reseñas - Circulo Mixup

SECCIONES
ARTÍCULOS
10 Hercules and Love
Affair
El nuevo affair de
Hércules
Alejandro Rojas Luna
12 R.E.M.
Treinta años
después
Alejandro Mancilla
14 PJ Harvey
Fábulas de
belleza y horror
Violeta Mayer Lux
16 Macaco
El rey del
vecindario
Jacobo Vázquez
17 Los Robotes Trucosos
Extra Size
Alejandro Mancilla
18 Blonde Redhead
Melancolía
envolvente
@carlosandrade
20 OMD
Modernos…
Desde hace tres
décadas
Marcos Hassan
22 Beady Eye
La vida después
de Oasis
David Meléndez
28 LCD Soundsystem
Un epitafio
discotequero
Alex Castro
30 El Guincho
Pop +
tropicalia
Pedro Escobar
32 Manolo García
El que ríe al
Último (de La
Fila)
Alex Castro
34
RESEÑAS
02 Editorial
Mauricio Hammer
04 Rápidas y Furiosas Alex Castro
08 Se Habla Español Jacobo Vázquez
09 Delicatessen Elena Campos
10 cosas que odiamos del
público mexicano Pedro Escobar
40 DVD y BD Elías Nahmías / Rockstar
44 Videojuegos Deavid Author
46 Lo Más Vendido
48 La Miscelánea Alejandro Rojas
• Michael Jackson
• Cold War Kids
• DeVotchKa
• Drive-By
Truckers
• Eels
• Gerardo Enciso
• Grinderman
• James Blake
• Lykke Li
• Miguel
Serdoura
• Napoleón Solo
• Neil Young
• Pearl Jam
• Sonic Youth
Para el Alex
Hace un par de días acudí a una cita de trabajo y, como es costumbre,
llevaba mi iPad para hacer anotaciones, presentaciones, etcétera.
En un momento de distracción, pasé por alto un
pequeño escalón y tropecé. Me fui de bruces y
al suelo fuimos a dar mi iPad y mi humanidad
entera. Y aunque no caí del todo mal –porque
entonces me hubiera fracturado la mano o algo–
sí alcancé a lastimarme la rodilla y a rasparme
la mano.
Además de la vergüenza que me dio caerme
delante de tanta gente (estábamos en un
centro comercial), en los primeros momentos
sentí bastante dolor y batallé mucho para
ponerme de pie y caminar hasta mi coche, que
como de costumbre no podía encontrar en el
estacionamiento.
Finalmente, una vez sentado en
el auto, se me ocurrió prender
el iPad para ver si todo estaba
en orden y cuál sería sorpresa
(o más bien mi horror) al
comprobar que el aparato
había quedado lesionado de
gravedad: Una enorme franja
de colores cruzaba la pantalla
de lado a lado y casi a la mitad
de alto.
Al otro día, cuando llegué
a esta editorial y relaté
el percance, uno de los
colaboradores me preguntó:
¿Qué te dolió más, tu golpe
o tu iPad? Y la verdad es que
no supe qué contestarle.
Ya sé, ya sé, “la salud es
primero, las cosas materiales
se reponen, lo importante
es que estés bien”, pero hoy,
dos días después, cuando
el dolor se ha calmado
y cuando ya averigüé lo
que me va a costar componer mi gadget, puedo decir
que estoy más dolido por él que por mí. Estoy tan
habituado a él como lo estoy a mi compu y a otros
gadgets que forman parte de mi vida y que se han
convertido en una suerte de órganos de mi cuerpo. Y
estoy completamente seguro de que no soy el único
que siente eso: Veo a mi esposa, a mis hijos, a mis
amigos, a las chicas en el café, a la gente en todas
partes con sus gadgets pegados literalmente a sus
dedos, inseparables de sus vidas cotidianas, adheridos
a ellos como una mano o una pierna o una oreja.
En películas como Robocop se sugiere que en un futuro
las máquinas serán inseparables, partes integrales
de los cuerpos. Que
prácticamente no
habrá diferencia
entre un brazo o un
ojo real o artificial.
Pero yo creo que
esas fantasías ya no
pertenecen al futuro.
A lo mejor cambiarán
las formas, tal vez
serán más intuitivos,
menos conspicuos,
más integrales a
nuestras fisonomías,
pero de cualquier
forma, somos desde ya
y para siempre uno con
nuestras máquinas,
parte animales y parte
artilugios, cyborgs en
embrión. Y eso nadie
lo puede ni negar ni
cambiar.
Así que con toda
gravedad: ¡Auch! Por
mi pobrecito iPad.
Mauricio Hammer
Director General Mauricio Hammer Wollenstein Editora Pilar Ortega Coordinador Editorial
Alex Castro Colaboradores en este número Carlos Andrade, Deavid Author, Enrique Blanc,
Elena Campos, Alex Castro, Pedro Escobar, Marcos Hassan, Fabiola Hinojosa, Alejandro Mancilla,
Violeta Mayer Lux, David Meléndez, Darío Moreno, Elías Nahmías, Eduardo “Rockstar” Rodríguez,
Alejandro Rojas Luna, Daniel Segundo, Jacobo Vázquez.
Diseño Alfonso Peña, Iván García Comercialización y
ventas Sofía Cabrera 5395 5951 Impresión Offset Santiago,
S.A. de C.V. Río San Joaquín No. 436 Col. Ampliación Granada
Delg. Miguel Hidalgo C.P. 11520 México, D.F. Tel. 9126-9040
Distribuidor Mauricio Hammer Wollenstein. Huitlapexco #37, San
Miguel Tecamachalco C.P. 53970, Edo. Mex.
02
Círculo Mixup, revista oficial de las tiendas Mixup / Editor
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de Título: 14713 / No se responde por material no solicitado.
Revista mensual. Año 19, número 216, Marzo 2011
PRESENTE EN LOS
EVENTOS MÁS
IMPORTANTES
DE LA MÚSICA
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Alex Castro
“Ya nada es como antes”, dicen que dijo un fan from hell de Radiohead,
luego de ver que la nueva placa de la banda, The King of Limbs,
recibió críticas divididas, en lugar de una aprobación generalizada,
como sucedió en su momento con los álbumes Kid A o In
Rainbows. Esta vez, en lugar de aplausos y alabanzas desmedidas,
se dejó sentir también el desconcierto por los extraños bailes de
Thom Yorke en el videoclip de “Lotus flower” y las parodias –¡sí,
las irrespetuosas parodias! – no se hicieron esperar, poniendo a
bailar al cantante al ritmo de “Single ladies”, de Beyoncé.
¿Lo ven? Ya nada es como antes…
SHOWS
FEBRERO:
04
3. Steve Aoki / Bleú DF
Tampoco los discos se venden como se
vendían. Es algo que deberían tener muy en
cuenta cantantes como Duffy, quien acaba
de hacer un berrinche monumental, tras
recibir sus estados de cuenta y ver que su
segundo álbum, Endlessly,
ha vendido mucho menos
de lo esperado, por lo que
la cantante podría estar
considerando la idea de
abandonar la música. Y
aunque el rumor salió del
tabloide amarillista Daily
Mirror –conocido por
divulgar rumores de toda
índole–, no estaría de más
que sus manejadores la
hicieran reconsiderar la
idea… Y ya que estamos
en asuntos de crisis de
la industria, Amprofon
sigue tras las huellas de
todo aquel que se robe
por internet la música
que no le pertenece, lo
cual no nos parece del
todo malo, pero nos
despierta una gran interrogante: ¿Y
los piratas que están en la calle? ¿Esos
cuándo?... Gran conmoción causó en
el mundo de la música el Grammy
a Disco del Año que se llevó a casa
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el grupo Arcade Fire, pues
mientras los fans más fieles
de la banda vieron en este
premio la cristalización de su
más grande sueño, quienes no
conocían a la banda se sintieron
estafados, abriendo incluso blogs
como Who Is Arcade Fire?, donde
se recopilaron las conversaciones
de miles de chicos desconcertados. ¡Y
nosotros que creíamos que el indie ya no
tenía momentos divertidos para darnos!
FESTIVAL VIVE LATINO, FORO SOL
8, 9 Y 10 DE ABRIL
DOCTOR KRAPULA, TELEFUNKA, JESSY BULBO,
HONG KONG BLOOD OPERA, HUMMERSQUEAIº,
ALONSO ARREOLA, LOS DORADOS, YOKOZUNA,
GULA, TURBINA, LOS DE ABAJO, ANSIA,
VELANDIA Y LA TIGRA , LA PULQUERIA,
FAMASLOOP Y VARIOS MÁS…
FESTIVAL SOUTH BY
SOUTH WEST
AUSTIN TEXAS U.S.A
DEL 15 AL 19 DE MARZO
DAPUNTOBEAT, CAPO, DESCARTES A KANT,
ESTADOS ALTERADOS, GEPE, PEDROPIEDRA,
DOCTOR KRAPULA Y HONG KONG BLOOD OPERA.
PREMIOS INDIE – O MUSIC
AWARDS 2011
EN EL TEATRO LA CIUDAD
13 DE ABRIL
Quienes dijeron adiós fueron The White Stripes y parece
que la noticia cayó como bomba en el mundo del rock,
que parece no recordar que las bandas se deshacen y se
vuelven a formar cada quince días. ¡Ya verán que dentro
de poco los tienen de regreso!
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RECOMENDAMOS:
Darkstar
Marzo 11 / Caradura DF
The Residents
Marzo 15
/ Lunario del
Auditorio
Miami Horror
Marzo 19 / Caradura DF
Herbie Hancock
Marzo 19
/ Palacio de
Bellas Artes DF
INTOLERANCIA NOMINADA EN LA CATEGORIA:
MEJOR DISQUERA INDEPENDIENTE.
FELICITAMOS A NUESTROS ARTISTAS POR SUS
NOMINACIONES A:
MEJOR ACTO EN VIVO, DISCO DE REGGAE/SKA,
DISCO DE PUNK/GARAGE, DISCO JAZZ/FUNK/
FUSIÓN, DISCO GENERO INCIERTO, MEJOR
CANCIÓN Y DISCO DANCE/ELECTRO.
DISCOS DISPONIBLES EN
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Promociones
Hay nueva música de TV on The Radio, Lykke Li, Moby, Raveonettes,
Foo Fighters, The Black Keys y Panic! At The Disco. Escucha estos y
otros sencillos antes que nadie en: www.circulomixup.com 06
Todo
el acervo
musical de Sony
Music estará al
alcance de la gente en
una nueva plataforma
tecnológica que la
discográfica acaba
de lanzar en alianza
con una empresa
cervecera.
El proyecto se basa en
la descarga legal de
canciones mediante
códigos impresos
que vendrán en las
tapas de las cervezas,
mismos que se deben
registrar en el sitio
www.siguetumusica.
com, donde los
usuarios encontrarán
conciertos en línea,
acceso a contenidos
exclusivos y
concursos, entre otros
beneficios.
El lanzamiento de esta
plataforma se llevó a
cabo en el Foro Corona
del Hipódromo de las
Américas, donde además
se presentaron en vivo
artistas como OV7, Los
Daniels, Natalia Lafourcade
y Reyli.
PARA ACERCAR LA MÚSICA A LOS JÓVENES
Y esto es mucho
más que un sueño
hecho realidad:
Single, el proyecto
de Tere Iturrioz e
Ibon Errazkin (ex Le
Mans) se presenta
este 1 de abril en el
Pasagüero del DF,
con su nuevo disco
Monólogo Interior.
Pronto, la exclusiva
con esta banda de
pop español en
nuestro sitio oficial.
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Fabiola Hinojosa
SE HABLA ESPAÑOL
DELICATESSEN
ORBITANDO
TENGO LA VOZ
Mientras todos están a la espera del
Vive Latino 2011, la escena rockera
no descansa, y para muestra está Zoé,
quienes se presentaron en el estadio de
la Universidad Autónoma del Estado de
México como parte del Rock Sponsable
Fest, cuyo propósito fue difundir el lema
“Elegir Vivir Bien” entre toda la juventud.
Y vaya que en estos tiempos por los
que atraviesa el país, uno debe elegir
bien… Nacho Vegas volverá al Teatro
Metropólitan de la ciudad de México (ya
sin Enrique Bunbury) en junio. La base de
fans mexicanos del asturiano ha crecido
desde su última actuación en El Lunario,
así que los organizadores le han dado un
foro más grande que seguramente llenará.
Nos vemos pronto, mister Vegas… El
Columpio Asesino vuelve con todo en
su nuevo sencillo llamado “Toro”, mismo
que se desprende de su próximo álbum
Diamantes. Este adelanto nos deja ver
a una banda energética y demoledora,
acompañada por la erótica voz de una
chica que le da un nuevo giro al sonido de
los vascos. Si no lo han escuchado, ¿qué
esperan para descargarlo con el podcast
número 10 de esta revista?... Javiera
Mena y Daniel Melero se presentaron
en el Festival Centro de Colombia, ambos
interpretando canciones de Mena y X,
sus respectivos nuevos discos. Pasado
y futuro de la escena latinoamericana,
presentes… Parece que Mikel Erentxun
ha encontrado su segundo hogar en la
capital mexicana. Si no lo creen, solo
revisen su agenda de conciertos de los
últimos dos años. Y para no dar lugar a que
lo extrañen, el donostiarra se presentará
en el Voilá (DF) este 6 de marzo, donde
seguramente defenderá en vivo las
canciones de su último material, al frente
de su banda, mejor conocida como Las
Malas Influencias… Este año, los Indie-O
Music Awards, también conocidos como
los IMAS, celebran su cuarta entrega
a lo mejor de la escena independiente
mexicana y lo harán nuevamente en el
majestuoso Teatro de la Ciudad Esperanza
Iris, el 13 de abril. La dinámica de los
premios cambió, ya que los sellos y las
propias bandas tuvieron la oportunidad
de nominarse en las diferentes categorías
que los premios establecen. ¿Así o más
democrático?… Sole Giménez, la ex
vocalista de Presuntos Implicados, regresa
a los escenarios mexicanos, ahora con un
nuevo material, bautizado como Pequeñas
Cosas. La intérprete de “Como hemos
cambiado” rinde un homenaje a la canción
pop española contemporánea, y a sus
creadores; entre ellos Joaquín Sabina,
Antonio Vega, Kiko Veneno, Joan Manuel
Serrat y hasta Alejandro Sanz. Así que
sus seguidores tendrán la oportunidad de
escuchar algunas de las mejores canciones
del pop español en versión latin jazz, este
9 de marzo en El Lunario del Auditorio
Nacional.
“Mi generación se crió con sus mamás y sus nanas escuchando a Camilo Sesto, Raphael, Jeanette y Mecano.
Para mí, que no sé inglés, fueron fundamentales”.
Javiera Mena
Ceci Bastida
Veo la Marea
EMI, 2010
Caminando por terrenos más cercanos
a la electrónica y el pop, Ceci no olvida
sus raíces con Tijuana No y sale bien
librada de la aventura. Veo la Marea es
puro aire fresco con canciones como
“Have you heard” y “Ya me voy”. Si te
aburren los últimos discos de Julieta
Venegas, éste puede ser la solución.
Los Daniels
A Casa
Culebra /
Sony Music, 2010
Con nueva disquera y 14 nuevos temas,
Los Daniels suenan mejor producidos que
nunca. Tanto las guitarras como las voces
de estos temas demuestran que ya no
quieren ser un grupo más de la escena
mexicana. No son “la próxima gran cosa”
pero sí que tienen ganas de serlo.
Lucybel
Ave Fénix
Feria Music, 2010
Tratando de resurgir de sus cenizas y de
alguno que otro mal paso en su carrera,
el séptimo disco de Lucybel nos recuerda
canciones de sus primeros trabajos, como
“Vete”. Aunque no sorprenden, estos once
temas demuestran que la carrera de veinte
años del grupo chileno vuelve a encontrar
el norte.
Hay grupos, intérpretes,
cantantes y compositores
cuya música trasciende a
su generación. Tal es el caso
de la música de Ray Davies,
nombre que así, “a secas”,
no le dirá mucho a algunos,
pero que cualquiera
podrá ubicar si se aclara
que es el compositor y
cantante de The Kinks.
¿Ah, verdad? Hace un par
de meses, Davies lanzó
See My Friends, un disco
conformado por 15 piezas
que canta con distintos
artistas y que resulta una
compilación interesante
aunque, precisamente por
lo heterogéneo de sus
amistades, algo extraña.
Sin embargo, las
nuevas versiones de
muchos de sus grandes
éxitos no suenan a
covers de The Kinks,
ya que Davies, quien
siempre ha demostrado
gran talento para
adaptar el sonido
de sus canciones a
distintas épocas y
géneros, trabajó mucho
para darles frescura y
actualidad.
El disco abre con
“Better things”, en la
que logra una excelente
compenetración vocal
con Bruce Springsteen,
para continuar con
“Celluloid heroes”,
en la que participan
Jon Bon Jovi y Richie
Sambora. La siguiente
es una combinación folk de “Days” con “This time tomorrow”,
que difiere bastante de las originales, y a mi parecer muy bien
lograda, donde lo acompañan Mumford & Sons. Con Lucinda
Williams y The 88 interpreta una versión muy country de “Long
way from home”.
Y es prácticamente a la mitad del disco que inserta “Lola”, el
himno de los fans de The Kinks de todos los tiempos y que aquí
interpreta con Paloma Faith. Para interpretar “Waterloo sunset”
eligió otra suave combinación vocal, que es la de Jackson
Brown. “Till the end of the day” la grabó con Alex Chilton (de
The Box Tops), poco antes de que éste falleciera. “Dead end
street” la canta junto con la joven cantante Amy McDonald, y
con Spoon interpreta una suave versión de “See my friends”,
misma que da título al disco.
Pero la lista sigue: “This is where I belong” (con Black Francis),
“David Watts” (con The 880), “Tired of waiting for you” (uno de
sus primeros súper hits, aquí con Gary Lightbody), “All day and
all of the night” y “Destroyer” (con Billy Corgan), para cerrar
con “Victoria”.
Por sus características, es probable
que este disco vaya a ser muy
criticado, pero seguro que
también le gustará a los menos
prejuiciosos.
Ray Davies
See My Friends
Universal, 2010
08
A pesar del entusiasmo de nuestra gente,
asistir a conciertos en México a veces es
una pesadilla. Aquí te presentamos diez
cosas que odiamos del público nacional.
1
2
. Los gritones que se la pasan dando alaridos para que
toquen su canción favorita. Como si la banda realmente
les fuera a contestar: “¡Ah, sí, perfecto! Ahí va”.
. Los chistositos que avientan cerveza u otro líquido a
los de adelante para desahogar su frustración ¡y luego
se esconden! pues además de groseros son bastante
cobardes.
. La ovación irracional que se escucha cada que el
artista dice: “Gracias México”. Sí, los mexicanos somos
bastante predecibles y fáciles de impresionar.
. Los paparazzi de bolsillo que se dedican a grabar los
conciertos, limitando la reducida visibilidad de quienes
están detrás. ¡Como si no existiera YouTube!
. Los que organizan las “mareas de gente” y empujan a
las personas a su alrededor para acercarse al escenario
sin importarles que alguien pueda lastimarse.
. Los amiguitos que hacen fila india para meterse a la
fuerza y en grupos de diez tipos, adelante de personas
que llegaron mucho antes que ellos.
. Los cantantes de clóset que justo el día del concierto se
ponen a aullar ¡sin tener la precaución de aprenderse la
letra de las canciones!
. Las gritonas que se la pasan lanzando propuestas
indecorosas a los artistas esperando que las escuchen y
las suban al escenario... ¡Aunque estén en las gradas!
. Los fumadores de mariguana o algún otro
atolondrador que se intoxican sin respetar el espacio
vital de quienes sí quieren disfrutar la música en sus cinco
sentidos.
. Los borrachines que confunden los conciertos con
cantinas. A la hora en que sale la banda ya están
completamente ebrios y se dedican a fregar al prójimo.
3
4
5
6
7
8
9
10
10
Andy Butler, acerca de los recursos estéticos y temáticos de Hercules & Love Affair.
“Creo que Lady Gaga utiliza elementos gay como temas para llamar la atención. Nosotros no utilizamos lo gay, solo somos gay”.
En el negocio musical hay
reglas no escritas que los
músicos deberían considerar,
como no apresurarse a declarar
que su siguiente trabajo
superará diametralmente su
trabajo previo. Situación
a la que ahora se
enfrenta Andy Butler,
compositor, productor
y líder de Hercules
and Love Affair, ante
el lanzamiento de su
nueva placa, Blue
Songs.
Al revisar los estudios de Andy
Butler (teoría y antropología
feminista, teoría del arte y análisis
de la integración entre grupos
étnicos) se entiende por qué
rodaron varias cabezas y, como
consecuencia, por qué el ritmo
cambió entre una producción y
otra.
Ya sin las voces de Nomi Ruiz
y Antony Hegarty (aunque
sobrevivió Kim Ann Foxman),
las cuales fueron sustituidas por
Aerea Negrot, Shaun Wright y
¿Kele Okereke? (ex Bloc Party),
esta vez la producción fue
defendida por el propio Butler, en
complicidad con Patrick Pulsinger,
además de que se decretó un
cambio de compañía discográfica.
También quedó fuera el bajista
Tyler Pope, cuyos sonidos graves
eran determinantes para recrear
el ambiente discotequero de
la banda. Pero eso no significa
que Blue Songs sea un disco
abandonado a su suerte, ya
que cuenta con gente que sabe
fusionar el house de los ochenta
con la electrónica de principios de
los noventa, que habían sido el
sello característico de la banda.
De ahí que el arranque, “Painted
eyes”, con sus percusiones
tubulares, bajo funky y
dramáticos sintetizadores que
simulan ser violines, arroje
buenas cuentas que continúan
con el sencillo “My house”, cuyo
video de estética retro en una
pista de baile da sentido a la voz
negra que lo viste.
Después de algunas
reminiscencias de Grandmaster
Flash y Kool & The Gang
(“Answers come in dreams”,
“Leonora”), el ejercicio parece
repetirse en el resto de las
canciones, hasta caer en un serio
bache cuando suenan “Boy blue”
y “Blue song”, que por emular
la instrumentación a la usanza
de AIR, no cuadran dentro del
experimento.
Hay que escuchar varias veces al
nuevo Hercules and Love Affair.
Si no llevan prisa por capturar su
esencia, lo disfrutarán.
Hercules
and
Love
Affair
Blue
Songs
Moshi
Moshi,
2010
Me pregunto
qué pensarían
unos jóvenes
R.E.M., allá
por 1981, si
les enviaran el
disco Collapse
into Now
desde el futuro
y les dijeran
que son ellos,
treinta años
después.
12
Y es que a pesar de algunas excepciones, desde hace
tiempo parecía evidente que la inspiración se les estaba
agotando. Pero ahora, el grupo regresa con un muy
buen disco, al que podemos definir como una colección
de canciones de autor, en donde la ausencia del factor
sorpresa parece lo de menos cuando nos encontramos
con algunos de los mejores temas de la banda en años.
Este nuevo trabajo, Collapse into Now, es un álbum
que, como presentíamos, nos remite al sonido clásico
de R.E.M., desde “Discoverer”, el tema inicial, en
donde guitarras juveniles y gritos a la “Murmur” nos
dan la bienvenida. “All the best” es una canción que
solo puede sonar así si tu grupo de garage lleva tres
décadas ensayando y tiene dinero para todos los
pedales de guitarra del mundo, mientras que “Uberlin”
de inicio podría ser “Drive” (de su disco Automatic),
pero con una base rítmica diferente, muchas
mandolinas y otro sentido; a los pocos segundos
evoluciona y nos hace olvidar la similitud de la línea
melódica de la voz.
El grupo se nota desesperado por sonar fresco, y su
esfuerzo es bien recompensado en “Oh, my heart”, que
es una dramática balada, de esas que solo le salen
bien a Stipe; sin duda se trata de uno de los momentos
de mayor esplendor en un disco que justo cuando
empieza a ponerse lento y predecible, resurge con un
gran arreglo o una guitarra de Peter Buck, quien parece
gritar: “Seguimos haciendo grandes canciones, aunque
no estemos en 1992”.
El orden de las canciones es inteligente, al combinar
los momentos más álgidos con guitarrazos
espontáneos a medio tiempo, como guión de película.
La profunda balada “It happened today” suena bien,
gracias a unos brillantes coros finales (por cierto,
Eddie Vedder participó en este tema) que le quitan el
aburrimiento inicial, mientras que “Every day is yours
to win” con todo y sus tic-tacs (quizá heredados de
“Drive”) es una canción casi redonda y “Mine smell
like honey”, pues —¿cómo explicarlo?—, es R.E.M.
en su estado pop, natural y primigenio. Por su parte,
“Alligator aviator autopilot antimatter”, además de
ostentar el mejor título de todos los tracks, nos
presenta la colaboración acertada de Peaches (aunque
aún así, no logra convencer tanto como lo hiciera en su
momento Kate Pierson, de B52’s). El disco casi termina
con una canción punk de adulto contemporáneo con
remordimientos de conciencia: “That someone is you”,
seguida por la lenta y solemne melodía de mandolina
de “Me, Marlon Brando, Marlon Brando and I” y “Blue”,
una canción inesperada que parece sacada de una cinta
de naves espaciales, pero con poesía de Patti Smith.
Buen final, que hace que valga la pena recuperar la
costumbre de escuchar los discos de principio a fin.
Este disco te va gustar si eres fan de R.E.M., pero
también si eres un nuevo
adepto, de esos que traen
R.E.M.
puesta una playera que
Collapse into Now
dice “INDIE”; así, con
Warner Music, 2011
mayúsculas.
Y si bien el catálogo de Polly Jean está teñido de una
visión rebelde e introspectiva del amor, su nueva
placa, Let England Shake, explora otros terrenos.
Su último disco es una oda a Inglaterra, enmarcada
en una dialéctica entre el orgullo y el recelo a
una nación en constante guerra. Dentro de una
narrativa oscura y provocadora, la cantautora
entrelaza canciones que hacen un retrato de un país marcado por
tradición, guerra, brutalidad y muerte.
La canción que da el nombre al disco ya había sido presentada en
televisión y diversos festivales de música durante el año pasado.
Como manifestó en abril de 2010, en el programa de actualidad
política de Andrew Marr, en la BBC, Polly sintió la necesidad de
cantar sobre cosas relevantes para los tiempos en que vivimos.
Una especie de declaración política, aún
queriendo permanecer
en la esfera apolítica.
La mujer dijo en
PJ Harvey
Let England Shake
Universal, 2011
14
PJ deja el sonido de piano de White Chalk y retorna a un formato que se acerca más al country y el folk.
Mientras en su natal Inglaterra las tiendas anticipaban la llegada del día de los
enamorados vistiendo sus vitrinas de rojos corazones, PJ Harvey planeaba
presentar en sociedad su último trabajo discográfico, justo el 14 de febrero.
el show de Marr que su idea era cantar desde el
punto de vista humano: Como un ser afectado
por las decisiones políticas, ya que la fórmula de
canción de protesta le suena a sermón.
PJ deja el sonido cargado a piano de White
Chalk y retorna a un formato que, siendo más
asequible y menos crudo que sus últimas
producciones, se acerca más al country y el folk.
Polly Jean ha decidido una vez más adoptar
una nueva imagen, una nueva voz, un nuevo
sonido. En esta entrega, se atiene nuevamente
a los registros más agudos de su rango vocal,
mientras que en lo instrumental predomina el
sonido de la autoharpa (una cítara con acordes
predeterminados, afinada con leves diferencias a
la norma).
En estas doce canciones, la artista se refiere a
los horrores de la guerra desde los ojos de un
soldado (“The words that maketh murder”),
maldice a los europeos (“The last living rose”)
y, junto a un corno de cacería de zorros, canta
con gran sarcasmo que el fruto de su país son
niños deformes y huérfanos. Dentro de este
oscuro retrato de guerra destaca el casi himno
“In the dark places”, que provoca confusión y
contradicción ante la sensación de encontrar
belleza en fábulas de horror y miseria.
Precisamente esa es la sensación que mejor
encapsula la esencia del disco.
Este lanzamiento viene acompañado de una serie
de fotografías y videos que pueden encontrarse
en el sitio web de la cantautora. La mayoría de
los temas ya tienen su contraparte audiovisual,
con ediciones que distan del formato videoclip
comercial y se atienen más a una estética artística
casera. Videos semi-estáticos, de movimiento
lento y con imágenes poco convencionales para
la norma, pero perfectamente acomodadas al
aura musical de Harvey.
Como diría Aristóteles, el todo es mayor que la
suma de las partes. Si bien cada canción en el
disco tiene méritos individuales, la obra en su
conjunto adquiere una dimensión superior, casi
cinematográfica, que provoca, emociona y da
mucho que pensar.
Foto: Carlos Rojals
Jacobo Vázquez
Daniel “Mono Loco” Carbonell es el hombre que da la cara y voz al combo multicultural
conocido como Macaco. Con una de las trayectorias más sólidas de la escena española
actual, también ha cultivado una cantidad de amistades que hasta Mark Zuckerberg
envidiaría, y son precisamente estos amigos quienes colaboran con él en su nueva aventura
discográfica, llamada El Vecindario.
Así que charlamos con Daniel vía telefónica hasta los Pirineos,
acerca de este nuevo disco y de su presentación en el Vive
Latino 2011, entre otras cosas.
¿Cómo estás Daniel?
Bien, descansando en los Pirineos… ¿Conoces?
No, pero me imagino que tienes una vista increíble.
Es un lugar mágico; me considero un hombre de montaña más
que de ciudad, y siempre que tengo la oportunidad vengo aquí
a llenarme de energía.
El 2011 pinta bien para ti: Tienes un nuevo disco, gira por
Latinoamérica y hasta un libro.
Sí, es un año lleno de puras cosas buenas, por eso es
importante estar lleno de energía.
¿Qué esperas de tu presentación en el Vive Latino?
Estoy súper emocionado; tengo muy buenos recuerdos de la
presentación que tuvimos hace unos años. Los mexicanos son
muy receptivos y cariñosos... Es como si tuvieran unas antenas
enormes en sus cabezas y captaran todas las señales que
emitimos desde el escenario. Espero que la gente esté igual de
receptiva el día de nuestra presentación.
¿Tocarás de día o de noche?
Aún no tengo el horario. Algunos quieren tocar de día, porque
la gente está más fresca y no tan cansada, pero otros prefieren
la noche porque la oscuridad le da un toque diferente a la
actuación. Para mí lo importante es la conexión con la gente y
que fluya la energía del escenario al público y de vuelta.
Háblanos de El Vecindario.
Es un disco de éxitos, pero con un formato distinto; hicimos
nuevas versiones e invitamos a nuestros amigos a participar
en él. La verdad, fue como un regalo que nos hicimos a
nosotros mismos. Pero tengo un elenco de lujo. De España
están Manolo García, Bebe, Rosario, La Mari, de Chambao, y
los chicos de Estopa, mientras que de los internacionales están
Jorge Drexler, Youssou N´Dour, Natalia Lafourcade y Ximena
Sariñana.
¿Cómo se dio la colaboración con Ximena y Natalia?
A Ximena la conocí por su disco; lo escuché y quedé
sorprendido por su estilo a lo Norah Jones, así que me puse
en contacto con ella por e-mail y aceptó colaborar. El caso
de Natalia fue curioso, porque estaba viendo la televisión ¡y
apareció un video de un pato tocando la guitarra! Y bueno,
el pato resultó ser Natalia, por lo que dije: “Tengo que tocar
con ella”. Un par de mails y ya estaba en la tripulación de El
Vecindario.
Qué buen intercambio.
Sí, creo que lo podríamos llamar un trueque musical. ¿Sabes?
Me gustó la valentía de Natalia, porque interpretó “Mama
Tierra” que es un tema muy popular en España, y ya ves que
nunca faltan las comparaciones, pero hasta el momento todos
los comentarios han sido favorables.
¿Y cómo ves la situación de este vecindario llamado Planeta
Tierra?
Creo que dentro de este planeta hay un
montón de planetas; lo importante es crear
Macaco
conexiones con la gente. Es increíble que
El Vecindario
a veces exista una gran distancia con la
EMI Music,
gente que tienes a tu lado y, en cambio, una
2011
cercanía con gente que vive del otro
lado del mundo. En el momento en
que los lazos de estos diferentes
planetas se vuelvan más estrechos,
las cosas van a empezar a fluir para
bien.
“Es increíble que a veces exista una gran distancia con la gente que tienes
a tu lado y una cercanía con quienes viven del otro lado del mundo”.
Illy Bleeding, “el
¿De dónde salió el nombre de la banda?
primer punk de
Sid: Estábamos ensayando en casa de Illy,
cuando Juris, con su mal español, dijo: “Este
México” no pudo
acorde está muy trucoso” queriendo decir
ver terminada
“difícil”. Luego habló de “robotes” y le dijimos:
su última obra,
“No se dice robotes, sino robots”. A Illy le
pero seguramente
dio mucha risa y decidió combinar las dos
estará orgulloso
palabras.
del legado
¿Cómo empezaron a componer música con
que, junto con
Illy?
sus últimos
Sid: Illy le dio la patada de la suerte al grupo
compañeros
que yo tenía con Ian, pero como llevaba sus
bototas, pues la banda se acabó y empezamos
de aventuras
a tocar con él.
sonoras, dejó
Juris: Yo puse en mi MySpace que estaba
plasmado en el EP
buscando grupo, e Illy me contactó. Conocí a
doble Illy Bleeding
Size en el 2006, cuando compré en el Chopo
y los Robotes
un disco suyo que me recomendaron, y me
Trucosos, donde
encantó.
actualizaron
Si te hubieran recomendado uno de Maná,
algunos de los
quién sabe donde estarías tocando…
temas clásicos del
Juris: No es que me fueran llevando las
influencias de Caifanes y
grupo Size, pero
Fobia. Por cierto, en mi país
también grabaron
(Lituania) el único grupo que
nueva música.
se conoce de México es
De todo ello
Molotov, ni siquiera Café
platicamos con Los
Tacvba.
Robotes Trucosos,
¿Fue complicado
tras el shock por
perderle el respeto
la triste partida
a los temas
del músico.
de Size para
regrabarlos?
Juris: En
realidad fue
bastante fácil.
Sid: Hay varios guiños a los fans:
Sampleos y detalles que hacen que se
note que las versiones fueron hechas por
fans de Size.
¿Illy era exigente, musicalmente
hablando?
Sid: Sí, pero nunca llegamos a los
madrazos… Era detallista, pero de mente
muy abierta.
¿Se identifican con las letras de Illy? ¿Qué tanto
tienen que ver con ustedes?
Sid: Todo lo hizo él, pero ahora estamos parados
en otro momento con Los Robotes. Lo siguiente
que haremos será en español y yo cantaré.
¿Cuál es la pregunta que más les hacen?
Ian: Juay the rito.
Sid: Obviamente, que cómo estamos tomando la
muerte de Illy.
Juris: Y que qué tocamos; que de qué estilo es
la banda.
¿Cuáles son la peor y la mejor versión que han
escuchado de algún tema?
Sid: Una es “Love will tear us apart” en
bossanova, no recuerdo el nombre del grupo
(NDLR: probablemente de Nouvelle Vague).
Juris: El peor cover es el de “Shadowplay” (Joy
Division), con The Killers, y el mejor, “Daddy
cool” (Boney M), con Placebo.
Ian: A mí me gusta la versión de Molotov de
“I turned into a martian” (Misfits).
¿Seguirán siendo darkies?
Sid: Nuestras canciones más bien podrían ser
bipolares, porque hay letras tristes con música
alegre y viceversa. Tratamos de ser un grupo con
una propuesta honesta.
¿Estás conciente de que casi todos los grupos
dicen que lo que hacen es “honesto”?
Sid: Nosotros hacemos lo que queremos,
no estamos
aparentando nada;
todo fluyó de
manera natural.
Illy Bleeding y los
Robotes Trucosos
Prodisc, 2011
@carlosandrade
Durante la reciente visita de Blonde Redhead a la ciudad de México, su
cantante y guitarrista, Amadeo Pace, nos concedió unos minutos para
charlar sobre música, videojuegos, labores altruistas, ciudades, tecnología
y hasta plantas. A pesar de múltiples contratiempos en la sala de
redacción de esta revista, aquí se las mostramos:
Tomaron el nombre de la banda de una
canción de DNA, ¿lo sabrán ellos?
Claro, de hecho, somos muy buenos amigos
de Arto Lindsay, guitarrista de la banda. Y su
baterista, Ikue Mori, vive en la misma calle
donde yo; lo veo todos días.
En 2008 hicieron el score para el documental
The Dungeon Masters. ¿Alguno de ustedes
es fan de los juegos de rol o de Dungeons &
Dragons?
No, no había escuchado de ese juego hasta
que comenzamos a trabajar en el score;
realmente no es el tipo de cosas que me
llaman la atención, pero fue muy interesante
conocer lo que hay detrás y creo que hicimos
un muy buen trabajo.
¿Les gustaría trabajar en otro score?
Me gustaría mucho, pero creo que es algo
muy complicado, además de que es un mercado muy
competido. Pero espero que pronto alguien nos lo
pida. ¿Si sabes de alguien nos avisas?
Claro. ¿Y cómo llegaron a participar en el acoplado
Dark Was the Night?
Fue mucho más sencillo de lo que parece: Somos
amigos de la Red Hot Organization, así que nos
contactaron, dijimos que sí y terminamos trabajando
con The Devastations para la canción “When the road
runs out”, que además nos gustó mucho.
Su más reciente disco, Penny Sparkle, tiene un sonido
muy diferente a lo que venían haciendo. ¿Por qué?
Mmh, es una pregunta complicada pero, en efecto,
desde el inicio decidimos que queríamos un sonido
diferente; antes grabábamos todo en cintas y
buscábamos un sonido más cálido, pero después
de pensarlo bien, ahora nos inclinamos por algo
más minimalista. No sé, prefiero que simplemente
lo escuchen, porque es difícil explicar algo en lo que te involucras
profundamente, es como cuando revisas tu vida y ves fotografías de
cuando eras más joven y no paras de preguntarte: “¿por qué usaba
esa playera? ¡Está horrible!” Y no es que me avergüence mi trabajo
anterior, solo que ahora quise hacer algo diferente.
¿Por qué dos de las canciones del disco se llaman “Oslo” y “España”?
Cuando comenzamos a escribir las canciones no teníamos nombres
para ellas y decidimos llamarlas como la ciudad que nos recordaran.
Una de ellas se sentía fría, y por eso le pusimos “Oslo”, mientras que
la otra era más cálida y por eso se llamó “España”… Realmente no
hay más… (risas)
¿A quién le escribiste “My plants are dead”?
(risas) ¿Por qué preguntas eso? Te cuento cómo salió esa canción:
Me desperté por la mañana y al lado de la cama estaba mi guitarra;
la tomé y simplemente comencé a escribirla, saqué la melodía, la
grabé y ya, así de rápido… Habla de estar de gira ¿Ya sabes? Cuando
regresas y tus plantas siempre están muertas (risas)… ¡Me gusta
tener muchas plantas, pero como no hay nadie en mi casa, siempre
que regreso están marchitas!
¿Qué opinas de que gracias a la tecnología ya se pueda hacer casi
todo desde casa?
Es bueno, porque puedes hacer todo mucho más personal y honesto,
además de que queda justo como lo quieres. Ahora todos quieren
hacer su música así, yo hago mis demos así, pero debo decir que
amo los discos cuando se hacen de manera profesional y con mucho
trabajo detrás… ¡Basta escuchar un disco de The Rolling Stones o
The Beatles para darte cuenta de lo hermosos y cálidos que suenan!
Quienes hacen todo en una computadora es como si simplemente no
les importara la música.
Blonde Redhead
Penny Sparkle
4AD, 2010
En 17 años de carrera, Blonde Redhead ha
llegado a la orilla del pop no sinuoso, sino
zigzagueante, desde donde erige canciones con
ropaje atmosférico y espíritu onírico.
Su tercer álbum para la discográfica 4AD ofrece
calma sonora oscura, con sintetizadores y
percusiones de línea minimalista y encaminada
hacia sensaciones orgánicas. Tanto Kazu Makino
(sin perder un ápice de potencia de esa hipnótica voz que parece susurro
de tormenta) como los hermanos Pace (encargados de armar el esqueleto
armónico de cada corte) caen en cuenta de que melancolía y contemplación
pueden ir de la mano sin generar fricciones. Aunque no hay tracks del poderío
de “Silently” (gema absoluta de 23, su anterior trabajo), ahora “Oslo” y “Not
getting there” muestran el lado etéreo de un trío que sigue tan gratificante
como envolvente.
David Meléndez
Foto: Pier Nicola D´Amico
18
19
20
“Ahora tienes artistas como La Roux, Robyn y Little Boots que toman influencia de lo que hicimos hace treinta años”.
“Hace 30 años, todos queríamos ser el futuro, ser modernos y
diferentes.” Así es como Andy McCluskey, bajista y vocalista de
Orchestral Manoeuvres in the Dark, describe lo que sentía en los inicios
del grupo, en una era que ellos, Depeche Mode, Gary Numan y The
Human League creían que culminaría con las máquinas como estrellas
de rock. Tras su separación en la década de los noventa, la alineación
clásica del grupo se reúne y lanza History of Modern, uno de los mejores
discos de su carrera, del cual platicamos con el propio McCluskey.
¿Cómo se dio el reencuentro?
En 2007 nos juntamos y dimos unos
conciertos que fueron muy exitosos. El
siguiente paso fue tratar de volver a escribir
canciones juntos, lo cual era muy peligroso;
tengo amigos de mi edad que dan conciertos
excelentes pero que no hacen buenos discos,
así que queríamos estar muy seguros de
traer buenas canciones e ideas.
Y ese proceso de composición, ¿fue muy
diferente al de antes?
Tuvimos un problema geográfico porque
todos viven en Londres y yo en Liverpool.
Al principio pensamos en hacernos los muy
modernos y nos mandamos los archivos
a través de internet, lo cual funcionó, pero
¡Dios mío! Es muy lento… Al final le dije
a Paul: “Tenemos que estar en el mismo
cuarto para componer”, así le hicimos y la
vieja química volvió, así que empezamos
a intercambiar ideas más rápido y eso nos
emocionaba.
History of Modern mantiene varios aspectos
clásicos de su sonido, aunque es más
diverso.
En nuestros primeros cuatro álbumes
inventamos nuestro estilo y (ahora) se nos
hizo muy importante hacer un disco que
fuera inconfundiblemente OMD, aunque
no queríamos que pareciera nostálgico.
Generalmente empiezan las canciones, y
después de 30 segundos dices: “Ah, esto es
OMD” (risas).
¿Cuál crees que sea el lugar de Orchestral
Manoeuvres en la actualidad?
Pienso que la música popular de hoy es
bastante vieja, porque ya todo se ha hecho;
ahora tienes artistas nuevos que toman
influencia de lo que nosotros hicimos hace
treinta años, como La Roux, Robyn y Little
Boots. Es increíble, porque es retro futurista
y en los noventa rechazaron a nuestra
generación; nuestra visión del futuro fue
considerada anticuada, ¡pero su visión lo era
aún más! Digo, Oasis querían ser los Beatles.
En los últimos cinco años, gente tan joven
como nuestros hijos empezaron a decir:
“Esto que hacían era bueno, inteligente y
más interesante... Nos gusta”. A treinta años
de que empezamos, OMD vuelve a ser cool.
Orchestral
Manoeuvres
in the Dark
History of Modern
Blue Noise, 2010
En una época en
la que el synthpop ha tenido un
nuevo aire gracias
a artistas como
Lady Gaga, no es
sorprendente que
regrese una de las bandas más significativas del
género. Basándose principalmente en el sonido
de su álbum Architecture and Morality, pero con el
sentido melódico de Junk Culture, los sintes son
intrínsicos y retro, pero lo que en verdad brilla son
los coros completamente cantables. Casi todas las
rolas son ganadoras, probando que la espinita de
la melodía y composición sigue intacta, a pesar del
tiempo transcurrido.
Beady Eye
Different Gear, Still Speeding
Beady Eye Records Ltd, 2011
El título lo dice todo: Hubo cambio
de motor, pero potencia y velocidad
se mantienen intactas. Aunque
suene pretencioso el nombre de su
debut, Beady Eye (olvidémonos por
un momento que es Oasis sin Noel
Gallagher) se muestra fresco y con
otra cara.
El fanático promedio de Oasis dirá
que es un demo a terminar que no hubiera pasado las reglas de
calidad de Noel, pero el pequeño cambio sucede con el hecho de
colocar al frente las vocales de Liam sobre, incluso, las guitarras.
En trece cortes, Beady Eye suena lúcido, despejado y sin pretensiones
sonoras de estrellas de rock maduras. Quizá hay demasiados ganchos
obvios de influencias (T-Rex, The Who, The Rolling Stones en su etapa
primigenia, etcétera); aún así, psicodelia, rock, glam y, sobre todo,
pop, le dan impulso a un proyecto que en 2011 se sabrá si adquiere
relevancia o se diluye como las malas lenguas lo han vaticinado.
“Que alguien escuche tu disco y lo aprecie es
increíble, y no que solamente te pregunten y
hablen sobre chismes e intimidades…”
Hace años, las leyes naturales predecían que Oasis, sin la mente maestra de Noel Gallagher, no podía
existir. En la larga vida de este supergrupo, donde el ego parecía potenciarse hasta el paroxismo,
su vocalista Liam (¿vale la pena puntualizar eso de “el hermano de Noel”?) mantuvo una política de
bajo perfil en materia de opinión y creatividad. Era Noel el susodicho potenciómetro de todo cuanto
sucedía; así que cuando el 28 de agosto de 2009 se supo que ya no podía soportar a Liam y aquello que
englobara la palabra “Oasis”, miles de tímpanos lloraron al unísono.
La movida de salvamento fue que Liam y compañía tomaran las
riendas de la leyenda que aún flotaba en el aire para seguir adelante
y probar justamente que su hermano era “necesario” pero no
imprescindible. Justo aquí entra Beady Eye y el resultado es positivo
en el sentido de que su debut, Different Gear, Still Speeding, suena
fresco como si en verdad se tratara de una banda emergente y no de
los dinosaurios de Liam, Gem Archer (guitarra) y Andy Bell (guitarra),
junto a Matt Jones (teclados), Jeff Wootton (bajo) y Chris Sharrock
(batería). Y en este torbellino de expectativas, platicamos con Andy
Bell sobre el nuevo proyecto.
Beady Eye es un apelativo vago para bautizar a un grupo de músicos
que son conocidos en los cinco continentes. ¿Es a propósito?
Totalmente... Fue idea de Liam. Es algo que se eligió para no eclipsar
ciertas cosas. Por eso el nombre “neutral”. Si el grupo es bueno y de
pronto el nombre se vuelve “bueno”, entonces ya sabes el resultado.
De ahí que lo escogiéramos. En verdad no significa nada y así pescas
22
la música sin asociar el pasado.
¿Existió cierta pauta para evitar las odiosas comparaciones con el
sonido de Oasis?
Realmente no pensamos en eso. Por un lado, no se logró alcanzar
el sonido que buscábamos en el demo y seguimos componiendo y
trabajando. Queríamos que las vocales fueran el centro de nuestra
música. Grabamos todo siguiendo la voz de Liam, con la idea de
mantener el mínimo uso de instrumentos para no opacarla.
¿Fue difícil hacer este disco con la presencia todopoderosa de Steve
Lillywhite?
Nos tomó siete semanas. Tranquilas. Libres. Llenas de furor. Fue fácil,
porque nos preparamos con todo. Y fue siempre música viva, con
alma, porque estábamos preparados para lo que viniera.
¿El sonido resultante tiene una etiqueta?
Somos básicos: Es rock & roll con sensibilidad pop.
¿Por qué cambiaste el bajo por la guitarra? ¿No encontraron al
guitarrista ideal o querías un nuevo reto?
(risas) Es algo… ¿Cómo decirlo? Fue una manera “muy natural”
de cambio. Como regresar a casa, simplemente lo haces y listo.
Mi instrumento natural es el bajo y es lo que más disfruto tocar,
pero lo primero que agarré de adolescente fue la guitarra y ya la
extrañaba.
¿Y cómo se encuentra Liam de ánimo?
Igual que nosotros: Emocionado. Si buscas saber algo más, la
verdad no lo sé. Liam es un tipo callado y privado. Simplemente
nos vemos y trabajamos juntos. Es todo.
Pero la música de Beady Eye no será en lo absoluto privada, y
pronto regresarán las preguntas de toda índole…
Bueno, es algo que enfrentaremos. Hablamos solo de Beady
Eye, porque estamos endiabladamente orgullosos de nuestro
disco. Quiero pisar cada ciudad de este planeta con lo que
logramos. Es cool hacer entrevistas para México, saber que
hay oídos e interés masivo en nuestro trabajo. Que alguien
escuche tu disco y lo aprecie es increíble y no que solamente te
pregunten y hablen sobre chismes e intimidades. Lo que cuenta
es la música y tocar en todos los países.
Pues no tardarán mucho, porque ya empieza la gira…
¡Somos debutantes y ya tenemos mucho trabajo! Arrancamos
en Glasgow, luego toda Inglaterra y Europa. Después haremos
el mismo itinerario por Norteamérica, Japón… Y si México se
deja, también, ¡que nadie lo dude!
Su origen tapatío le da ese “algo” que llama la atención. Muy
delgada, muy blanca y desde hace tiempo también con el cabello
muy corto. Sin duda, Elan DeFan tiene una gran personalidad,
aunque el carisma de sus compañeros de banda nos recuerda que
ELAN no es un proyecto solista, sino una agrupación; la misma
que recientemente lanzó Regular Weird People, álbum producido
por el renombrado Michael Brauer. (quien ha trabajado con
personajes como Paul McCartney, Bob Dylan y los integrantes de
Coldplay), del cual nos contaron ellos mismos.
24
Interesante título…
Elan DeFan: El título está inspirado
en una frase de una canción de Janis
Joplin. Nosotros, como muchas
personas, pensamos que somos raros,
aunque en realidad somos personas
comunes y corrientes. Para este disco
queríamos llevar la experiencia de
lo que somos en vivo de la manera
más fidedigna, ya que en el escenario
somos muy divertidos. Para grabar
el disco teníamos tres semanas de
estudio, pero todo se dio tan natural e
intensamente que lo grabamos en solo
tres días.
¿Y pidieron que les regresaran el dinero
que les sobraba del tiempo de estudio?
Elan: No, pero hubiera sido una buena
idea (risas). El disco es mucho más
rock and roll que los anteriores y están
implícitas todas las personas que se
fueron y entraron en nuestras vidas
desde la última gira. Nos alivianamos
bastante y dejamos el ego de querer
ser súper exitosos y perfectos. Ahora
el valor más grande para nosotros es
pasarla bien.
Jan Carlo DeFan: Muchos artistas hacen
su música pensando en el estudio, pero
nosotros estamos más enfocados al
diseño de la parte en vivo, y después
trasplantamos eso a un fonograma. Es
algo que nos tomó tiempo reconocer,
para realmente estar contentos con el
resultado de un disco.
En este álbum incluyen su primer tema
instrumental, ¿cierto?
Jan Carlo: Casi instrumental…
Elan: Teníamos que hacer algo así. Es parte
del riesgo del que hablamos. Digamos que
es una declaración de principios (porque)
hace falta tener pantalones para salirte
de tus propias fórmulas y de tu zona de
confort. Al final de la canción canto muy
poco, pero esto me ha dado la oportunidad
de darme cuenta de que la banda con la
que toco es muy chida. Es una manera
en la que también mi protagonismo se
evapora y demostramos que somos un
proyecto de cinco personas. Esto casi no
lo digo, pero esta forma de trabajar me
ha hecho la vida más liviana, ya que antes
tenía demasiado peso encima y era una
sensación de desesperación de: “¿Qué
hago? ¿Qué digo?” Así que tiré mi ego a
la basura para dar paso a algo mucho más
real y mejor.
Jan Carlo: Para nosotros, la alquimia
de la banda es la siguiente: El rock en
casi todos los casos es una cuestión de
hombres, pero el punto de vista de una
mujer siempre es mucho más profundo,
y es justamente lo que somos: La fuerza
irracional de tipos con instrumentos, y una
mujer dándole coherencia y belleza a todo.
Ya hay muchas bandas de rock y en todos
los países. ¿Por qué seguir haciéndolo?
Elan: Pensamos que tal vez el género
podría verse así, aunque para nosotros
representa un estilo de vida. En
México, el concepto de “rock” se
ha convertido en un sinónimo de
pose, pero por otro lado hay una
explosión creativa y una revolución de
pensamiento equiparable a lo que pasó
en Estados Unidos en los años sesenta.
Lo peor que puedes hacer es música
para caer bien. En el momento que lo
haces para que te digan que eres cool,
te puedo decir que ya perdiste.
Ustedes tienen varias canciones en
inglés. ¿Les interesa el crossover?
Elan: Pues ya lo intentamos con el
disco de covers, y la verdad no. No
tenemos expectativas de eso. Aún
nos falta mucho para llegar a otros
mercados, y te puedo decir que puede
que sí, y que puede que no, porque
somos bien raros (risas). Lo importante
es conservar nuestra esencia.
Aunque se definan como raros, al final
los veo muy enfocados. ¿Algo más que
agregar?
Jan Carlo: La familia es el concepto que
debe estar por encima de todo. Creo
que esta experiencia se resume en lo
que un día me dijo mi madre después
de una gira, cuando me mandó a sacar
la basura (lo cual odio): “No estés
enojado que éste es el mejor momento
de tu vida”.
ELAN
Regular Weird People
Warner, 2011
Ahora, la fórmula cambió. Digamos que los instrumentos gruñen en su estado más natural, pues la banda agrega
más distorsiones y más rudeza en la voz de su cantante. En su mayoría, el disco contiene letras en inglés y a ratos
nos deja la sensación de que estuviéramos en un western, borrachos de whiskey.
Y es curioso que aunque el disco se grabó prácticamente en vivo, da la sensación de haberse registrado en una
cautelosa y larga sesión, ya que todos los instrumentos están bien incorporados y no resulta un desastre sonoro.
Un álbum mucho más enérgico, con el que ELAN pretende conquistar nuevos auditorios y, sobre todo, demostrar
que lo común en este mundo es ser raro.
El neoyorquino James
Murphy, líder y fundador
de la agrupación LCD
Soundsystem, se retira
de los escenarios, pero
no de los estudios de
grabación. Durante la
primera –y literalmente,
última– visita de la
banda a la ciudad de
México, charlamos con él
acerca de su experiencia
sobre el escenario, del
futuro y de su reciente
lanzamiento, London
Sessions.
Empecemos con un cliché: ¿Te gusta
México?
Sí, fue mi primera vez aquí, lo cual es terrible,
no solo por ser la primera vez que vino la
banda, ¡sino porque tampoco había venido yo
solo! Me siento muy, muy cómodo aquí… Y muy
feliz.
Te retiras de los escenarios, pero seguirás haciendo
música.
Sí, fue la última gira… Y aunque habrá más
discos, ya no haremos nada tan grande.
¿Por qué tomaste esa decisión?
Porque tengo cuarenta años; Pat, el
baterista, tiene un hijo de diez; Tyler,
el bajista, tiene un nuevo bebé, y
bueno, hacer esto te lleva por
lo menos un año completo.
Me gusta salir de gira, pero
también quiero hacer otras
cosas, y si sales de gira no
puedes hacer nada más.
Háblame de este disco en
vivo, London Sessions.
LCD Soundsystem
London Sessions
DFA Records / EMI, 2011
Cuando estuvimos de gira con la banda, muchas estaciones
de radio nos pedían ir a grabar algunas canciones, pero a
veces no tenían el equipo apropiado para hacerlo, así que
renté un estudio con la idea de grabar todas esas versiones
para la radio, pero como al final me gustó el resultado y al
sello también, decidimos ponerlas todas en un disco, como
una especie de documento raro… Eso me gustó.
¿Cómo te sientes más cómodo: Grabando, tocando en vivo o
mezclando música?
Bueno… Quizá esté más satisfecho haciendo discos, sí.
Para la gente que ya no tuvo la oportunidad de verlos, ¿cómo
definirías los shows de LCD Soundsystem?
Bueno, tocamos lo mejor que podemos y tratamos de tener
buena energía, aunque quizá desde el público se vea de otro
modo; quizá a algunos les pueda parecer algo muy prendido,
pero depende mucho de la ocasión.
Siempre me llamó la atención que aunque tocaras todos los
instrumentos en el estudio, en vivo solo te dedicas a cantar…
¿Te gusta?
¡No! (risas) Pero lo hago lo mejor que puedo.
Hablemos un poco de tus trabajos anteriores.
Parece que realmente te divertiste haciendo el video de
“Drunk girls”.
¡Sí! Fue muy divertido porque no teníamos un plan muy
armado. Solo iban a ser dos días y sin gastar mucho dinero,
lo cual tampoco implicaba grandes riesgos… Sabíamos que
queríamos hacer algo divertido; algo que no necesariamente
tenía que ser perfecto.
¿Cómo fue trabajar con John Cale?
Bueno, hicimos todo por separado, enviándonos cosas
por correo. Pero me acuerdo que cuando me llamó, me
dijeron: “Es John Cale” y realmente me intimidó… Aunque
debo decir que es un gran tipo, una gran persona… Y que
realmente amo esa versión que hicimos de “All my friends”.
¿Cuál es tu formato favorito para escuchar música?
Los vinilos. Soy viejo y mi relación con la música son los
vinilos, porque tienen una magia muy especial; es algo que
realmente disfruto.
¿Cómo visualizas a la industria musical en diez años?
Muerta. Si acaso, patrocinada por empresas, y con músicos
que son patrocinados por empresas para poder salir de gira.
¿Y dónde te ves a ti en diez años?
Quizá haciendo otra cosa. Me gusta cambiar de aires, creo
que es saludable. Seguramente estaré en otra cosa, aunque
creo que siempre seguiré haciendo música, pero ya no como
un trabajo.
Como si de un epitafio se tratara, nos llega este disco en vivo, en el
que se puede palpar el espíritu punk y de desenfreno de esta banda,
totalmente en estado salvaje y natural.
Un recorrido por la trayectoria de los neoyorquinos, incluidos temaséxito como “Daft Punk is playing at my house”, y lados B, como “Yr city
is a sucker”. Emoción en la voz, instrumentos sin computadora en una
síncopa perfecta y punk-disco de primer orden. Una hermosa carta
póstuma al suicidio.
Daniel Segundo
RESEÑAS
La cobertura mediática que tuvo Alegranza te llevó a viajar por todo el
mundo. ¿Dónde sentiste que tu música conectó más con la gente?
Hemos tenido muy buen público en Australia y en las dos costas de Estados
Unidos, particularmente en California y Nueva York. Y por supuesto, en
Barcelona. Aunque de tanto viajar, me di cuenta que la gente siempre
conecta con la parte rítmica de lo que hago y por ahí se unifica todo.
Con tu disco debut, y más recientemente con el EP Piratas de Sudamerica,
confirmaste tu afición como explorador musical. ¿Te consideras un recolector
de sonidos?
¡No! (risas) Nunca coleccioné nada, simplemente soy un músico. Me gusta
estar en un estudio, grabar y producir para mí y para otros músicos.
Sé que estás familiarizado con la música mexicana. ¿Hay algún género o
artista que llame tu atención?
Me gustan muchas cosas: Desde lo que hace Julieta Venegas hasta el folklore
de los narcocorridos y la música popular. Me encanta México como país,
¡sobre todo la comida!
¿Cuál es tu relación con el público de México?
Muy buena. Estuve hace un par de años en Toluca y Monterrey en un festival,
y la gente se portó muy maja; me detenían en la calle para conversar y fue
muy lindo… Quedé con muchas ganas de volver. Aún no conozco a los
chicos de Terrícolas Imbéciles, pero estoy súper feliz de que la gente pueda
comprar mi disco allá; era un paso que quería dar en mi relación con México.
Haz dicho que Pop Negro es un disco mucho más de estudio que Alegranza.
¿Se trata de un trabajo más cerebral que pasional?
Bueno, para meterte a un estudio durante meses e intentar llegar a la última
consecuencia de tu música tiene que haber mucha pasión, más que cabeza.
Me gasté un dinero que no tenía en la grabación y me pasé casi un año en el
estudio; es decir, creo que le puse muchísima pasión. Obviamente, el disco
está más pensado y por eso puede dar esa sensación, pero realmente tiene
mucha más pasión que Alegranza.
Me da la impresión que has dejado atrás el trance rítmico y los sonidos
mutantes en función de una fórmula que conecte mejor con la gente.
Mi intención fue lograr un contexto de grabación uniforme y crear una
especie de casa para todos los temas. Quizá por eso haya conseguido que se
acerque más la gente. Tal vez en el otro disco, por las estructuras cíclicas, el
público no conectaba, pero tampoco es que haya dejado atrás eso, siempre
me han gustado las estructuras mutantes en las canciones.
Y ahora las letras son más claras. ¿Te gusta que en los shows la gente cante
contigo temas como “Bombay”?
Es lindo ¿no? (risas) Se me hace raro, porque no tengo vocación de frontman
y porque tengo que salir muy concentrado para intentar cuadrarlo todo. Por
eso, cuando escucho a la audiencia cantar, me imagino que soy yo quien
está en el concierto de ellos. Me gusta mucho esa sensación y he llegado al
punto de sentir que las canciones no son mías… Es ahí cuando se da esa
sensación de hacerte uno con el público.
Un día escuché en el sonido local de un Walmart, “Soca del eclipse”. ¿Te
interesa que tus canciones suenen en los supermercados, junto a las de
Thalia?
¿En serio? (risas) Bueno, en España eso no se da; normalmente los
supermercados tienen un sistema de sonido nefasto. Supongo que no es la
mejor manera de disfrutar las canciones, pero bueno, ¡de algo servirá para
acercarme a la gente!
Una vez mencionaste que prefieres trabajar en el estudio a tocar en vivo. ¿Te
gustaría ser productor en un futuro?
Producir es algo que llevo haciendo desde hace tiempo; me gusta mucho
y es donde me veo en el futuro. No quiere decir que deje de hacer discos o
giras, solo que me quiero dedicar más a producir y buscar sonidos. Ahora
mismo me interesa trabajar con voces de chicas, porque como mi timbre de
voz es nasal, encajo mucho con ellas.
¿Qué esperas de tu participación en el festival Vive Latino 2011?
La banda que me acompaña y yo estamos muy emocionados por volver a
México, sobre todo a ese festival, que me han dicho que es masivo y donde
tocan grupos que me gustan mucho. Nos emociona la idea de tocar para
el público mexicano y la posibilidad de armar un set especial con algunos
invitados.
30
Foto: Jamie-James Medina
El Guincho, alter ego de Pablo Díaz-Reixa, está de
regreso con Pop Negro, una placa de manufactura
distinta a su predecesor (Alegranza, 2009), que sin
embargo conserva la magia multi rítmica del mismo.
Platicamos con este prolífico músico barcelonés, justo
antes de su próxima visita a nuestro país.
El Guincho
Pop Negro
Terrícolas Imbéciles, 2011
El Guincho encamina su carnaval de percusiones dub y espirales
psicodélicas en torno a un pop poco convencional. Se trata de un
trabajo con estructuras melódicas bien definidas, ganchos vocales
efectivos y un arsenal de ritmos que van desde los elementos
del bossanova y los metales del calipso a los contrapuntos
construidos con sampleos y sintetizadores.
La habilidad de este hombre para construir canciones a partir de
la repetición de acentos sonoros es notable en las contagiosas
“Bombay” y “FM tan sexy”, cortes que invitan al baile, gracias al
optimismo rítmico que también se disfruta en “Novias” y en la
alucinante “Ghetto fácil”.
Letras introspectivas caracterizan a “Soca del eclipse” y a
los sueños lúcidos en “(Chica oh) drims”. Metáforas y coros
hipnóticos son recurrentes en un material que compensa sus
limitantes vocales con una inquietud constante por explorar
nuevos territorios. Díaz-Reixa consagra su versatilidad, gracias a
un sonido singular y a una propuesta en evolución permanente.
“Cuando escucho a la audiencia cantar, me imagino
que soy yo quien está en el concierto de ellos…”
Tras la disolución de
El Último de la Fila,
su líder y fundador,
Manolo García, se
propuso iniciar una
carrera en la que
además de compositor,
fuera el productor,
diseñador, fotógrafo y
hasta realizador de sus
videoclips. A doce años
de distancia (tiempo en
el que lanzó los discos
Arena en los Bolsillos,
Nunca el Tiempo Es
Perdido, Para que
no Se Duerman Mis
Sentidos y Saldremos
a la Lluvia), García
pone en circulación
un recopilatorio –por
cierto, exclusivo para
Latinoamérica– titulado
De Mares y Visiones,
sobre el cual nos habló
durante su reciente
visita a México.
Ya son doce años
como solista.
Prácticamente otra
carrera. ¿Cómo te
sientes?
Bien, porque de El
Último de la Fila
tengo un recuerdo
excelente y una
gran amistad con
Quimi (Portet).
Recuerdo un
concierto en el
Auditorio Nacional, con un público encantador. Pero
desde que he trabajado en solitario todo sucede tan
de prisa, que el tiempo se me ha hecho corto… Vivir
cantando es una forma estupenda de vivir… ¡Sería
terrible tener que vivir llorando!
¿Qué tanto has podido y querido separarte de las viejas
glorias?
Lo que hice está hecho y está ahí, para el que quiera
escucharlo. Con internet, cualquiera puede acceder a
esas canciones, pero a mí no me gusta vivir del recuerdo.
Quiero el presente y me interesa más componer
canciones nuevas.
¿Cómo es tu proceso de composición?
De alguna manera soy un cronista y cuento lo más
poéticamente posible lo que me toca vivir, disfrutar, sufrir; lo
que me altera, me complace y me hace crecer o me detiene.
Pero también soy muy intuitivo, por lo que agarro la guitarra,
prendo la grabadora y me pongo a tocar y escribir sobre
un recuerdo, un comentario, una lección fugaz, una obra o
cualquier cosa que me dé motivos para componer.
¿Entonces tus fuentes de inspiración no han cambiado
tanto?
32
No, en el fondo todos tenemos temas recurrentes. Hay
artistas que recurren al amor. Yo recurro a mi relación
de amor-odio con la ciudad, por ejemplo. Las grandes
ciudades como Madrid, México DF y Buenos Aires
tienen una parte que me enamora, pero también algo
que me enerva.
¿Qué representa para ti este compilatorio y por qué se
edita solo en Latinoamérica?
Es la posibilidad de abrirme un poco camino aquí. Es
por la calidez con la que incluso me piden
que venga a tocar, lo cual agradezco. Los
músicos aparentamos tener una parte
muy fiera e intentamos ocultar nuestras
vulnerabilidades, temores y angustias,
que como todo ser humano tenemos.
Que todo el tiempo me digan: “Manuel,
tienes que venir a esta ciudad o a esta
otra”, me llega y me hace decir: “Pues
cómo no, yo voy a México” (risas)…
¡Además aprovecho para ir al Museo
Dolores Olmedo o ver pinturas de
Orozco!
Manolo
García
De Mares y
Visiones
Sony Music,
2010
RESEÑAS
inconsistencias en el timbre de voz de Jackson.
Pese a todo, el interés por el primer material de MJ
con temas nuevos desde 2001, generó ventas mayores
a los tres millones de copias a unas semanas de su
lanzamiento, a finales de 2010.
El primer sencillo, “Hold my hand”, es un dueto con
el rapero senegalés Akon, quien aborda el mensaje
positivo de clásicos como “You are not alone” o “Man
in the mirror”. Otra colaboración importante es la de 50
Cent, en la hip-hopera “Monster”, y la de Lenny Kravitz
en la oscurísima “(I can’t make it) another day”, en la
que también participó Dave Grohl en las percusiones.
A pesar de los músicos invitados, los mejores
temas son los que reproducen de manera clara y sin
distracciones la esencia vital de Jackson, como es el
caso de “Behind the mask”, tema bailable que encierra
la energía rítmica y los acentos vocales que también
caracterizan a “Best of joy” y a la romántica “(I like) the
way you love me”.
La conmovedora “Much too soon” –grabada durante el
proceso creativo del álbum Thriller– cierra el disco de
forma excepcional, pues captura su mayor esplendor
vocal y su capacidad para transmitir el sentimiento de
un romance en momentos de incertidumbre.
Como en toda herencia, entre las cosas prescindibles
que Jackson dejó en su testamento se esconden
secretos insospechados y verdaderas joyas que con el
paso de los años seguirán siendo revelados. No cabe
duda que con su muerte, la estrella de Michael adquirió
un nuevo brillo que le viene muy bien a su condición de
leyenda.
Michael Jackson
Michael
MJJ Productions / Epic, 2010
Hace unos días visité el star walk de Hollywood y me impresionó la veneración que la estrella de
Michael Jackson sigue generando entre los visitantes que acuden a ese lugar.
Su espíritu en la cultura norteamericana es omnipresente.
Puede verse en las calles con sus imitadores espontáneos y en
el éxito de su memorabilia; en la influencia de sus coreografías
en los bailarines callejeros y en la presencia permanente de
su música en el cine y la televisión. No es casual que a un par
de años de su muerte, “el Rey” siga cosechando éxitos en las
cajas registradoras, gracias a su prolífica discografía y a un
testamento musical que comienza a ver la luz con la aparición
de Michael, la primera de varias entregas con material inédito
que The Michael Jackson Estate y Sony Music editarán de
manera conjunta en los próximos siete años.
Se trata de temas provenientes de diferentes etapas musicales
que han sido remasterizados por Teddy Riley, John McClain
y Theron Feemster, productores con los que Michael trabajó en
sus últimos años. El arte de portada hace honor a la filosofía
Jacksoniana de bigger is better, pues reproduce el monumental
cuadro que el cantante encomendó al artista plástico Kadir Nelson
en 2003. En la imagen aparecen 13 retratos de Michael, insertados
en un elaborado collage, y cada uno ilustra las diferentes etapas
de su carrera: Desde el look ochentero de “Thriller” y “Billy Jean”,
pasando por los trajes vintage de “Smooth criminal” y la actitud
callejera de “Bad”, hasta llegar a la imagen principal en primer
plano, en la que aparece coronado como “Rey del Pop”.
Fiel a la historia del cantante, el lanzamiento del disco se
vio envuelto en el escándalo debido a la filtración del corte
“Breaking news”, atribuido erróneamente a un imitador, por las
8.0
8.0
Napoleón Solo
Napoleón Solo en la Ópera
Terrícolas Imbéciles, 2010
Con muchas
influencias,
pero en
castellano
Si bien no son los nuevos héroes que el rock independiente
esperaba, el disco debut de estos españoles con nombre de
personaje de serie policíaca de los sesenta es una agradable
colección de canciones que por fortuna se cantan en español,
en lugar de que nos salgan con el típico: “Como nos la pasamos
escuchando rock anglosajón, hacemos las canciones en ese
idioma”.
Y aunque los ecos del rock anglo de los noventa o las guitarras
a lo Strokes son evidentes en varios de los temas, también hay
claras deudas a Los Planetas y un poco de Carlos Berlanga (en
alguna ocasión lo han versionado).
Las reminiscencias Beatles también están presentes en “Siempre
me lo recordarás”, mientras que en otras canciones por momentos
me recuerdan a los argentinos Azafata (por cierto, ¿alguien más se
acuerda de ellos?).
Alejandro Mancilla
34
35
RESEÑAS
Cold War Kids
Mine Is Yours
Downtown Records,
2011
Lykke Li
Wounded
Rhymes
LL Recordings,
2011
8.7
Pulgar
hacia
arriba
8.0
Pearl Jam
Live on Ten Legs
Monkeywrench, 2011
Solo para
fans
"Híjole", es el término
que naturalmente
brota al pensar en
escuchar entero otro disco de Eddie Vedder.
En este caso, se trata de uno en vivo que se
distingue por su intensidad y, claro, por su tufo
de camisa de cuadros sudada.
En este directo aparecen dos canciones que
casi nunca tocan los de Seattle: "State of love" y
"Trust", del soundtrack de la película Singles.
Un buen pretexto para calentar el lanzamiento de
su próxima producción discográfica, así como de
la reedición de Vitalogy.
Fuera del
cascarón
8.9
En 2008, Lykke Li sorprendió a los medios con su
introspectivo y encantador Youth Novels. Pero si bien estaba
a la par de otras novedades suecas del indie-pop, como
Kissey Asplund, nada más no terminaba de cuajar.
Pero con Wounded Rhymes amenaza con atravesar el
subsuelo y llegar a las ligas mayores. La mujer ha salido
de su cascarón para abrazar al pop y a las letras y melodías
contagiosas. Grabó este disco en Los Ángeles y fue
fuertemente golpeada por su estilo de vida.
Ahora es estridente, gritona, incluso psicodélica;
influenciada por The Doors, Joni Mitchell y Jodorowsky.
Escucharla ahora es como ver a tu niña nerviosa ponerse
a bailar en el desfile de primavera del kinder; sabías que
era buena, pero también sabías que podía dar más... Y aquí
lo está haciendo. Pronto podríamos hablar de ella como
hablamos de Robyn, o hasta de Kylie.
Cynthia Rodríguez
Daniel Segundo
Grinderman
Grinderman 2
ANTI, 2010
El vampiro australiano,
en su mejor momento
9.2
36
Vaya tamaño de socio encontró Nick Cave en Warren Ellis,
con quien además de cocinar ya tres bandas sonoras —la de
The Road entre ellas— ha hecho dos discos alucinantes como
Grinderman, un cuarteto que se inclina por desentrañar cómo es
que la electricidad puede seducir al oído a través del ruido y el
caos sonoro.
Grinderman 2 no es más que la continuación de lo que
escuchamos en su logrado disco debut: Nueve desgarradoras
canciones, envenenadas de pasión e intensidad y con la
inconfundible voz del vampiro australiano al frente, en el mejor
momento de su carrera.
Enrique Blanc
Estamos ante la mejor obra de estos
californianos, quienes han logrado
un balance perfecto entre sonidos de
vanguardia y bien producidos y letras
poéticas e inteligentes que hablan de
borrachos y pacientes de hospital.
Es la primera vez que Cold War Kids
trabaja con un productor externo, que en
este caso fue Jacquire King, quien logró
aportar atmósferas sensuales que "los
fríos" jamás creyeron tener. Once melodías
bien armadas que divierten y no tienen
que recurrir a la etiqueta de indie rock.
Daniel Segundo
Adiós
tristeza
8.8
DeVotchKa
100 Lovers
Groove
ANTI, 2011
Si algo ha sabido hacer
bien DeVotchKa durante sus cinco
producciones previas, es matizar
su aprecio por el mestizaje de
culturas y sonidos (Europa del
Este, gitanos, mariachis, etcétera).
De ahí que ahora el cuarteto, junto
con el productor Craig Schumacher
(Neko Case, Calexico), le diera un
rol más entusiasta a los violines y
percusiones (donde participa Mauro
Refosco, colaborador de Thom
Yorke), instrumentos que fluyen
festivos y épicos al lado de
la voz quebradiza de Nick
Urata, superando el dejo
triste que antes proyectaba
la banda.
Así, cortes como “All the
sand in all the sea”, “100
other lovers” y “The
comon good” denotan
a un DeVotchKa en
plenitud de sus facultades
creativas.
Alejandro Rojas Luna
8.7
Eels
Tomorrow
Morning
Universal,
2010
Eléctrico,
En 2010, Mark Oliver
Everett se disparó con dos
discos. El menos alejado
de su estilo, End Times, y
éste, décimo segundo en
su cosecha, marcado por un acercamiento a las tecnologías
electrónicas.
Aunque hay que dejarlo muy claro: No es que se trate de
un disco electrónico, sino de otro experimento singular de
E, quien ahora anuda recursos eléctricos con máquinas de
ritmo e instrumentaciones hechas por la Orquesta Tomorrow
Morning, lo que le da a canciones como "This is where it
gets", "Baby loves me" y "Mistery of life" un tratamiento que
suma hallazgos a su ya de por sí rica imaginación.
no electrónico
Enrique Blanc
37
9.0
Peligroso pop
8.8
Sonic Youth
Simon Werner
a Disparu
SYR, 2011
Todos aquellos
que siguen no
solo la carrera
formal de Sonic
Youth, sino
sus desvaríos
experimentales en
materia de ruido y
máscaras sonoras
para infinidad de
proyectos alternos
(que se editan
bajo el sello SYR,
propiedad del grupo neoyorquino) estarán de plácemes con el
advenimiento de la banda sonora para la cinta Simon Werner a
Disparu (Lights Out en inglés) del realizador galo Fabrice Gobert.
Guitarras desconcertantes forman detalles instrumentales que
incluso alcanzan los 13 minutos de duración (“Thème d’Alice”),
para después lanzar melodías turbias. Ojo, lo pirado del asunto
es que Sonic Youth deja descansar al “ruido” para alcanzar su
objetivo usual con notas “equilibradas” en las seis cuerdas, que
con maestría temeraria son domadas por Thurston Moore, Lee
Ranaldo y Kim Gordon (que ahora le cedió el bajo a Mark Ibold,
de Pavement) hasta lograr experiencias cinematográficas con
profundidad y tensión puras.
David Meléndez
Banda sonora
de altos vuelos
James Blake
James Blake
Universal, 2011
Caer. Es lo único
que se puede hacer
con el veinteañero
británico James Blake.
Cobijado bajo el
formato mainstream,
su dubstep intimista,
de ser tan sencillo y agradable, simplemente cae dentro del oído
como anillo al dedo.
Aunque pueden clavársele decenas de etiquetas (soul, IDM, postgospel, etcétera), Blake se las arregla para ofrecer una delicia de
álbum con su voz por delante, y si no cae sobre piedras es debido
a que sus canciones derrochan sinceridad y un dejo de Joni
Mitchell que le mete sensibilidad a todo lo que explota desde sus
cuerdas vocales.
A pesar de columpiarse peligrosamente entre lo inflado y
sobredimensionado, Blake sobrevive a la crítica por su actitud
adulta y su tendencia a encuadrar la lentitud sonora (con el piano
por delante) dentro de canciones peligrosamente pop.
David Meléndez
9.0
Drive-By Truckers
Go-Go Boots
ATO Records / RED, 2011
Regresan
con clase
Drive-By Truckers son un grupo añejo de rock con médula
sureña que siempre ha estado en cualquier colección
melómana que se jacte de exquisita. Hace un par de años
soltaron un disco denso y poco afectivo con el oído: Brighter
than Creation’s Dark (2008).
Pero esta, su octava placa, es una vuelta de tuerca completa
a su sonido clásico, en donde mandolina, acordeón, violín y
sobre todo la pavorosa slide guitar se confabulan para armar
un álbum de nostálgico a oscuro, lleno de tensión emocional y
simplicidad engarzada. Lo anterior es algo que solamente los
veteranos del country de cepa pura hacen sin sudar en exceso.
The Allman Brothers y The Band no tienen mejor sucesor.
David Meléndez
38
10
Bellísimo
recital
RESEÑAS
Miguel Serdoura, laúd
Les Baricades
Mistérieuses
Brilliant Classics, 2011
Como muchos de los discos que saca este sello, Les Baricades
Mistérieuses es una excelente compra, difícilmente mejorable
en calidad/precio. El joven laudista portugués Miguel Serdoura
propone un programa de piezas con ostinato (danzas con
variaciones sobre un mismo bajo) tanto para su instrumento
como transcritas del clavecín, tocadas todas ellas con delicadeza
y nitidez.
Se incluye una magnífica y desconocida chaconne de Kellner, que
dura más de diez minutos, así como piezas de autores franceses
como Gaultier (célebre laudista en su tiempo) y Couperin. Dos
obras del colega y amigo de Bach, Leopold Weiss, completan un
recital bellísimo de principio a fin.
Darío Moreno
Muchos colores
y acentos
Refrescante es el regreso del músico tapatío que, en un afán
por dar un nuevo aire a su sonido, grabó en Monterrey con
la colaboración de Sacha Triujeque en la producción y varios
instrumentistas en la ejecución, como Mauricio Terracina (ex
Zurdok) y Rosso (Plastilina Mosh), además de otros invitados de
lujo, como José Manuel Aguilera.
Un disco que nos recuerda las capacidades que Enciso tiene
lo mismo para despegar desde el rock, como sucede en las
energéticas "La primera vez" y "Jimmy", que para aterrizar en
piezas que recurren
Gerardo Enciso
a arreglos de
cuerdas como
Es por Ti
"Cementerio" y
Música Cultura
"Presagio".
UDG, 2010
Un álbum de
muchos colores
y acentos, que
refrenda el talento
en la composición
del también autor
de Cuentos del
Miedo, quien
incluso sorprende
incursionando en
la música norteña
con la canción que
bautiza al álbum.
9.0
Enrique Blanc
9.2
Neil Young
Le Noise
Reprise Records, 2010
Aún
experimentando
Incontables son las personalidades sonoras que Neil Young
ha adoptado a lo largo de una fructífera carrera que en 2010
cumplió 44 años de actividad ininterrumpida: El vaquero
nostálgico de Harvest Moon, el bluesman cobijado por un
numeroso ensamble en This Note's for You, el rockero de
garaje en Ragged Glory, etcétera.
Sin embargo, la siguiente fórmula no estaba en su universo
musical: Él solo y sus guitarras, frente a un micrófono.
Para darle vida, Young convocó a Daniel Lanois —a quien
alude el título del álbum— y así consiguió un sonido de
calidad incuestionable. El resultado es, como se supone,
sobrecogedor.
Enrique Blanc
39
DVD's
DVD's
Clásico
Muy Bueno
Bueno
Regular
Malo
CINE EN DVD
Celda 211
Dir. Daniel
Monzón
Elías Nahmías
Drama
Blu-ray
The Kids Are All Right
(Los Chicos Están Bien)
Dir. Lisa Cholodenko
Comedia
La familia como la entendíamos, se ha extinguido;
ahora existen todo tipo de familias, como la de esta
cinta, formada por dos lesbianas con un hijo y una hija,
a quienes se les ocurre buscar al donador de esperma
que es su “padre”. Con gran sentido del humor y un gran
cariño, la directora nos muestra cómo se zarandea el
barco familiar al aparecer el supuesto padre. Excelente
película donde todos los actores brillan, especialmente
Annette Bening y Julianne Moore.
Red Social
Dir. David Fincher
Drama
16 Años de Alcohol
Dir. Richard Jobson
Drama
La historia detrás de Facebook y del
multimillonario nerd Mark Zuckerberg nos
recuerda que detrás de las grandes ideas
también existen la traición, la deslealtad, los
celos y la avaricia. A partir de dos demandas
legales, el guionista recrea una excelente
historia sobre como nació esta red. Jesse
Eisenberg interpreta de manera perfecta al nerd
que encuentra en internet una mina de oro.
El problema del alcoholismo en la sociedad es
mucho más grave de lo que aparenta. De manera
muy honesta, este DVD nos presenta la historia
de un joven que tras descubrir las infidelidades
de su padre decide empezar a beber, igual que él.
El joven (muy bien interpretado por Jeremy Kidd)
sufre al no poder establecer relaciones duraderas
y no dejar de consumir. Excelente cinta basada
en la vida del director y su hermano.
40
DE
MI
COLECCIÓN
Un nuevo
funcionario
llega a dirigir
una cárcel,
pero justo ese
día, mientras
recorre las
celdas, se
desata un
levantamiento
entre los
presos y el
hombre debe
hacerse pasar
por criminal
para salvarse.
Así arranca
esta magnífica
película española que tiene un guión casi perfecto. La
tensión dramática no para ni un instante y el líder de los
presos, Luis Tosar, logra un excelente personaje.
Sonata de Otoño
Dir. Ingmar Bergman
Drama
Las relaciones madre e hija encuentran aquí uno de los
mejores análisis cinematográficos. Bergman nos presenta a
una concertista de piano (Ingrid Bergman) que va a visitar a
su hija (Liv Ulmann), y durante el tiempo que pasan juntas
afloran el egoísmo de la madre y las recriminaciones de la
hija. Una cinta perfecta que te hará ver que detrás de cada
relación entre padres e hijos existen dolorosas verdades y
sentimientos que se tratan de ocultar. Otra obra maestra de
este genio sueco.
MÚSICA
EN
DVD
Eduardo “Rockstar” Rodríguez
The 4 Complete
Ed Sullivan
Shows Starring
The Beatles
Universal Music
Las cuatro
presentaciones
completas de
The Beatles para
el Show de Ed
Sullivan aparecen
por primera vez en
DVD, remasterizados
digitalmente y con
material inédito.
Aquí se puede ver
cuando los Fab Four
aparecieron en Nueva York, en el exitosísimo show (el 9 de febrero
1964), para hacer su debut en la televisión estadounidense,
ante 73 millones de personas. Una verdadera joya, actualizada
brillantemente.
Whatever
Happened to
Pink Floyd?
The Strange
Case of Waters
and Gilmour
Sexy
Intellectual
Documento que
indaga cómo es que
esta agrupación
concibió obras
como Animals o
The Dark Side of
the Moon, además
de internarse en
la intensa relación
entre sus pilares,
Roger Waters y
David Gilmour.
Incluye varias
entrevistas con
ambos, y con sus
compañeros Wright y Mason, generosamente intercaladas con
imágenes clásicas y raras, además de aportaciones de amigos,
colegas y periodistas. Un documento que vale hasta el último
peso que se pague por él.
41
DVD's
MÚSICA
EN
DVD
Katy Perry
The Girl Who Ran
Away
Sexy Intellectual
Aunque debutó en 2001, ha
sido hasta los años recientes
que esta chica encontró su
verdadera identidad musical
y cautivó al mundo con sus
letras subidas de tono y sus
actuaciones llamativas.
Esta pequeña película sobre
la vida y la carrera de Katy
incluye imágenes de archivo,
entrevistas exclusivas y
testimonios de artistas que la
conocen bien.
Robbie Williams
In & Out of
Consciousness
EMI
Bon Jovi
Greatest
Hits – The
Ultimate Video
Collection
Phantasm
Import
Por primera vez se
reúnen en video los
mejores éxitos de
esta banda, entre los
que se encuentran
“Livin’ on a prayer”,
“Wanted dead or
alive” o “It’s my life”.
Olvídese de una
buena vez del
canal de videos VEVO y disfrute de este documento con
la videografía completa de este héroe de Nueva Jersey,
restaurada para beneplácito de todos sus fans.
Se incluyen también grandes temas filmados en vivo
alrededor del mundo y en
diferentes épocas, como: “You
give love a bad name” y “Keep the
faith”.
Cuando Williams sacó su primer recopilatorio de éxitos en DVD, hace unos
seis años, apenas contenía sus sencillos más básicos. Pero este es un resumen
más completo de su carrera y puede servir como una mejor introducción para
quienes no estén muy
familiarizados con sus
diferentes etapas o como
un mejor bocado para
quienes las aprecian bien.
Cecilia Bartoli,
mezzo-soprano
Orchestra La
Scintilla, dir. Adam
Fischer
Jacques Halévy: Clari
DECCA
Cecilia Bartoli tiene la voz, la
fama y el nombre para hacer
una carrera estándar, cantando los papeles de siempre o grabando compilaciones de
arias famosas que le valdrían ventas impactantes; pero, como desde hace ya casi dos
décadas, parece seguir empeñada en redescubrir repertorios, obras, cantantes del
pasado e imaginarios sonoros fascinantes, como el más reciente de los castrati o el
anterior dedicado a María Malibrán.
Estrenada exitosamente en 1828 por ésta última, la ópera Clari, del francés Halévy,
se nos presenta ahora en una ingeniosa puesta en escena, acompañada en lo
instrumental por la increíble orquesta suiza La Scintilla y protagonizada con pasión,
entusiasmo y dominio vocal por la mezzo romana. No siendo una genialidad, la
ópera en cuestión, escrita en estilo italiano, es interesante y tiene momentos muy
llamativos, resaltados por el excelente desempeño de los intérpretes.
Darío Moreno
42
VIDEOJUEGOS
VIDEOJUEGOS
(También en Xbox 360)
PlayStation 3
Deavid Author
Wii
(También en Xbox
360 y PlayStation 3)
44
Dragon Age
Género: RPG
Desarrollador: Bioware
Clasificación: M 17+
Calidad del juego: Excelente
Gráficos: Excelentes
De los creadores de Mass Effect 2 y Star Wars: Knights of the Old Republic, llega la
secuela de uno de los mejores Regs de esta generación, que se sitúa en un mundo
fantástico, lleno de lugares mágicos, aventuras y tesoros escondidos.
Aunque haciendo de lado la descripción tolkeniana, el juego esconde un lado
crudamente real, donde la mayoría de los problemas –en especial, los épicos que
incluyen dragones y muertos vivientes– se tienen que solucionar a punta de espada.
Aquí te enfrentarás a montones de decisiones que cambiarán a tu personaje en un
lapso (dentro del juego) de 10 años, desatando diferentes finales y vertientes de la
historia.
El título peca de extenso y conocerlo a profundidad con todas sus posibilidades te
tomará un largo tiempo, y a sabiendas de que pocos harían algo así, la aventura
principal está bien hilada, procurando siempre mantener un balance entre acción y
narrativa.
Xbox 360
(También en PlayStation 3)
BulletStorm
Michael
Jackson:
Género: Musical
Desarrollador: Ubisoft
Clasificación: E 10+
Calidad del juego: Bueno
Gráficos: Regulares
The Experience
Una buena opción
de juego familiar,
que obviamente se
centra en cantar y
bailar al estilo del Rey
del Pop, pero de una
manera entretenida.
Hay que aclarar que
no aprenderás a
bailar como Michael
Jackson con este
juego, pero sí te
podrás dar una muy
buena idea de cómo
lograr varios de sus
pasos. Cabe destacar
que, por lo menos en
la versión de Wii, el
juego se concentra
más en las manos del
jugador que en sus
pies.
Ideal para los
fanáticos de Jackson,
así como para los que
estén buscando algo
para ambientar su
fiesta. Para jugadores
más clavados,
siempre estarán
Rock Band, Guitar
Hero y Dance Dance
Revolution.
Género: Disparos en primera
persona
Desarrollador: Epic Games
Clasificación: M 17+
Calidad del juego:
Excelente
Gráficos:
Excelentes
Esta es la historia de Grayson Hut e Ishi Sato, dos tíos varados en un paradisiaco
mundo lleno de zombis, mutantes y bestias. Ambos tienen pocos escrúpulos, son
malhablados y les gusta humillar a sus víctimas... ¿Cómo no quererlos?
BulletStorm es un juego de disparos en primera persona, hecho por el mismo
estudio que nos trajo Gears of War y Unreal Tournament 3, lo que de entrada
significa que el aspecto gráfico es superior. Nunca antes se habían visto tan bien
unos adefesios.
En cuanto al modo de juego, se implementó un modo llamado skillshoot, que
aumenta la intensidad de todas las balaceras en las que te verás involucrado,
mientras que apela a tus más oscuras fibras para sacarte un par de risas
culpables ante las “creativas” formas en las que puedes llegar a
eliminar a tus enemigos.
45
No le ha ido
nada mal a
nuestro baladista
reinterpretando los
éxitos del “Príncipe
de la Canción”. Que
no te sorprenda si a
este disco le siguen
un segundo y hasta
tercer volumen. Es
que todos sabemos querer…
Una historia más
de los horrores que
enfrentan
los soldados
norteamericanos
con la guerra,
incluso si
logran regresar.
Tobey Maguire
interpreta a un
soldado que luego
de ser dado por muerto y permanecer en
una cárcel afgana, intenta readaptarse a la
vida en casa. Con Natalie Portman y Jake
Gyllenhaal.
BOX SET Y SERIES DE TV # 2
DVD MÚSICA # 1
VIDEOJUEGOS # 5
DEAD SPACE 2
XBOX 360
¿Qué es más
divertido que
un cuarteto de
nerds socialmente
inadaptados? Un
grupo de nerds con
tatuajes falsos que
aprenden fútbol, se
dislocan hombros y
viajan a Suiza. Todo
eso, por separado, es algo de lo que viene
en esta tercera temporada de la serie.
Este material
recopila lo mejor
de los más de cien
conciertos que
ofreció la cantante
para promocionar I
Am… Sasha Fierce.
Y como no todo es
miel sobre hojuelas
en las giras,
también veremos el lado vulnerable de la
creadora de éxitos como “Single ladies“.
Tras salir de
un coma, Isaac
Clarke es el único
sobreviviente
de una invasión
alienígena que
ocurrió en la
estación espacial
The Sprawl. Nuevas
armas, poderes y
escenarios en esta nueva versión,
pero con el mismo horror de la primera
parte.
46
9 JUSTIN BIEBER
10 RIHANNA
MY WORLDS COLLECTION (2 CDS)
1 WISIN & YANDEL
EL REGRESO (2 CDS)
2 CRISTIAN CASTRO
VIVA EL PRÍNCIPE (CD+DVD)
3 CAMILA
DEJARTE DE AMAR 4 RICKY MARTIN
MÚSICA + ALMA + SEXO
5 THALIA
PRIMERA FILA (CD+DVD)
6 VARIOS
ESENCIAL DE UN AÑO DE ÉXITOS...
7 E. MÁRQUEZ / M. JOSÉ
FRENTE A FRENTE
8 PANDORA
DE PLATA
9 MARCO DI MAURO
ALGO QUE ME FALTABA
10 MARÍA JOSÉ
AMANTE DE LO BUENO
1 VARIOS
BURLESQUE
2 DAFT PUNK
TRON LEGACY (DLX)
3 CLINT MANSELL
BLACK SWAN 4 VARIOS
TANGLED (VERSIÓN ESPAÑOL)
5 VARIOS
HADAS
1 VARIOS
2 SEPTETO HABANERO
LO E. DE BOSSA ROCK EN TU IDIOMA
3 VALERIA 4 VARIOS
BOSSA LOUNGE EN ESPAÑOL
5 PUTUMAYO
PRESENTS BOSSA NOVA AROUND...
1 DREW FULLER
THE ULTIMATE GIFT
2 TATIANA MASLANY
GEORGE A. ROMERO´S DIARY OF ...
3 SEAN ASTIN
RUDY SPECIAL ED.
4 JOHNNY DEPP
FEAR AND LOATHING IN LAS VEGAS
5 TOBEY MAGUIRE
BROTHERS
1 INFANTIL
MI VILLANO FAVORITO
2 COLIN FIRTH
EL RETRATO DE DORIAN GRAY
3 MICHAEL DOUGLAS
WALL STREET: EL DINERO NUNCA...
4 BEN AFFLECK
ATRACCIÓN PELIGROSA
5 LEONARDO DICAPRIO
EL ORIGEN
1 BEYONCE
I AM... WORLD TOUR (DVD + CD)
2 CAFÉ TACVBA
SEGUIR SIENDO (DLX)
3 VARIOS THE BIG 4: LIVE FROM SOFIA (2 DVDS)
4 ANDRE RIEU
MIDSUMMER NIGHT DREAM LIVE...
5 BARRY WHITE
LEYENDAS EN CONCIERTO
1 MATTHEW MORRISON
GLEE: 2ATEMP VOL. 1
2 JOHNNY GALECKY
LATEORIA DEL BIG BANG: 3A TEMP.
3 KIEFER SUTHERLAND
24: 8A TEMP.
4 TIM ROTH
LIE TO ME: 2A TEMP.
5 DIEGO LUNA
GRITOS DE MUERTE Y LIBERTAD
1 XBOX 360 KINECT
KINECT SPORT STARS
2 XBOX 360
DANCE CENTRAL
3 NINTENDO WII
MARIO SPORTS MIX 4 XBOX 360
HALO: REACH
5 XBOX 360
DEAD SPACE 2
INGLÉS
El villano yuppie
favorito del cine
de los ochenta,
Gordon Gekko,
está de regreso
para explicarnos la
crisis financiera que
todavía estamos
sufriendo y para,
de la mano de Shia
LaBeouf, vengarse de quienes lo hundieron
hace dos décadas.
I AM... WORLD TOUR (DVD+CD)
BEYONCE
FLY ME TO THE MOON: G.A.S. VOL. 5
ESPAÑOL
DVD REGIÓN 4 # 3
WALL STREET: EL DINERO
NUNCA DUERME
MICHAEL DOUGLAS
LATEORIA DEL BIG BANG: 3A
TEMP.
JOHNNY GALECKY
7 ROD STEWART
8 VARIOS
SOUNDTRACKS
BROTHERS
TOBEY MAGUIRE
2011 GRAMMY NOMINEES
WORLD MUSIC
VIVA EL PRÍNCIPE (CD+DVD)
CRISTIAN CASTRO
5 VARIOS
6 VARIOS
DVD REGIÓN 1
DVD REGIÓN 1 # 5
¿Te atormenta que
tus padres sigan
escuchando los
mismos discos
de hace veinte
años? Obséquiales
este con nuevas
versiones de los
clásicos de Soda
Stereo, La Unión,
Miguel Mateos, El Tri y Caifanes, listas para
disfrutar con un martini en la mesa.
GLEE:THE MUSIC VOL. 4
DVD REGIÓN 4
ESPAÑOL # 2
Una de las películas
más alabadas por
la crítica en el 2010
no se podía quedar
atrás en materia
de música. Este
score contiene 16
temas creados
especialmente
para el filme por
Clint Mansell. Música que describe a la
perfección al cisne negro.
3 VARIOS
4 DAVID GUETTA
DVD MÚSICA
Este disco es
la secuela del
anterior trabajo
de la agrupación,
The E.N.D., y
está inspirado en
los sonidos de
la década de los
setenta con los
cuales crecieron. La
edición de lujo de este álbum contiene tres
temas extra.
BLACK SWAN
CLINT MANSELL
WORLD MUSIC #1
LO ESENCIAL DE BOSSA ROCK
ENTU IDIOMA
VARIOS
BOX SET
THE BEGINNING
THE BLACK EYED PEAS
SOUNDTRACKS #3
THE BEGINNING
Y SERIES DE TV
INGLÉS # 1
1 THE BLACK EYED PEAS
2 VARIOS
VIDEOJUEGOS
LO MÁS VENDIDO
BURLESQUE
ONE MORE LOVE (2 CDS)
+ MÁS NESCAFÉ AÑO SIE7E
LAS 50 CANCIONES DE UNIVERSAL...
LOUD (CD+DVD) DELUXE
90 AÑOS ORGULLO DE LOS SONEROS
BOSSA LA NOCHE
Chick flicks: Dícese de aquel temible término cinematográfico
cuya mención causa escalofrío a más de un hombre.
Son cintas cuyo contenido se
enfoca al público femenino, con
el siniestro plan de remover sus
fibras más sensibles a partir de
temas, personajes o situaciones
romántico/melodramáticas donde
las protagonistas alcanzan objetivos
venciendo diversos obstáculos,
que van desde superar diferencias
e injusticias sociales (Historia de
Amor, Tomates Verdes Fritos),
afrontar pérdidas de seres queridos
(Pídele al Tiempo que Vuelva, Ghost),
postergar tragedias inevitables
(Diario de una Pasión), realizarse
profesionalmente (El Diablo Viste
a la Moda) o bien hallar el amor,
cualquiera que sea la edad (500 Días
con Ella, Alguien Tiene que Ceder).
Así pues, el sector masculino suele
huir de estas películas, más aún si
hacen llorar a la espectadora. Eso
perturba.
Sin embargo, debe reconocerse que
por más acción, rudeza y muertos
que digamos preferir, nosotros
tenemos nuestras propias “películas
para chicos”, capaces de hacernos
nudos en la garganta gracias a sus
historias de superación personal
y amistad. Sí, nuestras “películas
de chicos” son aquellas con temas
deportivos. Tal cual. Curiosamente,
los relatos e imágenes más emotivos
parecen provenir de los deportes
con más testosterona: Box y fútbol
48
americano.
Digan si no en su momento se
emocionaron viendo entrenar en la
marginalidad a Rocky Balboa, quien con
los pronósticos en contra se preparaba día
a día para enfrentar la pelea de su vida.
¡Vamos Rocky!
¿Qué tal Somos Marshall, donde una
multitud se reúne en su universidad,
tras el accidente donde murió casi todo
el equipo de americano, para corear
al unísono repetidas veces “¡Somos
Marshall!” y así exigir la no desaparición
del programa de fútbol? De lagrimita.
Y qué decir del monólogo que se
avienta Al Pacino en Un Domingo
Cualquiera, cuando arenga a
sus rendidos jugadores:
“En este equipo,
nosotros luchamos
por esa pulgada. En
este equipo, nos
destrozamos...
Nos agarramos
con las uñas de
las manos por esa
pulgada. Porque
sabemos que
cuando sumemos
todas esas
pulgadas eso va
a hacer la maldita
diferencia entre ganar y perder,
entre vivir y morir. Eso es un equipo,
caballeros, o sanamos ahora, como
un equipo, o vamos a morir como
individuos. Eso es fútbol, hombres.
Eso es todo lo que es”. Hey, cualquiera
se conmueve.
Así, mujeres, no piensen que su pareja
carece de sentimientos por no gustar
de las chick flicks, porque, aunque
discreto, a veces también se le arruga
su corazoncito de guerrero... No, no
lloro; solo me entró una basurita al ojo.