docMis circunstancias / Lewis Trondheim Març 2012
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Mis circunstancias / Lewis Trondheim Març 2012
5a Temporada
5.- Mis
circunstancias /
Lewis
Trondheim
Març 2012
Índex:
Club de Lectura: Mis circunstancias / Lewis Trondheim
L’autor: Lewis Trondheim ...................................................................................................................................1
Lewis Trondheim: la seva obra.........................................................................................................................1
Mis circunstancias / Ressenya / César Ramírez Flores........................................................................................2
Mis circunstancias / Ressenya / Ignacio Illarregui ...............................................................................................4
“Soy muy vago” / Entrevista / Santiago García ......................................................................................................4
Altres
L’Association: Nouvelle Bd / Article / Santiago García ....................................................................................6
L’Association: historia de una disociación / Article / Matthias Wivel.........................................................7
Novetats de desembre / Secció Còmics d’Adults / Bib. Tecla Sala......................................................................9
Novetats de gener / Secció Còmics d’Adults / Bib. Tecla Sala ..............................................................................9
Recomanacions .......................................................................................................................................................10
Notícies
Chico y Rita, de Mariscal y Trueba, optará a los Oscar ........................................................................10
Estreno de Arrugas ................................................................................................................................................10
Exposició Vázquez siga mirando, a Barcelona .........................................................................................11
El somni i la història: el mirall de les vinyetes al CaixaForum Barcelona.....................................11
Presentació de Nuevas Hazañas Bélicas a Barcelona ...........................................................................12
Premios Angoulême 2012 ...................................................................................................................................12
30 Saló Internacional del Còmic de Barcelona..........................................................................................12
Juan Berrio gana el V Premio Internacional de Novela Gráfica FNAC/SINS ENTIDO ..............13
Necrològiques ..........................................................................................................................................................13
Exposició Fanzines: Art fotocopiat. Des dels anys 80 fins ara, a La Tecla ..................................13
Astiberri, 2002
L’autor: Lewis Trondheim
Breu perfil biogràfic del Trondheim a 13 Millones de naves: http://www.13millonesdenaves.com/titanes.php?idcomic=154
Laurent Chabosy, más conocido bajo el seudónimo de Lewis Trondheim, nace el 11
de diciembre de 1964 en Fointainebleu.
Terminados los estudios sigue un curso de grafismo publicitario. En 1987 después
de un coloquio sobre cómics conoce a Jean-Christophe Menu quién le descubre
una nueva forma de entender y hacer tebeos.
En 1988 Trondheim realiza doce números del tirón de su fanzine ACCI H3319
(Approximate Continuum Comics Institute H3319). Más tarde se incorpora a la
revista 'Labo'.
En 1990 junto a Menu, Stanislas, Matt Konture, Killofer y David B crean la estructura de edición de cómics 'L'association'.
L'Association es una editorial francesa de historieta fundada en mayo de 1990 por Jean-Christophe Menu, Lewis Trondheim, David B, Matt
Konture, Patrice Killoffer, Stanislas y Mokeit, que la abandona poco después.
La editorial ha funcionado fiel a su estatuto asociativo desde sus inicios, y se la considera líder del nuevo cómic independiente francés de los
años 90.
Además de editar las historietas de sus fundadores, L'Association ha dado a conocer a autores de relieve como Joann Sfar o Marjane Satrapi.
Además de álbumes, la editorial ha publicado tres revistas: Lapin, Oubapo y L’Eprouvette, una revista de crítica y teoría de la historieta que
defiende acérrimamente el cómic independiente.
http://es.wikipedia.org/wiki/L'Association
Ampliarem la informació sobre l’Association a una altra part d’aquest dossier. Pàgina web de L’Association: http://lassociation.fr/
En 1991 Trondheim se une al grupo de autores que trabajan en el 'Atelier Nawak' de Paris, entre los cuales figuran Christophe Blain, Joann Sfarr,
Émile Bravo o Brigitte Findakly (su actual esposa).
Creador de series míticas que son auténticos clásicos de la bande déssiné como 'Lapinot' o 'Mazmorra' (junto a Sfarr, Blain o Larcenet),
nombrado caballero de las artes y las letras en 2005, ganador del gran premio de Angoulême en 2006... Lewis Trondheim es uno de los más
importante autores de nuestro tiempo. De hecho el grupo de autores que compartieron horas de trabajo en el famoso 'Atelier Nawak' y que
pusieron los fundamentos de la editorial 'L'Association' atesoran un potencial tan gigantesco que ha servido para revitalizar y revolucionar el
panorama del cómic europeo.
Pàgina web de l’autor: http://www.lewistrondheim.com/
Lewis Trondheim: la seva obra
Álvaro Pons
A tebeosfera trobareu penjada aquesta aproximació a l’obra del Trondheim que va escrirue l’Álvaro Pons, al 2005
http://www.tebeosfera.com/1/Obra/Tebeo/Astiberri/pics/PonsTQNTD02.pdf
Si en estos momentos hay un personaje que se merezca el título de currante del año (¡qué digo, del siglo!), ése es sin
duda el francés Lewis Trondheim. Cofundador de la prestigiosa editorial L'Association, comenzó a dibujar tardíamente, a
instancias de sus colegas J.C. Menu y Sfar. Siguiendo las palabras de sus amigos, que le comentaron que hacía falta
dibujar por lo menos 500 páginas para aprender a hacer historietas, Trondheim se embarcó en "Lapinot et les carottes
de la Patagonie", medio millar de páginas que le sirvieron para presentar uno de sus personajes más carismáticos y, de
paso, ejercitar los mecanismos de la narrativa gráfica y del dibujo. Y lo consiguió. Trondheim aprendió a dibujar y a hacer
historietas, pero seguramente traumatizado ya de por vida por la magna obra, su mano no dejó de dibujar y desde
entonces su producción decuplica la de cualquier dibujante "normal".
La obra de Trondheim es sorprendente para alguien que lleva poco más de diez años publicando tebeos, ya que
abarca desde la ilustración a los dibujos animados, junto a un impresionante número de álbumes. Pero no contento
con su ritmo de trabajo, junto a su amigo Sfar comenzó en 1998 la publicación de "La mazmorra" una serie que, según
sus previsiones se desarrollará en 300 álbumes y en la que se parodian las aventuras de espada y brujería. Aunque
por la extensión, lo más probable sería pensar que la conclusión de esta saga sería leída por nuestros nietos, el
stajanovista ritmo de trabajo de Trondheim hace augurar que no hará falta tanto para tenerla completa. En apenas dos
años ya han aparecido doce álbumes de la serie, contándonos paralelamente el pasado, presente y futuro de la
mazmorra. Y aunque por aquellos tópicos de que es difícil unir cantidad y calidad y que quien mucho abarca y todo
eso, parezca increíble que el resultado sea bueno, la verdad es que la serie es excelente. Trondheim y Sfar (eso sí,
con la manita incondicional de Blain) han conseguido una parodia inteligente y lúcida, derrochando ingenio y brillantez
en la labor gráfica, jugando con el género en innumerables guiños cómplices al lector.
1
Paralelamente a "La Mazmorra", Trondheim no ha dejado de lado a su inconfundible Lapinot, un conejo bonachón que sirve a su autor como
medio para contar historias costumbristas, mucho más próximas y que le reportó el premio de Angoulême en 1994 con el álbum "Slaloms". Una
serie muy diferente en su temática pero que comparte el ingenuo y eficaz estilo de dibujo de Trondheim, siempre basado en personajes
antropomórficos. Y como el buen lector se está imaginado, no era suficiente. La incontinencia artística de este hombre no se podía quedar
parada ahí y, como antes habían hecho Dupuy y Berberian en "Diario de un álbum", este matemático frustrado, finalmente estudiante de filosofía,
necesitaba contar en viñetas sus ideas y sus vivencias. Nace así "Mis circunstancias" (Astiberri, 2005), una serie
personalísima en la que Trondheim da rienda suelta a sus fobias y filias, a sus pensamientos y sentimientos, y los
traduce a ese universo personal de personajes antropomórficos. Trondheim sorprende por la sinceridad de su
planteamiento, mostrándonos incluso aquellas partes de su personalidad que le avergüenzan, el día a día no sólo
de su proceso creativo, sino de su vida. La impresionante obra de este autor, que lleva camino de convertirse en
el autor francés más prolífico de todos los tiempos, es indispensable para comprender hasta dónde puede llegar
el tebeo como forma de expresión. Desde la evasión pura de "La Mazmorra" al análisis introspectivo de "Mis
circunstancias", Trondheim demuestra que la historieta es un arte que conecta directamente con el lector y puede
provocar todo tipo de sentimientos y experiencias, desde las más superficiales a las más profundas. ("La
Mazmorra" está siendo publicada por Norma Editorial; "Lapinot" por Planeta de Agostini en su colección BD y la
joven editorial vasca Astiberri acaba de lanzar "Mis Circunstancias").
A més de Mis circunstancias i dels innumerables àlbums de La Mazmorra i de Lapinot, a les biblioteques
públiques de L’Hospitalet trobareu les següents obres de Lewis Trondheim, publicades a Espanya:
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Genésis apocalípticos. Astiberri, 2003.
Inefables. Astiberri, 2003.
Venezia: triple juego. Astiberri, 2003.
Ovni. Glénat, 2006.
La isla de Borbón: 1730. Ponent Mon, 2007.
Las increíbles aventuras sin Lapinot. Norma (2007-2008; 3 v.)
Desocupado. Astiberri, 2008.
Cómo hacer un cómic. Faktoría K de libros, 2009.
0.
També hi trobareu els següents còmics de la col·lecció Las pequeñeces de Lewis Trondheim:
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La maldición del paraguas. Sinsentido, 2007.
El síndrome del prisionero. Sinsentido, 2008.
Mi sombra a lo lejos. Sinsentido, 2010.
La felicidad inquieta. Sinsentido, 2010.
I, finalment, els còmics infantils:
El pequeño Papa Noel: ¡han robado el correo! Astiberri, 2003.
Quina cara té l’Adalbert. Astiberri, 2004.
Kaput & Zösky: los verdugos del infinito. Glénat, 2004.
Kaput & Zösky: los matones del cosmos. Glénat, 2005.
Cuéntame un montón de historias. Ediciones B, 2005.
Cuéntame un cuento. Ediciones B, 2006.
Mis circunstancias. Ressenya #1
César Ramírez Flores
Trondheim es un autor privilegiado. De ser un absoluto desconocido en nuestro país está
pasando a amasar una considerable legión de admiradores que esperan con entusiasmo
dejarse maravillar por el savoir faire del francés. Sin embargo, tanto en España como en el
país vecino, su éxito no ha sido fulgurante desde el primer momento, sino más bien
producto de una dedicación, una constancia y una notable presencia en el mercado (no en
vano, se trata de uno de los autores más prolíficos que podamos encontrar en la
actualidad) que han terminado por acercarle al gran público.
Lewis (nacido en 1964) tuvo la mala fortuna de comenzar a dar su primeros y titubeantes
pasos dentro del mercado francés en un periodo en el que, debido a la emergente crisis de
las revistas de historieta tradicionales, la receptividad para con nuevos talentos era escasa.
No obstante, este contexto de recesión supuso el germen de multitud de propuestas
procedentes de editoriales independientes, que con otras armas (la voluntad de innovar, el
conceder un lugar de privilegio a temáticas menos convencionales, la modestia)
consiguieron suplir las carencias de un mercado a base de talento y entusiasmo,
permitiendo así que jóvenes promesas encontrasen un lugar en el que crecer como artistas. Trondheim colabora con varias de ellas hasta que entra a formar parte de L'Association, un peculiar colectivo de artistas metidos en el papel
de editores. Precisamente a esta etapa de la vida del autor corresponden los hechos narrados en la obra que nos ocupa, Mis Circunstancias.
2
La edición española de éste tebeo, autobiográfico en contenido y catártico en
pretensiones, surge en un momento idóneo, puesto que la popularidad de La Mazmorra,
quizás el mayor éxito de Trondheim, está alcanzando cotas inusitadas, hasta tal punto
que son necesarias segundas tiradas de los primeros álbumes y parece garantizada la
aparición de una nueva entrega de la serie cada tres o cuatro meses (todo un récord en
un mercado como el nuestro). A su vez, otra obra clave en la trayectoria profesional del
francés, como es Lapinot, goza de una reciente versión en la lengua de Cervantes.
Ahora, como decía, llegó la hora de conocer un poco más sobre la figura de este autor, y
de qué mejor manera que a través de sus propias palabras y del medio que tanto ama.
Ésta es básicamente la propuesta de Mis Circunstancias: un recorrido por las obsesiones, miedos,
virtudes e imperfecciones de una parte de la ecuación que el lector de cómics habitualmente
desconoce: la persona que está detrás de ellos.
Así pues, a lo largo de ciento cincuenta páginas ininterrumpidas de historieta, Lewis nos
transforma en testigos de excepción de unos importantes años de su vida, sin escatimar todo tipo
de revelaciones pertenecientes al ámbito personal, ya sea en boca del trasunto del autor (un ave
indeterminada con el ceño perpetuamente fruncido), como a través de un elenco de secundarios
de lujo (colegas de trabajo en su mayoría), que constituyen toda una fauna en más de un sentido.
Personajes que, en manos de Trondheim, representan instrumentos con los cuales alcanzar el
objetivo principal del libro: llegar a desnudar el alma humana, con sus miserias y grandezas,
haciendo gala de una virtud de la que habitualmente se presume, pero que raramente se posee: la
sinceridad.
¿Y cómo es Trondheim? Malhumorado, falto de voluntad, maniático, imaginativo, con un escaso repertorio emocional, introvertido... en definitiva,
humano. ¿O no? El (genial) epílogo, en el que diversos aludidos dan su versión de los hechos mostrados y su relación con el autor, siembra las
suficientes dudas como para que desconfiemos de lo leído, si bien el lector más avispado seguramente llegue a la conclusión de que los dispares
puntos de vista no tienen por qué contradecirse entre sí, sino que corresponden a la percepción de distintas facetas de la naturaleza humana.
En cualquier caso, la inclusión de semejante epílogo, además de un simpático contrapunto a la historia, constituye por sí misma una prueba de la
sinceridad que rezuma por las páginas del libro.
Todos sabemos que el "slice of life", género en el que se encuadra el tebeo, además de proporcionar un
conjunto de obras notables al medio, es propenso a todo tipo de excesos por parte del autor, al situarle en
una tentadora situación. El juego de poner al descubierto las propias debilidades corre el peligro de
convertirse en un adictivo "más difícil todavía" que, en manos inexpertas o poco capaces, puede dar lugar
a resultados incluso risibles cuando las pretensiones son otras bien distintas.
Algo de eso hay en Mis Circunstancias, pero conforme va avanzando la historia, Lewis encuentra el
equilibrio adecuado entre el realismo y la sana autocrítica, permitiendo que el lector no se distancie más
de lo necesario de lo narrado. Por lo tanto, la pregunta que cabría hacerse sería la siguiente ¿merece la
pena leer una obra de dimensiones considerables tan sólo para conocer lo autocompasivo e inseguro que
es su autor? Si cuenta con el despliegue de recursos narrativos y la maestría que Trondheim reparte con
notoria generosidad por todas y cada una de las páginas de la misma, sin duda alguna, a pesar de que, al
fin y al cabo, se nos cuente una historia que de extraordinaria tiene bien poco. Lo cual, por otra parte, no
deja de ser una cuestión de perspectiva.
Approximativement, editat a França
per Editions Cornelius l’any 1995, va
ser editat per Astiberri a Espanya el
2002, amb el títol de Mis
circunstancias
Eso sí, los que no simpaticen con el "slice of life" mejor será que se abstengan, puesto que encontrarán
poco (o nada) de su gusto en este tebeo. Mientras tanto, los demás disfrutaremos con hallazgos como las
hilarantes reuniones de L'Association, la conmovedora disconformidad de Lewis con su propia imagen
corporal o insólitos desdoblamientos de personalidad. Anécdotas a caballo entre la realidad y la fantasía,
el recuerdo y la ficción, narradas de forma sublime, como tan sólo un gran conocedor del medio de la
historieta sería capaz, y que, en definitiva, convierten la lectura del volumen en una auténtica delicia si
somos capaces de entregarnos sin reservas al juego propuesto.
Además, estamos de suerte, puesto que la edición de Astiberri no desentona para nada con la calidad de la obra. Una atractiva cubierta, distinta
de la original, sirve como carta de presentación para un volumen compacto y manejable, en el que se ha cuidado hasta el más mínimo detalle,
encontrándonos con aciertos tales como la expresiva labor de rotulación de Miguel B. Nuñez o la inclusión de una introducción firmada por Antoni
Guiral, bastante útil a la hora de contextualizar la obra. Tan sólo se podría lamentar la ausencia de plastificado en la cubierta, debida a un
malentendido con la imprenta, que a la postre ha redundado en una notable disminución del precio final del producto. Un aspecto que nos
obligará a tratar el tebeo con un esmero que, sin duda, se merece.
Con respecto a la traducción, el no disponer de la edición original dificulta realizar cualquier tipo
de valoración acerca de su acierto o falta del mismo, pero a simple vista se puede detectar
algún error, fruto de una interpretación demasiado literal de ciertos términos. Es el caso de la
fiesta en el estudio de Trondheim, donde el lector puede llegar a sorprenderse con el revuelo
general causado por la pareja que está "besándose" en el cuarto de baño, a no ser que conozca
los múltiples usos del verbo francés baiser, alguno de los cuales concuerda mejor con las
onomatopeyas que provienen de detrás de la puerta.
3
De todas formas, estos minúsculos defectos no constituyen un impedimento para disfrutar de un tebeo enorme que, teniendo en cuenta el
desabrido panorama editorial español, constituye un oasis dentro de un desierto de mediocridad.
http://www.tebeosfera.com/1/Obra/Tebeo/Astiberri/MisCircunstancias.htm
Mis circunstancias. Ressenya #2
Ignacio Illarregui
Mis circustancias es uno de esos títulos claros y diáfanos que no se guardan nada dentro; refleja a la perfección lo que podemos encontrar en su
interior. Un viaje a la vida de su autor y todas las circunstancias que lo definen como ser humano. Para ello toma la forma de un tebeo
costumbrista muy cercano a nuestro entorno (Francia y España son mucho más parecidas de lo que realmente se puede pensar), y lo usa como
ventana hacia su vida cotidiana a través de toda una serie de vivencias y situaciones que le acontecen en un período de tiempo no demasiado
amplio (unos pocos meses).
Como obra autobiográfica, su autor no puede eludir uno de los aspectos que forman
parte sustancial de su vida: la faceta creativa. Ésta viene reflejada de dos maneras, una
de fondo y otra meramente formal. La primera está omnipresente en el ambiente; sus
compañeros de trabajo y amigos (como David B., el autor de La ascensión del Gran Mal)
son creadores de tebeos, y pasa junto a
ellos su jornada de trabajo en un
pequeño estudio, compartiendo comidas,
cenas, fiestas, excursiones,...
El segundo aspecto es toda una delicia. Aunque Trondheim es un creador nada estridente y poco
dado a los experimentalismos, en muchos pasajes da rienda suelta a sus instintos creativos y
convierte Mis circunstancias en un ejercicio de estilo, jugando indistintamente con los diferentes
elementos que componen un tebeo y mostrando una imaginación ciertamente deslumbrante.
Además, aquí tiene un trazo menos elaborado, más casual y espontáneo que en otras de sus
obras, resultando (si era posible) todavía más fresco.
La edición es muy competente, con una traducción bien hecha y, por lo que he podido ver, muy fiel
a la obra original, imitando incluso hasta la rotulación utilizada por Trondheim (aunque en ciertos
momentos el trazo es demasiado grueso y ciertas letras se confunden con otras).
http://nacho.cyberdark.net/Contenido/Narrativa/ResegnasComics/ResegnaMiscircunstancias.htm
“Soy muy vago” / Entrevista
Santiago García
Us deixem amb un fragment de l’entrevista a Lewis Trondheim publicada a Volumen 1 #7, a l’octubre del 1999. Trobareu aquesta entrevista
sencera al bloc Mandorla, de Santiago García: http://santiagogarciablog.blogspot.com/2009/11/lewis-trondheim-la-maquina-de-hacer.html.
Has declarado que no sabías dibujar cuando empezaste a hacer historieta, y que eso te llevó a utilizar técnicas
minimalistas como las que empleas en Psychanalyse [la primera obra publicada de Trondheim, en la cual la misma
imagen fotocopiada se repite en todas las viñetas]. Si te sentías incapaz de dibujar, ¿cómo es que decidiste dedicarte
a historietista?
Había visto tebeos alternativos, con un estilo de dibujo extraño, que sin embargo
contaban buenas historias. Así que pensé que el hecho de que dibujara mal no
importaría demasiado, porque lo único importante es tener algo que decir. De
manera que hice un montón de historias con dibujo minimalista. Por fin, acabé por
sentirme limitado con ese estilo de dibujo y entonces hice una historieta de 500
páginas [Lapinot et les carottes de Patagonie] para aprender a dibujar.
¿Entonces crees que es posible hacer buenos cómics con un mal dibujo?
¡Por supuesto! En caso contrario, tendría que dejarlo ahora mismo.
Has dicho que “para hacer cómics, lo primero que hay que ser es un guionista”...
Eso depende de las necesidades de cada cual. Yo, personalmente, necesito una buena historia. Pero hay otras personas que prefieren
dibujos bonitos o virtuosos, o efectos especiales si hablamos de cine, o historias psicológicas...
¿Cómo surgió tu afición a los cómics y cómo te encaminaste a ellos?
Yo fui un chico tímido, después un adolescente tímido y finalmente un joven adulto tímido. Quería escribir historias pero no sabía cómo
hacerlo, hasta que, por accidente, fui conociendo a diferentes personas que me orientaron hacia “El País de los Cómics”.
4
¿Cuáles son tus lecturas favoritas actualmente?
Montones de tebeos alternativos, franceses y americanos.
¿Te sientes influido por alguna clase de cómics?
Tal vez por los de Carl Barks...
Has mencionado los cómics alternativos. ¿Crees que existe un “espíritu común
universal” en los cómics independientes a lo largo de todo el mundo? Me refiero a
una voluntad compartida por el indie francés y el americano, así como por otros
autores europeos, como podría ser Max en España.
Eso es lo que pienso desde hace años. Cada continente desarrolla su propio estilo de cómics. En Japón es el manga, en Estados
Unidos los superhéroes, en Europa las historias breves a color con 46 páginas y temática de humor o aventuras. Pero en todos los
territorios, el cómic alternativo comparte el mismo espíritu. Eso nunca desaparecerá.
En tu trayectoria aparecen toda una serie de dicotomías que parecen definir tu obra. Por ejemplo: ¿representa para ti alguna diferencia trabajar
para un editor pequeño e independiente o para Dargaud?
Todas las historietas que hago, las hago por la misma razón: para divertirme. Algunas las publican grandes editoriales, y otras sólo
aparecen bajo editores alternativos. Es cierto que gano más dinero con las grandes, pero eso no me impide hacer cómics, y de hecho
en la actualidad estoy haciendo cómics gratis, para l’Association.
Trabajo en solitario frente al trabajo en colaboración.
Para mí es importante colaborar con otras personas, porque así puedo hacer cosas que
nunca sería capaz de hacer sin ellos. Además, confío en que este método me impida caer
en el amaneramiento típico que se produce al trabajar solo año tras años.
Cómics mudos frente a cómics llenos de juegos de palabras.
Ambos son divertidos de hacer. Me relaja hacer historietas mudas, pero me obliga a
practicar un difícil ejercicio de contención, aunque por otra parte me entusiasma
contenerme así, ya que esta clase de trabajo puede ser leído por cualquier persona del
mundo sin necesidad de que medie una traducción. Pero las palabras son útiles cuando se
trata de expresar cosas más complejas.
Ficción de género frente a ficción no de género.
Hum... por tu pregunta supongo que la ficción se opone a la autobiografía... Todo vale en el cómic. La autobiografía es muy interesante,
pero por el momento no necesito seguir practicándola. La ficción también me permite hablar sobre nuestras vidas. De todas maneras,
recuperar los géneros clásicos de la ficción popular, tipo pulp, tampoco es el viaje en el que yo estoy embarcado. Pero otras personas
pueden preferirlo, y a veces obtener un buen resultado. No tienes más que ver el Batman de Frank Miller.
Cuando trabajas en color, ¿eso cambia de alguna forma tu trabajo, o se trata sólo de una cuestión que afecta a las
calidades de producción?
Es meramente una cuestión relacionada con la producción editorial, pero no afecta a mi método de trabajo.
Aunque la mayoría de tu público te conoce como potente narrador de ficción de género, has hecho una buena
cantidad de historietas experimentales, y bastante radicales. ¿Qué valor le das a la experimentación?
La empresa que deja de invertir en laboratorios de investigación acabará por morir. Creo que lo mismo les
ocurre a los autores. Si uno hace sólo lo que ya sabe hacer, estará repitiéndose. Por otra parte, los hallazgos
que se encuentran en los trabajos experimentales no sólo son valiosos en sí mismos, sino también por cómo
se pueden aplicar posteriormente en trabajos más estándar.
Lapinot, el conejo, es tu personaje más conocido.
Apareció por primera vez en aquel libro de 500 páginas que hice para aprender a dibujar. La
razón por la que el mundo de Lapinot está habitado por animales antropomórficos es bien
sencilla: son más fáciles de dibujar. Soy muy vago. A pesar de su aspecto, los personajes
de Lapinot no son icónicos ni metafóricos. Creo que mis animalitos son actualmente más
“realistas” y están más “vivos” que muchos personajes dibujados con un estilo más
realista y que en realidad resultan mucho más tópicos.
¿Qué opinas del cómic autobiográfico?
5
Como en todo, los hay buenos y los hay malos. Actualmente en Francia hay una verdadera explosión de
cómics autobiográficos, siempre dentro del campo alternativo. Pero demasiada gente piensa que sus vidas
son interesantes. Y demasiada gente que podría ser capaz de hacer historietas de ficción quiere exhibir su
propia vida. La autobiografía y la ficción son estilos exigentes. Cuando he hecho Approximativement [Mis
circunstancias] ha sido para intentar saber quién era yo, para conocerme a mí mismo.
¿Te ves a ti mismo, al menos en parte, como una especie de
“intelectual” del cómic con un punto de vista postmoderno?
Ja ja ja... Nooooo. Sólo soy un dibujante.
Por último, tengo una gran curiosidad por saber algo. ¿Cómo puedes
ser tan prolífico?
Porque me encanta este trabajo y tengo muchas cosas que decir. Trabajo muy rápido, aunque
no trabajo muchas horas diarias. Puede que me dedique unas cuatro o cinco horas al día. Me
despierto alrededor de las once, echo un vistazo al correo, y como a las doce. Después,
trabajo hasta que termino una página. Cuando está acabada, me puedo dedicar a jugar o a ver
la tele. Como te dije, soy muy vago.
Trobareu un parell d’entrevistes més recents als següents enllaços: http://www.normaeditorial.com/blog/?p=1717
http://www.elpais.com/articulo/ultima/Genial/exista/comic/lector/piense/elpepiult/20100923elpepiult_2/Tes (2010)
(2009)
i
Ens ha semblat oportú que disposeu d’alguna informació més sobre L’Association, aquesta estructura editorial independent que va fundar Lewis
Trondheim, entre d’altres. Per tal motiu us oferim dos articles, un sobre els seus començaments i un altre que parla de la seva crisi recent:
L’Association: Nouvelle Bd
Santiago García
En 1992, Jean-Christophe Menu decía que quedaba «mucho trabajo por hacer para admitir la existencia de una
historieta liberada de sus tópicos y de su imagen vulgar e infantil». Lo hacía en un texto donde defendía «una idea
literaria de la historieta», frente a las corrientes más orientadas a la experimentación plástica de varias de las escuelas
de cómic vanguardista que estaban surgiendo en Europa. Menu era el ideólogo del grupo francés L'Association, un
colectivo de autores surgidos de la escena de los fanzines de los 80 que se autoprofesionalizaron durante los 90. Los
fundadores fueron el propio Menu, junto a Stanislas, Mattt Konture, Killoffer, Lewis Trondheim, David B. y Mokeit, que
pronto les abandonaría para dedicarse en exclusiva a la pintura.
L'Association se definía por oposición a la gran industria francesa, dominante comercial y culturalmente en toda
Europa desde la posguerra con la implantación de la fórmula Tintín y Spirou: aventuras juveniles realizadas con altos
estándares de calidad que se serializaban en revistas para ser posteriormente recopiladas en álbumes, libros de tapa
Jean-Christophe Menu
dura, caros y coleccionables. Este esquema, que se basaba en los personajes estrella, y que había sido puesto en
cuestión, al menos en ciertos aspectos, por los renovadores del cómic adulto de los 70 -desde Tardi a Moebius, pasando por Crepax y Pratt-, era rechazado de plano por L'Association, que se definía no como editorial, sino como agrupación de dibujantes, y que
ponía el acento no en los personajes, sino en los autores. Al mismo tiempo, utilizaba el blanco y negro con un valor de resistencia frente a la
comercialidad del color, y buscaba formatos más libres y más próximos al concepto de novela que el rígido álbum de 46 páginas.
L'Association, y otros sellos independientes inspirados por su ejemplo, prosperaron
-casi para su sorpresa- mientras la gran industria francobelga entraba en una grave
crisis durante los 90. Una de las editoriales más importantes, Dargaud, sufrió un
golpe casi mortal en 1998, cuando perdió en los tribunales los derechos de
publicación de Astérix y, con ellos, el 80 por ciento de sus beneficios.
Al rescate acudió el editor Guy Vidal, que reclutaría a muchos de los valores de
L'Association y otras independientes para la colección Poisson Pilote, integrándolos
con tanto éxito en la dinámica comercial de la gran industria que muy pronto
empezarían a acaparar los premios del festival de Angoulême, el más importante
de Francia (Isaac el pirata de Blain en 2002 y Los combates cotidianos de Larcenet
en 2004).
6
Angoulême, 1991. Mattt Konture, Killoffer, Stanislas, Trondheim,
Menu, David B, Philippe Dupuy i Charles Berberian.
Había nacido la nouvelle bd, una etiqueta que integraba los nuevos estilos y modos de hacer con los viejos formatos y estrategias de mercado. El
sello de la nouvelle bd es hoy tan amplio que en parte se ha desnaturalizado. Algunos de los fundadores de L'Association, como Menu, Konture o
Killoffer, no han realizado la transición al terreno comercial, mientras que otros, como Lewis Trondheim, han desempeñado un papel fundamental
en casi todos los frentes del cómic europeo de la última década. En 2002, Hugues Dayez publicaba el libro de entrevistas La nouvelle bande
dessinée, donde recogía conversaciones con Christophe Blain, Blutch, David B., Nicolas de Crécy, Dupuy y Berberian, Emanuel Guibert, Pascal
Rabaté y Joann Sfar (Trondheim se negó a ser entrevistado, pero realizó caricaturas de todos los autores, además de la portada). Junto a este
«núcleo duro», a la nueva ola se han sumado nombres como Marjane Satrapi (su Persépolis es el más arrollador éxito de L'Association), Emile
Bravo, Larcenet, Delisle, Boullet o incluso el suizo Peeters. (http://pepoperez.blogspot.com/2009/05/nouvelle-bd.html)
Abans de veure el següent article, us volem recomanar que no passeu de llarg pel pròleg que va escriure el Toni Guiral per l’edició espanyola
de Mis circunstancias, que és molt útil i aclaridor. Una petita mostra: Trondheim, como tantos otros, había perdido el tren de la regularización
industrial del medio por culpa de una crisis de ventas que, entre otras cosas, fulminaría el mercado de revistas periódicas, lo que dejaba a las
“jóvenes promesas” sin una de las principales puertas que daban acceso a la profesionalidad.(…) Desde finales de los años ochenta y, sobre
todo, a principios de los noventa, algunos amantes de la historieta y ciertos autores, buscando un espacio para publicar en libertad, promovieron
la creación de pequeñas editoriales. Son las independientes francesas: Amok, Cornélius, Mosquito, Vertige Graphic, PLG o L’Association.
L’Association: historia de una disociación
Matthias Wivel
El Matthias Wivel ha escrit un extens article sobre l’Association. Entrecomics va penjar un resum traduït al novembre del 2011 al seu bloc. A
continuació us oferim un fragment, però si voleu llegir aquest resum sencer, el trobareu aquí: http://www.entrecomics.com/?p=69859.
Hace cosa de un año saltaban las alarmas en torno a L’Association. Tras el abandono paulatino
de muchos de los miembros fundadores (David B y Lewis Trondheim como nombres más
visibles), Jean-Christophe Menu se había convertido en la única cabeza visible de la editorial,
pero al parecer su forma de llevar la empresa no contaba con la simpatía de los empleados, que
a principios de este año y en pleno Festival de Angoulême se declaraban en huelga. Tras
algunas negociaciones, parecía haberse llegado a un acuerdo, un acuerdo por el cual se
nombraba una nueva junta directiva a la que regresaban David B y Lewis Trondheim con los
cargos de presidente y tesorero respectivamente. Así las cosas, Jean-Christophe Menu
anunciaba su retirada definitiva de la editorial hace no demasiado, al tiempo que informaba de
su decisión de crear una nueva editorial.
Oficines de L’Association
Matthias Wivel ha escrito un documentado y extenso artículo, apoyándose en entrevistas a los
implicados, en el que relata los factores más importantes que han llevado a la crisis a la editorial
francesa independiente más importante de las últimas décadas, una editorial que ha cambiado de forma importante el panorama de los cómics
en Francia y, por ende, en Europa. Hacemos aquí un pequeño resumen del artículo de Wivel, recomendando su
http://www.tcj.com/a-house-divided-the-crisis-atlectura
completa
en The
Comics
Journal:
l%E2%80%99association-part-1-of-2/ y http://www.tcj.com/a-house-divided-the-crisis-at-lassociation-part-2-of-2/.
Uno de los factores principales en la crisis ha sido, obviamente, la personalidad de
Menu. Siendo la fuerza impulsora que aglutinó a su alrededor al resto de autores
(Mokeït –que abandonó al poco tiempo de la fundación–, Mattt Konture, Killoffer,
Stanislas, Lewis Trondheim y David B), Menu demostró pronto una visión muy
personal y tendencias autocráticas que chocaban con el intento del resto de
implicados en llevar a cabo una dirección colaborativa. Según Trondheim, “Menu
Menu i Killoffer
fue la fuerza impulsora en la creación de L’Association junto a nosotros, pero también acabó siendo una amenaza para su existencia debido a su falta de inteligencia social e ineptitud como jefe y
organizador, y también debido a que su alcoholismo y paranoia se le fueron de las manos”.
Mattt Konture
El problema comenzó ya a mediados
de los 90, cuando Trondheim y David B fueron cortejados por
grandes compañías y empezaron a publicar obras fuera de su
propia editorial, para la que reservaban sus trabajos más
personales. Como consecuencia, Menu, el autor más implicado en
L’Association, acabó haciéndose cargo de las labores editoriales
y asignándose un sueldo del que no había disfrutado hasta el
momento ninguno de los socios fundadores. Y así surgieron las
primeras tensiones. Habiendo sido Menú quien “reclutó” al resto
de autores y, en sus propias palabras, quien definió la estética y
filosofía de la editorial, consideraba L’Association su propio proyecto, mientras que el resto de implicados lo acusaban de priorizar sus propios proyectos en demérito de aquellos propuestos por el resto de
miembros.
En 2005, David B abandonó la editorial y al año siguiente siguieron su camino Trondheim, Killofer y Stanislas, citando como razón desavenencias
con Menu, que en 2005 había publicado Plates-Bandes, un libro en el que cargaba contra las editoriales mainstream en las que sus compañeros
editaban parte de su obra. A partir de este momento, L’Association, dirigida por Menu, acompañado de Konture y un fiel equipo, se radicalizó,
blicando obras cada vez más experimentales, una política que tal vez no acabó de ser del todo acertada. Si L’Association se mantenía, era tan
sólo gracias a las ventas de Persépolis.
7
Otro de los factores clave en la penosa situación que alcanzó la editorial no tuvo nada que ver con Menu. En otoño de 2010 quebró Le Comptoir
des Indépendats, la distribuidora con la que trabajaba L’Association. La distribuidora había sido fundada una década antes por la propia
L’Association (miembro mayoritario) y otras pequeñas editoriales. Como resultado de la disolución de la distribuidora, L’Association perdió
nada menos que 176.960 €, cuando ya su situación económica era más que delicada. Los 7 miembros asalariados de la editorial empezaron a
temer por su futuro, situación que se agravó cuando empezaron a darse cuenta de que Menu no tenía ninguna intención de sentarse con ellos a
discutir las nuevas medidas a tomar para salir del agujero. Finalmente tuvieron que ser los empleados los que exigiesen una reunión con Menu,
que tuvo lugar el 10 de diciembre de 2010. En esa reunión, Menu les anunció que tendría que despedir a cuatro empleados. Éstos consideraron
que la medida no estaba justificada en base a los datos económicos a los que tenían acceso, y tampoco ayudó el modo poco diplomático en que
Menu llevó la situación. Sintiéndose ofendidos, engañados y ninguneados, y considerando que la dirección de la editorial no estaba cumpliendo
los mínimos establecidos en sus propios estatutos –como asambleas bianuales que no se mantenían desde 2007– los empleados decidieron
declararse en huelga. Con la intención de legitimar sus peticiones, contactaron con los miembros fundadores exiliados de L’Association para
solicitar su apoyo. Trondheim explica así sus sentimientos al sopesar la situación: “David y yo discutimos si no sería mejor dejar morir
L’Association. Recuperaríamos los libros de la editorial y quedaríamos en paz. Pero pensándolo de un modo menos egoísta,
reconocimos que todavía era una plataforma viable para la publicación de trabajos de gran calidad, y que si desapareciese, gran
cantidad de creadores y libros se encontrarían sin el apoyo del que habían disfrutado antes. Y los empleados se quedarían sin trabajo”.
El 11 de abril de 2011 se reunían más de 200 personas en asamblea general. Entre
los participantes: Menu y sus simpatizantes, empleados, antiguos miembros
fundadores, autores y otros profesionales. El orden del día, impuesto por la
dirección a la sazón, sólo incluía un punto, la elección de una nueva junta directiva
cuyos candidatos venían prefijados por Menu y sus colaboradores y entre los que
se encontraban ellos mismos, Éttiene Robial, mentor de Menu (y fundador de la
mítica Futuropolis) y otras personalidades sólo tangencialmente relacionadas con
los cómics. Los empleados, por su parte, presentaron una lista alternativa en la que
sólo constaban los nombres de los siete miembros fundadores. La votación arrojó
como resultado la reválida de los miembros fundadores: David B (presidente),
Killoffer (secretario), Trondheim (tesorero), Konture, Menu, Mokeït y Stanislas, que
más tarde prefirió no aceptar la posición. El 23 de mayo, Menu abandonó
definitivamente la editorial que impulsó hace dos décadas y que ha hecho historia
en el cómic no ya a nivel francés o europeo, sino mundial.
Según Trondheim, la nueva L’Association será menos radical y afirma que “por
supuesto que publicaremos trabajos mediocres sólo por incrementar las ventas”. Lo
cual, viniendo de quien viene, también podría ser una ironía. De momento, la nueva
dirección se ha comprometido a mantener la planificación editorial de Menu, que alcanza hasta marzo de 2012, incluyendo algunos títulos adicionales, entre los que se encuentra la propia historia sobre el origen de la editorial,
realizada por Trondheim con la colaboración de David B, Killoffer, Joann Sfar, Mokeït, Jean-Yves Duhoo, Jean-Louis Capron, Charles
Berberian y Stanislas.
Por su parte, el 31 de agosto Menu anunciaba la fundación de una nueva editorial, L’Apocalypse. Al parecer,
algunos autores ligados a L’Association durante la dirección de Menu darán el salto a L’Apocalypse, siendo el
más remarcable el de Marjane Satrapi.
En nuestra opinión, y tratando de adoptar una óptica que abarque el panorama completo, lo que ha sucedido es
que L’Association, desde su inicial posición de vanguardia, ha influido tan fuertemente en el conjunto del mercado
que ha sido en cierta medida asumida y absorbida por éste. Su estética se ha convertido en la norma y diversas
editoriales mainstream han creado sus colecciones “alternativas” a imagen y semejanza, al menos en apariencia, a
las propuestas innovadoras de L’Association. Menu, efectivamente, consideraba la editorial que cofundó como su
proyecto personal -y en gran medida lo era- y decidió dar un volantazo para alejarse de nuevo del camino principal
que ahora parecía transitar, algo que chocaba con la estructura estable que se estaba formando a su alrededor.
Continuando con el símil, perdió el control del vehículo y le retiraron los puntos, y Menu no parece el tipo de
Marjane Satrapi
persona dispuesta a acudir a clases de educación vial. Cuando Menu llamaba poco menos que vendidos a sus antiguos compañeros David B y Trondheim por publicar en grandes editoriales, estaba siendo desagradable y ganándose la antipatía de mucha
gente, pero también estaba reafirmándose en una posición tan difícil como necesaria: la de aquel que rompe la norma para abrir nuevas rutas.
Muy posiblemente, sin su extremismo, hoy ni Sfar ni Satrapi
serían personalidades reconocidas por el gran público, pero al
mismo tiempo Menu necesitaba desmarcarse de nuevo de ese
gran público. Si bien en ocasiones sus actitudes han podido
parecer egomaníacas, hay que reconocer que fue él quien llevó
a L’Association hasta el puesto de privilegio que hoy ocupa en
la historia del cómic, y sin duda su falta se hará notar en la
nueva L’Association. Nos queda el consuelo de que en breve
podremos disfrutar de dos visiones, la del luchador
vanguardista irredento en L’Apocalypse y la de los veteranos y
nuevos valores alternativos en L’Association. Cruzamos los
dedos para que así sea.
David B
Lewis Trondheim
8
Selecció de novetats a la Tecla Sala – Desembre
C Fio. Fior, Manuele. Cinco mil kilómetros por segundo. Sins Entido, 2011.
C Gai. Gaiman, Neil + Romita Jr, John. Eternos: Del génesis al apocalipsis. Panini, 2011.
C Her. Hernández, Beto. Luba (integral). La Cúpula, 2011.
C Jod. Jodorowsky, Alejandro + Beltran, Fred. Megalex. Random House Mondadori, 2010.
C Le G. Le Gall, Frank. Theodore Poussin: el integral #2. Planeta DeAgostini, 2011.
C Le T. Le Tendre + Loisel + Mallié. La búsqueda del pájaro del tiempo #7: La pista del Rige. Norma, 2011.
C Loe. Loeb, Jeph + Cho, Frank. Nuevos Ultimates. Panini, 2011.
C Mig. Migoya, Hernán + Bou, Quim. Terra Baixa. Glénat, 2011.
C Nin. Ninomiya, Tomoko. Nodame Cantabile #18. Norma, 2010.
C Rev. Diversos Autors. Revolution complex: comprimidos efervescentes. Norma, 2011.
C Rob. Robinson, James + Harris, Tony + Von Grawbadger, Wade. Starman Omnibus. Planeta DeAgostini, 2011.
C Roc. Roca, Paco. Memorias de un hombre en pijama. Astiberri, 2011.
C Ste. Stern, Roger + Buscema, John + Palmer, Tom. Los Vengadores: Asalto a la mansión. Panini, 2010.
C Ura. Urasawa, Naoki. Pluto #8. Planeta DeAgostini, 2010.
C Ven. Diversos Autors. Los Vengadores: Grandes amenazas. Panini, 2011.
C Wat. Watsuki, Nobuhiro. Rurouni Kenshin #16. Glénat, 2010.
C Wil. Willingham, Bill + Diversos Autors. Jack (Fábulas): pasar página. Planeta DeAgostini, 2009.
Selecció de novetats a la Tecla Sala – Gener
Còmics d’Adults
Còmics d’Adults
C Bel. Bellstorf, Arne. Baby’s in black: La historia de Astrid Kirchnerr y Stuart Sutcliffe. Sinsentido, 2011.
C Cai. Cailleaux, Christian + Giraudeau, Bernard. R97: Los hombres en tierra. Dibbuks, 2011.
C Coo. Cooke, Darwyn. Parker: La Compañía. Astiberri, 2011.
C Die. Dieter + Lepage. Névé. Glénat, 2011.
C Gim. Giménez, Carlos. Todo Barrio. RHM: Debolsillo, 2011.
C Lui. LuisD. Borra. La Cúpula, 2011.
C Lus. Lust, Ulli. Hoy es el último día del resto de tu vida. La Cúpula, 2011.
C Oes. Oesterheld, Héctor. El Eternauta: Segunda Parte. Norma, 2011.
C Sco. Scott, Jerry. Zits #13: Ya estás poniendo esa cara otra vez. Norma, 2011.
C Str. Straczynski + Garney + Reinhold. Spiderman: De vuelta al negro. Panini, 2011.
C Tho. Thompson, Craig. Habibi. Astiberri, 2011.
Teoria del Còmic
C 741.5(Her) God. Goddin, Philippe. L’Art d’Hergé, el creador de Tintín #3. Zendrera Zariquiey, 2011.
9
Aquest mes el personal de la biblioteca et recomana
•
•
•
•
•
Dani:
David:
Joan:
Jordi:
Silvia
C Gim. Giménez, Carlos. Todo Barrio. RHM: Debolsillo, 2011.
C Bel. Bellstorf, Arne. Baby’s in black: La historia de Astrid Kirchnerr y Stuart Sutcliffe. Sinsentido, 2011.
C Cas. Cassarel + Escandell, Joan. El sargento Furia. Glénat, 2011.
C Tho. Thompson, Craig. Habibi. Astiberri, 2011.
C Viv. Vivès, Bastien. Polina. Diábolo, 2011.
Un retrato
social
impresionante, en el que
destacan, como siempre,
sus personajes. Personajes
que están vivos, que
respiran, que nos recuerdan
Esa una
sagas s
los de
que esas
nos cruzamo
míticas
se deben
cada que
día por
la calle,tener
porque
Cen
todas las
Giménez
es elestanterías
número uno
de acómics,
crear
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de icó
antes y un después en
un personajes.
el más importante de los
de héroes de toda
grupos
http://www.rtve.es/noticias/2
historia del cómic, Los
la 0111029/todo-barrio, con lo
Vengadores
recuerdos-infantiles-carlosgimenez-cervantescomics/469872.shtml
Arne Bellstorf es una de las
actuales estrellas
del
cómic
alemán.
Un
dibujante superdotado que
en este libro nos deja
algunas
de
las
imágenes más sinceras y
emotivas de Los Beatles en
su
juventud,
en
un maravilloso blanco y
negro
http://www.rtve.es/noticias/2
0110827/babys-blackhistoria-amor-del-quintobeatle-stuart-sutcliffe-astridkirchherr/457204.shtml
Creado en 1962, es un
cómic
profundamente
marcado
por
sus
condiciones de producción
bajo la dictadura franquista.
Hoy, este clásico perdura en
la
memoria
de
los
aficionados
gracias
al
dinamismo
del
artista
ibicenco Joan Escandell
Es un relato absorbente de
verdad, que engancha como
las mejores novelas de
aventuras, y que muta a
medida que se pasan sus
páginas de una manera sutil
y perfecta.
Un álbum hermosísimo.
Impactante. Para degustar
en silencio, dejando que la
música y el movimiento
emanen de él con la
naturalidad que sólo Vivès
es capaz de transmitir.
Álvaro Pons
(Molt aviat a La Tecla).
http://www.edicionesglenat.e
s/catalogo/comic/vintage/elsargento-furia/1
http://www.entrecomics.com
/?p=68004
http://www.lacarceldepapel.c
om/2011/03/08/polina/
Notícies
Chico y Rita, de Mariscal y Trueba, optará a los Oscar
Via La Vanguardia (http://www.lavanguardia.com/especiales/oscars/20120124/54245804799/chico-y-rita-mariscal-trueba-oscar.html?)
La película de animación Chico y Rita, de Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando optará a la 84 edición de los premios Oscar, según
ha anunciado la Academia de Hollywood. La cinta, la primera española en disputar esa categoría, competirá por el galardón con las taquilleras
Rango, A Cat in Paris, Puss in Boots (El gato con botas) y Kung Fu Panda 2.
Chico y Rita cuenta la historia de una pareja de amantes en La Habana a finales de los años cuarenta, cuya relación está
marcada por la música de la época, auténtica protagonista del filme que pretende ser un homenaje a los clásicos del cine
de Hollywood. El largometraje fue producido con capital español y británico bajo la dirección de Fernando Trueba.
La candidatura de Chico & Rita supone el colofón para una producción que ganó en España el Goya a mejor película de
animación y triunfó como mejor cinta animada en los galardones del cine europeo en 2011.
Estreno de Arrugas
El passat 27 de gener es va estrenar la pel·lícula Arrugas. A contiunació us deixem amb un recull d’entrades relacionades amb aquest tema:
•
Crítica de la pel.lícula a La Casa de los Horrores (http://www.lacasadeloshorrores.com/2012/01/critica-de-arrugas.html):
…Cuenta con la participación creativa de Paco Roca, el autor del tebeo original, y con un criterio de traslación a la gran
pantalla que hace de la fidelidad y el respeto a la obra su principal punto de partida. En otras palabras, los fundamentalistas
viñeteros estarán tranquilos y los que no tengan contacto con el noveno arte descubrirán un objeto preciado. Mientras que
los que están en medio, los que en su momento disfrutaron del tebeo y hoy pretenden acercarse a la sala a ver cómo ha
salido todo esto, esos probablemente no tendrán demasiado acicate. Pero ojo, ya es mucho: pervertir el sentido último o
las formas más superficiales es un fácil desliz en cualquier adaptación, pero especialmente en una como esta, tan basada
la obra en la sensibilidad de una temática delicada: los últimos tiempos de una mente que está empezando a resultar erosionada por el Alzheimer y la vida en una residencia de la tercera edad puede despertar recelos de sentimentalismo y disparar las
alarmas de pirotecnia dramática con facilidad. Nada más lejos de la realidad: el relato de la historia de Emilio se caracteriza, aquí (la
película) y ahí (el cómic), por una extrema delicadeza, una sensibilidad total e inusitada, que se intuye tintada de las experiencias del
10
autor primero, Roca (que contactó con la enfermedad a través del padre de un amigo y tomó apuntes al natural a partir de sus
numerosas visitas a instituciones), y que permite ir tejiendo un tapiz donde aparecen las contingencias de la tercera edad o la
responsabilidad de los adultos sobre sus propios padres.
•
Article a RTVE, amb declaracions de Paco Roca i del director; Ignacio Ferreras (http://www.rtve.es/noticias/20120125/paco-roca-siarrugas-se-hubiese-rodado-actores-habria-sido-demasiado-dura/492500.shtml):
Arrugas es uno de los largometrajes más importantes del cine español de los últimos años porque lleva a la
animación a otro nivel argumental y estilístico. Una historia ganadora del Premio Nacional de Cómic en
2007 y que Paco Roca y el director argentino Ignacio Ferreras han transformado en una emocionante
película.
“Cómic y cine son dos medios muy distintos”, asegura el director Ignacio Ferreras. “Siempre hemos
querido hacer una película que fuese fiel al cómic. Pero hay diferencias, porque el cine permite profundizar
en unas cosas y te limita en otras. Nuestra intención ha sido profundizar en lo que el cine puede aportar a la
historia”.
Paco Roca: “Mi misión fundamental ha sido ayudar a Ignacio a introducir cosas que se habían quedado
fuera del cómic. Anécdotas e historias que había aprendido después de acabar Arrugas y arreglar cosas
que no me convencían. Y gracias a Ignacio y a Manuel Cristóbal (productor) hemos conseguido que la
historia gane en matices y, personalmente, he aprendido bastantes cosas sobre animación”.
•
Paco Roca estrena web (Via Entrecomics): http://www.pacoroca.com/
Exposició Vázquez siga mirando, a Barcelona
El passat divendres, 20 de gener, la sala etHALL (carrer Joaquín Costa, 30) va presentar una exposició dedicada al mític dibuixant Vázquez, que
podreu visitar fins el 25 de febrer (Via Comicat: http://www.comicat.cat/2012/01/exposicio-vazquez-siga-mirando.html):
En Vázquez és abans de tot, un autor d'enorme prestigi entre els professionals del sector.
Potser eclipsat per la llegenda del seu peculiar estil de vida, el seu talent va alimentar la
imaginació de milions de nanos durant anys, al mateix temps que treia les vergonyes d'una
societat acabada de sortir del franquisme, que tenia pendents molts de comptes,
especialment amb la sexualitat.
Efectivament, en Vázquez era capaç de treballar simultàniament amb diferents estils i per a
públics diferents. Si per una part publicava còmics d'aventures infantils dibuixats amb gran
cura, per l'altra treballa en un estil més lliure, molt solt, en temes per a adults, amb el sexe i
el diner, que tractava amb mordaç acidesa.
En el seu conjunt, la feina d'en Vázquez que presentem mostra una visió del país postfranquista, amb les seves il·lusions i les seves misèries. Un costumisme narrat amb cert
excés del que no pot sentir-se aliè ningú que conegués l'Espanya d'aquella època.
L'exposició recull aquestes dues línies de treball amb pàgines creades per a Ediciones B,
El Papus, El Barragán, Garibolo, Makoki i l'editorial Glénat.
I si voleu conèixer més coses sobre el Vázquez teniu diverses possibilitats:
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Visitar un enllaç a El Rincón del Taradete, on el Jaume Rovira parla del Vázquez:
http://elrincondeltaradete.blogspot.com/2012/01/jaume-rovira-habla-de-vazquez.html.
Veure la peli d’Óscar Aibar, El Gran Vázquez, que podeu trobar a les Biblioteques de L’Hospitalet,
Veure un documental, Vázquez, el precio de la libertad, que trobareu penjat a la web de Rtve:
http://www.rtve.es/alacarta/videos/programa/documental-dedicado-dibujante-manuel-vazquez-motivo-delestreno-gran-vazquez/933779/, o
Llegir el llibre del Toni Guiral que trobareu a La Tecla: By Vázquez: 80 años del nacimiento de un mito.
Però, per sobre de tot, llegiu els seus còmics (Aquesta és una recomanació de la Biblioteca Tecla Sala).
El somni i la història: el mirall de les vinyetes al CaixaForum Barcelona
Via Comicat (http://www.comicat.cat/2012/01/el-somni-i-la-historia-caixaforum.html):
De l’1 de febrer al 7 de març de 2012 l’Obra Social “La Caixa” ha organitzat un cicle de conferències i projeccions amb el títol “El somni i la
història: el mirall de les vinyetes”. Les sessions es duran a terme al CaixaForum de Barcelona (Av. Francesc Ferrer i Guàrdia, 6-8) amb
aquests preus: 2,00 € (per conferència), 3,00 € (per projecció) i 4,00 € (per conferència + projecció). Les places són limitades. Aquest és el
programa, a partir del 8 de febrer:
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08/02/2012: Conferència: Els superherois i la història. A càrrec de Gino Frezza, degà dels estudis de comunicació social de la
Università degli Studi di Salerno i assagista. 20.30 h Projecció Unbreakable (El protegido), M. Night Shyamalan (2000), 106 min.
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16/02/2012: Conferència: La línia de fuga: Corto Maltés i l’aventura. A càrrec de Jacinto Antón, periodista d’El País i escriptor. 20.30 h
Projecció Corto Maltese: La cour secrète des Arcanes (Corto Maltés: La corte secreta de los arcanos), Pascal Morelli (2002), 92 min.
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22/02/2012: Conferència: Els vint-i-quatre rostres de Tintín. A càrrec de Xavier Pérez, professor de comunicació audiovisual de la
Universitat Pompeu Fabra i assagista. 20.30 h Projecció Tintin et moi, Anders Ostergaard (2003), 75 min.
•
01/03/2012: Conferència: Una història propera. L’autor reflexiona sobre la construcció de la memòria històrica mitjançant les vinyetes: la
Guerra Civil Espanyola, la dictadura franquista, la Transició. A càrrec de Carlos Giménez, historietista. 20.30 h Projecció El espinazo
del diablo, Guillermo del Toro (2001), 106 min.
Presentació de Nuevas Hazañas Bélicas a Barcelona
Via Comicat (http://www.comicat.cat/2012/01/presentacio-de-nuevas-hazanas-belicas.html?) ens assebentem de que:
El proper dimecres, 8 de febrer, a les 14:30 hores, a la llibreria Continuará (Via Laietana, 29), podrem assistir a la
presentació de Las Nuevas Hazañas Bélicas, amb:
els dibuixants: José María Beroy, Diego Olmos, Joan Marín, Bernardo Muñoz, Miguel Gallardo; el guionista: Hernán
Migoya i l’editor: Joan Navarro.
Premios Angoulême 2012
Ja coneixem els premis d’Angoulême d’enguany, via Zona Negativa (http://www.zonanegativa.com/?p=39421):
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FAUVE D’OR – Mejor álbum: CRÓNICAS DE JERUSALÉN, de Guy Delisle
PREMIO DE LA BD FNAC: PORTUGAL, de Cyril Pedrosa
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: FRANK ET LE CONGRÈS DES BÈTES, de Jim Woodring
PREMIO A LA SERIE: CITÉ 14, de Pierre Gabus y Romuald Reutimann
PREMIO INTERGENERACIONES: BRIDE STORIES, de Kaoru Mori
PREMIO MIRADAS AL MUNDO: UNA VIDA ERRANTE, de Yoshihiro Tatsumi
PREMIO A LA AUDACIA: TEDDY BEAT, de Morgan Navarro
PREMIO REVELACIÓN: T.M.L.P. (TA MÈRE LA PUTE), de Gilles Rochier
PREMIO AL PATRIMONIO: DONALD DUCK, de Carl Barks
PREMIO JUVENTUD: ZOMBILLENIUM 2, de Arthur de Pins
PREMIO BD ALTERNATIVO: KUS! nº 9, de varios autores
PREMIO POLAR: INTRUS À L’ETRANGE, de Simon Hureau
El Arte de volar, que estava nominat, s’ha quedat sense premi. (De tota manera, Altarriba i Kim ja no tenien espai a casa per més premis).
30 Saló Internacional del Còmic de Barcelona
Nota de premsa de Ficomic (http://www.ficomic.com/):
El Saló Internacional del Còmic de Barcelona, consolidat ja com una de les cites mundials més importants del sector, celebra enguany la seva 30
edició del 3 al 6 de maig al Palau 8 de la Fira de Barcelona de Montjuïc.
Un dels eixos temàtics del 30 Saló versarà sobre la relació dels robots amb el còmic, el cinema i la literatura. Robots en la seva tinta és el títol
d'una gran exposició que pretén fer un recorregut de la ficció a la realitat, on els visitants podran interactuar amb robots reals.
L'avanç del programa compta amb exposicions dedicades als guanyadors dels premis de la passada edició
del Saló, com la del Gran Premi del Saló del Còmic 2011 Jordi Longarón o Paco Roca que va guanyar els
premis a la Millor Obra i Millor Guió del passat Saló del Còmic amb L’hivern del dibuixant. Amb motiu de la
celebració del 50 aniversari de la creació del personatge de Spiderman es realitzarà una mostra dedicada
aquest popular superheroi.
La llista provisional de convidats estrangers inclou reconeguts autors com Go Nagai, un dels autors més
populars del manga per ser el creador de Mazinger Z; Milo Manara, un dels gran mestres del còmic
europeu; Guy Delisle, autor de Pyongyang i Crónicas birmanas; el britànic Paul Cornell, guionista en la
sèrie Doctor Who i responsable de la nova sèrie d'Action Comics; Scott Snyder, guionista de les noves
sèries de Batman i La Cosa del Pantano; Rags Morales, el popular dibuixant de Crisis de Identidad i del
rellançament d'Action Comics. I no podem oblidar-nos del brillant Sergio Aragonés, artífex de l'èxit de la
revista MAD i de la creació del bàrbar més divertit dels còmics: Groo the Wanderer.
12
Juan Berrio gana el V Premio Internacional de Novela Gráfica FNAC/SINS ENTIDO
Via Es La Hora de las Tortas: http://www.eslahoradelastortas.com/?p=17807
MIÉRCOLES, de Juan Berrio, ha resultado la obra ganadora de la V Edición del Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins entido. El
jurado, compuesto por Juan González Álvaro (editor), Juanjo de la Iglesia (periodista), el crítico Álvaro Pons, Jesús Moreno (Director de Sins
Entido) y Víctor Moreno (Responsable de Acción Cultural de Fnac España), decidió otorgar por mayoría el galardón a esta obra por: “su habilidad
para transformar la convivencia cotidiana en una aventura de elegante gestualidad visual”. Asimismo, el jurado quiere hacer una mención
especial al proyecto “La puerta amarilla”, de Ximo Abadía, por su gran calidad estética y argumental.
Necrològiques
Les notícies que no voldríem donar. Fa poc ens van deixar:
Jerry Robinson, 7 de desembre del 2011. (Via Zona Negativa: http://www.zonanegativa.com/?p=37521): Jerry Robinson,
creador de El Joker y co-creador de Robin, ha fallecido a los 89 años de edad. Nacido en Nueva Jersey, Robinson comenzó
trabajando a los 17 años de edad, contratado por Bob Kane entre su plantilla de asistentes (donde comenzó trabajando como
entintador). Poco a poco sus responsabilidades fueron creciendo y aportando guiones e ideas, hasta finalmente llegar a crear al
Joker (aunque también tuvo sus problemillas con Kane en cuanto a esos derechos y reconocimiento). A finales de los cincuenta y
en los sesenta, se dedicó a realizar algunas tiras dominicales para los periódicos. En los setenta,
Robinson, acompañado de Neal Adams, fueron claros exponentes de la defensa de los derechos
creativos de los autores de la industria.
Joe Simon, 14 de desembre del 2011. Murió en su casa de Manhattan (Nueva York) con 98
años,
según
informó
su
familia.
(Via
El
País:
http://www.elpais.com/articulo/cultura/Muere/Joe/Simon/creador/Capitan/America/elpepucul/2
0111216elpepucul_6/Tes). Simon nació el 10 de octubre de 1913 en Rochester (Nueva York).
Probablemente el antes y el después en la vida de Joe Simon fue el encuentro, a principio de
los treinta, con Jack The King Kirby. Juntos concibieron la historia de Steve Rogers, un hombre enfermizo que acepta someterse a una serie de inyecciones en el marco de un proyecto secreto del ejército estadounidense para crear un súper soldado. Era diciembre de 1940 y nacía Capitán América.
Juanjo Sarto, 5 de gener del 2012. Sentim especialment que el Juanjo ens hagi deixat. Va moderar el nostre club de
lectura durant els anys 2008 i 2009 i és la primera vegada que donem la notícia de la mort d’un autor al que coneixíem
personalment. Per primer cop podem assegurar de primera mà que els elogis que ha rebut, pels seus mèrits professionals i
humans, són ben merescuts. Us deixem amb l’entrada que li va dedicar Entrecomics
(http://www.entrecomics.com/?p=72153) ja que fa un petit repàs a la seva trajectòria: En su último proyecto de
envergadura, Del tebeo al manga. Una historia de los cómics, se describía humildemente como “Escritor y guionista. En el
mundo del cómic he sido guionista, estudioso, editor, técnico editorial y hasta personaje”. Como guionista, Sarto
colaboró desde los años 70 con dibujantes señalados, como Fernando Fernández, Luis Bermejo o Alex Niño, entre otros.
Sarto también desarrolló desde muy pronto su faceta como crítico y divulgador, formando parte del Equipo Butifarra y
participando en publicaciones como Bang!o Trocha/Troya, entre otras. Más tarde, Sarto entró a formar parte del equipo
de Cómics Forum, sello de Planeta, y a principios de los años 90 fue redactor jefe del sello y editor ejecutivo de la línea de
manga, siendo uno de los responsables de la publicación de Dragon Ball en nuestro país. Sarto nunca abandonó el mundo de los tebeos,
colaborando a menudo en los últimos años con otros estudiosos como Antonio Martín o Antoni Guiral. Quienes lo conocimos y tuvimos un
contacto profesional y humano con él, aunque fuese brevemente, recordamos su carácter siempre afable y siempre generoso y lamentamos
enormemente su pérdida. La seva fitxa a Tebeosfera: http://www.tebeosfera.com/autores/juanjo_sarto.html.
Antonio Segura, 31 de gener del 2012. Via Entrecomics (http://www.entrecomics.com/?p=73008): Segura fue uno de los
guionistas más importantes y prolíficos durante los años 80 en España, y su actividad se ha prolongado hasta el día de hoy en
distintas publicaciones en Francia e Italia. En su haber cuenta con obras tan representativas como Hombre y Burton & Cyb,
junto a José Ortiz, o Kraken y Sarvan, con Jordi Bernet como dibujante. También fue uno de los impulsores de la
revista Metropol, gestionada por los propios autores.
Entrevista a Tebeosfera: http://www.tebeosfera.com/1/Documento/Recorte/Comiqueando/Segura.htm.
Exposició Fanzines: Art fotocopiat. Des dels anys 80 fins ara, a La Tecla
Propera trobada del club de lectura:
Dimarts, 06 de març – 19:30
Mis circunstancias, de Lewis Trondheim.
A partir del 13 de març, podreu gaudir d’aquesta exposició de
Miquel Puig i la Biblioteca Josep Badia i Moret de l’Ametlla del
Vallès, a La Biblioteca Tecla Sala. Més informació:
http://www.bibliotecaspublicas.es/ametlla/otras2.htm
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