Untitled - Museo Soumaya
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Untitled - Museo Soumaya
20 #TecnologíaParaTodos Descubre detalles sobre las obras en el museo mediante la aplicación gratuita RA Infinitum. Descárgala, es muy sencillo: Entra a tu tienda de aplicaciones Ábrela, apunta a la imagen de Sophia y sorpréndete Museo Soumaya.Fundación Carlos Slim presenta una muestra inédita de la diva Sophia Loren. La colección personal de la actriz italiana da cuenta de su extraordinaria carrera filmográfica de más de seis décadas de trabajo ininterrumpido. El recorrido presenta la película de Dos mujeres (La ciociara) de 1960, uno de los últimos grandes momentos del Neorrealismo italiano. Los objetos que recrean este drama son el guión, el vestuario en jirones, fotografías, revistas, así como los premios por la mejor actuación: el Oscar de la Academia de las Artes y Ciencias o el Globo de Oro norteamericanos, el bafta de la Academia británica, el David di Donatello italiano y la Palma de Oro de Cannes en Francia. 1 La muestra se acompaña de sus guiones cinematográficos anotados por Sophia Loren e ilustrados con escenas del filme. Importantes realizadores la dirigieron como: Vittorio De Sica en Matrimonio a la italiana (1964) y en Ayer hoy y mañana (1963), de la que se exhibe además la lencería de alta costura de Piero Tosi y Marcel Escoffier, para uno de los momentos más sensuales del cine junto con el inolvidable Marcello Mastroianni. Charles Chaplin la guió en Una condesa de Hong—Kong (1967) y Lina Wertmüller en Sábado, domingo y lunes (1990). También forman parte de la exposición sus libros biográficos en colaboración con Hotchner Sophia, su propia historia (1978) o sus recetas y recuerdos En la cocina con amor (1971). Además, se despliegan las revistas que la consolidaron como chica de portada o cover girl. Destaca la de Time, además de aquellas especializadas en cine y moda con gran circulación internacional: Life, Cosmopolitan, Harper’s & Bazaar, Bunte, People, Le Figaro… De sus vestidos de gala sobresalen firmas como Schuberth, Valentino, Marc Bohan para la casa Dior y los del gran amigo de la actriz, Giorgio Armani. Se exhiben también recuerdos familiares de su madre y hermana; su matrimonio con Carlo Ponti y sus dos hijos que dan cuenta de la vida personal de Loren. De sus grandes compañeros están presentes un dibujo de Tony Bennett, testimonios con Michael Jackson, las espuelas del mítico John Wayne, cuatro cuadros de Cary Grant, entre muchos otros. Música con sus contagiosos éxitos musicales Zoo Bee Zoo Bee Zoo, Mambo Bacan y Tu vuò fa l’americano se suman al premio Grammy y al disco Pedro y el lobo (2003), donde Loren compartió su voz con Bill Clinton y Mijaíl Gorbachov. Asimismo, los galardones honoríficos: el Oso de Berlín, la Palma de Cannes y un Oscar más se suman a los aplausos de generaciones que hoy en México celebran la belleza y el talento de Sophia Loren. 2 Pierluigi Praturlon, fotógrafo Sophia Loren en el papel de Mara en Ayer, hoy y mañana (Ieri, oggi, domani) (1963), con la dirección de Vittorio De Sica [1901-1974] Toma: 1963 Reproducción: 1984 en el libro de Bernard Degioanni [1953], Sophia Loren. Album photos, Éditions pac, París, Francia | Impreso encuadernado | 30.2 x 21.6 x 1.5 cm 3 [1] Sophia Loren. México. Ayer, hoy y mañana Una estela de vida y creación significa el legado de Sophia Loren. Actriz de celebridad en el mundo, ganadora de premios y reconocimientos internacionales, ha obtenido sobre todo la presea deseada de la admiración de un público que por generaciones ha disfrutado su trabajo en el cine. La vida profesional de Loren narra periodos claves del cine italiano, como el neorrealista de los años 50 —que fue referencial en las siguientes décadas en Europa y los Estados Unidos—, el hollywoodense de esa década y las siguientes, así como el aclamado cine de autor, e incluso su incursión en el cine animado y digital con su voz en italiano en el papel de Mamma Topolino de Cars 2 de Disney. Como estrella de cine, su carrera en esta exposición está reseñada mediante directores como Vittorio De Sica, Giuseppe Tornatore, Charles Chaplin, Lina Wertmüller, entre muchos otros; y grandes actores como Marcello Mastroianni, Cary Grant, Gregory Peck, Anthony Quinn, Giancarlo Giannini, Richard Burton, Marlon Brando… De la promoción constante, son testigos las portadas de revistas; los vestidos de diseñador que usó en presentaciones públicas, entre los que se cuentan los de su amigo Giorgio Armani; libros de fotografías con maestros de la lente como Richard Avedon y Tazio Secchiaroli; las canciones de sus películas. Asimismo, se reseñan con fotografías, correspondencia y pinturas, fragmentos de su vida familiar y de amistad en las que ha orientado y alentado su compromiso profesional y de vida hasta el día de hoy. 5 A lo largo del recorrido de esta muestra, el paisaje italiano de la colección de Museo Soumaya. Fundación Carlos Slim ilustrará tres ciudades representativas de la producción fílmica: Nápoles, uno de los sitios emblemáticos del Neorrealismo; Roma, gran productora de largometrajes, y Venecia, sede de los más importantes premios del séptimo arte. Una línea del tiempo refiere los principales periodos de la historia del cine italiano y hollywoodense en los que ha participado Sophia Loren y se contrasta con los momentos estelares de la pantalla grande mexicana. Sofia Scicolone y Sofia Lazzaro. De Nápoles a Roma Sophia Loren nació en Roma y vivió sus primeros años en Nápoles con su familia materna. Desde la introducción del cine en Italia en 1896, esta ciudad había contado con un gran número de salas, donde se exhibían filmes producidos, muchos de ellos, en Roma y Milán. En los años inmediatos al término de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), sería uno de los escenarios preferidos del Neorrealismo. La producción cinematográfica italiana de esta etapa tiene en común con el cine hollywoodense el haberse basado en la popularidad de las estrellas para asegurar el éxito de sus historias. La hermosa madre de Sophia, Romilda Villani (1914-1991), la animó a ser actriz. En Roma la joven estudió actuación e ingresó en el mundo del espectáculo en fotonovelas y como extra. La belleza mediterránea y el carácter auténtico de los papeles que interpretó le trajeron una enorme popularidad. El realismo cinematográfico da la impresión de un sueño que no es quimérico. El público, me parece, nos idealiza, se idealiza a sí mismo y a la posibilidad de alcanzar ese sueño, decía la artista en 1960 durante una entrevista para la Oficina de Radiodifusión-Televisión Francesa (ortf, por sus siglas en francés). 6 Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas/ Academy of Motion Pictures Arts and Sciences Cedric Gibbons, diseñador George Stanley, escultor Oscar al Mérito por la mejor actriz en el filme Dos mujeres (La ciociara) de 1960 Academy Award for Best Actress in Two Women 1961 Pewter Britannia con chapa de oro de 24 quilates Inscripciones: «ACADEMY FIRST AWARD/ TO/ SOPHIA LOREN/ FOR HER PERFORMANCE IN/ "TWO WOMEN"» 33.5 x 13 cm Peso: 3.85 Kg El director artístico de cine Cedric Gibbons (1893-1960) rodó su primera película en 1919 para los Estudios Edison. Al cerrar esta productora, el irlandés trabajó para Samuel Goldwyn y luego para Louis B. Mayer. Los tres fundarían la legendaria mgm, una de las productoras y distribuidoras más importantes de Hollywood. En 1930 se casó con la actriz mexicana Dolores Del Rio y catapultó su carrera en el escenario internacional. Fue uno de los 36 miembros fundadores de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y responsable de diseñar uno de los premios más codiciados del séptimo arte: el Oscar. La escritora Adela Fernández afirmaba que la estatuilla se había inspirado en el atlético cuerpo de su padre, el mítico Emilio Indio Fernández, quien habría posado desnudo. George Stanley diseñó la estatuilla en arcilla y Sachin Smith la vació con un 92.5% de estaño y un 7.5% de cobre bañado en oro. La primera vez que el premio de la Academia al Mérito distinguió a una actriz de habla no inglesa fue en 1962 cuando Sophia Loren lo recibió por su célebre actuación de Cesira en el filme de Vittorio De Sica, Dos mujeres. 7 [2] Sophia Loren, estrella de cine Desde 1953 Sophia Loren estelarizó casi todas las películas en las que ha trabajado. El más destacado papel protagónico de sus inicios lo interpretó en Pizzas a crédito (Pizze a credito), episodio cómico de los seis que forman El oro de Nápoles (L’oro di Napoli) de 1954, dirigida por Vittorio De Sica. Con este filme neorrealista inició la perdurable relación entre Loren y el gran realizador. Al año siguiente, se proyectó la primera cinta que estelariza con Marcello Mastroianni (1924-1996), Lástima que seas tan canalla (Peccato che sia una canaglia), con la dirección de Dino Risi. Ambos actores forman una de las parejas más entrañables de la pantalla con películas premiadas por la crítica internacional, como Matrimonio a la italiana (Matrimonio all’italiana), realizada por Vittorio De Sica en 1964, o Un día particular (Una giornata particolare), de Ettore Scola en 1977. En 1960 habría de filmar el que ha sido considerado el más notable de sus trabajos: Dos mujeres (La ciociara), drama dirigido por De Sica, por el que obtuvo un amplio reconocimiento como actriz y que, entre otros premios, le valió el Oscar y significó su lanzamiento en Hollywood. Entre las distinciones de la muestra por esta película y otras, desfilan el Oso de Oro de Berlín, Bambi, Palma de Oro, Golden Globe, David di Donatello… Todos ellos testimonian el trabajo constante y duro de Sophia Loren. Sophia Loren y el cine de autor En la década de los 60 ver buen cine comenzó a identificarse no sólo por sus intérpretes, sino también por sus realizadores. Y qué actriz, qué actriz inmensa. Siempre has logrado sorprender a los directores de todo el mundo que han trabajado contigo. Llegabas como una diosa de la belleza para que ellos descubrieran asombrados a la actriz de estirpe, a la artista apasionada, exclamaba la directora italiana Lina Wertmüller. Las actuaciones de Loren se inscriben en la época de cambio en la producción cinematográfica, sobre todo estadounidense, a partir de esos años. Se demandaba verosimilitud y los papeles de la actriz lo eran. 9 La consagración de su figura se afianza en las décadas de los 60 y 70. Con sus éxitos también estará la memoria de su vida personal que contó con el favor y admiración de la audiencia. Destacan los guiones, vestidos de filmes, fotografías de sets, testimonios sobre películas, algunas de las cuales integran un ciclo de cine en la Cineteca Nacional. Éste se exhibirá en el auditorio de Museo Soumaya de Plaza Carso y en el Antiguo Atrio del Templo de San Francisco, en el Centro Histórico de la Ciudad de México. Entre ellas, se proyectarán: Dos mujeres (Dir. Vittorio De Sica, 1960), Ayer, hoy y mañana (Dir. Vittorio De Sica, 1963), Matrimonio a la italiana (Dir. Vittorio De Sica, 1964), Una condesa de Hong-Kong (Dir. Charles Chaplin, 1967), Sábado, domingo y lunes (Dir. Lina Wertmüller, 1990). [3] 10 [4] Sophia de todos Para el éxito de sus filmes, las estrategias de producción alentaron apariciones públicas en eventos significativos y en medios de comunicación. Sophia ha sido ragazza da copertina, cover girl, chica de portada de revistas de variedad internacionales como Life, Bunte, Cinema, Harper’s Bazaar, Cosmopolitan, Le Figaro… Incursionó también como cantante en la industria musical. Sus singles –como el de Mambo bacan del filme La chica del río (La donna del fiume), de 1954– fueron exitosos especialmente en Reino Unido. También grabó discos con Peter Sellers (1925-1980) y realizó una versión de Pedro y el lobo (1953), cuyas regalías donó a un programa de artes para la juventud llamado La magia de la música. La pasión de Sophia por el arte de cocinar, herencia de su abuela materna Luisa, fue motivo de una afición que han disfrutado amigos y familiares. Sus libros de gastronomía mezclan recetas y memorias como un sabroso platillo para conocerla, porque para ella: cocinar es un acto de amor, un regalo, una forma de compartir con otros los pequeños secretos que hierven a fuego lento en los fogones. La hermosura mediterránea y el carácter auténtico, sensual, fresco y gracioso en los papeles que interpretó y que le trajeron una enorme popularidad, serán evocados por un público mexicano que la recuerda como la gran actriz y la excepcional mujer, dando concreción a sus palabras: No podemos tener la aspiración de ser artistas, de comunicar al público sentimientos profundos y humanos si nosotros no somos profundos y humanos. 12 Juan Ruiz Vista de la bahía de Nápoles desde Posillipo que mira hacia el Monte Vesubio (detalle) c 1732 Óleo sobre lienzo 48.3 x 166.4 cm 13 Francesco Zanin c 1869 La salida del Bucintoro desde San Marcos hacia la Iglesia de San Nicolás de Lido Óleo sobre lienzo 87 x 126.7 cm The departure of the Bucintoro from San Marco to the Church of San Nicolò al Lido 14 Venecia fue por antonomasia el Grand Tour más allá del gusto clásico inglés por el viaje científico, arqueológico e histórico. La Perla del Adriático fue el escenario de uno de los filmes más entrañables de Loren: Vidas en angustia (Il viaggio), al lado del actor norteamericano Richard Burton. Uno de los más avezados e interesantes vedutistas fue sin duda Francesco Zanin. Sabemos muy poco de su carrera en comparación con el gran número de vistas que registraron sus pinceles. El extraordinario lienzo de Museo Soumaya describe la tradicional salida del Bucintoro o galera oficial del dux, el día de la Ascensión, para celebrar la fiesta de unión de Venecia con el mar. Escoltado por una multitud de góndolas que pertenecen a las familias patricias y de los embajadores de la República, zarpa la emblemática embarcación de San Marcos hacia el puerto de San Nicolò del Lido. Paglia y su muelle están a reventar. Diminutos pañuelos se agitan al viento. Esta masificación colorida sirve para presumir un estilo magistral, apunta el investigador Fabrizio Magani, quien ha atraído de vuelta la atención sobre Francesco Zanin con su libro publicado en 2008 en Milán, bajo el acertadísimo título Un “Canaletto” del ochocientos. 15 Actividades paralelas La exposición se acompañará de visitas mediadas y talleres especiales de apreciación y realización cinematográfica para todos nuestros públicos. talla grande durante proyecciones al aire libre. En el Soumaya, el público está invitado a explorar lo mejor del cine italiano con el ciclo que se realizará a partir del mes de noviembre. Niños y jóvenes podrán asistir a talleres de: animación, cortometraje, maquillaje escénico, dramatización, historieta y juegos ópticos, entre otros. Finalmente, con la tecnología de Realidad Aumentada (RA Infinitum) nuestros visitantes podrán cargar en su teléfono celular contenido multimedia especial de la más alta calidad. Si no cuentan con un teléfono inteligente, el museo les proporcionará uno durante su visita. Las familias durante los fines de semana de octubre y noviembre, podrán recorrer la exposición con un actor en el papel del director italiano Vittorio De Sica. #Arte Para Todos Las actividades de Museo Soumaya se dirigen a personas con y sin discapacidad aparente, familias, grupos escolares, docentes, artistas, adultos mayores y más... Todos los públicos son bienvenidos. ¡Participa! Los asistentes al Antiguo Atrio del Templo de San Francisco y la Cineteca Nacional descubrirán los mejores momentos de Sophia Loren en la pan- [1] John Springer, fotógrafo | Sophia Loren en el papel de Fedra en La estatua desnuda (Boy on a Dolphin) (1957) con la dirección de Jean Negulesco [1900-1993] | Toma y reproducción: 1956 | Plata sobre gelatina | 25.4 x 19.5 cm [2] Posiblemente Gianfranco Salis o Angelo Frontoni, fotógrafos | Sophia Loren en el papel de Cesira en Dos mujeres (Two Women or Running Away), en la adaptación para televisión de la multipremiada película de 1960, La ciociara | 1988 | Plata sobre gelatina | 40.5 x 31 cm [3] Emilio Federico Schuberth | Vestido de gala para la premier de Carrusel napolitano, el 4 de noviembre de 1954, durante la Semana del Cine Italiano, en Londres, Reino Unido | 1954 | Organza plisada de seda y terciopelo negro; forro de seda, varillas de metal | 155 x 120 cm 16 Museo Soumaya.Fundación Carlos Slim Plaza CARSO Plaza Loreto Blvd. Miguel de Cervantes Saavedra 303 Col. Ampliación Granada, Miguel Hidalgo C.P. 11529, México, D.F. T. 1103 9800 Av. Revolución y Eje 10 sur –Río Magdalena– Tizapán San Ángel, C.P. 01090, México, D.F. T. 5616 3731 Abierto de miércoles a lunes de 10:30 a 18:30 h Abierto los 365 días del año Martes cerrado De 10:30 a 18:30 h Sábados hasta las 20 h Entrada gratuita Entrada gratuita Linea 7 Río San Joaquín Barranca del muerto Relaciones institucionales [email protected] @ElMuseoSoumaya Museo-Soumaya [email protected] www.museosoumaya.org [4] Milton H. Greene | Sophia Loren en la locación del filme Y vivieron felices (C´era una volta) (1967) de Francesco Rosi [1920] | 23 de septiembre de 1974 | Impreso para la Fábrica Galas de México | 19 x 18 cm Portada: Milton H. Greene, fotógrafo | Sophia Loren en la locación del filme Y vivieron felices (C´era una volta) (1967) de Francesco Rosi [1920] |Toma: 1967 | Reproducción: fines de septiembre de 1974 | Plata sobre gelatina | 16.3 x 11.6 cm Contraportada: Tazio Secchiaroli | Dolores Del Rio con Sophia Loren fuera del set de Y vivieron felices (C’era una volta) de Francesco Rosi [1920] | 1967 | Plata sobre gelatina 17