Trilogía Neoclásica IV

Transcripción

Trilogía Neoclásica IV
Temporada 2015
Ballet Estable
del Teatro Colón
Maximiliano Guerra | director
Sinfonía Entrelazada
Diamante
Rapsodia sobre un tema de Paganini
JEFE DE GOBIERNO
Mauricio Macri
VICE JEFA DE GOBIERNO
María Eugenia Vidal
JEFE DE GABINETE
Horacio Rodríguez Larreta
MINISTRO DE CULTURA
Hernán Lombardi
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
TEATRO COLÓN
DIRECTOR GENERAL Y ARTÍSTICO
Darío Lopérfido
DIRECTOR DE PRODUCCIÓN
ARTÍSTICA
Guillermo Scarabino
DIRECTORA EJECUTIVA
Mónica Freda
DIRECTORA ESCENOTÉCNICA
María Cremonte
DIRECTOR VOCAL Y GERENTE
GENERAL
Carlos Lorenzetti
DIRECTORA GENERAL TÉCNICA,
ADMINISTRATIVA Y LEGAL
Carolina Clavero
DIRECTORA VOCAL
Eugenia Schvartzman
DIRECTOR VOCAL
Hugo Gervini
DIRECTORA DE
ESTUDIOS MUSICALES
DIRECTOR DEL CORO DE NIÑOS
DIRECTOR DEL CORO ESTABLE
DIRECTORA GENERAL DE
RECURSOS HUMANOS
DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE
DIRECTOR GENERAL DE
PLANEAMIENTO
Eduviges Picone
Miguel Martínez
Maximiliano Guerra
DIRECTOR DE LA ORQUESTA
FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
César Bustamante
Elisabeth Sarmiento
Cristian Mealla
Enrique Arturo Diemecke
DIRECTORA DE
RELACIONES INTERNACIONALES
DIRECTOR DEL
CENTRO DE EXPERIMENTACIÓN
DIRECTOR TÉCNICO OPERATIVO
DIRECTOR DEL PROGRAMA
COLÓN CONTEMPORÁNEO
DIRECTORA DE
AUDITORÍA INTERNA
DIRECTOR DEL
INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE A/C
DIRECTORA DE
CONTROL DE GESTIÓN
Miguel Galperín
Martín Bauer
Claudio Alsuyet
Zulema Scarabino
Juan Manuel López Castro
Isabel Valente
Manuela Cantarelli
Matías Cambiasso | Coordinador General de Escenario
Hugo García | Jefe de Prensa
Daniel Varacalli Costas | Publicaciones
Ballet Estable
del Teatro Colón
Trilogía neoclásica IV
MAXIMILIANO GUERRA | director
Myriam Adriana Barroso | codirectora
I - SINFONÍA ENTRELAZADA
Mauro Bigonzetti |
coreografía
Roberto Zamorano | coreógrafo
Éric Frédéric |
repositor
Wolfgang Amadeus Mozart (Sinfonía No. 29) | música
Aníbal Lápiz | diseño
de vestuario
Rubén Conde | diseño
II - DIAMANTE
de iluminación
producción del Teatro Colón
Solistas
Carla Vincelli - Federico Fernández - Macarena Giménez - Edgardo
Trabalón - Emanuel Abruzzo
Clara Sisti Ripoll, Stephanie Kessel, Marisol López Prieto, Victoria Wolf,
Ayelén Sánchez, Luana Brunetti, Manuela Rodríguez Echenique
Dalmiro Astesiano, Martín Vedia, Jiva Velázquez, Antonio Luppi, Franco
Noriega, Tomás Carrillo
coreografía
Serguei Prokofiev
(Concierto para piano y orquesta No. 3 en Do mayor, Op. 26) | música
René Salazar | diseño
de vestuario
FERNANDA MORELLO | solista
de piano
de iluminación
Producción del Teatro Colón
1º Pas De Deux
Carla Vincelli - Edgardo Trabalón
2º Pas De Deux
Paula Cassano - Matías Santos
3º Pas De Deux
Nadia Muzyca - Federico Fernández
Solistas
Amalia Perez Alzueta- Iara Fassi- Ludmila Galaverna- Larisa Hominal
Iara Fassi, Ludmila Galaverna, Emilia Peredo Aguirre, Georgina Giovannoni,
Natacha Bernabei, Silvia Grün, Oana Hutusoru, Alejo Cano Maldonado, Jiva
Velázquez, Antonio Luppi, Tomás Carillo, Franco Noriega, Facundo Luqui
Serguei Prokofiev: Concierto para piano No.3.
Editor: Boosey& Hawkes, representado por Barry Editorial Comercial, Industrial S.R.L.
BALLET
BALLET
III - RAPSODIA SOBRE UN TEMA DE PAGANINI
Mauricio Wainrot |
Andrea Chinetti |
coreografía
asistente coreográfica
Serguei Rachmaninov (Rapsodia sobre un tema de Paganini) | música
Graciela Galán | diseño
de vestuario
Alexander Panizza | solista
de piano
de iluminación
Producción del Teatro Colón
Solistas
Nadia Muzyca - Juan Pablo Ledo (15, 17, 18)
Karina Olmedo -Vagram Ambartsoumian (19, 20, 21)
Daiana Ruiz, Natalia Pelayo, Cecilia Lucero
Matías Santos, Gerardo Wyss, Maximiliano Iglesias
Laura Domingo, Candela Rodríguez Echenique, Luciana Barrirero,
Magdalena Cortés
Nahuel Prozzi, Igor Vallone, Emiliano Falcone
Fabrizio Coppo (15, 17, 18, 21); Julián Galván (19, 20)
Sergei Rachmaninov: Rapsodia para piano y orquesta sobre un tema de Paganini.
Editor: Boosey & Hawkes, representada por Barry Editorial Comercial, Industrial S.R.L.
ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES
Darío Dominguez Xodo | director musical
FUNCIONES
MARZO
Domingo 15 a las 17
Martes 17 a las 20
Miércoles 18 a las 20
AV Abono Vespertino
AV
AN
FE
Jueves 19 a las 20
Viernes 20 a las 20
Sábado 21 a las 20
AN Abono Nocturno
FE
FE
FE
FE Función Extraordinaria
DISPOSICIONES GENERALES
- El Teatro Colón se reserva el derecho de cambiar las fechas de las funciones, programas o elencos por razones de fuerza mayor,
en cuyo caso informará oportunamente sobre la reprogramación realizada. Las entradas no tienen cambio ni devolución.
- Se solicita al público apagar por favor los teléfonos celulares o cualquier equipo con alarma o radiollamada antes del comienzo de la función.
-No está permitido el uso de cámaras fotográficas y filmadoras en la sala.
-Una vez comenzada la función el público no podrá entrar a la sala, salvo en los momentos de pausa o intervalo y con la guía
del personal del Teatro.
BALLET
Maximiliano Guerra
DIRECTOR DEL BALLET ESTABLE
N
ace en la Argentina. Cursa sus estudios de danza
en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón,
perfeccionándose con Wasil Tupin, Mercedes Serrano,
Mario Galizzi, Leandro Regueiro, Gabriela Pucci y en el
exterior con Woiteck Lowsky, Stanley Williams, Johnny
Eliassen y Loipa Araujo.
Luego de haber actuado con el Ballet del Teatro
Argentino de La Plata y la Fundación Teresa Carreño de
Caracas (Venezuela), ingresa en 1985 al Ballet Estable del
Teatro Colón.
En 1988 comienza su trayectoria internacional invitado
por John Clifford para encabezar una gira por los Estado
Unidos de América con el “Los Angeles Ballet Company”.
En el mismo año es invitado por Peter Schaufuss para
formar parte del “London Festival Ballet” (hoy “English
National Ballet”), como “Principal Dancer”, siendo designado al año siguiente “Senior Principal Dancer”.
En 1991 es nombrado Primer Bailarín de la “Deustche
Oper” de Berlín. Ese mismo año es invitado por el Teatro
Ópera de Novosibirk (Rusia), para bailar Espartaco de Yuri
Grigirovich, siendo el primer bailarín no soviético que interpreta este rol.
1992 señala para Guerra el inicio de su carrera como
invitado de las más prestigiosas compañías del mundo. Participa, entre otras, en una gira del Ballet Kirov en
Leningrado y Estados Unidos, y comienza su extensa colaboración con la Scala de Milán como “Primer Bailarín
Invitado”, la cual se extiende hasta la actualidad con el
cargo de “Primo Ballerino Ospite Principale”.
Maximiliano Guerra ha actuado como Primer Bailarín en
los más importantes teatros del mundo, desde el Bolshoi
de Moscú al San Carlo de Nápoli, del Royal Albert Hall
de Londres al Metropolitan Opera House de Nueva
York, del Kirov de San Petersburgo al Kennedy Center
de Washington, del Bunka Kaikan de Tokio al Wielky de
BALLET
Varsovia, de la Opera de Hamburgo al Teatro Colón de
Buenos Aires, de la Opera de Paris a la Scala de Milán.
Su repertorio comprende más de ciento veinte obras,
que incluyen los grandes títulos del clasicismo y la vanguardia. Ha interpretado La Sylphide en las versiones de
Taglioni-Lacotte y de Bournonville. La bella durmiente
del bosque, El lago de los cisnes, El cascanueces y Don
Quijote de Rudolf Nureyev; La Bayadera en las versiones de Makarova y Grigorovich, La fierecilla domada y
Onieguin de John Cranko, Romeo y Julieta en las versiones de Ashton, Lavrovsky, Vasiliev y MacMillan. Junto a
estos se ordenan numerosos trabajos de Béjart, Neumeier,
Balanchine, Hind., Petit, Forsythe, Tudor, Van Mannen,
Wainrot, Araiz, entre otros. Ha inspirado a John Neumeier
Nachtskizzen (Escenas Nocturnas), a Oscar Araiz Astor, el
Ángel y el Diablo de Piazzolla y Con Gloria Morir.
En el año 2000 crea para el Ballet de Stuttgart Don
Quijote, El soñador de la mancha. Su producción incesante incluye “Grazie Rudy”, un homenaje a Rudolf
Nureyev (2002); Sí, junto al músico Charly García junto
al Ballet del Mercosur (2004), participa en la “Gala des
Etoiles” en Milán (2005), recibe el Premio a la Carrera
“Vignale Danza” (Italia), para el que el coreógrafo Robert
North crea Othello (2006), Secuencias (2008), gira para
Talento Argentino (Telefé, 2008-2014), jurado en el Prix
de Lausanne en Villa Carlos Paz y en Varna (2011-2014).
Maximiliano Guerra ha sido reconocido con el “Grand
Prix” Trujillo, Perú “Medalla de Plata” New York, “Medalla
de Oro” Varna, “Nijinsky” Moscú, Rusia “Gino Tani” Roma,
Italia, “Revelación Europea”, “Konex de Platino”, “Winners
don’t use Drugs” Buenos Aires, “Estrella de Mar” Mar del
Plata, “Reconocimiento Internacional” Naciones Unidas
“Mensajero de Paz” Unesco “, entre otros.
En el año 2003, con la votación unánime de La Legislatura
de la Ciudad, Maximiliano fue declarado “Ciudadano
Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires”.
BALLET
Myriam
Barroso
Fernanda
Morello
Codirectora del Ballet Estable
C
omenzó sus estudios con Vera Stankaitis (bailarina solista del Teatro Colón) y Lucia Silva. Es egresada del
Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, donde obtuvo enseñanza de Aida Amicón, Rada Echembaun, Mirta
Furioso, Rina Valver. En 1986 es elegida por Héctor Zaraspe
embajador de la escuela Fullbright para estrenar su Pas de
Quatre inspirado en el de Pugni-Perrot pero al estilo clásico
español. En 1988 el ISA le otorga una beca al mejor promedio del año, siendo hasta 1990 refuerzo del Ballet del Teatro
Colón. En 1990 ingresa como contratada y posteriormente,
a través de un concurso internacional ingresa por unanimidad dentro los mejores diez como bailarina estable.
Varios coreógrafos nacionales e internacionales le han
otorgado roles de solista y primera bailarina. Participó en
Romeo y Julieta, La bella durmiente del bosque, Coppelia,
Las sílfides, El niño brujo, La bayadera, La fierecilla domada, El cascanueces, Don Quijote, Giselle, El lago de los
cisnes, Raymonda, Paquita, Doble corchea, Suite en blanc,
Juego de cartas, Dvorák Serenade, Nuestros valses, entre
otros. Realizó varios de estos ballets en giras, acompañando a figuras como Paloma Herrera, Maximiliano Guerra.
Iñaki Urlezaga, Julio Bocca.
Actualmente se desarrolla corno maestra para niños, principiantes y avanzados en técnica de danza clásica y española.
SOLISTA DE Piano
N
acida en Buenos Aires, egresó del Conservatorio
Municipal Manuel de Falla con Medalla de Oro.
Estudió con María Fernanda Bruno, Diana Lopszyc, Alicia
Hardoy, Juan Kaloustian, Pía Sebastiani Antonio De Raco
y Adela Marshall. Se perfeccionó en la ciudad de Nueva
York, consultando a Ana María Trenchi y en Nueva York,
asistiendo a clases y cursos de Malcolm Trupp, Ralph
Votapek, Alicia de Larrocha Byron Jannis, Barry Douglas. Es
invitada habitual en las salas y los festivales y ciclos más
Darío
Domínguez
Xodo
importantes del país, como el Teatro Colón, Usina del
Arte, Festival Internacional de Música, CETC, Mozarteum
(Conciertos del Mediodía), Argentino de la Plata, Festival
“El Camino del Santo”, Centro Cultural Recoleta, Teatro
Coliseo, Ciclo Colegio de Escribanos, Alliance Française,
Goethe Institut, Asociación Argentina de Compositores,
C.U.D.A, Asociación Cultrun, Virtuosos de la Sinfónica
Nacional, Mozarteum filiales Neuquén, Olavarría, Tandil,
Posadas , entre otros. En el exterior se presentó en Uruguay,
España, Estados Unidos y Alemania. Ha sido distinguida
con la Honorable Mention en el concurso organizado por
“Association of Pianists and piano teachers of the Americas
“, Nueva York. Fue galardonada junto a la pianista Patricia
Vila con el Premio Gardel 2006 por el mejor disco de música clásica del año por la obra completa para dos pianos de
Debussy y Shostakovich.
En 2014 se presentó junto al pianista José Luis Juri en
el ciclo Intérpretes Argentinos en el Teatro Colón.
Alexander
Panizza
SOLISTA DE Piano
Director de orquesta
E
gresado con las mejores calificaciones de los conservatorios Provincial de Tandil y Nacional de Buenos
Aires, tuvo entre sus maestros a Symsia Bajour, Antonio
Russo, Mario Benzecry, Rafael Gíntoli y Silvia Marcovici
(Francia). Se perfeccionó con Luis Gorelik. Fue becado por
el Conservatorio de Lucerna para perfeccionarse en Suiza
con Thüring Bräm y fue elegido por Kurt Masur como
alumno activo en el Festival Internacional de Campos do
Jordão (Brasil). Fue premiado en el Concurso Simon Blech
BALLET
organizado por la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía
Blanca y en 2006 ganó la selección de Jóvenes Directores
del Teatro Argentino de La Plata desempeñándose desde
entonces y hasta el año 2013 como Director Asistente.
Allí condujo conciertos, las óperas Werther, El barbero
de Sevilla y los ballets Romeo y Julieta, El lago de los
cisnes, entre otros.
Es Profesor Adjunto de Dirección Orquestal en la
Universidad Nacional de las Artes). Es Director Titular de
la Orquesta Sinfónica Municipal de Florencio Varela con
la ha presentado La Traviata en diferentes ciudades de la
provincia de Buenos Aires y hará lo propio con Rigoletto.
Con este organismo se ha presentado junto al Ballet
Concierto e Iñaki Urlezaga y con el Ballet Federal.
Actualmente se desempeña como Director Asistente
de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.
D
e origen argentino, nació en Toronto. Recibió su
educación musical en Canadá, Argentina, Francia e
Inglaterra. En el Royal College of Music de Londres, donde completó un diploma de posgrado, que ganó el Premio
Fisher Esther 2000 a la mejor interpretación de música
francesa, 2001 Premio Heneghan Frank para su versión
de Chopin, Rachmaninov y los estudios de Scriabin, 2001
Premio Cyril Smith por su prestación de Concierto para
piano de Rachmaninov No. 3 y Hopkinson Medalla de
Oro y Premio Shimmin, en concurso de piano principal de
la universidad. Ha dado el estreno mundial del Concierto
para piano de Luis Mucillo en el Teatro Colón y ofrecido
el Primer concierto para piano de Ginastera en el Barbican
Hall de Londres, ha actuado para la Sociedad Beethoven
de Europa, ILAMS (Ibero y Sociedad Latinoamericana
de Música), Cambridge Festival de Música en el Museo
Fitzwilliam, St. Martin-in-the-Fields, Cité Internationale
des Arts (París), Bürgermeisterhaus (Essen), Festival de
música Soesterberg (Holanda), Palas Theater (Atenas),
Fundación Ciurlionis y Alma Mater Musicalis (Lituania). En
2010, Alexander Panizza logra uno de los proyectos más
ambiciosos de su carrera: la grabación de 32 Sonatas para
piano de Beethoven. Junto con su intensa actividad como
concertista y solista con orquesta, está muy interesado
en proyectos de música de cámara, después de haber
llevado a cabo clases magistrales en Argentina, Panamá,
Bolivia, Chile y Estados Unidos.
BALLET
Aníbal
Lápiz
Mauro
Bigonzetti
Coreógrafo
N
ació en Roma. Se formó en danza en la Escuela de
Danza del Teatro de la Ópera de Roma, en cuya
compañía ingresó en 1979. En 1983 pasó a formar parte
del Aterballetto, una compañía de ballet contemporáneo de Reggio Emilia, donde tuvo la posibilidad de colaborar con Alvin Ailey, Glen Tetley, William Forsythe y
Jennifer Muller. Su repertorio incluye también obras de
Balanchine y Massine.
Su primer ballet, Sei in movimento, (sobre música
de J.S. Bach) fue creado para el Alterballetto en 1990.
En 1993 dejó este grupo para embarcarse en una carrera de coreógrafo independiente. Se vinculó durante
los siguientes cuatro años con el Ballet de la Toscana,
donde fue Coreógrafo Residente. En 1997 regresó a
la Compagnia Alteballetto como Director Artístico,
puesto que mantuvo hasta 2008. Hasta el día de hoy
sigue creando coreografía para esta compañía.
Ha coreografiado para el English National Ballet,
Ballet National Marseille, Stuttgart Ballet, Deutsche
BALLET
Oper Berlin, Staatsoper Dresden, Ballet Teatro Argentino,
Balè da Cidade de Sao Paulo (Brasil), Ballet Gulbenkian
(Portugal), New York City Ballet, Turkish State Ballet,
Royal Swedish Ballet, Ballet du Capitole de Toulouse,
Les Grands Ballets Canadiens, Teatro alla Scala de Milán,
Teatro dell’Opera de Roma, Arena de Verona y Teatro di
San Carlo de Nápoles.
Sus trabajos más recientes incluyen Cinque
(Reflections/Bolshoi Ballet); In Vento, Oltermare, y Luce
Nascosta (New York City Ballet); In Canto dall’Orlando
Furioso y Romeo and Juliet (Aterballetto); I Fratelli
(Stuttgart Ballet); Le Quattro Stagioni (Les Grands
Ballets Canadiens); Caravaggio (Staatsballett Berlin);
Festa Barocca (Alvin Ailey American Dance Theater).
Muchos de las más notables ballets de Bigonzetti,
tales como Songs, Persephassa, Furia Corporis, Comoedia
Canti, Sogno, Cantata, Rossini Cards, Vespro, Les Noces,
Psappha, Orma, y WAM, entre otros, están en el repertorio
de las más importantes compañías de Europa y América.
Diseñador de vestuario
D
iseñador argentino. Egresó del Instituto Superior de
Arte del Teatro Colón como escenógrafo y vestuarista. Luego viajó a Londres, donde residió durante dos años.
Desde que regresó a Buenos Aires colaboró con el régisseur Roberto Oswald, diseñando los vestuarios para más
de treinta óperas, entre ellas Nabucco, Hansel y Gretel,
Otello, Tannhauser, Dido y Eneas, Norma, Parsifal, Elektra,
El buque fantasma, Aida, Tosca, Turandot, Tristán e Isolda,
Salomé, Don Giovanni, La Traviata, Il trovatore,, Madame
Butterfly, Lucia de Lammemoor, La flauta mágica.
En 1979 compartió con Oswald el Laurel de Plata
por la realización de Turandot en Chile, también ese
año fue distinguido por I due Foscari por la Asociación
Verdiarna como mejor vestuario, galardón que recibió en
1980 por Macbeth, en 1981 por El oro del Rin, en 1982
por Benvenuto Cellini, en 1983 por Sigfrido, en 1987 por
Elektra y en 1990 por El holandés errante. En 1989 su vestuario para Salomé fue elegido en Estados Unidos como
el Mejor Diseño para ópera en el año. En la Argentina recibió el premio de la crítica 1992 por El buque fantasma,
y en 1993 por Tosca. Ese año fue distinguido en Chile con
el Premio de la Crítica por Boris Godunov.
En 1997 recibió el premio de la crítica argentina a la
Mejor Producción por Sigfrido y el premio Apes de Chile
en ese mismo rubro por El ocaso de los dioses.
En 1999 diseñó el vestuario de Parsifal para el
Municipal de Santiago de Chile, y en 2000 el de
Wozzeck, por el cual recibió el premio Apes de ese año.
También ha llevado su trabajo a importantes escenarios
de Alemania, Canadá, Caracas, Chile, Estados Unidos,
España, Brasil, Sudáfrica e Irlanda.
En 2001 hizo el vestuario para El ocaso de los dioses en la Ópera de Dallas, seguido de Aida (Santiago
de Chile, 2004), Don Carlo (Colón, 2005), Un ballo
in maschera (Avenida, 2006), Tosca (Solís), Nabucco
(Baltimore), Turandot (Luna Park), Norma (Argentino),
Rigoletto (Solís), Los pescadores de perlas y Lucia de
Lammermoor (Festival de Dublín). En 2007 obtuvo el
premio ACE por Mejor Vestuario en Turandot. En 2009
intervino en Salomé en Argentino de La Plata y Orfeo
y Eurídice para el Teatro Colón, así como Turandot
para el Municipal de Santiago de Chile. Realizó para
el Teatro Colón en 2011 el vestuario de El corsario,
producción que en junio de 2013 se representó en el
Metropolitan Opera House de Nueva York. Para el
Teatro Municipal de Santiago de Chile, realizó el vestuario de Parsifal.
En 2013 realizó el vestuario del ballet La Cenicienta
de Renato Zanella y en la temporada 2014 el de las óperas Falstaff y Requiem y el ballet El corsario.
BALLET
Éric
Fréderic
Coreógrafo
N
ació en Bélgica. Estudió en la escuela de la Ópera
Real de Valonia, en cuyo Ballet fue bailarin estrella.
Participó de cursos con Paolo Bortoluzzi, Peter Appel, Menia
Martinez, Fernando Bujones, Attilio Labis, Irek Moukamedov,
Violette Verdy, entre otros. Participó como bailarín en festivales en Francia, Japón, Israel, China y Estados Unidos.
Fue bailarín principal de la Compañía Robert Denvers,
del Ballet Real de Flandes, donde trabajó con Mauricio
Wainrot, Joseph Lazzini y Christopher d’Ambroise. Fue
estrella en la Opera Nacional de Burdeos, en la compañía
de danza Ricballet, del festival de danza de Formentera
y en el estudio Colombe en Burdeos donde coreografió
obras como Carmen, el Requiem de Mozart, entre otras
En 2009 montó Fuga técnica para el Ballet Joven
de Río de Janeiro, Vals de Ravel para el centenario del
Teatro Municipal de Río, las óperas Romeo y Julieta y El
caso Makrópulos con dirección de Carla Camurati. En 2011
coreografió un pas de deux -Slow dancer- y Los caballeros de las rosas con la Compañía Ballet Joven de Río de
Janeiro, y un ballet para 160 bailarines Marcha triunfal
sobre el Himno Nacional Brasileño con la Escuela estatal Maria Olenewa. En 2012 coreografió El mundo en su
mano, proyecto social de la Secretaría de Educación con
20 jóvenes; Maracatu con 80 bailarines y por los 40 años
de Aquarius, en la playa de Copacabana, entre otras obras.
Actualmente es maestro invitado del Ballet del
Teatro Municipal de Río de Janeiro y profesor invitado
de la compañía de Deborah Colker.
René
Salazar
DiseñADOR de vestuario
N
ació en San Pablo, Brasil. Estudió diseño natural y
gráfico en la Fundación Bradesco
durante la adolescencia. Trabajó en teatro infantil
con la Fundación Mauricio de Sousa.
Como intérprete de danza, trabajó en Irlanda visitando más de treinta teatros solamente entre Irlanda
e Inglaterra. Pertenece al cuerpo de artistas da la
Fundación Teatro Municipal de Río de Janeiro”, así como
al cuerpo docente del Campo de Letras y Artes Visuales
da la Universidad Federal del Estado de Río de Janeiro”
(UNIRIO), en el curso de Artes Escénicas con habilitación en Escenografía. Recientemente participó junto a
la empresa cinematográfica “Cine” en la filmacición de
cinco cuentos de Nelson Rodrigues. Fue invitado a montar junto al movimiento “Arte Jovem Brasileira” su obra
Primavera Morta en 2012.
En 2013 diseñó las escenografías para los espectáculos Redoma, Sonhos y Discotheke.
En 2014 realizó las escenografías para los espectáculos Cores do Brasil para la compañía DC de Danzas;
Catulli Carmina para el Municipal de Río de Janeiro;
Orfeo y Eurídice de Gluck para la Universidad Federal del
Estado de Río de Janeiro.
BALLET
Mauricio
Wainrot
Graciela
Galán
DiseñadorA de vestuario
CoreÓgrafo
N
ació en Buenos Aires, es Director Artístico del Ballet
Contemporáneo del Teatro San Martín de Buenos
Aires, ha sido Coreógrafo Permanente del Royal Ballet
de Flandes, de Bélgica, (Ballet Real de Bélgica) desde 1991
hasta 2004, creando para esta muy importante compañía
europea Carmina Burana, El Mesías, Las ocho Estaciones,
La consagración de la Primavera, Tango Plus, Looking
Through Glass, Beyond Memory, El pájaro de Fuego,
Canciones del Caminante, Journey y Distant Light.
Ha sido Director Artístico de Les Ballets Jazz de
Montreal, en Canadá entre 1992 y 1994, y del Grupo de
Danza Contemporánea del Teatro San Martín de Buenos
Aires, Argentina desde 1982 a 1985. De 1987 a 1994, fue
Coreógrafo Residente de Les Ballet Jazz de Montréal y
de 1989 a 1991, y Coreógrafo Invitado Permanente en el
Hildesheim Stadttheater en Alemania.
Junto al escenógrafo y artista plástico Carlos Gallardo
han creado más de 40 obras, que han sido representadas
por 44 compañías de danza y ballet en todo el mundo.
Estudió danza en el Teatro Colón con Vasil Tupin
y Eda Aisemberg. Ha sido Primer Bailarín Invitado del
Royal Winnipeg Ballet de Canadá, del Teatro Municipal
Ballet de Río de Janeiro y del Ballet de Cámara de
Caracas. Formó parte del primer elenco del Ballet
Contemporáneo del Teatro San Martín (1968/70), a cargo de Oscar Araiz, y en 1977 del nuevo Grupo de Danza
Contemporánea del Teatro San Martín, dirigido por Ana
Maria Stekelman. Luego de crear varias obras para el
Grupo de danza Contemporánea del Teatro San Martín,
en 1986 es invitado por el coreógrafo Ulf Gaad, Director
Artístico del Goteborg Opera de Suecia, a presentar
Anne Frank, Sinfonía de Salmos y Tres Danzas Argentinas.
Comienza de esta forma una carrera internacional
que lo llevará a colaborar con 43 compañías de danza
en los últimos 20 años, entre las cuales se encuentran el
BALLET
English National Ballet, el Royal Ballet of Flanders, Ballet
Royal de Wallonie ambas en Bélgica, Royal Winnipeg
Ballet de Canadá, Staatstheater Hannover (Opera) y
el Staatstheater Wiesbaden (Opera) en Alemania, entre otros. Wainrot recibió numerosos premios: en los
Estados Unidos, el Choo-San Go Choreographic Award
en 1993 y 1998 por Perpetual Motion, obra que creó
para el Hubbard Street Dance Chicago, y por Now and
Then para el Richmond Ballet. En 1999 ganó el premio
Konex de Platino como Mejor Coreógrafo de la Década
y el Premio Teatros del Mundo por El Mesías. En 2000
fue galardonado dos veces por Un tranvía llamado deseo con el Premio Trinidad Guevara y con el Premio
ACE como Mejor producción de Danza del Año 2000.
En el año 2001 ganó el premio Teatro XXI por Now
and Then, el Maria Ruanova en 2002, por el Consejo
Argentino de la Danza.
En 2003, fue finalista por Distant Light en el Gran
Premio Internacional Benois de la Danse, que se otorga en
el Teatro Bolshoi de Moscú, obteniendo Mención Especial.
Mauricio Wainrot ha sido Profesor Invitado en el
MUDRA Internacional, escuela de danza del Ballet del
Siglo XX bajo la dirección de Maurice Béjart, en Bruselas,
en la Hochschule fur Müsik und Darstellende Kunste
en Fráncfort, en la Juilliard School de Nueva York, en la
Universidad de Iowa, entre otras.
En 2007 ha sido Jurado de los premios internacionales Benois de la Danse, que se realizó en Moscú en el
Teatro Bolshoi, y de la New York Internacional Dance
Competition. En 2008 Mauricio Wainrot fue condecorado por el Rey de Bélgica, como Caballero de la
Orden de Leopoldo I. En 2010 fue Jurado del Prix de
Laussane en Suiza. En 2014 nominando nuevamente al
Premio Benois de la Danse por su última creación La
canción de la Tierra.
E
s licenciada en escenografía en la Facultad de Artes
Visuales de La Plata. Durante el periodo 1972/73,
es becada por el gobierno francés para completar su
formación, en el Instituto de Estudios Teatrales de la
Universidad París VIII.
En 1980, con Boda blanca gana el premio al mejor trabajo escenográfico del Festival Cervantino de
Guanajuato y se inicia en su labor profesional en cine,
teatro, ópera y ballet. Colabora con Maria Luisa Bemberg,
diseñando vestuarios para los filmes Camila, Miss Mary,
Yo la peor de todas, De eso no se habla.
Invitada por Sergio Renán, se presentó en el Teatro
Colón con la escenografía, vestuario e iluminación de
Manon de Massenet.
En la temporada 1985 le fue confiado el vestuario
de La forza del destino, en 1987 el de Ascenso y caída
de la ciudad de Mahagonny y en 1993, la escenografía y
vestuario para Beatrix Cenci.
En 1997 con Don Pasquale diseña decorados y vestuario para la régie de Filippo Crivelli.
En 1999 diseña el vestuario para Pelléas et
Mélisande con puesta de Jorge Lavelli.
En 2002, bajo la régie de Alfredo Arias hace los
diseños de escenografía y vestuario para La carrera del
libertino.
A partir de 1990 trabaja regularmente en París en
el Teatro Nacional de La Colline bajo la dirección de
Jorge Lavelli.
En 2002, para la Opera Bastille de París, diseñó los
trajes de Medea y en 2003 diseñó los trajes para Otello.
En 2006, en el Gran Teatro de Roma con dirección
de Alfredo Arias diseñó los trajes para la ópera Drácula.
A partir del año 2012, colabora con el Ballet
Contemporáneo del Teatro San Martín, dirigido por
Mauricio Wainrot, diseñando vestuario y escenografía para
Flamma flamma y en 2013 para La canción de la Tierra.
Obtuvo el Premio Konex 1992 (Artes visuales) y en
2001, el Konex de Platino por su labor escenográfica.
En 2014 realizó el vestuario de El barbero de Sevilla
para la temporada lírica del Teatro Colón.
BALLET
Carla
Vincelli
Primera bailarina
E
gresó del Instituto superior de Arte del Teatro Colón
con medalla de oro. Sus principales maestros fueron
Wasil Tupin, Mercedes Serrano y Lidia Segni.
En el año 1997 ingresó al Ballet Argentino de Julio
Bocca, protagonizando distintos roles en Japón, China,
EE.UU y España.
En 2000 es invitada a una gala especial en la Opera
de Paris y sigue en gira por Italia y otros países de Europa.
Posteriormente reside en Alemania donde audiciona y
forma parte de la Opera de Dresden dirigida por el maestro Derevianko.
En el año 2001 ingresa al Ballet Estable del Teatro
Argentino de la Plata donde interpreta como primera
bailarina obras de Oscar Araiz, Mario Galizzi, Zarko Previl
y Vladimir Vasiliev
En 2004 ingresa por concurso internacional al Ballet
Estable del Teatro Colón con el puntaje más alto. Interpreta
títulos como Romeo y Julieta, Coppelia, Paquita, El principe Igor, El corsario, Don Quijote, La Sylphide, Carmen, El
cascanueces, El lago de los cisnes, Diana y Acteón, Llamas
de París, coreografías de Balanchine, entre otras. Fue distinguida por su trayectoria por la legislatura de la Ciudad
Autónoma de Buenos Aires en el Día Nacional de la Danza.
Es invitada a participar en galas en el interior y exterior del país, y también fue invitada a participar en
el Festival Internacional de Ballet de la Habana, Cuba,
en el cual mantuvo un encuentro muy emotivo con
Alicia Alonso.
Ha trabajado con coreógrafos como Vittorio Biagi,
Victoria Simon, Vladimir Vasiliev, Anne Marie Holmes,
Karl Burnett, Mauricio Wainrot, entre otros.
Durante 2013 junto al Ballet Estable del Teatro
Colón realiza diversas giras por el interior del país y los
Emiratos Árabes.
En la temporada 2014 tuvo roles principales en
El lago de los cisnes, El corsario, Baile de graduados y
El cascanueces.
BALLET
Federico
Fernández
Primer bailarín
C
omenzó sus estudios en el año 1998 con los maestros Katty Gallo y Raúl Candal, con los que sigue
perfeccionándose actualmente. Ese mismo año ingresa al
Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos
Aires, Argentina y pasa a formar parte del Ballet Sub 16
de Julio Bocca, donde realiza sus primeros roles de primer bailarín y solista. A los 14 años fue convocado por
Julio Bocca para integrar el Ballet Argentino realizando
giras con la primera bailarina Alessandra Ferri; ese mismo
año concursa en Brasil obteniendo el primer premio en
su categoría. A fines de ese mismo año es contratado por
Iñaki Urlezaga para el Ballet Concierto, donde baila como
primer bailarín y solista por el periodo 2002-2004 realizando giras por Latinoamérica, Europa y Asia.
En 2004 es contratado por el Ballet del Teatro
Argentino de La Plata, donde se desempeña en roles de
Solista y Primer bailarín, bajo la dirección de Esmeralda
Agoglia. A fines de ese año ingresa por concurso internacional al Ballet Estable del Teatro Colón de Argentina, donde pertenece actualmente y es elegido por coreógrafos
nacionales e internacionales para realizar roles principales
y solistas siendo el bailarín más joven de la compañía.
En 2007 participa como solista en la primera gira
nacional de la primera bailarina Paloma Herrera, y como
primer bailarín en la despedida de Julio Bocca en el estadio Luna Park de Argentina. Ese mismo año participa
del Festival Internacional Ballet en Belem, Brasil (08-09) y
es invitado como primer bailarín al Ballet Teresa Carreño
de Venezuela y participa del Festival Internacional de
Ballet de la Habana, Cuba interpretando pas de deux de
Romeo y Julieta y La Cenicienta. En el año 2009 y 2010
bajo la dirección de la maestra Lidia Segni baila el protagónico de Manon en su estreno para la compañía del
Teatro Colón. Participa de la X Gala Latinoamericana
de Ballet de Paraguay. Trabaja con los coreógrafos Chet
Waker, Michel Uthoff, Ana Maria Stekelman, Oscar Araiz,
Héctor Sanzana, Karl Burnet, Vittorio Biagi, Julio López,
Vicky Simon entre otros. En su repertorio se destaca en
los ballets El Cascanueces, El lago de los cisnes, La bella
durmiente del bosque, Rubíes, El corsario, Don Quijote,
Coppelia, Manon, Pulsaciones, El talismán, Giselle, La
cenicienta, Romeo y Julieta y Conservatorio, entre otros.
En la temporada 2014 tuvo roles principales en El
lago de los cisnes, El corsario, Giselle y El cascanueces.
BEBER CON MODERACION. PROHIBIDA SU VENTA A MENORES DE 18 AÑOS.
BALLET
Edgardo
Trabalón
Nadia
Muzyca
Primer bailarín
C
omenzó sus estudios de danza en la ciudad de Santa
Fe bajo la guía de su madre: María de Trabalón. En
1993 fue distinguido con el Primer Premio en el certamen realizado por la Asociación Latinoamericana de la
Danza en Brasil. Realizó un curso de perfeccionamiento
en Moscú, Rusia. En 1994, ingresó al Instituto Superior
de Arte del Teatro Colón donde tuvo como maestros a
Antonio Truyol y Andrea Bengochea, perfeccionándose
con su maestro permanente, Haichi Akamine. Desde 1995,
forma parte del Ballet Estable del Teatro Colón.
Como primer bailarín, su repertorio incluye Raymonda,
La bella durmiente del bosque, El Cascanueces, Giselle, Don
Quijote, El lago de los cisnes, La Fille Mal Gardée, El corsario, Coppelia, La Bayadera, Carmen, Grand Pas Classique,
Suite en Blanc, Sinfonía en Do, Kreisler Variations, Nuestros
Valses, Händel Celebration, Episodios, Anna Frank, Estancia,
Notre- Dame de Paris, Alquival, Souvenir de Florence, Lady
Caroline, Combate, Capricho para Piano (Rubíes), Diana
y Acteón, Pas des Esclaves, Salmos, Séptima Sinfonía,
Variaciones Donizetti, Before Nightfall, Manon y Onieguin,
entre otros. En el año 2001 fue distinguido como Bailarín
Revelación del año por la crítica del diario Clarín. En el año
2002 el Instituto Argentino de la Excelencia le otorga el
Premio Nacional a la Excelencia en su ciudad natal, Santa
Fe. En 2006 y 2009 fue nominado como Figura de la Danza
en los Premios Clarín Espectáculos.
BALLET
En el año 2008, realiza una gira por Alemania, Austria
y Suiza junto a la primera bailarina, Maricel De Mitri, y
diferentes bailarines de Europa, componiendo la United
Dance Company. Ese mismo año en Israel, participa del
Festival Internacional de Danza en Tel Aviv realizado en
el Suzanne Dellal Centre for Dance and Theatre y en Beer
Sheva. A su vez ha formado parte de diferentes giras y galas junto al Ballet Estable del Teatro Colón en Argentina,
Brasil, Portugal, Paraguay y Omán.
En el año 2011 es convocado por la maestra Tatiana
Fesenko como Maestro de varones de años superiores en
el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
En el año 2012, bajo la dirección de la maestra Lidia
Segni, es nombrado Primer Bailarín del Ballet Estable del
Teatro Colón. Fue convocado por Iñaki Urlezaga para
reemplazarlo y bailar el ballet Giselle junto a Anastasia
Kolegova, figura del Teatro Mariinski de San Petersburgo.
Ese mismo año, participó de la segunda Gala de Ballet
de Buenos Aires, representando al Teatro Colón junto a
la primera bailarina, Silvina Perillo. En el año 2013 fue galardonado por el Consejo Argentina de la Danza con el
Premio Maria Ruanova como Mejor Bailarín.
lago de los cisnes, El corsario, Baile de graduados y Giselle.
PrimerA bailarInA
N
ació en Quilmes, provincia de Buenos Aires. Estudió
con la maestra Lidia Segni. Ingresó al Instituto
Superior de Arte del Teatro Colón a los nueve años. Se
destacó en el segundo Certamen Latinoamericano de
Ballet y en el tercer Certamen Internacional de Ballet y
Danza, obteniendo medallas de oro. En 1995, Julio Bocca
la contrata para formar parte del “Ballet Argentino”, participando en su debut en Nueva York, y la designa su partenaire en Pulsaciones de Vittorio Biaggi.
En 1999 ingresa al Ballet del Teatro Argentino de La
Plata por concurso con la más alta calificación, desempeñándose como Primera Bailarina hasta 2004 y siendo
elegida por Vladimir Vasiliev para interpretar el protagónico de Paganini.
Es invitada a participar en galas como International
Ballet Festival of Miami (2003, 2004, 2009) y Coppelia, El
corsario, Adagietto, Diana y Acteón, La bella durmiente
del bosque, La Bayadera, Fuga técnica, Vivaldi en concierto, Sinfonía en Do, La Cenicienta, entre otros. Es invitada como Principal Dancer para cerrar la temporada
2013 en San Pablo, Brasil, junto al primer Bailarín cubano
Rolando Sarabia.
Abrió la temporada 2014 del Ballet Estable con
Odette-Odile de El lago de los cisnes.
Está nominada para los premios Benois de la Danse
2014 en Moscú, como mejor bailarina. (2012), Spoletto
Ballet Festival, International Tel Aviv Dance (2008), XXII
Festival Internacional de La Habana, Gala Aniversario del
Ballet del Sodre de Montevideo. En 2005 ingresa por
concurso internacional al Ballet Estable del Teatro Colón,
donde es elegida para el estreno de Manon. En 2012 le
es otorgada la categoría de Primera Bailarina. Recibe
el premio “Sol de Oro 2007” por su destacada carrera.
Es nominada por el diario Clarín al premio “Revelación
de la Danza 2008 y 2009”. A lo largo de su carrera ha
interpretado versiones completas de Don Quijote,
Manon, Paganni, Who Cares?, Chopiniana, La Sylphide,
Romeo y Julieta, El cascanueces, Paquita, El lago de los
cisnes, Pulsaciones, Carmen, Desde Lejos, Bodas, Tarde
en la Siesta, Rapsodia, Sueño de una noche de verano,
El combate, Petrushka, Molière, Magnificat, Margarita y
Armando, El espectro de la rosa.
lago de los cisnes, El corsario, Rodin y Giselle.
BALLET
Karina
Olmedo
Juan Pablo
Ledo
Primer bailarín
C
omenzó sus estudios de danza a los siete años con
Wasil Tupin y Lucía Wurst. A los 15 años ingresó al
Instituto Superior de Arte del Teatro Colón recibiéndose con el título de bailarín. Un año después ingresó al
Ballet Argentino de Julio Bocca, logrando sus primeros
roles principales en distintas obras y participó en los
escenarios más prestigiosos de los cinco continentes. A
los 21 años ingresó al Ballet Contemporáneo del Teatro
San Martín, con la dirección de Mauricio Wainrot presentándose en La consagración de la primavera, Carmina
Burana y Canciones de un caminante. En 2004 integró el
Ballet Estable del Teatro Colón, con el que protagonizó El
cascanueces (Nureyev), Manon (Mac Millan, Des Grieux),
Onieguin (Cranko, en los roles de Onieguin y Lenski),
La Sylphide (Lacotte, en el rol de James), Don Quijote
(Prebil, en el rol de Basilio), El corsario (Holmes, en el rol
de Conrad y Ali junto a Paloma Herrera), El lago de los
cisnes (Wright en el rol del Príncipe), Chaicovski pas de
deux Tema y Variaciones, Sinfonía en Do (Balanchine),
Margarita y Armando (Ashton), Adagietto y Romeo y
Julieta (Araiz), Carmen (Wainrot).
Participó en los Festivales Internacionales de Miami
2004 y en 2009, Galas de Estrellas Internacionales
de Santo Domingo 2006, Festival Internacional de
La Habana 2008 y 2010, Montreal y Ottawa 2003, así
como la Gala de Conmemoración del 80 Aniversario
de la creación del Ballet Estable del Teatro Colón
Interpretando con Eleonora Cassano Chaikovski pas de
deux (Balanchine) En 2007 protagonizó con Cassano la
gira nacional con el Ballet Argentino. En 2012 estrenó su
espectáculo de Tango: Taco, Punta y... Traspié junto a su
Cía. recibiendo la nominación Premio Estrella de Mar del
Plata al Mejor Espectáculo. Con el mismo salió en gira
internacional durante 2013 por los mejores escenarios
de Chile, Brasil y China (en el Festival Internacional de
Shanghai) con gran suceso. Recibió entre otros premios:
Revelación Danza (diario Clarín, 2006) y Figura de la danza 2007 (diario La Nación), y el reconocimiento por el
Instituto Nacional de Cultura de Trujillo, Perú. En 2009
fue elegido por el coreógrafo internacional Christopher
Wheeldon como primer bailarín en la gira por New York,
Londres y Ámsterdam.
Trabajó con Alexei Ratmansky (coreógrafo residente
del American Ballet Theatre) protagonizando Bolero con
Wendy Whelan (Principal New York City Ballet). En 2010
fue invitado como “Guest” en la Gala 75 Aniversario del
Ballet del Sodre por Bocca y por el SouthAfrican Ballet en
sus producciones completas de Cascanueces y Romeo y
Julieta. Nombrado Primer Bailarín Estrella Invitado Ballet
Municipal Asuncion-Paraguay 2013 por Miguel Bonnin.
Fue partenaire de Paloma Herrera (ABT), Wendy Whelan
(New York City Ballet), Nao Sakuma (Birmingham Ballet
Londres), Ludmila Pagliero (Ópera de Paris) Fue nominado
al Premio Benois de La Danse 2014 en Moscú-Rusia.
El lago de los cisnes, Rodin, Giselle y El cascanueces.
PrimerA bailarInA
C
omenzó sus estudios a la edad de ocho años en la
escuela nacional de Danzas y estudio en forma independiente con Gloria Kazda.
A los catorce años ingresa al Instituto Superior de
Arte del Teatro Colón. A los dieciséis se incorpora al
Ballet Estable del Teatro Colón donde le otorgan roles
de solista y primera bailarina. En 1989 obtiene medalla de
oro en el primer concurso latinoamericano de Ballet de
Buenos Aires y una beca de estudio para perfeccionarse
Vagram
Ambartsoumian
Primer bailarÍn
N
ació en Armenia. A los ocho años empezó los estudios en el Instituto Superior de Danzas con los
maestros Seda Abgarian, Samvel Abrahamian, Maxim
Martirosian. Desde 1988 y hasta 1994 en el Teatro Nacional
de Opera y Ballet de Armenia y el Teatro Musical para
los Niños. Llegó a la Argentina en 1994 y se incorporó al
Ballet del Teatro Argentino de la Plata. En 1995 ingresó
BALLET
en el centro de Rosella Hightower (Francia). A su regreso
es convocada por Julio Bocca para formar parte de su
compañía de Ballet Argentino. En 1992 obtiene por concurso internacional el cargo de primera bailarina estable
del Teatro Colón. Fue partenaire de Igor Zelensky, Faruk
Ruzimatov, Yuri Klevtsov, Carlos Acosta, Luis Ortigoza
y junto a Maximiliano Guerra ha interpretado Romeo y
Julieta de Mac Millan, Giselle y Don Quijote en la temporada 1998 del Teatro Colón.
Su repertorio incluye grandes producciones como
La Fille Mal Gardée, La Bayadera, Don Quijote, El cascanueces, Coppelia, La bella durmiente del bosque, Paquita,
Raymonda, Suite en Blanc, Los cuatros temperamentos,
Romeo y Julieta, Giselle, Apollon Musagète, El lago de
los cisnes, Napoli, Who Cares, Nuestros Valses, Sinfonía
en Do y Notre Dame de París. Ha participado en la gala
de Etoiles de Legnano y en la gala de clausura del festival
internacional de Madrid.
corsario y El cascanueces
en el Ballet Estable del Teatro Colón, desde entonces,
participo en El corsario (Lankedem), Evgueni Onieguin
(Lensky), Romeo y Julieta (Tibaldo), Carmen (Escamillo),
Don Quijote (Torero), La lección (El Maestro), El jorobado
de Notre Dame (Quasimodo), Petrushka (Nijinski), entre
otras obras. Desde el año 2003 dirige junto a su esposa los conjuntos de Danzas Armenias Nairi y Shirak de
H.O.M. En 2007 acompañó a Paloma Herrera en el dúo
Verano porteño de Mauricio Wainrot en la gira por el
interior de Argentina. Al año siguiente el mismo programa se repitió en el Luna Park de Buenos Aires. En 2008
fue galardonado con el Premio Figura de la Danza en los
Premios Clarín Espectáculos. En 2009 fue seleccionado
en la disciplina “Bailarín” para recibir el Premio Konex –
Diploma al mérito de la última década (1999-2008).
lago de los cisnes, El corsario y Rodin.
BALLET
Macarena
Giménez
bailarInA
“La entrada de los artistas”
C
omienza sus estudios a los tres años. En 2004 ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón
donde cursa y fue seleccionada para participar en Don
Quijote, El cascanueces. La bella durmiente del bosque
y Conservatorio. Sus maestros fueron Olga Ferri, Haichi
Akamine, Sara Rzeszotko, Silvia Bazilis y Ricardo Rivas.
Preparada por la maestra Ferri fue admitida en el
Ballettschule Hamburg, Alemania.
En el año 2008 ingresa al Ballet Concierto de Iñaki
Urlezaga presentándose en Tailandia, Italia, España,
China, Egipto, Siria, Estados Unidos, México, Panamá,
Costa Rica, Guatemala, Honduras, Uruguay, entre otros.
En 2010 y 2011 protagonizó en España junto a Franco
Cadelago el ballet La Traviata creado especialmente
para ballet por Iñaki Urlezaga, y la suite del ballet Don
Quijote en el rol de Kitri en diversas salas de España. En
Tribeca Perfoming Arts Center para la obra El Combate
interpretó el personaje de Clorinda. En 2011 protagoniza junto a Franco Cadelago El cascanueces en el teatro
Nescafé de las Artes. Ese mismo año ingresa al Ballet
Estable del Teatro Colón, bajo la dirección de Lidia Segni,
realizando las temporadas 2012-2013, siendo seleccionada para los ballets La Sylphide, Baile de graduados, La
bella durmiente del bosque, Before Nightfall, Vivaldi en
Concierto, Don Quijote, La Cenicienta.
corsario y El cascanueces.
Paula
Cassano
bailarInA
N
ació en Mar del Plata y comenzó sus estudios en
la Escuela Municipal de Danzas de esta ciudad.
En 2002, a los 16 años ingresa al Instituto Superior de
Arte del Teatro Colón, donde se gradúa con el título de Bailarina. En 2003 es becada para asistir al Royal
Ballet School Summer Intensive, en Londres y en 2004
es invitada por Cynthia Harvey a perfeccionarse con
el American Ballet Theatre Studio Company en Nueva
York. En 2005, aún cursando el último año del Instituto
Superior de Arte y mediante concurso internacional, se
une al Ballet Estable del Teatro Colón, participando en
todas las producciones y giras de la compañía y asumiendo roles de solista y primera figura, en donde se destacan La Bayadera, Don Quijote, La bella durmiente del
bosque, El lago de los cisnes, Coppelia, Sinfonía en Do,
Paquita, El Corsario, Manón, Alicia en el país de las maravillas, Fuga técnica, Carmen, El cascanueces, Giselle, La
Cenicienta, entre otros. En 2007 participa de la Primera
Gira Nacional de Paloma Herrera junto al Ballet Estable
del Teatro Colón y en la despedida de Julio Bocca en el
Luna Park donde interviene como solista. En 2009 fue
elegida para representar a la Argentina en el New York
International Ballet Competition, siendo semifinalista.
Fue distinguida con becas de la Fundación Antorchas, el
Fondo Nacional de las Artes y de la Fundación del Teatro
Colón e invitada a unirse al Nashville Ballet de EE.UU.
Rodin y Giselle.
BALLET
Matías
Santos
Natalia
Pelayo
bailarÍn
N
acido en la provincia de Entre Ríos, comienza sus
estudios de danza clásica en Resistencia con María
Emilia Barba. Gana la beca “Maximiliano Guerra”, de la
Fundación Arte y Cultura, e ingresa al Instituto Superior
de Arte del Teatro Colón. En 2005 ingresa por concurso al Ballet Estable, donde se destaca en obras como
Who Cares? y Sinfonía en Do de Balanchine, La bella
durmiente del bosque,“El combate, El lago de los cisnes,
Raymonda, Don Quijote, Pulsaciones, Petrushka, El corsario, entre otras. Interpreta, también, al Príncipe Gremin
en Onieguin de John Cranko y el rol principal en Before
Nightfall de Nils Christe. En 2012 es elegido y preparado por el maestro Víctor Valcu, para el rol de Onieguin,
del ballet homónimo de Cranko. Ha sido formado por
Martín Miranda, con quien también se ha preparado, para
las versiones integrales de Giselle, Coppelia, Chopiniana,
Las sílfides y El corsario, entre otros. En 2013, realiza una
gira por Omán como bailarín principal de una de las
obras del Ballet Estable del Teatro Colón. Participa, en
la “Gala Internacional de Ballet” en Paraguay. Luego participa en La cenicienta de Renato Zanella y El lago de los
cisnes de Peter Wright. Durante 2014, participa como invitado a una gala que se realiza en homenaje a Marianela
Núñez y participa del 24º “Festival Internacional de La
Habana” en Cuba.
lago de los cisnes, Rodin y Giselle.
bailarInA
E
gresa del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón,
con el promedio más alto de su promoción, por lo
que recibe medalla y diploma del Consejo Argentino
de la Danza. Desde 2005 integra el Ballet Estable del
Teatro Colón. Ha bailado como solista y primera bailarina en obras como Don Quijote, El lago de los cisnes,
Carmen, Paquita, Raymonda, La Cenicienta, La Noche de
Cecilia
Lucero
Daiana
Ruiz
bailarInA
bailarInA
I
nicio sus estudios en Mendoza, con Patricia Motos.
Formó parte del seleccionado nacional de danza
de la CIAD. Se recibe de Maestra de Danzas Clásicas
en el Instituto Bella Durmiente de Mendoza y en el
Conservatorio Fracassi de Buenos Aires.
Egresó del Instituto Superior de Arte del Teatro
Colón con el promedio más alto, recibiendo el premio
Elena Smirnova. Fue convocada como refuerzo por el
BALLET
Ballet estable del Teatro Colón compartiendo escenario con numerosas figuras nacionales e internacionales, entre ellas Paloma Herrera, Guillaume Cote, Iñaki
Urlezaga, Maximiliano Guerra, Alina Cojocaru y Julio
Bocca. Obtuvo becas de perfeccionamiento en la World
Artistic Exchange Organitation de Chile y becas honoríficas de prestigiosas entidades del país.Participó en el 75º
Aniversario del Teatro Independencia de Mendoza, interpretando el ballet El corsario en su versión completa.
En 2009 integra el Ballet Argentino de la Plata para
las obras El lago de los cisnes, La Bayadera y El cascanueces. Desde 2010 y hasta la actualidad es contratada por
el Ballet Estable del Teatro Colón, donde participó en La
Sylphide, Before nightfall, Fuga Técnica, Don Quijote, La
Cenicienta y la ópera La viuda alegre.
En la temporada 2014 tuvo rol principal en Rodin.
Walpurgis, El cascanueces, Apolo y sus tías, Las bodas,
Romeo y Julieta de Araiz, Pulsaciones y Séptima Sinfonía
de Biagi, Tema y variaciones de Balanchine, entre otras.
Interpretó Pájaro azul, Llamas de París, Pas Paysan,
Melodía, Aguas primaverales, Espartaco, Pas de deux de
El cascanueces, pas d´action de La bayadera, entre otros.
Es invitada para bailar junto a Hernán Piquín en la obra
Hernan Buenosayres, en el Teatro Maipo y Teatro Opera,
en Punta del Este, Costa Rica y Madrid. Es convocada
por Leonardo Favio para su film Aniceto (ballet cinematográfico) donde desempeña el rol co-protagónico
de Francisca. Es invitada para bailar en la Gran Gala de
Ballet en la ciudad de Roma y Salerno junto a Alejandro
Parente, interpretando Diana y Acteón. En el Teatro
Colón fue elegida para interpretar el protagónico de
Manon y Margarita y Armando, Olga en Onieguin, además de Nuestros valses de Vicente Nebrada y Sinfonía en
Do de Balanchine.
En la temporada 2014 tuvo rol principal en El corsario.
A
los 11 años ingresa en el Instituto Superior de Arte
del Teatro Colón; sus maestros formadores son
Olga Ferri, Wasil Tupin y Mercedes Serrano. A los 14 años
integra el Joven ballet fundado por Maximiliano Guerra y
dirigido por Leandro Regueiro, compañía con la que recorre Argentina, con los ballets Paquita y Napoli.
Ingresa un año después por audición al Ballet estable del Teatro Colón bajo la dirección de Carlos
Baldonedo y participa en las producciones de La
Bayadera, Don Quijote, Romeo y Julieta y El cascanueces,
y luego al Ballet Argentino de Julio Bocca, dirigido por
Lidia Segni. Realiza giras nacionales e internacionales:
City Center (Nueva York), Ópera de París, Teatro Mariinski
(San Petersburgo), Scala de Milán, Teatro Colón (Buenos
Aires), Teatro Municipal de Santiago (Chile), entre otros
y participa de los festivales de verano más renombrados de Europa. Se presenta con Raymonda, Carmen,
Suite de Don Quijote, Desde Lejos, Pulsaciones, Tango,
Paquita, Dos mundos, Entre tangos y milongas, La noche
de Walpurgis, La Vivandière, La consagración del tango,
Tarde en la siesta, entre otros. Trabaja con los coreógrafos: Mauricio Wainrot, Oscar Araiz, Julio López, Ana maría Stekelman, Alberto Méndez.
A los 21 años ingresa por audición al Ballet de
Santiago (Chile), donde permanece hasta marzo de 2011,
bajo Ivan Nagy, Ricardo Bustamante y Marcia Haydée.
En la temporada 2013 tuvo rol principal en Carmen.
BALLET
Gerardo Wyss
bailarÍn
S
urgido del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón
bajo la guía del maestro Leandro Regueiro, se perfecciona con su maestro Mario Galizzi.
A los 18 años ingresa al Ballet Estable del Teatro
Argentino de La Plata asumiendo los protagónicos de
obras como Divertimento, El Cascanueces (Grand pas
de deux), Suite de Ángeles (solista), Giselle en el rol de
Albrecht, Floralis, asumiendo roles de solista, con coreografía de Iñaki Urlezaga y música de Sergei Prokofiev,
también Gaite Parisiense asumiendo el rol de El Barón,
Carmen seleccionado por la maestra Violeta Janeiro. Ha
participado en festivales de danza como el XI Festival
Internacional de Danca da Amazonia (Belen do Pará,
Brasil). En 2005 fue seleccionado por Michael Uthoff
para participar del 8th New York Internacional Ballet
Competition (USA).
Desde 2005, forma parte del Ballet Estable del Teatro
Colón y participa desde entonces en obras como Giselle,
La bella durmiente del bosque, Homenaje a Balanchine,
Romeo y Julieta, Tres a Tres, La Sylphide, Homenaje a Igor
Stravinski (Las bodas, El ruiseñor, Petrushka), El lago de los
cisnes (pas de trois), Suite de Raymonda (Pas de quatre)
El príncipe Igor, Suite de La bayadera, Bolero, La cenicienta, El lago de los cisnes (danza española) en la despedida
de Julio Bocca en el Luna Park, El cascanueces (Rudolf
Nureyev), Manon (MacMillan), entre otros.
Giselle y El cascanueces.
Roberto ZamoranoAndrea ChinettiEmanuel AbruzzoAmalia Perez Alzueta
Iara FassiLudmila GalavernaLarisa Hominal
María Laura Domingo
Candela Rodríguez EcheniqueLuciana Barrirero
Fabrizio Coppo
Maximiliano
Iglesias
bailarÍn
N
ació en Tigre, Provincia de Buenos Aires. A los 10 años
comenzó sus estudios becado por la Fundación Julio
Bocca, tomando clases con Patricia Carraro, Silvia Bazilis,
Raul Candal, Katty Gallo, Ricardo Rivas y Daniel Negroni. A
los 12 años ingresa al Instituto Superior de Arte del Teatro
Colón, teniendo como maestros a Igor Gopkalo, Tatiana
Fesenko, Rina Valverde, Roberto Dimitrievich, Mario Galizzi.
En 2010 entra al Ballet Estable del Teatro Colón interpretando roles en Manon (McMillan), Tema y variaciones
BALLET
(Balanchine) y Séptima sinfonía (Vittorio Viaggi). En el 2011
interpreta Nuestros valses (Nebrada) y Manon (Mc- Millan),
El corsario (Anna-Marie Holmes, ABT), como Birbanto, y
Sinfonía en Do, tercer movimiento (Balanchine), elegido
por la repositora del New York City Ballet, Victoria Simon.
Ese mismo año participó del Summer Intensive, en School
of American Ballet (Nueva York).
En la temporada 2012 participó en Onieguin
(Cranko) y La Sylphide (Lacotte) como cuerpo de baile, como solista Fuga técnica (Frederic), Before Nightfall
(Christie), Carmen (Wainrot), y La bella durmiente del
bosque (Brunette) como el gato y Baile de Graduados
(Lichine) como el tamborillero. En la temporada 2013
interpretó Fuga técnica (Frederic), Vivaldi en concierto
(Segni) y la reposición de Sinfonía en Do (Balanchine) y
el rol de Joseph en La Cenicienta de Renato Zanella, así
como el rol de Benno en El lago de los cisnes en las temporadas 2013 y 2014.
En la temporada 2014 tuvo rol principal en El cascanueces.
Magdalena Cortés Julián GalvánNahuel ProzziIgor ValloneEmiliano Falcone
Comentarios
Por Laura Falcoff
E
l Ballet Estable del Teatro Colón pone en escena una
nueva edición de la llamada “Trilogía Neoclásica”, que
como las anteriores incluye tres obras de tres coreógrafos
distintos – en esta oportunidad Mauricio Wainrot, Éric
Frédéric y Mauro Bigonzetti- y que estilísticamente comparten en este programa esa inmensa etiqueta conocida
como neoclasicismo. ¿Por qué inmensa? Porque dentro
del término neoclásico, aplicado por supuesto en este
caso a la danza escénica, pueden caber las manifestaciones más variadas: un ballet abstracto, un ballet nacido de
una fuente literaria, un ballet inspirado en una obra musical, un simple dúo, una obra enteramente coral. En todas
estas formas es posible que aparezcan elementos de la
tradición del ballet clásico también llamado académico.
Renovación esperada
L
a manera en que está organizado el espacio coreográfico en un ballet académico -con los acontecimientos más importantes en la zona central del
escenario-, o la relación con la música como mero acompañamiento (aunque es preciso dejar de lado las partituras que Chaikovski escribió para este período) son aspectos que definen el ballet clásico tan definitivamente
representado en la figura de Marius Petipa. Ese tipo de
obras comenzaron a verse de algún modo anticuadas hacia fines del siglo XIX y comienzos del XX, al punto de
que un bailarín que había pertenecido al Ballet Mariinski
de San Petersburgo –la misma compañía que dirigió férreamente durante décadas Petipa- se rebeló contra el
viejo maestro proponiendo un tipo de ballet distinto.
Este bailarín devenido en gran coreógrafo y cuyo nombre
era Mijail Fokin, no proponía una revolución; es decir, no
proponía el reemplazo de las formas tradicionales por
otras enteramente nuevas. Esta revolución sin duda llegó
no mucho tiempo después, con las primeras corrientes
de la danza moderna en Estados Unidos y Alemania.
Fokin no quería renunciar a la tradición de la que se había
nutrido como bailarín y después como coreógrafo pero
sí proponía a sus colegas lo que él necesitaba como artista. En julio de 1914 el periódico londinense The Times publicó un semidecálogo escrito por Mijail Fokin en el que
establecía ciertos principios de reforma; citemos apenas
un fragmento de uno de ellos: “En el ballet moderno ya
no hay ‘música de ballet’, sino música. No hay tutús ni
zapatillas color de rosa tradicionales, estrechamente ligadas a determinado estilo. En el ‘nuevo ballet’ hay que
inventarlo todo en cada instante, aun cuando las bases
de la invención sean las establecidas por una tradición
centenaria”. La publicación de este semidecálogo marca
el nacimiento de la corriente neoclásica; o, para decirlo
con mayor justeza, abre ese inmenso abanico de obras en
las que coreógrafos del siglo XX y hasta hoy, recurren a
la tradición académica para recrearla con elementos de
su propia inspiración.
Acepción específica
E
n la entrada que corresponde al término “neoclasicismo”, el Diccionario Larousse de la Danza incluye,
entre otras cosas, un concepto específico e interesante
respecto de los cambios que introdujo esa corriente: “La
mutación de las referencias técnicas y estéticas operadas
por la danza neoclásica encuentra su mejor traducción
en las transformaciones aportadas al pas de deux. Este
abandona la estructura fijada por Marius Petipa (adagio,
variación del hombre, variación de la mujer y coda) para
buscar una verdadera complementariedad entre la bailarina y el bailarín, que ya no está más reducido al rol
de simple soporte. El bailarín ya no es el arco portante
de la arquitectura coreográfica, sino que se funde en la
totalidad de ella. Por otra parte, el pas de deux neoclásico puede estar ejecutado por dos hombres o por dos
mujeres e integrar sensualidad e incluso erotismo, colocándose así por encima de las convenciones de género”.
Testimonios
M
auricio Wainrot (argentino, director del Ballet
Contemporáneo del Teatro San Martín de Buenos
Aires) comenta: “El año pasado me ofrecieron montar una
obra nueva y elegí esta música para trabajar sobre ella,
Rapsodia sobre un tema de Paganini de Rachmaninov,
una partitura fenomenal que muchos otros coreógrafos
ya tomaron y que tiene muchas variaciones de diferentes
duraciones. Creé una obra para dieciséis bailarines que
no tiene ninguna historia; sin embargo hay mucha pasión
en lo que ocurre; también lirismo y vehemencia; algunos
momentos los siento como más femeninos y otros más
masculinos. La elección de la partitura apareció para mí
justamente por la variedad de “colores” que tiene. En
cuanto a qué es para mí el neoclasicismo, hay que hablar
por supuesto de Fokin y luego de Balanchine pero también habría que mencionar a John Neumeier o William
Forsythe e incluiría a Jiri Kylian que aunque no use puntas
Tema principal del primer movimiento de la Quinta Sinfonía de Beethoven
BALLET
BALLET
para las bailarinas maneja la “lengua madre” del ballet
clásico. Yo me formé aquí en el Colón y luego trabajé con
muchos maestros y coreógrafos modernos y contemporáneos. No sé si es necesario poner rótulos. En principio
yo me considero un creador contemporáneo. Es cierto
que algunas obras mías pueden estar más cerca del clasicismo pero eso surge de los bailarines o de la compañía
con la que me toque trabajar. Son los bailarines los que
me inspiran y no me interesa utilizar vocabularios de pasos que ellos no podrían dominar. Por ejemplo, puse El
pájaro de fuego con el Ballet Real de Flandes, en Bélgica,
y las bailarinas usaban zapatillas de media punta. Cuando
después la monté para el Ballet del Colón, me pidieron
que utilizara zapatillas de punta y la obra no funcionó.
Era otra cosa. Las chicas no podían imprimirle la velocidad con la que yo la había pensado”.
transforman en verdaderas joyas. Pero es simplemente un
juego, un juego con la velocidad, con el brillo, con los estados de ánimo. Hay tres parejas centrales, cuatro solistas
mujeres y seis parejas más como cuerpo de baile. Entiendo
el estilo neoclásico como la utilización de la técnica clásica
en la que cada coreógrafo coloca una expresión diferente
del cuerpo. Es posible utilizar las zapatillas de punta, un
arabesque clásico, un grand jetée, pero alterándolos.Esto
es lo que define para mí el estilo neoclásico. Es curioso: hay
muchos coreógrafos actualmente que aunque provengan
del campo de la danza contemporánea han comenzado a
utilizar elementos neoclásicos en sus obras”.
Reposición novedosa
C
arlos Zamorano (ex bailarín nacido en Colombia.
Formó parte de compañías de ballet en Inglaterra,
Estados Unidos y Francia. Radicado en Italia, es repositor
El diamante como metáfora
de obras de Mauro Bigonzetti): “Sinfonía entrelazada fue
ric Frédéric (belga, radicado en Río de Janeiro, maes- creada por Bigonzetti hace muchos años, especialmente
tro del Ballet Municipal de esta ciudad): “Mi obra se para el Ballet Argentino de Julio Bocca. Carece de argullama “Diamante” y el título se inspira en lo que pueden mento y la fuente de inspiración para él fue en principio
representar los diamantes en la vida de las personas: un re- la música de Mozart, que en esta obra es la Sinfonía No.
galo, el amor, la traición; también el brillo o la velocidad 29. Mozart es su compositor preferido, sobre el que desde la luz que emite; en fin, muchas cosas y aquí puse todo. pués creó muchas otras coreografías. Esto por un lado.
Normalmente mi lenguaje es neoclásico aunque tengo Pero además entiendo que Bigonzetti, que hacía su primer
obras más contemporáneas.
trabajo en Sudamérica, senCiertamente, me siento más
tía que estaba entrelazando
identificado con el neocláculturas. Y luego llevó estas
sico, pero me adapto a los
ideas a los movimientos, en
bailarines que tengo delante
los que también aparecen,
de mí. Voy creando la obra
precisamente, nudos y enjunto con ellos aunque por
trelazamientos. Cuando yo
supuesto llevo ciertas ideas
monto esta obra al principio
al primer ensayo; son ideas
lo hago de una manera muy
que aparecen habitualmente
clásica, muy lineal. Y poco
mientras viajo en el tren suba poco voy pidiendo a los
terráneo –el metro- de Río
bailarines movimientos que
de Janeiro. Todos los días viarompan estas líneas. Para mí
jo en el metro durante media
el neoclásico es ir más allá
hora hasta el teatro Municipal
del vocabulario establecide Río, y es para mí, no sé por
do. Dicho de otro modo:
qué, un momento y un lugar
uno le da a los bailarines la
de inspiración. Allí nacen la
obra y ellos la transforman.
mayor parte de mis obras.
Sinfonía entrelazada se ve
Diamante no cuenta una
diferente con cada compahistoria pero creo que cada
ñía con la que se ha monespectador creará la suya
tado. Fue creada para mapropia. Elegí el Concierto Eric Frederic y Maximiliano Guerra
ravillosos intérpretes: Julio
para piano y orquesta No.
Bocca, los hermanos Erica
3, Op. 26 de Prokoviev, una música maravillosa. A medida y Herman Cornejo, Hernán Piquín. Hay que pedir a cada
que la obra transcurre los diamantes están cada vez más compañía que aporte lo propio pero tratando de llegar
presentes, hasta que en el último movimiento los bailari- siempre a ese nivel y haciendo todo lo que la obra técnines se encuentran totalmente cubiertos de diamantes, se camente pide, que es mucho”.
É
BALLET
Ballet Estable
del Teatro Colón
Mtro. Maximiliano Guerra | director
artístico
Mtra. Myriam Adriana Barroso | codirectora
Adriana Alventosa | asistente
coreográfica
Yanis Pikieris – Nestor Asaff | maestro
de clase
Julio Bocca – Maximiliano Guerra | bailarines
eméritos
PRIMEROS BAILARINES
Bailarines
Alicia Quadri – Karina Olmedo – Maricel De Mitri – Nadia Muzyca –
Carla Vincelli – Miriam Coehlo - Vagram Ambartsoumian – Federico Fernández –
Juan Pablo Ledo – Edgardo Trabalón
Ricardo Ale – Marcelo Antelo – Luis Alberto Arcajo – Néstor Asaff – Dalmiro Astesiano–
Alejo Cano Maldonado - Marcelo Contreras – Fabrizio Coppo -Maximiliano Cuadra–
Rodrigo Cuadra –Guido De Benedetti – Matías De Santis – Pablo Desse –
Darío Estanga – Emiliano Falcone - Martín Foronda – Julián Galván –
Rubén Gallardo – Lucas Garcilazo de la Vega – Igor Gopkalo – Sergio Hochbaum –
Maximiliano Iglesias- Rafael Lafica – Adrián López – Martín Miranda –
Alejandro Parente - Elías Perea – Nahuel Prozzi - Leonardo Reale – Matías Santos –
Leandro Tolosa – Igor Vallone – Andrés Walsh – Gerardo Wyss – Roberto Zarza –
Jiva Velázquez - Williams Malpezzi*- - Martin Vedia* - Emanuel Abruzzo*
Tomas Carrillo* – Facundo Luqui* – Franco Noriega* - Antonio Luppi*
Bailarines solistas
Cecilia Mengelle – Silvina Perillo– Omar Urraspuro – José María Varela
Bailarinas
Gabriela Alberti – Carolina Alencastre – Adriana Alventosa – Paula Argüelles –
Marisa Baamonde – Luciana Barrirero – Miriam Barroso – Laura Beccaceci –
Natacha Bernabei – Graciela Blanco – Luana Brunetti Mattion – Eleonora Cassano –
Paula Cassano – Viviana Cochella – Miriam Coelho – Mariana Crespo –
Constanza Colombo – María Clara Da Silva – Patricia Demarchi – Marta Desperés –
Analía Domizzi – María Laura Domingo – Mónica Eugenio – Macarena Gimenez Silvia Grün – Larisa Hominal - Nora Insúa – Silvina Juárez – Verónica Lemarchand –
Virginia Licitra – María Rosa Magán – María Laura Matienzo – Norma Molina –
María Eugenia Padilla – Natalia Pelayo – Emilia Peredo Aguirre - Amalia Pérez Alzueta–
Rosana Pérez – Claudia Pereyra – Gabriela Perkins – Nora Puentes – Marisa Quiroga–
Manuela Rodríguez Echenique - Claudia Ronco – Angélica Rossetti –
Daiana Ruiz- Ayelén Sánchez – Graciela Sánchez – Silvina Sánchez – Natalia Saraceno–
Analía Sosa Guerrero – Noemí Szleszynski – Silvina Vaccarelli –Magdalena Cortes*Iara Fassi* - Ludmila Galaverna* - Marisol López Prieto* - Cecilia Lucero* Luisina Rodríguez* - Candela Rodríguez Echenique* – Clara Sisti Ripoll* Georgina Giovanonni* - Stephanie Kessel* – Serena Landriel* – Oana Hutusoru*- Wolf Victoria*
BALLET
*Refuerzos
Maestros internos y de repertorio
Fabián Máximo – Darío Mármol – Joaquin Panisse – Fernando Di Palma
Maestros acompañante de clases y colaboradores
Sergio D’Ambrosio – Ignacio Padilla
Encargada de asuntos internacionales
Dolores Gallichio
Coordinadora
Silvana Croce
Asistente de coordinación
Antonio Andrés Giardina
Asistentes de dirección
Magalí Paz, Mariana Baca Urquiza
Kinesióloga
Lilia Klishchun
Tareas administrativas en colaboración
con la coordinación artística
Silvina Prosianiuk
BALLET
Orquesta Filarmónica
de Buenos Aires
Mtro. Enrique Arturo Diemecke | director
Pablo Saraví (Interino) | concertino
Demir Lulja* | concertino
Primeros violines
Alfija Gubaidulina
Francisco Masciandaro
Lucía Herrera
Hermes Peressini
Elías Gurevich
Olga Szurpik
Alejandro Wajnerman
Hugo Eliggi
Grace Medina
Eduardo Ludueña
Patricia Fornillo
Cecilia Barraquero
Alicia Chianalino
Matías Grande
Julio Domínguez
Sebastián Masci
Manuel Quiroga
Ahram Kim*
Serdar Geldymuradov*
Segundos violines
Hernán Briático (solista guía)
Esteban Prentki (solista adjunto)
Nelly Guevara (solista adjunta)
Jorge Caldelari
Alicia Gullace
Gerardo Pachilla
Silvio Murano
Ekaterina Lartchenko
Humberto Ridolfi
Enrique Mogni
Rosa Ridolfi
Cristina Monasterolo
Nicolás Tabbush
Juan José Raczkowski
Eugenia Gullace
Andrés Magula*
Silvana Ledesma*
BALLET
musical
(interino)
adjunto
Violas
Marcela Magin (solista)
Kristine Bara (solista adjunta)
Silvina Álvarez (solista adjunta)
Juan Manuel Castellanos
Esteban Bondar
Irene Sopczak
Daniel Tetelbaum
Claudio Medina
Darío Legname
Ana Tauriello
Emilio Astolfi
Bárbara Hiertz
Verónica D´Amore
María Eugenia Massa*
Sophie Lüssi*
María Delia Bru*
Violonchelos
Carlos Nozzi (solista)
Edgardo Zollhofer
(solista adjunto)
Marcelo Bru (solista adjunto)
Diego Fainguersch
Matías Villafañe de Marinis
Mauricio Veber
Guillermo Mariconda
Adriana Bellino
Carlos Giovannacci
Viktor Aepli
Gloria Pankaeva
Melina Kyrkiris
Lucas Caballero*
Emanuel Aguirrez*
Contrabajos
Javier Dragún (solista)
Fernando Fieiras
(solista adjunto)
Carlos Bolo (solista adjunto)
Osvaldo Gurknis
Luis Tauriello
Daniel Falasca
Raúl Barrientos
Germán Rudmisky*
Julián Medina*
Karen Sano*
Jeremías Prokopchuk*
Flautas
Claudio Barile (solista)
Gabriel De Simone
(solista adjunto)
Luis Rocco
Ana Rosa Rodríguez
Gabriel Romero
Alfonso Calvo*
Sebastián Tozzola*
Clarinete bajo
Eloy Fernández Rojas
Sebastián Tozzola*
Clarinete requinto
Alfonso Calvo*
Trombones
tenores
Víctor Gervini (solista)
Gaspar Licciardone
(solista adjunto)
Pablo Fenoglio*
(solista adjunto)
Armando Campos
Maximiliano De la Fuente
Trombón bajo
Jorge Ramírez Cáceres
FLAUTÍN
Luis Rocco
Ana Rosa Rodríguez
Gabriel Romero
Fagotes
Gabriel La Rocca (solista)
Gertrud Stauber (solista adjunta)
Carlos Storani
Andrea Merenzon
Daniel La Rocca
William Thomas Genz
Contrafagot:
Andrea Merenzon
Daniel La Rocca
Oboes
Néstor Garrote (solista)
Iris Camps (solista adjunta)
Natalia Silipo (solista adjunta)
Maximiano Storani
Michelle Wong
Hernán Gastiaburo
Alejandro Lago*
Cornos
Fernando Chiappero (solista)
Martcho Mavrov (solista adjunto)
Luis Ariel Martino
Christian Morabito
Gustavo Peña
Margarete Mengel
Federico Schneebeli
Percusión
Christian Frette
(primer tambor)
Ángel Frette (placas)
Federico Del Castillo
(platillos y accesorios)
Joaquín Pérez
Martín Diez*
Corno inglés
Maximiano Storani
Michelle Wong
Trompetas
Fernando Ciancio (solista)
Daniel Marcel Crespo
(solista adjunto)
Oscar López de Calatayud*
José Piazza
Guillermo Tejada Arce
Werner Mengel
Javier Mas*
Arpas
María Cecilia Rodríguez
(solista)
Hilda Perín (solista adjunta)
Clarinetes
Mariano Rey (solista)
Matías Tchicourel
(solista adjunto)
Tuba
Héctor Ramírez
Timbales
Arturo Vergara (solista)
Juan Ignacio Ferreirós
(solista adjunto)
Juan Ringer
Haydée Seibert (Concertino)
**
Director Musical
Asistente (interino)
Darío Domínguez Xodo
Secretaria
Operativa
Diana Canela
Coordinadora
Alejandra Gandini
Ayudante de
Coordinación
Luz Rocco
Músico copista
corrector
Jorge Azzinari
Archivo Musical
Horacio Lagrassa (Jefatura)
Antonio Battipaglia
(2º Jefatura)
Técnico afinador
Ricardo Quintieri
*Contratados
** En comisión en el ISA.
BALLET
Consejo de Administración
COMITÉ EJECUTIVO
Presidente
CERETTI, Rodolfo Agustín
Vice-Presidente Primero
Di LELLO, Jorge Daniel
Tesorero
MELLER, Sergio
Vice-Presidente Segunda
BLAQUIER, Nelly Arrieta de
Pro-Secretaria
BLAQUIER, María Taquini de
Secretaria
DE BENEDETTI, Lily
Pro-Tesorero
AMBROGI, Guillermo
VOCALES
BRUCHOU, Juan
BRUNO QUIJANO, Gonzalo
CAÑARDO, Víctor
CARBO, Salvador
CORDERO, Alejandro
DEL SEL, Santiago
DI FIORI, Jorge Luis
ESTRANY Y GENDRE, Antonio
FARIAS, Alicia
GRÜNEISEN de Maronese, Teresa
LE COMTE, Eric Guillermo
LLACH DE LO PRETE, María Inés
LO PRETE, Gerardo R.
RAGO, Carlos
REMAGGI, Luis A.
ROUX, Liliana Santarelli de
Fundación Teatro Colón
Mecenas de Platino
Pan American Energy Llc
(sucursal Argentina)
Nelly Arrieta de Blaquier
Anónimo
Adherentes
Patrocinadores
Lily De Benedetti
Teresa Aguirre Lanari de
Bulgheroni
Banco Galicia
Anónimo
Sergio E. Meller
Liliana y Julián Roux
Alejandro y María José Massot
En memoria de Susana Crespo
Diario La Nueva Provincia
Susana Romero
Alberto y María Victoria
Anchorena
Felisa Rocha de Quesada
ALUAR Aluminio Argentino SAIC
Felipe Acevedo
María Isabel y Jorge Winograd
Anónimos
Adherentes
Benefactores
Adherentes
Contribuyentes
Itaú
Teresa Grüneisen de Maronese
María Isabel Sirito
Irma C. de Aberastury e Inés
Aberastury
María Martha Rivero Haedo de
Blaquier
María de Tezanos Pinto de Eijo
Germán y Mónica de Elizalde
Maita Barrenechea
Luisa Atucha
Graciela Ball
Ana María Baudrix
Susana Braun de Santillán
Víctor Cañardo
Carmen y Ramón Jueguen
Jacqueline Larivière
Liliana Lewis de Martínez Castro
Irma Piano de Alonso
Mario Ricci
Mecenas de Oro
Alejandro Cordero
Mecenas de Plata
Adherentes
Protectores
Paolo Rocca
Martín Gaing
Susana Mitjans de Closa
Rafael Galanternik
Juan José Luis Piana
Salvador Carbó
Jean Dominique Zigliara
Carlos E. Zeni y Lila B. Rodriguez
Diez de Zeni
Noemí Lamuraglia
Anónimo
Rodolfo A. Roballos
León Chaita
Héctor Luis Freyre
Roberto Malkassian
Sergio Pedro Brodsky
Hebe Chiesa
Arturo García Rosa y Janina Kook
Leda Bohcali de Karagozian
María Angélica Cáceres Sclauzero
Alejandro L. de Elizalde y
Cristina Fernandes Jahrmann
Ana María A. de Piscitelli
Silvina y Santiago Del Sel
Silvina y Gustavo Glasserman
Héctor Mario Fiori y Sra.
Carlos Fontán Balestra y Sra.
Rodolfo F. Hess y Diana Mihura
de Hess
Gerardo R. Lo Prete y Sra.
Irma M. Muslera
Sylvia Olguín
C. M. Pasquetti
José Luis Puricelli & Asoc.
Abogados
Roberto Pons y Roxana
Rodríguez Zubrin de Pons
Teresa Tronconi
Anónimos
Agradecimientos
Cassagne & Asociados
Ford Argentina S.A.
Funes de Rioja & Asociados
Staff Escenotécnico
antonio Gallelli | coordinador
general
Jefe TÉcnico Escenario
Alberto Azzinari
Infraestructura escénica
Arq. Adriana Giugno
CoordinaciÓn de Vestuario
Blanca Ocampo
Luminotecnia
Rubén Conde
ProduccIÓn EscenotÉcnica
Verónica Cámara
Maquinaria escénica
Alberto Azzinari
ProduccIÓn Ejecutiva
Norberto Conde
Peluquería y Caracterización
María Eugenia Palafox
Asistencia de ProduccIÓn
Omar Duca
Pintura y Artesanía Teatral
Claudia Vega
Audio
Federico Guastella
Prevención riesgos escénicos
Alberto Luna
DocumentaciÓn
Arnaldo Colombaroli
Redes y comunicación escénica
Cristian Escobar
Electricidad escÉnica
Ricardo Azzaritti
Sastrería teatral
Stella Maris López
Efectos Escénicos
Ricardo Giménez
Tapicería
Alfredo González
Escenografía
Enrique Dartiguepeyrou
Utilería
Carlos Suárez
Escultura
Claudia Valerga
Video
Karina Barresi
Herrería teatral
Carlos Carrión
Zapatería
Blanca Villalba
ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU
TEMPORADA 2015
SPONSORS BENEFACTORES
ACOMPAÑAN AL TEATRO COLÓN EN SU
ABONO ESTELAR
SPONSORS DE LA TEMPORADA DE ÓPERA
SPONSOR DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE
SPONSORS DE LA TEMPORADA DE BALLET
SPONSOR DEL FESTIVAL DE MÚSICA Y REFLEXIÓN
EL TEATRO AGRADECE A
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