Valoración crítica Romeo y Julieta

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Valoración crítica Romeo y Julieta
IES JUAN DE MAIRENA
CURSO 2010/2011
LITERATURA UNIVERSAL- 2º BACHILLERATO
ANÁLISIS DE ROMEO Y JULIETA DE W. SHAKESPEARE
Obra de su etapa juvenil, escrita probablemente en sus primeros años de estancia en Londres, Romeo
y Julieta es una de las obras más populares de Shakespeare por lo que ha dado lugar a multitud de
valoraciones críticas sobre su género, entre lírico y dramático, aunque se debería concluir que su
novedad radica en la coexistencia de elementos trágicos y líricos.
Su fuente literaria es una novela corta de Bandello, ya traducida al inglés en tiempos del autor, como
era habitual en el teatro español e inglés, que se nutría de asuntos novelísticos de la tradición antigua o
contemporánea.
Los temas que articulan la acción dramática son cuatro:
1. El Destino, en forma de Rueda de la Fortuna o de Providencia
2. La Acción, tanto las de los enamorados como las de las familias, enfrentadas
3. El Amor, intenso, idealizado y de mutua sumisión; una amor secreto que los aísla de los demás
personajes y que les hace ir contra los sentimientos de sus familias. Su amor se diferencia de otros
tipos de amor, como el petrarquista, que antes había mostrado Romeo por Rosalinda, el amor realista,
que expresan los criados y la nodriza y el amor convencional, que expresan los padres de ambos,
resaltando la honorabilidad del matrimonio y las ventajas económicas de un enlace ventajoso. Y por
último, el enfoque moralista, que representa Fray Lorenzo, que es aceptado por todos los personajes,
que se caracteriza por su insistencia en la moderación que debe guiar las relaciones en el amor.
4. Y por último, la muerte, que es el final compartido por los protagonistas, y que, si por un lado, supone
el mayor obstáculo a la plenitud de sus sentimientos, es la única posibilidad para que su amor llegue a
plenitud, acabando con la enemistad de las familias.
En cuanto a su estructura dramática, podemos decir que se articula internamente en torno a dos ejes
que evolucionan de forma paralela desde el primer acto, aunque con puntos de intersección: la
enemistad de las familias y la historia de amor.
El primer eje aparece desde el principio, aunque alcanza su clímax en el Acto III con la muerte de
Tibaldo y Mercurio, pariente del príncipe. La consecuencia será el exilio de Romeo que precipitará el
desenlace de muerte de los dos jóvenes, que, a la vez, facilitará la reconciliación de las familias.
Los tres momentos de encuentro de las familias son: Acto I- informalidad/ Acto III- furia/ Acto V- tristeza
(que corresponden al inicio, clímax y desenlace)
El segundo eje temático evoluciona de forma progresiva en los cinco actos: en el primero se conoce, en
el segundo se casa, en el tercero tiene lugar la noche de bodas, en el cuarto, como consecuencia del
clímax del otro eje, su relación se torna trágica, muriendo aparentemente Julieta en el cuarto acto y
perdiendo la vida los dos en el quinto
Externamente, tiene 5 actos, de los cuales el I y el II corresponde a la presentación del conflicto, el III al
clímax o punto álgido del conflicto y el IV y V al desenlace trágico.
El espacio es variado, pues la acción comienza en Verona, se desplaza a Mantua y regresa de nueva
en Verona, localizándose en distintos escenarios tanto interiores como exteriores.
El tiempo es rápido, pues la acción transcurre en unos pocos días, dando un tinto de precipitación a la
acción.
La acción y la violencia se precipitan desde el momento en que se decreta el exilio de Romeo. Pero, hay
un anticlímax o momento de relajación: Romeo en el exilio tiene un sueño reconfortante, en el que
Julieta le besa librándolo de la muerte.
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En cuanto a los personajes, mientras Romeo y Julieta se presentan como jóvenes, que viven
intensamente el presente, los demás personajes se muestran como ancianos que defienden los valores
tradicionales y que viven en el pasado.
Así, los dos se van aislando progresivamente del resto de los personajes, pues nadie los entiende.
Los protagonistas no asumen un rol tradicional, `pues ni Romeo pretende imponer su virilidad mediante
una actitud impositiva o agresiva, ni ella se resigna a un papel pasivo. Ambos van madurando a lo largo
de la obra, ganado en fuerza y decisión, especialmente Julieta. Esta evolución se muestra claramente
en sus registros lingüísticos, que en Julieta alternan lo socialmente correcto, cuando se dirige a sus
padres y la sencillez y la sinceridad cuando habla con Romeo, la nodriza y el fraile y en Romeo irán
progresivamente evolucionando desde el formalismo petrarquista hasta un lenguaje llano y sincero al
final.
La nodriza- mujer de pueblo, vivaracha. Representa la concepción realista del amor. En un principio es
la mediadora entre los amantes, para después alejarse de Julieta, dejándola sola.
Fray Lorenzo- destaca su carácter didáctico y moralizador, aconsejando a los jóvenes sobre los
peligros que entraña la precipitación. Juega un papel parecido al de la nodriza, de mediador entre los
amantes y de posible vía de solución del conflicto familiar, desde su postura de mesura y sensatez.
Será él el superviviente de la tragedia ante las familias y el príncipe.
Mercutio- joven amigo de Romeo y pariente del príncipe, se muestra cínico y realista, pero a la vez deja
ver un carácter sensible y poético en su parlamento sobre la reina Mab, símbolo de la fantasía.
Paris- el personaje joven que más se comporta como los adultos. Se muestra sin variaciones
enamorado petrarquistamente de Julieta, por lo que, frente a Romeo, no evoluciona hacia un amor más
real y profundo.
Los Capuleto-se muestran tiránicos con Julieta tras la muerte de Tibaldo.
Los Montesco-aparecen poco, mostrando respetuosos y preocupados por su hijo
Uno de los elementos más destacados por la crítica de la obra es su riqueza lingüística, que recoge los
más variados registros, desde el popular de los criados, plagado de juegos de palabras con doble
sentido erótico, hasta el registro amoroso petrarquista de París y Romeo. Variedad de registros y
variedad de metros, pues encontramos la prosa y el verso y en éste, el soneto y el verso libre del teatro
inglés de la época de Shakespeare.
En conclusión, una de las obras más populares del autor inglés, por su fuerza dramática, su lirismo y su
perfecto dominio del avanza del conflicto que ha emocionado a todos los públicos hasta la actualidad.
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