Dani un tipo de suerte

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Dani un tipo de suerte
presenta
DANI UN TIPO DE SUERTE
(Dan in real life)
Sobre la producción
“Planea sorprenderte.”
-- Dan Burns, DAN IN REAL LIFE
Un romance conflictivo se encuentra de pronto inmerso en los peligros de las
relaciones familiares con resultados muy divertidos en la inteligente y graciosísima
comedia de Peter Hedges, DAN IN REAL LIFE. La sensación cómica Steve Carell
interpreta a un hombre común que accidentalmente se sale de su mundo de seguridad y
confort para caer en el universo de lo inesperado al enamorarse durante un paseo familiar.
Carell, el protagonista de la película junto al cómico de stand up Dane Cook y la ganadora
de un premio de la Academia Juliette Binoche, está a punto de comenzar un fin de semana
de caos, confusión y que le revelará, en última instancia, la extraordinaria capacidad de
amar de toda su familia ante sorpresas poco comunes.
Todo comienza con el viudo y padre de familia Dan Burns (Carell), quien escribe
una columna de consejos y aún sufre el dolor de la pérdida de su esposa; su refugio es
mantener el orden y controlar a sus tres hijas rebeldes, mientras evita cualquier cosa
inesperada o poco común. Pero cuando Dan decide ir a Rhode Island para el fin de
semana anual que organiza todos los años la numerosa y ruidosa familia Burns, con sus
malhumoradas hijas a la rastra, todo cambia. Al poco tiempo de llegar, se encuentra en
una librería con una atractiva mujer llamada Marie (Binoche). Por primera vez en mucho,
mucho tiempo, Dan siente que las chispas vuelan entre ellos, pero debe apagarlas
deliberadamente cuando descubre que Marie es la nueva novia de su hermano Mitch
(Cook), quien está por presentarla a la familia.
Dan y Marie tratan de ocultar su interés mutuo, que crece cada vez más, en una
casa que está llena de parientes curiosos y entrometidos, lo que los lleva a meterse en una
situación cómica tras otra. Sin embargo, aunque hacen todo lo posible para que no
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suceda, Dan y Marie se enamoran. Dan se da cuenta de que ahora, aunque la seguridad
parezca algo sensato, cuando se trata de la vida real, no va a tener otra opción que
quebrar todas las reglas.
Dirigida por Peter Hedges y escrita por Pierce Gardner y Hedges, la divertida DAN
IN REAL LIFE es la continuación de Retrato de April, el debut como director de Hedges y
por el cual fue nominado a un premio de la Academia. Los productores son Jon Shestack y
Brad Epstein, y los productores ejecutivos son Noah Rosen, Darlene Caamaño Loquet y
Mari Jo Winkler-Ioffreda. La coproductora es Dianne Dreyer.
Junto a Carell, Binoche y Cook, el elenco es una colección impresionante de
talentos que integran la familia Burns, incluyendo a la ganadora de dos Oscars Dianne
Wiest (Hannah y sus hermanas, de Woody Allen, y Disparos sobre Broadway); el veterano
actor de Frasier y ganador de un Tony John Mahoney (House of Blue Leaves); el ganador
del premio Tony Norbert Leo Butz (Dos pícaros sinvergüenzas); la ganadora del premio
Globo de Oro Emily Blunt (El Diablo viste a la moda); la ganadora de dos premios Tony
Amy Ryan (Tío Vanya, Un tranvía llamado deseo); la veterana actriz de teatro y televisión
Jessica Hecht (conocida como la novia de la ex esposa de Ross en Friends); y el ganador
del Tony Frank Wood (Side Man). Las tres hijas de Dan, quienes lo obligan a seguir el
deseo de su corazón, son las jóvenes estrellas en ascenso Alison Pill (Retrato de April),
Brittany Robertson (Keeping Up With the Steins) y Marlene Lawston (Plan de vuelo).
El talento detrás de escena incluye al director de fotografía Lawrence Sher (Algo en
común), la diseñadora de producción Sarah Knowles (Atrápame si puedes), la diseñadora
de vestuario Alix Friedberg (Camino a la gloria), la editora ganadora de un BAFTA Sarah
Flack (María Antonieta, Perdidos en Tokio) y la estrella pop noruega Sondre Lerche,
haciendo su debut como compositor de música para largometrajes.
CUANDO EL AMOR Y LA FAMILIA CHOCAN:
SOBRE LA HISTORIA
Un fin de semana en familia. Pocos eventos de la vida estadounidense conjuran
una mezcla tan salvaje de situaciones y emociones, pasando por la angustia y el cariño,
por el dolor y la hilaridad. Con todas las divertidas debilidades y complicaciones de las
relaciones entre abuelos, padres, hijos y parientes políticos, no es el momento para que un
hombre vulnerable se enamore perdidamente de una mujer totalmente prohibida. Pero eso
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es exactamente lo que le pasa a Dan Burns en DAN IN REAL LIFE, dando comienzo a la
historia cómica de un hombre cuyo mundo ordenado con mucho cuidado se descontrola
repentinamente frente a toda su familia.
La historia de DAN IN REAL LIFE fue inspirada por la vida real, y surgió de la
experiencia personal del guionista Pierce Gardner con el fenómeno, a veces cómico, a
veces lleno de sorpresas, de las grandes reuniones familiares. “Pasé los últimos 18 años de
mi vida yendo a Rehoboth Beach, en Delaware, con mi esposa, sus cuatro hermanos, sus
padres y más; en total entre 23 y 27 personas”, explica Gardner. “Hay algo fascinante en
la dinámica de toda esta gente junta en una misma casa, y siempre quise escribir sobre
eso.”
Para agregar una vuelta de tuerca a la tensión familiar, Gardner pensó en insertar
un recién llegado a la familia: una hermosa mujer que sin querer da origen a una
competencia entre dos hermanos de la manera más inesperada. Aunque ella llega como la
nueva novia de uno de los hermanos, se siente inevitablemente atraída hacia el otro
hermano, Dan, el viudo solitario que no se siente listo para empezar a vivir de nuevo…
hasta ese momento.
Mientras los personajes cobraban vida en las páginas del guión, Gardner se
encontró cada vez más atraído por la manera completamente casual que Dan consigue
para empezar de nuevo con su vida, y que resulta ser un juego de citas románticas muy
complicado. “Lo que hace tan interesante a Dan es que cuando por fin empieza a sentir
algo de nuevo, esta persona que supuestamente tiene un código moral muy estricto, y un
sentido de la responsabilidad muy marcado, hace todo mal en muy poco tiempo”, comenta
Gardner. “Y eso es simplemente porque el amor vuelve humilde a todo el mundo. Al
hombre más importante del mundo y al carnicero, al panadero, y hasta a Britney Spears;
nadie se salva cuando se trata del amor.”
Cuando el productor Jon Shestack descubrió el guión de Gardner, inmediatamente
se sintió atraído no solo por la originalidad y el sentido del humor sofisticado de la historia,
sino también por los temas sobre la familia y los desvíos y atajos que se toman para llegar
a las cosas que importan de verdad en la vida. “Me pareció una historia encantadora,
maravillosa y optimista, que muestra todo lo que es importante para el ser humano”,
recuerda Shestack. “Lo leí y esa misma noche llamé al manager de Pierce, Noah Rosen, y
en poco tiempo lo envié a Touchstone.”
El productor Brad Epstein, quien en ese momento ocupaba un cargo ejecutivo en
Disney, quedó igualmente impresionado. “Me enamoré de los personajes, y de cuán
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humanos, irónicos, divertidos y conmovedores que eran, especialmente el retrato de Dan,
que se ocupa de sus tres hijas. Siempre quise hacer películas como esta”, dice.
Epstein sabía que el tono del material, su mezcla de ingenio rápido y emoción
sincera, sería difícil de plasmar. Pero tenía en mente a un director, y estaba convencido de
que él podría llevar adelante la desafiante tarea: el autor, dramaturgo, guionista y
laureado director de cine Peter Hedges, a quien había contratado años atrás para dirigir la
novela sobre el amor y la familia “Un gran chico”, escrita por Nick Hornby. La adaptación
cinematográfica fue aclamada por la crítica, y Hedges fue nominado a los premios de la
Academia.
Hedges recibió críticas muy positivas al adaptar su propia novela al cine en el ya
clásico del cine independiente ¿A quién ama Gilbert Grape?, y tuvo un auspicioso debut
como director con su guión de Retrato de April, en el cual una hija rebelde invita a su
familia, de la cual se ha alejado, a su departamento en el Lower East Side de Manhattan
para la cena del Día de Acción de Gracias. El filme obtuvo numerosos premios, incluyendo
nominaciones para el Oscar y los Globo de Oro para la actriz Patricia Clarkson, que
interpreta a la madre, quien sufre una enfermedad terminal.
Sabiendo que Hedges prefiere dirigir sus propios guiones, Epstein primero le pidió
que trabajara en una nueva versión del guión, pero inesperadamente Hedges le dijo que
también quería dirigirlo. “Trabajando en el guión encontró su propia voz; realmente lo hizo
propio”, comenta Epstein.
Uno de los elementos que atrajo a Hedges fue la misma familia Burns, a la que él
sintió real, tan llena de caos y calidez como cualquier familia típica de los Estados Unidos.
“Era una oportunidad de explorar una familia que no era disfuncional o estaba
desmembrada”, explica Hedges. “La mayoría de las comedias románticas no tienen
contacto con la realidad que la gente vive en el mundo, y creo que lo que distingue a DAN
IN REAL LIFE es que es posible identificarse con sus personajes.”
Continúa: “También me atrajo el tema del hombre casado que se ve enfrentado a
la idea de cómo encontrar de nuevo el amor, ¿cómo se comporta en el mundo después de
haber decidido no correr más riesgos? La entendí como una comedia humana sobre esa
pregunta, y sobre la situación inusual en la que dos personas tratan desesperadamente de
no enamorarse, incluso cuando se dan cuenta de que no pueden oponerse a la verdad.”
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EL VERDADERO TRIÁNGULO DE DAN:
STEVE CARELL, JULIETTE BINOCHE Y DANE COOK
En el centro de DAN IN REAL LIFE está el mismo Dan: un respetado columnista,
un padre soltero relajado, y un hombre de familia supuestamente sensato, que de pronto
se convierte en un ser tonto, torpe, tímido, culpable y, para su propio asombro, en una
persona completamente renovada por su encuentro accidental con el amor. Dan está
trotando en un mismo lugar cuando la película comienza. Se esfuerza por parecer “cool”
ante sus hijas, pero siempre le sale mal, y su foco en los planes y las reglas ha borrado
toda la alegría de su vida. Pero cuando conoce a Marie, de pronto se ve en el terreno más
resbaladizo e impredecible de su vida, y que lo lleva de una situación cómica a la otra.
Para interpretar esta gama de emociones y al mismo tiempo mantener el estilo
cómico desventurado y cansino del personaje, los cineastas necesitaban a un actor capaz
de manejar los extremos con aplomo y ingenio, y además que tuviera el atractivo de un
hombre común.
Peter Hodges quedó impresionado por cuán creíble Carell resultó ser como el padre
lleno de amor y preocupación por las tres energéticas hijas que está tratando de criar.
“Quería a alguien que se sintiera tan real como Dan, alguien que pudiera ser divertido y
conmovedor al mismo tiempo”, comenta. “Y Steve es obviamente bastante divertido, pero
también es un hombre que transmite cierta emoción. Afortunadamente tuvo el coraje de
probar algo distinto de lo que la gente espera de él, y de mostrar un lado de él que no
hemos visto hasta ahora.”
Como el solitario y preocupado padre de tres hijas que crecen rápido, Dan ya está
al límite, a pesar de que trata de ser la autoridad moral, cuando se enamora, sin
proponérselo, de la nueva novia de su hermano. De pronto se ve luchando por ser un
modelo a seguir cuando ha perdido la cabeza por una mujer que no puede tener; debe
esconder sus verdaderos sentimientos. Como autor de una columna de consejos, Dan
siempre tiene las respuestas para los demás, pero ahora, cuando se trata de su propia
vida, está completamente desorientado, y se ve obligado a relajarse.
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Carell observa: “Lo que me gusto del guión es que se trata de un tipo verdadero.
En realidad todos los personajes de la película podían estar vivos, ser gente real. Es fiel a
la vida y espero que conmueva a la gente mientras los hace reír.”
Finalmente, lo que hizo que la experiencia de DAN IN REAL LIFE fuese tan
especial para Carell fue el elenco que rodea a su personaje, y que obliga a Dan a ser muy
cuidadoso todo el tiempo. “El grupo de gente que se armó para esta película es
excepcional, hay ganadores del Oscar y del Tony, y juntos conforman un conjunto de
actores único”, dice. “Eso hizo que fuera divertido trabajar.”
En cuanto al personaje de Marie, el objeto del afecto de Dan y su hermano, Peter
Hedges se animó a imaginar a una de las actrices más talentosas de la actualidad, Juliette
Binoche, volcándose a la comedia. Al principio, la idea de convocar a la actriz francesa,
ganadora de un Oscar, y que cautivó al público en películas como El paciente inglés y
Chocolate para interpretar a la heroína romántica en una comedia romántica
estadounidense parecía un sueño lejano… pero se convirtió en realidad.
Jon Shestack agrega: “Juliette tiene uno de los rostros más expresivos en la
historia del cine, y se entregó por completo al papel. Marie refleja muchas de las
cualidades de Juliette: encantadora, agradable, abierta e interesada en todo lo que la
rodea.”
La idea de Binoche fue inspirada por Steve Carell, quien le sugirió a Peter Hedges
que: “encuentra a una actriz con un muy buen corazón.” Hedges mantuvo eso en mente
durante el casting. “Vi a muchas actrices maravillosas para el papel, pero estaba buscando
una pareja que sintonizara con Steve de una manera original, y Juliette era eso,”,
comenta. “Los hicimos cantar karaoke juntos y a los 15 segundos fue evidente que eran
un equipo perfecto, divertidos y reales al mismo tiempo.”
Binoche se vio atraída por la hábil mezcla de situaciones cómicas y reales que
aparecen en el guión. “Como en los grandes filmes de Lubitsch o Capra, hay una capa de
verdad, de la existencia cotidiana, creando sentimientos en los que uno se ve reflejado”,
dice. “También sentí que Peter Hedges tenía la habilidad para encontrar esa línea
maravillosa donde la tragedia de la vida se encuentra con la comedia de la vida. Cuando vi
su primera película, Retrato de April, eso fue lo que me encantó, y es por eso que quise
hacer esta película”. Binoche sentía que el personaje de Marie era una mujer más
sofisticada y compleja que la típica heroína romántica, una mujer que se ve atrapada en
una competencia inusual. “Creo que Marie se parece un poco a Dan en el sentido de que
ella también le escapa a la intimidad, y, en cierto modo, estar con Mitch le permite eso”,
observa la actriz. “En su relación con Mitch se siente segura, porque no hay una conexión
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real ni un compromiso real. Pero con Dan aparece algo que estaba buscando, algo que no
puede describir, donde se siente apreciada como mujer y se divierte.”
Ahí está el dilema de Marie. “No es una historia sobre una mujer que ama a dos
personas al mismo tiempo y no sabe a quién elegir, porque Marie no es feliz en realidad
con Mitch”, explica Binoche. “Ella ya sabe que esta relación la va a ayudar a soportar una
época difícil y que no va a durar para siempre. Así que cuando conoce a Dan la pregunta
es: ¿voy a poder ser fiel a lo que siento? Dan y Marie desean experimentar la libertad de
estar enamorado, pero el amor en este caso debe ser suprimido por complete, y de eso
surge la comedia.”
Como la tercera parte de este inesperado triángulo familiar está Dane Cook en el
papel del hermano de Dan. Cook es Mitch, un entrenador físico muy carismático, que
sostiene que Marie es la mujer que lo hará dejar de ser un donjuán. Aporta al papel un
encanto y una sobriedad que sorprenderán al público que conoce al joven comediante solo
por sus exitosas y provocadoras actuaciones cómicas.
Peter Hedges eligió a Cook poco después de haber visto su show en el Madison
Square Garden. “Cuando vi a Dane actuar supe que era Mitch”, declara Hedges. “En ese
momento aún no había debutado como actor de cine, pero sentí que combinaría a la
perfección con Steve. Quería ver que podía pasar en la interacción entre estos dos
comediantes natos.”
La historia atrajo a Cook inmediatamente. “No es fácil encontrar películas que
traten de familias reales, que hablen sobre cómo en las familias hay maltrato, hay
honestidad y crudeza, pero también cuando alguien lo necesita siempre algún miembro de
la familia sale al rescate,” dice. “Me pareció que era una mirada única y especial de la vida
en familia.”
A Cook también le encantó la idea de asumir un nuevo tipo de desafío cómico, uno
que es diferente de sus recientes papeles como un asesino en potencia en el oscuro thriller
Mr. Brooks, y pronto sintió simpatía por su personaje, y por lo que le sucede en lo que
suponía iba a ser un fin de semana divertido con su nueva novia. “Creo que Mitch es más
confiado que yo”, confiesa. “En mi familia verdadera, siempre pasa algo, siempre hay
alguna lucha interior, pero Mitch piensa que algo así es imposible, y se sorprende cuando
le pasa a él. Sus escenas simples y conmovedoras fueron un maravilloso desafío para mí
como actor.”
Steve Carell quedó impresionado la primera vez que trabajó con Cook. Dice:
“Recuerdo a Steve Martin en la cumbre de su fama, llenando estadios con gente que
cantaba cada palabra de sus discos, y eso es lo que Dane es hoy. Es un comediante
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enorme, y sin embargo, con todo eso, entró en este proyecto como un actor amable,
generoso y comprometido. Creo que va a ser una revelación para mucha gente.”
Peter Hedges no sabía que esperar de un escandaloso comediante de stand up en
el set, pero Cook lo sorprendió. “Fue totalmente humilde y trabajó muy duro,” comenta el
director, “tenerlo en el set fue puro placer.”
SOMOS UNA FAMILIA:
UN TALENTOSO ELENCO COMPLETA EL CLAN BURNS
Dan, Mitch y su amor mutuo Marie están rodeados durante todo el fin de semana
por el clan Burns, quienes, entre partidos de fútbol Americano en el jardín, shows de
talento familiares e inmensos banquetes, les dejan muy poco espacio para resolver su
confusión en paz. A pesar de toda su intromisión, críticas e preocupación, la familia
prueba, al final, que todos están de acuerdo en qué es lo más importante: el amor
verdadero.
Al hacer el casting para los papeles secundarios, Peter Hedges trabajó junto a su
viejo amigo y aclamado director de casting de Broadway Bernard Telsey (“Rent,”
“Hairspray,” “Wicked”) para armar un equipo de actores que pudieran crear una atmósfera
familiar auténtica, llena de amor y conflictos. “El desafío era encontrar actores que
estuvieran dispuestos a crear con Peter. Queríamos grandes actores que pudieran dar vida
propia a sus partes”, dice Telsey. “Peter sabía lo que quería, y fue una manera muy
distinta de hacer un casting. Fue divertidísimo.”
Como Poppy y Nana Burns, el patriarca y la matriarca del clan Burns, Hedges
seleccionó a dos actores extraordinarios: la doble ganadora del Oscar Dianne Wiest, y el
actor de teatro y estrella televisiva John Mahoney, mejor conocido como el padre de
Frasier Crane, un policía jubilado, en la exitosa serie Frasier. Ellos, a su vez, fueron
atraídos por la profundidad de sus personajes, que no son figurines de cartón con forma
de abuelos, para nada. Mahoney dice: “Cada uno de los personajes de esta historia es un
individuo. Poppy no es el típico abuelo, todo cariñoso y afectuoso; tiene opiniones fuertes
e ideas fuertes. Que no fuera lo que se espera es lo que me gustó. Poppy sabe que Dan
siente que ganó la lotería con su primer esposa, y que probablemente ansioso por
encontrar lo mismo de nuevo.”
El siguiente paso fue encontrar tres jóvenes actrices de talento que pudieran
interpretar a las rebeldes y vehementes hijas de Dan: la adolescente Jane, que con su
nueva licencia de conducir quiere ser tratada como adulta ahora mismo; la hija del medio,
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Cara, cuya ropa y pasión por su joven novio mantienen a su padre en estado de shock; y
la inteligente estudiante de cuarto grado Lilly, cuyo regalo hecho a mano abre los ojos de
su padre a las cosas que son realmente importantes. Para armar un trío de hermanas
verdadero, los cineastas iniciaron una búsqueda nacional, con varias audiciones abiertas.
Finalmente Hedges eligió a la nominada al Tony Alison Pill, con quien ya había trabajado
en Retrato de April, para el papel de Jane, y luego buscó a dos niñas que tuvieran una
esencia similar para interpretar a sus hermanas. Seleccionó a la extraordinaria Marlene
Lawston, de 8 años de edad, que se hizo conocida como por su rol como la hija de Jodie
Foster en Plan de vuelo, para interpretar a la pequeña Lilly, y a la debutante Brittany
Robertson como la provocativa Cara. Hedges y todo el elenco se sorprendieron al ver cuán
rápido las niñas entraron en sus papeles de hermanas, que se unen más al enfrentarse
juntas a la rutina impuesta por su padre.
“Las tres juntas fueron excepcionales, porque se relacionaron de inmediato; hacían
cosas juntas y se cuidaban como lo hacen las hermana”, dice Steve Carell. “Son niñas
divertidas, dulces y talentosas, y me encantó trabajar con ellas.”
A Alison Pill le encantó poder trabajar de Nuevo con Hedges, y también su
personaje. “Jane es la figura maternal en la familia, es la hermana práctica y sensible en el
medio de una hermana rebelde y una hermanita pequeña y dulce”, observa. “Disfruté de
ser la mayor de la familia, ¡porque estoy acostumbrada a ser la menor!”
Brittany Robertson enseguida simpatizó con Cara, la rebelde de la familia que tiene
peleas verbales con su estricto padre: “Cara es simplemente vivaz, y no tan loca como su
padre piensa. Está muy enamorada y tiene sentimientos muy intensos”, comenta
Robertson. “Es la que trata de convencer a su padre que el amor loco realmente existe.”
Al elenco se sumaron tres galardonadas estrellas teatrales: Norbert Leo Butz como
Clay, el felizmente casado hermano de Dan y Mitch, Amy Ryan como su esposa Aileen, y
Jessica Hetch como la hermana de los Burns, Amy. También hay otra intrusa: Emily Blunt,
quien conquistó al público como la asistente de Meryl Streep en El Diablo viste a la moda,
en el papel de Ruthie “Cara de cerdo” Draper, con quien Dan se ve obligado a salir en una
cita a ciegas.
Blunt se divirtió muchísimo con su personaje libre de convencionalismos, pero
observa que “fue agotadora. Si tuviera que interpretarla en una filmación de tres meses,
acabaría conmigo”. Blunt se divirtió especialmente en la escena de baile “chistoso” en la
cual ella, Carell, Cook y Binoche tratan de superar sus pasos del baile. “Creo que al final ya
no se nos ocurrían más pasos, pero Steve acabó con todos nosotros”, dice riéndose.
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Una vez definido el elenco, Hedges llevó a todos los actores a la casa donde la
mayor parte de la acción sucede, y estuvieron allí una semana ensayando. La idea era
sumergirse en una atmósfera familiar auténtica, que imbuiría toda la película. “La familia
entera estaba en la casa de playa para ensayar, pero también para cantar, jugar al fútbol,
hacer ejercicio, cocinar y comer sus comidas juntos, sin cámaras, ni luces, ni
equipamiento”, explica Jon Shestack.
Peter Hedges recuerda el momento en que supo que este grupo de actores tan
dispar se había convertido en una familia. Antes de comenzar a filmar, hizo que todo el
elenco cantara junto al fuego, un momento que se repite en la pantalla en el concurso de
talentos. “Fue mágico”, dice. “Fue más que un simple momento. Ahí me di cuenta de que
había mucho talento, y generosidad, y pureza de intención, todo junto. Y creo que eso se
puede ver en cada fotograma de la película.”
EN LO DE LOS BURNS:
FABRICANDO LA CASA DE PLAYA DE LA FAMILIA
Como en todo fin de semana familiar, DAN IN REAL LIFE se desarrolla en un
lugar hermoso: una bella pero cómoda casa costera en la espectacular costa arbolada de
Rhode Island. Encontrar la casa perfecta era tan importante como la selección de actores.
Finalmente, después de una larga búsqueda, el equipo se instaló en Riven Rock, una casa
de playa construida en madera que ha pertenecido a la misma familia por muchos años, y
que está en la bahía Narragansett en el pintoresco Jamestown, en Rhode Island, justo
enfrente al puente de Newport. La casa, una típica casa de verano, construida en entre
1911 y 1912 por T.D. Wright para el señor Joseph Lovering de Filadelfia, está rodeada por
un porche desde el cual se puede ver al sol poniéndose sobre el agua al atardecer.
“Entramos a la casa y supimos instantáneamente que era la adecuada. Con el agua
y el sol, era mágica”, dice Brad Epstein.
Hedges trabajó con la diseñadora de producción Sarah Knowles para amueblar
Riven Rock de un modo que reflejara la personalidad relajada, creativa y divertida de la
familia Burns, y que también funcionara como una especie de metáfora de los recuerdos
que aún atormentan a Dan. “La casa es otro personaje”, dice Shestack. “Está llena de
cuartos y cutrichiles y da la sensación de haber sido habitada y cuidada por muchos años.
Es un lugar con corazón propio.”
Otros exteriores importantes en Rhode Island incluyen el faro de Point Judith en la
bahía de Narragansett, y el resort veraniego Misquamicu, donde Dan lleva a los pequeños
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pero deben cancelar las actividades a causa de la lluvia; Jimmy’s Place en Newport, donde
Dan y Ruthie se enfrentan a Marie y Mitch en una competencia de baile improvisada; el
Puerto de Jamestown, donde Dan y Marie se conocen por primera vez en una librería que
Sarah Knowles y su equipo construyeron desde cero; y también Westerly, donde Dan y
Marie visitan el Alley Katz Bowling Center.
Un aporte clave a la historia es el de la diseñadora de vestuario Alix Friedberg,
cuya tarea era proporcionarle a cada uno de los personajes un estilo propio. En el centro
de sus diseños está la vestimenta de Dan, que marca su transformación después de que
conoce a Marie. Alix explica: “Dan es un hombre que ha perdido el deseo de pensar en su
apariencia. Es un padre soltero que se asegura de que el almuerzo y la tarea de sus hijas
estén listos antes de pensar en sí mismo. Es un hombre invisible, un hombre cuyas ropas
no dicen nada, hasta que empieza a prestar atención de nuevo.”
Freidberg se divirtió muchísimo diseñando el look alegre de Marie para Juliette
Binoche. “Trabajar con Juliette Binoche ha sido uno de los grandes placeres de mi vida. No
solo es una de las mujeres más hermosas que he visto, sino que ella inspira vida en todo
lo que hacer”, dice. “Juliette quería que Marie tuviera una cualidad felina, y yo quería que
también tuviera un estilo inspirado en sus viajes. Su vestimenta pone en evidencia que ella
es una intrusa en la familia, pero al mismo tiempo la hacen ver como alguien que podría
relacionarse con las hijas de Dan. Usa una mezcla ecléctica de tejidos femeninos con capas
de encaje y colores suaves que la iluminan en medio de una familia que usa colores y
diseños fuertes. Juliette también usó anillos en sus dedos para crear una historia de amor
y pérdida.”
Otra preferida de Alix fue Dianne Wiest, como Nana Burns, quien claramente
transmitió su naturaleza creativa a sus hijos. “No queríamos que pareciera una típica
abuela, con sweaters de punto y perlas, sino una mujer fuerte con un sentido artístico. Es
alguien que ama trabajar, una viajera, una exploradora, una jardinera, una cocinera, con
un gran sentido del humor, alguien que decoró su casa con mucho cuidado y cariño”,
explica. “Toda la ropa de Nana estuvo inspirada por telas vintage que encontramos en
tiendas de antigüedades en New England, y muchas veces tenían el diseño de los piyamas
japoneses. Su delantal es en realidad es un delantal viejo de un pintor, y muchas de sus
joyas fueron hechas a partir de elementos orgánicos que encontramos en la playa y entre
los árboles.”
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Todos esos detalles de diseño sumados al trabajo de fotografía de Lawrence Sher
hicieron que la familia Burns cobrara vida. “El resultado es una comedia encantadora,
cálida y muy humana que se siente muy real”, resume Shestack.
CANCIONES EN CLAVE DE DAN:
SOBRE LA BANDA SONORA DE SONDRE LARCHE
Antes de que la producción comenzara, Peter Hedges empezó a pensar en la
música para DAN IN REAL LIFE. Sabía que quería algo diferente, lo que lo llevó a un
safari musical para encontrar el sonido desconocido que estaba buscando. “Estuve
buscando por todos lados a alguien cuya música fuera bien con la película, y debo haber
escuchado a unos 500 músicos distintos, pero volvía siempre a una canción de Sondre
Lerche”, recuerda Hedges.
Hedges no sabía mucho sobre Lerche en ese momento, pero pronto averiguó que
se trataba de una estrella ascendente en el mundo de los cantautores, un noruego de
unos veinte años que generaba comentarios en todo el mundo con sus melodías pop y con
su banda, Faces Down.
“Así que me encontré con él”, continua Hedges. “Irónicamente, ¡vive en el mismo
edificio donde mi terapeuta tiene su oficina! Le conté durante una hora sobre mi idea de la
película y de repente dice: ‘espera un momento. Y se va a su habitación y sale con una
guitarra, explicando ‘Escribí esta canción el otro día; suena como la película.’ Y me cantó
una canción muy, muy hermosa. Sentí enseguida que este tipo era auténtico.”
Lerche, quien hace una aparición en la película hacia el final, interpretando la
canción “Modern Nature”, junto a Faces Down, recibió un difícil mandato creativo de Peter
Hedges. “Lo primero que Peter me mostró porque le parecía relevante para el filme y la
banda sonora fue Harold y Maude, una de sus películas preferidas. Le gustaba el modo
inusual en el que aparece la música de Cat Stevens. Son todas canciones, no hay música
incidental. Las letras no hablan de las situaciones, sino que tienen que ver vagamente con
el espíritu de la escena. Está muy bien logrado de una manera muy sentida, original e
inteligente. Peter quería algo similar para DAN IN REAL LIFE.”
Lerche produjo también una nueva versión del clásico de Peggy Lee “Fever”, en la
voz de A Fine Frenzy, el nombre artístico de la cantante de 22 años originaria de Seattle
Alison Sudol, y grabó un dueto con la cantautora residente en Nueva York Regina Spektor,
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que se escucha durante la secuencia en el bowling, así como también varias canciones
originales que ayudaron a establecer el tono de la película, con su mezcla de amor
conflictuado y complicaciones familiares.
Para lograr el estado creativo apropiado Lerche concurrió a los ensayos de los
actores, y los usó como inspiración. El plan funcionó, ya que Lerche se sumergió en la
atmósfera reinante y convirtió esas sensaciones en canciones que son divertidas y
emocionantes al mismo tiempo.
Hedges concluye: “La música de Sondre me parece eterna. Tiene profundidad, y
sientes que es un hombre que cree en el amor. La música transmite ese sentimiento sin
ser sentimental o melosa, lo que era un sueño hecho realidad para esta película.”
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SOBRE EL ELENCO
STEVE CARELL es uno de los actores cómicos más solicitados en Hollywood.
Primero logró el reconocimiento por su participación en The Daily Show with Jon
Stewart, la serie ganadora del Emmy, y luego logró éxito tanto en el segmento de
mayor audiencia en la televisión como en el mundo del cine.
La primera película que tuvo a Carell como protagonista y coguionista con el
director Judd Apatow, Virgen a los 40, se estrenó en el puesto número uno y
permaneció allí durante dos semanas seguidas. El inesperado éxito de 2005 recaudó
más de 175 millones de dólares en todo el mundo, y fue el estreno número uno en 12
países. El éxito de la película continúa, ya que generó más de 100 millones de dólares
en ganancias por las ventas del DVD sólo en Norteamérica. El filme fue honrado con un
premio AFI (como una de las 10 películas más destacadas del año), y también ganó
como Mejor Comedia en los Critics’ Choice Awards. Carell y Apatow fueron nominados
juntos por Mejor Guión Original por la Asociación del Sindicato de Guionistas.
Carell actualmente protagoniza la adaptación estadounidense de la aclamada
serie televisiva británica The Office. En su tercera temporada el show sigue
aumentando sus niveles de audiencia, y le ha valido una nominación a los premios
Emmy para Carell como Mejor Actor de Comedia. En 2006 Carell ganó un Globo de Oro
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como Mejor Actor en una serie televisiva, por su interpretación de Michael Scott, el
pomposo e ingenuo jefe de una empresa de papel de Pennsylvania.
El próximo verano protagonizará la esperada comedia de acción de Mel Brooks,
Get Smart, junto a Anne Hathaway.
En 2006, como parte de un grupo de actores, protagonizó Little Miss Sunshine,
nominada para un Oscar como Mejor Película, y ganadora de un premio SAG por la
mejor interpretación de un elenco en un largometraje. La comedia de humor negro,
protagonizada por Greg Kinnear y Toni Collette, se estrenó el pasado verano. Otros
créditos cinematográficos del actor incluyen: Anchorman: The Legend of Ron
Burgundy, Todopoderoso y Hechizada.
Nacido en Massachusetts, Carell reside en Los Ángeles con su esposa Nancy
Walls (Saturday Night Live, de NBC), a quien conoció en el grupo teatral Second City
de Chicago, del cual los dos eran miembros. Es el orgulloso padre de una niña y un
niño.
Juliette Binoche (Marie) nació en París en 1964; sus padres eran actores,
directores y escritores teatrales. Comenzó su propia carrera en el teatro a la edad de 17
años al dirigir y actuar en una obra de Ionesco en el secundario, y luego asistió al
Conservatorio Nacional y a escuelas privadas.
Binoche se hizo conocida en 1984 por interpretar una versión moderna y adolescente
de la Virgen María en la controversial Yo te saludo, María, de Jean-Luc Godard. Al año
siguiente fue aplaudida en el Festival de Cine de Cannes por su papel en Rendez-vous, de
Andre Techiné. En 1986, después de una colaboración con el director Leos Carax en Mala
sangre, Binoche protagonizó su primer filme en inglés, La insoportable levedad del ser, de
Phillip Kaufman. La actriz volvió a encontrarse con Carax en Los amantes del Pont-Neuf.
Después de La insoportable levedad… regresó al teatro parisino e interpretó a Nina en “La
gaviota”, dirigida por Andrew Konchalowsky. También protagonizó el cortometraje de HBO
Mara, dirigido por Mike Figgis.
En 1992 Binoche protagonizó junto a Jeremy Irons en Damage, de Louis Malle. Ese
mismo año la actriz participó de la nueva versión de Cumbres borrascosas, junto a Ralph
Fiennes, y luego de esa película protagonizó Blue, de Krzysztof Kieslowski. En 1995 actuó en
El Húsar en el Tejado, y un año después ganó el Oscar como Mejor Actriz de Reparto por su
papel en El paciente inglés, de Anthony Minghella. Después de ese éxito volvió a las tablas,
protagonizando “Naced” en el Almeida Theatre en Londres. Luego regresó a su Francia natal
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para trabajar nuevamente con Techiné en el drama Alice et Martin. Tiempo después fue
seleccionada para participar de El amor nunca muere, gracias a la cual obtuvo una
nominación para los premios César como Mejor Actriz.
En 1999 trabajó con el director Michael Haneke en el drama Código desconocido. Ese
mismo año protagonizó Chocolate, de Lasse Hallstrom; se preparó para el papel
aprendiendo a hacer chocolate en una popular tienda de dulces parisina. El filme fue un
éxito internacional y Binoche fue nominada como mejor actriz en festivales y entregas de
premios en todo el mundo. Volvió al teatro para actuar en la obra “Traición”, de Harold
Pinter, en Broadway. En 2002 trabajó junto a Jean Reno en Jet Lag, su primer papel cómico.
Dos años después protagonizó In My Country, de John Boorman, junto a Samuel L. Jackson.
Se reunió de nuevo con Haneke en el thriller Escondido, película que obtuvo muchos
premios alrededor del mundo, incluyendo el Festival de Cine de Cannes, los premios
británicos al cine independiente, y los premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los
Ángeles. Ese mismo año protagonizó la película independiente Bee Season, junto a Richard
Gere, y luego el filme de Abel Ferrara Mary.
Se pudo ver recientemente a la actriz en Paris, je t’aime, A Few Days in September y
Violación de domicilio; en la última trabajó por segunda vez con el director Anthony
Minghella. Hace poco Binoche terminó de filmar Looking for the Red Balloon del premiado
director taiwanés Hsiao-hsien Hou; París, de Cedric Klapish; Disengagement, de Amos Gitai;
L’heure d’ete, de Olivier Assayas. Sus próximos filmes incluyen The Other Man, de Richard
Eyre; Another Kind of Silence, de Santiago Amigorena; Socialisme, de J-L Goddard y
Certified Copy de Abbas Kiarustami.
Dane Cook (Mitch) es un actor de talento y un intérprete electrizante que tiene
seguidores en todo el mundo, y está decidido a establecerse como protagonista en
películas recientes y de próxima aparición. Cook actuó hace poco en Mr. Brooks, junto a
Kevin Costner, William Hurt y Demi Moore, en un papel que fue destacado por The New
York Times como una de las mejores cinco interpretaciones del verano 2007. Otra de sus
protagónicos puede verse en Good Luck Chuck, con Jessica Alba.
Cook tiene varios proyectos cinematográficos en preparación a través de su
compañía de producción SUperFInger Entertainment. Entre ellos están una comedia de
viajes protagonizada por un padre y un hijo que será producida por Disney y el productor
David Hoberman (Bringing Down the House); The Ex-Family, a cargo de Weinstein
15
Company; y su innovador filme sobre sus shows cómicos de abril de 2006 en Boston, y
que será estrenado comercialmente en 2007.
Otros papeles cinematográficos de Cook incluyen: Employee of the Month, dirigida
por Grez Coolidge y protagonizada por Cook y Jessica Simpson; Waiting, de Rob McKittrick,
coprotagonizada por Ryan Reynolds y Anna Farris; London, de Hunter Richards, con Jessica
Biel y Chris Evans; Torque, dirigida por Joseph Kahn y protagonizada por Ice Cube, Christina
Milian, y Jay Hernandez; The Touch, de Peter Pau, con Michelle Yeoh y Ben Chaplin; y
Mystery Men, de Kinka Usher, con Ben Stiller.
En 2006 Cook se asoció a HBO para producir un evento de comedia stand up de 90
minutos de duración llamado Vicious Circle (Círculo Vicioso), que se estrenó el 4 de
septiembre. Más de 18 cámaras filmaron sus actuaciones ante un público que agotó todas
las entradas disponibles, en su pueblo natal de Boston. En el verano, los nueve episodios de
Tourgasm, la visión de Cook del detrás de escena de una gira de comediantes, se estrenó en
HBO.
Recientemente el CD doble más DVD de Cook, Retaliation, debutó en el número
cuatro de la lista de los 200 mejores de Billboards, convirtiéndolo en el comediante con el
puesto más alto en los rankings en los últimos 25 años. Antes de Retaliation, el disco debut
de Cook Harmful If Swallowed, vendió más de 450.000 copias en menos de dos años, ha
aparecido en los distintos rankings de Billboard desde su lanzamiento.
Como comediante de stand up, Cook tiene una audiencia que crece gracias a sus
giras y a través de su sitio web, www.danecook.com. Durante los últimos 16 años de su
carrera, ha vendido todas las entradas para sus shows en lugares tales como Carnegie Hall,
el teatro de Madison Square Garden, Continental Airlines Arena y los 50.000 asientos del
estadio de fútbol Gator Growl de la Universidad de Florida.
Cook también ha demostrado ser un excelente escritor, director y productor con su
trabajo en el cortometraje cómico 8 Guys, y el cortometraje dramático Spiral, por el cual
ganó el premio de Internet Pixie como Mejor Actor.
Dianne Wiest (Nana), es más conocida por sus papeles en Hannah y sus hermanas
y Disparos sobre Broadway, de Woody Allen, por los cuales ganó el Oscar como Mejor Actriz
de Reparto, pero ha tenido otros roles importantes en películas de Allen: Días de radio,
Septiembre y La rosa púrpura del Cairo, y fue nominada al Oscar como Mejor Actriz de
Reparto por su interpretación en Parenthood, de Ron Howard. Otras de sus memorables
actuaciones cinematográficas incluyen: El joven manos de tijera, de Tim Burton, y La jaula
de las locas, de Mike Nichols. La última aparición de Wiest en el teatro fue en la obra “Third”
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de Wendy Wasserstein en el Lincoln Center, y en “Salomé”, junto a Al Pacino, bajo la
dirección de Estelle Parsons. Algunas de las obras de teatro en las que ha trabajado son
“The Shawl,” “Hunting Cockroaches,” “After the Fall,” “Beyond Therapy” y “The Art of
Dining.”
John Mahoney (Poppy) ha conquistador al público cinematográfico, televisivo y
teatral a través de sus brillantes interpretaciones desde el comienzo de su carrera como
actor. Desde 1979 ha sido miembro de la compañía teatral de Chicago Steppenwolf, y ha
aparecido en casi 30 producciones, incluyendo las recientes “The Dresser” y “I Never Sang
for My Father”. Ha protagonizado “Largo viaje del día hacia la noche” con el Teatro de
Repertorio Irlandés de Chicago, en Chicago y en Galway, Irlanda, y “The Weir”, en Los
Ángeles. David Mamet lo eligió para el estreno de “The Water Engine” en el teatro Saint
Nicholas (un papel que recreó para la versión televisiva de TNT). Otros de sus trabajos en el
teatro incluyen protagónicos en la obra off-Broadway “The Subject Was Roses”, “Tío Vanya”,
en el teatro Goodman de Chicago, así como también “La doncella y la muerte” y “Wrong
Turn” en Lungfish, y “The Man Who Came To Dinner” (dirigida por James Burrows) en el
teatro Steppenwolf. Además, el elenco de Chicago de Steppenwolf “The Man Who Came to
Dinner” se presentó en Inglaterra, en el Barbican Center de Londres. Recientemente
protagonizó “Romance” en el londinense Almeida Theatre, y en el reestreno de “Prelude to a
Kiss” en Broadway.
El trabajo teatral de Mahoney le ha valido un premio Tony, un premio Clarence
Derwent y una nominación para los Drama Desk por su interpretación de Artie Shaughnessy
en la producción de Broadway de “House of Blue Leaves”. Ha sido honrado con un premio
Theatre World y una segunda nominación Drama Desk por su papel como Harold en la
producción off-Broadway de “Orphans”, y es el ganador más reciente del premio Sarah
Siddons. Ha sido nominado cinco veces para los premios Joseph Jefferson de Chicago,
cuatro veces como Mejor Actor por su actuación en “The Hothouse”, “Taking Steps”, “After
the Fall”, y “I Never Sang for My Father”, y una vez como Mejor Actor de Reparto por
“Muerte de un Viajante”.
Ha sido nominado dos veces para los premios Emmy y para los Globo de Oro como
Mejor Actor de Reparto en una serie cómica por su interpretación de Martin Crane en la
exitosa serie de la NBC Frasier, un papel que interpretó durante once años. Mahoney
también ha aparecido en telefilmes como The 10 Million Dollar Getaway, de USA Network;
Dinner at Eight de TNT; The Image, de HBO, la miniserie de NBC Favorite Son; Will, Listen
to Your Heart, The Killing Floor, Through Naked Eyes, First Step y Dance of the Phoenix. Sus
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apariciones en series televisivas incluyen H.E.L.P., Lady Blue y The Human Factor. También
protagonizó las producciones de la BBC Two Lumps of Ice y Buying a Landslide.
El trabajo cinematográfico de Mahoney fue reconocido por los críticos por primera
vez en 1986, cuando fue ovacionado por su interpretación del socio de Richard Dreyfuss en
Tin Men, de Barry Levinson. Después de su papel como el profesor universitario Norman
Jewison en Moonstruck, continuó con Suspect, de Peter Yates. Otros de sus créditos en la
pantalla grande incluyen el himno generacional Generación X, de Ben Stiller; Mi querido
presidente, de Rob Reiner; dos películas de los hermanos Coen, El gran salto y Barton Fink;
La Casa Rusia, de Fred Schepisi, Frantic, dirigida por Roman Polanski; El sendero de la
traición, de Costa-Gavras; Ocho hombres, de John Sayles; Un gran amor, de Cameron
Crowe; The Manhattan Project, de Marshall Brickman; Oro en las calles, de Joe Roth; Línea
mortal, de Howard Deutch; En la línea de fuego, de Wolfgang Petersen, junto a Clint
Eastwood; La raíz del miedo, de Gregory Hoblit; Ella es única, de Ed Burns; El club de los
corazones rotos, de Greg Berlanti.
Las películas más recientes de John son Almost Salinas, de Ferry Green, junto a
Lindsay Crouse y Virginia Madsen, y Fathers and Sons, dirigida por Rodrigo García. Se puede
escuchar su voz en los populares filmes animados Hormigaz, El gigante de hierro y Atlantis:
El imperio perdido.
Emily Blunt (Ruthie Draper) se convirtió en una estrella internacional con su
protagónico en la multipremiada película británica Mi verano de amor, de Pawel
Pawlikowski. La revista Harper Bazaar describió la actuación de Emily como “el debut
cinematográfico más impresionante desde Kate Winslet en Criaturas celestiales”. Emily
ganó el premio Revelación en los premios al cine del Evening Standard en 2004, fue
nominada en la misma categoría en los premios al cine independiente británico en
2004 y la película ganó el premio a la Mejor Película Británica en los BAFTA de 2005.
Gideon’s Daughter, aclamada por la crítica, protagonizada por Emily junto a Bill
Nighy y Miranda Richardson, bajo la dirección de Stephen Poliakoff, fue emitida por
BBC ONE y BBC AMERICA en 2006. Emily ganó el Globo de Oro como Mejor Actriz de
Reparto de Televisión en 2007 por su papel.
Luego Emily actuó en la popular El Diablo viste a la moda, una adaptación de la
exitosa novela de Lauren Weisberger. David Frankel dirigió al elenco de estrellas, que
incluyó a Anne Hathaway, Meryl Streep y Stanley Tucci. El filme se estrenó en los
Estados Unidos en 2006 superando todas las expectativas, y recaudando más de 125
millones de dólares en ese país.
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Los críticos compartieron el amor del público por El Diablo viste a la moda y por
Emily, tanto en Estados Unidos como en Gran Bretaña. Emily fue nominada en la
categoría de Revelación Femenina en los premios Teen Choice de 2006, y fue honrada
con el premio Revelación en los premios Movieline Young Hollywood de 2006. También
fue nominada en la categoría de Mejor Actriz de Reparto en los Globo de Oro y los
BAFTA.
Emily se trasladó de Nueva York a Canadá a finales de 2005 para trabajar en
Wind Chill, producida por George Clooney y Steven Soderburgh, y dirigida por Greg
Jacobs. El filme se estrenó en los Estados Unidos en abril de 2007. The Hollywood
Reporter describió a Blunt como “muy excitante”, y el New York Post declaró que “la
estrella en ascenso Blunt hace un gran trabajo.” The New York Times comentó: “La
película es de Blunt. La actriz lleva todas las de ganar, más una actitud arrogante…
esperamos verla en películas mucho más importantes dentro de muy poco tiempo.”
En agosto de 2006. Emily comenzó a trabajar en The Great Buck Howard,
escrita y dirigida por Sean McGinly y protagonizada por Tom Hanks, John Malkovich y
Colin Hanks. En ella Emily interpreta a Valerie, una publicista muy segura de sí misma
que es contratada por un mago sin suerte que quiere reavivar su carrera. Luego, Emily
filmó DAN IN REAL LIFE, junto a Steve Carell, Juliette Binoche y Dane Cook.
Después Emily comenzó a trabajar en Conociendo a Jane Austen. Allí actuará
junto a Maria Bello, Frances McDormand, Kevin Zegers y Hugh Dancy, en el rol de una
maestra infeliz que desea más de lo que la vida le ha dado. La película se estrenará en
Estados Unidos en septiembre de 2007.
Otros proyectos de la actriz son Sunshine Cleaning, junto a Amy Adams y Alan
Arkin, y Juegos de poder, de Mike Nicholls, junto a Tom Hanks, Julia Roberts y Philip
Seymor Hoffman.
El próximo proyecto de Blunt será la película biográfica producida por Martin
Scorsese The Young Victoria. Interpretará a la reina británica Victoria en los primeros
años de su vida. La película será guionada por Julian Fellowes y dirigida por Jean-Marc
Vallee. La filmación comienza en Londres en agosto de 2007.
Emily ha sido nominada para la categoría Estrella en ascenso en los premios
BAFTA de 2007.
Alison Pill (Jane) se ha convertido en una actriz talentosa e inteligente, con un
repertorio que rivaliza con el de muchas actrices que doblan su edad. Su trabajo en
largometrajes incluye: Retrato de April, dirigida por Peter Hedges; Perfect Pie; la comedia de
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Disney Quiero ser famosa y las películas independientes Dear Wendy y One Way To Valhalla.
Participó del Laboratorio para Cineastas de Sundance en el año 2004, donde trabajó en
Paper Man.
Alison protagonizó la serie de la NBC The Book of Daniel, en el papel de la hija
drogadicta de Aidan Quinn, quien interpreta a un ministro episcopal. Participó de la serie
Law & Order: Criminal Intent como una víctima de espina bífida condenada a una silla de
ruedas e interpretó a la desconsolada hija de Farrah Fawcett y Keith Carradine en Baby. Sus
numerosas apariciones televisivas incluyen: Life With Judy Garland: Me and My Shadows,
junto a Judy Davis; Midwives, con Sissy Spacek; Plain Truth, de Lifetime, protagonizada por
Mariska Hargitay; y What Girls Learn de Showtime, junto a Scott Bakula y Elizabeth Perkins.
Alison puede ser vista actualmente en Broadway en “Mauritius”, de Theresa Rebeck,
junto a Bobby Cannavale, y hace muy poco protagonizó junto a Jeff Daniels en el éxito
mundial “Blackbird”, de David Harrower. Fue nominada en 2006 para un premio Tony en la
categoría de Actriz Destacada en una obra teatral por El “teniente de Inishmore”, escrita por
Martin McDonagh. Otras de sus apariciones teatrales en Nueva York incluyen “The Distance
From Here”, escrita por Neil LaBute (por la cual ganó un premio Drama Desk en 2004 por
Interpretación Destacada de un Elenco) y “On The Mountain”, de Christopher Shinn
(nominada en 2005 a los premios Lucille Lortel como Actriz Destacada). Su debut teatral en
Nueva York fue en 2003 en la obra “None of the Above.”
Brittany Robertson (Cara) se ha convertido rápidamente en una de las actrices
más solicitadas en Hollywood. Además de DAN IN REAL LIFE, también será protagonista
este otoño de la nueva serie de la CBS Swingtown, interpretando a la hija de una pareja
de los suburbios que vive el estilo de los swingers de los años setenta. Próximamente se la
podrá ver en el filme para toda la familia Frank, sobre un perro callejero, sucio y
abandonado que llega a la residencia de verano de una familia. Brittany acaba de terminar
su participación en la producción independiente From Within, dirigida por Phedon
Papamichael. Otros de sus créditos cinematográficos incluyen Keeping up With the Steins,
The Ghost Club, y las producciones de Disney PowerRangers y Sheena. Protagonizó para la
pantalla pequeña en Growing Pains: Return of the Seavers, y tuvo un papel recurrente en
la serie Freddie, protagonizada por Freddie Prinze, Jr.
Cuando no está trabajando, Brittany divide su tiempo entre Greenville, Carolina del
Sur, y Los Ángeles. Le encanta ir a la escuela, escuchar música y pasar tiempo con su gato
Boo y su gran familia, que incluye a sus padres, seis hermanos y hermanas y a sus
abuelos.
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Marlene Lawston (Lilly) hizo su debut cinematográfico a la edad de seis años en
Plan de vuelo, interpretando a la hija de Jodie Foster. DAN IN REAL LIFE es su segundo
largometraje. Comenzó a actuar a la edad de cuatro años y ha aparecido en Law and Order,
Nickelodeon, Saturday Night Live y en varios avisos comerciales. Marlene, de nueve años,
ama a los animales, en particular a su mejor amigo, un labrador amarillo, y a su hámster, y
le encanta ir al zoológico, al jardín botánico, al centro comercial, al cine y a la plaza. Sus
materias preferidas son música y arte, y en su tiempo libre estudia piano, danza y le encanta
nadar.
Norbert Leo Butz (Clay) ha ganado los premios Tony, Drama Desk, Outer Critics
Circle, Astair y Drama League por su trabajo en Broadway en la obra “Dos pícaros
sinvergüenzas”. Otros de sus trabajos en Broadway incluyen: “Wicked”, donde creó el rol de
Fiyero; “Thou Shalt Not” (nominaciones a los premios Tony, Drama Desk, Outer Critics); y
“Rent” (elenco original, en su debut en Broadway). Fuera de Broadway ha aparecido en
“Buicks” (nominado para un premio Drama Desk); “The Last Five Years” (nominaciones para
los Drama Desk y los Lucille Lortel; ganador de un premio Drama League); “Juno and the
Paycock” y “Saved”. Su interpretación del Maestro de Ceremonias en la primera gira nacional
de Cabaret le valió los premios Helen Hayes, Jefferson, Dora y Ovation. Pasó cuatro
temporadas trabajando en el Festival de Shakespeare de Alabama, e interpretó numerosos
papeles en el Teatro de Repertorio de Saint Louis.
Butz ha trabajado en las películas Noon Blue Apples (nominada en el Festival de Cine
de Sundance) y Went to Coney Island; en televisión en Comanche Moon, una miniserie de
CBS y en Law & Order.
Concurrió a la Universidad Webster y obtuvo un título de postgrado en el Alabama
Shakespeare Theatre. Es el orgulloso padre de Clara y Maggie Lou.
Amy Ryan (Eileen) ha trabajado con algunos de los mejores directores en la
industria. Recién comienza y ya ha participado de importantes proyectos teatrales y
producciones televisivas como THE WIRE, de HBO.
Ryan aparecerá en la pantalla grande en octubre, en la película de los estudios
Miramax Desapareció una noche, dirigida por Ben Affleck. Amy interpreta a una madre
de Boston cuyo hijo es secuestrado. La acompañan Morgan Freeman y Ed Harris. Otros
filmes de Amy que serán estrenados próximamente son DAN IN REAL LIFE con
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Steve Carell, dirigido Peter Hedges, y Before the devil knows your dead con Ethan
Hawke, dirigido por Sidney Lumet.
Otras de sus películas son: Keane, dirigida por Lodge Kerrigan, Capote, de
Bennet Miller, y La guerra de los mundos, de Steven Spielberg.
Además de sus créditos cinematográficos, la actriz ha tenido éxito en los
escenarios de Broadway. En 2000 Ryan fue nominada para su primer Tony como Mejor
Actriz Destacada por la exitosa Tío Vanya. Unos años después sorprendió a los críticos
con su conmovedora interpretación de Stella en Un tranvía llamado deseo, por el cual
fue nominada para los Tony nuevamente, y que coprotagonizó junto a John C. Reilly,
bajo la dirección de Ed Hall. Amy también protagonizó la obra de Neil Labute The
Distance From Here, en el West End de Londres.
Las apariciones de Ryan en televisión son muy numerosas: más de 30
apariciones como invitada estrella, y más de ocho series donde ha aparecido como
personaje regular o recurrente en shows del primetime.
Amy ha probado ser una de las actrices más versátiles de la actualidad al
interpretad una variedad de personajes fascinantes tanto en las tablas como en la
pantalla. Criada en Queens, Nueva York, asistió a la Escuela Secundaria de Artes
Interpretativas.
Jessica Hecht (Amy) ha aparecido recientemente en la película Starting Out in The
Evening, junto a Frank Langella y Lili Taylor, que se estrenó en el Festival de Cine de
Sundance en 2007. Otros de sus créditos cinematográficos incluyen Entre copas, dirigida por
Alexander Payne; Tránsito, de Marc Forster; Misteriosa obsesión, de Joe Ruben; At Last,
dirigida por Tom Anton; Guardando las apariencias, escrita y dirigida por Alice Wu; La zona
gris, de Tim Blake Nelson, y Un entrenador genial, de Noah Baumbach.
Ha
trabajado
en
los
escenarios
neoyorquinos
en
numerosas
ocasiones.
Recientemente actuó junto a Alfred Molina en el debut estadounidense de “Howard Katz”, de
Patrick Marber (Teatro Roundabout). Otros de sus créditos incluyen “The House in Town”
(teatro del Lincoln Center) y la reposición en Broadway de las obras de Arthur Miller
“Después de la caída” y “Julio César” (junto a Denzel Washington), así como también “The
Last Night of Ballyhoo”, ganadora de un premio Tony. Su trabajo off-Broadway incluye:
“Stop-Kiss,” “Lobster Alice,” “Plunge,” “The Fourth Sister” y “Flesh and Blood.” Acaba de
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protagonizar las reposiciones de “Blithe Spirit” y de “El jardín de otoño”, de Lilian Hellman
(Festival Teatral de Williamstown).
El público televisivo la conoce por sus papeles cómicos en Friends (como la novia de
la esposa de Ross), The Single Guy, What About Joan?, Seinfeld y Mad About You, y
participaciones dramáticas en la franquicia Law & Order, Homicide: Life on the Street, ER y
3 Lbs.
Hecht vive en Nueva York con su esposo Adam Bernstein y sus dos hijos, Stella y
Carlo.
Frank Wood (Howard) ganó los premios Tony y Drama Leage por su papel en
“Sideman”, en la cual actuó en Londres y en Australia. Sus apariciones televisivas y
cinematográficas incluyen: En América, Relaciones confidenciales, Trece días, Pollock, Down
To You, Los excéntricos Tenenbaums, Flakes, Granujas de medio pelo, y Medium, Line of
Fire, Third Watch, Ed, The Sopranos, Law and Order: Criminal Intent y Flight of the
Concords, de HBO.
La lista de créditos teatrales de Word incluye “Hollywood Arm” (en Broadway y en el
teatro Goodman de Chicago); “Stories Left to Tell”, “Spring Awakening”, “The God of Hell”
de Sam Shepard (off-Broadway); “The Wax” (Playwrights Horizons); “Peter and Jerry”, de
Edward Albee; “Esperando a Godot”; “Rosencrantz y Guildenstern están muertos”; “Light Up
The Sky”; “Our Town”; “Hamlet” (teatro McCarter); “The Rainmaker”; y “The Three Sisters”
(interpretada en el Festival de Edinburgo junto al American Repertory Theatre).
Wood asistió a la Universidad Wesleyan y obtuvo un posgrado del programa de
actuación para graduados de la Universidad de Nueva York.
SOBRE EL EQUIPO TÉCNICO
Peter Hedges (Director y coguionista) es novelista, dramaturgo, guionista y
director. Su debut como director fue Retrato de April, protagonizada por Katie Holmes,
Patricia Clarkson, Oliver Platt y Derek Luke. La película ganó numerosos premios incluyendo
una nominación al Oscar para Clarkson. Después del estreno de la película, la revista Variety
lo nombró como uno de los diez directores más prometedores de 2003.
La novela de Hedhes ¿A quién ama Gilbert Grape? fue la base para la película, que él
también guionó. Su secunda novela An Ocean in Iowa, fue publicada en 1998 por Hyperion
Press. Sus novellas han sido traducidas a 15 lenguas. Las adaptaciones cinematográficas de
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Hedgs incluyen A Map of the World, de Jane Hamilton, y Un gran chico, de Nick Hornby, por
el cual ganó un Oscar por Mehor Guión Adaptado.
Graduado de la Escuela de Artes NC, Hedges fundó el Edge Theatre en 1985 junto a
Mary-Louise Parker y Joe Mantello.
En tres años escribió y dirigió 12 obras para la
compañía. Algunas de sus obras teatrales incluyen: “Baby Anger” (Playwwrights Horizons),
“Good as New” (Manhattan Class Company), y “Imagining Brad” (Circle Repertory Theater);
todas fueron publicadas por Dramatists Play Service.
Ha sido docente en la Universidad de Yale, en Bennington College y en la Escuela de
Artes NC. También ha trabajado como asesor creativo en el Laboratorio para Guionistas de
Sundance, y ha sido honrado con residencies en Yaddo, la colonia MacDowell y la colonia
Millay.
Hedges creció en West Des Moines, Iowa. Actualmente vive en Brooklyn con su
esposa, Susan Bruce, y sus dos hijos, Simon y Lucas.
La inspiración de Pierce Gardner (coguionista) para escribir DAN IN REAL LIFE
llegó después de años de pasar sus vacaciones de verano en Rehoboth Beach, Delaware,
junto a la gran familia de su esposa.
Gardner es nativo de Pennsylvania, y un graduado del Trinity Collage en Hartford,
Conneticut. Comenzó su carrera de guionista en 1996. Actualmente está trabajando en la
comedia romántica Theory of everything para Disney, y en la adaptación del libro My Korean
Deli para New Line. Luego de estos proyectos desarrollará una comedia original para Sony.
Su primer guión, el thriller sobrenatural Almas perdidas, fue producido por New Line,
protagonizado por Winona Ryder y Ben Chaplin, y dirigido por Janusz Kaminksi. Gardner
comenzó su carrera en la industria del cine en el área de producción, y trabajó como
productor en la comedia de MGM Mano a mano con papá (protagonizada por Ted Danson y
Macaulay Culkin) y Distracción fatal (con Armand Assante y Sean Young).
Jon Shestack (Productor) ocupó el puesto de presidente de producción en Artisan
Entertainment, y fue vicepresidente ejecutivo de producción y desarrollo en Beacon
Communications. En Beacon Shestack produjo Avión presidencial, protagonizado por
Harrison Ford. También produjo el éxito de cine-arte The Last Seduction para October Films,
y Perturbados, para Beacon y MGM. Shestack fue el productor ejecutivo de Hombre de
familia, El fin de los días, Bring It On y 13 días. Recientemente produjo Firewall,
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protagonizada por Harrison Ford, la comedia universitaria Bickford Shmeckler's Cool Ideas, y
¡Marchando!
Junto a su esposa, Portia Iversen, (Fundación Cure Autism Now), Shestack fundó The
Autism Genetic Resource Exchange (AGRE), el primer banco genético comunitario para
autistas, y es parte del directorio de Autism Speaks.
Nativo de Filadelfia, Shestack, de 47 años, es padre de tres niños, uno de los cuales
es autista.
Brad Epstein (Productor) es un prolífico productor de Hollywood. Durante los
últimos cinco años ocupó el puesto de vicepresidente senior de producción en los Estudios
Buena Vista de Disney. Antes de eso, Epstein fue el presidente de la compañía productora
de Robert De Niro, Tribeca Films. Allí trabajó en películas como Analízame y La familia de mi
novia.
Ha producido, o ha sido el ejecutivo del estudio a cargo de la producción, de éxitos
mundiales como Invencible, Brigada 49 y Un gran chico.
Noah Rosen (Productor ejecutivo) comenzó su carrera como ejecutivo de desarrollo
en DIC Films, donde trabajó en Meet The Deedles y El inspector Gadget. Después decidió
dedicarse a la representación artística; vendió su primer guión a Jim Brooks, y más tarde
creó su propia compañía. Firmó contrato con Pierce Gardner con quien trabajó en el guión
de DAN IN REAL LIFE. En 2005 Rosen se unió a la empresa de representación artística y
producción Circle of Confusion como director del área de representación. Los clientes de
Circle of Confusion incluyen a los hermanos Wachowski (Matrix), Simon Kinberg (El señor y
la señora Smith), James McTeigue (V de Venganza) y John Pogue (Rápido y furioso).
Además de Gardner, Noah representa a Merryman y Newman (Friends With
Benefits); Iris Yamashita (Cartas desde Iwo Jima); Kondracki y Kirwan (La sombra del
delator); Joe Gazzam (Straight and Narrow); Dan Shere (We Are Family); Brothers Dowdle
Productions (The Poughkeepsie Tapes); Alan McElroy (Tekken); Chris Parker (Mules).
También ha producido diez proyectos, entre ellos We Are Family para Twentieth Century
Fox; Scared Straight para New Line, con Rob Cohen como asociado; The Vanished, junto a
Hany Abu Assad (director de Paradise Now); y Theory of Everything para Disney, un
proyecto que reúne a Rosen con el escritor Pierce Gardner y el productor Jon Shestack.
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Darlene Caamaño Loquet (Productora ejecutiva) es presidente de producción y
productora en Nala Films, empresa para la cual supervisa y produce todo lo relacionado con
la financiación y producción de sus proyectos. Trabajó como productora en The Air I
Breathe, protagonizada por Andy García, Forrest Whitaker, Sarah Michelle Gellar, Brendan
Fraser, Kevin Bacon, Julie Delpy y Emile Hirsch; y en In The Valley of Elah, dirigida por Paul
Haggis y protagonizada por Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Susan Sarandon, Jason
Patrick y James Franco. Los proyectos de Nala Films en producción incluyen Mr. Burnout,
Night of Light, Only Ever You and La Magdelena; Darlene supervisará y producirá todos esos
filmes.
Antes de unirse a Nala Films, Caamaño Loquet dirigió D-No Entertainment, una
empresa de representación y producción donde ella desarrolló y vendió DAN IN REAL LIFE
de Pierce Gardner a Walt Disney Pictures junto a su socio Noah Rosen. Previamente a la
fundación de D-No Entertainment, Darlene trabajó como vicepresidenta senior de producción
en El Norte Productions, del director Gregory Nava, con base en New Line Cinema, y como
vicepresidenta en Patchwork Productions, basada en DreamWorks, donde desarrolló
películas animadas como Pollitos en fuga y Shrek.
Mari Jo Winkler-Ioffreda (Productora ejecutiva) es una experimentada cineasta
con dieciocho años de experiencia en la producción de largometrajes. Recientemente
coprodujo Sin reservas, dirigida por Scott Hicks y protagonizada por Catherine Zeta Jones,
Aaron Ekhardt y Abigail Breslin. Trabajó como coproductora en dos películas dirigidas por
Curtis Hanson, Pura suerte (protagonizada por Eric Bana y Drew Barrymore) y En sus
zapatos (protagonizada por Cameron Diaz, Toni Collette y Shirley MacLaine, y en la remake
del éxito japonés ¿Bailamos?, de Peter Chelsom, con Richard Gere y Jennifer Lopez.
A comienzos de cu carrera Winkler-Ioffreda trabajó como gerente de producción,
supervisando sets de filmación en Nueva York, Terranova, Halifax, Winnipeg, Carolina del
Sur y Los Ángeles, en películas tan diversas como Atando cabos, Atrápame si puedes, Cold
Mountain, En lo profundo del corazón y El objeto de mi afecto. Vive en la ciudad de Nueva
York junto a su marido y su hija.
Lawrence Sher (Director de fotografía) ha sido director de fotografía por más de
diez años, filmando comerciales, videos musicales y más de 15 largometrajes. Nacido y
criado en la ciudad de Nueva York, estudió economía en la Universidad de Wesleyan, donde
en primer año transformó su pasión por la fotografía en una obsesión por el cine. Luego de
graduarse, se mudó a Los Ángeles donde comenzó su carrera como asistente de cámara.
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Después de hacer la fotografía del premiado cortometraje de USC 12 Stops on the Road to
Nowhere de su compañero de Wesleyan Jasón Lowi, se dedicó a su trabajo como director de
fotografía en varios filmes pequeños y videos musicales. En 2000 ganó popularidad por la
premiada película independiente Besando a Jessica Stein, y por la exitosa Algo en común
(Garden State), dirigida por Zach Braff y protagonizada por Natalie Portman, Peter Saarsgard
y Ian Holm.
Sus trabajos más recientes incluyen: Historia de un secuestro, del director Arie Posin;
The Dukes of Hazzard, de Jay Chandrasekhar; When a Man Falls in the Forest,
protagonizada por Timothy Hutton, Dylan Baker y Sharon Stone; y la comedia Quebec, del
escritor y director debutante Steven Conrad, protagonizada por John C. Reilly. Su trabajo en
televisión incluye el piloto para la serie de la NBC Andy Barker P.I., y el piloto de Caveman,
basada en los populares avisos comerciales de la compañía Geico, y que ha sido
seleccionada para estrenarse en otoño en ABC. Actualmente está filmando la película
Trucker, protagonizada por Michelle Monaghan, Nathan Fillion y Benjamin Bratt.
Sarah Knowles (Diseñadora de producción) ha trabajado como diseñadora de
producción en Invencible, para Disney, El diario de Noah, para New Line Cinema, y Warm
Springs, de HBO, por la cual recibió un Emmy a la Mejor Dirección de Arte. Knowles ha
trabajado como directora de arte en filmes como Gattaca y Atrápame si puedes, ambos
nominados para premios de la Academia por Mejor Dirección de Arte.
Alix Friedberg (Diseñadora de vestuario) ha diseñado el vestuario para
producciones tales como el debut como director de Ben Affleck Adiós, pequeña, adiós;
Camino a la gloria; Muy parecido al amor; La maldición, de Wes Craven; A la vuelta de la
esquina y But I'm a Cheerleader. Sus extensos créditos televisivos incluyen Friday Night
Lights, Without a Trace y CSI: Crime Scene Investigation. Estudió diseño de modos en
FIDM, Los Ángeles, y bellas artes en Otis School of Art and Design, en Los Ángeles.
Sarah Flack (Edición) ha trabajado en varias ocasiones con dos de los cineastas
estadounidenses más creativos: Sofía Coppola (María Antonieta, 2006, y Perdidos en Tokio,
2003) y Steven Soderbergh (Todo al descubierto, 2002, Vengar la sangre, 1999 y
Schizopolis, 1996). Ganó un premio BAFTA y estuvo nominada para un premio Eddie por
Perdidos en Tokio, y fue nominada para un premio Online Film Critics Society por Vengar la
sangre. Otros de sus filmes incluyen: Bloc Party, de Dave Chappelle (coeditora, en 2005);
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The Baxter (coeditora, 2005); Looking For Kitty (2004); The Guys (2002); Swimfan (2002):
Blair Witch 2: El libro de las sombras (2000); Lush (1999). Su primer trabajo fue como
asistente de producción junto a Steven Soderbergh en Kafka, de 1990.
Sondre Lerche (Compositor) nació y creció en Bergen, una pequeña ciudad en la
costa noruega; allí fue cautivado por los discos que escuchaban su hermano mayor y sus
dos hermanas: la sensación pop noruega A-Ha, los Beach Boys, Elvis Costelly y Prefab
Sprout marcaron a fuego la conciencia musical de Lerche. En 2000 grabó junto a su banda,
Faces Down, el album “Faces Down”, pero su lanzamiento fue retrasado para que el joven
cantante pudiera terminar la escuela secundaria. Remontándose al sonido pop clásico de los
Beatles, Burt Bacharach/Hal David, y la bossa nova de los sesenta y las canciones de salón
clásicas de los Estados Unidos, el disco fue elogiado por sus originales arreglos, y por la voz
suave de Lerche y la calidad de sus canciones.
Faces Down ganó como Mejor Artista Nuevo en los Grammys noruegos
(Spellemannprisen) en 2002, y estuvo entre los 50 mejores discos de la revista Rolling Stone
para el año 2002. “Two Way Monologue”, otra colección de prolijas canciones pop le siguió
en 2004. La interpretación vocal de Lerche ganó en confianza, pasando por un registro tenor
a jugar con ornamentaciones en falseto, en canciones repletas de suntuosas melodías y
arreglos pop. En 2006 hizo su aparición “Duper Sessions”, más acústico y centrado en el
conjunto de la banda que los anteriores, pero manteniendo la habilidad compositiva de
Sondre intacta. Su más reciente trabajo es el energético “Phantom Punch”, grabado en vivo
en una sola toma y lanzado en los Estados Unidos en febrero de 2007.
Lerche ha hecho extensas giras en Estados Unidos y Europa, además de haberse
presentado en Japón y otros lugares de Asia. Ha participado de las giras de Elvis Costello,
Air, y fue parte del prestigioso concierto del Premio Nobel de la Paz en 2004.
DANA SANO (Supervisor musical) Fanático del cine y de la música, Sana ha
trabajado en la supervisión musical por casi dos décadas. Comenzó su carrera en Creative
Artists Agency con el agente musical Brian Loucks, y luego fue la asistente del fallecido
productor cinematográfico Robert F. Colesberry. Poco tiempo después trabajó como
coordinadora musical para los veteranos Gary Goetzman y Sharon Boyle en películas como El
silencio de los inocentes, The Hot Spot, Punto límite y El día de la marmota. Cuando
Goetzman se fue para trabajar en Playtone Productions, Sharon y Dana continuaron
trabajando juntas en todos los proyectos de PolyGram Filmed Entertainment, incluyendo
Kalifornia, Hasta el fin del mundo y Alerta máxima 2.
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En 1994 Dana fue convocada para colaborar en la organización del departamento
musical de New Line Cinema en la costa oeste de los Estados Unidos. Como vicepresidente
senior de música, trabajó con directores como Paul Thomas Anderson, David Fincher, James
Gray, Jay Roach y Gary Ross. Hasta la fecha ha trabajado en más de setenta y cinco
películas incluyendo Austin Powers: International Man Of Mystery, Austin Powers: The Spy
Who Shagged Me, Blade, Olas salvajes, Juegos de placer, Hedwig & The Angry Inch,
Magnolia, Pecados capitales y Mentiras que matan. Algunas de sus próximas películas son:
DAN IN REAL LIFE, Make It Happen, Shoot ‘Em Up y We Own The Night.
Bernard Telsey (Director de casting) se graduó de la Universidad de Nueva York en
1981 con un diploma en Administración Teatral y Actuación. Mientras estaba en la
Universidad, hizo varias pasantías en teatros sin fines de lucro, actuó y conoció a Robert
LuPone, con quien fundó el teatro MCC. Telsey comenzó su carrera en el mundo del casting
como asistente en Simon & Kumin Casting, y luego como director de casting para Risa
Bramon & Billy Hopkins Casting. Abrió su propia empresa de casting en 1988.
Telsey, junto a su equipo de directores de casting y asociados, ha seleccionado los
elencos para shows en Broadway y off-Broadway como: “Legalmente rubia”, “Company”,
“Grey Gardens”, “El color púrpura”. Otros de sus créditos incluyen “Wicked”, “Glengarry Glen
Ross”, “Dos pícaros sinvergüenzas”, “Odd couple”, “Tarzán”, “Sweeney Todd”, “Talk Radio”,
“All Shook Up”, “Frozen”, “The Goat”, Hairspray”, “Wit”, “La Boheme”, “Largo viaje del día
hacia la noche”, “Anna and the Tropics”, “Rocky Horror Show”, “Taboo”, “Moon for the
Misbegotten”, “Aída”, “Muerte de un viajante”, “De La Guarda”, “Hedwig and the Angry
Inch”, “Rent”, “Capeman”, “The Cryptogram” y “Food Chain”. También ha seleccionado el
elenco de las producciones internacionales de Peter Sellers “Peony Pavillion”, “El Mercader
de Venecia” y “I Was Looking at the Ceiling and then I Saw the Sky”. Sus créditos
cinematográficos más recientes incluyen Across the Universe, de Julie Taymor y Then She
Found Me, de Helen Hunt. Ateriormente trabajó con Peter Hedges en Retrato de April, así
también como en Rent; Camp; Whoopie; Undefeated, de HBO; Descubriendo a Forrester, la
continuación de Blair Witch; El coleccionista de huesos; La zona gris.
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