academia internacional de música ivan galamian

Transcripción

ACADEMIA INTERNACIONAL
DE MÚSICA IVAN GALAMIAN
La Academia
Esta academia nace de la alianza entre el Museo Interactivo de la Música y el concertista
internacional de violín Jesús Reina, con la intención de promover la enseñanza musical
entre los intérpretes de violín, viola y violonchelo.
La Academia Internacional de Música IVAN GALAMIAN, reinstala en Europa una
tradición de siglos de antigüedad que se remonta a grandes violinistas y pedagogos como
Henrik Wieniawski, Leopold Auer o el propio Ivan Galamian. El objetivo principal de la
misma es mantener y continuar la evolución de la técnica instrumental del gran pedagogo
Ivan Galamian, que fue maestro de legendarios violinistas como Pinchas Zukerman,
Itzhak Perlman o Mauricio Fuks, desarrollando así el potencial del talento a través de las
grandes escuelas.
Uniendo a maestros de primer nivel
El claustro de profesores de esta academia, está encabezado por el también director
artístico de la misma, Jesús Reina, concertista internacional y máster de la Manhattan
School of Music, junto con los reconocidos concertistas y maestros:
• Patinka Kopec (Manhattan School of Music of New York)
• Anna Nilsen (master de la Manhattan School of Music of New York)
• Isaac Schuldman (Norwegian Academy of Music)
• Alexander Sitkovetsky (Royal College of Music)
• Alfredo García (Universidad Alfonso X)
• Grigory Kalinovsky (Indiana University)
• Molly Carr (Juilliard School of New York)
• Jesús Rodolfo Rodríguez (Artist Diploma of the Manhattan School of Music)
• Leonid Ghorokhov (Hannover School of Music)
• Alicia Díaz de la Fuente (Universidad Alfonso X y Universidad Internacional de
Andalucía)
La academia ofrece una formación musical excepcional a estudiantes de entre 8 y 22 años
de edad.
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Palacio del Conde de las Navas _ C/ Beatas, 15 _ 29008 Málaga (España)
La sede. El Museo Interactivo de la Música
El Museo Interactivo de la Música (MIMMA) siempre ha apostado por ser un museo
participativo, interactivo y que genere nuevas experiencias en sus visitantes. Siguiendo
esta idea y los principios de la nueva museología, su sede del Palacio del Conde de las
Navas se ha diseñado centrándose en las emociones y en la experiencia del usuario.
La colección del MIMMA se compone de más de 1.000 instrumentos y objetos musicales,
con casi 400 en exposición permanente, cantidad que se incrementa año tras año a través
de donaciones y adquisiciones. El contar con una colección tan completa y versátil permite
abordar y dar a conocer todo tipo de épocas y culturas musicales. No se trata sólo de ver
distintos instrumentos musicales, se trata de conocer diferentes culturas existentes en el
mundo a través de su música.
Los espacios “Se ruega tocar – Please play” son los más característicos del museo. Están
definidos por sus paredes de color rojo. Cuando se adentran en estas zonas, los usuarios
tienen la oportunidad de tocar instrumentos y experimentar con la música, con la ayuda
de un profesor virtual que les explica cómo coger y cómo tocar los instrumentos.
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Presidencia honoraria
Patinka Kopec
Codirectora del Zukerman Program en la MSM
Nacida en Eslovaquia, Patinka Kopec emigró a Israel y posteriormente a Nueva York.
Ingresó en Juilliard, donde estudió violín con Ivan Galamian, Dorothy DeLay y viola con
Lillian Fuchs, graduándose con una Licenciatura y Master, sirviendo de asistente a Dorothy
Delay e Ivan Galamian.
Profesora en la Manhattan School of Music (MSM) desde 1987, Patinka Kopec enseña
en su programa preuniversitario y superior. Desde 1993 es codirectora y coprofesora
del Pinchas Zukerman Performance Program en MSM. Desde 1999 es codirectora del
Programa de Jóvenes Artistas en el Centro Nacional de Artes en Ottawa, Canadá, con
Pinchas Zukerman, y fue artista fundadora del Programa de Música de Perlman, donde
impartió clases durante 10 años.
Patinka Kopec ha impartido clases internacionalmente en persona y a través de
videoconferencias. Sus estudiantes son solistas, miembros de grandes orquestas y grupos
de música de cámara y profesores en los más importantes conservatorios.
Es profesora del Festival Internacional de Música Heifetz y ha participado en festivales
como Aspen, Pilsen, Miyazai, Programa de Perlman en Shanghai y Praga. También ha
servido de jurado en concursos internacionales.
En 2011 MSM estableció el Premio Patinka Kopec en su honor.
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Presidencia honoraria
John Rockwell
Crítico de música y danza
John Rockwell (nacido en 1940, Washington D.C.) es un crítico de música, editor,
administrador de artes y crítico de danza. Estudió en Phillips Academy, Harvard,
Universidad de Munich y la Universidad de California, Berkeley, obteniendo un D. Ph. en
historia cultural alemana.
Rockwell comenzó su carrera periodística en el Oakland Tribune y Los Angeles Times.
En 1972 comenzó a escribir para el New York Times, primero como crítico de música
clásica y reportero, después también como el jefe de crítica de pop y, entre 1992 a 1994,
como corresponsal cultural europeo. Entre 1994 y 1998 ejerció como primer Director
del Lincoln Center Festival. Regresó al New York Times para convertirse en editor de la
sección de Arte y Ocio. En 2004 lo nombraron Jefe de crítica de danza. Dejó el New York
Times a finales del 2006 para realizar proyectos independientes.
En enero de 2008, John Rockwell fue visitante de honor en la Academia Americana de
Berlín. Es Caballero de la Orden Francesa de Artes y Letras.
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Fundador y Director de la Academia
Jesús Reina
Violinista
Jesús Reina ha sido elogiado como un violinista “con un bello sonido caracterizado por
verdadera musicalidad, temperamento y carisma” (El País).
Ha actuado con directores como Eiji Oue, Pinchas Zukerman y Valery Gergiev, y en
lugares como Wigmore Hall (Londres), Carnegie Hall (Nueva York), Southam Hall
(Ottawa), Sala Glinka (Filarmónica de San Petersburgo), Palau de la Música y Auditori
(Barcelona), Kursaal (San Sebastián), Teatro Real (Madrid), Maestranza (Sevilla), Festival
de Música y Danza (Granada) y Teatro Cervantes (Málaga). También ha participado en
festivales como el Young Artist Program (Canadá), Heifetz International Music Institute
(Virginia) y Music@Menlo (California). Ha recibido prestigiosos premios como el Reina
Sofía a “el violinista más sobresaliente” de manos de S.M. la Reina Doña Sofía; Puerta de
Andalucía, Gran Premio en el National Solo Competition del ASTA (American Strings
Teachers Assosiation), Eisenberg-Fried Concerto Competition o el Waldo Mayo Memorial
Competition (Nueva York).
Jesús Reina se inició musicalmente con su abuelo José Reina, tocando verdiales (folclore
malagueño). Continuó sus estudios con Yehudi Menuhin, Natasha Boyarsky, José Luis
García Asensio y Mauricio Fuks. Ha obtenido un máster por la Manhattan School of
Music estudiando con los célebres Patinka Kopec y Pinchas Zukerman. Forma parte del
Kempinski Arts Support Program y es cofundador y director, junto a la violinista noruega
Anna Nilsen, del Festival Internacional de Música de Cámara Málaga Clásica, que está
camino de su tercera edición. Reina es también profesor en la Universidad Alfonso X de
Madrid.
En la temporada 2015-2016 tiene prevista actuaciones como solista en diversas ciudades
de España, Reino Unido, Alemania y Noruega. Jesús Reina ha recibido la Medalla de
Honor de Málaga, su ciudad natal.
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Profesorado
VIOLÍN/VIOLA
• Jesús Reina - profesor principal
• Anna Nilsen - profesora principal
• Alexander Sitkovetsky - profesor visitante
• Patinka Kopec - profesora visitante
• Grigory Kalinovsky - profesor visitante
VIOLÍN
• Alfredo García - profesor visitante
• Isaac Schuldman - profesor visitante
VIOLA
• Molly Carr - profesora visitante
• Jesús Rodolfo Rodríguez - profesor visitante
CELLO
• Leonid Gorokhov - profesor principal
• Dmitri Atapine - profesor visitante
TEÓRICAS
• María Pulgar Pegalagar - profesora principal
• Alicia Díaz de la Fuente - profesora visitante
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Profesorado
Alexander Sitkovetsky
Alexander Sitkovetsky nace en Moscú en una familia con una establecida tradición
musical. Hizo su debut a la edad de ocho años y el mismo año fue a estudiar a la Menuhin
School. Lord Menuhin fue su inspiración a lo largo de sus estudios y actuaron juntos en
varias ocasiones incluyendo el Concierto Doble de Bach, Dúos de Bartok en el Palacio de
St. James y el Concierto de Mendelssohn, bajo la batuta de Menuhin.
Seguidamente actuó con la Filarmónica de los Países Bajos y la Royal Filarmonic, English
Chamber Orchestra, Academy of St. Martin in the Fields, la BBC Concert Orchestra,
entre muchas otras.
Ha compartido el escenario con Julia Fischer, Janine Jansen, Misha Maisky, Polina
Leschenko, Julian Rachlin y muchos otros. Alexander ha grabado para Angel/EMI, Decca
y Orfeo, incluyendo el Concierto Doble de Bach con Julia Fischer. La pasada temporada
fue invitado a tocar en orquestas de Inglaterra, Holanda, España, Rusia y Alemania al
igual que recitales y participaciones en festivales en Noruega, Japón, Rumanía, Inglaterra,
Francia, Holanda y Estados Unidos.
Esta temporada, Alexander ha debutado con la Lithuanian Chamber Orchestra en el
Melboune Arts Festival y tiene pendiente conciertos con la Filarmónica de Bruselas,
Konzerthaus Orchester Berlin, I Virtuosi Italiani, la Basel Kammerorchester y la Aargauer
Symphony Orchestra. Desde la temporada 2012/13, Alexander comenzó a formar parte
de la prestigiosa Chamber Music Society Two en el Lincoln Center de Nueva York. Junto
a la pianista Wu Qian y el cellista Leonard Elschenbroich, Alexander es miembro del
Sitkovetsky Piano Trio, actuando frecuentemente en el Wigmore Hall de Inglaterra al
igual que por Europa en salas como: el Concertgebouw de Amsterdam y la Frankurt Alte
Oper.
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Profesorado
Grigory Kalinovsky
Aclamado por la crítica como un “poeta superior” (Vancouver Sun), el violinista Grigory
Kalinovsky ha actuado en conciertos en todo el mundo en algunas de las salas más
prestigiosas, desde el Carnegie Hall en Nueva York hasta Musikhalle Grosser Saal
en Hamburgo. Ha actuado con la Nashville Symphony (EEUU), Klassik Philharmonie
Hamburg (Alemania), KwaZulu-Natal Philharmonic (Sudáfrica), la Sinfónica de KwangJu
(Corea del Sur), Symphony Nova Scotia (Canadá), la Sinfónica Nacional de Bolivia y la
Sinfónica de Guatemala, bajo la batuta de Sidney Harth, Irwin Hoffman, Bernhard Gueller,
Robert Stehli y François-Xavier Roth, entre otros.
Como músico de cámara y fundador del TAGI Ensemble, ha actuado en numerosos ciclos
y festivales, incluyendo el Asheville Chamber Music Series, la Lyric Chamber Music
Socierty of New York, el Festival de Lucas Foss en The Hamptons y el Olympic Chamber
Music Festival en Seattle, colaborando con músicos como Pinchas Zukerman, Ralph
Kirshbaum, Miriam Fried, James Buswell, Dora Schwarzberg y Paul Coletti, entre otros.
Su grabación de la Sonata de Shostakovich y los 24 Preludios con la pianista Tatiana
Goncharova fue lanzada mundialmente por Centaur Records, descrito por el hijo
del compositor, el director Maxim Shostakovich, como una grabación que “cualquier
conocedor de Shostakovich debe tener”. El estreno mundial de los 24 Preludios tuvo
lugar en el Newport Music Festival en el verano del 2005.
Grigory Kalinovsky ha sido profesor en la Manhattan School of Music, el programa de
Pinchas Zukerman Young Artists Program en Canadá y el Heifetz International Music
Institute. Ha impartido clases en el Bowdoin International Music Festival, el Soesterberg
International Music Festival en Holanda, el Summit Music Festival, y en el festival de
Pavel Vernikov “Il Violino Magico” en Italia. Ha dado clases magistrales en Meadowmount,
la Universidad de Maryland, el Conservatorio de San Francisco, las Universidades
de Carolina del Sur y del Oeste y otras instituciones y festivales de Europa y Asia. Ha
dado clases a muchos estudiantes que posteriormente ganaron premios en la Menuhin
Young Artists Competition en Inglaterra y han ingresado en conservatorios como Curtis,
Juilliard, Yale y la Manhattan School of Music. Recientemente, se ha unido al claustro de
profesores de Jacobs School of Music de la Universidad de Indiana.
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Profesorado
Anna Nilsen
Anna Nilsen es reconocida por su sentido del estilo y sonido lírico. Con actuaciones llenas
de energía ha cautivado a oyentes de todo el mundo. Su debut como solista, a la edad de
nueve años, tuvo lugar con la Orquesta de Radiotelevisión Noruega. Fue inmediatamente
invitada como solista para la temporada siguiente con la Orquesta de Cámara de
Kaliningrad. Otras actuaciones a destacar incluyen conciertos con la Orquesta de Cámara
de Novgros, Filarmónica de Bergen, Sinfónicas de Trondheim, Kristiansand, Baerum,
Asker, Romerike, del Estado de San Petersburgo, Jeunesses Musicales, Orquesta de la
Ópera Noruega y Orquesta de Cámara del Estado de Bielorrusia, con la que realizó giras
durante tres años consecutivos.
Anna Nilsen ha actuado en países de todo el mundo incluyendo Noruega, Alemania,
Eslovenia, Croacia, Hungría, España, China, Israel, Holanda, Rusia, Brasil, Canadá y
EE.UU. También ha participado en festivales internacionales de música de cámara como el
Festival de Música de Cámara de Oslo, Holland International Music Sessions, Jeunesses
Musicales, Music@Menlo y el Young Artist Program de Canadá.
Nacida en Noruega, Anna Nilsen comenzó a tocar el violín a la edad de cuatro años. A
los seis comenzó sus estudios con el maestro Isaac Schuldman. Posteriormente obtuvo
el máster de Música por la Manhattan School of Music de Nueva York, como parte del
Pinchas Zukerman Performance Program, estudiando con los célebres Pinchas Zukerman
y Patinka Kopec. Dos veces ganadora del Concurso Sparre-Olsen, Primer Premio en
el Concurso Nacional para Jóvenes Noruegos, cinco veces ganadora del Lillian Fuchs
Competition de Nueva York y ganadora de un premio en el Eisenberg-Fried Concerto
Competition en 2011, Anna Nilsen es parte del Kempinski Arts Support Program.
Recientemente, ha actuado en el Wiener Konzerthaus y en el Carnegie Hall. Es
cofundadora y directora del Festival Internacional de Música de Cámara Málaga Clásica.
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Profesorado
Alfredo García
Alfredo García comienza sus estudios musicales en Salamanca, con Consolación Muñoz.
Continúa sus estudios en Madrid con Francisco Martín, el reconocido pedagogo Antonio
Arias y, en el RCSMM, con el Catedrático y concertino de la ONE, Víctor Martín.
Obtiene el Premio de Honor Fin de Carrera en la especialidad de violín. En 1993 gana
el Premio Nacional de Violín Pablo Sarasate. En 1998 es el primer clasificado en el
Concurso Nacional de violín “Ciudad de Soria”. Becado por el Ministerio de Educación
y por la Fundación Fulbright, cursa un Performer Diploma y un Master of Violin en la
Jakob’s School of Music (Indiana University, USA) entre los años 1996 y 2000. Allí estudia
con el mundialmente conocido pedagogo Mauricio Fuks, siendo profesor asistente de su
clase durante 4 años. Ha recibido clases de los Maestros Pedro León, J.L. García Asensio,
Lorand Fenyves, G. Sebok, J. Starker, J. Dunham (Cuarteto Cleveland), Alan de Verich, E.
Bitteti y un innumerable número de grandes músicos de talla mundial.
Sus alumnos han ingresado en las mejores orquestas de España y en las Escuelas y
Universidades de Música más prestigiosas. Es profesor en el Conservatorio Profesional
de Música “Amaniel” y en la facultad de música de la Universidad Alfonso X de Madrid.
Ha asistido también como Assistant Professor en el Curso de verano del Mozarteum en
Salzburgo. Desarrolla asimismo una intensa actividad concertística, tanto como solista
como miembro integrante de diversos grupos de cámara.
Ha sido Concertino de la OS del Infantado de Guadalajara y es Concertino de la Orquesta
de Cámara SIC, dirigida por el maestro Sebastián Mariné. Es miembro fundador del
cuarteto “Areteia”. Ha tocado en España, Austria, Japón, EEUU, Italia y otros países. Ha
colaborado con Sebastián Mariné, Graham Jackson, Alberto Rosado, Daniel del Pino,
Gerardo López Laguna, Mariana Gurkova, Michal Dmochowski, Pedro Carbajosa, Vadim
Glazkov, Elena Aguado, Fabián Panisello, entre otros. Ha interpretado varias veces los 24
Caprichos de Paganini en público, en una sola sesión. Acaba de grabar un CD con la casa
discográfica Verso en el que interpreta las 6 Sonatas para violín solo de Eugene Ysaye.
Próximamente verán la luz el primer y segundo volúmenes de su Método para Violín.
Interpreta sus conciertos con el violín “Dorna”, construido especialmente para él por el
gran maestro luthier J.M. Lozano.
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Profesorado
Isaac Schuldman
El violinista Isaac Schuldman, ganador del Concurso Internacional de Violín Carl Flesh en
Londres, estudió en el Conservatorio de Leningrad, siendo apoyado en el principio de su
carrera por violinistas como Yehudi Menuhin, Isaac Stern y Henryk Szerynk.
Ha participado en festivales en Londres, Jerusalén y Bergen (Noruega) y actuado como
solista con directores como Charles Groves, Neville Marriner, Mark Soustrout, Evgeny
Svetlanov y Alexander Kantorov.
El profesor Schuldman ha hecho numerosas grabaciones, incluyendo con la State
Academy Symphony Orchestra de Moscú, la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo y
Orquesta de Cámara de Minsk. También ha participado extensamente en programas con
la Norwegian Broadcasting Company y Radio de Moscú.
Como músico de cámara ha actuado con: Frida Bauer, Alexander Volkov, Robert Levin,
Einar Steen-Nøkleberg e Irina Osipova. Durante años, fue concertino de la Orquesta de
Cámara de Israel. En 1979 fue nombrado Profesor en la Norwegian Academy of Music en
Oslo y desde entonces muchos de sus estudiantes son solistas y concertinos en orquestas
por todo el mundo.
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Profesorado
Molly Carr
Nacida en Reno, Nevada, Molly Carr tiene un máster de Juilliard School, donde estudió
con Heidi Castleman y Steven Tenenbom. Forma parte del Claustro de Profesores en
Juilliard, compartiendo estudio con su anterior maestra Heidi Castleman. Sus pasados
maestros incluyen a Pinchas Zukerman, Patinka Kopec y Virginia Blakeman Lenz. Molly
Carr toca actualmente en una viola italiana del siglo XVIII, cedida generosamente por
Carpenter Fine Violins.
La violista Molly Carr, aclamada por su “sonido encantador” (revista Strad) ha ganado
uno de los premios mas distinguidos en el Concurso Internacional de Viola Primrose del
2008. También ha ganado el Juilliard Concerto Competition en 2010, actuando en Lincoln
Center; Primer premio en el National Solo Competition del American String Teachers
Association y máximos honores en la Fundación Nacional (EEUU) para el Desarrollo de
las Artes.
Molly Carr es invitada a actuar en el Marlboro Music Festival, Ravinia’s Steans Institute,
Music@Menlo, el International Musicians Semi-nar and Open Chamber Music en Prussia
Cove (Cornwall, R.U.), Oberstdorf Musiksommer (Alemania), Nevada Chamber Music
Festival, Music de Angel Fire, Yellow Barn Music Festival, NAC (Canadá) Young Artists’
Program, y el Perlman Music Program. Ha colaborado con Itzhak Perlman, Carter Brey,
Peter Wiley, Ida Kavafian, Pamela Frank, Donald y Alisa Weilerstein, el Orion Quartet,
American Quartet y Attacca Quartet y fue miembro del Serafin Quartet. Recientemente
ha actuado en el Insight Series con la New York Philharmonic en Lincoln Center y
conciertos con Perlman y el Perlman Music Program en el Chicago Symphony Center,
McCarter Theatre de Princeton, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, Spruce
Peak Performing Arts Center, y el Jerusalem Music Centre. Una grabación de Naxos
interpretando la Sonata de Viola de Jennifer Hidgon fue lanzada en julio de 2013. Molly
Carr ha actuado en el Jerusalem Music Centre en Israel; en Weill Hall, la Neue Galerie,
Trinity Church, Clark Arts Center, y W.M.P. Concert Hall en Nueva York entre muchos
otros. Sus actuaciones han sido retransmitidas en el programa From The Top de la Radio
Nacional Pública (EEUU) y en la Televisión Nacional Húngara. También ha actuado como
solista con la Reno Philharmonic, Reno Chamber Orchestra y la Carson City Symphony.
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Profesorado
Jesús Rodolfo Rodríguez
Jesús Rodolfo Rodríguez es reconocido por su espontaneidad y atrevida imaginación
combinada con la disciplina y la precisión como solista de la Gustav Mahler
Jugendorchester.
Ha tocado en salas como la Musikverein de Viena, Alte Oper de Franfurt, Alte Oper de
Luxemburgo, Teatro Verdi de Pisa, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro San Carlo de
Nápoles y el Megaron de Atenas.
Ha colaborado con directores como Claudio Abbado, Antonio Pappano, Herbert
Blomstedt e Ingo Metzmacher. Ha sido ganador de numerosos premios incluyendo el
Mannes College of Music Concerto Competition, el Premio Ángel Muñiz Toca y el Premio
del Presidente del Mannes College of Music de New York.
Hizo su debut como violista a los trece años en el Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo.
Desde entonces, ha aparecido como solista con la Orquesta de Cámara de Bratislava,
Orquesta Sinfónica de León Odón Alonso, Joven Orquesta Sinfónica de Asturias,
Orquesta Sinfónica de Gijón o la Yale Philharmonia. A la edad de siete años estudia con
Wieslaw Rekucki Krupa y continúa en el Conservatorio Superior de Música Eduardo
Martínez Torner de Oviedo, donde recibió el Diploma Honorario. Estudió en la Yale
University con Jesse Levine y el Tokyo String Quartet. Obtuvo su máster de Música en la
Juilliard School y en el Mannes College of Music, donde estudió con Paul Neubauer. Cursa
un Artist Diploma Professional Studies en el Mannes College (NY). Como apasionado
músico de cámara fue invitado al Music@ Menlo Festival en San Francisco, al Castleton
Music Festival, Castleton Chamber Players y Málaga#Clásica.
Sus conciertos más destacados son el Bowdoin International Music Festival y su debut
como solista en el Alice Tully Hall del Lincoln Center, interpretando el Concierto de viola
de Bártok. Es licenciado en Arquitectura y Piano. Actualmente reside en la ciudad de
Nueva York.
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Profesorado
Leonid Gorokhov
Uno de los mejores cellistas de su generación, Leonid Gorokhov vuelve a menudo a sus
raíces actuando en su nativa San Petersburgo. Su primer maestro fue S. Zagursky, desde
la edad de 12 años se unió a la clase del Profesor Anatoli Nikitin, recibiendo también
clases magistrales de Daniil Shafran.
Ganador del Primer Premio del Concertino Praga y del Primer Gran Premio en e Concurso
de Música de Cámara de París, Leonid Gorokhov es el único cellista ruso en haber recibido
el Gran Premio y Primer Premio en el Geneva Concours. En 1995, la Asociación Europea
de la Motivación hacia las Artes le otorgó el Premio al Logro Cultural. Desde 2008 Leonid
Gorokhov es Profesor del Hochschule für Musik und Theater en Hannover, Alemania,
después de más de una década como profesor en la escuela Yehudi Menuhin en Londres.
En 1991 Leonid Gorokhov actuó como solista con la Filarmónica de San Petersburgo
dirigido por Lord Yehudi Menuhin; su fuerte conexión musical con el maestro lo llevó a
actuaciones con las Filarmónicas de Bergen, Berlin y Royal, English Symphony Orchestra,
Sinfonia Varsovia y la Zurich Tonhalle. Ha sido invitado a tocar con las Basel y BBC
Scottish Symphony Orchestras, Biel-Bienne y Norrkoping Symphony Orchestras, la
Prague Philharmonic y la Orchestre de la Suisse Romande, Philharmonia Orchestra, y la
St.Petersburg Capella, Enescu Philharmonic y Moscow State Symphony Orchestra.
Las actuaciones recientes de Leonid Gorokhov incluyen conciertos de música de cámara
en el Montepulciano Festival, Italia, masterclasses en la Bayerische Musik Akademy,
Alemania, recitales en Trebon, República Checa y Tubingen, Alemania. El Hannover
Cello Consort es un nuevo y excitante proyecto de Leonid Gorokhov. El flexible grupo de
hasta ocho cellistas dedicados, todos estudiantes de Leonid y ganadores de concursos
internacionales, interpretan una variedad de música desde los dúos de Boccherini
hasta el octeto de cello de Villa Lobos. Leonid Gorokhov ha realizado grabaciones de
Boccherini, Debussy, Haydn, Kodaly, Martinu, Shostakovich, Tchaikovsky y Tortelier para
Melodiya. Para Supraphon ha grabado los conciertos de Martinu y Saint-Saens con la Brno
Philharmonic dirigido por Lord Menuhin y un álbum de obras de Prokofiev, Shostakovich
y Stravinsky. También lanzó una grabación de las sonatas de Schnittke, Rachmaninov y
Shostakovich en ASV Gold. Desde 1998, Leonid Gorokhov es un ciudadano británico.
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Profesorado
Dmitri Atapine
Dmitri Atapine recibió un Doctorado de la Esuela de Música de Yale, donde fue estudiante
de Aldo Parisot. Nacido en una familia de músicos, sus maestros previos incluyeron a
Alexander Fedortchenko and Suren Bagratuni. Actualmente, es profesor de cello en la
Universidad de Nevada y director artístico del Festival de Música de Cámara Ribadesella
en España y el Ciclo de Conciertos Argenta en Nevada (EEUU).
Dmitri Atapine ha sido descrito como un cellista con “virtuosismo técnico brillante”
(Gramophone), y una manera de tocar “altamente impresionante en su totalidad” (revista
Strad). Como solista y recitalista, ha actuado en algunos de los principales escenarios del
mundo, incluyendo Zankel y Weill Hall de Carnegie Hall, el Chicago Cultural Center y el
Auditorio Nacional de España. Un ávido músico de cámara, Dmitri Atapine ha actuado con
la Sociedad de Música de Cámara de Lincoln Center y comenzará su residencia durante
tres años como miembro de CMS Two (Sociedad de Música de Cámara Dos) en 2015.
Sus frecuentes participaciones en festivales han incluido Music@ Menlo, La Musica
Sarasota, Cactus Pear, Nevada Chamber Music, Pacific Music Festival, Aldeburgh Festival,
and Aix-en-Provence Festival, entre muchos otros, con actuaciones retransmitidas en
España, Italia, Estados Unidos, Canadá, México y Corea del Sur.
Los numerosos premios de Dmitri Atapine incluyen el Primer Premio en el 2004 del
Concurso Internacional de Cello Carlos Prieto y primeros premios en el Plowman
Competition y el Concurso de Cámara Vittorio Gui. Sus actuaciones recientes incluyen
colaboraciones con músicos distinguidos como Cho-Liang Lin, Paul Neubauer, Ani y Ida
Kavafian, Wu Han, Bruno Giuranna, David Shifrin, y el St. Lawrence String Quartet.
En colaboración con la pianista Hyeyeon Park, Dmitri Atapine ha lanzado recientemente
una grabación aclamada por la crítica del estreno mundial de Lowell Liebermann de la
obra completa para cello y piano para el sello Blue Griffin. Otras grabaciones se pueden
encontrar en los sellos discográficos Naxos, Albany, Urtext Digital y Bridge.
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Profesorado
María Pulgar Pegalajar
Inició sus estudios musicales en la especialidad de piano en el Conservatorio Profesional
de Música de Jaén con la edad de ocho años. Durante el Grado Elemental tuvo de
profesora a Reyes Romero. En Grado Medio, continuó sus estudios con Belén Moya y
posteriormente con Jose Javier Linares Ruiz, con quien terminó el sexto y último curso
con las máximas calificaciones.
Durante el curso académico 2006-2007 realizó sus estudios en la Sibelius Academy
de Helsinki, Finlandia, bajo la tutela de Juhani Lagerspezt y pedagogía musical con
Rebekka Angervo. En diciembre de 2008 terminó el Grado Superior con la calificación de
sobresaliente en el Conservatorio Victoria Eugenia de Granada, habiendo cursado bajo
la dirección de Miguel Ángel Rodríguez Laíz.
Ha realizado numerosos cursos de perfeccionamiento e interpretación musical, así como
cursos de análisis, teoría musical, teoría de las formas musicales, educación auditiva,
dirección de orquesta, técnica Alexander y música barroca.
Ha ofrecido recitales de piano y música de cámara en diversos puntos de la geografía
española y ha entrado a formar parte, durante dos años consecutivos, del disco grabado
por Cope Jaén en sus ciclos de conciertos Jóvenes Músicos de Jaén.
En el curso académico 2012-2013 ha realizado el Máster Universitario Oficial en Artes,
Música y Educación Estética. Actualmente realiza su labor pedagógica en varios centros
de la geografía española, es integrante del Proyecto Musicum Consensus y tiene un dúo
de Música de Cámara con el violinista Omar Rubia Pliego.
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Profesorado
Alicia Díaz de la Fuente
Alicia Díaz de la Fuente nace en Madrid, donde cursa las carreras de órgano y composición
en el RCSMM. Amplía estudios de Órgano en Barcelona, con M. Torrent, y de Composición
en la Universidad de Alcalá de Henares, con J. L. de Delás . Asimismo, asiste a cursos de
composición y análisis musical con L. de Pablo, S, Sciarrino, B. Ferneyhough, T. Murail, G.
Grisey, H. Lachenmann, etc. En París, realiza cursos de composición e informática musical
en el IRCAM con M.A. Dalbavie, N. Schnell, J. Harvey y R. Reynolds, entre otros.
De sus obras podemos destacar: “Ecos del pensamiento” (2º premio SGAE 1995), “En
el azul” (encargo INAEM 1995), “Siluetas sobre fondo de silencio” (Premio INAEM
1997),“Elde” (Festival Aujourd´hui Musiques 2000), “El destino de Euterpe” (encargo del
E. Télémaque 2002), “Redes al tiempo” (encargo del CDMC, 2002), “Pleamar” (encargo
del CDMC 2005), “Aymará” (encargo FIMTC 2007), “La noche en ti no alterna” (encargo
INAEM 2007), “Habib” (encargo Trío Arbós 2008), “Nadiyama”, para grupo de cámara (27
Festival de Música de Alicante), etc.
Doctora en Filosofía por la U.N.E.D., ha impartido cursos y conferencias sobre Análisis
Musical, Composición y Estética Musical en diversas Universidades y Conservatorios
(Conservatorio Superior de Música de Salamanca, Universidad de Alcalá de Henares,
Universidad Internacional Menéndez Pelayo, Universidad Internacional de Andalucía,
Manhattan School of Music, Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst
Stuttgart …).
Ha sido profesora de Composición en el Conservatorio Profesional de Música Joaquín
Turina y en la actualidad desarrolla su actividad docente como profesora de Análisis
en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y como profesora del Máster
“Creación e Interpretación musical” de la Universidad Rey Juan Carlos.
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Plan de estudios
La formación del alumnado de la Academia Ivan Galamian transcurrirá entre los meses
de septiembre a junio, o de enero a diciembre, dependiendo de la fecha en la que alumno
ingrese en la academia. Durante este tiempo, el alumno tiene opción a recibir su formación
en tres modalidades diferentes, variando así el contenido y la matrícula.
Realizar la matriculación en la Academia Internacional de Música Ivan Galamian
tiene un coste de 250€.
Modalidad A: 7.500 €
Modalidad B: 6.200 €
Modalidad C: 4.800 €
La Academia en colaboración con el MIMMA ofrecen becas en forma de reducción
de matrícula para alumnos y familias con dificultades económicas de hasta un 50%
del coste de la asistencia a la academia.
Modalidad A: 7.500€ Total horas lectivas: 108 horas (sin teóricas)
8 clases individuales de 1 hora al mes (64 clases/horas en total)
100 % de clases con profesores invitados
1 clase en grupo cada 3 semanas de 1 hora y media (10 clases o 15 horas en total)
1 clase de agrupación orquestal de 1 hora y media (8 clases incluyendo ensayos generales
o 12 horas)
2 horas de lenguaje musical a la semana (opcional)*
1 clase de música de cámara de 1h (8 clases/horas) o 1 clase de técnica de 1 hora (8 clases/
horas incluyendo una evaluación final en la que se revisará el trabajo anual realizado)**
1 concierto de música de cámara (1 hora y media)
2 conciertos del alumnado en el Living Lab del MIMMA u otro espacio (3 horas)
2 conciertos de la agrupación orquestal en el Living Lab del MIMMA u otro espacio (3
horas)
Organización de su propio recital a compartir con otros/as alumnos/as por edades (1 hora
y media)
www.mimma.es
Modalidad B: 6.200€
Total horas lectivas: 92 horas (sin teóricas)
6 clases individuales de 1 hora al mes(48 clases/horas en total)
75 % (aprox.) de clases con profesores invitados
o 12 horas)
horas incluyendo una evaluación final en la que se revisará el trabajo anual realizado)**.
horas)
y media)
Modalidad C: 4.800€
Total horas lectivas: 76 horas
4 clases individuales de 1 hora al mes (32 clases/horas en total)
50 % de clases con profesores invitados
o 12 horas)
horas incluyendo una evaluación final en la que se revisará el trabajo anual realizado)**
horas)
y media)
*Para precios y opciones de clases de lenguaje musical contactar con la administración.
**El alumnado será seleccionado acorde a su edad y desarrollo técnico para o bien formar
parte de la música de cámara o de la clase de técnica.
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Preguntas frecuentes
¿Se puede compaginar el conservatorio con la academia?
La academia es perfectamente compatible con el conservatorio, sirviendo ésta de apoyo
individualizado y especializado hacia el alumnado.
¿Qué beneficios obtengo al atender la academia?
El profesorado de la academia está formado por maestros de reconocido nivel
internacional, que a su vez tienen carreras de concertistas e imparten clases en otros
centros distinguidos del país y el resto de Europa, al igual que en EEUU en algunos casos.
Los integrantes del profesorado, a su vez, han recibido máximas calificaciones en centros
y programas de alta reputación profesional como el Pinchas Zukerman Performance
Program, Juilliard School, Manhattan School of Music, Yehudi Menuhin School, Indiana
University o Royal College of Music. A su vez, la academia provee al alumnado con su
propia titulación, la cual garantiza a terceros una serie de conocimientos adquiridos por
parte del titulado, al igual que una formación completa, excepcional y de calidad.
¿Se puede acceder al conservatorio superior habiendo atendido antes la academia?
El acceso al conservatorio superior depende únicamente del resultado de la prueba
de acceso. Esta prueba se puede realizar independientemente de si se ha atendido la
academia u otro centro de educación musical.
En Andalucía, el Boletín Oficial de la Junta de Andalucía afirma que tener un título
profesional ayuda a la nota de prueba.
Según la página oficial del Real Conservatorio Superior de Madrid: “Para el acceso a las
enseñanzas oficiales conducentes al Título Superior de Música, se requerirá la superación
de la correspondiente prueba específica y cumplir una de estas tres condiciones: Estar en
posesión del título de bachiller, o bien haber superado la prueba de acceso a la universidad
para mayores de 25 años, o bien haber superado la prueba de madurez en relación con los
objetivos del bachillerato y los conocimientos, habilidades y aptitudes necesarios para
cursar con aprovechamiento las correspondientes enseñanzas para mayores de 18 años,
o que los cumplan en el año de realización de la prueba”.
Independientemente de esto, lo importante es una buena preparación musical no sólo de
cara al conservatorio superior, sino de cara al futuro.
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Preguntas frecuentes
¿Me da algún apoyo el obtener un título no oficial de la academia?
El obtener un título propio de la academia significa que tus conocimientos están
respaldados por una institución independiente y avalados por el profesorado, la dirección,
la presidencia honoraria y, en definitiva, el peso de todo el equipo que forma la Academia
Ivan Galamian.
A la hora de presentarse a oposiciones o concursos a la Administración Pública, los títulos
oficiales puntúan más al estar catalogados como posgrado, mientras que los títulos
propios se consideran formación continua y su puntuación es inferior.
¿Hay un tiempo predeterminado para atender la academia?
Uno es libre de atender la academia el tiempo que estime necesario. El profesorado estará
dispuesto a dar consejo y sugerir en función de cada individuo qué es mejor en cada caso.
Por cada año atendido, el alumnado recibirá un diploma de asistencia a la academia.
En el caso de títulos sí hay un tiempo mínimo requerido y un nivel predeterminado por el
profesorado que se debe de alcanzar para cada uno en su evaluación.
¿Cuáles son las edades mínimas y máximas para recibir clases?
La edad establecida para el alumnado es de 8-26 años. Existe la posibilidad de hacer
excepciones si el profesorado lo ve adecuado.
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Contacto
Academia Internacional de Música Ivan Galamian
Museo Interactivo de la Música
Palacio del Conde de las Navas
C/ Beatas, 15
29008 Málaga
[email protected]
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