GRACIAS (1”). LÍMITES.

 GRACIAS (1”).
LÍMITES.
Un proyecto para la escena
Ceice + Acerina Amador.
Pieza escénica de creación contemporánea que explora la naturaleza de los límites y su
capacidad para proteger, contener y definir la realidad, la ficción y las relaciones que en ellas se
dan, así como la necesidad de divagar entre trasgresión y conservación para conseguir el
equilibrio que permite el crecimiento. A través del espacio, del sonido, del cuerpo y de una
exposición íntima y naturalista de la historia, GRACIAS (1’’) LÍMITES traza líneas a veces
firmes, a veces difusas, entre lo cierto y lo posible, entre la escena y el público, entre las muchas
capas de lo performático, planteando y trasladando cuestiones fundamentales sobre la
responsabilidad, las relaciones y el devenir de un mundo que niega la finitud al tiempo que
genera su propio declive a mayor velocidad de lo que lo ha hecho en toda su historia.
Dirección y concepto: Ceice.
Cocreación, dramaturgia y performers: Acerina Amador y Javier Cuevas.
Coaching: Tomás Aragay y Sofía Asencio.
Música y espacio sonoro: Luismo Valladares, Jaime Pérez y Ceice.
Voz en off de Lolita Albaladejo: María Mérida.
Director técnico: Antonio Navarro.
Espacio escénico: Alicia Acosta.
Diseño de iluminación: Elsa Mateu.
Textos: Lolita Albaladejo, Acerina Amador.
Canciones: Gracias a la vida (Violeta Parra). Il mio canto libero (Luccio Battisti).
Fotografía: Encarneviva (www.encarneviva.com) y Ceice.
Estudio de grabación: Jonás Superstereo / Takeo Music.
Grabación y edición de vídeo: Digital 104.
Conferenciante estreno: Ana Lidia Bastista.
Coproducido por: Auditorio de Tenerife Adán Martín.
Con el apoyo de:
Programas Septenio y Canarias Crea del Gobierno de Canarias. Espacios Abiertos de Libre
Creación (EALC) de Tenerife.
Con la colaboración de:
Festival de Creación Rural Las Eras del Tablero (Tenerife). Unidad de Creación CÈL.LULA
(Girona). Espacio Shukran (Tenerife).
Especial agradecimiento a María Mérida, por su colaboración y su afecto.
Dedicado a Lolita Albaladejo, Lucía, Alber, la isla.
Corpus Lindes. Ceice. GRACIAS (1”). LÍMITES es un cuerpo de preguntas derivado de otras muchas preguntas gestadas a lo largo de los años y de caminos personales y profesionales recorridos en torno a la naturaleza relacional del ser humano y a mi propia naturaleza privada y pública. Respuesta que, misteriosa, mágica y naturalmente toma su forma -­‐a estas alturas, de nuevo, de otra manera…-­‐ en lo escénico. Este proyecto recoge un interés antiguo por los procesos de crecimiento y configuración de los seres humanos como individuos autónomos, sanos, libres… Por los procesos de individuación, contención y transgresión y por la manera en que unos y otros llegamos a ser seres vinculados y a la vez diferenciados, siendo parte y todo, pudiendo entrar y salir, regresar y volver a marchar. Han sido muchos años de formación y trabajo como psicoterapeuta, muchos años de atender a los sutiles mecanismos del amor y el desamor como fuerza que articula y define los mapas y las realidades de aquellos a quienes amamos y de aquellos que nos aman. Desde niño atento. De adolescente atento. De adulto atento. Siempre atento a los pasos que los demás han ido dando en su camino, siempre atento a los centímetros, a los milímetros que cada accidente de vida ha ido sumando o restando a mi distancia con los otros, a mi distancia conmigo mismo. Atento a los lenguajes del deseo y a las fronteras, las lindes, los bordes… ¿Dónde empiezo? ¿Dónde acabo? ¿Dónde empiezas tú? ¿Desde cuándo? ¿Hacia a dónde? La experiencia de vida que llega a ser el trabajo a lo largo de cinco años con la maestra catalana del modelo de Terapia Familiar Sistémica Relacional Lolita Albaladejo es una de las velas de este proyecto y, en general, de la manera en la que hoy se mirar al mundo y cuestionarme sus mecanismos y paradojas… GRACIAS (1”). LÍMITES es, en cierto sentido, un reconocimiento a su labor y a su persona: abierta, generosa, amorosa y compleja. Una visión amorosa del mundo y de los seres que lo habitamos que no sólo no renuncia a mirar a los ojos a las situaciones más monstruosas y dramáticas de la vida, sino que estima que no hay tragedia tan dura de la que no se pueda llegar a hablar y que la verdadera tragedia consiste, precisamente, en no poder llegar a hablar de ello. Y la mudanza, la búsqueda y el compromiso. Tres elementos que obligan a reconfigurar los límites de la vida, de lo posible, del territorio que uno habita, del hacer, del pensar y del sentir en relación al pasado, al presente y al futuro… La isla de Tenerife y el encuentro no sólo con personas nuevas, sino con la posibilidad de SER una persona nueva en un HACER orientado a explorar nuevos caminos. Caminos que ya iban pidiendo ser caminados antes de este movimiento -­‐la experiencia de Centro Párraga, los trabajos y los creadores a los que tuve la oportunidad de acercarme fue vital en el encuentro con la creación escénica contemporánea-­‐ y que sólo han podido echar a andar en un espacio y en un tiempo distintos (quizás porque en los lugares sobrehabitados también se sobredefine uno mismo hasta el punto de crear márgenes escuálidos por el miedo a perder, por la necesidad de conservar lo que uno ha ido construyendo tantos años en torno a sí mismo…). Así, con sus márgenes, lindes y cauces posibles, GRACIAS (1”). LÍMITES se configura como el inicio de un ciclo nuevo, de una experiencia nueva sobre el vivir, el crecer, el transgredir y el contener. La [acotación] del límite. GRACIAS (1”). LÍMITES se construye sobre tres ejes de investigación: El espacio sonoro como principio/amalgama. El cuerpo en el espacio y su proceso de individuación/definición. Las variaciones posibles en la relación escena/público y las intersecciones entre lo performático, lo científico y lo político. -­‐ Como dicen los textos hinduistas en el principio era el sonido y el sonido habitaba en dios y el sonido era dios; cuando aun no hay nada –ni nadie, ninguna conciencia que pueda asistir a la existencia de algo aun no definido-­‐ lo que sí hay es vibración, y por lo tanto, sonido. Moléculas, ondas y partículas que chocan entre sí amplificando una existencia amalgamada donde los elementos se confunden, donde los límites no existen, donde la fuerza centrípeta del universo hace de todo uno…hasta que la energía acumulada sobreviene en la explosión que es origen de lo particular (partículas), de lo definido, de lo separado… La música en directo y la voz asumen la función de recrear los estados confusionales y de tránsito, de acompañar al cuerpo en su búsqueda hacia la diferenciación, de generar espacios de reconocimiento y complicidad con el público haciendo de éste también –y a través de su voz-­‐ cuerpo presente en la escena (o hacia la escena). -­‐ El cuerpo en el espacio, su dimensión limitada y dinámica, el binomio contención/explosión, el cuerpo y los límites de la escena, la fisicalidad primal, la búsqueda desde el movimiento, la exploración de una dramaturgia formal de lo sensitivo. Exploramos desde el cuerpo en la escena dando consistencia a la búsqueda, al deseo de individuación, a la duda entre conservar y transgredir. La poesía deviene de la literalalidad y la presencia, no de la metáfora o de la narrativa. La posibilidad de encontrar (o no) en el otro y en los objetos lindes que nos contengan y que nos lleven a calibrar la posibilidad de romperlos para generar nuevos márgenes. El cuerpo cuestionando también las premisas de la danza, atendiendo, actuando y actualizando las políticas del estar en relación. -­‐ El tercer eje sobre el que se sustenta el proceso de investigación en GRACIAS (1”). LÍMITES es, consecuentemente, la exploración de las variaciones en el espacio que se generan entre la escena, los actuantes y el público. La incorporación de materiales (personas, contenidos, formas y posiciones) “ajenos” a lo performático en lo performático y su intersección en las diferentes capas de lo escénico. La conexión entre registros a priori desligados de la escena y la incorporación a distintos niveles de la sorpresa, del ridículo, de lo incomprensible o lo abstracto y puramente formal hasta la interpelación directa al público a través del discurso del conferenciante. BIOS. Javier Cuevas (Ceice). Director y performer. Creador, performer, agitador cultural. Psicólogo y Terapeuta Sistémico orientado a la creación e investigación en torno a las nuevas dramaturgias. De intereses variados, en lo musical pasa por formaciones como Super8 y Sopassoup, colaborando desde finales de los noventa en diversos proyectos escénicos y cinematográficos como compositor, actor y creador de espacios sonoros. Desde hace cuatro años dirige la formación jazzística y de autor Caro Ceice con la que actualmente trabaja como actor, compositor y músico en el último montaje de Cia. Ferroviaria (Himmelweg). En 2007 inicia la coordinación general de Centro Párraga, Espacio de Investigación y Desarrollo para las Artes Escénicas de Murcia, espacio privilegiado para el aprendizaje en torno a la creación, los creadores, los espacios y las redes. Desde Centro Párraga colabora, entre otros, en la coordinación del Seminario Internacional sobre Nuevas Dramaturgias (Murcia, 2009) y en el jurado del II Broadcasting Art (concurso internacional de arte sonoro, Fluido Rosa/Radio3, 2010). Desde el 1 de diciembre de 2010 comienza su residencia en Tenerife alternando proyectos de mediación cultural, la coordinación de la plataforma Espacios Abiertos de Libre Creación (EALC, Festival de la Luna Nueva de Creación Escénica y Festival Pasan Cosas 2##2), el trabajo curatorial de la III Edición del Mercado Atlántico de Creación Contemporánea (Macc) o La Noche en Blanco La Laguna 2011, la formación en torno a nuevos lenguajes de creación (Fuera de sí, dramaturgias del otro, Tenerife Danza Lab, Auditorio de Tenerife Adán Martín, 2011) y la creación musical y escénica. Con Gracias (1’’) Límites comienza junto a la performer Acerina Amador su camino en la creación contemporánea al tiempo que colabora en proyectos escénicos de otros artistas (diseño de espacios sonoros para De lo efímero a lo eterno, Isabel Delgado y Awake in the Dream, de Carlota Mantecón y Jessi Brett) y que trabaja como actuante en HAMLET POST SCRIPTUM de Roberto García de Mesa y otros proyectos performáticos. Acerina Amador. Bailarina y performer. Acerina Amador (1983). Joven creadora nacida en Tenerife. Se licencia en Psicología estudiando en la Universidad de La Laguna, Technische Universität Berlin y Universidad de Barcelona. Estudia danza en Tenerife (Teatro Victoria), Barcelona (La Poderosa) y Berlín (Dock 11) antes de entrar en el prestigioso programa PEPCC de Forum Dança, formándose con M. Pereira, M. Stuart, E. Huyhn, J. Nelson, V. Mantero, J. Fiadeiro, J. Hamilton, entre muchos otros. Realiza el Máster en Terapia Cognitiva y Social de la Universidad de Barcelona, teniendo experiencia en el trabajo psicoterapéutico. Ha recibido diferentes becas, entre ellas la beca DanceWEB 2009 que otorga el festival ImPulsTanz. Se inicia en la experiencia profesional de la mano de Ana Trincao, Joao Galante& Ana Borralho, Miguel Pereira, Superamas, Vera Mantero y con el artista visual Josep María Martín, entre otros. Forma parte del encuentro coreográfico SKITE 2010 (Caen), y del proyecto Peep Show& Bis-­‐a-­‐Bis del Festival A Ras de Suelo. Ha realizado el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad Alcalá de Henares y actualmente trabaja con diferentes comunidades en lugares rurales, donde su principal foco de interés reside en utilizar el arte como motor para transformar la vida social, espiritual y política. Cronología. Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual, Universidad Alcalá de Henares. 2010-­‐2011. PEPCC (Programa de Pesquiça e Criaçao Coreográfica Intensivo e Avanzado. Programa de Investigación y Creación Coreográfica Intensivo y Avanzado), Enero 2008-­‐Diciembre 2009. Junio 2011, intervenciones espaciales en La Casa Encendida en el marco del Festival In-­‐Presentable y el master de Práctica Escénica y Cultura Visual. Mayo 2011, “Art & Life: Good Work”, Festival A Ras de Suelo, Las Palmas de Gran Canaria. Abril 2011 MACC 2011 (Mercado Atlántico de las Ideas) con “Art &Life: Good Work” Abril 2011, estreno de “Art&Life: Good Work” producción del Auditorio de Tenerife dirigida por Deborah Hay, con la participación de Michelle Boulé (NY), Woitekz Ziemilski (PO), Dea Woon Kang (C), Rikke Almestein (D). Diciembre 2011, Gala de Premios Escénicos “Réplica” con “Placeres Extraños repito Placeres Extraños”. Diciembre 2011, forma parte del movimiento Espacios Abiertos de Libre Creación, presentando “Aún Vivas y en Proceso” en Shukran (Tegueste) en un compromiso por descentralizar la cultura y acercarla a los medios rurales. Octubre 2010, “Aún Vivas y en Proceso” en el Paraninfo de La Laguna, en el Auditorio Teobaldo Power de La Orotava. Octubre 2010, proyecto “Salir del Armario: Del espacio privado al político” de Josep María Martín (www.josep-­‐mariamartin.com) en La Tabacalera, jornadas Arte es Acción. Septiembre 2010, beca para el Máster Prácticas Escénicas y Cultura Visual de la Universidad Alcalá de Henares. Septiembre 2010 presenta los solos “A propósito do Vermelho”, “Placeres extraños repito placeres extraños” y un tercer trabajo con bailarines profesionales y no profesionales en el Antic Teatre. Agosto 2010 trabaja junto a Deborah Hay, que dirige el solo “Art & Life” que presentará en el Auditorio en Febrero del 2011. Julio 2010, forma parte del proyecto internacional Skite, coordinado por Jean Marc Adolphe, director de la prestigiosa revista francesa Mouvement. Junio 2010 forma parte del proyecto site específico “ Peepshow & Vis a Vis”, presentado dentro del Festival a Ras de Suelo, Las Palmas de Gran Canaria. Junio 2010 presenta en el Festival Alcántara (Lisboa) “Placeres Extraños repito Placeres Extraños”. Abril 2010, presenta en el Auditorio de Tenerife “Cualquier tiempo pasado parece mejor”. Abril 2010, residencia en el Centro Coreográfico de La Gomera junto a Vera Sofia Mota, donde trabajan la primera fase de “Forças Extraordinarias”. Febrero 2010, presenta “Placeres Extraños repito Placeres Extraños” en The Affair, Berlin. Febrero 2010 presenta “Placeres Extraños repito Placeres Extraños”, en el Teatro Almada, Lisboa. Enero 2010, estrena “Aún Vivas y en Proceso”, creado por Acerina Ramos e interpretado por Javier Alemán y Acerina Amador. Diciembre del 2009 estrenó en el Culturgest la pieza “Bons sentimentos, maus sentimentos”, donde co-­‐creaba e interpretaba, siendo dirigida por Vera Mantero. Octubre del 2009, trabajó con Ana Borralho& Joao Galante en “I put a Spell on you”. Septiembre del 2009 trabaja como parte del equipo de investigación de CTR, Jornadas de Investigación de Composición en Tiempo Real. Septiembre del 2009, después de co-­‐fundar el colectivo Inconsumivel, recibieron una residencia en Montemor-­‐o-­‐Novo para sentar las bases del proyecto Elisabeth Finger, Ana Trincao, Cristina Leitao y Acerina Amador. Más información sobre el proyecto en www.inconsumivel.wordpress.com. Inconsumivel está formado por 14 artistas de doce países diferentes que buscan encontrar estrategias de producción alternativa y descentralizada. Julio y Agosto del 2009, recibe la prestigiosa residencia-­‐beca DanceWEB de cinco semanas en el Festival ImpulsTanz (Viena) concluyendo proyectos de investigación coreográfica con los coreógrafos Maguy Marin, Igrahim Iquarashi, Miguel Gutiérrez, Martin Nachbar. Junio del 2009 presentó “Placeres Extraños repito Placeres Extraños” en el Centro Nacional Coreográfico de Danza de Angers, seleccionada entre los trabajos de los estudiantes del CNDC, P.A.R.T.S, The Place, Forum Dança, Conservatorio de Marseille. Mayo del 2009 presentó su trabajo “A Propósito do Vermelho”, en Bomba Suizida, Lisboa. Febrero del 2009 presenta “Placeres Extraños repito Placeres Extraños” en Paris 104. Diciembre del 2008 presentó “Placeres Extraños repito Placeres Extraños” en el Instituto Francoportugués, Lisboa. Diciembre del 2008 presentó “Placeres Extraños repito Placeres Extraños” en el festival de Danza Canarios Dentro y Fuera. Mayo del 2008 presentó Last Empty Words en Kabuki, Lisboa. Abril del 2008 presentó “Resilir”, en Re.Al, la estructura dirigida por Joao Fiadeiro. Marzo del 2008 forma parte del proyecto de Filipe Viegas “Move Out Loud”. Marzo del 2008 presentó “Last Empty Words” en Bomba Suizida, Lisboa. Enero del 2008 es seleccionada como parte de PEPCC, (Curso Avanzado e Intensivo en Investigación y Creación Coreográfica), un curso de dos años de formación para jóvenes coreógrafos con experiencia profesional previa en el que trabajó constantemente en proyectos con los siguientes coreógrafos: Meg Stuart, Lisa Nelson, Deborah Hay, Joao Fiadeiro, Miguel Pereira, Francisco Camacho, Vera Mantero, Jeremy Nelson, Julyen Hamilton, Patricia Portela, Emmanuelle Huyhn, Clara Andermatt, Mark Tompkins, Nuno Rebelo, Nuno Bizarro, Margarida Bettencourt, André Lepecki, Sergio Pelágio, Teresa Ranieri, entre muchos otros. Diciembre del 2007 presentó “Last Empty Words” en el Festival de danza Canarios dentro y Fuera”. Diciembre del 2007 presentó “Last Empty Words” en La Poderosa, Barcelona. Durante el 2007 colaboró con la compañía SUPERAMAS en “Third Big Espectacle”, en el Festival LP 07. En el año 2006 presenta “Resiliencia” en el Festival de danza Canarios Dentro y Fuera, sección IN. Luismo Valladares. Músico. Nace en la isla de Tenerife en el año 1981 y su aprendizaje musical comienza desde muy temprana edad de forma instintiva y autodidacta. En el año 1999 marcha a Barcelona para acrecentar sus conocimientos musicales y lo hace durante dos años en el Taller de Músicos, para más tarde ingresar en la Escuela Superior de música de Cataluña, donde obtiene el grado Superior de Música. Bajista eléctrico, contrabajista, compositor, improvisador y alumno de artistas como Gary Willis (Wayne Shorter, Allan Holdsworth, Tribal Tech, etc) Mario Rossy (Brad Mehldau, Winton Marsalis, Chano Domínguez, etc) y Josep Pérez Cucurella (Vicente Amigo, Jeff Ballard, Chris Cheek, entre otros). Luismo Valladares ha desplegado su música en la mayoría de festivales internacionales de jazz de nuestro país y otros países como: Cuba, Italia, Alemania, Francia e Inglaterra. Ha recibido clases magistrales de virtuosos como Cristian Mcbride, Victor Bailey, Richard Bona, Gary Willis, Yellow Jackets, Scott Henderson, Jesse Van Ruller, Heyn Van der Geyn, Dave Liebman, Bob Mintzer, Gonzalo Rubalcaba y Chucho Valdés. Luismo Valladares ha tocado como bajista eléctrico y contrabajista con artistas de la talla de Bob Mintzer, Dick Oatts, Gary Willis, Polo Orti, Jorge Pardo, Jordi Bonell, Perico Sambeat, Jorge Rossy, Kike Perdomo, Bill Evans, Nanta Kumar, Ramón Díaz, Jimmy Jenks, Chris Kase, entre muchos otros. En el año 2006 obtiene el premio al mejor grupo de jazz y mejor disco de jazz con el grupo del baterista Ramón Díaz. Ha realizado diversas grabaciones desde hace ya diez años y uno de lo últimos discos en el que colabora con artistas de talla de Andreu Jacob, Jordi Bonell, Marina Albero, entre otros fue nominado a los premios Grammy y a los premios de la Música en España. Jaime Pérez Amador. Músico. Músico, docente y técnico de sonido, trabaja desde hace años en el montaje y diseño de espacios sonoros, producción, grabación y postproducción musical con distintas empresas y proyectos. Actualmente participa de las actividades de registro y postproducción de espectáculos en vivo a través de Klallam Digitalworks. Cronología. Montajes de sonido para la empresa Sonart S.L, año 2009-­‐2010. Sonorización y montaje de sonido en obra de teatro infantil, dentro del programa de iniciación a la lectura y técnicas de estudio (PIALTE), del Excmo. Cabildo Insular de Tenerife, año 2010 y 2011. Técnico de sonido en directo para teatro “Dando la nota” 2011. Técnico de sonido directo para el grupo “Anytime Baby”, año 2010. Técnico de sonido en la gala de elección de la Romera Mayor del Excmo. Ayuntamiento del Sauzal, año 2010. Técnico de sonido y escenario en la gala benéfica “Músicos por Haití”, en el auditorio del Sauzal, año 2010. Sonorización y Montaje para la Productora Takeo Music, en el Festival de La Noche en Blanco de La Laguna, año 2009. Producción del disco, del grupo musical “Pachumba”, año 2010. Montaje de sonido y producción del Festival “Platanera Festival”, año 2008. Luces y sonido para el espectáculo “Galas de Broadway” Producción y postproducción de grabaciones en directo: klallam digitalworks Grabación de Polo Ortí Quartet Grabación Tana Santana Quartet Grabaciones de audio y vídeo para diversas Master Class de Academia Mousike. Miembro del equipo docente de Academia Mousike, especialidad, sonido. Alicia Acosta Mora. Espacio escénico. Comienza su formación en las Artes plásticas y Escénicas en la Escuela de Arte Fernando Estévez de Santa Cruz de Tenerife titulada como Técnica en Diseño, delineación y trazado Artístico. Continúa en la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid) cursando la Especialidad de Escenografía. En el año 2002 funda la compañía NITRATODETEAATRO en el municipio de El Sauzal, Tenerife, que desde entonces dirige. Premiados con el "Sauce de Oro" y Premio especial del Público por "El Promiscuo Bufón" en el II Festival de Teatro del Sauzal, Tenerife, año 2007. Regiduría, diseño de Iluminación y ayudante de Dirección Artística para la compañía de Teatro PLATONICA TEATRO con el montaje "Aquí no paga nadie" de Darío Fó, dirigida por Alberto Omar, estrenada en el año 2008. Colabora con el Diseño de espacio escénico para la compañía DELIRIUM TEATRO "La Conquista de Canarias" dirigida por Severiano García, estrenada en el año 2009. Diseño y construcción de escenografía para Taller de Dirección ECCE UBÚ de Pablo Garnacho, SALA GARCÍA LORCA en La Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD), año 2009 Caracterización y Espacio Escénico para Lecturas Dramatizadas, Taller Permanente Canarias Escribe Teatro (Nuevas Voces) por Romina Medina. Escuela de Actores de Canarias. Gran Canaria, año 2010. Diseño de Espacio Escénico para "Noches de Amor Efímero" de Paloma Pedrero, Teatro Arenal, Madrid, año 2010. Diseño Espacio Escénico para la Compañía de Danza NABEIRARRÚA de Pablo Seoane, Sala Pradillo, Madrid, año 2010. Dirección, Espacio Escénico y Escenografía para Rojo Sobre Sangre, dramaturgia de Loida Fernández. Festivalito La Luna Nueva. Sala ABAC, El Sauzal, Tenerife, año 2011. Actualmente residente en Tenerife y continua con la dirección artística de su compañía NITRATODETEATRO e imparte talleres de El Actor en el Espacio en el norte de la Isla. A su vez, dirige la compañía "Las pichonas" con un espectáculo de Cabaret a estrenar en Junio de este mismo año y trabaja en el Diseño de Iluminación y Espacio escénico para el espectáculo musical "La noche que vi llover" de Cesar Yanes y director musical Juan Carlos León "Mosco", con fecha de estreno el 23 de Julio del 2011 en Garachico, municipio de Tenerife. Antonio Navarro. Director Técnico. Vinculado desde muy joven a la música y su entorno inicia en 2001 su carrera profesional como Backliner en la empresa Backlinerent y los estudios Mirage (Cartagena) propiedad del exbajista de M-­‐Clan Pascual Saura (E.P.D). Pasados 2 años empieza a mostrar interés en el mundo del sonido en directo y la acústica y, ya en la ciudad de Murcia, comienza a trabajar como auxiliar de sonido Free Lance en diversas empresas del sector, como Ramírez, G.S.Audio, Arena, S.P.L. Records, haciendo innumerables conciertos, lo que le permite adquirir una profunda experiencia en un corto plazo de tiempo. Al año siguiente comienza la gira nacional con Nuria Fergó (OT) como asistente de mesa a la que acompañará durante tres años mas, combinando este proyecto con otros conciertos dentro y fuera de la Región, en el Auditorio y Palacio de Congresos Víctor Villegas y con la compañía Els Bouffons Teatro, como técnico de sonido, adquiriendo mas experiencia y comenzando a trabajar como operador de mesa y técnico de sonido al uso. En 2005 se inaugura en Murcia el Centro de Investigacion y desarrollo para las Artes Escénicas Centro Párraga donde comienza como técnico de sonido residente a través de Arena Teatro. Desde allí continua su labor de Free Lance como técnico en el Auditorio Víctor Villegas y Festivales como el Cante de la Minas, Jazz Festival San Javier, Músicas del Alma, Murcia 3 Culturas y otros. En 2006 comienza su labor como director técnico en Centro Párraga, a través de la empresa Arena Teatro, donde adquiere experiencia en el montaje de exposiciones y comienza a tener relación directa con el arte contemporáneo. En 2008 y siguientes, bajo la dirección de Juan Nicolás es cuando tiene la oportunidad de realizar producciones de primer nivel para compañías de artes escénicas contemporáneas como Gissele Vienne, Societas Rafaello Sanzio, Teatre LLiure, Angelica Liddell, Máximo Furlan, Need Company, Forced Entertainment, Thomas Noone Danze, SolPicó, Linga, Superamas, Catherine Diverrès y otras. La dirección técnica de festivales como D-­‐Danzas, Mov-­‐Hi y la dirección artística del festival alternativo AudioBox en sus tres ediciones. En la Actualidad, como trabajador autónomo, combina la dirección técnica en el Centro Párraga y en la empresa Arena teatro, con otras actividades como técnico de sonido, como la gira con el pianista Abdón Alcaraz -­‐premio mejor instrumentista 2010 en el 50 Aniversario del Festival Cante de las Minas-­‐ y esporádicamente con otras compañías y artistas. Elsa Mateu. Iluminación. Título de Escenografía de la RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático). Madrid 2002. Título Superior de Violoncello por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. 1995. AUTOCAD. Escuela CRONER. Mayo 2004. WYSIWYG. Prof: Felipe Ramos (3DSCENICA). Madrid, Noviembre 2006. GrandMA. Prof: Ezequiel Nobili (STONEX). Madrid 2007. MALighting (Londres) 2008. Diseño de iluminación: Un ataúd en la azotea, de Mariano Vega-­‐Luque. Dirección: Óscar Bacallado. Próximo estreno 14 de Octubre de 2011. Teatro Leal, San Cristóbal de La Laguna, Tenerife. Las fantasías de Sísifo, de José Soriano y Teresa Lorenzo. Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, Julio de 2011. Yo fui un hombre lobo adolescente imaginando horrores, de Guillem Mont y Jorge Dutor. Terraza de La Casa Encendida. Madrid, Julio de 2010. El despertar de la primavera, de A. Wedekind. Director: Jesús Salgado. Codiseño con Diego Domínguez. Sala Valle Inclán (RESAD). Madrid, Marzo de 2009. El Embrujado, de R. del Valle Inclán. Directora: Mª Jesús Hoyos. Sala Valle Inclán (RESAD). Madrid, Febrero de 2009. Violeta Clandestina, de Mª Gabriela Ini. Director: Nacho Sevilla. Para “Teatro por la Identidad”. Teatro Alfil, Madrid. Octubre 2007. Chicks on speed. Performance para LA NOCHE EN BLANCO. El Matadero (Nave del Español). Madrid. Septiembre 2007. La mujer de negro, de Susan Hill y Stephen Mallatratt. Director: Eduardo Bazo. Teatro Infanta Isabel, Madrid. Mayo-­‐Julio 2007. Lecciones de Carlo, (Fantasía sobre Gozzi y la Commedia dell’Arte). De Ana Isabel Fdez.Valbuena. Director: Nacho Sevilla. Sala García Lorca RESAD (Madrid). Noviembre 2006. ¿Quién dice que no?. Espectáculo de Flamenco. Director: David Romero. Sala Triángulo. Madrid. Agosto 2006 / Béziers (Francia). Noviembre 2006. Amalia. Espectáculo de Flamenco. Coreografía: Esther Carrasco. XV Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco. Teatro Albéniz. Madrid, Junio 2006. Alrededor de Frida Kahlo. Concierto de Flauta de pico. Flauta: Anna Margules. Santiago de Compostela. Diciembre 2005. (También diseña el espacio) La ópera de los cinco sentidos, de Fernando Palacios. Director: Eduardo Bazo Pamplona. Diciembre 2005. (También diseña el vestuario). De qué lado… Concierto de Flauta de pico. Flauta: Anna Margules. 33 Festival Internacional Cervantino. Guanajuato, México. Octubre 2005. Tristán. Espectáculo de Flamenco. Coreografía: Noé Barroso. XIV Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco. Teatro Albéniz. Madrid, Junio 2005. Sin ser de nadie. Espectáculo de Flamenco. Coreografía: Begoña Castro. XIII Certamen de Coreografía de Danza Española y Flamenco. Teatro Albéniz. Madrid. Junio 2004. Mujer y Teatro. Lectura dramatizada de textos teatrales escritos por dramaturgas españolas. Directora: Rosa Briones. Círculo de Bellas Artes. Madrid, Noviembre 2003. (También toca el cello durante la representación). Horizonte Cuadrado, Ópera de Cámara de César Camarero. Director: Günter Schwaiger. Teatro Alhambra (Granada) Abril 2003, Teatro Central (Sevilla) y Teatro de La Abadía (Madrid), Mayo 2003. (También diseña la escenografía). Pinocho, de C. Collodi. Director: Fernando Soto. Teatro Jacinto Benavente de Galapagar (Madrid) Octubre 2001, y Teatro Infanta Isabel (Madrid). (También diseña escenografía y atrezzo). Regiduría musical: Ballet Nacional de España. Septiembre 2010 – Marzo de 2011. Teatro de la Zarzuela. Noviembre de 2002 -­‐ Mayo de 2003. Apuntes. Anexos. Cuando, falto de hilo conductor en el laberinto de las montañas, de nada te sirve tu deducción (porque conoces que tu camino se embarranca sólo cuando se muestra el abismo), entonces, a veces, se propone ese guía y, como si volviera de allá lejos, te traza el camino. Pero, una vez recorrido, ese camino permanece trazado y te parece evidente, y olvidas el milagro de una marcha que fue semejante a un retorno. Antoine de Saint-­‐Exupéry, Citadelle. Una unidad (entidad, objeto) queda definida por un acto de distinción. Conversamente, cada vez que hacemos referencia a una unidad en nuestras descripciones, implicamos la operación de distinción que la define y hace posible. Ahora bien, ¿qué es lo peculiar de esta dinámica celular en comparación con cualquier otra colección de trasformaciones moleculares en los procesos naturales? Es muy interesante: este metabolismo celular produce componentes, todos los cuales integran la red de transformaciones que los produjo y algunos de los cuales forman un borde, un límite para esta red de transformaciones. En términos morfológicos, podemos ver la estructura que hace posible esta segmentación en el espacio como una membrana. Ahora bien, este borde membranoso no es un producto del metabolismo celular, como es la tela el producto de una máquina de producir telas. Esto es porque esta membrana no sólo limita la extensión de la red de transformación que produjo sus componentes integrantes, sino que PARTICIPA EN ELLA. De no haber esa arquitectura espacial, el metabolismo celular se desintegraría en una sopa molecular que se difundiría por todas partes y no constituiría una unidad discreta como la célula. Humberto Maturana y Francisco Varela. El árbol del conocimiento. Las bases biológicas del entendimiento humano. La falta de confines interpersonales nítidos que deriva de esta modalidad de relación se traduce en la imposibilidad de participar libremente en relaciones de intimidad o de separación […] de ahí las conductas más comunes en estos sistemas, en los que se confunde el espacio personal con el espacio de interacción, el individuo con la función que desempeña, ser por sí mismo y ser en unción de los demás. El proceso de cambio y el paso de un estado evolutivo a otro sobreviene cuando la relación de fuerzas entre las tendencias a la conservación y las tendencias al cambio de los equilibrios alcanzados se modifica a favor de estas últimas. En el escenario terapéutico cada uno de los actores de la familia es llamado a representar justamente las partes de sí mismo que había previsto mantener ocultas por ser efectivamente comprometedoras. Detrás de la máscara familiar. M. Andolfi et al. Amorrotu Editores. N-­‐ ¿ De dónde viene ese interés por los bordes, las fronteras, los medios ? T-­‐ Es totalmente natural: cuando se está en un contexto, uno sabe perfectamente que el contexto es engendrado por sus puntos extremos. Por lo que, en muchas situaciones si se conoce la situación de los puntos extremos, se puede reconstituir el resto. Esto no es sólo verdadero en matemática sino en situaciones completamente generales. Por ejemplo, en un medio socio-­‐cultural, si uno mira de qué hablan los periódicos, uno se da cuenta enseguida de que hablan siempre de situaciones extremas: el crimen más bello, la catástrofe más grande, etc ; la fascinación por lo extremo es algo intrínseco y fundamental en el espíritu humano. N-­‐ ¿Pero, por qué eso nos fascina? T-­‐ Para alcanzar los límites de lo posible hay que soñar lo imposible y es realmente la interface entre lo posible y lo imposible lo que es importante, porque si la conocemos, entonces conocemos exactamente los límites de nuestro poder. En un sistema dinámico regido por un potencial, como por ejemplo, las variaciones (o líneas) de nivel, las líneas de pendiente de un paisaje, lo importante es la frontera de la cuenca: conocer cómo se reparte el espacio entre las diferentes cuencas entre sus diferentes atrayentes. Toda la dinámica cualitativa es un problema de fronteras. Para ello es necesario caracterizar los puntos, los regímenes asintóticos que son los atrayentes y luego caracterizar las fronteras que separan las cuencas de los distintos atrayentes. Pienso que esos dos tipos de problemas, uno reencuentra un poco en todas las situaciones, en todas las disciplinas; están los regímenes estables asintóticos que hay que caracterizar y luego el enfoque de regímenes inestables, que constituye un problema de frontera. Es finalmente un problema de determinismo. Una situación es determinista si la frontera que separa las cuencas de las diferentes cuestiones es suficientemente regular para poder ser descrita. Y si podemos localizar el dato inicial con relación a esa frontera, entonces el problema está resuelto. Pero si la frontera es fluctuante, borrosa, etc, entonces ahí nos vemos reducidos a métodos estadísticos y es mucho más pesado. No es necesario hablar mucho para llegar a la conclusión de que hay problemas con las fronteras..... N-­‐ No es tanto el problema de llegar a la conclusión, es el hecho del interés que Usted le adjudica a ese mismo problema un poco por todas partes… T -­‐ Sí , sí exactamente …. N-­‐ Había en Usted algo que motivaba su interés …. T-­‐ Sí, las fronteras evidentemente, son importantes en sí mismas… Pero es un caso particular de singularidad, ¿no es cierto? Yo hablaba enseguida de fallas. Está claro que las fallas no son fronteras, pero evidentemente son muy interesantes. N-­‐ ¿Ha tenido Usted la impresión que siempre ha estado interesado en el mismo tipo de problemas : fallas, límites, bordes, fronteras? T-­‐ Debo admitir que me es un poco difícil remontarme, digamos, veinticinco años atrás. Creo que en esa época yo era más estrictamente matemático, es verdad ; tuve que aprender matemática y mi primer trabajo científico, para mi primera publicación era sobre la teoría de Morse. Y era también, un poco , una correspondencia entre fallas y singularidades…. y la descomposición celular de un espacio. Estaba allí, casi en germen, esa idea, la de que el estudio de las singularidades ofrece un medio de acceso para comprender un espacio; cada singularidad, en definitiva, se despliega en un espacio que le es propio y que arrastra consigo de alguna forma. Entonces, en el caso de un mínimo, de un atrayente, se tiene todo un abanico de trayectorias que tienden hacia ese atrayente, así que siempre hay una configuración satélite asociada a una singularidad. Y en ese momento el espacio total deviene de la reunión de todas las configuraciones satelitales de esas singularidades. Entrevista con el profesor Rene Thom, Medalla Field en Matematica. Dirección y concepto: Ceice. Cocreación, dramaturgia y performers: Acerina Amador y Javier Cuevas. Coaching: Tomás Aragay y Sofía Asencio. Música y espacio sonoro: Luismo Valladares, Jaime Pérez y Ceice. Voz en off de Lolita Albaladejo: María Mérida. Director técnico: Antonio Navarro. Espacio escénico: Alicia Acosta. Diseño de iluminación: Elsa Mateu. Textos: Lolita Albaladejo, Acerina Amador. Canciones: Gracias a la vida (Violeta Parra). Il mio canto libero (Luccio Battisti). Fotografía: Encarneviva (www.encarneviva.com) y Ceice. Estudio de grabación: Jonás Superstereo / Takeo Music. Grabación y edición de vídeo: Digital 104. Conferenciante estreno: Ana Lidia Bastista. Estrenado en el Auditorio de Tenerife Adán Martín el 4 de maro de 2012. Coproducido por: Auditorio de Tenerife Adán Martín y Javier Cuevas. Con el apoyo de: Programas Septenio y Canarias Crea del Gobierno de Canarias. Espacios Abiertos de Libre Creación (EALC) de Tenerife. Con la colaboración de: Festival de Creación Rural Las Eras del Tablero (Tenerife). Unidad de Creación CÈL.LULA (Girona). Espacio Shukran (Tenerife). CONTRATACIÓN. Caché: 2.500€* Alojamiento en régimen de media pensión 2 noches / 4 pax (2 habitaciones dobles) + 3 noches / 2 pax (equipo técnico, 1 habitación doble). Viajes desde Tenerife a cargo de la compañía con el apoyo del Programa Canarias Crea del Gobiernos de Canarias (precisa carta invitación con dos meses de anterioridad). Viaje del director técnico desde Murcia asumido por El Programador. Producción: ver archivos adjuntos de producción y técnicos. Producción, distribución y comunicación: Javier Cuevas. [email protected] 0034 617 282 819 Tenerife (Spain)