THEO JANSEN CONSTANT – NUEVA BABILONIA

THEO JANSEN CONSTANT – NUEVA BABILONIA

THEO JANSEN
La exposición del artista Theo Jansen contará con 13 criaturas compuestas por tubos y botellas de plástico que ocuparán la tercera planta del
Espacio Fundación Telefónica, a través de las cuales descubrir las particularidades de la creación artística del escultor holandés, que fusiona
arte e ingeniería.
Theo Jansen (Holanda, 1948), ingeniero, científico y artista, fascinado por la evolución y selección natural de las especies, decidió
dedicar su trabajo a la creación de seres artificiales. Desde el año 2007, momento en que una de sus obras apareció en la televisión,
goza de fama mundial y ha expuesto sus creaciones en museos de todo el mundo.
Jansen se basa en la evolución biológica para crear sus criaturas, utilizando materiales simples como tubos, mangueras, objetos de
plástico, dando lugar a unas esculturas que simulan esqueletos de animales o insectos. HASTA EL 17 DE ENERO
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CONSTANT – NUEVA BABILONIA
Esta muestra reúne una gran cantidad de material documental, incluido audiovisual, y más de 150 obras, entre ellas maquetas, sobre la ciudad
utópica creada por el pintor holandés Constant Anton Nieuwenhuys, quién mostró siempre un gran interés por la arquitectura.
Durante casi 20 años el artista diseñó maquetas, realizó pinturas, dibujos, collages, que mostraban su visión de lo que era la ciudad
nómada del futuro, Nueva Babilonia, un laberinto amplio y complejo que transformaba el mundo entero en una sola red. Su idea era que
los robots realizaran el trabajo para que las personas pudieran ser libres para dedicarse a la creación.
La exposición abarca varias etapas del pintor y diseñador para mostrar al público que su proyecto de Nueva Babilonia estaba presente a
lo largo de su obra, incluso mucho antes de embarcarse en su diseño.
Se dedicará también un espacio a la influencia que tuvo en la obra de Constant un difuso imaginario cultural (lo gitano, lo flamenco, lo
lumpen) que podría ser identificado con la cultura española. HASTA EL 29 DE FEBRERO
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PICASSO Y EL CUBISMO
El Museo Thyssen presenta una exposición compuesta por 12 obras de artistas cubistas de la colección de arte ABANCA, entre los que
destacan los pintores que conformaron el núcleo central del Cubismo: Picasso, Braque, Juan Gris y Léger. La muestra se sitúa en el Balcónmirador de la primera planta, con acceso directo y gratuito desde el hall central.
La selección, que abarca desde 1895 hasta 1963, se completa con obras de los pintores Metzinger y María Blanchard, un lienzo de
Manuel Angeles Ortiz y una escultura de Julio González. Se podrá ver una escena popular y una caricatura pintadas por Picasso en
1895, un dibujo realizado en París en 1901 y posteriormente una selección de obras cubistas que abarcan de 1910 a 1930,
como Composición cubista con botellas de María Blanchard, Paquete de tabaco y vaso de Picasso, La uva negra de Gris o Vaso y uvas de
Braque. Se finaliza el recorrido con El pintor y su modelo de Picasso en la que el pintor reflexiona sobre el proceso creativo.
ABANCA surgió a raíz del interés por conservar y divulgar obras de artistas gallegos. Se ha ido ampliando con el tiempo y hoy está
compuesta por 1.348 obras de 239 artistas, tanto nacionales como internacionales. HASTA EL 13 DE DICIEMBRE
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IGNACIO ZULOAGA Y MANUEL DE FALLA
Por primera vez una exposición trata en profundidad la relación de amistad, influencia mutua y trabajo generado en común de ambos
artistas. CentroCentro Cibeles, junto con AC/E, el Museo Ignacio Zuloaga Castillo de Pedraza y el Archivo Manuel de Falla organizan una
muestra formada por diversos documentos y objetos que contextualizan su trabajo en la historia.
Zuloaga y Falla iniciaron su amistad en 1913 cuando el compositor solicitó ayuda y consejos al pintor para poner en escena La vida
breve. Desde ese momento mantuvieron una relación epistolar y diversos encuentros en París, Madrid y Granada, entre otros lugares.
Posteriormente trabajarían juntos en un gran proyecto que les llevó 15 años y dio como fruto El retablo de Maese Pedro que se presentó
en la Ópera de París en 1928.
La muestra la forman diversas cartas, fotografías, recortes periodísticos, cuadros de Zuloaga y obras de Falla, distribuidas
cronológicamente entre 1913-1932. Además la orquesta Andrés Egiguren de Eibar se trasladará a Madrid para interpretar dos obras de
Falla: El amor brujo y El retablo de Maese Pedro HASTA 31 DE ENERO
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PIERRRE BONNARD
La Fundación Mapfre presenta una selección de obras del pintor francés Pierre Bonnard, artista clave para el nacimiento del arte moderno,
cuyo trabajo, sin embargo, es difícil de clasificar. La sala Recoletos expone cerca de 80 pinturas, una docena de dibujos y medio centenar de
fotografías, algunas nunca vistas antes en nuestro país.
Bonnard fundó el grupo simbolista de los nabis, cuyos miembros habían recibido influencias de Paul Gauguin y el japonismo. Su obra es
clave para entender el paso del post-impresionismo al simbolismo. El estilo del artista francés destaca por su originalidad y viveza,
considerado intimista por retratar a menudo interiores reposados, que plasmó en distintos tipos de soportes como biombos, carteles o
pinturas murales de gran tamaño.
Las obras expuestas proceden de diversas colecciones públicas y privadas, como el Musée d’Orsay, el Centre Georges Pompidou, la
Tate de Londres o el Metropolitan Museum of Art de Nueva York. HASTA EL 10 DE ENERO
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EFFIGIES AMICORUM. Retratos de artistas por Federico de Madrazo
La sala 60 del Museo del Prado acoge una exposición con una selección de retratos pintados por el retratista Federico de Madrazo, el más
destacado de su generación, con motivo de la publicación del Catálogo general de la Colección de Pintura del siglo XIX.
Madrazo, pintor español especializado en los retratos románticos, gozó de una gran influencia tanto por la calidad de sus obras como
por haber ejercido los puestos de director de la Academia de Bellas Artes de San Fernando, del Museo del Prado, y por su labor
docente en la Escuela Superior de Pintura y Escultura de Madrid. El pintor, en cuya familia había grandes pintores, comenzó estudiando
en París con Ingres, y en España fue pintor de cámara de Isabel II.
En el bicentenario de su nacimiento esta muestra contribuye a conocer su arte y facetas de su trayectoria artística. No en vano fue el
pintor español que mayor número de retratos de artistas realizó, algunos en óleo, otros en dibujo o litografiados.
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ALVAR AALTO
CaixaForum acoge una muestra que recorre la trayectoria del gran arquitecto finlandés Alvar Aalto, uno de los más importantes del siglo XX,
que destacó por su interés por humanizar la arquitectura, en la que se produce una magistral interacción de volúmenes, formas y materiales
orgánicos, así como por el diseño de mobiliario vanguardista.
Aalto trabajó en diversos países como Italia, Suiza, Francia, Alemania o Estados Unidos durante la posguerra, donde fue profesor en el
Instituto Tecnológico de Massachussets. Entre sus más de 400 edificios se encuentran el Auditorio Finlandia de Helsinki (1975), la
Universidad Politécnica de Helsinki o la Ópera de Essen (1988). Diseñó igualmente muebles, objetos de cristal y lámparas.
La exposición realiza un repaso por su vida y trabajo, destacando los edificios y diseños más relevantes, a través de maquetas
históricas y más de un centenar de piezas entre dibujos originales, muebles, lámparas, objetos de cristal así como obras de otros
artistas coetáneos como Jean Arp o Alexander Calder, y fotografías históricas y modernas de Armin Linke. HASTA 10 DE ENERO
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EL LEGADO DE AL-ÁNDALUS.
LAS ANTIGÜEDADES ÁRABES EN LOS DIBUJOS DE LA ACADEMIA
Por primera vez se muestran al público los dibujos de arquitectura realizados en los siglos XVIII y XIX de los dos grandes monumentos
árabes en nuestro país: La Alhambra de Granada y la Mezquita de Córdoba. Estos dibujos sirvieron como documentación y estudio de estos
bienes patrimoniales ante su posible deterioro.
La exposición, organizada por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando junto la Fundación Mapfre, pone de manifiesto la
importancia de las dos empresas artísticas que se realizaron en estos siglos: Antigüedades Árabes de España y Monumentos arquitectónicos,
a través de las cuales se llevó a cabo la valoración artística y documental de los principales monumentos hispanomusulmanes.
Los dibujos originales expuestos reflejan tanto la arquitectura como la decoración de los monumentos, realizados por artistas locales
como Diego Sánchez Sarabia y posteriormente por importantes figuras como José de Hermosilla, Juan de Villanueva o Juan Pedro
Arnal, ligados a la mejor arquitectura del momento. Estas obras no sólo son bellas sino también útiles, permitiendo conocer la evolución
en el tiempo de estas dos grandes creaciones arquitectónicas. HASTA EL 8 DE DICIEMBRE
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LOS TRAJES DEL REAL
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El Museo del Romanticismo, junto al Teatro Real, presentan una muestra en la que se rinde homenaje al mundo de la Ópera a través de los
trajes utilizados por los intérpretes durante las representaciones de la temporada 2015 - 2016, todos ellos con el siglo XIX como nexo común.
Los vestidos, realizados por el taller de sastrería y caracterización del Teatro Real para diversas obras, presentan crinolinas, polisones y
modelos de danza bolera típicos de la época decimonónica y han sido seleccionados para fusionarse con las preciosas salas del Museo.
La exposición comenzará con dos modelos pertenecientes a la ópera Roberto Devereux, de Gaetano Donizetti, en representación en el
Real, que se podrá ver hasta el 11 de octubre.
Además, como ejemplo del vínculo con la programación del Teatro, se ofrecerá en el Auditorio del Museo una conferencia sobre el
compositor Donizetti el 24 de septiembre, y una visita comentada por Ovidio Ceñera, responsable de sastrería y caracterización en el
Real, el 6 de octubre. HASTA EL 8 DE DICIEMBRE
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MUJERES DE ROMA. MATERNALES, SEDUCTORAS, EXCESIVAS
a mujer de la Roma antigua es el tema principal de la exposición organizada por CaixaForum junto al Museo del Louvre de París. A través de
200 piezas procedentes de entornos domésticos la muestra desgranará el papel que tenía la mujer en la sociedad de acuerdo a su
representación en la decoración de las villas romanas.
La mujer romana ocupaba un lugar destacado a diferencia de otras sociedades antiguas. A lo largo del tiempo, su condición fue
evolucionando dejando atrás una imagen tradicional de tipo aristocrático y la realidad de una sociedad en la que las mujeres
comenzaban a superar su rol ancestral, pasando así a la emancipación. El estatus de cierto privilegio de la mujer se traduce en varias
representaciones de la misma en temas mitológicos, religiosos, y también como alegoría de la seducción y el exceso.
Muchas de las piezas expuestas han sido restauradas para la ocasión.
Con motivo de la exposición se organizarán una conferencia, un taller y un café tertulia en el centro CaixaForum. DESDE 4 DE
NOVIEMBRE A 14 DE FEBRERO
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LA ILUSIÓN DEL LEJANO OESTE
Esta muestra propone, por primera vez en España, seguir los pasos de los artistas que en el siglo XIX abrieron el camino al Oeste
estadounidense para representar sus paisajes y las formas de vida de sus pobladores, las tribus nativas. Estos autores hicieron visible el mito
de un territorio salvaje, paradisíaco y peligroso, de una grandiosidad natural asombrosa.
La exposición cuenta con un prólogo dedicado a los exploradores españoles que establecieron los primeros contactos con las tierras y
los pueblos al oeste del Mississippi. Posteriormente ilustra las apasionantes aventuras artísticas de Karl Bodmer, George Catlin y
William S. Curtis, que documentaron, entre la precisión y las licencias etnográficas, costumbres, rituales y fisionomías; las de John
James Audubon, que catalogó una fauna ignota; o las de los paisajistas que, como Albert Bierstadt, Thomas Moran o Thomas Hill,
pintaron con ambición escénica la tierra prometida.
Junto a estas pinturas se exhiben las extraordinarias fotografías que de aquellos evocadores paisajes realizaron William Henry Jackson,
Carleton E. Watkins o Timothy O'Sullivan. DESDE EL 3 DE NOVIEMBRE AL 7 DE FEBRERO
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INGRES
a exposición, organizada con la especial colaboración del Museo del Louvre, presenta un desarrollo cronológico preciso de la obra de Ingres,
pero también atiende de manera muy específica su compleja relación con el arte del retrato, construida a través del rechazo y de la
admiración, y que se confronta con su ambición constante por ser reconocido, en primer lugar, como un pintor de Historia.
La obra de Ingres, anclada en el academicismo sólo aparentemente, constituye sin duda un jalón esencial hacia las revoluciones
artísticas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Descendiente de Rafael y de Poussin, su obra es a la vez anunciadora de
Picasso y de las distorsiones anatómicas; inspirando la renovación de las escuelas europeas del siglo XIX, especialmente de la
española. DESDE 24 DE NOVIEMBRE A 27 DE MARZO
Imagen: La Grande Odalisque, Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1814, Musée du Louvre.
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