Las 10 mejores películas del cine espiritual del 2012 Peio Sánchez

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Las 10 mejores películas del cine espiritual del 2012 Peio Sánchez
Las 10 mejores películas del cine espiritual del 2012
PEIO SÁNCHEZ RODRÍGUEZ
El 2012 no ha tenido una cosecha brillante y múltiple como el año pasado. La producción,
distribución y exhibición cinematográfica están navegando en medio de una crisis
económica tan brutal para los débiles como para la cultura. El pensamiento único
impera y el negocio de las grandes compañías monopoliza las carteleras, así las pequeñas
producciones, si logran llegar a término, no pasan a los cines; al mismo tiempo que se reducen
los doblajes o las propuestas subtituladas, originando que muchas películas premiadas en
festivales o de reconocido valor no consigan estrenarse ni siquiera pasar al DVD. El cine
espiritual que sobrevive es el de las grandes operaciones comerciales pero se resiente
de una estética efectista y una narración que sacrifica la hondura y la verdad al
espectáculo. Aunque, por contraste, emerge la intuición de que esta grave crisis
antropológica encierra oportunidades que exigen otras formas reconstruir relatos de
sentido, de reorganización la exhibición cinematográfica, y se agudiza el ingenio, ante la
concentración del poder comunicativo, abriéndose paso propuestas creativas y espirituales.
Hoy sobre todo tenemos que estar atentos al cine que no llega a las salas de exhibición o pasa
fugazmente, probablemente por allí estarán las perlas preciosas y los tesoros escondidos. 1. “La invención de Hugo” de Martin Scorsese (http://youtu.be/uIeSAf5pv90)
La película de Scorsese tiene una estupenda realización poniendo los efectos de las
3D al servicio de una historia sobre la vocación como servicio y sentido de la vida.
Con un homenaje al cine desde la figura de Méliès, se convierte en una
reivindicación del papel de la imaginación para mostrar la dimensión trascendente
de la aventura humana. Drama, comedia, relato de iniciación, historia de amor y
fantasía se reúnen en una propuesta que confirma el cine como contador de relatos
que hacen mejores a las personas.
Basada en el libro para jóvenes del escritor e ilustrador Brian Selznick "La invención
de Hugo Carbet" (2007), la novela parecía reclamar la película, ya que se presenta con
palabras e imágenes que Scorsese ha recreado en la pantalla grande. El pequeño
corto de Méliès “Viaje a la luna” se convierte en el icono hacia el que confluyen la
trama del niño huérfano, la encantadora amiga y su misterioso padre así como una
serie de curiosos personajes que habitan en la estación de Montparnasse en 1931.
Como relato iniciático resulta especialmente indicada para jóvenes y educadores
además de ser adecuada para toda la familia.
2. “La vida de Pi” de Ang Lee (http://youtu.be/HKuWAXffnk4)
Una película con un enigma y un final que ha de ser completado por el espectador.
¿Cuál es la historia verdadera, la fábula o el relato realista? ¿Eres un tigre o una hiena
o acaso un orangután o una cebra?
Estas preguntas se plantean siguiendo la novela fantástica de aventuras homónima
escrita por el canadiense Yann Martel. Tras un principio que supone una visitación a
las grandes religiones desde la búsqueda del joven Pi, somos conducidos tras una
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terrible tempestad a una barca donde ocurrirán cosas maravillosas y terribles que se
nos mostrarán con un despliegue impresionante de efectos especiales de gran belleza
visual.
Interesante para plantear preguntas es recomendable para animar a los jóvenes a
enfrentarse al misterio de lo real. Invita a la posibilidad de recibir el don, acogerlo
como el milagro de la Presencia que nos viene al encuentro para acompañar y salvar.
Aunque se queda en el pórtico resulta abierta a la interpretación y sugerente para la
profundización.
3. “El molino y la cruz” de Lech Majewski (http://youtu.be/HKuWAXffnk4)
Una obra maestra rotunda y descarnada, creyente y pesimista. El director nos
acompaña a contemplar un cuadro que supone acercarnos a una historia de dolor y
opresión. En los Países Bajos bajo la dominación de los Tercios de Flandes se repite la
historia de la crucifixión. El cuadro en cuestión es “La subida al Calvario” de Pieter
Bruegel.
Realizada con gran belleza estética articulando, a través de la composición
digital, el cuadro con su estatismo, la naturaleza con su poder y belleza junto con los
personajes en medio del drama del mundo. En lo alto, el molino que controla el
tiempo, allí el molinero será Dios, que distante contempla el dolor del mundo y
acepta la cruz de su Hijo en aparente, aunque no total, impasibilidad. La pasión del
Hijo, escondido en el centro de cuadro entre cientos de personajes, se hace actual en
el dolor y muerte infringidos a los que son acusados de herejes. Pero en el dolor se
muele la harina del pan de la vida.
Película para cinéfilos que exige una mirada
contemplativa y la disposición para enfrentar el sufrimiento. El asombro estético en
medio del dolor y una mirada creyente bastante pesimista.
4. “Prefiero el paraíso” de Giacomo Campiotti (http://youtu.be/m0SXY1Z8tAk)
Nueva película de San Felipe Neri tras la huella de “Sed buenos, si podéis” (1984) de
Luigi Magni. En este caso la dirección la lleva Giacomo Campiotti, especializado en
este tipo de películas producidas por Lux Vide para la RAI. Originalmente se realiza
como miniserie para la televisión aunque se estrena en sala en un montaje reducido.
La vida del santo de Roma se despliega desde su llegada a la ciudad buscando
convertirse en misionero jesuita, se centra en su dedicación a un grupo de niños que
irá creciendo y se convertirá en el germen del Oratorio, y se va comparando su vida
con la vida de Jesús así vemos su predicación, sus milagros, su grupo de discípulos
con seguidores fieles y algún traidor y la persecución de los poderosos.
Película simple y luminosa para todos los públicos que puede ser adecuada para el
cine familiar y que cuenta con una banda sonora vibrante y una canción pegadiza
compuestas por Marco Frisina, sacerdote y maestro de capilla de la catedral de
Roma.
5. “Profesor Lazard” de Philippe Falardeau (http://youtu.be/W6MHmMSenIM)
Película nominada al Oscar 2012 a la Mejor película de habla no inglesa resulta una
grata sorpresa. Basada en la obra “Bashir Lazhar” de Évelyne de la Chenelière cuenta
la historia de un profesor argelino sustituto que ha de incorporarse a un aula en
circunstancias trágicas y que será el único, que gracias a su propia historia familiar
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desgarrada, puede acompañar a sus pequeños alumnos para enfrentar el duelo y
mirar la vida con esperanza.
Película espléndida, donde la emoción no es manipulación y donde la esperanza se
descubre escondida tras la dura verdad. En ella late la convicción que las diferencias
culturales nos permiten encontrarnos si miramos desde la entraña profunda del ser
humano.
Película que parte del suicidio de una profesora y que resulta incómoda y
provocadora. Se propone más que huir, afrontar y más que esconder, curar. No apta
para niños y para los que buscan únicamente pasar el rato sin sobresaltos.
6. “Los miserables” de Tom Hooper (http://youtu.be/EZngbEj3W1Y)
Lo mejor de la novela romántica de Victor Hugo se reúne con lo mejor del musical de
gran éxito de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg, con letras de Herbert
Kretzmer y 50 canciones llenas de inspiración cristiana. La realización de Tom
Hooper, que nos asombró con su “El discurso del rey”, es espectacular aunque a
veces un poco plana pero emocionante alcanza a sobrecoger haciéndonos penetrar en
este drama que connotaciones políticas, éticas y religiosas.
El enfrentamiento entre la gracia redimida de Jean Valjean (Hugh Jackman) y la ley
sin misericordia del inspector Javert (Russell Crowe) que se cruzan con la
maternidad crucificada de Fantine (Anne Hathaway) y la bandera de la esperanza
representada por la pareja de Cosette (Amanda Seyfried) y Marius (Eddie
Redmayne). Como fondo el relato cristiano de la cruz y la resurrección donde emerge
la convicción de que el cambio social comienza con la conversión de las personas.
Indicada para los románticos de toda la vida y de hoy, profunda desde el punto de
vista espiritual es una oferta donde el espectáculo sirve a la hondura de la fe
cristiana.
7. “Arrugas” de Ignacio Ferreras (http://youtu.be/jsoTN3Mjo5Y)
Esta animación, destinadas a jóvenes mayores o adultos, tiene el sabor de las
narraciones contadas desde la verdad desnuda. Presenta un dibujo que trasluce
emoción en su sencillez y una animación detallista en la simplicidad, formalmente se
aleja del tipo de propuestas basadas en la espectacularidad al estilo de los grandes
estudios tipo Pixar-Walt Disney o Dream Works.
Emilio es un director de banco
jubilado que ha dedicado toda su vida a trabajar y que cuando comienza a padecer
Alzheimer su familia decide enviarlo a una residencia de mayores. Allí se encontrará
con Miguel, un pícaro que ha sobrevivido a base de no crear vínculos con nadie para
así no esperar nada de ninguno. El ambiente de centro será de clausura determinado
por las limitaciones de los que se van deteriorando, la pasividad de los que ya viven
desconectados, el abandono de los familiares y las buenas, aunque en general
inútiles, intenciones de los profesionales que les asisten.
Muy indicada para que el público adulto contraste lo que hay que asumir como
inevitable y lo que hay que convertir para recobrar el futuro. También especialmente
adecuada para los mayores así como los profesionales de centros socio-sanitarios y
hospitales.
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8. "Popieluzko" de Rafal Wieczynski (http://youtu.be/FsFd_qi463Y)
Narrada con un estilo épico inserta en la historia de ficción imágenes reales de los
acontecimientos vividos por las luchas obreras del sindicato “Solidaridad” y de las
dos primeras visitas de Juan Pablo II a su patria. Con un ritmo marcado por el
suspense acerca la figura de este sacerdote que terminó convertido en un héroe de la
resistencia espiritual y política a la dictadura.
El protagonista está interpretado con acierto con Adam Woronowicz. El proceso
personal nos permite comprender como este joven de pueblo y sencilla formación se
va convirtiendo en sacerdote y guía espiritual más por coherencia que por voluntad
propia. Así destaca su fidelidad a las personas, su sencillez marcada por el sentido
del humor, su coraje a pesar del miedo y su profunda conciencia de buscar los
caminos de Dios. La solidaridad con los trabajadores, la disponibilidad al servicio a
la Iglesia, el fuerte sentido evangélico que avanza hacia el perdón y el dolor por la
situación de opresión de su pueblo enmarcan las opciones que progresivamente le
van colocando en una situación de máximo riesgo. Así la película está marcada por el
presagio de una muerte que a la hora de la verdad se presenta brutal y encarnizada.
Película también para adultos que hay que comprender desde su carácter televisivo y
testimonial que le da su verdadero valor.
9. “El hobbit: un viaje inesperado” de Peter Jackson (http://youtu.be/vZnj01Fe06Q)
El que tuvo retuvo. La historia de Bilbo Bolsón creada por J. R. R. Tolkien como
historia de iniciación para sus hijos sigue los pasos de éxito de “El señor de los
anillos” y bajo la misma dirección cinematográfica de Sir Peter Robert Jackson.
Precedida de un gran lanzamiento comercial nos llegará en tres entregas durante el
próximo trienio.
La historia de la transformación de Bilbo (Martin Freeman) acompañada por el grupo
de los enanos y la guía espiritual de Gandalf (Ian McKellen) llegará a maravillar con
momentos memorables, que nos mostrarán cómo todos tenemos en el fondo un don
valioso capaz de emerger cuando se pone a prueba desde la generosidad a la hora de
afrontar las pruebas. En el lado del mal el ambiguo Gollum (Andy Serkis) sigue
siendo genial y El Nigromante (Benedict Cumberbatch) será el rostro de mal radical.
No apta para niños es interesante desde el punto de vista espiritual ya que el texto de
fondo sostiene la película. La recreación sigue siendo inspirada pero peca de excesos
de ambición por cesiones a la espectacularidad y a la autocomplacencia en lo ya visto
pero no recreado.
10. “El elefante blanco” de Pablo Trapero
(http://youtu.be/2el1OiOR-c4)
Una propuesta bien intencionada que mantiene la tensión narrativa y que propone
un modelo de compromiso creyente y social basado en la independencia y la
reconciliación sostenido sobre un fondo de fe.
El elefante blanco” toma su nombre de un gran hospital nunca terminado y
abandonado que se convierte en el símbolo de una villa miseria. Se trata, como indica
la dedicatoria final, de un homenaje al padre Carlos Múgica, sacerdote argentino
profundamente comprometido que vinculado al Movimiento de Sacerdotes para el
Tercer Mundo, ejerció su ministerio en Villa de Retiro, un barrio marginal de Buenos
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Aires, donde murió asesinado en 1974 presuntamente por la Triple A, en un crimen
que nunca fue esclarecido.
Película para adultos que resulta sugerente por la realidad que describe y el
compromiso cristiano del que da testimonio. Adecuada para presentar la dimensión
social de la fe en tiempo de pruebas.
Desde el punto de vista espiritual hay otros títulos interesantes como la contemplación de “Amor
bajo el espino blanco” (Zhang Yimou), la ingenuidad de “Kiseki (Milagro)” (Hirokazu Kore-eda),
la resistencia en la esperanza en “Las nieves del Kilimanjaro” (Robert Guédiguian), la búsqueda
titubeante de “Prometheus” (Ridley Scott) o la impactante pero sugerente “Tyrannosaur,
redención” (Paddy Considine). Para el público infantil destaca “Brave (Indomable)” película de
animación y aventuras de Disney-Pixar, dirigida por Mark Andrews y Brenda Chapman. Y para el
público más cinéfilo de inquietudes existenciales destacamos “Holy motors” dirigida por Leos Carax
y “César debe morir” dirigida por Paolo Taviani y Vittorio Taviani sobre la obra de Shakespeare
“Julio César” interpretada por personas privadas de libertad de la cárcel romana de Rebibbi.
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