discurso literario y discurso moral

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discurso literario y discurso moral
“Análisis interdiscursivo de la novela sentimental española: discurso literario y
discurso moral” (Juan Carlos Gómez Alonso, Universidad Autónoma de Madrid, y
Consuelo Martínez Moraga, Universidad Francisco de Vitoria).
Hemos utilizado el análisis interdiscursivo a propósito del estudio y la
explicación de la novela sentimental (siglos XVI y XVII). Como características más
relevantes podemos destacar un falso autobiografismo en su forma de presentación, y el
desarrollo de la acción en un marco de ficción alegórica, dentro del mundo posible de lo
fantástico-verosímil. Siguiendo la tradición amorosa-suicida todos los protagonistas de
la novela sentimental acaban mal: sorprende el arrojo y la iniciativa de la dama de
Proceso de cartas de amores, el asesinato de Lyessa a manos del rey Croes en Siervo
libre de amor, o el encarcelamiento mutuo de Darino y Finoya en Penitencia de amor.
La muerte de Ardanlier bajo el filo de su propia espada, lo alegórico de Leriano,
comiéndose las dos únicas cartas de su amada, y el destierro o huida de Arnalte, en
donde la ausencia quiere llamarse olvido. Estos finales trágicos se enturbian con otras
pasiones como los celos, la honra y el honor: los protagonistas no dudan en matar o
morir al impulso de los celos.
En este análisis interdiscursivo nos hemos ocupado de las estructuras
cotextuales, referenciales y contextuales de estos textos literarios: discurso literario /
discurso moral, discurso epistolar / discurso no epistolar, tratado / novela, prosa / verso.
Hemos realizado un análisis interdiscursivo en el planteamiento de su narratividad y su
discursividad analizando los varios procedimientos y recursos de presentación del
discurso moral junto al propiamente literario. Hemos prestado atención especial a los
componentes y técnicas constructivas de estos textos literarios que están en relación
determinante con su desarrollo textual y con la señalada perspectiva interdiscursiva. Y
hemos podido comprobar cómo estas novelas manipulan la materia a través de la
técnica retórica de la amplificatio, debido a la necesidad e incapacidad de ampliación
del texto narrativo, lo que se realiza fundamentalmente a través de la inclusión de
discursos y cartas, procedimiento que sirve para realizar un desarrollo más extenso de la
materia y para realzar la idea: la enumeración detallada, la argumentación minuciosa y
la constante repetición están al servicio del desarrollo de la exposición del núcleo
narrativo. Encontramos el discurso moral junto al literario precisamente en las artes
dictaminis, especialmente en los paralelismos y simetrías narrativas y sintácticas,
presentadas a través de una variación de repeticiones y dobletes de significación. Junto
al aspecto cuantitativo de ampliación narrativa reseñado, destacamos el aspecto
cualitativo de género demostrativo que realza en su contexto la cuestión amorosa. El
discurso moral se encuentra inserto en las digresiones textuales, en la presencia de
epifonemas que condensan la voluntad del personaje, en la repetición sinonímica, en la
constante presencia de las paráfrasis como recurso didáctico y exegético así como en las
digresiones intencionales que presentan otros temas. Todo ello contribuye a una visión
exagerada, realzada, de la cuestión tratada que confluye en los finales trágicos de las
novelas.
“Comparative Analysis of the Sentimental Spaniard Novel: literary and moral
discourse” (Juan Carlos Gómez Alonso, Autónoma University in Madrid and Consuelo
Martínez Moraga, Francisco de Vitoria University).
We have used the comparative analysis in order to study and explain the
sentimental novel (16th and 17th century). The most relevant characteristics we can
observe are: a false autobiographism about its kind of introduction, and the develop of
the narrative action in an allegorically fictionate framework, inside the fantasticplausible possible world. Following the loving-suicide tradition, all the main characters
of this novel have a tragic ending. They are lots of examples surprising for us like: the
courage and own initiative of the the lady from Proceso de cartas de amores, Lyessa’s
murder by King Croes in Siervo libre de amor, or even the imprisonment of they both,
Darino and Finova, in Penitencia de amor. Ardanlier death’s by his own sword, the
allegoric sense of Leriano eating the only two letter from his beloved lady, and
Arnalte’s exile/flight considering absence like obscurity. These tragic endings are mixed
up other passions like jealousness, homage and honor: the main characters never doubt
in killing or dying because of their jealous feelings.
In our comparative analysis, we have focused on the co-textual, referential and
contextual structures of these texts: literary discourse vs. moral discourse, epistolary
discourse vs. non-epistolary discourse, treatise vs. novel, and prose vs. verse. We have
made our analysis on its narrative and discursive posing, explaining the several ways
and manners of presenting the moral discourse and the literary kind too. We payed
attention to the constructive compounds and techniques of these texts, mainly related to
its text-development and to its comparative point. We can demonstrate how the theme is
altered on the novels by the rhetoric technique called amplificatio, due to the necessity
and inability of the narrative text to be amplified. The authors are able to get this by
adding speeches and letters. This process gets a longer develop of the text and a
enhancement of the main idea: detailed lists, meticulous arguments and constants
repetitions serve the growing of the narrative center. We find the moral discourse linked
to the literary one in the artes dictaminis, especially on narrative and syntactic parallels
and symmetries, introduced by a wide range of repetitions and meaning cognates. Next
to the quantitative narrative development we have talked about, we emphasize the
demonstrative genre and qualitative aspect, which enhance the love question on its
context. The moral discourse is included on the textual digressions, on the epiphonema
that sum up the willing of the character, on synonyms repetition, on the constant use of
paraphrase as a didactic-exegetical resource, and on the digressions introducing other
different topics. All of that helps to get an exaggerated, over sighted vision of the theme
presented, what derives on the tragic endings of these novels.

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