El Baúl Teatro y Teatro del Astillero | LUIS MIGUEL GONZÁLEZ CRUZ

Transcripción

EL MILAGRO, una coproducción hispano-boliviana αΩ αΩ αΩ αΩ αΩ
Una coproducción hispanoboliviana
LUIS
MIGUEL
GONZÁLEZ
CRUZ
MILAGRO
El Baúl Teatro y Teatro del Astillero |
TEATRO DEL ASTILLERO
Teatro del Astillero nace en
1993
como
grupo
de
investigación y laboratorio de
escritura teatral. Su objetivo es
someter
a
discusión
permanente textos propios y
ajenos a la vez que analizar y
experimentar
nuevas
escrituras dramáticas.
Desde 1.995, el grupo se ha
enriquecido
con
la
incorporación
de
nuevos
nombres provenientes tanto
de la escritura como la puesta
en escena. En la actualidad,
Teatro del Astillero es un
proyecto
estable
de
producción, edición, muestras
escénicas y escritura formado
por Raúl Hernández Garrido,
Luis
Miguel
G.
Cruz,
Inmaculada Alvear, Antonio
López
Dávila,
Carlos
Rodríguez, Daniel Martos,
Francisco Vidal, Fernando
Gómez Grande y Miguel Ángel
Camacho. Tiene como sede
de trabajo la ciudad de Madrid,
España.
EL BAÚL TEATRO
Se forma a finales del 2006
como un espacio de búsqueda
teatral; el grupo es un núcleo
que reúne a artistas alrededor
de proyectos determinados, lo
que da la posibilidad de tener
siempre
frescura
en
el
resultado escénico.
Hasta la fecha ha montado
más de una docena de
espectáculos,
habiendo
recibido el Premio Nacional de
Teatro “Peter Travesí” en dos
oportunidades, así como otras
distinciones y premios.
Además del montaje de obras
teatrales, el grupo realiza
permanentemente talleres de
teatro en diferentes barrios de
la ciudad y dentro de
diferentes
proyectos
educativos,
pues
sus
miembros consideran que el
trabajo con la comunidad es
importante
para
aportar
directamente con el desarrollo
de nuestra sociedad y están
convencidos
de
que
la
educación
es
el
pilar
fundamental para lograrlo. El
Baúl Teatro tiene como sede
de trabajo la ciudad de Santa
Cruz de la Sierra, Bolivia.
MILAGROS
Aún quedan en nuestra memoria y en nuestras culturas recuerdos y
relatos sobre milagros. Incluso es muy común que cualquier mente
racionalista del siglo XXI acepte como verídicos los relatos de
personas que estuvieron a un paso de la muerte y que relatan con
toda serie detalles argumentos que no pasan de ser otra cosa que
conjeturas mágicas.
Pero, desde un punto materialista, ¿qué ocurriría médicamente
hablando si alguien resucita? Según el tiempo que haya estado
muerto, lo más seguro es que esa persona resucite con graves
daños cerebrales.
Pero en MILAGRO no nos interesa investigar sobre si existen o no
las resurrecciones, sino que, al abrigo de un milagro, una
resurrección, investigar esos rincones inhóspitos del alma que
creemos que constituyen la identidad humana. El pensamiento, el
amor, el deseo. ¿Qué ocurriría si alguien, después de resucitar
cambia por completo de ideas, de personalidad y de forma de ser?
¿Es otra persona?
¿Qué es un ser humano? ¿Un conjunto de convenciones o
repeticiones neuróticas?
¿Cuál es la esencia del ser humano? ¿Un manojo de lugares
comunes?
MILAGRO es una obra sobre el amor, sobre la piedad y sobre la
identidad del alma alejada de posiciones religiosas o místicas y
enfocando esos lugares desde un punto de vista materialista e
hiperrealista pues, aunque invisibles, esos lugares donde reside el
amor y el alma, quizás con entidad tangible, quizás inventados, son
materialistamente reales pues inciden en la conducta y el
pensamiento del ser humano.
EL MILAGRO
DEL VINO.
“Todos sirven primero el vino bueno y, cuando ya todos están bebidos, el inferior. Tú has guardado el
vino bueno hasta ahora.” Evangelio de Juan.
Tomar vino es, en primer lugar, un placer, pero es una acción que, si se quiere
realizar en toda su extensión, conlleva otro tipo de actividades que, siempre,
son culturales. Tomar vino lleva aparejado hablar sobre el mismo. Tomar vino
no sólo implica zambullirse en el torrente sensorial de su placer, sino que
necesita nombrarlo, hablarlo y volverlo a resucitar, como si de un milagro se
tratara, para poder vivirlo dos veces.
Aparte de la obra de arte en que consiste hacer un vino, tomar vino es como
una aparición cultural que produce una cadena de acontecimientos culturales y
una predisposición, como ocurre en cualquier arte, hacia el conocimiento.
Tomar un buen vino es, siempre, milagroso. Como si el placer se
transubstanciara en epifanía del saber.
“Este vino es mi sangre.” Evangelio de Juan.
MILAGRO
El Baúl Teatro de Santa Cruz de Bolivia y Teatro del Astillero de Madrid
Autor y Dirección: Luis Miguel Gonzalez Cruz
Con
Christian Castillo
Mary Carmen Monje
Gonzalo de Córdoba
Espacio escénico y diseño de iluminación: Miguel Ángel Camacho
Producción: Vinka Mendieta
Asistente de dirección: Nicole Iturriaga
Asistente técnico: Christian Torrez
Contacto
El Baúl Teatro
Christian Castillo Luna
(591) 731 58235 - (591) (3) 349 6262
[email protected]
SINOPSIS
M
I
L
A
G
R
O
El día de su cumpleaños y su
aniversario de boda, Enma
muere, de repente, sin que
nada haga sospechar que esto
pudiera ocurrir. Andrés, su
marido, no quiere hacerse a la
idea de la desaparición de su
esposa y de la pérdida de
alguien tan joven y querido,
por lo que intenta que su
amigo, el DOCTOR, la cure,
pero la muerte es un hecho.
Desesperado, Andrés implora
el regreso de Enma que
resucita pero ha perdido todos
los recuerdos que la anclaban
al amor.
PLAN DE GIRA
Santa Cruz de la Sierra.
AECID. 30 agosto 2013
Sucre. 31 agosto y 1
septiembre 2013
Oruro. Festival Alalao. 25
septiembre 2013
La Paz. El búnker. 5 y 6
octubre 2013
ELTI.
Buenos
Aires.Argentina. Del 18 al 20
octubre 2013
Tarija. 26 y 27 de octubre de
2013
Cochabamba.
Festival
Brecht. Diciembre 2013
Santa Cruz de la Sierra. Casa
MILAGRO
Es curioso que en nuestro siglo más descreído y comunicativo, donde la
globalización homogeneiza las culturas y donde las instancias sagradas han
desaparecido del imaginario de los seres humanos, aún persisten rasgos de un
pensamiento mágico que, filtrados en las redes sociales y los canales más
modernos de comunicación en el mundo, venden milagros a falta de religión o
pensamiento religioso.
Los nuevos mercaderes de las religiones se olvidan de la metafísica y los
dogmas de fe para pasar al mercadeo de milagros. Desde el “Pare de sufrir”
hasta la inundación de sectas religiosas de todo tipo en un amplio abanico que
va desde las congregaciones evangélicas a los fundamentalismos árabes, no
hay un trabajo de recreación de espacios sagrados, sino que se viola todo tipo
de privacidad y secreto para dejar bien claro a la luz pública que es posible un
cambio radical en los destinos por medio de milagros.
Frente a la responsabilidad social, al reparto de las riquezas o a la revolución
social, se vende el milagro como la única lotería posible para cambiar de vida y
escapar al destino.
Y, sin embargo, desde un punto de vista narrativo, desde el mundo de la
ficción, los milagros sí que han existido y siguen existiendo, porque presenciar
una obra de teatro que subyugue y atrape la atención del espectador es un
auténtico milagro. Conseguir hacer una historia de amor verosímil en el siglo
XXI es, por descontado, un verdadero milagro.
MILAGRO
EL PROYECTO
A partir del encuentro entre artistas del Teatro del Astillero y El Baúl Teatro que
se ha generado en espacios de formación como la Escuela Nacional de Teatro,
talleres de escritura en AECID, surge la necesidad de hacer realidad los
conocimientos y experiencias en un proyecto que acerque las maneras de ver y
hacer teatro entre España y Bolivia, países con una extensa historia en común.
La intención de este proyecto es generar acercamientos en diferentes niveles
de lo que representa el hecho teatral mismo: partir desde la dramaturgia de un
país para ser cruzada y ensayadas en un work in progress por artistas e
intérpretes de otras culturas, propone un mestizaje cultural que va más allá de
las buenas intenciones para proponer textos nuevos y estrenos absolutos.
Es así que un texto escrito por un autor español, y dirigido por él mismo, se
nutre de las visiones y experiencias que se dan en Bolivia con referencia a la
temática del texto, en este caso, la muerte, realidad que trasciende cualquier
diferencia cultural, ideológica o hasta religiosa, pues ella representa el fin de la
existencia.
En ese sentido, el autor y director español Luis Miguel González Cruz del
Teatro del Astillero, trabajará y montará un texto de propia autoría, con el grupo
boliviano El Baúl Teatro, a fin de generar una creación conjunta y un
intercambio de experiencias artísticas y dramatúrgicas que aproximen los
universos creativos entre España y Bolivia.
El proyecto busca fomentar el encuentro artístico como vehículo de intercambio
y reconocimiento mutuo entre los países y sus culturas, insertando acciones
bidireccionales que permitan una mayor comprensión del otro y de las
relaciones culturales entre las sociedades civiles, usando el arte como
herramienta de aproximación y respeto, que complementen otras formas de
relación internacional. Es por ello que, además del encuentro con el
dramaturgo y director español, vendrá también a Bolivia el diseñador de
iluminación Miguel Ángel Camacho desde España; quien se responsabilizará
de la puesta en marcha de varios proyectos en Bolivia en cuando al diseño
artístico de la luz, así como la realización de talleres.
LUIS MIGUEL GONZÁLEZ CRUZ
Autor y director de teatro
Nace en Cáceres en 1965. Sus inicios los dedica a la novela corta con Apuntes
y revelaciones acerca del espejismo (1982) y Jazmines en el desierto (1984).
En 1983 se traslada a Madrid para estudiar cinematografía, licenciándose en
Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid y en
Realización cinematográfica por el Instituto Oficial de Radio y Televisión. Entra
en contacto con el vídeo arte y sus primeros cortometrajes son Crónica infantil
y viaje en bote (1985) Sin decir adiós (1986), Por la espalda (1987) y la
videocreación Hostia (1988). En 1996 escribe y dirige el cortometraje Café de
puchero, y en 2002 Amor-love para la productora TURKANA CINE.
En 1987 ingresa en TVE como realizador de programas, donde ha desarrollado
una continuada labor tanto en la realización como la dirección de programas.
Desde 2007 desempeña puestos como productor ejecutivo de programas
culturales de TVE así como dirige hasta 2010 el programa de La 2
específicamente dedicado a las artes escénicas: La Mandrágora.
En 1992, con Thebas Motel, comienza a escribir para el teatro ganando los
premios Rojas Zorrilla de Toledo y el Certamen Nacional de Literatura Ciudad
de Alcorcón para autor menor de 30 años. Ese mismo año funda junto a Juan
Mayorga, Guillermo Heras, José Ramón Fernández y Raúl Hernández el Teatro
del Astillero.
A esa obra le sigue Agonía (1995) con la que gana el Premio Calderón de la
Barca, concedido por el Ministerio de Cultura español, al que siguen, entre
otros, el premio Lope de Vega en 1999 por Eterno retorno y en 2001 Borne de
Ciutadella de Menorca por La negra, obra que es traducida al francés, italiano,
polaco, catalán e inglés. Asimismo fue estrenada en diferentes producciones en
Madrid, Pamplona, Valparaíso (Chile), Cracovia (Polonia) y Piccolo Teatro de
Milán (Italia).
Con Teatro del Astillero realiza obras colectivas como Ventolera, Rotos, Fotos,
La oscuridad, Unheimliche/Lo siniestro, Intolerancia, Exilios, La Safor y
Estación Sur.
En 1999 debuta en la dirección teatral con la puesta en escena Martes, 3:00
a.m. más al sur de Carolina del Sur, de Arturo Sánchez Velasco, premio
Marqués de Bradomín, y el texto del autor argentino Marcelo Bertuccio El señor
Bergman y Dios.
Premios
GINSO, otorgado por Psicofundación por el reportaje para INFORME
SEMANAL de TVE “Los niños invisibles”
Infanta Cristina de IMSERSO por el reportaje realizado para INFORME
SEMANAL de TVE “Cerebros rotos”
Premio de desarrollo de obras teatrales de la Comunidad de Madrid 2006 por
Los payasos.
Premio de desarrollo de obras teatrales de la Comunidad de Madrid 2002 por
Underground.
Premio BORN de teatro 2001 concedido por el Cercle Artístic de Ciutadella de
Menorca por la obra La negra.
Premio LOPE DE VEGA de teatro 1999 concedido por el Ayuntamiento de
Madrid por la obra Eterno retorno.
Premio CALDERÓN DE LA BARCA 1995 de teatro para autores noveles
concedido por el INAEM, del Ministerio de Cultura por la obra
titulada Agonía.
Premio ROJAS ZORRILLA 1995 de teatro concedido por el Ayuntamiento de
Toledo y Premio a autor menor de 30 años en los Certámenes
Nacionales CIUDAD DE ALCORCÓN 1993 por la obra titulada
Thebas Motel.
Finalista del Premio Cáceres de novela corta 1983 con la obra Apuntes y
revelaciones acerca del espejismo.
Finalista del Premio Constitución de novela corta 1985 con la obra Jazmines
en el desierto.
Teatro
Dirección de De putas, de Luis Miguel G. Cruz. 2012. Coproducción Pequeño
Teatro y Teatro del Astillero. Estreno CCELP de La Paz. Bolivia.
Dramaturgia general y propuesta de la obra Mein Kapital. 2011. Coproducción
Tranvía Teatro, Tantarantana Teatre y Teatro del Astillero
Dirección de Réquiem de los inocentes, de Marcos Malavia. 2011. Matadero
de Madrid.
Dirección de Flotando en el espacio, del propio autor. 2010. Coproducción
CENDREV Évora (Portugal) y Teatro del Astillero.
Dirección de Ángel, de Anja Hilling. 2009. Escenas de Noviembre. Madrid
Dirección de Music Hall, de Jean-Luc Lagarce. 2008. Coproducción Napoli
Teatro Festival (Italia) y Teatro del Astillero
Dirección de Treinta grados de frío, de José Ramón Fernández, Luis Miguel
González y Ángel Solo. 2007
Dirección de Contra el teatro, del propio autor. Coproducción Casa Encendida
y Teatro del Astillero. Madrid. 5 Noviembre 2005. .
Dirección de Rottweiler, de Guillermo Heras. Coproducción Festival Madrid
Sur y Teatro del Astillero. 2003.
Dirección de La tierra, de José Ramón Fernández. Ciclo de Lecturas
dramatizadas de la SGAE 2002.
Dirección de Una modesta proposición, de Jonathan Swift, adaptada por
José Ramón Fernández y protagonizada por Mariano Venancio.
Dirección de Martes, 3:00 a.m. Más al sur de Carolina del sur, de Arturo
Sánchez Velasco. Premio Marqués de Bradomín 1998. Estrenada
en el Círculo de Bellas Artes de Madrid el 17 de Septiembre de
1999.
Dirección de El señor Bergman y dios, de Marcelo Bertuccio. Casa de
América. Madrid. Febrero 1999.
MIGUEL ÁNGEL CAMACHO
DISEÑADOR DE ILUMINACIÓN
Licenciado en Geografía e Historia (especialidad en Historia Moderna y
Contemporánea) por la Universidad Autónoma de Madrid (1977/81), ha
ampliado su formación en numerosos cursos específicos de técnica
audiovisual, entre los que podríamos destacar: Curso Intensivo de VariLite,realizado en Los Ángeles, California (1996); Curso de Diseño asistido por
ordenador (1993), o Curso de iluminación Inteligente (1993).
Profesor de Iluminación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático
(R.E.S.A.D.) desde 1997, fue director Técnico de la Compañía Nacional de
Danza (1997/98), ayudante a la Dirección Técnica en el Centro Dramático
Nacional. Teatro María Guerrero (1995). Director Técnico en el Centro Nacional
de Nuevas Tendencias Escénicas (1989/1994) y Director Técnico de la
Compañía Nacional de Teatro Clásico desde 2005 hasta 2010. Ha impartido
diversos cursos de iluminación por todo el territorio nacional.
Fue premio Max a la mejor iluminación en el año 2003 por Luces de Bohemia y
también en 2006 por Viaje al Parnaso. Igualmente, fue finalista del premio en
los años 2004 y 2002
Ha realizado, entre otros, diseños de iluminación para la Compañía Nacional
de Danza (Self, Romeo y Julieta) Centro Nacional de Nuevas Tendencias
Escénicas, (el Cristal de Agua fría, Caricias), Centro Dramático Nacional,
(Rey Negro, Los Vivos y los Muertos), Teatro de la Zarzuela, (Las Tonadillas),
Centro Andaluz de Teatro (La llanura, Otelo el Moro), Teatro Nacional de
Cataluña, (la Comedia de los Errores), Compañía Nacional de Teatro
Clásico (Don Juan Tenorio, La dama boba, La entretenida, El Castigo sin
venganza, Viaje del Parnaso, Amar después de la muerte, Tragicomedia de
don Duardos, Sainetes)
Asimismo, ha realizado diferentes diseños de iluminación para diversas
compañías privadas de teatro como No son todos ruiseñores, La fuerza
lastimosa, La bella Aurora de Lope de Vega, Algún amor que no mate de Dulce
Chacón y Hamlet de Shakespeare, para Noviembre Teatro, todas ellas bajo la
dirección de Eduardo Vasco. Un Busto al cuerpo y Te quiero muñeca…. de la
autoría y dirección de Ernesto Caballero o Concierto para 48 voces. Dirigido
por José Sámano.
Como diseñador de iluminación, ha colaborado en todos los espectáculos de
Teatro del Astillero, de la compañía Ur Teatro y de la compañía Nao d´amores:
Comedia llamada Metamorfosea, de Joaquín Romero de Cepeda (2001), Auto
de la Sibila Casandra (2003) y Auto de los Cuatro Tiempos (2004), estos dos
últimos de Gil Vicente y todos ellos dirigidos por Ana Zamora
CHRISTIAN CASTILLO LUNA
Nacido en Oruro, Bolivia, el 22 de septiembre de 1971, esdirector, actor,
productor y profesor de Teatro. Desde 1989 trabaja en Teatro, Video y
Cine. Egresado de la Escuela Nacional de Teatro de Bolivia, es Técnico
Superior en Actuación y se encuentra culminando la Licenciatura en Artes
Dramáticas. Ha estudiado con importantes maestros bolivianos y
extranjeros. Formó parte de reconocidos grupos de teatro, participando
en diversos Festivales y Encuentros Nacionales e Internacionales. Realizó
películas y videos con importantes directores bolivianos. Ha organizado y
dirigido Festivales, talleres y eventos relacionados con el quehacer
escénico. Es miembro fundador dela Asociación Sindical de Actores y
Trabajadores del Teatro (ASATT), habiendo sido elegido como Presidente
la gestión 2007. Ha recibido tres premios internacionales por su actuación
en “El cementerio de los elefantes” y un reconocimiento de parte de la
Asamblea Plurinacional; también varios premios por dirección y
actuación en diversos eventos teatrales locales y nacionales. Fue
Coordinador del Programa de Técnico Superior de la Escuela Nacional de
Teatro del 2009 al 2012. Es Co Director de El Baúl Teatro, compañía con la
que trabaja desde el 2007 y para la que lo educativo es importante dentro
del trabajo del grupo, realizando talleres que buscan integrar el teatro
como una herramienta en los procesos formativos. Ha desarrollado
diversos proyectos culturales/educativos.
ESPECTACULOS
2012
CUENTOS QUE HABLAN (El Baúl Teatro) (dirección)
2011
UN PEQUEÑO HOLOCAUSTO (Teatro Fuego – El Baúl Teatro) (actuación)
2011
EL MATA CHÉ (Sourous Cie. – El Baúl Teatro) (actuación)Obra Ganadora del XIX
Premio Nacional de Teatro “Peter Travesí Canedo”
2011
SILENCIOS palabras que duelen (El Baúl Teatro) (dirección)
2010
PASSPORT (El Baúl Teatro) (actuación)Obra Ganadora del XIX Premio Nacional de
Teatro “Peter Travesí Canedo”
2009
HISTORIAS BREVES (El Baúl Teatro) (dirección)
2009
LAS MANDARINAS VIOLETAS DEL ALGARROBO CELESTE (Eagles’ School)
(dirección)
2008
DEBAJO DEL PUENTE (TeatroUrgente) (actuación)
2008
LA VIDA ES SUEÑO (actuación)
2008
ALICIA: ¿QUIEN LO SOÑO? (Eagles’ School) (dirección)
2008
EL HOMBRECITO DEL AZULEJO (El Baúl Teatro) (actuación y dirección)Obra
Ganadora del Fondo Concursable APAC-BID. Mejor Obra Infantil, Premios Tiqui.
2008
INOMO (El baúl del curucusí) (asistencia técnica)
2007
TRISTAN & ISOLDA (El Baúl Teatro) (actuación y dirección)
2007
LA MUSICA (Alianza Francesa) (actuación)
2007
JUEGO DE TRES (Tramoya 20, Grupo de Teatro de UNIFRANZ) (dirección)
2007
ALICE IN WONDERLAND (Cambridge Collage) (dirección)
2007
POR LA “A” A LA “Z” (Tramoya 20, Grupo de Teatro de UNIFRANZ) (dirección)
2007
LUCES Y SOMBRAS (Escuela Nacional de Teatro) (actuación)
2007
LA GUERRILLA SEGÚN SAN LUCAS (Grupo Reciclaje) (actuación)
2007
EL MATRIQUI DEL OPA (Escuela Nacional de Teatro) (montaje y co-dirección)
2006
TIERRA DE NADIE (Escuela Nacional de Teatro) (actuación)Mejor Actor de Reparto
XVII Festival Nacional de Teatro “Peter TravesíCanedo”
2006
APUNTES PARA EL FIN (Tramoya 20, Grupo de Teatro de UNIFRANZ) (dirección)
2006
BEAUTY IS A BEAST (Cambridge Collage) (dirección)
2006
LA HERENCIA MALDITA (Col. Juan Pablo II) (dirección)
2005
LA CENA (Tramoya 20, Grupo de Teatro de UNIFRANZ) (dirección)
2005
EL RETABLILLO DE DON CRISTÓBAL (Unidad de Producción ENT) (actuación)
2004
LA TINIEBLA (Grupo de Teatro de UNIFRANZ) (dirección)Segunda Mejor Puesta en
Escena, Festival Universitario BicuBicu.
2004
SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO (Col. Juan Pablo II) (dirección)
2002
CLARA DEL TIEMPO PERDIDO (Mary Carmen Monje) (dirección)
2002
…Y EL MAR (Teatro del Sol) (producción y asistencia de dirección)
2001
UNA CONFERENCIA… (concepción, actuación y dirección)
2001
EN BUSCA DE UNA REALIDAD APARTE (Teatro del Sol) (actuación y producción)
2000
EN EL TIEMPO DE LAS DECISIONES (Teatro del Sol) (asistencia técnica y
producción)
2000
SIDDHARTA (Teatro del Sol) (adaptación, dramaturgia, actuación y producción)
2000
ENCUENTRO CON MARIA (Teatro del Sol) (dramaturgia, actuación y producción)
1999
GAïA (Teatro del Sol) (concepción, dramaturgia, actuación y producción)
1998
HOMINES (Ciberdelia& Teatro del Sol) (actuación y producción)
1998
SUEÑOS Y SOLEDADES (Ciberdelia& Teatro del Sol) (concepción, actuación y
producción)
1997
PHOTOS (Manicomio Azul & Teatro del Sol) (actuación)
1997
JUEGO DE TRES (Teatro del Sol) (concepción, dramaturgia, actuación y dirección)
1997
DOS GOTAS DE SANGRE EN UNA BOTELLA DE WHISKY (Grupo El Búho)
(actuación)
1997
DOMINGO DE TENTACION (Teatro del Sol) (actuación y dirección)
1996
LA CORISTA (Teatro del Sol) (adaptación, actuación y dirección)
1996
NO SE LO DIGAS A NADIE (Grupo Imaginación) (concepción, actuación y dirección)
1995
PODER !OH NO! PODER (Grupo Ex-Presión) (actuación y co-dirección)
1995
ESTA SUCEDIENDO (Grupo Imaginación) (concepción y actuación)
1995
ENFLIA (Grupo Imaginación) (concepción y actuación)
1994
CAVE NE CADAS (Sociedad de Libre Expresión) (concepción y actuación)
1994
SALOME (Sociedad de Libre Expresión) (actuación)
1994
TINKU (Grupo N.I.N.A.) (actuación)
1994
INVISIBLES IMPRESCINDIBLES (Mario Rivas) (actuación)
1993
DE LA NOCHE Y LOS APARECIDOS (Sociedad de Libre Expresión) (concepción y
actuación)
1992
CONCIERTO EN VIDA (Sociedad de Libre Expresión) (actuación y producción)
1992
PEDRO Y EL CAPITAN (Grupo “El Punto”) (actuación y dirección)
1989
CANTATA DE SANTA MARIA DE IQUIQUE (Grupo “El Punto”) (actuación)
1988
LA COMEDIA NO DIVINA (Grupo “El Punto”) (actuación)
CINE & VIDEO
2011
40 (Santa Cruz 100x100 – FENAVID) (actuación)
2009
LA VACA Y LA TELE (Valeria García – Escuela de Cine La Fábrica) (actuación)
2008
EL CEMENTERIO DE LOS ELEFANTES (Tonchy Antezana – Prodecine) (actuación)
Mejor Actor en el Orlando Hispanic Film Festival, E.U.A.; Mejor Actor en el Festival
Internacional de Cine de Pasto, Colombia; Mejor Actor Festival de Cine
Latinoamericano de Trieste, Italia.
2005
CADAVER EN PRENDA (Javier Cabrera – FEDAM) (actuación)
2004
NOSTALGIAS DEL ROCK (Tonchy Antezana – Prodecine) (actuación)
2004
MARGARITAS NEGRAS (Claudio Araya - Los chuecos de siempre Producciones)
(producción y actuación)
1998
NO ESCRIBIRE TU EPITAFIO (Luis Bredow - Aromo Producciones) (actuación)
1994
ESPEJOS (Ramón Rocha Monroy - Munachi Producciones) (actuación)
1993
PSIQUIS DE INVIERNO (Sociedad de Libre Expresión) (cámaras y producción)
1992
BIENVENIDOS AL TREN (Sociedad de Libre Expresión) (actuación)
1990
FIESTA A LA VIDA (Ariel Gambóa - Bolivisión) (asistencia de producción)
MARY CARMEN MONJE DOMÍNGUEZ
Licenciada en Artes Escénicas, con Mención en Dirección, por la Escuela
Nacional de Teatro. Inició su carrera el año 2000. Ha trabajado con
importantes directores y grupos bolivianos, realizando también algunas
incursiones en el video. El 2007 funda El Baúl Teatro, grupo con el que ha
realizado más de una docena de montajes y ha ganado diversos premios.
El 2010 fue declarada “Mujer Cruceña Destacada” por la Fundación
“Estás Vivo” por su aporte al desarrollo del teatro y la cultura en la
región. El 2011 fue considerada como “Directora Revelación” en el VIII
Festival Internacional de Teatro Santa Cruz de la Sierra.
ACTUACIÓN Y DIRECCIÓN
2011
¨Un pequeño holocausto¨ de Antonio Torres, El Baúl Teatro, dirección,
Marcelo Sosa (Actuación)
2011
“Silencios (palabras que duelen)”, El Baúl Teatro, dirección Christian
Castillo (Actuación)
2010
“PASSPORT”, El Baúl Teatro, (Dirección) Obra ganadora del XIX
Premio Nacional de Teatro “Peter Travesí Canedo”
2009
“Historias Breves”, El Baúl Teatro, dirección: Christian Castillo
2008
“El Hombrecito del Azulejo”, El Baúl Teatro, dirección: Christian Castillo.
Obra ganadora del Fondo Concursable de APAC
2008
“Inomo”, El Baúl del Curucusi, dirección: Carlos Ureña
2008
“Interrupciones en el suministro eléctrico”, Grupo Larca,
dirección:
Carlos Ureña. Actriz Invitada
2007
“Tristán e Isolda” , El Baúl Teatro, dirección: Christian Castillo
2007
“Passport”, Grupo de Teatro Tablas, Dirección.
2007
“La guerrila según San Lucas” lectura en escena, Grupo Reciclaje,
dirección Antonio Peredo.
2007
“El matriqui del opa”, Escuela Nacional de Teatro, montaje y codirección.
2007
“Luces y Sombras”, Escuela Nacional de Teatro, dirección: Moïse
Touré.
2006-07
“Tierra de nadie” de Matei Visniec – Escuela Nacional de Teatro,
dirección: Marcos Malavia.
2006
“Alasestatuas”, Grupo de Teatro La Cueva, co-dirección.
2005-07
“El Retablillo de Don Cristóbal” de Federico Garcia Lorca - Unidad de
Producción de la Escuela Nacional de Teatro, dirección: Porfirio
Azogue.
2002
“Clara del tiempo perdido”, Teatro de la luna verde, dirección: Harry
Soria Galvarro
2001
“Patricia”, Escuela de teatro Hecho a Mano, dirección: Bernardo Franck
– (Cochabamba)
2001
“Bodas de Sangre” de F. Garcia Lorca, Yaku Nina - S.O.S, dirección:
Harry Soria Galvarro
2001
“Historias de antes de nuestros tiempos”- La memoria de nuestros
pueblos, tradición oral Guaraní, Aymará y Quechua. Teatro de la Luna
Verde, dirección: Harry Soria Galvarro
2001
“Un Domingo Diferente”, La Cáscara, dirección: Gisela Von Brunn
OTROS
2008
“La tele y la Vaca”
Cortometraje. Dirección: Valeria Garcia (Santa
Cruz)
2007
Fundadora de El Baúl Teatro (Santa Cruz)
2007
“Autonomía Indígena”, docu-ficción realizada por CEFREC-CIDOB,
dirección César Pérez (Santa Cruz)
2007
Miembro Fundador de la Asociación Sindical de actores y trabajadores
del teatro de Santa Cruz.
2005-07
Tramoya-20, Grupo de teatro de la UNIFRANZ, Asistente de Dirección
(Santa Cruz)
2005
Participacion en el Festival de Lectura, Alianza Francesa, Narracion
Oral escenica. (Santa Cruz)
2003
“Yo quisiera decirte...” ministerio de 18 capítulos para el arzobispado de
Cochabamba, (actuación)
2001
“El Reino de Bon- Bon”, Teatro Hecho a Mano, dirección: Bernardo
Franck, Apoyo Técnico (Cochabamba)
2001
“Quetzalcoalt Tunupa, el encuentro”, Teatro Hecho a Mano, dirección:
Bernardo Franck, Apoyo Técnico (Cochabamba)
TEATRO DEL ASTILLERO
1995.
- Para quemar la memoria, de José Ramón Fernández. Premio Calderón de la
Barca. Director: Guillermo Heras.
1996.
- Telémaco sub-Europa, de Marco Antonio de la Parra. Director: Guillermo
Heras.
- Rotos. Obra colectiva del Teatro del Astillero. Director: Carlos Rodríguez.
Producción: Cuarta Pared.
- El sueño de Ginebra, de Juan Mayorga. Director: Guillermo Heras.
1997.
- Thebas Motel, de Luis Miguel González. Premio Rojas Zorrilla de Toledo y
Alcorcón de Teatro. Director: Guillermo Heras.
- Pablo Neruda viene volando, de Jorge Díaz. Director: Guillermo Heras.
- La puta madre, de Marco Antonio de la Parra. Director: Guillermo Heras.
1998.
- Ventolera, creación colectiva del Teatro del Astillero. Dirección: Guillermo
Heras.
- “Café de puchero”, cortometraje, escrito y dirigido por Luis Miguel González
Cruz.
- Fotos, creación colectiva del Teatro del Astillero. Director: Carlos Rodríguez.
1999.
- Ciclo de Nuevos Autores Argentinos. Casa de América.
* La modestia, de Rafael Spregelburd. Dirección: Sanchis Sinisterra.
* El señor Bergman y Dios, de Marcelo Bertuccio. Dirección: Luis Miguel
G. Cruz
* Criminal, de Javier Daúlte. Dirección: Guillermo Heras
* Ténesy, de Jorge Leyes. Dirección: Carlos Rodríguez
- Martes, 3:00 a.m. Más al sur de Carolina del sur, de Arturo Sánchez Velasco.
Premio Marqués de Bradomín. Director: Luis Miguel González.
- Los malditos, de Raúl Hernández Garrido. Premio Calderón de la Barca.
Dirección: Guillermo Heras.
2000.
- Una modesta proposición, de Jonathan Swift en versión de José Ramón
Fernández. Dirección: Luis Miguel González.
2001.
- El traductor de Blumemberg, de Juan Mayorga. Dirección: Guillermo Heras.
- Mingus, Cuernavaca, de Enzo Cormann. Dirección: Guillermo Heras.
- Si un día me olvidaras, de Raúl Hernández. Dirección: Carlos Rodríguez.
- “Amor-love”, cortometraje escrito y dirigido por Luis Miguel González Cruz.
2002.
- 4,48 Psychosis, de Sarah Kane. Dirección: Guillermo Heras. Estreno sala
Cuarta Pared. 2 Octubre 2002. Bajo el patrocinio de Salamanca Capital Cultural
Europea.
- Ganas de matar en la punta de la lengua, de Xavier Durringer. Dirección:
Guillermo Heras. Estreno sala Cuarta Pared. 3 de Octubre 2002. Bajo el
patrocinio de Salamanca Capital Cultural Europea.
2003.
- Nathan el sabio de Lessing, versión de Juan Mayorga, dirigida por Guillermo
Heras. Convento de Santo Tomás (Ávila).
- La negra, de Luis Miguel González Cruz. Estreno Galileo Teatro 9 de enero de
2003. Dirección: Guillermo Heras.
- Rottweiler, de Guillermo Heras. Dirección: Luis Miguel González Cruz. Estreno
Teatro Federico García Lorca de Getafe. 7 noviembre de 2003
2004.
- Intolerancia, del Teatro del Astillero. Dirección: Antonio López Dávila. Cuarta
Pared. Madrid. 9 enero 2004.
- Job, recreación de Juan Mayorga a partir del texto bíblico de Job. Dirección
Guillermo Heras. Convento de Santo Tomás (Ávila).
2005.
- Exilios. De Teatro del Astillero, Susana Torres Molina y Luis Mario Moncada.
Director: Guillermo Heras. Sala Cuarta Pared. 1 de sept. 2005.
- Contra el teatro. Director: Luis Miguel González Cruz. Casa encendida. 5 nov.
2005.
2006.
- Mi vida gira alrededor de 500 metros. De Inmaculada Alvear. Director:
Guillermo Heras. Centro Cultural de la Villa. 16 de noviembre de 2006
2007.
- Treinta grados de frío. De José Ramón Fernández, Luis Miguel G. Cruz y
Ángel Solo. Director: Luis Miguel G. Cruz. Galileo Teatro 13 diciembre 2007
-
2008.
- Treinta grados de frío, de José Ramón Fernández, Luis Miguel González y
Ángel Solo. Gira por todo el estado
- Music Hall, de Jean-Luc Lagarce, dirigido por Luis Miguel González Cruz.
Estreno en Teatre Tantarantana de Barcelona y Galileo Teatro de Madrid.
2009.
- CabaretEros, de Ángel Solo. Teatro de la Estación. Zaragoza. 2009
2010.
- Flotando en el espacio, de Luis Miguel G. Cruz. Teatro Garcia Resende de
Évora. Portugal. 28 octubre 2010.
2011.
- Mein Kapital, de Luis Miguel G. Cruz, Raúl Hernández Garrido, Daniel
Martos, Marta Buchaca, Helena Tornero, Albert Tola y Francesc Cerro-Ferrán.
Centro Cultural Lázaro Carreter. 14 octubre de 2011.
2012.
- Mein Kapital, de Luis Miguel G. Cruz, Raúl Hernández Garrido, Daniel
Martos, Marta Buchaca, Helena Tornero, Albert Tola y Francesc Cerro-Ferrán.
Centro Cultural Lázaro Carreter. 14 octubre de 2011. Gira por España.
- Treinta grados de frío, de Luis Miguel González Cruz, José Ramón
Fernández y Ángel Solo. Gira por Bolivia
- De putas, escrita y dirigida por Luis Miguel González Cruz. Centro Cultural
de España en La Paz. Bolivia.
2013.
- 6 oficios, a saber…, de Maritza Wilde, dirigida por Luis Miguel G. Cruz.
Centro Cultural Buero Vallejo. Madrid. 25 octubre de 2013. Gira por España.
- Milagro, escrita y dirigida por Luis Miguel G. Cruz. Estreno 30 de agosto en
Centro de Formación AECID. Santa Cruz de la Sierra.Gira por Bolivia
- El procedimiento, de Raúl Hernández Garrido, dirigida por Luis Miguel
González Cruz. Centro Cultural Carril del Conde. Madrid.
EL BAÚL TEATRO
Se forma a finales del 2006 como un espacio de búsqueda teatral; conformado
por profesionales de la escena, el grupo es un núcleo que reúne a artistas
alrededor de proyectos determinados, lo que da la posibilidad de tener siempre
frescura en el resultado escénico.
El grupo fue fundado por Mary Carmen Monje DomÍnguez y Christian Castillo
Luna; hasta la fecha ha montado los siguientes espectáculos.
- Tristán e Isolda, de Marco Antonio de la Parra. Dirección de Christian Castillo
Luna, actuación de Mary Carmen Monje y C. Castillo (2007).
- Inomo, (en asociación con el Grupo Curucusí Teatro, tomando el proyecto el
nombre de EL BAUL DEL CURUCUSI). Dirección de Carlos Ureña, actuación
de Mary Carmen Monje y C. Ureña (2008)
- El Hombrecito del Azulejo, basado en el cuento de Daniel Mujica Laínez y la
versión dramatúrgica de M. Harvey y F. Gonzáles (Obra ganadora del Fondo
Concursable de APAC 2008). Dirección de Christian Castillo Luna, con la
actuación de Mary Carmen Monje D., Carlos Ureña, Rubén Alviri y C. Castillo
(2008)
- Historias Breves, de varios autores españoles. Dirección de Christian Castillo
Luna y las actuaciones de Mary Carmen Monje D., Susy Ardúz, Ariel Muñoz y
César Estrada (2009)
- Passport, de Gustavo Ott. Dirección de Mary Carmen Monje, actuación de
Christian Castillo-Luna, Lorenzo Ariel Muñoz y Marcelo Sosa (2010) Obra
Ganadora del XIX Festival Nacional de Teatro “Peter Travesí Canedo”.
- Silencios, de Chrisstian Castillo y Mary Monje, obra auspiciada por AECID-F.
Dirección: Christian Castillo. Actuación de Mariana Bredow, Judith Galdámez,
Berenice de la Cruz y Mary Carmen Monje.
- Un pequeño Holocausto, (Teatro Fuego y El Baúl Teatro) de Antonio Torres,
Dirección Marcelo Sosa. Actuación de Christian Castillo, Mariela Morales,
Cecile Montalbán y Mary Carmen Monje (2011)
- El mata Che, de Antonio Díaz Florián. (Cie. Sourous y El Baúl Teatro)
Dirección Marcos Malavia. Actuación Christian Castillo Luna (2011). Obra
Ganadora del XX Festival Nacional de Teatro “Peter Travesí Canedo”.
- Cuentos que hablan, varios autores bolivianos. Dirección Christian Castillo.
Actuación de: Marcelo Sosa, Berenice de la Cruz y Juan Pedro Silva (2012).
Además del montaje de obras teatrales, el grupo realiza permanentemente
talleres de teatro en diferentes barrios de la ciudad y dentro de diferentes
proyectos educativos, pues sus miembros consideran que el trabajo con la
comunidad es importante para aportar directamente con el desarrollo de
nuestra sociedad y están convencidos de que la educación es el pilar
fundamental para lograrlo.
El Baúl Teatro tiene como sede de trabajo la ciudad de Santa Cruz de la Sierra,
Bolivia.
MILAGRO
PRENSA

El Baúl Teatro y Teatro del Astillero | LUIS MIGUEL GONZÁLEZ CRUZ

Transcripción

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