entrevista nota x nota bichos raros ¿Qué hay de nuevo?

entrevista
Stefano Sebo Xotta
desde Italia
SAITO GUITARS
precisión japonesa
nota x nota
Especial ANGRA
bichos raros
PIPOQUINHA
El prodígio del bajo
¿Qué hay de nuevo?
Michel Leme
nuevo album
julio 2016
Felipe Andreoli
guitarviator
Índice
Felipe Andreoli
nota de tapa
nota
ejemplos en video
estiloxPower Metal
nota
ANGRA
sin tiempo para el aburrimiento
precisión japonesa
,
o
v
e
u
n
e
y d viejo?
a
h
é
u
Q
Editorial
La guitarra eléctrica es el
instrumento que más evolucionó en estos 60 años
de vida, llevándonos a innovaciones constantes de
la industria musical.
Tanto en el sentido estético
como sonoro, la guitarra se
ha convertido en sinónimo
de libertad y de expresión,
sin importar el género
musical que se ejecute.
Por este motivo la nueva revista GuitarViator, nace con
el objetivo de contarte toda
la información del mundo
de las cuerdas de una forma resumida y directa.
Los mejores músicos, los
mejores instrumentos y todas las novedades en un
solo lugar.
¡ D i s f r u t e n !
Felipe Andreoli
Felipe Andreoli es considerado por la crítica especializada, como uno de los mejores bajistas de rock del
mundo, al lado de la banda “Angra” recorrió el mundo, en esta Entrevista cedida a Guitarviator, Andreoli nos cuenta su situación actual y sus proyectos futuros.
¿Cuáles son los proyectos en “HeavyPop”, donde haceque participás actualmente, mos versiones de rock de
además de la banda Angra? canciones pop de los años
80 y 90.
Además de Angra mi principal A parte de todo eso, estoy
proyecto es un cuarteto instrumen- trabajando en mi primer
tal Llamado “4Action”. También disco solista y hago clínisoy parte de la banda de Kiko Lou- cas y grabaciones para
reiro, tengo una banda de Thrash otras bandas.
Metal llamada One Arm Away, y
algunas bandas tributo, como
el “Yngwie Malmsteen Tribute” y
Felipe Andreoli
Sos un músico muy activo, tocando una
infinidad de estilos musicales…
¿Cómo hacés para mantenerte en forma?
En realidad la mejor manera de mantenerse activo es tocando. Como siempre estoy haciendo cosas diferentes,
nunca me quedo demasiado quieto. En cada proyecto
existe una demanda diferente, sea en términos de equipamiento, estilo, sonoridad, repertorio, etc. y eso me
ayuda a estar siempre listo para cualquier situación.
Actualmente estás usando bajos Ibanez, contanos
más sobre los modelos que
utilizás.
Mi instrumento principal hoy
en día es un Ibanez BTB1606
com mics Seymour Duncan
Phase I. Também uso los
modelos Soundgear, como el
SR1406, SR1206, SR5000,
SR1305 e SR1205, además
del BTB705DX. Pero mi favorito
a sido el BTB de seis cuerdas,
especialmente porque tiene la
escala de 35”y por el espacio
de las cuerdas un poco mayor.
Mi historia con la marca viene
desde hace mucho tiempo. Mi
primer Ibanez fue un SR405
que compre a los 14 años. Tuve
otros cuatro instrumentos de la
misma marca, incluso aquellos
que use en el álbum “Rebirth”
y “Temple of Shadows” (de
Angra). Después de trabajar y
probar con otras marcas por algunos años, volví con Ibanez...
¡es bueno volver a casa!
Felipe Andreoli
fabrican los mejores equipamientos del mundo y dejan que yo toque con estos
instrumentos de forma gratuita ja ja ja!!. Pero, hablando en serio, pienso que las
oportunidades van surgiendo conforme realizamos un
trabajo serio, honesto, profesional y de caracter. No
existe una fórmula para el
éxito, sino hacer un trabajo consistente, que anime a
una gran empresa a invertir en vos. Las marcas que
me apoyan hoy son Ibanez,
Epifani, D’Addario, Seymour
Duncan, NIG, Boss, Darkglass, Pedaltrain, Eventide, Gruv Gear, Capcase,
Xtreme Ears e Guitar Grip.
Contanos un poco tu experiencia sobre trabajar con
marcas
internacionales,
y
cómo es tu relación con ellas.
Me siento muy honrado y agradecido de tener a mi lado tantas
marcas importantes. La relación
es excelente, porque esas marcas
Estás por sacar tu primer disco solista, ¿qué
estilos tendrá y cuándo estará disponible?
Yo pretendía sacarlo para
este año, pero con la cantidad de trabajo que tengo
actualmente lo veo inviable.
De hecho prefiero dedicarle
Virtuosismo Paulista
el tiempo que
sea necesario
para tener un
álbum del cual
pueda
sentirme orgulloso.
No quiero de
ninguna manera apresurar
el proceso. Ya
tengo
varias
canciones esbozadas,
la
parte que más me preocupa es justamente tener
buenas
composiciones.
Además de músico eres
productor, podés contarnos un poco de tu forma
de trabajo y cuáles bandas ya has producido?
aprovechaba cualquier oportunidad
para aprender con los ingenieros y productores. Todo lo que sé, lo aprendí
de la práctica con los excelentes profesionales con quienes conviví. Mi trabajo más reciente como productor fue
el disco del guitarrista brasileño Rafael Nery, titulado “My Heaven”. Quede
bastante satisfecho con el resultado.
Estuve comprometido en
producción de casi todas
las bandas en las que ya
toqué, especialmente en
Angra, Almah y 4Action.
Por último, ¿Qué pensás al respecto de la tecnología en la música y
la forma de divulgar la música en la
actualidad?.
Siempre me encantó trabajar en el estudio, entonces
La tecnología, de cierta manera, democratizó el acceso a la música y eso
es excelente. Al mismo tiempo, espe-
Felipe Andreoli
cialmente en el Brasil, la gran industria
de la música popular se especializó en
editar el peor tipo de basura, invierten
millones en estos artistas, que tienen
músicas cada vez más estúpidas y
fáciles de vender. La buena música quedo prácticamente relegada a los medios
digitales, ya que las discográficas que
todavía quedan no están interesadas
por este tipo de cosas.
Esto hace que las bandas busquen
contacto directo con sus fans, lo que
trae sus pros y sus contras. Una de las
desventajas es que todo queda mez-
clado en un torbellino de información volviéndose difícil
para un fanático potencial encontrar su música en medio
de todo esto.
Al mismo tiempo, las personas tienen su atención cada
vez más dispersa y buscan
música de “consumo rápido”.
Ciertamente son tiempos
desafiantes para aquellos
que viven del arte, pero ex-
Impact Picks Model Melissa
StorminSteves Action Photography
NOTA X NOTA
SANTANA
Estilo Heavy Metal de:
nota
X
nota
En esta edición mostraremos algunos de los licks más emblemáticos
de la banda de metal melódico Angra.
Kiko Loureiro fué uno de los miembros
fundadores de la banda, ha creado una
infinidad de fraseos y solos, obligatorios
para cualquier guitarrista de rock.
Nuestro colaborador, desde Brasil,
Marcelo Rosa nos muestra como se ejecutan en velocidad lenta y normal. También pueden descargar el PDF . ¡Buenos
Estudios!.
EJEMPLO 1 – Esta es la parte del dúo
de la introducción de la canción Metal
Icarus. Este ejemplo esta en la escala de
A Menor. Atención con el Pattern de Púa
alternada.
EJEMPLO 2–Este Lick esta en la escala de E
Menor Harmónica y es ejecutado con Púa alternada.
EJEMPLO 3 – Esta es la parte del dúo de la
nota
x
nota
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Ejemplo 1
Aquí tenés para bajarte
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las versiones de los
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ejemplos en tablatura y
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partitura
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música Acid Rain y está en la escala
de E Menor Harmónica.
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Ejemplo 2
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EJEMPLO 7 – Este≈ es un pattern Junio del
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de tapping de el tema Nova Era. ≈
Prestar atención para conseguir
un sonido limpio con todas las notas.
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EJEMPLO 6–Este es um pattern hori-
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EJEMPLO 5– Esta es la parte del dúo
de la música Carry On y esta en la
escala de A Menor Harmónica. Es un
pattern muy interesante para practicar púa alternada.
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EJEMPLO 4–Esta es la introducción
Heroes of Sand. Es una forma diferente de tocar tappings con sonidos
clean. Prestar atención en los tappings con 3 dedos.
œ
guitarrista, compositor y
tiene un proyecto instrumental solista, donde
mezcla el Metal con la
Música Brasileña, y ha
estado presentando
clínicas de guitarra en
Brasil Portugal y Uruguay.Usa Ibanez, Peavey,
Mooer, PowerPlay, Lyco,
Kartakou, Be A y Estúdio
Urbano.
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¿Cuándo comenzaste tu
camino con la música?
así poder interactuar con otros músicos.
Comencé a tocar a los 14
años, fue exactamente en
mi cumpleaños, les pedí a
mis padres si podrían darme
una guitarra eléctrica. Ellos
estuvieron un poco escépticos acerca de ello ya que
algunos años antes había
empezado a tocar guitarra
clásica pero la abandoné
porque me parecía muy
aburrida la teoría musical.
La guitarra eléctrica me atrapó a un 100% así que
empecé a tocar con bandas
locales e inmediatamente
me involucré en el ambiente
musical que me fue estimulando desde los comienzos.
Por supuesto todo lo que me
aburría en aquellos años estudiando música clásica y no
le prestaba mucha atención,
lo tuve que aprender unos
pocos años después. Así que
me dí al estudio de la teoría,
armonía, técnicas y todo
lo necesario para transformarme en un mejor músico
y entender el lenguaje para
¿Cómo es la escena musical en Italia?
Hasta el momento, los músicos más famosos en Italia son representados por artistas pops, gente como Eros Ramazzotti,
Laura Pausini y otros más (…por nombrar
gente reconocida mundialmente) aunque
también tenemos un montón de artistas
en ascenso que salen de los programas y
shows de talentos. Quizás duren un par de
temporadas, pero es lo que suena en la
radio todo el tiempo.
Si bien Italia no es lo que podríamos llamar un país del Rock, las entradas a los
conciertos de grandes artistas rockeros
internacionales siempre se agotan, incluso
en estadios para 80.000 personas.
Aunque hay algunos rockstars como Vasco
Rossi y Ligabue sus estilos son muy distintos a bandas como The Rolling Stones,
Aerosmith .
Existen algunas bandas under que terminan tocandos covers y tributos no quedando mucho espacio para la música inédita.
Eso apesta, porque esas bandas son el
futuro, no aquellas que salen de shows de
talento, donde todo es planeado sin dejarles el tiempo suficiente para que esos
músicos puedan madurar.
fácil.
Italia ha sido usina de músicos
del género clásico… respecto
del rock y jazz ¿sucede lo mismo?
Si quieres ser profesional tienes que
pagar un montón de impuestos lo
que recorta tu cache un 50%. Los altos impuestos a los clubs que dejan
tocar bandas hacen que contraten
Sí, seguimos teniendo geniales
músicos clásicos y también tenemos muchos músicos talentosos
de rock y jazz. El problema de esos
géneros musicales aquí, es que su
nicho de mercado es pequeño y
como músicos no pueden sobrevivir
si además no tienen otro trabajo de
día. Ser músico en Italia no es tarea
a las bandas que solo tocan temas
conocidos. Eso mata cualquier tipo de
creatividad en la música. Es decir, si te
dedicas 100% a componer o arreglar
tú música, sabes que muy pocos clubs
te darán lugar para que toques en vivo,
pero si comienzas con un tributo a la
banda de Vasco Rossi , por ejemplo, es
posible que puedas vivir económica-
sin tiempo para el aburrimiento
mente haciendo esa música.
Y acerca de tus trabajos, albunes…
Hablando de proyectos musicales
originales y mencionando a bandas
activas… tengo hecho dos álbum
con un proyecto a tres guitarras llamado Strings24. Esta es una banda
que arme junto a Frank Caruso and
Gianluca Ferro en 2008 y lanzamos
nuestro primer álbum en 2009.
Luego en 2011 Gianni Rojatti reemplazó Gianluca Ferror y sacamos
el segundo albun “Speak”. Como
fue un proyecto instrumental, no fue
tan fácil ir de gira, pero tocamos un
montón de veces en festivales por
Italia y Europa.
Recientemente he creado una nueva banda “Sebo and the Bitches”
donde tocamos rock y rock-blues.
Estoy trabajando en un material original y espero que sacar pronto un
nuevo album.
Trabajas dando clinicas de guitarra y videos, ¿para algunas
marcas en particular?
Trabajo haciendo clínicas desde
hace 20 años y he trabajo con algunas marcas como Ibanez, Gibson,
Mesa Boogie, Line 6, ENGL, Zoom y
muchas otras.
En los comienzos de mi carrera no
había youtube, ni redes sociales, la
única manera de escuchar los in-
strumentos en vivo era yendo a
la clínicas de guitarra así que estas eran todo un éxito. Ahora es
una historia completamente diferente, la gente vive online y no
se mueven de su casa aunque un
capo de la música este tocando a
la vuelta de la esquina. Esa es la
razón porque muchas de las marcas invierten en videos para promocionar sus productos, y están
totalmente acertados. Aunque a
los músicos nos encante tocar en
vivo más que a tener que estar
frente a una cámara, por supuesto se puede llegar a muchas personas si es un video de calidad.
Actualmente trabajo con amplificadores DV Mark.
¿Cómo comenzó y cuál es tu
relación con DV MARK ?
Conozco a Marco de Virgiliis
dueño de Markbass y DV Mark
desde hace años, aún antes de
que creara las marcas, ya que
este es un pequeño mercado y
todos nos conocemos. Yo quería
colaborar con la marca más allá
que como distribuidor y fue realmente estimulante adentrarme
en muchas cosas de la creación
dentro de la marca, no es solo
vender amplificadores. Me ocupo
de las relaciones con los artistas
de DV Mark y cuido de muchos
aspectos de la promoción de
PUBLICIDAD
sin tiempo para el aburrimiento
la marca, como al hacer videos
míos o de otros artistas DV Mark.
¿Tus planes para 2016-2017?
Como ya he dicho, quiero editar
mi primer disco de “Sebo and
the Bitches” tratando de poner
mi música no solo en Italia. El
proyecto “Strings24” es algo más
técnico, en cambio este es un
género que me sienta bien, yo
soy más “sangre” rockera.
Un mensaje para los músicos
latinos...
Cada vez que se escucha a un
artista latino, no importa qué
tipo de música él/ella toquen terminas encontrando sus raíces y
creo que eso es algo grandioso.
Ser capaz de llevar un carácter bien
definido que viene de nuestras raíces
es algo para estar orgullosos.
Tengo que decir que en Italia se ha
perdido un poco todo esto. Siempre
estamos expectantes de la música internacional, pero lo que representa
nuestro estilo de música italiana está
desapareciendo y nuestros músicos no
sienten la misión de salvar este legado.
Eso es muy malo, sobre todo teniendo
en cuenta el pasado de oro de la música italiana, pero todo lo que fue grande
debe ser mantenido como tal, alimentado todos los días, de lo contrario se
perderá lo que se ha logrado.
Así que, al final, lo que puedo decir a
los músicos latinos es que sigan siendo inspirados por la música y los músicos que encuentran en todo el mundo,
pero sin olvidar sus raíces,su legado,
porque esto es algo muy
importante.
Entrevista exclusiva al Sr Masaaki Saito fundador de
Saito Gakkikoubou
mi experiencia reparando muchísimas
guitarras por más de 20 años. Reparé
Sr Masaaki cuéntenos ¿ cuáninstrumentos de diferentes tipos de
do empezó su pasión por la
cuerdas, guitarras de caja, clásicas,
música?
guitarras eléctricas, bajos y ukulele. Yo
Empecé tocando la guitarra clásipienso que SAITO GUITARS no tiene un
ca cuando era chico en la secundestilo específico, sirve para rock, pop,
aria. Me encantaba mirar las rejazz, heavy metal y cualquier género.
vistas de guitarra y tocaba en una
Nos gustaría que muchas más persobanda con algunos amigos . Fuí el
nas usen SAITO GUITARS, porque creetípico teenager loco por la música.
mos que tienen el más alto nivel que
Cuando terminé la escuela, escualquier otro instrumento.
tudié cómo reparar y hacer guitarras en una escuela especializada
Cuéntenos acerca de los modelos
en Japón. Luego de eso, trabajé
que se hacen en SAITO.
en un negocio de ventas de guitarLas SAITO GUITARS son guitarras muy
ras y también en una fábrica de
confortables a la hora de tocar y su
instrumentos Mi cabeza estaba
sonido es de la más alta calidad. En
llena de guitarras y abrí mi propio
nuestra fábrica nos obligamos a trabanegocio.
jar con la máxima precisión y en eso
¿Cuándo ha creado SAITO GUIlos japoneses somos los mejores.
TARS y bajo que conceptos?
Se fue dando paulatinamente en
SAITO GUITARS en este momento
precisión japonesa
es muy popular en el Japón. ¿Cuál
es el próximo paso?
En este momento estamos creando
nuevos modelos compactos. Esperamos que sea un éxito como fueron las
anteriores.
¿Qué artistas usan SAITO Guitars?
Principalmente músicos de estudio
de la talla de Tomaya Nishio, en todo
el Continente Asiático. Además del
reconocido Maycown Reichembach en
Sudamérica.
¿Qué hay de nuevo para el
2016/2017? Nos gustaría poner
atención a la ventas en todo el mundo,
ya que son muchos los pedidos. Estamos trabajando con algunos distribuidores internacionales para que llegue
a todo el mundo.
M35:
Esta guitarra
Archtop 13.5 “
es una opción para
todos los guitarristas
de jazz profesionales,
a pesar de su elevado
precio tiene todos los
elementos para estar
entre las mejores guitarras de caja.
Click en la
guitarra para
mas info
S-622:
Excelente modelo para rock, blues y
fusión. Con sonidos cristalinos y bien
definidos, en gran parte gracias a sus
pickups hechos a mano. Esta super
strat, es una de las mejores opciones
del mercado custom shop.
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El prodígio del bajo “Pipoquinha”
Michael David, apodado “Pipoquinha” es una de las nuevas
sensaciones del bajo eléctrico en
su país, si bien ya hace algunos
años este prodigio del instrumento hace de las suyas, es en este
momento que él se encuentra en
un nivel profesional.
Aquí dos videos, el primero:
siendo aún un niño:
enlace a video
Y el segundo a su edad actual:
enlace a video
Agenda
Alphonso Johnson & Chester Thompson Plataforma Lavarden. Rosario.
Entradas: www.ticketek.com.ar
viernes 5 de agosto
Ines Estevez y Javier Malosetti: 18 de Agosto - ND Ateneo - CABA
Ingwie Malmsteen - viernes 26 de Agosto en Groove - CABA. Santa Fe 4389.
Entradas: www.ticketek.com.ar
Igor Saavedra Trio: Sábado 3 de Septiembre - Paseo La Plaza - CABA
en
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ué viejo?
El virtuoso músico brasileño
Michel Leme, editó su nuevo álbum titulado "Alma".
El grupo está integrado por Felipe
Silveira en piano, Bruno Migotto en
bajo, Bruno Teselle en bateria y Michel Leme en guitarra.
El álbum comienza con "Nave" con
una melodía inteligente y melódica
donde todos los instrumentistas exploran el lado más salvaje del jazz en
sus casi 14 minutos de tema, se nota
la comunicación fluida entre los cuatro. Le siguen "Joaquim" con una
bella melodía que por momentos
pareciera Herbie Hancock. En este
tema Michel muestra porque es uno
de los más virtuosos de la guitarra
en su país.
E
L LEM
E
H
C
I
M
ALMA
El tercer tema "Os Biltres" lleno
de cromatismos y disonancias hace
que la canción sea interesantísima,
llegando por momentos a la música
brasileña, pero es evidente su sonoridad jazistica.
El tema que titula el álbum "Alma"
es el más enigmática del álbum. El pianista Felipe Silveira se luce muchísimo generando climas
fusioneros
donde Michel y sus compañeros de
grupo viajan en un sin fin de ideas.
El último tema, "Celso Childs Jr" utilizando el recurso de dinámicas y un
poco del blues negro, Michel Leme
hace lo que muy pocos músicos del
género consiguen, hacer música de
excelencia.
100
95
75
Pueden conseguir el álbum en Itunes:
25
5
0
enlace a itunes
Guitarviator
www.guitarviator.com.ar