Realización Básica 2010 - PSI-UNC

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Realización Básica 2010 - PSI-UNC
UNIVERSIDAD NACIONAL DE CÓRDOBA
Facultad de artes
Departamento de teatro
Cátedra: REALIZACIÓN BÁSICA
PROGRAMA ANUAL 2012
Fundamentación:
En esta materia desarrollaremos los distintos procedimientos, técnicas y
métodos de realización, que le posibiliten al alumno aproximarse a las nociones
básicas de la escenotécnica entendiendo esta como equipo, materiales y normas para
la arquitectura, carpintería, decorado, iluminación, vestuario, utilería y cuanto
contribuye a generar el ambiente y clima en el teatro.
La importancia del conocimiento sobre dichas técnicas es fundamental en la
razón de que el artista debe conocer las anatomías de las escenografías y la
topografía de los escenarios, debido a que dichas técnicas nos permiten poner en
práctica los conocimientos acumulados y la idea del artista. Sin técnica ni métodos
todo arte u oficio resulta una actividad arriesgada y con dificultades cada vez
mayores.1
Para el estudio, planteo y planificación de las realizaciones, utilizaremos al
dibujo técnico (sistema racional de representación ajeno al sistema sensible de
percepción) como una herramienta que nos permita manejar un lenguaje normalizado
comprensible para otros realizadores. El dibujo técnico contiene la idea y el modo
constructivo.
El reconocimiento del lugar que ocupa el conocimiento técnico le permitirá al
artista construir un espacio teatral integral que potenciara la obra.
Enfoques:
El enfoque de la materia esta dirigido a la comprensión y uso del lenguaje de imagen,
pero también a desarrollar en el alumno posibilidades de expresiones mas complejas
para su hacer teatral.
1
Dan Bond “Escenotécnias en teatro, cine y TV” editorial L.E.D.A. Barcelona España
Presentación:
El hacedor teatral debe apuntar a adquirir diversidad de saberes, lenguajes, y formas
de elaborar un pensamiento. El dibujo ofrece, la posibilidad de expresarnos en
imágenes traducidas de nuestro imaginario. La idea es que el alumno pueda pensar
realizativamente en tres dimensiones: acción/espacio/tiempo. Y de esta manera
comprender más profundamente el sentido de la imagen que proyecta el teatro en su
especificidad / formato particular.
Cuando un niño dibuja, no solamente está haciendo plástica, tal vez está punteando
y, además de dejar huellas, está produciendo un sonido rítmico. Tal vez está
dibujando una figura humana, y tiene una experiencia con relación a la identidad del
ser humano; otras veces, cuando un niño dibuja está intentando poner dentro de algo
cinco cosas y, por lo tanto, desarrolla una experiencia matemática, espacial,
topológica. Y también, cuando los niños dibujan, adoptan distintas posturas
corporales para hacerlo, por lo tanto hay un componente motriz. El dibujo entonces
no sólo es una expresión plástica, sino una expresión en su máxima significatividad,
donde se articulan los 100 lenguajes sin la separación que los adultos queremos ver
de disciplinas diferenciadas.2
Objetivos:
Finalizado el ciclo anual los alumnos serán técnicamente capaces de:

Explicar los conceptos de la escenotécnica

Reconocer distintos espacios teatrales

Describir la topografía de los escenarios
2
Reggio Emilia y la pedagogía de Loris Malaguzzi
Fragmentos de una entrevista realizada
por Novedades Educativas al Doctor Alfredo Hoyuelos

Confeccionar y leer planos de trabajo

Construir una maqueta

Tomar conciencia de la importancia del área técnica en el espectáculo

Manejar herramientas de taller

Conocimiento de los materiales para la realización

Adquirir las herramientas necesarias para la construcción de un objeto
escenográfico.
Y serán conceptualmente, más diversos en sus formas de percepción y lectura de su
objeto de estudio: el teatro.
Contenidos
Núcleos temáticos: Dibujo Técnico – Maqueta – Realización escenográfica Historia de los Espacios Teatrales
UNIDAD I: recursos técnicos para la proyección del plano – dominio técnico
sobre el espacio
- El dibujo técnico, introducción histórica
- Clasificación de los tipos de dibujo técnicos
- Normalizaciones: definición y concepto – objetivos y ventajas
- Formatos normalizados
- Proyección Ortogonal
- Escalas
- Acotaciones
UNIDAD II: del plano a la tridimensionalidad
- Sistemas de representación
- Desarrollo de planos
- Procedimientos para la construcción de maquetas
- Técnicas y materiales
UNIDAD III: la construcción escenográfica
- Topografía de los espacios teatrales
- Arquitectura teatral
- Los espacios no convencionales
- La maqueta: Indagación de los materiales y el uso de las herramientas
- Elementos convencionales de la escenografía construcción a escala
UNIDAD IV: Introducción al la realización escenográfica
- Técnicas y materiales
- Fronteras de la materialidad
- El desafío del taller
- Herramientas de trabajo
- La realización escenográfica.
Propuesta Metodológica:
Nuestra modalidad es de aula taller. Partiendo de la tarea concreta como tema
central planteada en términos de problemas a resolver realizativamente.
Trabajarán de manera individual sobre todo en lo que respecta al desarrollo de las dos
primera unidades, luego a fin de generar un espacio de taller conformarán grupos
resolverán problemáticas de realización en equipos.
Dividiremos al alumnado en dos comisiones a fin de optimizar el espacio de trabajo.
Evaluación:
A lo largo del año se tomaran diversos Trabajos Prácticos que le servirán al alumno y
a la cátedra para evaluar la adquisición de los nuevos conocimientos.
Tres evaluaciones parciales y la realización de objetos desde distintas
posibilidades con la aplicación de las herramientas vertidas desde la cátedra.

Esta última realización permitirá la indagación, la aplicación de la técnica y el
grado de pertinencia dentro de la propuesta escenográfica, desde el cruce de
áreas ya que, como cierre de tareas el trabajo a realizar se podrá ver aplicado en
la concreción de un trabajo teatral con exposición a público junto a la cátedra de
Integración I.
Bibliografía unidad I
-
Manual De Normas De Aplicación Para Dibujo Técnicos – Instituto Argentino de
Racionalización de materiales – Buenos Aires
(http://www.librospdf.net/descargar/manual-de-normas-para-dibujotecnico/42360/) sitio de descarga.
Bibliografía unidad II
- Wolfang Knoll/martin Hechinger, Maquetas de arquitectura – ed. GG/mexico –
2001 (http://freakshare.com/files/80vsauoj/maquetas-de-arquitectura.rar.html) sitio de
descarga.
- La perspectiva en el Dibujo, Way Mark, ed. Omega, Barcelona 1989
- Erwin Panofsky, “La perspectiva como forma simbólica” ed. Tusquets, Barcelona
2003
Bibliografía unidad III
-
Surgers Anne “Escenografías del Teatro Occidental” Ed. Artesdelsur, Buenos
Aires – 2005
Bibliografía unidad IV
- Selden Samuel, Técnica teatral Moderna, Ed. Eudeba, Bs. As.
- Calmet Hector “Escenografía” Ed. La Flor, Bs. As. 2003
Bibliografía ampliatoria:
1. Crespi – J. Ferrario, Léxico técnico de las artes plásticas, Ed. EUDEBA, 1982
2. P. Pavis, Diccionario de Teatro, Ed. Paidos Comunicación, 1999.
3. G. Breyer, La escena presente, ed. Infinito 2005
4. G. Breyer, Propuesta de sígnica en el escenario, Ed. CELCIT, 1998.
5. Santiago Vila, “La Escenografía” Cine y Arquitectura, Ed. Cátedra, Madrid 1997
6. Javier Francisco “El espacio escénico como significante”, Ed. Leviatán, Buenos
aires – 1998
Requisitos de alumno Promocional:
Será considerado PROMOCIONAL el alumno que cumpla con las siguientes
condiciones mínimas: aprobar el 80 % de los Trabajos Prácticos con calificaciones
iguales o mayores a 6 (seis) y un promedio mínimo de 7 (siete); aprobar el 100% de
las Evaluaciones Parciales, con calificaciones iguales o mayores a 6 (seis) y un
promedio mínimo de 7 (siete). Las calificaciones promediadas de evaluaciones
parciales y trabajos prácticos serán consideradas separadamente y no serán
promediables a los fines de la PROMOCION.
Requisitos de alumno Regular:
Son alumnos REGULARES aquellos que cumplan las siguientes condiciones: aprobar
el 80 % de los Trabajos Prácticos con calificaciones iguales o mayores a 4 (cuatro) y
aprobar el 80% de las Evaluaciones Parciales con calificaciones iguales o mayores a 4
(cuatro). Las calificaciones de evaluaciones parciales y trabajos prácticos serán
consideradas separadamente y no serán promediadas a los fines de la aprobación de
la condición de alumno REGULAR.
Modalidad de examen libre
El examen libre de esta materia constará en tres partes:
1- Evaluación escrita y oral de contenidos teóricos de la materia (apunte de
cátedra).
2- Desarrollo de técnicas de dibujo: proyección ortogonal/ perspectiva
caballera/perspectiva de uno y dos puntos de vista. (exponiendo su máxima
competencia).
3- Realización de maqueta básica a partir de la interpretación de un plano y corte.
El tiempo de realización de dicho examen se encuentra contemplado en el transcurso
de 3 (tres) horas reloj.
Los materiales requeridos para el desarrollo del examen son:
Papel A4
Lápiz HB y 2B
Goma
Escalímetro
Escuadras de 30°/60° y de 45°
Trincheta
Pegamento
Un pliego de cartón gris de 2 mm de 50x70 cm.
Horario:
-
Comisión A Martes de 14:30 a 16:30 hs.
-
Comisión B Martes de 17:30 a 19:30 hs.
Cronograma tentativo 2012: materia anual
1º semestre
Unidad I
Unidad II
2º semestre
Desarrollo de técnicas de
dibujo –
Dibujo Normalizado
4 Trabajos Prácticos
1º parcial
Desarrollo de técnicas de
Dibujo –
Perspectiva
4 Trabajos Prácticos
2º Parcial
Unidad III
Reconocimiento de la
topografías teatrales –
Exposición de alumnos –
Construcción de maqueta
3 Trabajos Prácticos
Unidad IV
Abordaje a la realización
en trabajos de taller –
2 trabajos prácticos con
aplicación 3º parcial
Cierre de notas

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