Oírse Documental

OÍRSE
cuando llegue el silencio
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OÍRSE
cuando llegue el silencio
Director de fotografía: David Aguilar · Sonido directo: Pello Gutiérrez · Diseño de sonido: Xabier Erkizia
Productor Bosalay: Pablo Zorrilla · Montaje: Zazpi T’erdi · Música original: Albaro Arizaleta (El Columpio Asesino)
Productora Grupo Punset: Magdelana Vargas · Productora Grupo Punset: Eli Bernal
Productor: Iñaki Sagastume · Guión y dirección: David Arratibel
Una producción de Filmotive, Zazpi T’erdi y Bosalay con la ayuda del INAAC y la colaboración de Grupo Punset
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www.oirsedocumental.com
OÍRSE
Título: Oírse
Duración: 52 min
Formato: HD / Estéreo
Idioma original: Castellano
Subtítulos: Inglés
Año: 2013
Productoras: Filmotive, Zazpi T’erdi y Bosalay
Depósito legal: BI-14/15-2012
CONTACTO
FILMOTIVE
Maestro García Rivero 8 ext, 5º dcha
Bilbao 48011
Tel. +34.944051336
[email protected]
Director: [email protected]
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OÍRSE
LOGLINE
Oírse, cuando llegue el silencio
SINOPSIS
“Aquel día un sonido fantasma empezó a sonar en mi cabeza: un pitido y unas cigarras
que sólo yo escuchaba, o quizá alguien más lo hiciera. Como la mayoría de las personas,
huía del silencio para no escuchar el interior. Porque el silencio es sólo el principio”
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OÍRSE
FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA
Documental / 52 min / HD / 2013
Una producción de FILMOTIVE, ZAZPI T’ERDI y BOSALAY
Con la colaboración de GRUPO PUNSET
Con la participación de INAAC (Gobierno de Navarra)
Con la ayuda de ATINNEUS y APAT
Guión y dirección: David Arratibel
Productor: Iñaki Sagastume
Productor: David Arratibel
Director de fotografía: David Aguilar
Sonido directo: Pello Gutiérrez
Montaje: Zazpi T’erdi
Diseño de sonido y mezclas: Xabier Erkizia
Música original: Albaro Arizaleta (El columpio asesino)
Productor Zazpi T’erdi: Pello Gutiérrez
Productor Bosalay: Pablo Zorrilla
Productora Grupo Punset: Magdalena Vargas
Productora Grupo Punset: Eli Bernal
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COMENTARIO DEL DIRECTOR
Siempre me ha interesado el documental-ensayo y en especial cuando existe
una vinculación personal del autor en la historia. Hacía tiempo que me seducía
emprender un proyecto en este campo y la idea se me presentó en el silencio
de una sala de cine: estaba dentro de mí, desde hace años, ese sonido que sólo
yo escucho. Es cierto que sólo yo escucho ese sonido pero también es cierto
que había conocido otras personas que tenían su propio “sonido inexistente”.
Con cada uno de ellos había surgido una complicidad especial, una especie de
leve locura compartida porque, en definitiva, los demás no lo escuchan, sólo
nosotros lo hacemos. Y mi mayor dilema iba a ser cómo articular una narración
sobre ese “nosotros”, cómo filmar en primera persona cuando, generalmente,
quien filma no se encuentra en el campo filmado. Debía ser objeto y sujeto,
historia y narrador, observado y observador. Esta dualidad se repetía, además,
en el cuerpo conceptual de la película: el silencio y la escucha, la relación
del sujeto que escucha con el objeto escuchado. Sea este fenómeno sonoro
interior, exterior o, incluso, si fuera el chirriar de la autoconciencia.
Es mi primera película y nunca antes había escrito un guión, por lo que contar
con Iñaki Sagastume, David Aguilar y Pello Gutierrez ha sido esencial para que
aquella idea abstracta que rondaba mi cabeza hoy sea una película. La figura
de Iñaki en la producción y la supervisión de todos los frentes me ha aportado
una seguridad absoluta en todo el proceso. David y Pello han trabajado de
forma minuciosa la fotografía y el sonido directo respectivamente y han hecho
el montaje de la película tratando de lidiar con las indicaciones de un director
principiante y osado. Pero los tres, Iñaki, David y Pello, han trascendido sus
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COMENTARIO DEL DIRECTOR
roles en el equipo y han sido de vital ayuda en todo el proceso creativo, desde
el guión hasta el diseño de sonido.
Mi objetivo al hacer este documental no ha sido sensibilizar al espectador con
el fenómeno de los acúfenos aunque las personas que la han visto dicen que
realmente viven la experiencia de escuchar sonidos dentro de su mente. Tampoco
he buscado analizar de forma científica el tema ni proponer una solución. La
intención ha sido interrogar e interrogarme para generar más dudas. Tal vez
entre ellas pueda entreverse alguna respuesta.
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DISEÑO DE SONIDO: XABI ERKIZIA
Cuando a uno le llega la posibilidad de trabajar en un proyecto que por alguna
razón siente cercano o familiar, sea de la naturaleza que sea, casi siempre le
inunda cierta sensación contradictoria. Una sensación que por un lado combina
placer e ilusión, pero por otro exige respeto y cuidado. Eso me pasó a mí con
Oírse. Recuerdo todavía el momento en el que encontré en internet una primera
versión del trailer de la película, mucho antes de acabar colaborando en la
misma. Tengo que reconocer que el mero hecho de imaginar que alguien estaba
realizando un film sobre la escucha (porque al fin y al cabo, es de lo que trata la
película) me generó una grandísima ilusión. No voy a comenzar a contar como
fueron los hechos posteriores, pero al poco tiempo, en cuanto conocí al equipo
de trabajo y me vi, de una forma muy natural, involucrado en el proyecto, esa
ilusión se fue convirtiendo poco a poco en respeto. No existen muchas películas que traten directamente el tema de la escucha.
Probablemente no porque no sea un tema recurrente ni interesante (de hecho
esta presente de una forma o de otra en todos los films y en la gran mayoría
de producciones culturales), sino porque representarla implica siempre cierta
dificultad. El hecho físico de que no podemos dejar de oír, ubica la escucha
en un lugar muy especial en nuestra cultura contemporánea, más orientada
por diversas razones a la objetualidad y a la visualidad. Por tanto, nada más
comenzar a enfrentarnos a la representación de la escucha, nos inundan
cientos de cuestiones contradictorias: ¿Cómo podemos representar aquello que
realizamos sin parar? ¿Cómo podemos hablar de aquello que realizamos de
forma insconciente, automática? ¿Cómo hablar de algo de lo que apenas somos
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DISEÑO DE SONIDO: XABI ERKIZIA
conscientes a través de un lenguaje como el cinematográfico tan consciente de
sí mismo, cargado de prejuicios y preconcepciones? ¿Es posible representar
fielmente el universo sonoro a través de elementos principalmente visuales? Ahí reside precisamente la valentía de esta pequeña película.
Por eso, no nos debería de extrañar que Oírse parta desde una perspectiva
distorsionada, de un trauma, de un síndrome que convierte esa escucha
inconsciente en una escucha totalmente consciente, sufrida, llevada al extremo.
Una escucha atrapada entre lo interno y lo externo, y condenada a vivir entre
el amor y el odio al silencio y al ruido.
Pensar y trabajar en ello es un lujo privilegiado para cualquier diseñador sonoro,
pero también un reto que impone mucho respeto. (Xabier Erkizia)
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BSO, ALBARO ARIZALETA (EL COLUMPIO ASESINO)
Tres personas, tres sonidos inexistentes, tres notas formando un estribillo que
(re)crea y anuncia su historia. A partir de ese momento, una atmósfera inspirada
en el sonido interior que transita de lo opresivo a lo luminoso. Mi presencia como
narrador tiene sus propias escenas en la película. Esas escenas representan
el momento en el que el narrador, yo mismo, evoca la historia y la cuenta. Se
trata de una banda sonora diegética de mi propia vivencia como narrador que,
en un momento dado, trasciende hacia el propio autor de la música y acompaña
su tránsito cuando Albaro evoca ese momento de angustia que desembocó en
su sonido interior. (David Arratibel)
Además de ser uno de los protagonistas, Albaro Arizaleta, junto a su hermano
Raúl y el productor Iñaki de Lucas, ha compuesto la banda sonora de esta
película. Este año 2012 la banda ha recibido numerosos premios como al mejor
grupo de 2011 de Mondo Sonoro y, sin duda, fueron los grandes triunfadores
de los Premios de la Música Independiente con su disco Diamantes, llevándose
los galardones a mejor producción, directo, canción de rock (Toro), álbum de
rock, y artista del año.
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OÍRSE
HISTORIAL PRODUCTORA
Iñaki Sagastume, después de su paso por Bausan Films en Barcelona (Balseros,
LT22 Radio Colifata, Bucarest la memoria perdida, etc.) establece Filmotive en Bilbao
en 2010. Se especializa en la producción de películas personales, documentales,
videoclips y visuales en directo. Trabaja en HD y soportes fílmicos de pequeño formato.
En 2011 coproduce con Zazpi T’erdi la película de no ficción “NAO YIK” de David Aguilar,
apoyado por la Fundación INAAC del Gobierno de Navarra, rodado íntegramente en
China y estrenado en la 59º edición del Festival de Cine de San Sebastián.
En 2011 realiza las visuales en directo para C156 en el Festival Sonar de Barcelona,
el videoclip “Clap Clap (Let’s hear it for the stagger effect)” del músico australiano
Suckafish P. Jones, así como el videoclip y visuales en directo del grupo Minúsculo,
también las caretas y promos para la Muestra Documental LUPA y la Muestra de
Videocreación NOKODEK.
En 2012 finaliza el documental-ensayo “Oírse” de David Arratibel que cuenta con la
colaboración de Grupo Punset, la participación del INAAC (Gobierno de Navarra) y la
ayuda de ATINNEUS y APAT.
Actualmente desarrolla el mediometraje “Homing” dirigido por Xabier Iriondo, con
música original de Iñigo Ugarteburu y coreografía de Marina Mascarell. Proyecto
apoyado por personalidades del Nederlands Dans Theater, Certamen Coreográfico
de Madrid, KINODANCE de San Petersburgo y Dantzagunea (Diputación Foral de
Guipúzcoa)
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