a aprender. Competencia cultural y artística.
DVD: Visionado de un vídeo sobre Astor Piazzolla, como ejemplo de intérprete de tangos.
Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital. Competencia cultural y
artística.
Compara: Audición y comparación de la Fuga núm. 2, de Johann Sebastian Bach, y de La
muerte del ángel, de Astor Piazzolla, para demostrar que la fuga y el estilo fugado no son
exclusivos de la época barroca. Competencia para aprender a aprender. Competencia cultural
y artística.
Manipula: Modificación de las tesituras de los instrumentos y sus características de onda,
mediante el programa Audacity. Escritura de un fragmento de una fuga a varias voces,
mediante el programa MuseScore. Competencia en el tratamiento de la información y
competencia digital. Competencia cultural y artística.
Interpreta: Interpretación en grupo de un canon rítmico sobre una grabación de Alleluia, de
William Boyce. Competencia social y ciudadana. Competencia de autonomía e iniciativa
personal. Competencia cultural y artística.
Esquema: Recopilación de la materia que se ha estudiado en el apartado Ítems y de los
principales audios y vídeos que se han usado para consolidar la teoría. Competencia para
aprender a aprender. Competencia cultural y artística.
Test: Realización de actividades tipo test para consolidar la teoría musical aprendida a lo largo
de toda la unidad. Competencia para aprender a aprender. Competencia cultural y artística.
Música en imágenes: Audición y musicograma de la Fuga núm. 6, en re m, BWV 851, de
Johann Sebastian Bach. Realización de las actividades correspondientes siguiendo el
musicograma. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.
Competencia cultural y artística.
SEGUNDA EVALUACIÓN (8 de enero-2 de abril).
Unidad 4.
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Ítems: Visionado de un vídeo introductorio sobre el contexto histórico y social del Clasicismo.
Recomendación de una serie de audios con ejemplos de música de la época y explicación de
las peculiaridades que presentan. Profundización en el estudio de la ópera como forma vocal
más importante del Clasicismo. Audición de dos fragmentos de La flauta mágica, de Wolfgang
Amadeus Mozart. El singspiel, la zarzuela y la tonadilla escénica. El protagonismo instrumental
y la textura homofónica. Visionado de un vídeo sobre Carl Philipp Emanuel Bach, pionero del
estilo clásico. Estudio de diferentes agrupaciones instrumentales del Clasicismo. Audición de
un fragmento del Divertimento en mi b M, KV 252, de Mozart, como ejemplo de polonesa.
Análisis de los géneros musicales: la sonata, la sinfonía y el concierto. Audición del primer
movimiento de una sonata. Visionado de interpretaciones de los directores Nikolaus
Harnoncourt y Vladimir Ashkenazy, como ejemplos de sinfonía y concierto respectivamente.
Audición del primer movimiento de la Sinfonía núm. 26, en re m, de Franz Joseph Haydn, como
ejemplo de sinfonía. Estudio del lenguaje musical: el período y las cadencias. Visionado de una
animación con un ejemplo de período simétrico. Audición de ejemplos de los cuatro tipos de
cadencias: auténtica, plagal, rota y semicadencia. Competencia comunicativa, lingüística y
audiovisual. Competencia para aprender a aprender. Competencia cultural y artística.
DVD: Visionado de fragmentos de la película Orgullo y prejuicio, para observar las infl uencias
de la música clásica en la banda sonora compuesta por Dario Marianelli. Competencia en el
tratamiento de la información y competencia digital. Competencia cultural y artística.
Compara: Audición y comparación de la «Polonesa» del Divertimento de Wolfgang Amadeus
Mozart y «Meyton Townhall», de la película Orgullo y prejuicio, para demostrar el uso actual del
estilo compositivo clásico para crear nuevas partituras. Competencia para aprender a aprender.
Competencia cultural y artística.
Manipula: Diferenciación auditiva y escritura del bajo de las cadencias presentadas.
Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital. Competencia cultural y
artística.
Interpreta: Interpretación con instrumentos de la adaptación de una de las danzas de la
película Orgullo y prejuicio. Competencia social y ciudadana. Competencia de autonomía e
iniciativa personal. Competencia cultural y artística.
Esquema: Recopilación de la materia que se ha estudiado en el apartado Ítems y de los
principales audios y vídeos que se han usado para consolidar la teoría. Competencia para
aprender a aprender. Competencia cultural y artística.
Test: Realización de actividades tipo test para consolidar la teoría musical aprendida a lo largo
de toda la unidad. Competencia para aprender a aprender. Competencia cultural y artística.
UNIDAD 5.
Música en imágenes: Audición y musicograma de Ah! Vous dirai-je, maman K265, de Wolfgang
Amadeus Mozart. Realización del ejercicio propuesto siguiendo el musicograma. Competencia
en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. Competencia cultural y artística.
Ítems: Visionado de un vídeo introductorio sobre el contexto histórico y social del
Romanticismo. Recomendación de una serie de audios con ejemplos de música de la época y
explicación de las peculiaridades que presentan. Análisis de la importancia del texto musical
durante el Romanticismo. El lied, la ópera y la zarzuela. Visionado de un vídeo sobre Franz
Schubert, como ejemplo de compositor de lieder. Visionado de un fragmento de una
representación de la ópera Tannhäuser, de Richard Wagner, como ejemplo de ópera
romántica. Visionado de una representación del primer acto de La Traviata, de Giuseppe Verdi,
como ejemplo de gran compositor operístico. Visionado de una representación del «Tango de
la Menegilda», de la zarzuela La Gran Vía, de Federico Chueca, como ejemplo de género
28
chico. Estudio de las características del Romanticismo musical. La composición de la orquesta
sinfónica. Audición del primer movimiento de la Sinfonía núm. 6 en fa M, Op. 68, de Ludwig
Van Beethoven, como ejemplo de poema sinfónico. Estudio del lenguaje musical: el timbre
como cualidad del sonido. El instrumento vocal humano. La clasificación de las voces.
Competencia comunicativa, lingüística y audiovisual. Competencia para aprender a aprender.
Competencia cultural y artística.
DVD: Visionado de fragmentos de la película La guerra de las galaxias, para observar la
presencia del leitmotiv en la banda sonora compuesta por John Williams. Competencia en el
tratamiento de la información y competencia digital. Competencia cultural y artística.
Compara: Audición y comparación de la Sinfonía núm. 6, de Ludwig Van Beethoven y la banda
sonora de la película La guerra de las galaxias, para observar cómo ambas composiciones
pretenden despertar nuestros sentimientos siguiendo patrones del Romanticismo.
Competencia para aprender a aprender. Competencia cultural y artística.
Manipula: Creación de un poema sinfónico mediante el programa Audacity. Competencia en el
tratamiento de la información y competencia digital. Competencia cultural y artística.
Interpreta: Interpretación de una adaptación del «Himno a la alegría», de Ludwig Van
Beethoven. Competencia social y ciudadana. Competencia de autonomía e iniciativa personal.
Competencia cultural y artística.
Esquema: Recopilación de la materia que se ha estudiado en el apartado Ítems y de los
principales audios y vídeos que se han usado para consolidar la teoría. Competencia para
aprender a aprender. Competencia cultural y artística.
Test: Realización de actividades tipo test para consolidar la teoría musical aprendida a lo largo
de toda la unidad. Competencia para aprender a aprender. Competencia cultural y artística.
Música en imágenes: Audición y musicograma de «Marcha al suplicio» del cuarto movimiento
de la Sinfonía fantástica, de Hector Berlioz. Realización de las actividades correspondientes
siguiendo el musicograma. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo
físico. Competencia cultural y artística.
Unidad 6.
Ítems: Visionado de un vídeo introductorio sobre el contexto histórico y social del Nacionalismo
y el Impresionismo. Recomendación de una serie de audios con ejemplos de música de la
época y explicación de las peculiaridades que presentan. Estudio de las características de la
música nacionalista y análisis de las principales escuelas musicales. La escuela nacionalista
española. Audición de Suite española, Op. 47, de Isaac Albéniz, como ejemplo de música
nacionalista. Estudio de las características del Impresionismo musical. Visionado de la
interpretación del bailarín ruso Vaslav Nijinsky del poema sinfónico impresionista Preludio a la
siesta de un fauno, de Claude Debussy. Estudio del lenguaje musical: las notas reales.
Visualización de una animación sobre las notas reales. Competencia comunicativa, lingüística y
audiovisual. Competencia para aprender a aprender. Competencia cultural y artística.
DVD: Visionado de un fragmento de la película Un americano en París, para observar las
referencias a la música popular norteamericana en la banda sonora de George Gershwin.
Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital. Competencia cultural y
artística.
Compara: Audición y comparación de Suite española, Op. 47 y la banda sonora de Un
americano en París, para identificar características de la música nacionalista en ambas piezas.
Competencia para aprender a aprender. Competencia cultural y artística.
Manipula: Realización de diversos ejercicios con el programa MuseScore: escritura de los
acordes correspondientes a los grados tonales de melodías de distintas tonalidades;
composición de una melodía con diferentes tonalidades sobre unos acordes dados; escucha
29
de acordes cuatríadas con su correspondiente disonancia. Competencia en el tratamiento de la
información y competencia digital. Competencia cultural y artística.
Interpreta: Interpretación de una adaptación del tema de la película Braveheart, de James
Horner. Competencia social y ciudadana. Competencia de autonomía e iniciativa personal.
Competencia cultural y artística.
Esquema: Recopilación de la materia que se ha estudiado en el apartado Ítems y de los
principales audios y animaciones que se han usado para consolidar la teoría. Competencia
para aprender a aprender. Competencia cultural y artística.
Test: Realización de actividades tipo test para consolidar la teoría musical aprendida a lo largo
de toda la unidad. Competencia para aprender a aprender. Competencia cultural y artística.
Música en imágenes: Audición y musicograma de En las estepas de Asia central, de Alexandr
Borodin. Realización de las actividades correspondientes siguiendo el musicograma.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. Competencia cultural y
artística.
TERCERA EVALUACIÓN (14 de abril-23 de junio)
Unidad 7.
Ítems: Visionado de un vídeo introductorio sobre el contexto histórico y social de la primera
mitad del siglo xx. Recomendación de una serie de audios con ejemplos de música de la época
y explicación de las peculiaridades que presentan. Estudio de los estilos musicales surgidos en
la primera mitad del siglo xx: Posromanticismo, Futurismo, Neoclasicismo y Expresionismo.
Visionado de una representación de El caballero de la rosa, de Richard Strauss, como ejemplo
de ópera posromántica. Visionado de un vídeo sobre Luigi Russolo y Ugo Piatti y las
intonarumori futuristas. Visionado de la representación de Pulcinella, de Igor Stravinsky,
ejemplo de ballet neoclásico. Visionado de la representación de Wozzeck, de Alban Berg,
ejemplo de ópera expresionista. Audición de «Gebet an Pierrot» de Pierrot Lunaire, Op. 21,
núm. 9, de Arnold Schönberg, como ejemplo de música expresionista. Audición de «Oh,
Fortuna» de Carmina Burana, de Carl Orff, como ejemplo de obra neoclásica. Estudio del
lenguaje musical: las notas extrañas. Visionado de animaciones con ejemplos de notas de
paso y bordaduras. Competencia comunicativa, lingüística y audiovisual. Competencia para
aprender a aprender. Competencia cultural y artística.
DVD: Visionado de la interpretación de un fragmento de Highway to Hell, de AC/DC, para
observar las características del rock duro. Competencia en el tratamiento de la información y
competencia digital. Competencia cultural y artística.
Compara: Audición y comparación de «Gebet an Pierrot» de Pierrot Lunaire y Highway to Hell,
para reflexionar acerca de la aceptación o el rechazo de nuevos estilos musicales.
Competencia para aprender a aprender. Competencia cultural y artística.
Manipula: Adición de notas reales y notas extrañas al fragmento proporcionado, mediante el
programa MuseScore. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital.
Competencia cultural y artística.
Interpreta: Interpretación en grupo de efectos sonoros. Competencia social y ciudadana.
Competencia de autonomía e iniciativa personal. Competencia cultural y artística.
Esquema: Recopilación de la materia que se ha estudiado en el apartado Ítems y de los
principales audios y animaciones que se han usado para consolidar la teoría. Competencia
para aprender a aprender. Competencia cultural y artística.
Test: Realización de actividades tipo test para consolidar la teoría musical aprendida a lo largo
de toda la unidad. Competencia para aprender a aprender. Competencia cultural y artística.
Música en imágenes: Audición y musicograma de un fragmento del tercer movimiento de la
30
Sinfonía núm. 1, re M, de Gustav Mahler. Realización de las actividades correspondientes
siguiendo el musicograma. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo
físico. Competencia cultural y artística.
Unidad 8.
Ítems: Visionado de un vídeo introductorio sobre el contexto histórico y social desde 1950
hasta nuestros días. Recomendación de una serie de audios con ejemplos de música de la
época y explicación de las peculiaridades que presentan. Estudio de la música de vanguardia
desde 1950 hasta nuestros días. Visionado de un vídeo sobre Pierre Boulez, máximo
exponente de serialismo integral. Visionado de un vídeo sobre Pierre Schaeffer, creador de la
música concreta. Audición de Sinfonía Turangalila, de Olivier Messiaen, y Guai ai gelidi mostri,
de Luigi Nono, como ejemplos de música serialista y electroacústica respectivamente.
Visionado de un vídeo sobre John Cage, como ejemplo de experimentación con la
indeterminación musical. Audición de Partita para violín, de Witold Lutoslawski y Waarg, de
Iannis Xenakis, como ejemplos de indeterminación musical. Audición de Concierto para violín y
orquesta, de Philip Glass, como ejemplo de minimalismo. Estudio de las vanguardias en
España. La construcción de objetos sonoros. Estudio del lenguaje musical: el nuevo lenguaje.
Competencia comunicativa, lingüística y audiovisual. Competencia para aprender a aprender.
Competencia cultural y artística.
DVD: Visionado de un fragmento de El planeta de los simios, para observar cómo el autor de la
banda sonora, Jerry Goldsmith, utiliza un lenguaje musical poco convencional. Competencia en
el tratamiento de la información y competencia digital. Competencia cultural y artística.
Compara: Audición y comparación de Sinfonía Turangalila, Partita para violín, Guai ai gelidi
mostri, Waarg, Concierto para violín y orquesta y El planeta de los simios, para observar cómo
todas estas obras comparten un uso innovador del lenguaje musical. Competencia para
aprender a aprender. Competencia cultural y artística.
Manipula: Mediante el programa Audacity, composición de una pieza musical con fragmentos
de obras de diferentes estilos y compositores, aportando variaciones con los efectos
proporcionados. Composición de piezas, acercándose al estilo de la música concreta.
Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital. Competencia cultural y
artística.
Interpreta: En grupo, análisis y creación de anuncios publicitarios, prestando especial atención
al uso de la música. Competencia social y ciudadana. Competencia de autonomía e iniciativa
personal. Competencia cultural y artística.
Esquema: Recopilación de la materia que se ha estudiado en el apartado Ítems y de los
principales audios que se han usado para consolidar la teoría. Competencia para aprender a
aprender. Competencia cultural y artística.
Test: Realización de actividades tipo test para consolidar la teoría musical aprendida a lo largo
de toda la unidad. Competencia para aprender a aprender. Competencia cultural y artística.
Música en imágenes: Audición y musicograma de un fragmento de Sequenza III, de Luciano
Berio. Realización de las actividades correspondientes siguiendo el musicograma.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. Competencia cultural y
artística.
Unidad 9.
Ítems: Visionado de un vídeo introductorio sobre el contexto histórico y social de las músicas
urbanas y las músicas del mundo. Recomendación de una serie de audios con ejemplos de
música de la época y explicación de las peculiaridades que presentan. Estudio de los diversos
31
estilos de música popular. Análisis de las características de la música urbana. Visionado de
vídeos sobre Elvis Presley y The Beatles, como ejemplos de iconos de la música rock y pop,
respectivamente. Visionado de vídeos sobre Eric Clapton y Neil Peart, como ejemplos de
intérpretes de música rock. Visionado de un vídeo de The Chieftans, como ejemplo de música
tradicional irlandesa. Audición de It’s Only Rock’n’Roll (But I Like It), de The Rolling Stones,
como ejemplo de música rock. Estudio de las músicas de raíz en España. Estudio de la
contaminación acústica y sus efectos. Competencia comunicativa, lingüística y audiovisual.
Competencia para aprender a aprender. Competencia cultural y artística.
DVD: Visionado y audición del «Himno a la alegría» de la Novena sinfonía de Ludwig Van
Beethoven y la versión de Miguel Ríos, para observar las similitudes y diferencias entre una y
otra pieza. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital.
Competencia cultural y artística.
Compara: Audición y comparación del «Himno a la alegría» de la Novena sinfonía de Ludwig
Van Beethoven y la versión de Miguel Ríos. Competencia para aprender a aprender.
Competencia cultural y artística.
Manipula: Identificación de estilos musicales y ordenación cronológica de unos fragmentos de
audio, mediante el programa Audacity. Competencia en el tratamiento de la información y
competencia digital. Competencia cultural y artística.
Interpreta: Interpretación en grupo de una adaptación de Tea House Moon, de Enya.
Competencia social y ciudadana. Competencia de autonomía e iniciativa personal.
Competencia cultural y artística.
Esquema: Recopilación de la materia que se ha estudiado en el apartado Ítems y de los
principales audios y vídeos que se han usado para consolidar la teoría. Competencia para
aprender a aprender. Competencia cultural y artística.
Test: Realización de actividades tipo test para consolidar la teoría musical aprendida a lo largo
de toda la unidad. Competencia para aprender a aprender. Competencia cultural y artística.
Música en imágenes: Audición, visualización y musicograma de distintas interpretaciones de
«Maria» de West Side Story, de Leonard Bernstein. Realización de las actividades
correspondientes siguiendo el musicograma. Competencia en el conocimiento y la interacción
con el mundo físico. Competencia cultural y artística.
SECCIÓN BILINGÜE.
El área de Música estará presente dentro del programa bilingüe español-francés que se lleva a
cabo en este centro en los cursos 2º y de 3º de E.S.O.
Se tendrá más en cuenta a la forma que al fondo ya que no son clases de francés sino de
música.Por lo tanto no variará la programación prevista para estos cursos ,sólo que los
alumnos que estén dentro de este programa conocerán diversos aspectos :en primer lugar
adquirirán un vocabulario básico en francés del lenguaje musical incidiendo en su
pronunciación y su uso correcto.En segundo lugar tendrán un mayor conocimiento de la
música que se realiza en Francia tanto la actual como la tradicional.Estos conceptos se verán
reflejados mediante el conocimiento de canciones (música y letra) ,interpretándolas con la voz
y con los instrumentos del aula o aportados por ellos.Se pretende un mayor conocimiento de la
cultura francesa a través de uno de sus aspectos mas atractivos como es el musical.
Debido a la falta de libros de texto de la asignatura de música en francés,se utilizará ,sobre
todo,documentos elaborados por el profesor o recogidos de internet ,éstos se reelaborarán y
se adaptarán a cada uno de los niveles en los que se imparte .Tambien los alumnos recabarán
información y realizarán trabajos individuales y grupales de todo tipo(principalmente
práctico:cantar ,bailar)cuya temática se base en la cultura francesa.
En lo que se refiere a la forma de evaluar a estos alumnos no debemos olvidar que evaluamos
32
la materia de Música no de Francés,por lo tanto no daremos tanta importancia a la gramática
francesa ,con la excepción de las pruebas que contengan tal cantidad de errores lingüísticos
que impidan la comprensión del texto.En pruebas orales se tendrá tambien en cuenta la
pronunciación y la buena utilización de terminos musicales en francés.Es decir nos
centraremos más en evaluar contenidos propios de la materia.
A los alumnos de esta sección bilingüe se les propondrán diversas formas de acercarse a la
lengua francesa a la hora de evaluarlos:cantar canciones en francés,en grupo o en
solitario,bailar danzas francesas,tocar cantar canciones francesas,hacer murales musicales
con textos en francés,realizar sopas de letras,completar frases,unir con flechas parejas de
conceptos,preguntas sobre un texto,etc.
Por tanto, empezaríamos con un 50% . Ese 50% se evaluará con cuestiones escritas en
francés incluidas en todas las evaluaciones,con trabajos aportados por los alumnos
individuales o en grupo,que tratarán acerca de la música tanto de lenguaje musical como de
historia de la música (2 puntos); también entrará en este 50% las prácticas instrumentales y
vocales de música francesa (1 punto).DE esta forma quedarían evaluadas,las comprensiones
oral y escrita,y la expresión oral y escrita..Las fichas o unidades a trabajar serían las
siguientes:
En 2º curso de ESO:
1. Le son et le bruit.
2. La voix humaine et les instruments.
3. La duration.Les figures musicaux.
4. L’intensité.Les instruments à percussion.
5. Le timbre.L’opera.
6. La melodie.
7. Le tempo.
8. La musique traditionelle
9. La creativitè.
10. Les orchestres.
11. Le ryhtme.
12. La danse.
13. La musique et le médias.
14. La musique et la publicité.
15. La musique et la tecnologie.
16. La musique du XX eme siècle.
17. Le pop et le rock.
18. La creativitè.
Tercer curso de E.S.O.
1.Temps des monastères et des jongleurs.
2.L´apogèe de la poliphonie.
3.la decoration exuberante du Baroque.
4.la sèrenitè formelle du Clasicisme.
5.L’ exaltation sentimentale du Romantisme.
6.Touches musicales le Nationalisme et l’ Impresionisme.
7.Les mouvements musicaux innovateurs du XX siècle.
8Les avant-gardes musicaux depuis 1950.
33
9.Les musiques urbaines.
4º E.S.O.
Objetivos de etapa.
La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes
capacidades:
1. Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar ideas y
sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respetando otras
formas distintas de expresión.
2. Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación (vocal,
instrumental y de movimiento y danza) y la creación musical, tanto individuales como en grupo.
3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y culturas
musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento intercultural y
placer personal e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias musicales propias.
4. Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la creación
artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y aplicando la
terminología apropiada para describirlas y valorarlas críticamente.
5. Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información -medios audiovisuales, Internet,
textos, partituras y otros recursos gráficos- para el conocimiento y disfrute de la música.
6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la
comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las
distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.
7. Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en
diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios, tomando
conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce con las
aportaciones de los demás.
8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos
de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones
artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.
9. Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes usos
sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e iniciativa a
situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer a la vida personal
y a la de la comunidad.
10. Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música,
tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus
consecuencias.
11. Comprender y valorar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ámbitos
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de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes producciones
artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.
12. Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en
el ámbito artístico y cultural, incluyendo el patrimonio musical popular y culto de la Región de
Murcia.
13. Desarrollar y consolidar hábitos de respeto y disciplina como condición necesaria para el
desarrollo de las actividades musicales.
La LOE define ocho competencias básicas que se consideran necesarias para todas las
personas en la sociedad del conocimiento y que se deben trabajar en todas las materias del
currículo:
Competencia en comunicación lingüística: se refiere a la utilización del lenguaje como
instrumento de comunicación oral y escrita.
Competencia matemática: consiste en la habilidad para utilizar y relacionar los números, sus
operaciones básicas, los símbolos y las formas de razonamiento matemático.
Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico: es la habilidad para
interactuar con el mundo físico, tanto en sus aspectos naturales como en los generados por la
acción humana. También se relaciona con el uso del método científico.
Tratamiento de la información y competencia digital: comprende las habilidades para buscar,
obtener, procesar y comunicar información, y la utilización de las nuevas tecnologías para esta
labor.
Competencia social y ciudadana: hace posible comprender la realidad social en que se vive,
cooperar, convivir y ejercer la ciudadanía democrática en una sociedad plural, así como
participar en su mejora.
Competencia cultural y artística: supone comprender, apreciar y valorar críticamente diferentes
manifestaciones culturales y artísticas.
Competencia para aprender a aprender: implica disponer de habilidades para iniciarse en el
aprendizaje y ser capaz de continuar aprendiendo de manera cada vez más eficaz y autónoma,
de acuerdo a los propios objetivos y necesidades.
Autonomía e iniciativa personal: supone ser capaz de imaginar, emprender, desarrollar y evaluar
acciones o proyectos individuales o colectivos con creatividad, confianza, responsabilidad y
sentido crítico.
Las competencias son interdependientes, de modo que algunos elementos de ellas se
entrecruzan o abordan perspectivas complementarias. Además, el desarrollo y la utilización de
cada una requieren a su vez de las demás. En algunos casos, esta relación es especialmente
intensa. Por ejemplo, algunos elementos esenciales de las competencias en comunicación
lingüística, aprender a aprender o tratamiento de la información y competencia digital están
estrechamente relacionados entre sí y juntos forman la base para el desarrollo y utilización del
resto de las competencias. De la misma manera, la resolución de problemas, la actitud crítica,
la gestión de las emociones, la iniciativa creativa o la toma de decisiones con evaluación del
riesgo involucran diversas competencias.
Competencias básicas (*)
Objetivos
Contenidos
35
Analizar la función de la crítica
musical. [4]
Elaborar críticas musicales. [4]
Expresar opiniones
fundamentadas de las diversas
versiones de una obra musical.
[4]
Identificar paralelismos y
diferencias en las versiones de
tres obras musicales. [3, 4]
Expresar opiniones
CC. Apreciar, comprender fundamentadas de las diferentes
y valorar críticamente
versiones de obras musicales de
diferentes
varios estilos. [3, 4, 9]
manifestaciones
Comprender y conocer las
musicales mediante
características principales de la
experiencias perceptivas y Segunda Escuela de Viena. [3, 4]
expresivas y el
Distinguir auditivamente
conocimiento de músicas
características musicales de la
de culturas, épocas y
Segunda Escuela de Viena. [3, 4]
estilos diferentes. (1, 3, 5, Comprender y conocer las
14, 16, 17, 18)
características principales del
Minimalismo en los Estados
CC. Desarrollar el
Unidos. [3, 4]
pensamiento divergente,
Distinguir auditivamente
la creatividad y el
características musicales del
equilibrio cognitivoMinimalismo. [3, 4]
emocional para una
Conocer el orden cronológico y
relación integral con la
la evolución de los diferentes
obra artística y la cultura
estilos que provienen o derivan
en general. (2, 3, 29, 31,
del jazz. [3, 4, 9]
33)
Distinguir auditivamente los
estilos más característicos que
CL. Adquirir un
provienen o derivan del jazz. [3,
vocabulario musical
4]
básico. (4, 7, 9, 11, 13, 14, Conocer el orden cronológico y
24)
la evolución de la música pop y
rock. [3, 4]
CL. Utilizar el lenguaje
Distinguir auditivamente los
oral y escrito para la
estilos más característicos de la
transmisión, análisis e
música pop y rock de las
interpretación de obras
décadas de los 50 y 60. [3, 4]
sonoras, propias y ajenas. Conocer e identificar los
(2, 3, 5, 21, 23)
diferentes componentes de los
diferentes géneros, estilos y
CL. Facilitar la
culturas musicales. [3, 4]
comunicación y la
Conocer la evolución de la
comprensión intercultural. música pop y rock. [3, 4]
(14, 17, 18)
Distinguir auditivamente los
estilos más característicos de las
CC. Apreciar, comprender
y valorar críticamente las
diferentes
manifestaciones artísticas
como fuente de disfrute y
enriquecimiento personal
y considerarlas como
patrimonio cultural de los
pueblos. (6, 8, 10, 12, 14,
17, 18)
Audición y referentes musicales
Audición de tres versiones diferentes
la Fuga nº. 8 BWV 877 de J. S. Bach.
Hábito de escuchar con atención.
Audición atenta y comparación de las
versiones de cada una de las obras
escuchadas: «Primer movimiento» de
Quinta sinfonía de L. V. Beethoven;
«Primer movimiento» del Concierto pa
cuatro violines, de A. Vivaldi y el
Concierto para cuatro claves, de J. S.
Bach; «La gran puerta de Kiev», de
Cuadros de una exposición, versiones
piano de M. Mussorgsky y el arreglo p
orquesta de M. Ravel.
Audición atenta y reflexión sobre dos
versiones de un «Kyrie» del s. xii y de
Gregorian Chillout Project; sobre dos
piezas de W. A. Mozart y su versión
jazzística; sobre diferentes versiones
«(I Can’t Get No) Satisfaction» de The
Rolling Stones; sobre «Gimme! Gimm
Gimme!» de ABBA y «Hang up» de
Madonna.
Lectura y valoración de críticas music
de las versiones escuchadas.
Interés para escuchar y conocer obra
estilos musicales diversos.
Conocimiento y valoración de los
antecedentes y las características del
Expresionismo musical.
Análisis de las características del
Expresionismo musical en la Suite pa
piano, Op. 25 de Arnold Schönberg.
Conocimiento y valoración de los
antecedentes y las características del
movimiento futurista italiano.
Audición de diferentes instrumentos q
emiten ruido fabricados por L. Russol
Audición de la Canción de Mayo, de G
Balla. Audición de la poesía
Pentagrammatta de F. Cangiullo.
Análisis de los antecedentes y las
características del movimiento
minimalista.
Audición de Music in Fifths, de P. Gla
de Violin Phase, y Piano Phase de S.
Reich.
Análisis de los precedentes y la evolu
del jazz en su contexto histórico, socia
36
CP. Utilizar la intuición, la
indagación, la
experimentación y la
investigación en la
creación artística. (21, 22,
23, 24)
CP. Fomentar la
originalidad y la
creatividad en el
desarrollo de proyectos
que permitan transformar
las ideas en obras. (23,
24)
CP. Conocer los perfiles
profesionales principales
relacionados con la
música y la danza, así
como la importancia que
tienen en el mundo
laboral. (27)
CP y CS. Interpretar
conjuntamente la
adaptación de una
partitura. (23)
CP y CS. Planificar y
gestionar la interpretación
de una danza potenciando
el trabajo cooperativo.
(23)
CS. Estimular la libre
expresión de ideas. (23,
26, 34, 36, 38)
CS. Acercarse,
comprender y valorar
otras realidades culturales
y artísticas, actuales y
pasadas, que favorece la
comprensión de culturas
diferentes y de su
aportación al progreso de
la humanidad. (15, 17, 18)
CS. Valorar la diversidad
cultural y artística como
décadas 80 y 90. [3, 4]
Reconocer las características
principales de la música de todo
el mundo. [9, 12]
Identificar y distinguir las
características propias de la
música folclórica de las
diferentes comunidades
autónomas. [3, 4, 12]
cultural.
Conocimiento de los estilos principale
de la música pop y rock desde los año
50 hasta nuestros días.
Aproximación a la pluralidad de
tradiciones musicales del mundo y a s
valores culturales y estéticos:
La música celta y sus características.
La música de Bali y sus característica
La música de China y sus característi
La música mejicana y sus característi
La música africana y sus característic
La música cubana y sus característica
La música brasileña y sus característi
la samba.
La música de Egipto y sus
características.
La música de Portugal y sus
características: el fado.
Aproximación a la pluralidad de
tradiciones musicales de las
comunidades autónomas del Estado
español y a sus valores culturales y
estéticos:
Características de las fiestas, danzas
instrumentos de Galicia. Audición de l
Muñeira de Lugo, tradicional.
Características de las fiestas, danzas
instrumentos de la Comunidad
Valenciana y de la Región de Murcia.
Audición de la Muixeranga y de la
Parranda, populares.
Características de las fiestas, danzas
instrumentos del País Vasco y Navarr
Audición de Urrategi y de la Sagar
dantza, populares.
Características de las fiestas, danzas
instrumentos de Andalucía y
Extremadura. Audición de Cada vez q
nos miramos y Fandango extremeño,
populares.
Características de las fiestas, danzas
instrumentos de las Islas Canarias.
Audición de la folía Cuando una cana
quiere, popular.
Características de las fiestas, danzas
instrumentos de Aragón y La Rioja.
Audición de las jotas Mañico, cierra la
puerta y Mi querida Rioja, populares.
Características de las fiestas, danzas
37
enriquecimiento de los
pueblos. (17, 18)
Saber componer una melodía
siguiendo el método serial
CS. Valorar la cultura y las dodecafónico. [1, 2, 3]
manifestaciones
Saber componer una melodía
populares como formas de siguiendo las características del
expresión genuinas de un Minimalismo. [1, 2, 3]
pueblo. (17, 18)
Componer una obra musical
utilizando correctamente los
CD. Conocer y tener un
elementos de la escritura
dominio básico del
musical. [1, 2, 3]
hardware y del software
Saber elaborar una melodía, un
musical y de los diferentes ritmo y una sucesión de acordes
formatos de sonido y de
a partir de las características de
audio digital o las técnicas la música serial dodecafónica, el
de grabación y sonido.
Futurismo italiano y el
(25, 34, 35, 36, 37, 38, 39, Minimalismo. [1, 2, 3]
40)
Ser capaz de crear e interpretar
una composición propia. [1, 2, 3,
CD. Usar nuevos
6, 7, 13]
procedimientos,
Aplicar los conocimientos de
programas y técnicas
géneros, agrupaciones
digitales aplicadas a la
instrumentales y/o vocales,
música. (34, 35, 36, 37,
texturas y formas musicales en la
38, 39, 40)
creación de una obra musical. [1,
2, 11, 13]
CD. Valorar críticamente
Reconocer el papel de la
el uso y la interpretación
informática en la expresión
de la información musical musical. [5, 6, 11]
a través de Internet. (25,
Improvisar bases musicales de
34, 35, 37, 39)
composiciones sencillas con el
software y conocer sus diversas
CA. Usar la reflexión
posibilidades. [5, 6, 7, 13]
personal en los procesos
Conocer algunos perfiles
de experimentación
profesionales relacionados con la
creativa para la toma de
música y la danza. [9]
conciencia de las
capacidades propias y
recursos personales. (19,
20, 21, 22, 23, 24)
Distinguir auditivamente la
CA. Realizar actividades
música cinematográfica. [8]
para consolidar y evaluar
Conocer la evolución de la
el aprendizaje. (1-40)
música en el cine, las diferentes
clases, la función de la banda
CF. Reflexionar sobre la
sonora y los principales
importancia de los
compositores de música para
avances físicos, químicos cine. [8, 9, 11]
y tecnológicos en la
Conocer los compositores más
mejora de los materiales y relevantes de música
instrumentos de Cataluña y las Islas
Baleares. Audición de la sardana La
santa espina de E. Morera y del
Fandango pollencí, popular.
Características de las fiestas, danzas
instrumentos de Castilla León, Castilla
Mancha y la Comunidad de Madrid.
Audición del Fandango del Candil y de
Rondeña de quintería, populares.
Características de las fiestas, danzas
instrumentos de Cantabria y Asturias.
Audición de El trepeletre y de El
quirosanu, populares.
La práctica musical
Interpretación de una versión de Gree
Sleeves, tradicional.
Interpretación de una versión de «Obl
Oblada», de The Beatles.
Interpretación de una versión de
Evocació oriental.
Interpretación de una versión de «La
bamba»., anònim.
Interpretación de una versión de Ba n
Ngyeti Ba Yawe, popular.
Interpretación de una versión de La be
Lola, popular.
Interpretación de una versión de Bala
popular.
Interpretación de una versión de La
Tarara. popular.
Improvisación musical sobre una base
armónica.
Interpretación de una composición
musical propia.
Composición de una melodía con la s
dodecafónica.
Composición de una partitura siguiend
las características del movimiento
futurista italiano.
Composición de una partitura siguiend
las características Minimalismo.
Elaboración de un anuncio publicitario
utilizando recursos informáticos y
electrónicos.
Creación de una base armónica para
improvisar.
Participación activa en la planificación
ensayo, ejecución, dirección y evalua
38
de la instrumentación
musical. (25)
cinematográfica. [8]
de un concierto.
Reconocer la función de la
música en la radio y en la
CF. Compromiso con la
televisión. [8, 11]
Música y tecnologías
conservación del entorno
Analizar la relación de la música Análisis de la música cinematográfica
medioambiental
y el videoclip. [8, 11]
funciones, tipos y principales
identificando el exceso de Reconocer la función de la
compositores.
ruido, la contaminación
música en la publicidad. [8, 10,
Identificación y análisis de la presenci
sonora y el uso
11]
de la música en los medios de
indiscriminado de la
Utilizar software musical para
comunicación: la radio y la televisión.
música, y reflexionando
programar y editar música. [8,
vídeo musical o videoclip.
sobre ello, para generar
11]
Análisis de la música en la publicidad:
hábitos saludables. (28,
Utilizar software educativo y sus influencia de la música en los
29, 30, 31, 32, 33)
posibilidades. [6, 7, 11]
consumidores.
Iniciarse con el software para
Conocimiento de los recursos para la
hacer composiciones sencillas y creación, interpretación, grabación y
conocer sus posibilidades. [5, 6,
difusión que ofrece la informática
7, 13]
musical:
Utilización de software para la
La edición del sonido: el programa
edición del sonido. [5, 6, 7, 10,
Audacity.
13]
El MIDI: programas secuenciadores,
Conocer el funcionamiento de un editores de partituras.
programa sencillo de simulación Software mezclador: el programa
de DJ. [5, 6, 7, 10, 13]
EasyDJ.
Aplicar técnicas informáticas
para la manipulación de
partituras. [5, 6, 7, 13]
Utilizar software específico para
la edición de partituras. [5, 6, 7,
13]
(*) Los números que figuran entre paréntesis relacionan las competencias básicas con los
objetivos, contenidos y criterios de evaluación de la unidad.
[ ] Los números entre corchetes relacionan los objetivos de curso con los de etapa.
TEMPORALIZACIÓN.
Programación de unidad y tem
Unidad 1
Competencia Sesió
Objetivos
s básicas (*) n
Contenidos
Actividades de aprendizaje A
39
CC. Valorar y
apreciar las
S1
diferentes
S2
manifestacion
es artísticas
como
S3
patrimonio
cultural. (1-7)
CL. Adquirir
S4
un
vocabulario
musical
básico para
la
transmisión, S5
el análisis y
la
interpretación
de obras
S6
sonoras. (3,
4, 5, 6)
CL. Expresar
de forma oral S7
y escrita
pensamiento
s,
sentimientos
o emociones
ligadas a la
creación
artística. (1,
2)
1. Analizar la
función de la
crítica musical.
2. Elaborar
críticas
3. Conocer el
musicales
orden
objetivas. y la
cronológico
evolución de los
diferentes
estilos
4. Distinguir
que provienen o
auditivamente
derivan
delmás
jazz.
los estilos
característicos
que
derivan del
5. Identificar
y
jazz.
distinguir las
características
propias de la
música folclórica
deReconocer
Galicia.
6.
las
características
de la música
celta.
7. Expresarse
musicalmente a
través de la voz
o de
instrumentos.
8. Evaluar el
aprendizaje.
Audición de tres
versiones de la Fuga
núm. 8 BWV 877 de J.
S. Bach. Hábito de
escuchar
con atención.
Los precedentes
Lectura
de
unajazz.
crítica
musicales del
El
musical.
jazz
en sus primeros
años.
Reconocimiento
auditivo de diferentes
estilos jazzísticos.
Identificación de la versión
pianística. Ordenación
cronológica de tres
versiones musicales.
Situación
Lectura decronológicamente
los precedentes
de
tres versiones
y evolución
del jazz.
musicales.reconocimiento,
Elección con
Audición,
criterio
una versión de
análisisde
y comparación
musical.
los
precedentes
del jazz.
Audición,
reconocimiento,
análisis y comparación de
diferentes estilos del jazz.
1
4
Audición de la Muñeira
de Lugo. Las
características propias
de las fiestas, las
danzas y los
instrumentos
de y sus
La
música celta
Galicia.
características.
Audición de una pieza
musical celta: «The
Christmas
El ostinato Reel».
rítmico.
Interpretación de una
versión de Green
Sleeves. Valoración de
la importancia de tocar
en grupo.
Análisis del esquema.
Actividades de
evaluación.
Identificación de las
características de la
muñeira, de los
instrumentos que la
acompañan y distinguir las
partes. y reconocimiento
Lectura
auditivo de las
características de la
música celta.
Práctica de un ostinato
rítmico sobre una
grabación. Ensayo de una
melodía con
acompañamiento.
1
F
Evaluación.
1
7
1
1
M
O
IN
CP y CS.
Interpretar
conjuntament
e la
S8
adaptación
de una
partitura. (7)
CA. Hacer
actividades
para
consolidar y
evaluar el
aprendizaje.
(7, 8)
40
(*) Los números entre paréntesis relacionan las competencias básicas con los objetivos, los contenidos y los
criterios de evaluación de la unidad.
El apartado Profesiones musicales no se ha incluido en la programación porque puede
programarse en sesiones mensuales, trimestrales o establecerse como lectura para casa.
Unidad 2
Programación de unidad y tem
Competencia
s básicas (*)
CC.
Comprender,
valorar y
apreciar
críticamente
diferentes
manifestacion
es musicales
a través de
experiencias
perceptivas y
expresivas.
(1-2)
Sesió
Objetivos
n
1. Identificar los
paralelismos y las
diferencias en las
S1
versiones de tres
S2
obras musicales.
S3
S4
CC. Valorar y
apreciar las
S5
diferentes
manifestacion
es artísticas
como
S6
patrimonio
cultural. (3-6)
CL. Usar el
lenguaje oral
y el escrito
para
interpretar
obras
sonoras,
S7
S8
Actividades de
aprendizaje
Audición de dos
Identificación de
versiones diferentes del las dinámicas y
«Primer movimiento» de sus motivos.
la Quinta sinfonía de L.
Identificar las
V. Beethoven, del
posibilidades
Concierto para cuatro
armónicas de los
violines de A. Vivaldi y
instrumentos
su adaptación
para
solistas. Conocer
2. Expresar
Lectura
de la crítica
Selección
con
cuatro
claves
de
J.
S.
las
destrezas
del
opiniones
propuesta de la Quinta
criterio razonado
Bach y de
gran
compositor
fundamentadas
sinfonía
de«La
Beethoven.
de
la versiónM.que
puerta
de
Kiev»
para
Ravel
de escribir
de las diferentes
más guste.
3.
Conocer
la
Las
características
de
Conocimiento
para orquesta.de
versiones de una piano de M. Mussorgsky Ordenación
cronología
y
la
los
estilos
pop-rock
de
los
principales
y el arreglo para
obra musical.
cronológica
de las
evolución de la
los
años 50
60Ravel.
y los
estilos
orquesta
de yM.
obras y grupos
música
pop y
principales
o
de
los años 50dey
4.
Distinguir
Audición
degrupos
diferentes
Identificación
escuchadas.
rock.
cantantes.
60. estilos
auditivamente
los estilos
analizando sus
los
estilos más
características.
principales de la
característicos de
música pop-rock
5.
y
Audición de una danza
Identificación
dede
lasIdentificar
décadas de
en las décadas
distinguir
las
de
la
Comunidad
las
características
los años 50 y 60.
los 50 y 60.
características
Valenciana, la
de la muixeranga
propias de la
muixeranga, y una de la y de la parranda,
música folclórica Región de Murcia, la
así como de los
de
la
Comunidad
Parranda.
6. Reconocer las Audición de un ejemplo instrumentos
Lectura de lasque
Valenciana y dedela musical de Bali y
los acompañan.de
características
características
Región
de
Murcia.
la música de Bali reconocimiento de sus
la música de Bali.
(Indonesia).
características básicas. Reconocimiento
7. Expresarse
El ostinato rítmico.
Práctica
de las
un
auditivo de
musicalmente a
Interpretación de una
ostinato
rítmicode
características
través de la voz
versión de «Obladisobre
una
la música de Bali.
y/o instrumentos. oblada». Valoración de
grabación.
la importancia de tocar
Ensayo de una
en grupo.
melodía con
acompañamiento.
Contenidos
Activ.
1-2
4-5
7-8
3, 6, 9
10
11
12-13
14-16
1-4
FOLC.
1
MUN
DO
INT.
41
propias y
ajenas. (1, 2,
3, 4, 5, 6)
8. Evaluar el
aprendizaje.
Análisis del esquema.
Actividades de
evaluación.
Evaluación.
CS. Estimular
la libre
expresión de
ideas. (2)
CP.
Comprender
culturas
diferentes
gracias a la
S9
toma de
contacto con
una variedad
amplia de
músicas. (3,
4, 6)
1-9
CA. Hacer
actividades
para
consolidar y
evaluar el
aprendizaje.
(7, 8)
(*) Los números entre paréntesis relacionan las competencias básicas con los objetivos, los
contenidos y los criterios de evaluación de la unidad.
El apartado Profesiones musicales no se ha incluido en la programación porque puede
programarse en sesiones mensuales, trimestrales o establecerse como lectura para casa.
Unidad 3
Programación de unidad y tem
Competencias
básicas (*)
CC. Valorar y
apreciar las
diferentes
manifestacion
es artísticas
como
patrimonio
cultural. (1-7)
Sesi
ón
S1
S2
S3
CL. Adquirir un
vocabulario
Actividades de
aprendizaje
1. Expresar
Audición de
Identificación de las
opiniones
diferentes versiones características rítmicas,
fundamentadas
de un «Kyrie» del s.
estilísticas, armónicas,
de las diferentes XII; de obras clásicas melódicas... de cada
versiones de
de Mozart con su
versión escuchada.
obras musicales versión jazzística;
2.
Comparación
de
Identificación de las
deConocer
estilos e
diferentes versiones
identificar
«Gimme!
Gimme!
diversos. los
de «(I Can’t
Get No) características rítmicas,
diferentes
Gimme!»
de
Satisfaction»ABBA
de The estilísticas, armónicas,
componentes de con
«Hang
up» de
melódicas... de cada
Rolling
Stones.
los diferentes
Madonna.
versión escuchada.
géneros, estilos y Estimulación de la
Elección de la versión
culturas
crítica musical y del
que más gusta en
musicales.
gusto propio ante las función de las
diferentes versiones preferencias con criterio
de una obra.
estético, estilístico, etc.
Objetivos
Contenidos
Activ
1,
3,
4
5,
2,
6
42
musical
básico. (1-4)
CL. Concebir
las artes
musicales
como sistema
de
comunicación
con códigos
propios y
como
complemento
de la
comunicación
verbal y
escrita. (1-6)
S4
S5
S6
S7
S8
3. Conocer la
evolución de la
música pop y
rock desde los
4.
Distinguir
años
70 hasta
auditivamente
nuestros días. los
estilos más
característicos de
5. Identificar y
la música popdistinguir las
rock hecha en
características
España.
propias de la
música
folclórica
6. Reconocer
las
del
País
Vasco de
y
características
Navarra.
la música de
7. Expresarse
China.
(Asia).
musicalmente a
través de la voz
y/o de los
instrumentos.
Las características de
los estilos pop-rock
de los años 70 hasta
hoy y los principales
Las
características
grupos
o cantantes.
del pop-rock que se
hace en España y los
principales grupos o
Las características de
cantantes.
la música folclórica
del País Vasco y
Navarra. Audición de
la
danza Urrategi,
Audición
de una del
País
Vasco,
y de la
pieza de música
Sagar
dantza
de
china y
Arizkun,
de Navarra.
El obstinado
rítmico.
reconocimiento
de
Interpretación
de
sus característicasuna
versión
básicas.de Evocación
oriental. Valoración
de la importancia de
tocar en grupo.
Reconocimiento de
diferentes características
de los principales estilos
y grupos de los 70 hasta
Identificación
de las
hoy.
características del poprock que se hace en
España. Identificación de
Identificación de las
los estilos principales de
características de las
la música pop-rock
danzas Urrategi y Sagar
desde los 70 hasta hoy.
dantza de Arizkun, así
como
de los
Reconocimiento
auditivo
instrumentos
que las de
de las características
acompañan.
la música de China.
Práctica de un obstinado
rítmico sobre una
grabación. Ensayo de
una melodía con
acompañamiento.
7
8,
9,
10
1-3
FOLC
1
MUN
DO
INT.
43
CS. Concebir
el arte como
instrumento
idóneo de
acercamiento
a otros
pueblos y
culturas. (5, 6)
8. Evaluar el
aprendizaje.
Análisis del esquema. Evaluación.
Actividades de
evaluación.
1-8
CP y CS.
Interpretar
conjuntamente
la adaptación
de una
partitura. (7)
CA. Hacer
actividades
para
consolidar y
evaluar el
aprendizaje.
(7, 8)
S9
CP. Conocer
los perfiles
profesionales
principales
relacionados
con la música
y la danza, así
como la
importancia
que tienen en
el mundo
laboral.
(Profesiones
musicales)
(*) Los números entre paréntesis relacionan las competencias básicas con los objetivos, los
contenidos y los criterios de evaluación de la unidad.
El apartado Profesiones musicales no se ha incluido en la programación porque puede
programarse en sesiones mensuales, trimestrales o establecerse como lectura para casa.
Unidad 4
Programación de unidad y tem
Competencias
básicas (*)
CD. Utilizar
nuevos
procedimientos,
Sesió
n
S1
S2
S3
Actividades de
aprendizaje
1.Utilizar software La edición del sonido. Resolución de
musical para la
El programa
ejercicios que
edición del
Audacity: prácticas
manipulan diferentes
sonido.
de algunas de sus
parámetros para la
posibilidades.
edición del sonido,
usando una canción
grabada.
Objetivos
Contenidos
Activ
1-3
44
programas y
técnicas
digitales
aplicadas a la
música. (1)
CC. Apreciar y
comprender las
diferentes
manifestacione
s musicales
culturales y
establecer
conexiones con
el contexto
social e
histórico al que
se
circunscriben.
(2-6)
CC. Analizar el
S4
S5
S6
S7
S8
2. Conocer la
evolución de la
música en el cine,
la función de la
3.
Conocer
losy
banda
sonora
principales
las clases de
compositores
de
música en el cine.
música
cinematográfica.
4. Distinguir
5.
Identificar y
auditivamente
distinguir
diferenteslas
tipos de
características
música para cine
propias
de la
y los
música
folclórica
compositores más
de
Andalucía ylas
de
6.
Reconocer
relevantes.
Extremadura.
características
básicas de la
música
de
7. Expresarse
México.
musicalmente
a
través de la voz
y/o de los
instrumentos.
La música
cinematográfica.
Función de la banda
sonora en el cine.
Audición
pistas de
Clases dede
música
con
cine.diferentes
ejemplos de música
para cine. Cómo la
música genera
emoción. Principales
Las
características
compositores
de
propias
de
la
música
música
folclórica
de
cinematográfica.
Andalucía y de
Extremadura.
Audición
Cada vez
La músicademexicana
que
miramos, de
y susnos
características
Andalucía
y el
básicas. audición
La
Fandango
Bamba.
El ostinato rítmico.
extremeño,
dede una
Interpretación
Extremadura.
versión de La Bamba.
Valoración de la
importancia de tocar
en grupo.
Reconocimiento de
diferentes
características que
definen la música
Discriminación
auditiva
cinematográfica.
de diferentes estilos y
características de
música para cine,
situándolas en
diferentes épocas.
Identificación de las
características de
Cada vez que nos
miramos, de Andalucía
y del texto del
Fandango
extremeño,
Discriminación
auditiva
así
como
de
los
de las características
instrumentos
los
básicas de la que
música
acompañan.
de
México
Práctica
deescuchada.
un ostinato
rítmico sobre una
grabación. Ensayo de
una melodía con
acompañamiento.
4
5
1-3
FOLC
1
MUN
DO
INT.
45
uso adecuado
de los
mensajes
sonoros a
través de los
medios de
comunicación.
(2-4)
8. Evaluar el
aprendizaje.
Análisis del esquema. Evaluación.
Actividades de
evaluación.
1-7
CL. Adquirir un
vocabulario
musical básico.
(2-4)
CS. Concebir el
arte como
instrumento
idóneo de
S9
acercamiento a
otros pueblos y
culturas. (5, 6)
CP y CS.
Interpretar
conjuntamente
la adaptación
de una
partitura. (7)
CA. Hacer
actividades
para consolidar
y evaluar el
aprendizaje. (7,
8)
(*) Los números entre paréntesis relacionan las competencias básicas con los objetivos, los
contenidos y los criterios de evaluación de la unidad.
El apartado Profesiones musicales no se ha incluido en la programación porque puede
programarse en sesiones mensuales, trimestrales o establecerse como lectura para casa.
Programación de unidad y tem
Unidad 5
Competencias
básicas (*)
CD. Conocer y
tener un dominio
básico del
Sesi
ón
S1
S2
S3
Actividades de
Activ
aprendizaje
1. Utilizar
El MIDI. Programas Edición y composición de 1-3
software musical secuenciadores
partituras.
para programar MIDI. Los editores
y editar música a de partituras.
nivel inicial.
Objetivos
Contenidos
46
maquinario y del
programario
musical y de los S4
diferentes
formatos de
sonido y de
audio digital o
S5
las técnicas de
grabación y
sonido. (1)
S6
CC. Conocer,
analizar y valorar
el arte como
reflejo de los
procesos
S7
culturales,
económicos y
sociales de una
sociedad en un
momento
S8
histórico
determinado. (2-
Comprensión de
diferentes formas de
aparición de la música en
la radio y en la televisión.
Investigación de
programas radiofónicos y
3. Analizar la
El vídeo musical o
Análisis
de dos
videoclips
canales de
televisión
relación de la
videoclip.
de
estilos
diferentes:
especializados para ves
música y el
Video
Killed The Radio
sus características.
4.
Identificar y
Características
Identificación
de las yde
videoclip.
Star
de
AudiciónThe
de Buggles
sintonías
distinguir las
propias de la
características
de para
Thriller,
Michael
series dedetelevisión
características
música folclórica de Cuando
una canaria
Jackson.
su análisis.
propias de la
las Islas Canarias.. quiere, así como de los
música folclórica Audición de la folía instrumentos que la
de las Islas
Cuando una canaria acompañan.
5. Reconocer las La
música africana Reconocimiento de las
Canarias.
quiere.
características
y sus
características principales
principales de la características.
de la música de la África
música de
Audición de la
negra y discriminación
Guinea.
Danza
de
los
6. Expresarse
El ostinato rítmico. auditiva.
Práctica de un ostinato
cazadores,
popular
musicalmente a Interpretación de
rítmico sobre una
través de la voz de
unaGuinea.
versión de Ba
grabación. Ensayo de
y/o de los
ni Ngyeti Ba Yawe. una melodía con
instrumentos.
Valoración de la
acompañamiento.
importancia de
tocar en grupo.
2. Reconocer la
función de la
música en la
radio y la
televisión.
La música en la
radio y la televisión.
Los canales
especializados en
música.
4-5,
8-9
6-7
1
FOL
1
MUN
O
INT.
47
3)
7. Evaluar el
aprendizaje.
CC. Valorar y
apreciar las
diferentes
manifestaciones
artísticas como
patrimonio
cultural. (2-6)
CL. Analizar,
interpretar
críticamente y
usar
adecuadamente
los mensajes
sonoros a través
de los medios de
comunicación.
(2, 3)
Análisis del
esquema.
Actividades de
evaluación.
Evaluación.
1-8
S9
CP y CS.
Interpretar
conjuntamente la
adaptación de
una partitura. (6)
CA. Hacer
actividades para
consolidar y
evaluar el
aprendizaje. (6,
7)
CF. Analizar la
contaminación
acústica e
icónica en la
vida cotidiana.
(2, 3)
(*) Los números entre paréntesis relacionan las competencias básicas con los objetivos, los
contenidos y los criterios de evaluación de la unidad.
El apartado Profesiones musicales no se ha incluido en la programación porque puede
programarse en sesiones mensuales, trimestrales o establecerse como lectura para casa.
Programación de unidad y tem
Unidad 6
Competencias
básicas (*)
Sesi
ón
Objetivos
Contenidos
Actividades de
aprendizaje
Activ
48
CD. Conocer y tener
un dominio básico del
maquinario y del
programario musical y
de los diferentes
formatos de sonido y
de audio digital o las
técnicas de grabación
y sonido. (1)
CF. Analizar la
contaminación
acústica e icónica en
la vida cotidiana. (2)
CL. Adquirir un
vocabulario musical
básico. (1, 2)
CL. Analizar,
interpretar
críticamente y usar
adecuadamente los
mensajes sonoros a
S1
S2
S3
S4
S5
S6
S7
S8
1. Utilitzar
software
educativo y sus
posibilidades, a
nivel
básico.
2. Reconocer
la función de la
música en la
publicidad.
3. Identificar y
distinguir las
características
propias de la
música
folclórica de
4.
Reconocer
Aragón
y La
las
Rioja.
características
de la música y
el
5. sonido
Expresarse
cubano.
musicalmente
a través de la
voz y/o de los
instrumentos.
El software musical
educativo. Tutor
Estándar de
Earmaster como
ejemplo
deen
software
La música
la
educativo.
publicidad. La
influencia de la
música en los
consumidores.
Elaboración
de un
Las
características
anuncio de
conlasoporte
propias
informático.
música
folclórica de
Aragón y La Rioja.
Audición de las
jotas Mañico, cierra
La
músicade
cubana y
la puerta,
sus
características
Aragón,
y Mi
básicas.
Audición
querida Rioja,
de La
de
Canto a La
Rioja.
Habana,
derítmico.
C. Cruz.
El ostinato
Interpretación de
una versión de La
bella Lola.
Valoración de la
importancia de tocar
en grupo.
Práctica de lecturas
rítmicas, dictado
rítmico, identificación
de intervalos, de
acordes
y la música
Análisis de
progresiones
utilizada en anuncios.
armónicas
y dictado
Discriminación
de una
melódico
con
el de
música en función
programa
la imagen Earmaster.
a la que va
asociada. Elaboración
Identificación
de las
de un anuncio con
el
características
de las
programa
Windows
jotas
Mañico,
cierra la
Movie Maker.
puerta,
de Aragón, y
Mi querida Rioja, de
La Rioja, así como de
Identificación
de las
los instrumentos
que
características
las acompañan.de la
música cubana y
reconocimiento
auditivo.
Práctica de un
ostinato rítmico sobre
una grabación.
Ensayo de una
melodía con
acompañamiento.
1-5
6-9
1
FOL
1
MUN
O
INT.
49
través de los medios
de comunicación. (2)
6. Evaluar el
aprendizaje.
CC. Adquirir
habilidades para
expresar ideas,
experiencias o
sentimientos de forma
creativa. (2)
Análisis del
esquema.
Actividades de
evaluación.
Evaluación.
1-7
CP y CS. Interpretar
conjuntamente la
adaptación de una
partitura. (5)
CA. Hacer actividades
para consolidar y
evaluar el
aprendizaje. (5, 6)
S9
CP. Conocer los
perfiles profesionales
principales
relacionados con la
música y la danza, así
como la importancia
que tienen en el
mundo laboral
(Profesiones
musicales)
(*) Los números entre paréntesis relacionan las competencias básicas con los objetivos, los
contenidos y los criterios de evaluación de la unidad.
El apartado Profesiones musicales no se ha incluido en la programación porque puede
programarse en sesiones mensuales, trimestrales o establecerse como lectura para casa.
Programación de unidad y tem
Unidad 7
Competencias
básicas (*)
CD. Utilizar
nuevos
procedimientos,
programas y
técnicas digitales
aplicadas a la
música. (1)
CC. Valorar y
Sesió
n
S1
S2
S3
S4
Actividades de
Activ
apredizaje
1. Iniciarse con
Creación con el
Construcción de una 1-5
el software para programa Band-in-a- secuencia de
crear
Box.
acordes para poder
composiciones
crear melodías o
2.
Comprender
y Antecedentes y
Identificación
de los 6
sencillas
y
improvisar sobre
conocer
las
características
del
antecedentes,
conocer sus
ella.
características
Expresionismo
compositores y
posibilidades.
principales de la musical. Audición de características de la
Segunda
la Suite para piano, música serial
Escuela de
Op. 25, de A.
dodecafónica.
Viena.
Schönberg.
Reconocimiento de
las reglas principales
de la música serial
50
siguiendo las
audiciones
propuestas.
Objetivos
Contenidos
apreciar las
diferentes
manifestaciones
artísticas como
patrimonio
cultural. (2, 3, 4,
5, 6)
CC. Valorar y
apreciar las
diferentes
manifestaciones
artísticas
estableciendo
conexiones con
otros lenguajes
artísticos. (2)
CL. Adquirir un
S5
S6
S7
S8
3. Distinguir
auditivamente y
saber reproducir
características
musicales de la
Segunda
Escuela de
Viena
5. Identificar y
4.
Saber las
distinguir
componer
una
características
melodía
conlael
propias de
método
serial
música folclórica
dodecafónico.
deReconocer
Cataluña y las
de
6.
las
Islas
características
Baleares.
básicas
de la
música
del
7.
Expresarse
Brasil.
musicalmente
a
través de la voz
y/o de los
instrumentos.
Características del
Expresionismo
musical.
Composición de una
melodía con la serie
dodecafónica.
Lectura de las reglas
principales de la
música serial.
Escribir una serie
dodecafónica con
sus principales
variantes y
unade las
Características de la componer
Identificación
siguiendo
música folclórica de melodía
características
de lael
orden
y
las
reglas
Cataluña y de las
sardana y del
propuestas.
Islas Baleares.
fandango de las Islas
Audición de la
Baleares, así como
sardana
Labrasileña
santa
de los instrumentos
La
música
Identificación
de las
espina,
de
E.
Morera
que
los
acompañan.
y sus características características de la
de Cataluña,Lay del
principales.
música de Brasil y
Fandango
pollencí,
samba.
Audición
de Práctica
reconocimiento
El
ostinato
rítmico.
de un
de las Islas
Samba
de Bahía,
de ostinato
auditivo. rítmico
Interpretación
de una
Baleares.
C. Brown.
versión
del Balaio.
sobre una grabación.
Valoración de la
Ensayo de una
importancia de tocar melodía con
en grupo.
acompañamiento.
pág.
84
1-3
FOLC
1
MUN
DO
INT.
51
vocabulario
musical básico. (1,
2, 3, 4)
8. Evaluar el
aprendizaje.
Análisis del
esquema.
Actividades de
evaluación.
Evaluación.
1-8
CP y CS.
Interpretar
conjuntamente la
adaptación de una
partitura
colaborando en el
trabajo
cooperativo y
coordinando las
propias acciones
con las de los
demás. (7)
CP. Hacer servir la
intuición, la
indagación, la
experimentación y
S9
la investigación en
la creación
artística. (9)
CA. Utilizar la
reflexión personal
en los procesos de
experimentación
creativa para la
toma de
conciencia de las
propias
capacidades y
recursos
personales. (4)
CA. Hacer
actividades para
consolidar y
evaluar el
aprendizaje. (7, 8)
(*) Los números entre paréntesis relacionan las competencias básicas con los objetivos, los
contenidos y los criterios de evaluación de la unidad.
El apartado Profesiones musicales no se ha incluido en la programación porque puede
programarse en sesiones mensuales, trimestrales o establecerse como lectura para casa.
Unidad 8
Programación de unidad y tem
52
Competencias
básicas (*)
CD. Conocer y
tener un dominio
básico del
hardware y del
software musical
y de los
diferentes
formatos de
sonido y de
audio digital o
las técnicas de
grabación y
sonido. (1)
CC. Valorar
críticamente y
apreciar las
diferentes
manifestaciones
musicales como
patrimonio
cultural. (2, 3, 4,
5, 6)
CC. Valorar y
apreciar las
diferentes
manifestaciones
Sesi
ón
S1
S2
S3
S4
S5
S6
S7
S8
Objetivos
Contenidos
1. Conocer el
software de
edición musical
para hacer
2.
Comprender y
composiciones
conocer
sencillaslas
y sus
características
diversas
principales
del
posibilidades.
Futurismo
italiano.
3. Distinguir
auditivamente
las
4. Saber
características
componer una
musicales
melodía del
Futurismo
5.
Identificar
siguiendo
lasy
italiano.
distinguir
las
características
características
del Futurismo
propias
italiano. de la
música folclórica
de la Comunidad
6.
las
deReconocer
Madrid,
características
Castilla León y
básicas
de la
Castilla La
música
de
Mancha.
Egipto.
7.
Expresarse
musicalmente a
través de la voz
y/o de los
instrumentos.
Programas de edición
musical. El Melody
Assistant.
Antecedentes y
características del
Futurismo italiano.
Audición de diferentes
instrumentos que
emiten ruidos
fabricados por L.
Russolo.
Audición
de la
Composición
de una
Canción
mayo, de
partitura de
siguiendo
las
G.
Balla.
Audición
características del de la
poesía
Características
propias
movimiento futurista
Pentagrammatta,
de F.
de
la música folclórica
italiano.
Cangiullo.
de
la Comunidad de
Madrid, Castilla León y
Castilla La Mancha.
Audición del Fandango
La
de la
Egipto y
del música
candil, de
sus
características
Comunidad de Madrid y
principales.
de
de RondeñaAudición
de
Ya
mimati,
anónimo
de
quintería de Castilla.
Egipto.
El
ostinato rítmico.
Interpretación de una
versión de La Tarara.
Valoración de la
importancia de tocar en
grupo.
Actividades de
apredizaje
Composición de una
pequeña canción, con
una base rítmica,
armónica y melódica
Comprensión
de los
con el programa
antecedentes,
los
Melody Assistant.
compositores y las
características que
conforman el
Futurismo italiano.
Identificación de las
características
Elaboración de del
una
Futurismo
italiano
partitura con las en
las
audiciones
características
propuestas.
Identificación
principales dede
la
algunas
música futurista.
características de la
música folclórica de la
Comunidad de
Madrid, Castilla León
Identificación
de las
y Castilla La Mancha,
características
así como de los
principales
deque
la la
instrumentos
música
de
Egipto
acompañan en lasy
reconocimiento
Práctica
de un
audiciones
auditivo.
ostinato
rítmico sobre
propuestas.
una grabación.
Ensayo de una
melodía con
acompañamiento.
Acti
1-7
8
pág
96
1-3
FOL
1
MU
DO
INT
53
artísticas
estableciendo
conexiones con
otros lenguajes
artísticos. (2, 3)
8. Evaluar el
aprendizaje.
Análisis del esquema.
Actividades de
evaluación.
Evaluación.
1-9
CL. Adquirir un
vocabulario
musical básico.
(1, 2, 3, 4, 5. 6)
CF. Estudiar y
reinterpretar
sonidos del
entorno natural.
(2, 3, 4)
CP. Fomentar la
originalidad y la S9
creatividad en el
desarrollo de
proyectos que
permitan
transformar las
ideas en obras.
(4)
CS. Estimular la
libre expresión
de ideas. (4)
CA. Hacer
actividades para
consolidar y
evaluar el
aprendizaje. (7,
8)
(*) Los números entre paréntesis relacionan las competencias básicas con los objetivos, los
contenidos y los criterios de evaluación de la unidad.
El apartado Profesiones musicales no se ha incluido en la programación porque puede
programarse en sesiones mensuales, trimestrales o establecerse como lectura para casa.
Programación de unidad y tem
Unidad 9
Competencias
básicas (*)
Sesi
ón
Objetivos
Contenidos
Actividades de
apredizaje
Activ.
54
CD. Conocer y
tener un dominio
básico del
hardware y del
software musical y
de los diferentes
formatos de
sonido y de audio
digital o las
técnicas de
grabación y
sonido. (1, 2)
S1
S2
S3
S4
CC. Valorar y
S5
apreciar las
diferentes
manifestaciones
S6
artísticas como
patrimonio
cultural. (3, 4, 5, 6,
7)
S7
CL. Concebir las
artes musicales
como sistema de S8
comunicación con
1. Improvisar
bases musicales
de composiciones
sencillas con el
software y conocer
las posibilidades.
2. Conocer el
3. Conocer y
funcionamiento de
comprender las
un programa
características
sencillo de
principales del
simulación de DJ.
Minimalismo de
los EEUU.
5.
4. Saber
Distinguir
componer
una
auditivamente
melodía
siguiendo
características
6.
Identificar
las
características
musicales dely
distinguir
las
del
Minimalismo.
Minimalismo.
características
propias de la
música
folclórica
7. Reconocer
las
de
Cantabria
característicasy
Asturias.
principales de la
8.
Expresarse
música
de
musicalmente
a
Portugal.
través de la voz
y/o de los
instrumentos.
Creación de una
base armónica
para improvisar.
El software
mezclador. El
programa EasyDJ.
Antecedentes y
características del
movimiento
minimalista.
audición de Music
in Fifths, de P.
Composición
Glass; Violin de
una
partitura
Phase
y Piano
siguiendo
Phase, de las
S.
Características
características
Reich.
propias
de la
principales
del
música
folclórica
Minimalismo.
de Cantabria y
Asturias.
La músicaAudición
de
de
El trepeletre,
Portugal
y sus
de
Cantabria, y de
características
quirosanu,
El
ostinato
principales.rítmico.
Elde
Asturias.
Improvisación
fado.
sobre una base
armónica.
Valoración de la
importancia de
tocar en grupo.
Creación de una base
armónica para
improvisar con el
programa Band-In-ABox.
Práctica de DJ con el
programa EasyDJ.
Identificación de los
antecedentes, los
compositores y las
características del
movimiento
minimalista.
Elaboración
de una
Reconocimiento
de las
partitura
con
las
características
características
principales de la
Identificación
principales
delde
música minimalista
algunas
características
Minimalismo.
siguiendo los ejemplos,
propias
de la ymúsica
las partituras
las
folclórica
de
Cantabria
audiciones propuestas.
yIdentificación
Asturias, asíde
como
las de
los
instrumentos
características que
las
acompañan.
principales
de la
Práctica
dePortugal
un ostinato
música de
y
rítmico
sobre
una
reconocimiento
grabación.
auditivo.
Improvisación de una
melodía sobre una
base armónica.
1-6
7
pág.
108
1
FOLC
.
1
MUN
DO
INT.
55
códigos propios y
como
complemento
enriquecedor de la
comunicación
verbal y escrita.
(3, 4, 5)
9. Evaluar el
aprendizaje.
Análisis del
esquema.
Actividades de
evaluación.
Evaluación.
1-9
CS. Concebir el
arte como
instrumento
idóneo de
acercamiento a
otros pueblos y
culturas. (5, 6)
CP y CS.
Interpretar
conjuntamente la
adaptación de una
S9
partitura. (8)
CA. Hacer
actividades para
consolidar y
evaluar el
aprendizaje. (8, 9)
CP. Conocer los
perfiles
profesionales
principales
relacionados con
la música y la
danza, así como la
importancia que
tienen en el
mundo laboral.
(Profesiones
musicales)
(*) Los números entre paréntesis relacionan las competencias básicas con los objetivos, los
contenidos y los criterios de evaluación de la unidad.
El apartado Profesiones musicales no se ha incluido en la programación porque puede
programarse en sesiones mensuales, trimestrales o establecerse como lectura para casa.
56
3. METODOLOGÍA DIDACTICA QUE SE VA A APLICAR.
En este proyecto, los objetivos, contenidos y criterios de evaluación se establecen para la
totalidad de la etapa, siendo una propuesta curricular abierta y flexible, dejando libertad al
profesor para que adapte, modifique y adecue el método a sus alumnos y al entorno educativo.
Es decir, que si bien esta es una secuencia cuidadosamente elaborada, no es un método
lineal, ya que los objetivos no se consiguen a través de un único camino trazado, sino de forma
global y en función de una situación concreta y de muchas propuestas diferentes. Se trata, por
tanto, de una obra abierta que atienda, sobre todo, al desarrollo de las posibilidades expresivas
y perceptivas del alumno, que pretende prepararle para la comprensión del hecho sonoro en el
mundo actual a partir de la práctica activa y del análisis crítico de la música.
Utilizamos una metodología activa basada en el aprendizaje significativo con un procedimiento
recurrente, cíclico o en espiral.
El planteamiento se ha realizado desde un punto de vista global. Las unidades didácticas se
elaboran teniendo como base un tema puntual que se relaciona con el área (cantar, bailar, el
lenguaje musical, los instrumentos...) o un tema de actualidad o que es especialmente atractivo
para los alumnos (música actual, música del cine...). Este tema, relacionado con la música, la
cultura y la sociedad, se utiliza como pretexto para trabajar los distintos bloques de contenido
marcados por el diseño curricular de Secundaria, de forma que en ningún momento se da una
imagen parcial o fragmentada de la música. La base del método es el trabajo con el sonido y
su representación en el lenguaje musical por medio de los tres medios de expresión
principales: la voz, los instrumentos y el movimiento, su evolución a través del tiempo y su
integración en los medios tecnológicos.
Se ha rechazado la teorización excesiva, ya que todos los contenidos se exponen con claridad
de forma esquemática, y se da prioridad a las estrategias procedimentales y al desarrollo de
actitudes. Es decir, a la práctica activa de la música y al disfrute de la misma desde las
funciones de oyente, intérprete y crítico.
Los procedimientos se desarrollan en diferentes ámbitos de aprendizaje:
a)
Audioperceptivo: partiendo del sonido y la valoración del silencio, discrimina y ordena la
percepción auditiva de los parámetros y elementos de la música.
b)
Interpretativo: consiste en la práctica musical vocal, instrumental y de movimiento.
c)
Psicomotor: contribuye al desarrollo de conductas motrices relacionadas con la
coordinación general, la coordinación práxica, la lateralidad y la percepción espacio-temporal.
d)
Creativo o ideativo: se trabaja específicamente la creación y composición musical a
partir de la improvisación.
e)
Notativo: el lenguaje musical o sistema de códigos mediante los que representamos el
sonido está presente como aspecto en el desarrollo de la musicalidad.
f)
Analítico y crítico: se estudian, comentan y valoran las producciones que interpretan y
escuchan.
El planteamiento del método se ha hecho partiendo de la diversidad cultural del momento en
que nos encontramos. Se trabajan específicamente los temas transversales y la atención a la
diversidad, no haciendo distinciones entre lenguas, razas, sexos, etc.
Se ha partido del conocimiento psicológico de las edades que nos ocupan en la Educación
Secundaria, tanto desde el punto de vista intelectual y afectivo como musical. Por eso, muchos
de los compases, tonalidades y ámbitos vocales e instrumentales de piezas musicales a
57
interpretar se han adaptado a sus capacidades.
También se ha considerado el conocimiento sociológico. Se ha adaptado al nivel de
conocimientos que marca el currículo de Secundaria, pero también a la realidad de los centros
educativos, en los que cada vez existe mayor diversidad de niveles.
Intenta favorecer la construcción de aprendizajes significativos, al relacionar lo que el alumno
ya sabe con los nuevos aprendizajes, de forma que estos últimos se integren en su estructura
cognitiva. La mayoría de los procedimientos que se plantean deben realizarlos los alumnos por
sí mismos, a través de la práctica y apoyados por una motivación interior.
Tiene un enfoque divertido y lúdico, con el objeto de facilitar, de forma amena y fácil, la
comprensión de la música en todos sus aspectos, pero no está exento de una seriedad en el
aprendizaje. Es muy importante que se favorezca en el aula un clima agradable y de
convivencia grata.
4. IDENTIFICACIÓN DE LOS CONOCIMIENTOS Y APRENDIZAJES NECESARIOS PARA
QUE EL ALUMNADO ALCANCE UNA EVALUACIÓN POSITIVA AL FINAL DE CADA
CURSO DE LA ETAPA.
2º ESO
El sonido y sus cualidades: definición y reconocimiento auditivo
Los instrumentos de la orquesta. familias instrumentales. reconocimiento visual de los mismos
y auditivo de familias.
La voz, agrupaciones vocales
Escalas mayores y menores. La armadura
Compases 2/4, ¾, 4/4, 6/8
Signos de prolongación
La textura. Tipos.
Práctica instrumental y vocal de los contenidos anteriores. Manejo de la flauta escala Do M , fa
sostenido y Si bemol
Respeto a las audiciones del aula y de sus compañeros
3º ESO
Leer un esquema rítmico y/o melódico de 8 o 16 compases en el tiempo previamente
estipulado. En el fragmento aparecerán las notas de la escala de Do y los valores de negra,
corchea, blanca y sus silencios.
Interpretar matices dinámicos y agógicos sobre un instrumento que lo permita.
Reconocer en una grabación, aspectos del lenguaje musical como son la textura, las formas
simples, y el compás binario o ternario.
Identificar en una grabación los instrumentos solistas (familia a la que pertenecen), el género
de la obra, e intentar, por sus características, averiguar el estilo al que pertenece.
Utilizar la terminología más adecuada para comunicar a los demás cualquier información o
juicio personal sobre un tema o pieza musical.
Interpretar con flauta u órgano un fragmento musical
Historia de la música occidental: épocas, estilos, características, autores y obras principales
Valorar el patrimonio artístico musical de occidente
Desarrollar actitudes de respeto en las prácticas instrumentales de los compañeros
Tratamiento adecuado y cuidado de los instrumentos
58
4º ESO.
Leer un esquema rítmico y/o melódico de 8 o 16 compases en el tiempo previamente
estipulado. En el fragmento aparecerán las notas de la escala de Do y los valores de negra,
corchea, blanca y sus silencios.
Interpretar matices dinámicos y agógicos sobre un instrumento que lo permita.
Reconocer en una grabación, aspectos del lenguaje musical como son la textura, las formas
simples, y el compás binario o ternario.
Identificar en una grabación los instrumentos solistas (familia a la que pertenecen), el género
de la obra, e intentar, por sus características, averiguar el estilo al que pertenece.
Utilizar la terminología más adecuada para comunicar a los demás cualquier información o
juicio personal sobre un tema o pieza musical.
Interpretar con flauta u órgano un fragmento musical
Conocer las principales manifestaciones artístico musicales de las distintas comunidades
españolas
Construcción de un instrumento
El jazz y sus orígenes. Reconocer los distintos estilos atendiendo a las características rítmicomelódicas e instrumentales.
Conocer las funciones que ejerce la música en el cine y saberlas aplicar en un corto
Valorar el patrimonio artístico musical de occidente
Desarrollar actitudes de respeto en las prácticas instrumentales de los compañeros
Tratamiento adecuado y cuidado de los instrumentos
JUSTIFICACIÓN DE LA CLASIFICACIÓN DE APTO:
El alumno/a supera todos los criterios:
El alumno/a supera todos los criterios
menos el 1:
El alumno/a supera todos los criterios
menos el 1 y el 6:
El alumno/a supera todos los criterios
menos el 1, 6 y 7:
El alumno/a supera todos los criterios
menos el 1, 6, 7 Y 8:
Mención de honor-Sobresaliente 10
Sobresaliente 9
Notable 8-7
Bien 6
Suficiente 5
5. PROCEDIMENTOS DE EVALUACION DEL APRENDIZAJE DE LOS ALUMNOS Y
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN QUE VAN A APLICARSE, TANTO EN EL PROCESO
ORDINARIO, COMO EN LA PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE Y EN LA
EVALUACION EXTRAORDINARIA PREVISTA PARA AQUELLOS ALUMNOS QUE COMO
59
CONSECUENCIA DE FALTAS DE ASISTENCIA SEA DE IMPOSIBLE APLICACIÓN LA
EVALUACIÓN CONTINUA.
Instrumentos y procedimientos de evaluación del aprendizaje.
Es necesario distinguir nítidamente entre ambos, instrumentos y procedimientos de evaluación.
Los primeros serán, básicamente, cuatro: pruebas escritas de control y examen, libreta, trabajo
trimestral y observación del profesor en el aula; establecidos éstos, el docente procederá de la
siguiente forma:
La naturaleza y fin de la evaluación será formativa y sumativa, y se desarrollará de acuerdo
con las siguientes etapas:
a) Evaluación diagnóstica o inicial, para la detección de preconceptos, averiguación de los
conocimientos previos y evidencia de los intereses y preactitudes de alumnos y alumnas. No
consistirá necesariamente en una prueba ad hoc.
b) Evaluación continua, con el fin de conocer en cada momento el estado en el que se halla el
proceso de aprendizaje. A medida que se avance en la materia se realizarán varias pruebas
para comprobar si el alumnado adquiere los conocimientos que se le canalizan
progresivamente. Cada una, en caso de superarse con evaluación positiva, servirá de
recuperación de las anteriores si es que hubiera existido evaluación negativa, y, a partir de los
datos objetivos recabados mediante los instrumentos de evaluación propuestos por este
Departamento, emitirá su juicio el profesor.
c) Evaluación final, para la cuantificación de todo lo que los alumnos y alumnas han aprendido
al cabo de la explicación de cada una de las unidades didácticas.
d) Asimismo, se tiene previsto efectuar sesiones de coevaluación y de autoevaluación.
CRITERIOS DE CALIFICACIÓN PARA E.S.O.
Una vez establecidos los criterios de evaluación para cada uno de los cursos de la Educación
Secundaria Obligatoria,hemos establecido una serie de criterios de calificación que se
aplicarán en cada uno de los cursos del área de Música en la E.S.O.
La evaluación de contenidos conceptuales tendrán el 55% (el 40% para 2º ) de la calificación
numérica.
La evaluación de contenidos procedimentales tendrán el 30%( el 45% para 2º ) de la calificación
numérica.
La evaluación de contenidos actitudinales tendrán el 15% de la calificación numérica.
La evaluación de contenidos conceptuales se realizará con los siguientes criterios:
•
Conocimientos adquiridos en :pruebas escritas,intervenciones orales,trabajos
presentados,análisis de audiciones,análisis de partituras,vocabulario y terminología
adecuada,corrección ortográfica y gramatical,presentación ordenada y limpia y comprensión y
aplicación de los conceptos adquiridos de forma correcta.
La evaluación de los contenidos procedimentales se realizará con los siguientes criterios:
•
Habilidades vocales(utilización correcta de la voz),habilidades instrumentales(uso
adecuado de la flauta dulce y de los instrumentos tipo Orff que existan en el aula),habilidades
motrices y rítmicas adquiridas (pruebas prácticas individuales y /o colectivas).Utilización de
lasT.I.C (la adecuada para la obtención y tratamiento de la información).El Cuaderno de
Actividades como instrumento de aprendizaje(tendrá que estar al día y bien presentado).
La evaluación de los contenidos actitudinales se realizará con los siguientes criterios:
60
•
Actitudes desarrolladas,en especial el comportamiento ,el interés y la actitud en clase.
Por las características de la asignatura,eminentemente práctica,la asistencia a clase de
manera aprovechada será condición indispensable para superar el área.
El Departamento considera fundamental para la asistencia a clase de una manera
aprovechada la adquisición por parte del alumno/a de las siguientes actitudes:
•
Asistencia a clase:es necesaria la asistenciadel 75% de las clases de un trimestre para
la superación del mismo y para poder mantener el derecho a la evaluación continua.
•
Puntualidad:la impuntualidad injustificada y reiterada será penalizada en la calificación
de este apartado de actitudes.
•
Participación activa,esfuerzo,interés,realización de los trabajos propuestos,etc.
•
Orden,limpieza y correción gramatical.(para cualquier prueba o trabajo escrito).
•
Llevar al día la libreta individual:con orden ,limpieza corrección gramatical.Se revisará
mensualmente como mínimo.
•
Guardar silencio en el momento oportuno:ante audiciones,explicaciones intervenciones
del resto de compañeros,realización de actividades escritas o prácticas propuestas en el
aula,etc.
Respeto:hacia los compañeros y el profesor/a.Cualquier acción grave en este aspecto
significará la automática calificación Insuficiente en el área de música en el trimestre
correspondiente.
•
Orden y limpieza:El alumnado colaborará activamente,siguiendo las indicaciones del
profesor,en el mantenimiento del orden y la limpieza del aula(sillas,instrumentos,papeles,etc.)
•
Traer diariamente el material requerido al alumnado y tratar correctamente los
materiales propios,ajenos y del aula:cualquier daño intencionado o por negligencia causado al
material y/o instalaciones,tendrá que ser costeado por el autor o autores y significará la
automática calificación de Insuficiente en el área de música en el trimestre correspondiente.
•
El no traer la flauta dulce sin motivo justificado en dias decisivos( a requerimiento del
profesor,en controles prácticos...),supondrá suspender esa prueba automáticamente.
Es condición necesaria para poder aplicar los criterios de calificación anteriores el que no se
obtenga en ninguno de los bloques anteriores una calificación inferior a 3‘ 5.En caso
contrario,no se hará la nota media entre los tres bloques (conceptos,procedimientos y
actitudes) y la asignatura estará suspensa.
Los resultados globales no serán de ningún modo,producto de una mera operación
matemática,sino que serán de gran importancia las observaciones de tipo cualitativo que el
profesor/a haga a lo largo del curso.Si el alumno/a no supera la asignatura al finalizar el curso
en Junio,tendrá derecho a realizar una prueba extraordinaria en Septiembre.
CRITERIOS DE CALIFICACION DE SEPTIEMBRE PARA E.S.O.
61
Actividades realizadas durante el verano (ejercicios y trabajos sobre la
materia que le serán entregados al alumno/a al final del tercer trimestre)
15%
Prueba escrita.(Tratará sobre los contenidos conceptuales tratados durante el
curso).
65%
Práctica instrumental(El alumno/a tendrá que interpretar dos melodías de las
ya vistas e interpretadas durante el curso).
20%
6. APLICACIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA
COMUNICACIÓN AL TRABAJO EN EL AULA.
La concreción de los aspectos de esta Programación referentes a fomentar en el alumnado el
tratamiento de la información y del entorno digital se efectuará mediante la consulta
sistemática, en la medida de lo posible (disponibilidad del Aula Plumier, de aula dotada de
cañón, etc.), de las siguientes páginas web:
La música electrónica: http:www.culturageneral.net archivos midi
Música en directo: acordes http:www.lacuerda.es
Música y ruido: Creación de partituras en el ordenador con grabación mediante programa
Magic music Studio
La música electrónica: http:www.culturageneral.net archivos midi
Música en directo: acordes http:www.lacuerda.es
Música y ruido: Creación de partituras en el ordenador con grabación mediante programa
Magic music Studio
Música en directo grabaciones de prácticas instrumentales con Magic Studio
Tema con variaciones: uso del ordenador para generar variaciones en un archivo musical, un
secuenciador y un editor de partituras
La industria de la música: editores de partituras (encore, finale, sibelius); partituras en la red
http:www:dib.indiana.edu/variations/scores.
Grabación de videoclip y descarga al ordenador con posterior edición de video y audio con
programa window Movie Maker 2.
Música en escena: editores de audio. (Magic Music Studio)
La danza: Manipulación de sonidos. ( programa audacity)
Crítica musical: crea tu propio blog http:// www.blogger.com
Tema con variaciones: uso del ordenador para generar variaciones en un archivo musical, un
secuenciador y un editor de partituras
Utilización del programa Musescore.
editores de partituras (encore, finale, sibelius); partituras en la red
62
http:www:dib.indiana.edu/variations/scores.
Grabación de videoclip y descarga al ordenador con posterior edición de video y audio con
programa window Movie Maker 2.
Música en escena: editores de audio. (Magic Music Studio)
La danza: Manipulación de sonidos. ( programa audacity)
7.MEDIDAS DE ATENCION A LA DIVERSIDAD.
Todo el profesorado comparte la opinión de que dar respuesta a la diversidad será el reto
educativo prioritario para el docente en los próximos años, dada la realidad de los centros
educativos, en los que cada vez existe mayor diversidad de niveles curriculares. Vivimos en
una sociedad cada vez más desigual y multicultural, lo que se traduce en la presencia en los
centros escolares de alumnos y alumnas cada vez más heterogéneos. Esto obliga a un cambio
radical, especialmente en un área como la Música, que por sus características peculiares
integra y acoge a todos los alumnos y alumnas. Por eso, este método ofrece distintas
propuestas al profesor para adaptar las actividades al nivel de sus alumnos y tratar la
diversidad dentro del aula, favoreciendo su tratamiento mediante un conjunto de estrategias
íntimamente relacionadas con la metodología expuesta y a través de la organización del grupo
de clase.
La organización de una clase heterogénea exige más habilidades docentes que la de una clase
homogénea, más estrategias metodológicas que desarrollen la interacción y el intercambio
entre los alumnos y la aceptación, respeto y confianza entre los mismos. Por eso proponemos:
•
Actividades de trabajo cooperativo en las que el resultado final depende de la
coordinación y colaboración grupal, tales como las actividades corales, la formación de
conjuntos instrumentales, las coreografías de danzas, etc. Mantendremos siempre la postura
de que la diversidad fortalece la clase y ofrece a todos mayores oportunidades de aprendizaje.
•
Estrategias socioafectivas que contribuyan al desarrollo de actitudes positivas:
valoración del cuerpo, la voz, las posibilidades de expresión y comunicación. Se valoran los
pequeños logros de cada alumno de forma que estos tengan la posibilidad de comprobar sus
progresos en las actividades de evaluación.
•
Utilización de un lenguaje claro y comprensible.
•
Disponibilidad de actividades diversificadas (por ejemplo, actividades distintas para
desarrollar una misma capacidad). El protagonista en la elección de las actividades será el
profesor, quien tendrá en consideración las diferencias individuales y grupales que se detectan
en la evaluación inicial: los intereses de los alumnos, el contacto que han tenido con las
actividades musicales, las destrezas adquiridas.
•
Presentación de actividades que permiten distintos grados de realización. Para los
alumnos con dificultades, procuraremos que asimilen las ideas fundamentales o contenidos
mínimos; los que sin esfuerzo alcancen los objetivos dedicarán mas tiempo a profundizar en
los conocimientos adquiridos, ampliando e investigando, sin olvidar que en el tratamiento de la
diversidad hay que ser flexibles y aplicar las estrategias según el discreto criterio del profesor,
para evitar que el alumno se sienta discriminado o catalogado como alguien especial, tanto
positiva como negativamente.
•
Prioridad al desarrollo de actitudes, dadas las especiales características de las
relaciones psicosociales que se dan en el aula de Música.
•
Selección de diversas técnicas didácticas en función de las capacidades de los alumnos,
que pasan desde procedimientos imitativos hasta el acceso a una canción o pieza instrumental
63
Recogido en Orden de 4/6/2010
MEDIDAS ORDINARIAS (DEPARTAMENTO DE MÚSICA)
b.1. Los métodos de aprendizaje cooperativo.
b.2. El aprendizaje por tareas.
b.3. Aprendizaje por proyectos.
b.4. El autoaprendizaje o aprendizaje autónomo.
b.5. El aprendizaje por descubrimiento: basado en problemas, proyectos de
investigación, etc.
b.6. El contrato didáctico o pedagógico.
b.7. La enseñanza multinivel.
b.8. Los talleres de aprendizaje.
b.9. La org. de contenidos por centros de interés.
b.10. El trabajo por rincones.
b.11. Los grupos interactivos.
b.12. La graduación de las actividades.
b.13. La elección de materiales y actividades.
b.14. El refuerzo y apoyo curricular de contenidos trabajados en clase,
especialmente en las materias de carácter instrumental.
b.15. El apoyo en el grupo ordinario, siendo éste al profesorado, al alumnado
o al grupo-aula.
b.16. La tutoría entre iguales.
b.17. La enseñanza compartida o co-enseñanza de dos profesores en el aula
ordinaria.
b.18. Los agrupamientos flexibles de grupo.
Lo que pondremos en funcionam
ESO
Música
2º
3º
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
por medio de la aplicación habitual del lenguaje musical.
Se fomentan actividades de aprendizaje variadas entre las que el profesor puede elegir y
adaptar, así como agrupamientos flexibles: se planifican actividades de gran grupo, pequeño
grupo e individuales.
La atención a la diversidad no solo supone un ajuste curricular para los más desfavorecidos,
sino que también se incluyen actividades de ampliación e investigación para los alumnos y las
alumnas que han superado los niveles exigidos, mediante el respeto al ritmo de aprendizaje de
cada alumno.
64
Recogido en Orden de 4/6/2010
MEDIDAS ORDINARIAS (DEPARTAMENTO DE MÚSICA)
b.19. Los desdoblamientos del grupo.
b.20. La utilización flexible de espacios y tiempos en la labor docente.
b.21. La inclusión de las tecnologías de la información y la comunicación en el
trabajo diario de aula.
b.22. Las redes de colaboración y coordinación del profesorado para el
diseño de proyectos, programaciones y para el seguimiento y evaluación del
alumnado.
b.23. La orientación para la elección de materias optativas más acordes con
los intereses, capacidades y expectativas de los alumnos.
b.24. Las estrategias metodológicas que fomentan la autodeterminación y
participación de los alumnos con necesidades educativas especiales que
precisen un apoyo intenso y generalizado en todas las áreas: la estimulación
multisensorial, la programación por entornos, la estructuración espacioambiental, la planificación centrada, la comunicación aumentativa y
alternativa.
b.25. Cuantas otras estrategias organizativas y curriculares favorezcan la
atención individualizada del alumnado y la adecuación del currículo con el
objeto de adquirir las competencias básicas y los objetivos del curso, ciclo y/o
la etapa.
Lo que pondrem
ESO
Música
2º
3
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
8.ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE LOS ALUMNOS CON MATERIAS
PENDIENTES DE CURSOS ANTERIORES.
Los alumnos que tengan pendiente la asignatura de música de cualquier curso de E.S.O.
deberán presentarse una vez en cada uno de los trimestres del curso para realizar una prueba
escrita que tratará de los contenidos correspondientes al curso que lleven pendiente.la prueba
constará de diez cuestiones con valor de un punto cada una de ellas.Al no tener clases de
repaso ,los alumnos tienen la obligación de ponerse en contacto con el departamento para
recibir material,indicaciones acerca de la materia a estudiar o para consultar cualquier duda
que les surja .La entrega de trabajos relativos a la materia contribuirá positivamente en su nota
final,como la interpretación de alguna melodía con la flauta dulce.La fecha y hora exacta se
colocará en el tablón de anuncios al menos con quince dias de antelación.
En relación a los ACNEE,tendrán que ponerse en contacto con el jefe de departamento para
entregar algun tipo de trabajo o ejercicios sobre la asignatura que se ajusten a sus
necesidades particulares.
65
9. MEDIDAS PARA ESTIMULAR EL INTERÉS Y EL HÁBITO DE LA LECTURA
Y LA CAPACIDAD DE EXPRESARSE CORRECTAMENTE.
Desde la asignatura de música se trabajará la expresión oral y escrita de los alumnos de muy
variadas maneras:
•
Exposición oral de trabajos propiciando una correcta expresión
•
Se valora y puntúa la adquisición de vocabulario propio de la asignatura
•
Se realizarán lecturas relacionadas con los contenidos de la asignatura a lo largo del
curso.
•
Participación y colaboración en actividades de dinamización de la biblioteca propuestas
por el departamento de Lengua así como las de fomento a la lectura
•
Tras las salidas extraescolares se confecciona redacción sobre la actividad.
•
Se potencia la participación en la revista del instituto sobre temas de la asignatura.
•
En los exámenes escritos y en los trabajos pedidos a lo largo del curso se hará hincapié
en la importancia de que haya una correcta expresión escrita (caligrafía, ortografía, vocabulario
apropiado…..).
10. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS QUE SE VAN A UTILIZAR Y
LIBROS DE TEXTO DE REFERENCIA PARA LOS ALUMNOS.
El aula de Música. Recursos y materiales
Materiales a aportar por los alumnos:
Libros de texto:
2º de E.S.O.:Música I. Editorial Casals.
3º de E.S.O.:Música II. Editorial Casals.
4º de E.S.O : Música Tempo XXI.Editorial Casals.
Cuaderno de papel pautado.
Flauta de pico( a ser posible de la marca Honner).
El aula de Música necesita unos recursos, materiales y espacios específicos. El cuidado y la
responsabilidad del buen estado del aula y de los materiales debe ser una finalidad educativa.
Sería necesario que el centro dispusiera de un aula espaciosa, insonorizada y aislada de
ruidos. En vez de pupitres, es más conveniente utilizar sillas apilables que faciliten los diversos
agrupamientos. Respecto a los materiales, se hace necesaria una pizarra pautada, aparatos de
reproducción del sonido y de la imagen, atriles plegables , instrumentos musicales,ordenador y
cañon con conexión a Internet.( así como un armario donde guardarlos).
Los instrumentos musicales deben tener una mínima calidad de sonido (afinación y color), que
asegure una interpretación digna. Los más numerosos deben ser los de pequeña percusión
(parche, madera y metal) -sonajas, rascadores...- y los de láminas, de forma que todos los
alumnos puedan disponer de uno de ellos para las interpretaciones. No nos referimos a la
marimba y vibráfono profesionales, sino a los pensados para la enseñanza musical: carillones
(soprano y alto), metalófonos (soprano, alto y bajo) y xilófonos (soprano, alto y bajo). También
es deseable que tengamos instrumentos melódicos, como guitarras, al menos un teclado
(piano o piano electrónico) y otros instrumentos que aporten los alumnos individualmente,
además de la flauta de pico. Es bueno disponer de algún instrumento grave (bajo eléctrico...),
utilizado de forma elemental como soporte de bajos, e incluso algún instrumento eléctrico
característico de la música moderna. No olvidemos instrumentos como la batería, y aquellos
66
que producen efectos especiales, como el palo de lluvia, el flexatón, los silbatos, la sirena, el
cuco y aquellos construidos por los propios alumnos.
11.PROPUESTA DE ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y
EXTRAESCOLARES QUE SE PRETENDEN REALIZAR DESDE EL
DEPARTAMENTO.
Actividad 1

Nombre de la actividad
Actividades musicales en días festivos

Destinatarios: todos los alumnos de la asignatura

Objetivos
-. Toma de contacto de los alumnos con los mecanismos de organización de conciertos,
búsqueda y/o alquiler de equipos
-. Aprender fórmulas para la publicidad de eventos.

Descripción de la actividad: organización de conciertos antes de las vacaciones, el día
del centro, etc.

Temporalización: por determinar

Duración de la actividad: por determinar
Actividad 2
67

Nombre de la actividad
Conciertos en la ciudad

Destinatarios: todos los alumnos de la asignatura

Objetivos
-. Asistir a conciertos o exposiciones en la ciudad para que los alumnos disfruten de la
música en vivo

Temporalización: depende de la programación de los ayuntamientos e instituciones
Duración de la actividad: por determinar
Actividad 3

Nombre de la actividad
Musical

Destinatarios:Todos los alumnos de 1º de
Bachillerato ,y en 2º de Bachillerato
solamente para los alumnos de Artes Escénicas.

Objetivos
-. Que los alumnos aprecien los distintos aspectos que conlleva la organización de un
musical: vestuario, decorados, orquesta, etc.

Descripción de la actividad: viaje a Madrid para presenciar un musical junto con la
asistencia a lugares y eventos de interés musical y/o cultural.

Temporalización: depende de la programación teatral

Duración de la actividad: uno o dos días.
Actividad 4

Nombre de la actividad
Taller de experimentación musical

Destinatarios: todos los alumnos de la asignatura

Objetivos
-. Aplicación de recursos informáticos, audiovisuales,… a la música

Temporalización: por determinar

Duración de la actividad: por determinar
Actividad 5
68

Nombre de la actividad
Ben “Música” Ben

Destinatarios: todos los alumnos de la asignatura que sepan tocar algún instrumento y
algunos profesores

Objetivos
-. Compartir la experiencia de los alumnos que estudian en el Conservatorio con sus
compañeros
-. Que todos los alumnos del centro disfruten de “miniconciertos” ofrecidos por sus
compañeros.

Descripción de la actividad: organización de conciertos en los recreos en el patio central
del centro

Temporalización: segundo o tercer trimestre

Duración de la actividad: dos conciertos a la semana durante un mes
Actividad 6

Nombre de la actividad
Músicas del Mundo

Destinatarios: todos los alumnos de la asignatura

Objetivos
-. Conocer la música de diferentes culturas
-. Integrar a todos los alumnos usando como elemento aglutinador la música.

Descripción de la actividad: Elaboración de CDs de Músicas de las diferentes
nacionalidades del alumnado del centro. El CD tendrá un precio simbólico y el dinero
recaudado será entregado a una O.N.G.
Otras acciones que se pretenden llevar a cabo desde el Departamento serían:

Contando con la proximidad del centro con el conservatorio de música, se posibilita la
asistencia a alguno de los ensayos de la banda y el ensemble del mismo.

Colaboración con otros centros de la región, con la intención de intercambiar
experiencias y recursos materiales de orden didáctico, creativo y humano.

Posible visitas a conciertos que se realicen en la ciudad o alrededores.
69

Posible visita al museo de música étnica de Barranda.

Visita a un estudio de grabación.
•
Organización de actividades musicales en días festivos para el centro (antes de las
vacaciones, día del centro, etc). Esto incluye la toma de contacto con los mecanismos de
organización de conciertos, búsqueda y/o alquiler de equipo, publicidad, etc.
•
Asistencia a conciertos que se celebren en la ciudad, así como la visita a otras ciudades
si hay algún concierto o exposición que se considere de interés.
•
Contando con la proximidad del centro con el conservatorio de música, se posibilita la
asistencia a alguno de los ensayos de la banda y el ensemble del mismo.
•
Viaje a Madrid para presenciar un Musical junto con la asistencia a lugares y eventos de
interés musical y/o cultural.
•
Posible creación de un taller de experimentación musical, aplicando recursos
informáticos, audiovisuales ... a la música.
•
Ofrecer conciertos en los que puedan participar alumnos que sepan tocar algún
instrumento o profesores del centro.

Participación en la actividad “ Ben Música Ben” realizada con los alumnos del centro que
quieran realizar una actividad musical y presentarla al resto del instituto en los recreos.Esta
actividad se realizará aproxidamente durante los meses de Abril y Mayo.
•
Colaboración con otros centros de la región, con la intención de intercambiar
experiencias y recursos materiales de orden didáctico, creativo y humano.
•
Elaboración de CDs de Músicas de las diferentes nacionalidades del alumnado del
centro.El Cd tendrá un precio simbólico y será entregado a una O.N.G.
•
Posible visitas a conciertos que se realicen en la ciudad o alrededores.
•
Posible visita al museo de música étnica de Barranda.
•
Visita a un estudio de grabación.
70
12. EVALUACIÓN DE LOS PROCESOS DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA
DOCENTE.
Una vez determinados los criterios de evaluación, y a la vista de que no existe un único
procedimiento para evaluar los distintos aspectos del proceso de enseñanza/aprendizaje,
parece necesario emplear diversas actuaciones, procedimientos e instrumentos en función de
los aspectos que se evalúen –progreso de los alumnos, adecuación de los procesos de
enseñanza, etc.–, del fin que pretenda la evaluación o del momento en que se lleve a cabo
esta –inicial, formativa o sumativa–. Exponemos a continuación las distintas actuaciones,
procedimientos e instrumentos que se pueden poner en marcha al evaluar en función del
momento y la finalidad de la evaluación:
Actuaciones
Recoger información sobre las situaciones a evaluar.
Realizar juicios de valor sobre los datos obtenidos en coherencia con los fines pretendidos:
•
Evaluar el proceso educativo.
•
Describir progresos y dificultades individuales.
•
Evaluar la adecuación de la programación didáctica.
Orientar y reconducir la intervención didáctica y el proceso de aprendizaje:
•
Proponer alternativas a las deficiencias detectadas.
•
Adaptar el proceso educativo: refuerzo educativo, adaptación de la programación, etc.
•
Trasladar la información de estas actuaciones a los alumnos.
Las técnicas o procedimientos para obtener información en el proceso de evaluación han de
ser variadas e incluirán, entre otras:
Procedimientos
Observación: Atención al proceso de aprendizaje de los alumnos, dirigida a seleccionar
información de acuerdo con indicadores previamente fijados.
Interrogación: Preguntar directamente aquello que se desea saber mediante entrevista o
cuestionario.
Análisis de tareas: Es una fuente de información provechosa y útil que conlleva una enorme
motivación.
Pruebas: En sus diversas modalidades –escritas, orales, individuales, colectivas–.
Los instrumentos que se utilicen en el proceso de evaluación han de ser también variados y
deben estar relacionados con los procedimientos de evaluación:
Instrumentos
De observación:
•
Escalas de evaluación (graduación).
•
Registros individuales (trabajo diario, participación, etc.).
•
Registros del grupo (trabajos en grupo, intervenciones, etc.).
De interrogación:
•
Cuestionarios (autoevaluación).
•
Entrevista.
Pruebas (objetivas, de respuesta libre): orales, escritas, individuales y colectivas.
A todos estos instrumentos hay que añadir los formularios de evaluación de la práctica docente
oficiales del Centro, que se cumplimentarán de forma trimestral y quedarán depositados en el
Departamento en el caso de las dos primeras evaluaciones o se entregarán junto a la memoria
final del Departamento a final de curso, además de los documentos con propuestas de mejora
71
que se remitirán a Jefatura de Estudios tras las evaluaciones primera y segunda y de la propia
memoria final del Departamento.
BACHILLERATO : MODALIDAD DE ARTES ESCENICAS.
INTRODUCCIÓN.
La música es una manifestación artística que con diferentes lenguajes se produce en todas las
culturas.En la mayoría de ellas,el componente rítmico es de singular importancia y está
indisolublemente asociado al movimiento y a la danza.Una de las primeras vivencias musicales
que tienen los seres humanos en la infancia está unida a la percpción del pulso,del ritmo y
éstos provocan una respuesta motriz consistente en ajustar coordinadamente los propios
movimientos corporales con el pulso musical .Por ello, la importancia de la interiorización de
éste a través de la experiencia ,del movimiento en el espacio o asociado a la percusión corporal
e instrumental.Como el lenguaje oral,la música precisa del sonido como soporte fisico,a partir
del cual se desarrolla y de dota de un significado que le es propio.De la misma manera que en
el lenguaje oral,puede hablarse de los elementos morfológicos y sintácticos del lenguaje
musical.El aprendizaje de las reglas básicas que rigen los procesos armónicos de la música
tonal es fundamental para poder comprender los procedimientos de la creación musical
.Asimismo,no debemos olvidar que el mundo de la composición musical ha evolucionado con
llamativa rapidez desde la primera veintena del siglo XX en el que los elementos rítmicos han
ganado protagonismo propiciando manifestaciones musicales como el jazz,el rock ,el pop y el
flamenco.Queda claro que la música tiene como finalidad la comunicación para lo que habrá
que desarrollar las destrezas necesarias para la creación e interpretación de piezas vocales e
instrmentales a través de las cuales se producirá el desarrollo de las capacidades expresivas del
alumnado. La experiencia personal en la producción del sonido,con los propios medios
fisiológicos,ha estado presente en los primeros balbuceos de toda persona y manifestándose
como insustituible.Por ello ,la experiencia,que ha de ser previa a la abstracción conceptual
,debe partir del placer de la participación activa en el hecho sonoro.Así,los alumnos
comprenderán que el discurso musical adquiere sentido cuando sus elementos se organizan y
se interrelacionan gracias a una sintaxis.El uso de partituras reforzará las destrezas para la
lectura y la escritura de obras musicales .Relacionada con esta profundización en la práctica
musical ,una sólida educación musical debe partir de la producción sonora y hacerta llegar así a
la propia conciencia,interiorizando y humanizando la música antes de interpretarla.Hacer
interpretar artísticamente de manera individual o colectiva es el primer paso acertado en la
formación musical.La práctica,la experiencia ,se impone por tanto,como una actividad que
proporciona,además del desarrollo de las capacidades sociales y expresivas ,aquellas otras
inherentes a toda interpretación en formaciones de conjunto:afinación,empaste,homogeneidad
en la frase,igualdad en los ataques,claridad en las texturas,vivencia del pulso y del ritmo,etc.El
objetivo que persigue esta materia optativaes introducir al estudiante en el descubrimiento de
un amplio espectro de manifestaciones y estilos y de fiferentes modos de concebir la creación
72
en las disciplinas artísticas que ,estrechamente relacionadas,han discurrido conjuntamente a lo
largo del tiempo,así como iniciar conocimiento propio de otras disciplinas del ámbito
universitario.Este carácter integrador de la materia hace posible aproximarse a la evolución de
dichas creaciones entendiéndolas como un todo.Su conocimiento permite abrir horizontes
nuevos y ampliar la perspectiva desde la que observar la música,la danza,y las artes escénicas,
no tanto a través de un estudio pormenorizado de autores o del catalógo de sus obras como de
la comprensión y valoración de las grandes aportaciones individuales o colectivas,de sus
características y su devenir en el tiempoñLa materia está diseñada con el proposito de
desarrollar destrezas y capacidades esenciales para la comprensión y disfrute de la música en
particular y de las artes que se desarrollan en el tiempo en general: mejora del oído interno,la
atención ,la concentración,la memoria,la curiosidad,el afán por relacionar y conocer y ,en
suma,es fuente de un conocimiento de mayor profundidad que el recibido en etapas educativas
anteriores de la música,ya que supone un contacto directo con los procedimientod compositivos
y los procsos creativos de los autores,además prepara para cursar disciplinas universitarias
relacionadas.
La práctica habitual de escuchar ,visionar o presenciar espectáculos musicales o
de danza de obras representativas de los periodos históricos,y el uso de fuentes de información
acerca de
las características estilísticas y las corrientes estéticas de los contextos en los que
se han
desarrollado estas artes,moldearán el gusto del alumnado y les proporcionarán
una mayor perspectiva desde la que contemplar la creación artística.Esta materia se organiza
en torno a cuatro aspectos.El primero de ellos es la progresión en el conocimiento de los
elementos morfológicos y sintáticos constitutivos del lenguaje musical;el segundo el
desarrollo de las
capacidades vinculadas con la expresión:la creación y la interpretación
musical,el tercero en el
conocimiento de aspectos de la música,la danza y las artes escénicas
en el siglo XX incluido la evolución de la tecnología aplicada a la música y su influencia y el
cuarto hace referencia al acervo musical tradicional en la Región de Murcia.
El proceso de adquisición de los conocimientos relativos a los dos primeros aspectos ha de
basarse necesariamente en el desarrollo de las destrezas para discriminar,gracias a la audición
comprensiva ,los del lenguaje a la vez desarrollan la apacidad para identificarlos con los
símbolos de la grafia musical ,la lectoescritura y la memoria.En cuanto al tercer aspeco,la
materia traza un panorama histórico en el que se estudia de manera global los acontecido en el
ámbito de la música ,danza y las artes escénicas de diferentes estilos en el último siglo,con un
criterio más o menos convencional,además de incluir un bloque dedicado al conocimiento de
las posibilidades que ofrece la tecnología en la creación y edición musical.
Por otro lado,la selección de contenidos proporciona conocimentos que abordan aspecto tan
importantes como el conocimiento de la música y de la danza en la segunda mitad del siglo
XX,la existencia de sonoridades,danzas propias,la conexión entre música popular,música culta y
danzas y la interpretación entendida como la traducción práctica del código correspondiente o
proveniente de la tradición, en le acervo musical de la Región de Murcia.Se pretende que los
conocimientos adquiridos le permitan comprender la música y la danza de la segunda mitad del
siglo XX,ubicar temporalmente las obras y construir argumentaciones fundadas en el análisis y
la de valoración de las mismas.El cuarto aspecto,referente a las manifestaciones musicales
propias de la Región de Murcia,pretende dar a conocer las tradiciones,los festivales,los
certámenes,etc,característicos de nuestra Comunidad dentro del contexto del Estado
Español.Con el desarrollo de este bloque de contenidos se persigue la aproximación ,de manera
vivencial y directa, a nuestro patrimonio artístico-musical.El objetivo final es la necesidad de
73
enriquecer el conocimiento del alumnado incorporando estas manifestaciones,y desarrollando
actitudes para evitar su olvido por generaciones venideras,a la par que se constata la
identificación y pertenencia a la singularidad de nuestro pueblo.En definitiva,el dominio de los
contenidos desarrollados bajo estos cuatro aspectos,desarrollarán en lso aumnos que la
cursen,la percepción,la expresión y los conocimientos de lectura,escritura y comprensión de los
textos musicales,la cultura estética de los alumnos y la integración de todos ellos añadirán a su
acervo académico,habilidades y estrategias metodológicas que les permitirán acceder y
procesar los datos ,para posteriormente reflexionar autónomamente sobre ellos.Así, su
incorporación habilitará para ubicar ,comprender,asimilar y comentar obras que se sometan a
su consideración.Para finalizar,hay que insistir en que la perspectiva desde la que se imparta
esta materia ha de ser eminentemente práctica,en la que debe perseguirse la participación
activa de los alumnos y el contraste público de pareceres al hilo de las cuestiones suscitadas
por el profesor,la materia no debe desligarse por completo de una bases teóricas,que deben
venir de la mano fundamentalmente del lenguaje musical y de las propias fuentes históricas.
Así,el alumno deberá familiarizarse con la lectura de partituras y su análisis así como de los
documentos y fuentes que le faciliten el acceso a la comprensión de todo lo relativo a la música
y a la danza,arropándolas con la información y las claves creativas y culturales proporcionadas
por los propios creadores.Lo importante es que,una vez se haya cursado esta materia,todos
los alumnos hayan adquirido una formación más amplia,posean criterio para establecer juicios
estéticos propios y recursos necesarios para conocer y valorar los aspectos musicales
relacionados con las tradiciones regionales.
1.OBJETIVOS POR CURSO PARA CADA UNA DE LAS MATERIAS.
ANÁLISIS MUSICAL 1.
1. Percibir a través de la audición, tanto por medios convencionales como con el uso de las
tecnologías los elementos y procedimientos que configuran una obra musical.
2.Comprender la organización del discurso musical mediante la observación de elementos y
procedimientos que dan lugar a su estructura: partes, secciones, materiales, texturas, melodía,
ritmo y timbre.
3. Conocer las principales formas musicales históricas o formas tipo
4. Reconocer las características de los principales estilos musicales: melodía, textura, ritmo,
instrumentación, forma,
5. Adquirir un léxico y una terminología adecuada para expresar procesos analíticos asociados
al estudio de obras y procesos musicales, atendiendo a los componentes objetivos de la
música y subjetivos del oyente.
6. Conocer las músicas de otras culturas, sus características, las sensaciones que provocan y
la función que cumplen en su contexto histórico-social, aprender a valorarlas
7 Situar en su contexto y conocer las principales formas de la música tradicional y popular
(ritmo, melodía, timbre y textura) propias de la Región de Murcia.
ANÁLISIS MUSICAL II.
74
Percibir, a través de la audición, tanto por medios convencionales como con el uso de las
tecnologías, los elementos y procedimientos que configuran una obra musical y captar la
diversidad de recursos y rasgos esenciales que contiene.
Comprender la organización del discurso musical, observando los diferentes elementos y
procedimientos que dan lugar a su estructuración: partes, secciones, materiales, texturas,
armonía, melodía, ritmo, timbre, procesos de crecimiento y decrecimiento de tensión, puntos
culminantes, cadencias, etc.
Conocer las principales formas musicales históricas o formas-tipo y su evolución, relacionarlas
y comprender que el lenguaje musical, como el resto de los lenguajes, tiene unas normas que
varían a través del tiempo y recibe influencias diversas que le hacen transformarse.
Reconocer las características de los principales estilos musicales: la armonía, la melodía, la
textura, el ritmo, la instrumentación, la ornamentación, etc., y ser capaz de detectar alguna de
esas características en obras pertenecientes a épocas o estilos distintos como reminiscencias
del pasado.
Comprender la relación entre música y texto en obras vocales o vocales e instrumentales en
las diferentes épocas históricas.
Adquirir un léxico y una terminología adecuados para expresar y describir, de forma oral y
escrita, los procesos analíticos asociados al estudio de obras y estilos musicales así como los
procesos musicales, atendiendo no sólo al componente objetivo de la música sino también al
subjetivo, lo que percibe el oyente.
Conocer las músicas de otras culturas, sus características, las sensaciones que provocan y la
función que cumplen en su contexto histórico-social, aprender a valorarlas y comprender la
influencia que han tenido en la música occidental a lo largo de la historia.
Utilizar el sentido crítico para valorar la calidad en las obras de diferentes épocas, estilos y
géneros, basándose en la percepción de los elementos y procedimientos constructivos,
juzgando con criterio, argumentando y exponiendo las opiniones con precisión terminológica.
Conocer las principales formas y elementos musicales (ritmo, armonía, melodía, timbre y
textura) propias de la música tradicional de la Región de Murcia.
HISTORIA DE LA MÚSICA Y LA DANZA.
Identificar, a través de la audición o del visionado, las principales características tanto estéticas
como estilísticas de las obras ubicándolas en los diversos períodos de la Historia de la música
y de la danza.
Conocer las características principales de las diferentes etapas históricas tanto de la Música
como de la Danza, sus creadores más importantes, sus obras, así como su importancia en el
transcurso de la historia de estas disciplinas artísticas.
Valorar la importancia de la música y de la danza como manifestación artística de una
sociedad, considerando la influencia de factores de tipo cultural, sociológico y estético en el
proceso creativo, y conocer las relaciones con la literatura y las demás artes.
Desarrollar y ampliar la formación estética y el espíritu crítico, adquiriendo el hábito de
escuchar o presenciar espectáculos de música y de danza, tanto el procedente de la tradición
clásica como el de otras culturas o de las actuales tendencias populares urbanas, para así
construir un pensamiento estético autónomo, abierto y flexible.
Explicar, oralmente o por escrito con un léxico y terminología adecuada, analizando entre otros
aspectos las características estéticas y estilísticas de una obra y las relaciones con el entorno
cultural en el que ha sido creada, utilizando para ello las fuentes bibliográficas y las tecnologías
de información y comunicación.
Conocer y valorar el patrimonio artístico de la música y de la danza como parte integrante del
75
patrimonio histórico y cultural, reconociendo las aportaciones significativas realizadas desde
España.
Impulsar la curiosidad por el conocimiento de la pluralidad de las manifestaciones artísticas
contemporáneas, fomentando en éste los valores de comprensión y de respeto por las
preferencias y los gustos personales.
Comprender el proceso de creación musical y coreográfica distinguiendo los agentes que
influyen directamente en su difusión: intérpretes, instrumentos, grabaciones, partituras, etc.
Conocer las características estéticas y estilísticas de la música y de la danza tradicional en
España y, en particular, en la Región de Murcia.
LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL.
La enseñanza del Lenguaje y práctica musical en el Bachillerato tendrá como finalidad el
desarrollo de las siguientes capacidades:
Expresarse musicalmente a través de la improvisación, la composición, la interpretación
instrumental, el canto, el movimiento, la audición, disfrutando y compartiendo la vivencia con
los compañeros.
Percibir conscientemente los elementos constitutivos del lenguaje y los distintos parámetros
musicales, partiendo de la propia experiencia auditiva o de la interpretación memorizada o
improvisada, de diferentes piezas musicales.
Interiorizar el pulso musical, desarrollando la coordinación motriz, a través de la realización de
ritmos, de actividades de danza y movimiento, evolucionando en el espacio y construyendo
figuras armoniosas acordes con el carácter de la música.
Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica general,
hasta considerarlas como un medio expresivo propio.
Percibir y ejecutar con independencia estructuras y desarrollos rítmicos o melódicos
simultáneos, utilizando la disociación auditiva y motriz.
Desarrollar la memoria y el «oído interno» para relacionar la audición con la escritura, así como
para reconocer timbres, estructuras, formas, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales,
etc.
Reconocer a través de la audición, de la experimentación y de la lectura los acordes, las
estructuras armónicas básicas, sus normas y los sonidos de ornamentación e intensificación
expresiva.
Practicar y conocer los elementos básicos del lenguaje musical relativos a la música clásica,
así como los del jazz, el pop, el rock, el flamenco, la música procedente de otras culturas y los
más comunes del lenguaje musical contemporáneo.
Conocer y utilizar algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías aplicadas a la
música y la danza, tanto en la composición como en la escritura o en la grabación audiovisual.
Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la actividad musical
de conjunto y aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se contrae con la
música y los compañeros.
Conocer, desde la experiencia práctica, las características y peculiaridades más destacables
de la música popular y tradicional de la Región de Murcia.
2.DISTRIBUCION TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS CORRESPONDIENTES
76
A CADA UNA DE LAS EVALUACIONES PREVISTAS.
ANÁLISIS MUSICAL 1.
1º evaluación.
La melodía.
•
La sintaxis musical, el fraseo y su articulación. El motivo, semifrases, frases…
•
Contorno melódico
•
Movimientos conjuntos y disjuntos
•
Motivos y desarrollos
•
Comienzos y finales de frases
El ritmo
 Pulso y compás.






Tipos de compases.
El ritmo como elemento unificador o de contraste
Actividad rítmica en cada plano de una determinada textura
El tempo
El papel del ritmo en zonas inestables o de incremento de tensión
Cambios de duración o acentuaciones
2ª evaluación.
El timbre
Clasificación de los instrumentos
La orquesta sinfónica
Tipos de agrupaciones instrumentales
La voz: clasificación
La textura musical
Tipos de textura
3ª Evaluación.
LA FORMA MUSICAL
La repetición y el contraste como recurso
Formas basadas en la repetición Primarias, binarias, ternarias, rondó…
Formas basadas en la variación: tema y variaciones
Formas basadas en la imitación: canon, fuga…
Formas basadas en el desarrollo: la sonata (estructura), sinfonía…
Clasificación de la forma
Principales formas tipo desde la edad media hasta nuestros días
Formas tipo de la música tradicional y popular de la Región de Murcia:
77
Jota murciana
Parranda
Malaguña
Canciones de mayos
Aguilandos
El género musical
Tipos de géneros: clasificación
ANÁLISIS MUSICAL II.
1º evaluación.
La armonía: tonalidad, modalidad, acordes y cadencias
Estudio analítico de las características sonoras y estilísticas de las siguientes unidades
didácticas
Edad Media.
El Renacimiento.
El Barroco.
El estilo galante y el clasicismo
2º evaluación.
El Romanticismo.
El Post-romanticismo y los Nacionalismos.
El Impresionismo.
La música en el siglo XX.
3º evaluación.
La música electroacústica.
El Jazz. La música urbana: pop, rock, etc. El flamenco
Las músicas no occidentales
La música tradicional en la Región de Murcia.
HISTORIA DE LA MÚSICA Y LA DANZA.
1º evaluación.
Música vocal e instrumental en la Edad Media
Música vocal e instrumental en el Renacimiento
Música vocal e instrumental en el Barroco
Música vocal e instrumental en el clasicismo
78
2º evaluación.
Música vocal e instrumental en el Romanticismo
La ópera barroca y clásica
La ópera en el Romanticismo
Ópera en el siglo XX. El teatro musical en España
3º evaluación.
La música del siglo XX
Música y tecnología
Los orígenes de la música y la danza
Historia de la danza. De la Edad Media al siglo XIX
Historia de la danza II. El siglo XX
LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL.
1º evaluación.
Fundamentos del lenguaje musical I. Ritmo y melodía
Fundamentos del lenguaje musical II. Armonía y tonalidad
Expresión musical. Destrezas instrumentales y vocales I
2º evaluación.
SABEMOS MÚSICA, SABEMOS COMPONER I. Composición melódica y estructura armónica
EXPRESIÓN MUSICAL. DESTREZAS INSTRUMENTALES y VOCALES II.
TECNOLOGÍAS APLICADAS A LA MÚSICA I. Edición de partituras
3º evaluación.
7. TECNOLOGÍAS APLICADAS A LA MÚSICA II. Tratamiento digital del sonido y aplicaciones
audiovisuales
8. SABEMOS MÚSICA, SABEMOS COMPONER I. Composición melódica y armónica
9. FUNDAMENTOS DE ESTILO. Música Clásica, Jazz, Pop-Rock
3.METODOLOGÍA DIDÁCTICA QUE SE VA A APLICAR.
La metodología de la materia en bachillerato estará enfocada hacia el análisis,la
79
comprensión,el disfrute y la valoración de las manifestaciones musicales que produce nuestra
sociedad.Se debe de tener en cuenta la edad y la madurez de los alumnos así como el hecho
de que todos ellos poseen ya unos conocimientos musicales adquiridos en la etapa precedente
que les permiten un funcionamiento mucho más autónomo con respecto a la ESO.Así pues la
metodología irá dirigida a ampliar la capacidad de percepción y de autonomía del alumnado,lo
cual permitirá abordar con mayor profundidad el conocimiento de la música a
través,principalmente de los procedimientos de interpretación,audición e investigación.
El planteamiento global que impregna la materia recoge aspectos históricos,sociológicos y
estéticos del lenguaje ,de la expresión y la audición,tanto de obras del pasado como del
presente,así como su relación con otras disciplinas.Pero sobre todo el nuevo cambio en el
currículo elimina los contenidos del estudio de la historia de la Música,para acercar todos los
contenidos a la Música y sus nuevas funciones en la sociedad actual.Este aspecto habrá de
tenerse en cuenta a la hora de aplicar una metodología integradora que no rechace contactos
con otras vías de expresión artística y cultural(teatro,danza,manejo de medios audiovisuales e
informáticos).En concreto ,se considera necesario que los alumnos sepan utilizar y conozcan
la estrecha relación actual entre la música y la informática.Por lo que es necesario que
conozcan los formatos de audio (mp3,waw,real placer,etc),los compresores de audio y los
editores de partituras y todas las posibilidades que las Nuevas Tecnologías están brindando a
la Música.Por eso se utilizarán las aulas de informática del centro y todos los recursos tanto
informáticos como audiovisuales de que las aulas de Música disponen.
Esto favorece la profundización en el conocimiento de la música desde distintas
perspectivas:artística,científica y técnica que orientan al alumno hacia campos especifícos
afines o complementarios a las disciplinas que están cursando.
Debemos considerar la formación musical desde distintos puntos de vista relacionados entre si,
tanto aquellos que hacen referencia a las múltiples y variadas funciones que tradicionalmente
ha desempeñado la música como las nuevas que la sociedad actual les ha otorgado.
La atención a la diversidad de los intereses de los alumnos no debe verse limitada por el
planteamiento global de la materia.En cualquier caso se trate de oyentes e intérpretes
aficionados o de estudiosos y futuros profesionales de la música,esta materia pretende que se
valore la música como un componente esencial en la vida de los pueblos y como medio de
comunicación e integración crítica en el mundo actual.
4.IDENTIFICACION DE LOS CONOCIMIENTOS Y APRENDIZAJES
NECESARIOS PARA QUE EL ALUMNADO ALCANCE UNA EVALUACIÓN
POSITIVA AL FINAL DE CURSO DE LA ETAPA.
ANÁLISIS MUSICAL 1.
1. Reconocer la forma de una obra, su correspondencia o no con una forma tipo, a partir de la
audición de la misma, y saber explicarla con la terminología precisa, con o sin partitura.
2. Discriminar en la audición de una obra las diferentes voces y/o instrumentos, melodía y ritmo
con sus características principales.
3. Reconocer la textura de una obra o fragmento escuchado, explicando sus características de
un modo claro y conciso, utilizando o no la partitura.
4. Identificar los procesos de tensión y distensión, así como el punto culminante, en una obra
previamente escuchada, determinando los procedimientos utilizados.
5. Reconocer las diferencias y/o relaciones existentes entre las características de unas obras
80
escuchadas
6. Realizar una crítica o comentario de un concierto o de una audición, complementando lo
escuchado y lo trabajado en clase con aportaciones personales y documentación buscada por
el propio alumnado.
7. Comentar oralmente o la relación entre música y texto en obras de diferentes estilos.
8. Situar en su contexto las principales formas de la música tradicional y popular propias de la
Región de Murcia.
ANALISIS MUSICAL II.
1. Reconocer la forma de una obra, su correspondencia o no con una forma tipo, a partir de la
audición de la misma, y saber explicarla con la terminología precisa, con o sin partitura.
2. Distinguir en la audición de una obra las diferentes voces y/o instrumentos, el ritmo, el
tempo...
3. Reconocer la textura de una obra o fragmento escuchado, explicando sus características de
un modo claro y conciso, utilizando o no la partitura.
4. Identificar procesos de tensión y distensión, así como el punto culminante, en una obra
previamente escuchada, determinando los procedimientos utilizados.
5. Escuchar obras de características o estilos diversos y reconocer las diferencias y/o
relaciones entre ellas, utilizando posteriormente si se desea la partitura.
6. Realizar una crítica o comentario de un concierto o de una audición, complementando lo
escuchado y lo trabajado en clase con aportaciones personales y documentación buscada por
el propio alumnado.
7. Comentar oralmente o por escrito la relación entre música y texto en obras de diferentes
épocas y estilos.
8. Analizar y situar en su contexto las principales formas de la música tradicional y popular
propias de la Región de Murcia.
HISTORIA DE LA MÚSICA Y LA DANZA.
1.Identificar, a través de la audición o del visionado, obras de diferentes épocas, estéticas o
estilísticas y describir sus rasgos más característicos y su pertenencia a un período histórico.
2.Expresar juicios personales mediante un análisis estético o un comentario crítico a partir de la
audición o visionado de una obra determinada, considerando aspectos técnicos, expresivos e
interpretativos, utilizando los conocimientos adquiridos y la terminología apropiada.
3.Situar cronológicamente una obra, tras su escucha o visionado, o comparar obras de
similares características, representativas de los principales estilos o escuelas, señalando
semejanzas y diferencias entre ellas.
4.Interrelacionar la historia de la música y de la danza, así como sus obras más significativas,
con otros aspectos de la cultura, el contexto histórico y la sociedad.
5.Identificar las circunstancias culturales o sociológicas que puedan incidir en el desarrollo
evolutivo de las distintas épocas, estilos o autores más representativos de la historia de la
música.
6.Analizar textos relativos a la música o a la danza, relacionándolos con las corrientes estéticas
y estilísticas de una época concreta.
81
7.Exponer un trabajo sencillo que requiera la búsqueda de información sobre algún aspecto
determinado y relativo a la música, la danza, la literatura o la estética del arte de cualquier
época, actual o pasada.
8.Explicar, a partir de un ejemplo propuesto, a través de un análisis o comentario la utilización
de la música y de la danza como soporte de un texto literario o como medio de intensificación
dramática en óperas, ballet, cine o teatro.
9.Identificar y reconocer, a través de la audición o del visionado, las características de la
música y de la danza tradicional en España y en la Región de Murcia.
LENGUAJE Y PRÁCTICA MUSICAL.
1.Entonar con una correcta emisión de la voz, individual o conjuntamente, una melodía o
canción con o sin acompañamiento.
2.Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico, e
interiorizarlo para mantenerlo durante breves períodos de silencio.
3.Identificar y ejecutar instrumental o vocalmente, estructuras y desarrollos rítmicos o
melódicos simultáneos de una obra breve o fragmento, con o sin cambio de compás, en un
tempo establecido.
4.Reconocer las grafías de las fórmulas rítmicas básicas, los grupos de valoración especial
contenidos en un pulso, signos que modifican la duración, simultaneidad de ritmos, síncopa,
anacrusa, etc. de diversos estilos y épocas,
5.Editar correctamente una partitura, atendiendo a todos los parámetros del lenguaje musical
(clave, compás, líneas adicionales, signos de prolongación etc.)
6.Realizar ejercicios psicomotores e improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento
escuchado de manera tanto individual como conjunta.
7.Identificar y reproducir intervalos, modelos melódicos sencillos, escalas o acordes arpegiados
a partir de diferentes alturas.
8.Improvisar, individual o colectivamente, breves melodías tonales o modales, pequeñas
formas musicales partiendo de premisas relativas a diferentes aspectos del lenguaje musical.
9.Reconocer auditivamente y describir con posterioridad los rasgos característicos de las obras
escuchadas o interpretadas.
10Interpretar de memoria, individual o conjuntamente, fragmentos de obras del repertorio
seleccionados entre los propuestos por el alumno o alumna.
11.Improvisar o componer e interpretar una breve obra musical para una melodía dada, que
necesite la participación de varios ejecutantes e incorporar movimiento coreográfico, utilizando
los conocimientos musicales adquiridos.
12.Realizar trabajos o ejercicios aplicando las herramientas que ofrecen las nuevas
tecnologías para la creación musical.
13.Reconocer auditivamente los elementos musicales más característicos de la música popular
y tradicional de la Región de Murcia.
5.PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN DEL APRENDIZAJE DE LOS
ALUMNOS Y CRITERIOS DE CALIFICACIÓN QUE VAN A APLICARSE,TANTO
EN EL PROCESO ORDINARIO,COMO EN LA PRUEBA EXTRAORDINARIA DE
82
SEPTIEMBRE Y EN LA EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA PREVISTA PARA
AQUELLOS ALUMNOS QUE COMO CONSECUENCIA DE FALTAS DE
ASISTENCIA SEA DE IMPOSIBLE APLICACIÓN LA EVALUACIÓN
CONTINUA.
Cada criterio está estrechamiento relacionado con los objetivos generales del área y de la
etapa en cuestión.Del mismo modo se relacionan con los contenidos ,ya sean
conceptuales,procedimentales o actitudinales.
La nota final de cada evaluación se obtendrá teniendo en cuenta los siguientes porcentajes:
Conceptos: el 55% del total de la nota.
Procedimientos:el 30% del total de la nota.
Actitudes:el 15% del total de la nota.
(Por sus peculiares características,para la asignatura de Análisis Musical II,los porcentajes serán los
siguientes: conceptos y procedimientos: el 70 % , y actitudes : el 30%).
La evaluación se llevará a cabo en los siguientes
parámetros:Insuficiente,Suficiente,Bien,Notable y Sobresaliente.En cada prueba se
especificarán los criterios de calificación y el valor de cada pregunta.
JUSTIFICACIÓN DE LA CLASIFICACIÓN DE APTO:
El alumno/a supera todos los criterios:
Mención de honor-Sobresaliente 10
El alumno/a supera todos los criterios
menos el 1:
Sobresaliente 9
El alumno/a supera todos los criterios
menos el 1 y el 6:
Notable 8-7
El alumno/a supera todos los criterios
menos el 1, 6 y 7:
Bien 6
El alumno/a supera todos los criterios
menos el 1, 6, 7 Y 8:
Suficiente 5
En el caso de que existan alumnos que no asistan a clase, la evaluación a seguir será
diferente pues no podrán ser evaluados mediante el sistema de evaluación continua que,de
forma general,se aplicará al resto del alumnado.El Departamento preparará las actividades y
83
pruebas correspondientes que el alumno en esta situación deba realizar.
De forma genérica se puede afirmar que el alumno alcanzará un resultado positivo en el área
cuando alcance los objetivos seleccionados ,siempre que haya obtenido un mínimo de tres
puntos en el apartado de conceptos,que haya mostrado interés en las actividades musicales en
el aula,una actitud aceptable y que presente un cuaderno de apuntes y partituras en el que
demuestre un mínimo interés y esfuerzo en la asignatura,de lo contrario la valoración de la
asignatura sería negativa.Para los alumnos que no alcancen los criterios de evaluación
mínimos previstos en las distintas evaluaciones se establecerán una serie de objetivos de
recuperación,repitiendo aquellas actividades no evaluadas positivamente durante la evaluación
no superada.
Para valorar la consecución de los objetivos a través de los distintos tipos de contenido se
tendrá en cuenta:
Conceptos:
Resultados de la evaluación inicial o de diagnóstico sobre los preconceptos y la formación que
el alumnado posee en la materia.
Progresar en la adquisición de nuevos conceptos y sabe definirlos.
Comprende lo que estudia.
Pone ejemplos adecuados a los conocimientos asimilados.
Procedimientos:
Maneja adecuadamente la información.
Investiga y localiza los datos correctamente.
Tiene capacidad de análisis-síntesis.
Utiliza con corrección el vocabulario básico del área.
Memoriza la información básica.
Tiene sentido crítico e independencia de juicio.
Usa con correción las técnicas instrumentales:
Representación gráfica.
Situación espacio-temporal.
Sentido del ritmo.
Destreza en el manejo de instrumentos musicales.
Se expresa oralmente y por escrito con fluidez y correción.
Curiosidad y creatividad:
Improvisa:Melodías,ritmos,instrumentación.
Investiga sobre el origen de las obras musicales y sus autores.
Cuida la presentación del cuaderno y los trabajos:
Demuestra orden y pulcritud.
Sigue un esquema de trabajo.
Utiliza la bibliografía y sabe seleccionar los libros más convenientes.
Actitudes y valores:
Asiste con regularidad y puntualidad a las clases.
Participa y demuestra interés por el trabajo.
Es constante,se esfuerza por mejorar su rendimiento escolar.
Cumple las normas establecidas.
Tiene autonomía en su trabajo
Es respetuoso y tolerante con el trabajo de compañeros/as.
84
Tiene capacidad autocrítica con su trabajo y el de sus compañeros/as.
Muestra capacidad crítica ante las obras musicales que escucha y no se deja arrastrar por el
criterio de los demás o de la publicidad.
Es respetuoso con los materiales del aula de música y del centro en general.
CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN DE SEPTIEMBRE.
Los alumnos que no han superado la materia en Junio tendrán derecho a realizar una prueba
extraordinaria en septiembre.Esta prueba constará de un ejercicio escrito basado en los
contenidos trabajados a lo largo del curso.El ejercicio escrito tendrá diez preguntas valoradas
cada una con un punto y será el 100% de la nota global.
PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA
El alumno pierde el derecho a la evaluación continua cuando presenta un total de faltas de
asistencia injustificadas se presentará a examen final (teórico, de audiciones de clase y con
las prácticas del libro de clase) con todos los contenidos y además con un trabajo teóricopráctico (que le indicará su profesor el tema) que será requisito indispensable su presentación
para la realización de dicho examen.
RECUPERACIÓN DE ALUMNOS PENDIENTES.
Los alumnos con la música de bachillerato pendientes tendrán que realizar una prueba de
acuerdo con el calendario que,en su caso,se establezca desde Jefatura de Estudios.la prueba
será un ejercicio escrito basado en los contenidos de la materia para bachillerato.Constará de
diez preguntas valoradas cada una de ellas con un punto y será el 100% de la nota global.
6.APLICACIÓN DE LAS TECNOLOGIAS DE LA INFORMACIÓN Y LA
COMUNICACIÓN AL TRABAJO EN EL AULA.
Además de todas las mencionadas para la ESO,se incluyen las siguientes,más específicas
para Bachillerato:
Proyección de partituras para ser interpretadas y/o analizadas en clase
Presentaciones en Power Point de instrumentos musicales, la orquesta, músicos, periodos y
estilos musicales…
Creación y manipulación de partituras con audición inmediata de las mismas
Edición de partituras con programas Encore , Sibelius y percusión Studio
Utilización de los programas Audacity y Musescore.
7.MEDIDAS DE ATENCION A LA DIVERSIDAD.
Todo el profesorado comparte la opinión de que dar respuesta a la diversidad será el reto
85
educativo prioritario para el docente en los próximos años, dada la realidad de los centros
educativos, en los que cada vez existe mayor diversidad de niveles curriculares. Vivimos en
una sociedad cada vez más desigual y multicultural, lo que se traduce en la presencia en los
centros escolares de alumnos y alumnas cada vez más heterogéneos. Esto obliga a un cambio
radical, especialmente en un área como la Música, que por sus características peculiares
integra y acoge a todos los alumnos y alumnas. Por eso, este método ofrece distintas
propuestas al profesor para adaptar las actividades al nivel de sus alumnos y tratar la
diversidad dentro del aula, favoreciendo su tratamiento mediante un conjunto de estrategias
íntimamente relacionadas con la metodología expuesta y a través de la organización del grupo
de clase.
La organización de una clase heterogénea exige más habilidades docentes que la de una clase
homogénea, más estrategias metodológicas que desarrollen la interacción y el intercambio
entre los alumnos y la aceptación, respeto y confianza entre los mismos. Por eso proponemos:
•
Actividades de trabajo cooperativo en las que el resultado final depende de la
coordinación y colaboración grupal, tales como las actividades corales, la formación de
conjuntos instrumentales, las coreografías de danzas, etc. Mantendremos siempre la postura
de que la diversidad fortalece la clase y ofrece a todos mayores oportunidades de aprendizaje.
•
Estrategias socioafectivas que contribuyan al desarrollo de actitudes positivas:
valoración del cuerpo, la voz, las posibilidades de expresión y comunicación. Se valoran los
pequeños logros de cada alumno de forma que estos tengan la posibilidad de comprobar sus
progresos en las actividades de evaluación.
•
Utilización de un lenguaje claro y comprensible.
•
Disponibilidad de actividades diversificadas (por ejemplo, actividades distintas para
desarrollar una misma capacidad). El protagonista en la elección de las actividades será el
profesor, quien tendrá en consideración las diferencias individuales y grupales que se detectan
en la evaluación inicial: los intereses de los alumnos, el contacto que han tenido con las
actividades musicales, las destrezas adquiridas.
•
Presentación de actividades que permiten distintos grados de realización. Para los
alumnos con dificultades, procuraremos que asimilen las ideas fundamentales o contenidos
mínimos; los que sin esfuerzo alcancen los objetivos dedicarán mas tiempo a profundizar en
los conocimientos adquiridos, ampliando e investigando, sin olvidar que en el tratamiento de la
diversidad hay que ser flexibles y aplicar las estrategias según el discreto criterio del profesor,
para evitar que el alumno se sienta discriminado o catalogado como alguien especial, tanto
positiva como negativamente.
•
Prioridad al desarrollo de actitudes, dadas las especiales características de las
relaciones psicosociales que se dan en el aula de Música.
•
Selección de diversas técnicas didácticas en función de las capacidades de los alumnos,
que pasan desde procedimientos imitativos hasta el acceso a una canción o pieza instrumental
por medio de la aplicación habitual del lenguaje musical.
Se fomentan actividades de aprendizaje variadas entre las que el profesor puede elegir y
adaptar, así como agrupamientos flexibles: se planifican actividades de gran grupo, pequeño
grupo e individuales.
La atención a la diversidad no solo supone un ajuste curricular para los más desfavorecidos,
sino que también se incluyen actividades de ampliación e investigación para los alumnos y las
alumnas que han superado los niveles exigidos, mediante el respeto al ritmo de aprendizaje de
cada alumno.
86
Recogido en Orden de 4/6/2010
MEDIDAS ORDINARIAS (DEPARTAMENTO DE MÚSICA)
b.1. Los métodos de aprendizaje cooperativo.
b.2. El aprendizaje por tareas.
b.3. Aprendizaje por proyectos.
b.4. El autoaprendizaje o aprendizaje autónomo.
b.5. El aprendizaje por descubrimiento: basado en problemas, proyectos de
investigación, etc.
b.6. El contrato didáctico o pedagógico.
b.7. La enseñanza multinivel.
b.8. Los talleres de aprendizaje.
b.9. La org. de contenidos por centros de interés.
b.10. El trabajo por rincones.
b.11. Los grupos interactivos.
b.12. La graduación de las actividades.
b.13. La elección de materiales y actividades.
b.14. El refuerzo y apoyo curricular de contenidos trabajados en clase,
especialmente en las materias de carácter instrumental.
b.15. El apoyo en el grupo ordinario, siendo éste al profesorado, al alumnado
o al grupo-aula.
b.16. La tutoría entre iguales.
b.17. La enseñanza compartida o co-enseñanza de dos profesores en el aula
ordinaria.
b.18. Los agrupamientos flexibles de grupo.
Lo que pondremos en funcionam
BACHILLERATO
Histori
Análisis
Lenguaje de la
Musical
musical
musica
I
danza
1º
X
X
X
X
X
2º
X
X
X
X
X
2º
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
87
Recogido en Orden de 4/6/2010
MEDIDAS ORDINARIAS (DEPARTAMENTO DE MÚSICA)
b.19. Los desdoblamientos del grupo.
b.20. La utilización flexible de espacios y tiempos en la labor docente.
b.21. La inclusión de las tecnologías de la información y la comunicación en el
trabajo diario de aula.
b.22. Las redes de colaboración y coordinación del profesorado para el
diseño de proyectos, programaciones y para el seguimiento y evaluación del
alumnado.
b.23. La orientación para la elección de materias optativas más acordes con
los intereses, capacidades y expectativas de los alumnos.
b.24. Las estrategias metodológicas que fomentan la autodeterminación y
participación de los alumnos con necesidades educativas especiales que
precisen un apoyo intenso y generalizado en todas las áreas: la estimulación
multisensorial, la programación por entornos, la estructuración espacioambiental, la planificación centrada, la comunicación aumentativa y
alternativa.
b.25. Cuantas otras estrategias organizativas y curriculares favorezcan la
atención individualizada del alumnado y la adecuación del currículo con el
objeto de adquirir las competencias básicas y los objetivos del curso, ciclo y/o
la etapa.
Lo que pondremos en funcionam
BACHILLERATO
Historia
Análisis
Lenguaje de la
Musical
musical
musica
I
danza
1º
2º
2º
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
X
8. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN DE LOS ALUMNOS CON MATERIAS
PENDIENTES DE CURSOS ANTERIORES
En caso de no superar la asignatura en septiembre y promocionando el alumno de curso se
recuperará de la siguiente manera:
Música pendiente de BACHILLERATO: se recuperará mediante 3 exámenes parciales teórico
prácticos con los contenidos de la materia de cada parcial, en fechas que indicará el
departamento,ya que los alumnos no tienen clase de repaso.
En este caso es la jefa de Departamento la encargada de la calificación de estas materias.
La información de dichas pruebas se dará al alumno en el Departamento de música.Será labor
del alumnado recabar información en el departamento para preparar bien las pruebas que
realizará.
88
9.MEDIDAS PARA ESTIMULAR EL INTERÉS Y EL HÁBITO DE LA LECTURA
Y LA CAPACIDAD DE EXPRESARSE CORRECTAMENTE.
Desde la asignatura de música se trabajará la expresión oral y escrita de los alumnos de muy
variadas maneras:
•
Exposición oral de trabajos propiciando una correcta expresión
•
Se valora y puntúa la adquisición de vocabulario propio de la asignatura
•
Se realizarán lecturas relacionadas con los contenidos de la asignatura a lo largo del
curso.
•
Participación y colaboración en actividades de dinamización de la biblioteca propuestas
por el departamento de Lengua así como las de fomento a la lectura
•
Tras las salidas extraescolares se confecciona redacción sobre la actividad.
•
Se potencia la participación en la revista del instituto sobre temas de la asignatura.
•
En los exámenes escritos y en los trabajos pedidos a lo largo del curso se hará hincapié
en la importancia de que haya una correcta expresión escrita (caligrafía, ortografía, vocabulario
apropiado…..).
10.MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS QUE SE VAN A UTILIZAR.
Los materiales de que dispone el aula, o disponibles en el centro, son los ya citados en en el
apartado que se refleja en la programación referente a la E.S.O.La principal diferencia es que
el alumno no dispondrá de libro de texto ,si no que debido sobre todo a su madurez
académica,la asignatura se impartirá mediante apuntes facilitados por el profesor y tambien
serán los propios alumnos los que tendrán que tomar notas de las explicaciones que reciben
diariamente en el aula.También se les facilitarán partituras, bibliografía así como direcciones de
Internet para que realicen su propia investigación ampliando y conociendo personalmente los
contenidos de la materia,lo que a su vez supondrá un buen procedimiento para su formación
en el área ,y por tanto,una actitud positiva dependiendo de su buen hacer.
11.ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.
Actividad 1

Nombre de la actividad
Actividades musicales en días festivos

Destinatarios: todos los alumnos de la asignatura

Objetivos
-. Toma de contacto de los alumnos con los mecanismos de organización de conciertos,
búsqueda y/o alquiler de equipos
89
-. Aprender fórmulas para la publicidad de eventos.

Descripción de la actividad: organización de conciertos antes de las vacaciones, el día
del centro, etc.

Temporalización: por determinar

Duración de la actividad: por determinar
Actividad 2

Nombre de la actividad
Conciertos en la ciudad

Destinatarios: todos los alumnos de la asignatura

Objetivos
-. Asistir a conciertos o exposiciones en la ciudad para que los alumnos disfruten de la
música en vivo

Temporalización: depende de la programación de los ayuntamientos e instituciones
Duración de la actividad: por determinar
Actividad 3

Nombre de la actividad
Musical

Destinatarios:Todos los alumnos de 1º de
Bachillerato ,y en 2º de Bachillerato
solamente para los alumnos de Artes Escénicas.

Objetivos
-. Que los alumnos aprecien los distintos aspectos que conlleva la organización de un
musical: vestuario, decorados, orquesta, etc.

Descripción de la actividad: viaje a Madrid para presenciar un musical junto con la
asistencia a lugares y eventos de interés musical y/o cultural.

Temporalización: depende de la programación teatral

Duración de la actividad: uno o dos días.
Actividad 4

Nombre de la actividad
Taller de experimentación musical
90

Destinatarios: todos los alumnos de la asignatura

Objetivos
-. Aplicación de recursos informáticos, audiovisuales,… a la música

Temporalización: por determinar

Duración de la actividad: por determinar
Actividad 5

Nombre de la actividad
Ben “Música” Ben

Destinatarios: todos los alumnos de la asignatura que sepan tocar algún instrumento y
algunos profesores

Objetivos
-. Compartir la experiencia de los alumnos que estudian en el Conservatorio con sus
compañeros
-. Que todos los alumnos del centro disfruten de “miniconciertos” ofrecidos por sus
compañeros.

Descripción de la actividad: organización de conciertos en los recreos en el patio central
del centro

Temporalización: segundo o tercer trimestre

Duración de la actividad: dos conciertos a la semana durante un mes
Actividad 6

Nombre de la actividad
Músicas del Mundo

Destinatarios: todos los alumnos de la asignatura

Objetivos
-. Conocer la música de diferentes culturas
-. Integrar a todos los alumnos usando como elemento aglutinador la música.

Descripción de la actividad: Elaboración de CDs de Músicas de las diferentes
nacionalidades del alumnado del centro. El CD tendrá un precio simbólico y el dinero
recaudado será entregado a una O.N.G.
Otras acciones que se pretenden llevar a cabo desde el Departamento serían:
91

Contando con la proximidad del centro con el conservatorio de música, se posibilita la
asistencia a alguno de los ensayos de la banda y el ensemble del mismo.

Colaboración con otros centros de la región, con la intención de intercambiar
experiencias y recursos materiales de orden didáctico, creativo y humano.

Posible visitas a conciertos que se realicen en la ciudad o alrededores.

Posible visita al museo de música étnica de Barranda.

Visita a un estudio de grabación.
12. EVALUACIÓN DE LOS PROCESOS DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA
DOCENTE.
Una vez determinados los criterios de evaluación, y a la vista de que no existe un único
procedimiento para evaluar los distintos aspectos del proceso de enseñanza/aprendizaje,
parece necesario emplear diversas actuaciones, procedimientos e instrumentos en función de
los aspectos que se evalúen –progreso de los alumnos, adecuación de los procesos de
enseñanza, etc.–, del fin que pretenda la evaluación o del momento en que se lleve a cabo
esta –inicial, formativa o sumativa–. Exponemos a continuación las distintas actuaciones,
procedimientos e instrumentos que se pueden poner en marcha al evaluar en función del
momento y la finalidad de la evaluación:
Actuaciones
Recoger información sobre las situaciones a evaluar.
Realizar juicios de valor sobre los datos obtenidos en coherencia con los fines pretendidos:
•
Evaluar el proceso educativo.
•
Describir progresos y dificultades individuales.
•
Evaluar la adecuación de la programación didáctica.
Orientar y reconducir la intervención didáctica y el proceso de aprendizaje:
•
Proponer alternativas a las deficiencias detectadas.
•
Adaptar el proceso educativo: refuerzo educativo, adaptación de la programación, etc.
•
Trasladar la información de estas actuaciones a los alumnos.
Las técnicas o procedimientos para obtener información en el proceso de evaluación han de
ser variadas e incluirán, entre otras:
Procedimientos
Observación: Atención al proceso de aprendizaje de los alumnos, dirigida a seleccionar
información de acuerdo con indicadores previamente fijados.
Interrogación: Preguntar directamente aquello que se desea saber mediante entrevista o
92
cuestionario.
Análisis de tareas: Es una fuente de información provechosa y útil que conlleva una enorme
motivación.
Pruebas: En sus diversas modalidades –escritas, orales, individuales, colectivas–.
Los instrumentos que se utilicen en el proceso de evaluación han de ser también variados y
deben estar relacionados con los procedimientos de evaluación:
Instrumentos
De observación:
•
Escalas de evaluación (graduación).
•
Registros individuales (trabajo diario, participación, etc.).
•
Registros del grupo (trabajos en grupo, intervenciones, etc.).
De interrogación:
•
Cuestionarios (autoevaluación).
•
Entrevista.
Pruebas (objetivas, de respuesta libre): orales, escritas, individuales y colectivas.
A todos estos instrumentos hay que añadir los formularios de evaluación de la práctica docente
oficiales del Centro, que se cumplimentarán de forma trimestral y quedarán depositados en el
Departamento en el caso de las dos primeras evaluaciones o se entregarán junto a la memoria
final del Departamento a final de curso, además de los documentos con propuestas de mejora
que se remitirán a Jefatura de Estudios tras las evaluaciones primera y segunda y de la propia
memoria final del Departamento.
CARTAGENA,15 DE OCTUBRE DE 2013.
FDO: MARÍA DOLORES SÁNCHEZ CARRO (JEFA DEL DEPARTAMENTO DEL ÁREA DE
MÚSICA.).
93

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