Descargar PDF Cine2000
Transcripción
Descargar PDF Cine2000
ESTRENOS DEL MES - ACTUALIDAD - ENTREVISTAS - CINE EN CASA Nº 160 / 24 Abril 2015 STAFF + SUMARIO << WALKING ON SUNSHINE Pág. 4 SUITE FRANCESA Pág 6 Cine2000 DIRECTORA: Eva LLorente [email protected] REDACCIÓN: Irma la Dulce, Fco. Javier Carrasco, Alberto Quintanilla M. Grissi, Julio Tovar, Matías Boero COLABORACIÓN ESPECIAL: Jesús Palacios Impresión: Medipress2000/Gráficas 82 Distribución: ASM Depósito Legal: M-32276-2012 Comercializa: Comercializa DEMANDA COMUNICACIÓN Y MARKETING S.L. Tlf.: 91 261 25 56 Edita: Edita Medipress2000 Av. Plaza de Toros, 1 - 1º A 28700 S.S. de los Reyes - Madrid - España Tlfs.: 91 425 00 54 / 91 425 14 86 Fax: 91 425 04 12 [email protected] www.medipress2000.net www.mediocio.net DIRECTORA DE PUBLICACIONES: Eva LLorente [email protected] DIRECTOR DE PUBLICIDAD Y MARKETING: Pablo Martínez-Morás Herrero [email protected] EL GURÚ DE LAS BODAS Pág. 8 UNA NUEVA AMIGA Pág. 10 LA DEUDA Pág. 20 DPTO. PUBLICIDAD: Serafín Cañas Manzano [email protected] José Manuel Quesada [email protected] DPTO. DISEÑO GRÁFICO: Óscar Santos García [email protected] DPTO. ADMINISTRACIÓN: Roberto Romero Egido [email protected] LA CANCIÓN DEL MAR Pág. 16 Cine2000 3 >> ESTRENOS WALKING ON SUNSHINE ¡A CANTAR Y SENTIRSE BIEN! Por Alberto Quintanilla Líos y enredos amorosos se dan la mano en esta comedia romántica, de fuerte carácter musical, con aires de `feel good´ o, si se permite la expresión, "buenrollismo". En la línea de otros referentes previos como Mamma Mia o Grease esta Walking on Sunshine busca agradar a un público familiar, especialmente el apasionado de las comedias y el amor entre personajes a los que todo les sale bien. En una película de estas características no podían faltar temas musicales populares y conocidos, que son básicamente grandes éxitos de los 80, aunque se revisionan con las voces de los actores de modo actual. Por ejemplo, los intérpretes vuelven a cantar canciones tan pegadizas e inolvidables como If I Could Turn Back 4 Cine2000 Time (Cher), Eternal Flame (Bangles) How Will I Know? (Whitney Houston) o Girls Just Want To Have Fun (Cyndi Lauper). Dirigida por Max & Dania, dúo de la exitosa franquicia Streetdance, para Walking on Sunshine han contado con la productora musical Anne Dudley (artífice de Los Miserables). Jóvenes estrellas que están despuntando en series y filmes de Europa como Annabel Scholey, Hannah Arterton y Giulio Berruti interpretan al triángulo amoroso principal. En la trama, las dos primeras son hermanas, una de las cuales se va a casar con el otro personaje, joven apuesto, sin saber que la anterior también tuvo una relación pasada con él. Pero hay otros secundarios (entre ellos la cantante Leona Lewis o el conocido Greg Wise) que dan viveza en varias fases y con los que surgen situaciones alocadas y musicales alegres. Walking on Sunshine quiere divertir y enamorar. Sus armas son: jóvenes y bellos rostros en su reparto, una dulcificación necesaria de los problemas y un ritmo de números musicales bien cuidado para dar luminosidad a la previsible historia. En una palabra: felicidad, que es muchas veces lo que el espectador quiere. ESTRENO EL 30 DE ABRIL T.O.: Walking on Sunshine Nacionalidad: Reino Unido Duración: 93 min. Director: Max Giwa, Dania Pasquini (Max & Dania) Intérpretes: Greg Wise, Joelle Koissi, Leona Lewis, Annabel Scholey, Hannah Arterton, Giulio Berruti, Shane Salter, Adrian Palmer, Val Monk, Terry Noble Distribuye: F&P Cine2000 5 >> ESTRENOS L A PELÍCUL A RECONSTRUYE LOS AMORES ENTRE LUCILE, UNA JOVEN FRANCESA, Y BRUNO VON FALK, UN MILITAR ALEMÁN, EN PLENA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL SUITE FRANCESA AMAR AL ENEMIGO Por Julio Tovar Existe en los últimos años un creciente revisionismo en la ficción sobre la Segunda Guerra Mundial, y películas como El Libro Negro o Malditos Bastardos dejan ver historias mucho más alambicadas, lejanas de los claros perfiles morales anteriores. Un borrador recientemente encontrado, escrito por la judía deportada Irène Némirovsky es el origen de Suite Francesa, donde se recoge algo imposible de filmar hace pocos años: el amor entre una joven francesa y un oficial nazi. La novela, que se publicó para 2004, es un testimonio importante sobre la Francia ocupada, y en su segunda parte reconstruye así los amores entre Lucile (Michelle Williams) y Bruno von Falk (Matthias Schoenaerts). La adaptación al cine de Saul Dibb, director de la reciente La Duquesa, es con6 Cine2000 tenida, aunque en ocasiones peca de falta de drama y utiliza algunos giros propios del folletín televisivo. En ese sentido, las mejores escenas son sin duda las que relacionan el amor platónico de Lucile con las piezas de piano de Von Falk; la música que expresa lo que no se puede decir, en cita de Víctor Hugo. A lo largo de la narración veremos el clima social de la pequeña villa francesa, donde la división entre colaboracionistas y resistentes es marcada, y construye un pequeño discurso de lucha de clases. Así, el Vizconde de Montmort (Lambert Wilson) es dócil a los alemanes, mientras el granjero Benoit (Sam Riley) se opone de manera heroica a la ocupación de la pequeña villa. Entre ellos, Madame Angellier (Kristin Scott Thomas) ejerce como esa pequeña burguesía que vira entre dos extremos. Película profesional, con una excelente fotografía del catalán Eduard Grau, ofrece un romance medido, que quizá habría necesitado un poco más de garra. A pesar de todo, la gran calidad de todos los aspectos de la producción, especialmente los actores, es poco común en las adaptaciones, y eso es todo un mérito para la cartelera actual. ESTRENO EL 22 DE MAYO T.O.: Suite Française Nacionalidad: Reino Unido Duración: 107 min. Director: Saul Dibb Intérpretes: Michelle Williams, Matthias Schoenaerts, Kristin Scott Thomas, Sam Riley, Margot Robbie, Ruth Wilson, Alexandra Maria Lara Distribuidora: eOne Films >> ESTRENOS EL GURÚ DE LAS BODAS ORIGINAL COMEDIA SOBRE EL RECURRENTE TEMA DE LAS BODAS Por Irma la Dulce ¡Hay que ver cuánto da de si el tema de las bodas! Desde luego es un momento crucial en la vida de cualquier persona y como tal, provoca todo tipo de emociones, sentimientos imprevistos, nervios e inseguridad. Lo que no es muy frecuente es ser testigos de una boda sin amigos del novio o de la novia. El Gurú de las Bodas, del director de Separados Jeremy Garelick, nos cuenta el drama de un novio que no cuenta con la ayuda de algún amigo para afrontar el gran momento. Doug Harris (Josh Gad, al que presta su voz Dani Martinez en la versión en español) es un novio afable pero con pocas competencias sociales y, si no quiere quedar como un pardillo ante su prometida, tendrá que hacer amigos ya. No hay tiempo que perder por lo que recurre a Jimmy Callahan (Kevin Hart, con la voz de Florentino Fernández en la versión española), dueño y director ejecutivo de El gurú de las bodas, S.A., una compañía que proporciona lo último en padrinos de boda: entre otras cosas hacen que chicos sosos y solitarios parezcan carismáticas estrellas del rock. Jimmy despliega todo su arsenal para asumir el papel de la mano derecha de Doug, reuniendo a un equipo estelar de falsos testigos de boda a fin de impresionar a los cada vez más suspicaces padres de Gretchen. Justo cuando la boda y el futuro de Doug penden de un hilo, surge una inesperada amistad fraternal con el ostentoso agente que contrata, lo que aporta a Doug la confianza que nunca tuvo. Lo que se produce a continuación es una divertidísima farsa en la que comprobaremos cómo Jimmy y su peculiar grupo de amigos de alquiler crean una serie de hilarantes aventuras de colegas a la vez que sortean innumerables pruebas puestas por la familia Palmer, logrando su mayor y más audaz engaño hasta la fecha. ESTRENO EL 8 DE MAYO T.O.: The Wedding Ringer Nacionalidad: USA Duración: 101 min. Director: Jeremy Garelick Intérpretes: Kevin Hart, Josh Gad, Kaley CuocoSweeting, Affion Crockett, Dan Gill, Ken Howard Distribuye: Sony 8 Cine2000 >> ESTRENOS UNA NUEVA AMIGA UN OZON DECENTE PERO ALGO MENOR Por Alberto Quintanilla Después de estar acostumbrados a las últimas películas de François Ozon, siempre interesantes, atractivas, muy bien rodadas, luminosas a pesar de su seriedad temática (En La Casa, Joven y Bonita) supone algo de decepción ver Una Nueva Amiga, última cinta del realizador. Y es que Ozon nos tenía muy bien acostumbrados y aunque esta película no es que sea olvidable por completo sí supone un divertimento menor en su filmografía reciente. Una Nueva Amiga adapta el texto de la obra de Ruth Rendell (The New Girlfriend) y deja como protagonistas a los competentes Romain Duris y Anaïs Demoustier. Lo que flaquea es la rareza de su desarrollo. Dos amigas íntimas se proponen quererse siempre. Una fallece y la que sobrevive debe cuidar al viudo y a su propio esposo pero la sorpresa es que el citado viudo guarda un secreto: es feliz vistiéndose de mujer. La relación del triángulo nunca volverá a ser igual que antes. ESTRENO EL 15 DE MAYO T.O.: Une Nouvelle Amie Nacionalidad: Francia Duración: 105 min. Director: François Ozon Intérpretes: Romain Duris, Anaïs Demoustier, Raphaël Personnaz, Isild Le Besco, Aurore Clément, Jean-Claude Bolle-Reddat, Bruno Pérard Distribuye: Golem >> ESTRENOS MURIERON POR ENCIMA DE SUS POSIBILIDADES INSÓLITA COMEDIA CORAL CON TOQUES DE HUMOR NEGRO Por Irma la Dulce El director de Los Pasos Dobles (Concha de Oro del festival de San Sebastián 2011) y El Cuaderno de Barro, Isaki Lacuesta, dirige a un multitudinario elenco en el que figuran Raúl Arévalo, Imanol Arias, Àlex Brendemühl, José Coronado, Eduard Fernández, Ariadna Gil, Bárbara Lennie, Sergi López, Carmen Machi, Ángela Molina, Albert Pla, Josep María Pou, José Sacristán,Emma Suárez, Luis Tosar y Jordi Vilches en una insólita comedia coral con toques de humor negro que sigue los pasos de cinco ciudadanos normales y corrientes, de un país extrañamente parecido al nuestro, que ven destrozadas sus vidas por la crisis económica. Sin nada ya que perder, el grupo elabora un enloquecido plan para salvar la economía española y mundial: secuestrar al presidente del Banco Central y exigirle que todo vuelva a ser como antes. De modesta producción, la película sorprende por su frescura, y sobre todo por la entrega de su espectacular elenco artístico. ESTRENO EL 24 DE ABRIL T.O.: Murieron por Encima de sus Posibilidades Nacionalidad: España Duración: 96 min. Director: Isaki Lacuesta Intérpretes: Raúl Arévalo, Imanol Arias, Bruno Bergonzini, Àlex Brendemühl, Jose Coronado, Eduard Fernández, Ariadna Gil, Bárbara Lennie, Sergi López Distribuye: Yedra Films / Versus POS ESO TÍTERES SIN CABEZA Por Alberto Quintanilla No es habitual ver películas españolas de animación usando figuras de plastilina. Además, los intentos no siempre han tenido el reconocimiento merecido (como la propuesta gallega O Apóstolo). En Pos Eso, Samuel Ortí (Sam) dirige su primer largo aunque ya llevaba cinco cortometrajes animados a sus espaldas. La película busca el humor sobre la España cañí, parodiando a famosísimos personajes de la farándula aunque la trama se centra en un niño al que, al parecer, se le ha intro- ducido el diablo dentro. Un cura que ha fallado a su madre antes de que ésta muriera quiere resarcirse y quedar en paz así que se impone la misión de intentar revertir la posesión del niño. La buena técnica animada está a un nivel muy superior a su guión, bastante banal y a ratos inane. Encierra homenajes velados a otros filmes (El Exorcista es el más evidente). Carlos Areces, Anabel Alonso, Santiago Segura, Josema Yuste o los desaparecidos Álex Angulo y Mariví Bilbao ponen sus voces al servicio de los personajes. Aclaración: el film no es infantil. ESTRENO EL 1 DE MAYO T.O.: Pos Eso Nacionalidad: España Duración: 81 min. Director: Samuel Ortí Distribuye: Barton Films 12 Cine2000 >> ESTRENOS LA PROFESORA DE HISTORIA EN LA MEJOR TRADICIÓN DEL CINE FRANCÉS Por M. Grissi Marie-Castille Mention-Schaar (Desacuerdo Perfecto) dirige un drama intimista en la mejor tradición del cine francés con un reparto encabezado por la ganadora del César Ariane Ascaride (Marius y Jeannette, La Delicadeza, El Arte de Amar), Noémie Merlant y Geneviève Mnich (Four Lovers, Séraphine). Como la alabada La Clase (Palma de Oro en Cannes 2008), de Laurent Cantet, La Profesora de Historia muestra a un grupo de alumnos desmotivados y desilusionados por el sistema escolar y a una profesora, Anne Gueguen, comprometida con su vocación. A pesar de estar frustrada por por su materialismo y falta de ambición, Anne desafía a su clase a par- ticipar en un concurso nacional sobre el qué significa ser adolescente en un campo de concentración nazi y usará toda su energía y creatividad para captar la atención de sus alumnos y motivarlos. A medida que la fecha límite se acerca, los jóvenes comienzan a abrirse a los demás, recuperando la confianza en sí mismos, y tomando el mando de sus vidas. Basada en hechos reales, La Profesora de Historia recibió el Premio a la Mejor Película Seminci Joven en la edición del pasado año. ESTRENO EL 15 DE MAYO T.O.: Les Héritiers Nacionalidad: Francia Duración: 105 min. Directora: Marie-Castille Mention-Schaar Intérpretes: Ariane Ascaride, Ahmed Dramé, Noémie Merlant, Geneviève Mnich, Stéphane Bak, Wendy Nieto Distribuye: A Contracorriente 14 Cine2000 >> ESTRENOS LA CANCIÓN DEL MAR FANTÁSTICA CINTA DE ANIMACIÓN DIRIGIDA POR EL ANIMADOR IRLANDÉS TOMM MOORE Por Irma la Dulce Tras un exitoso recorrido por los más prestigiosos festivales llega a la cartelera esta fantástica cinta de animación dirigida por el animador irlandés Tomm Moore. Nominada como Mejor Película de Animación en los Oscars 2015 y en los Premios César 2015 y premiada como Mejor Película de Animación en el Festival de Cine de Gijón 2014 y en los Satellite Award Mejor Película de Animación, La Canción del Mar narra la increíble historia de dos hermanos unidos contra el mal. Ben y Saoirse viven en un faro, en la parte más alta de una pequeña isla, con su padre, que para protegerlos de los peligros del mar los envía a vivir con su abuela a la ciudad. Allí Ben descubre que su hermana pequeña es una Selkie, un hada del mar, una niña foca que con su canción puede liberar a los seres mágicos del sortilegio que les hizo la Bruja de los búhos.En un viaje fantástico, Ben y Saoirse se enfrentarán a miedos y peligros, y lucharán contra la Bruja para ayudar a los Seres Mágicos a recuperar su poder. ESTRENO EL 8 DE MAYO T.O.: Song of the Sea Nacionalidad: Irlanda, Dinamarca, Bélgica, Luxemburgo, Francia Duración: 93 min. Director: Tomm Moore Distribuye: Karma Films 16 Cine2000 >> ESTRENOS CON LA MAGIA EN LOS ZAPATOS ENTRETENIDA FÁBULA SOBRE LA FAMILIA, EL OFICIO, LA RESPONSABILIDAD SOCIAL... Y LOS SUPERPODERES Por Irma la Dulce Adam Sandler encabeza el reparto de una entretenida fábula sobre la familia, el oficio, la responsabilidad social... y los superpoderes. Una historia que viene a demostrar que nunca es demasiado tarde para descubrirse a uno mismo protagonizada por un zapatero remendón de cuarta generación del Lower East Side de Nueva York, personaje que fue escrito especialmente para él por el también director Tom McCarthy y Paul Sado. Max Simkin es un hombre de mediana edad que vive con su madre (Lynn Cohen) y tiene poco más en su vida aparte de llevar el negocio que le dejó su padre (Dustin Hoffman) cuando desapareció misteriosamente 18 Cine2000 hace muchos años. Se pasa los días trabajando incansablemente para arreglar los zapatos de la gente del barrio, gente que sí está logrando llegar lejos, tal como le gustaría llegar a él. Su vecino, Jimmy, el Barbero (Steve Buscemi), se cuenta entre sus únicos amigos. Cuando la máquina de coser suelas de Max se estropea justo cuando está terminando un encargo importante de un mafioso local (Cliff Smith, alias ‘Method Man’), se ve obligado a usar una vieja reliquia familiar del sótano. No tardará en descubrir que no se trata de una máquina de coser corriente, y que él no es un zapatero corriente. Justo cuando va viendo transformarse su vida, una tragedia personal saca a Max aún más de la realidad y empieza a perder el control. Únicamente su reciente amistad con una activista civil, Carmen (Melonie Diaz), le permite redimir su nombre y exprimir al máximo su potencial. Max acepta su papel como héroe local y se enfrenta a una magnate inmobiliaria, Elaine Greenawalt (Ellen Barkin), a la vez que intenta reparar los daños sufridos por su querida comunidad. ESTRENO EL 8 DE MAYO T.O.: The Cobbler Nacionalidad: EE.UU- Duración: 98 min. Director: Tom McCarthy Intérpretes: Adam Sandler, Cliff Smith “Method Man”, Ellen Barkin, Melonie Diaz, Dan Stevens, Fritz Weaver, Yul Vazquez, Steve Buscemi Distribuye: eOne Films >> ESTRENOS LA DEUDA IMPECABLE THRILLER SOBRE UN AMBICIOSO HOMBRE DE NEGOCIOS QUE DECIDE APROVECHAR LA OPORTUNIDAD DE SU VIDA Por M. Grissi Pocas veces nos encontramos con una ópera prima tan meticulosamente producida como esta. El guión, la fotografía, la interpretación. Todo en La Deuda ha sido cuidado al detalle. Su director, Barney Elliott, aventajado cineasta catapultado a la primera división gracias a su cortometraje True Colors (Colores Verdaderos), proyectado en más de 90 festivales, se ha dedicado por completo a este proyecto desde el año 2007 y durante este tiempo no ha hecho otra cosa que pulir todos los detalles de una historia de contrastes que “examina la condición humana: la gente común y la forma en que responden a circunstancias imprevistas”. Un thriller político sobre un ambicioso hombre de negocios, Oliver Campbell (Stephen Dorff, 20 Cine2000 Somewhere), que decide aprovechar la oportunidad de su vida y termina envuelto en una batalla por la tierra, el dinero y el poder en Perú. Oliver pretende cerrar el trato de su vida junto a su viejo amigo peruano Ricardo Cisneros (Alberto Ammann, Celda 211). Ambos planean explotar una antigua y olvidada deuda que el gobierno peruano tiene con sus ciudadanos, pero mientras pasan los meses envueltos en sus duras negociaciones y debido al acuerdo que el gobierno prepara, el sistema de salud peruano se reduce drásticamente y María (Elsa Olivero) tratará de conseguir por sus propios medios la cirugía que su madre necesita. Implacables en la consecución de su objetivo, Oliver y Ricardo descubren Pampacancha, un pueblo de la sierra peruana que considera su tierra el bien más preciado. Allí topan con un severo patriarca de una familia de agricultores y con el terrateniente Caravedo (Carlos Bardem, Celda 211) que tiene sus propios planes. La conciencia empieza a pesar sobre Ricardo Cisneros, y también, a su manera, sobre Oliver Campbell. ¿Hasta donde estarán dispuestos a llegar para cerrar el trato? ESTRENO EL 15 DE MAYO T.O.: Oliver's Deal Nacionalidad: USA, Perú, España Duración: 93 min. Director: Barney Elliott Intérpretes: Stephen Dorff, David Strathairn, Carlos Bardem, Alberto Ammann, Brooke Langton, Lucho Cáceres, Javier Valdez Distribuye: Alfa Pictures >> ESTRENOS VENGADORES: LA ERA DE ULTRÓN ÉPICA SECUELA ESCRITA Y DIRIGIDA POR JOSS WHEDON Por Irma la Dulce En 2014, Marvel Studios presentó Capitán América: El Soldado de Invierno y Guardianes de la Galaxia. Tan solo un año después nos llega esta épica secuela escrita y dirigida por Joss Whedon, asesor en todas las películas posteriores a Los Vengadores, que ahora se ha enfrentado a un nuevo reto: orquestar una nueva historia que guardara relación con las películas anteriores y que relacionara a todos los Vengadores originales además de a Visión (Paul Bettany), Quicksilver (Aaron Taylor-Johnson) y la Bruja Escarlata (Eli- zabeth Olsen). “Algo cambió después de Los Vengadores, confiesa Whedon. “Todo el mundo los conoce y ahora están por todas partes. No tienen que esconderse en sus pequeños universos. Tienen sus propias historias y lo mejor de todo es que no parece como si se pasara lista porque todos esos personajes se complementan entre sí. Los emparejamientos de personajes hacen que la película sea divertida y exponencialmente interesante”. La historia de esta nueva entrega, rodada en diversas localizaciones de Lon- dres, Johannesburgo (Sudáfrica), Italia y Seúl (Corea del Sur), comienza cuando Tony Stark (Robert Downey Jr.) intenta reactivar un programa mantenimiento de la paz, las cosas van mal y los héroes más poderosos de la tierra, que incluyen a Iron Man, Capitán América (Chris Evans), Thor (Chris Hemsworth), El Increíble Hulk (Mark Ruffalo), la Viuda Negra (Scarlett Johansson) y Ojo de Halcón (Jeremy Renner), deben ponerse a prueba ya que está en juego el destino del planeta. Con la aparición del villano Ultrón (un personaje robótico totalmente chiflado y desequilibrado al que da voz James Spader en la versión original), Los Vengadores tendrán que impedir sus terroríficos planes afrontando extrañas alianzas y giros inesperados del destino. “Ultrón puede acceder a todo lo tecnológico y a todo lo que esté disponible en Internet”, explica Spader. “Tiene un acceso incontrolado a su chip de procesamiento”. ESTRENO EL 30 DE ABRIL EN ESTA NUEVA ENTREGA EL EQUIPO DEBERÁ UNIR FUERZAS PARA DERROTAR A ULTRÓN, MIENTRAS SE ENFRENTAN A DOS MISTERIOSOS Y PODEROSOS RECIÉN LLEGADOS, PIETRO MAXIMOFF Y WANDA MAXIMOFF 22 Cine2000 T.O.: Avengers: Age of Ultron Nacionalidad: EE.UU. Duración: 141 min. Director: Joss Whedon Intérpretes: Robert Downey Jr., Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, Chris Evans, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Don Cheadly, Aaron Taylor-Johnson Distribuye: The Walt Disney Company >> ESTRENOS MINÚSCULOS ES UNO DE LOS RAROS CASOS DE ANIMACIÓN PRODUCIDA FUNDAMENTALMENTE EN FRANCIA Y ENTERAMENTE EN EUROPA MINÚSCULOS: EL VALLE DE LAS HORMIGAS PERDIDAS UNA AVENTURA ÉPICA LLENA DE SORPRESAS Y ORIGINALES GIROS DE GUIÓN PROTAGONIZADA POR UNA JOVEN Y AUDAZ MARIQUITA Y UNA HORMIGA NEGRA Por M. Grissi Minúsculos nació como un cortometraje, posteriormente desarrollado para cine y televisión. La serie de episodios cortos pronto se convirtió en un éxito, llegando a emitirse en más de 100 países, incluyendo España. Después de un proceso creativo muy largo, Thomas Szabo y Hélène Giraud han dirigido este largometraje de 89 minutos, una aventura épica llena de sorpresas y originales giros de guión protagonizada por una joven y audaz mariquita y una hormiga negra. La historia se desarrolla en un pequeño y pacífico valle donde los restos de un picnic abandonado desatan una guerra entre dos tribus de hormigas. En juego está una caja de azúcar. Casi sin darse cuenta, la audaz mariquita se verá atra24 Cine2000 pada en medio de la batalla. Se hará amiga de una de las hormigas negras, Mandíbula, y le ayudará a defender el hormiguero del asalto de las terribles hormigas guerreras rojas. Un fantástico viaje a ras del suelo que ha supuesto todo un reto técnico al combinar escenarios reales grabados en parques nacionales del sur de Francia, animación y 3D. Basándose en el storyboard y las instrucciones de los directores, los especialistas en animación dieron vida a todos los insectos, imagen por imagen, 24 por segundo, y se crearon efectos especiales digitales (humo, agua, polvo, explosiones…) para sustituir aquellos que no fue posible grabar en directo. Finalmente, se juntaron todas las imágenes de fuentes diferentes para hacer la versión definitiva en flamante 3D. Cabe destacar una gran banda sonora que fue compuesta por Hervé Lavandier y grabada en los famosos Air Studios de Londres por una orquesta de 60 músicos dirigidos por Sir Alistair King. Este último ha dirigido las partituras de numerosos filmes, incluyendo las exitosas Shrek, Chicken Run: Evasión en la granja y Harry Potter. ESTRENO EL 8 DE MAYO T.O.: Minuscule - La Vallée des Fourmis Perdues Nacionalidad: Francia Duración: 89 min. Directores: Thomas Szabo, Hélène Giraud Distribuye: Festival Films >> ESTRENOS LO MEJOR PARA ELLA CONMOVEDORA HISTORIA SOBRE LA FAMILIA PROTAGONIZADA POR KEVIN KOSTNER Y JILLIAN ESTELL Por Irma la Dulce Kevin Costner y el director y guionista Mike Binder vuelven a colaborar juntos tras Más allá del Odio (2005) en un conmovedor drama sobre la familia inspirado en la propia familia del director y guionista. Binder, su esposa Diane y uno de los hermanos de ésta tuvieron que hacerse cargo de su sobrino tras morir la hermana de Diane, afrontando un cambio abismal para el pequeño como fue trasladarse de Santa Mónica a South Los Ángeles. En Lo Mejor para Ella Binder narra la historia de Elliot Anderson (Kevin Costner) un hombre golpeado por el reciente fallecimiento de su mujer que debe criar en soledad a su querida nieta Eloise (la debutante Jillian Estell).Las cosas se complicarán cuando Rowena, la abuela paterna (Octavia Spencer) reclama judicialmente la custodia de la niña, quien se verá envuelta en un pleito que enfrentará a dos familias que la quieren profundamente. Elliott cree que es el único en cuidarla como es debido, pero Ro- wena Jeffers (Spencer) mantiene a su familia con mano firme. Quiere muchísimo a Eloise y está convencida de que tiene los medios para criar mejor a su nieta. Durante el proceso las dos partes asumirán sus errores pasados y aprenderán que el perdón y la reconciliación entre ambas familias es el único camino para proteger a Eloise y velar por su felicidad.Sustentada por un reparto lleno de estrellas, la película deviene una mirada a dos mundos aparentemente distintos, donde nada se limita a blanco o negro. Lo Mejor para Ella debutó en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2014, donde fue objeto de una ovación con el público en pie. Y éste fue el comienzo del soñado debate de Binder sobre la familia, la raza, y la deliberada ceguera que puede impedirnos ser conscientes de nuestros propios defectos. ESTRENO EL 22 DE MAYO T.O.: Black or White Nacionalidad: EE.UU. Duración: 121 min. Director: Mike Binder Intérpretes: Kevin Costner, Octavia Spencer, Jillian Estell, Gillian Jacobs, Bill Burr, Mpho Koaho, Anthony Mackie Distribuye: Emon 26 Cine2000 >> ESTRENOS HIPÓCRATES EL SLEEPER DEL AÑO EN FRANCIA, VISTO POR MÁS DE UN MILLÓN DE ESPECTADORES Por Irma la Dulce Un millón de espectadores en Francia avalan esta modesta cinta escrita y dirigida por Thomas Lilti, que participó en el Festival de Cannes como película de clausura de la Semana de la Crítica y consiguió siete nominaciones a los premios César, ganando el César al mejor actor secundario. Lilti es médico de profesión y director de cine autodidacta, hasta la preproducción de su primera película, Les Yeux Bandés (Los Ojos Vendados). “En mi segunda película quise fundir ambas trayectorias. Por lo tanto, Hipócrates es una película autobiográfica pero no es una historia real”. Benjamin (Vincent Lacoste) está destinado a ser un gran doctor, pero su primera experiencia como médico residente en el hospital donde trabaja su padre no sale como él esperaba. La prác28 Cine2000 tica se revela mucho más compleja que la teoría, y la responsabilidad es aplastante. Además, su compañero de trabajo, un médico extranjero, tiene mucha más experiencia que él. Benjamin tendrá que enfrentarse cara a cara con sus límites y sus miedos, así como los de sus pacientes y sus familiares, los médicos y sus compañeros residentes. Retrato social, thriller médico... Hipócrates se mueve entre dos aguas mientras sus personajes se ganan la complicidad de los espectadores que, interesados por conocer el desenlace del terrible error médico, quedan atrapados entre las paredes del pequeño microcosmos de la sociedad que es el hospital. Como regalo, la película ofrece además algunos guiños al cine francés como la divertida escena en la que el personaje de Phi- lippe Rebbot cuenta un episodio del Dr. House. “Esto recuerda que en los años 70 los hospitales fueron los escenarios favoritos del cine francés, aunque después han sido un territorio casi exclusivo de las series de televisión americanas”, señala Thomas Lilti. Junto al joven Vincent Lacoste (Astérix y Obélix: Al Servicio de su Majestad) destaca la participación del actor Reda Kateb, visto recientemente en Guillaume y los Chicos ¡a la Mesa! ESTRENO EL 8 DE MAYO T.O.: Hippocrate Nacionalidad: Francia Duración: 102 min. Director: Thomas Lilti Intérpretes: Vincent Lacoste, Reda Kateb, Jacques Gamblin, Marianne Denicourt Distribuye: Caramel Films >> ESTRENOS SEXO FÁCIL, PELÍCULAS TRISTES LAS PELÍCULAS NO SON COMO LA VIDA Por Alberto Quintanilla Marina (Marta Etura) y Víctor (Quim Gutiérrez) son una pareja de enamorados, viviendo una bella relación en Madrid. Sin problemas, sin conflictos, sin rutinas. Pero las películas no son como la vida. Así lo piensa el protagonista de Sexo Fácil, Películas Tristes, poético título en el que Ernesto Alterio (cada vez más parecido física y gestualmente a su padre Héctor) da vida a Pablo, escritor, profesor y guionista. Recibe el encargo de realizar un guión de una comedia romántica. De ahí surge inventarse la historia de Ma- rina y Víctor pero Pablo sabe que eso es imaginación aunque le gustaría que su realidad fuera así. La película va cambiando de la ficción que Pablo escribe en sus páginas con la propia vida frustrada de él mismo. La relación con su pareja (Julieta Cardinali) hace aguas y Pablo descubre que la realidad es mucho más dura que la ficción en pantalla. La química entre Etura y Gutiérrez funciona. Además, secundarios como Carlos Areces y Bárbara Santa Cruz dan el contrapunto humorístico. ESTRENO EL 24 DE ABRIL T.O.: Sexo Fácil, Películas Tristes Nacionalidad: España Duración: 91 min. Director: Alejo Flah Intérpretes: Quim Gutiérrez, Marta Etura, Carlos Areces, Ernesto Alterio, Julieta Cardinali, Bárbara Santa Cruz, Mónica Antonopulos, Luis Luque, María Alche Distribuye: Filmax GÜEROS IMPRESIONANTE DEBUT DEL MEXICANO ALONSO RUIZPALACIOS Por M. Grissi El mexicano Alonso Ruizpalacios se hace un hueco en el mercado internacional con su ópera prima, una road movie física y espiritual que narra la historia de una joven llamada Sombra y su hermano menor, Tomás, quien lo visita en la Ciudad de México tras algunos sucesos desafortunados en casa de su madre. La llegada del joven Tomás imprime energía a la monótona vida de Sombra y su amigo Santos, la cual parece estar en pausa tras la huelga de la UNAM. Juntos, deciden emprender un viaje para encontrar a un legendario músico que escuchaban de niños, y cuyo paradero es descono- cido desde mucho tiempo atrás. Esta búsqueda, atravesando las fronteras invisibles de la Ciudad de México, los llevará a descubrir que no pueden huir de sí mismos. Inspirada en la revuelta acontecida en abril de 1999 en la UNAM (La mayor casa de estudios de México), la película es a la vez una historia personal, una pequeña crónica de la época y un retrato de la juventud mexicana, que en ese momento se sentía incapaz de sentirse en casa en su propio hábitat. ESTRENO EL 8 DE MAYO T.O.: Güeros Nacionalidad: México Duración: 108 min, Director: Alonso Ruizpalacios Intérpretes: Tenoch Huerta, Sebastián Aguirre, Ilse Salas, Leonardo Ortizgris Distribuye: Good Films 30 Cine2000 >> ESTRENOS SWEET HOME TERROR EN EL VIEJO EDIFICIO Por Alberto Quintanilla No es fácil adentrarse en un género como el terror sin caer en tópicos o recordar a algunos títulos del mismo corte que hicieron taquilla (saga REC, El Orfanato, Los Otros). El debut de Rafa Martínez en la dirección busca copiar cosas de las anteriores, adentrándose en buena parte de su esencia en la claustrofobia. Quizá esa sensación de aislamiento de una pareja en un bloque de viviendas semiabandonado sea lo mejor de la película. Protagoniza Sweet Home Ingrid García-Jonsson, quien demuestra un nuevo registro alejado de su debut Hermosa Juventud. La cinta está rodada en inglés, quizá para potenciar su distribución internacional. García-Jonsson hace un papel destacado en una película que tiene ciertos altibajos, deja algunos momentos gore y tiene interés en su primera parte. Lo que empieza como cena romántica termina en pesadilla por parte de un grupo de delincuentes encapuchados, de los que solo su líder tiene algo de significancia. La cinta se deja ver si uno ama el género aunque la tensión a ratos es mejorable. ESTRENO EL 8 DE MAYO T.O.: Sweet Home Nacionalidad: España Duración: 80 min. Director: Rafa Martínez Intérpretes: Ingrid García-Jonsson, Bruno Sevilla. Distribuye: Filmax DANDO LA NOTA 2. AÚN MÁS ALTO VUELVEN LAS BARDEN BELLAS Por M. Grissi En marzo de 2013 se estrenaba con bastante éxito la comedia musical Dando la Nota, adaptación de la novela Pitch Perfect: The Quest for Collegiate A Capella Glory, de Mickey Rapkin, que seguía los pasos de una estudiante solitaria que al llegar a la Universidad se unía a un variopinto grupo de chicas unidas por la música. Ahora nos llega la secuela, de nuevo protagonizada por Anna Kendrick (Up In the Air, saga Crepúsculo), y dirigida por Elizabeth Banks, coprotagonista y productora de la película, quien toma el relevo al realizador televisivo Jason Moore. También repiten las jóvenes promesas Rebel Wilson (La Boda de mi Mejor Amiga) en el papel de Amy la Gorda, una chica segura de sí misma y convencida de que es la mejor cantante de Tasmania, Anna Camp (Criadas y Señoras), como Aubrey, una testaruda tradicionalista que esconde su ansiedad bajo una capa de mala leche, Brittany Snow (Una Noche para Morir) como la positiva y optimista Chloe, Alexis Knapp (Project X) como la supersalida Stacy, la cantante Ester Dean como Cynthia Rose, una chica decidida que demostró tener una voz fuera de lo común, y Hana Mae Lee como Lilly, una muchacha tímida que se moría de ganas de probar algo nuevo. ESTRENO EL 22 DE MAYO T.O.: Pitch Perfect 2 Nacionalidad: EE.UU. Duración: 115 min. Directora: Elizabeth Banks Intérpretes: Anna Kendrick, Skylar Astin, Rebel Wilson, Adam DeVine, Anna Camp, Brittany Snow, Alexis Knapp, Ester Dean, Hana Mae Lee Distribuye: Universal 32 Cine2000 >> ESTRENOS LECCIONES DE AMOR AMOR REÑIDO EN EL CAMPUS Por M. Grissi El británico Clive Owen y la franesa Juliette Binoche se han puesto a las órdenes del australiano Fred Schepisi (Criaturas Feroces, Last Orders) en una romántica comedia dramática sobre dos profesores con una visión de la vida totalmente opuesta. Jack Marcus (interpretado por Clive Owen, Blood Ties) es un extravagante profesor de inglés que lamenta la obsesión de sus estudiantes por las redes so- ciales y las buenas notas en lugar de dedicarse a disfrutar del poder de la palabra escrita. Fue una estrella fugaz de la literatura que tan sólo ha publicado una obra y desde entonces se ha dedicado a llenar su vida con la bebida en vez de con el lenguaje. Jack encuentra su media naranja en Dina DelSanto (a la que da vida la siempre sorprendente Juliette Binoche), una profesora de arte nueva en el campus, que una vez fue famosa por sus pinturas. Desde el primer momento los dos se sienten atraídos, pero al mismo tiempo que flirtean se repudian. Sobre todo porque sostienen dos puntos de vista diametralmente opuestos. Mientras él piensa que prevalece la palabra sobre la imagen, ella afirma que las imágenes gozan de una mayor importancia e interés. A pesar de sus diferencias Jack idea un plan con el que conseguirá mantener la atención de Dina y a la vez la de sus estudiantes, declarar la guerra entre las palabras y las imágenes. Cuando Dina y sus estudiantes de arte aceptan el reto, la batalla da comienzo. ESTRENO EL 30 DE ABRIL T.O.: Words & Pictures Nacionalidad: USA Duración: 111 min. Director: Fred Schepisi Intérpretes: Clive Owen, Juliette Binoche, Keegan Connor Tracy, Bruce Davison, Adam DiMarco, Navid Negahban Distribuye: Vercine 52 MARTES CAMBIO DE SEXO, HORMONAS Y MADUREZ Por Alberto Quintanilla A Billie, una joven de 16 años e hija de padres divorciados, le dicen que debe ir a vivir con su padre porque su madre ha decidido cambiar de sexo. La que hasta ahora era Jane pasará ahora a llamarse James y acuerda con su hija que se verán todos los martes de 16 a 22 horas a lo largo del siguiente año. La película, cuyo título hace referencia a estos encuentros madre-hija, da cuenta de los 52 martes que pasan juntas. A lo largo de este período Jane/James va sufriendo hormo- nalmente sus cambios, pasando de mujer a hombre. Esta complicada evolución implica una serie de cambios no solamente físicos, sino que Billie madurará viendo cambiar a su propia madre (ahora padre); de forma paralela también descubrirá por su cuenta una sexualidad clandestina con dos jóvenes amigos a los que conoce en su lugar de estudios. La realizadora Sophie Hyde rueda con actores noveles y minimalismo, usando un formato de fragmentos breves y creando un film con atmósfera casi documental. ESTRENO EL 22 DE MAYO Título original: 52 Tuesdays Nacionalidad: Australia Duración: 109 min. Directora: Sophie Hyde Intérpretes: Tilda Cobham-Hervey, Del Herbert-Jane, Beau Travis Williams, Imogen Archer, Mario Spate, Sam Althuizen Distribuye: Cine Binario Films 34 Cine2000 >> ESTRENOS LA FAMILIA BÉLIER EN POS DE LA UNION FAMILIAR Por Alberto Quintanilla Parece que el cine francés sigue con buenos síntomas de éxito y repercusión, tanto en su país como en otros lugares de Europa, España incluida. A rebufo de éxitos recientes de su cinematografía como Bienvenidos Al Norte, Intocable, The Artist o Dios Mío Pero qué te Hemos Hecho llega ahora La Familia Bélier, avalada por una taquilla que ha registrado hasta 9 millones de espectadores solo en el país galo. Eric Lartigau ha compuesto una comedia que trata sobre una familia humilde, que vive en un pueblo. Todos los miembros de la familia son sordos menos la hija de 16 años, que debe afrontar una importante decisión: o cuidar de los suyos o seguir su camino y optar por la vocación para el canto, para la que además tiene dotes. La joven Louane Emera (quien interpreta a la protagonista Paula) ha recibido múltiples reconocimientos por su papel, entre ellos el César a la actriz con la carrera más prometedora. Su papel es fundamental en la cinta, ya que ella es la que lleva el timón de la familia, cuidando y ayudando a sus padres, para subsistir en la granja familiar. Un día su profesor de música la anima a presentarse a una prueba para un concurso de radio nacional, ya que la ve con posibilidades de ganar y dedicarse a ello profesionalmente. ¿Pero podrá Paula dejar a su familia por perseguir sus sueños? Una de las curiosidades de la película proviene de que la propia actriz se vio sorprendida por conseguir su papel, ya que participó en la versión francesa del programa 'La Voz' y allí la descubrió el propio director. "Nunca me imaginé como actriz. Vengo de la música, yo soy cantante ante todo y nunca había pensado en la posibilidad de actuar. Cuando recibí el guión de inmediato me pareció genial. Si Paula Bélier existiera, ¡me gustaría que fuera mi mejor amiga!", declaraba Emera en la promoción del film. ESTRENO EL 24 DE ABRIL T.O.: La famille Bélier Nacionalidad: Francia Duración: 105 min. Director: Eric Lartigau Intérpretes: Louane Emera, Karin Viard, François Damiens, Roxane Duran, Mar Sodupe, Eric Elmosnino, Ilian Bergala, Luca Gelberg, Clémence Lassalas Distribuye: Vértigo Films 36 Cine2000 >> ESTRENOS NUESTRO ÚLTIMO VERANO EN ESCOCIA LA PELÍCULA ES UNA COMEDIA CORAL, DONDE UN FAMILIA INGLESA EN CRISIS VA A VISITAR A SU VIEJO PROGENITOR POR SU CUMPLEAÑOS Por Julio Tovar Las disecciones familiares, uno de los grandes temas cinematográficos para Buñuel o Bergman, suelen tener en el cine europeo un tono sombrío y tristón. En contraste, los norteamericanos han incorporado a este género cierta comedia agridulce, quizá más cercana a la realidad social contemporánea. Ahí están los ejemplos de Pequeña Miss Sunshine, La Fuerza del Cariño o la seminal Hannah y sus Hermanas de Woody Allen. Por eso resulta notable que la británica Nuestro Último Verano en Escocia no huya del humor, y lo refuerce con actores como el humorista Bill Connolly. Este monologuista escocés, un secundario clásico en el cine británico ya desde los 70, es el protagonista absoluto de esta comedia coral, donde un familia inglesa en crisis va a visitar a su viejo progenitor por su cumpleaños. Éste, Gordie McLeod (Connolly, claro), decide escaparse con los revoltosos nietos antes que aguantar las disputas familiares, y esto finalizará con una serie de eventos rocambolescos e hilarantes. Entre discusión y discusión, muchos chistes evocan los choques culturales entre escoceses e ingleses, en el estilo de la película francesa Bienvenidos al Norte. Con buenas actuaciones, especialmente por parte de la pareja Doug y Abi (David Tennant y Rosamund Pike), el filme es un conseguido guión de Andy Hamilton y Guy Jenkin, viejos profesionales de comedia en la BBC. El estilo satírico del humor británico, en su matiz escocés, impregna toda la trama, que en ocasiones parece salida de un sainete ideado por Richard Curtis. Sin embargo, quizá, fuera de las situaciones más extremas, la película muestra su verdadera faz en el tono melancólico y nada impostado en las disertaciones vikingas del viejo abuelo McLeod junto al mar del norte. ESTRENO EL 29 DE MAYO T.O.: What We Did on Our Holiday Nacionalidad: Reino Unido Duración: 95 min. Directores: Andy Hamilton, Guy Jenkin Intérpretes: Rosamund Pike, David Tennant, Billy Connolly, Celia Imrie, Emilia Jones, Ben Miller Distribuye: A Contracorriente 38 Cine2000 >> ESTRENOS IT FOLLOWS PELÍCULA DE TERROR HECHA POR Y PARA JÓVENES QUE GIRA EN TORNO A UN MONSTRUO QUE PERSEGUÍA A UN NIÑA INSEGURA QUE EN LA ACTUALIDAD SE HA CONVERTIDO EN UNA ESTUDIANTE UNIVERSITARIA Por M. Grissi Con solo un cortometraje a sus espaldas David Robert Mitchell afrontó con solvencia su debut en el largo. Su película The Myth of the American Sleepover (El Mito de la Adolescencia), escrita y dirigida por él asombró al público de la Semana de la Crítica de Cannes y le sirvió para dar otro paso de gigante en su carrera como cineasta con esta It Follows, una película de terror hecha por y para jóvenes que gira en torno a un monstruo que perseguía a un niña insegura y miedosa que en la actualidad se ha convertido en una joven estudiante universitaria. Jay (Maika Monroe) es una estudiante universitaria de diecinueve años que vive a las afueras de Detroit y tiene un grupo de buenos amigos del que forman parte Yara (Olivia Luccardi), Paul (Kier Gilchrist) y su hermana Kelly (Lili Sepe). Para ella, como para sus compañeros, el otoño debería consistir en ir a la escuela, salir con chicos chicos y los fines de semana en el lago. Sin embargo, tras un encuentro sexual aparentemente inocente, empieza a tener visiones horribles y no consigue librarse de la sensación de que alguien o algo la persigue. ESTRENO EL 22 DE MAYO T.O.: It Folows Nacionalidad: EE.UU. Duración: 97 min. Director: David Robert Mitchell Intérpretes: Maika Monroe, Keir Gilchrist, Olivia Luccardi, Lili Sepe, Maika Monroe, Jake Weary, Daniel Zovatto Distribuye: Surtsey Films QUÉ EXTRAÑO LLAMARSE FEDERICO UNA HISTORIA DE AMISTAD QUE MARCÓ EL CINE Por Irma la Dulce Tras diez años de ausencia en el panorama cinematográfico, el director de Brutos, Sucios y Malos, Ettore Scola, rendía homenaje a su amigo y mentor Federico Fellini en un documental que cuenta de manera ingeniosa la extraordinaria vida y carrera de una leyenda del cine. Producida en 2013, la película llegaba a las salas italianas en el veinte aniversario de la des- 40 Cine2000 aparición del mítico director, aunque es ahora, dos años después, cuando llega a España de la mano de Surtsey Films. En Qué Extraño llamarse Federico Scola hace revivir su encuentro con el cineasta en el seno de la revista satírica Marc’Aurelio en los años cincuenta, sus amigos comunes (entre los que se encuentra Marcello Mastroianni) y, sobre todo, el placer compartido de hacer cine… Para ello, Scola se ha servido de una estética fuerte y atípica, puesto que su obra está a caballo entre el cine documental, ya que presenta una gran cantidad de material de archivo, y el cine de reconstrucción casi experimental (con los nietos de Scola interpretando el papel de dos cineastas en su juventud). La película fue aclamada en la Mostra de Venecia de 2013 y supone el último trabajo de Ettore Scola tras la aclamada Gente di Roma. Cabe resaltar que el rodaje se desarrolló en los estudios Cineccitta con un equipo técnico integrado por reputados profesionales como el decorador Luciano Ricceri, que trabajó con Fellini en Ocho y Medio en 1963 y Giuletta de los Espíritus en 1965 y con el compositor Andrea Guerra, hijo del guionista Tonino Guerra. Para escribir el guión Scola contó con la colaboración de sus dos hijas: Paola, que ayudó a su padre con la realización de La Terraza, y Silvia, que colaboró en el guion de Gente di Roma. ESTRENO EL 30 DE ABRIL T.O.: Che Strano Chiamarsi Federico Nacionalidad: Italia Duración: 90 min. Director: Ettore Scola Distribuye: Surtsey Films ESTRENOS << MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA CUARTA PELÍCULA DE LA LEGENDARIA FRANQUICIA PROTAGONIZADA POR TOM HARDY Y CHARLIZE THERON Por Irma la Dulce El creador de la legendaria franquicia Mad Max, George Miller, ganador del Oscar por su película Happy Feet, dirige la cuarta película de la serie a partir de un guión que ha escrito con Brendan McCarthy y Nico Lathouris, una vuelta al mundo del guerrero de la carretera Max Rockatansky, protagonizada por Tom Hardy (El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace). En esta nueva entrega, Mad Max se siente perseguido por su turbulento pasado y cree que la mejor forma de sobrevivir es ir solo por el mundo. Sin embargo, se ve arrastrado a formar parte de un grupo que huye a través del desierto en un War Rig conducido por una Emperatriz de élite: Furiosa. Tras escapar de una Ciudadela tiranizada por Immor- tan Joe, a quien han arrebatado algo irreemplazable, se ven obligados a medir sus fuerzas con el Señor de la Guerra que, enfurecido, moviliza a todas sus bandas y persigue implacablemente a los rebeldes en la Guerra de la Carretera de altas revoluciones. El equipo artístico está secundado por la ganadora del Oscar Charlize Theron (Monster, Prometheus) en el papel de la emperatriz Furiosa, Nicholas Hoult (XMen: Días del Futuro Pasado) como Nux, Hugh Keays-Byrne (Mad Max, La Bella Durmiente) como Immortan Joe, Nathan Jones (Conan el Bárbaro) como Rictus Erectus y Josh Helman (X-Men: Días del Futuro Pasado) como Slit. El equipo técnico detrás de las cámaras incluye al director de fotografía ganador del Oscar John Seale (El Paciente Inglés), al diseñador de producción Colin Gibson (Babe, el Cerdito Valiente), a la encargada de montaje Margaret Sixel (Happy Feet), a la diseñadora de vestuario ganadora de un Oscar Jenny Beavan (Una Habitación con Vistas), al director de la unidad de acción y coordinador de especialistas Guy Norris (Australia) y a la diseñadora de vestuario y maquillaje Lesley Vanderwalt (Señales del Futuro). ESTRENO EL 15 DE MAYO T.O.: Mad Max: Fury Road Nacionalidad: EE.UU. Duración: 120 min. Director: George Miller Intérpretes: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Nathan Jones, Josh Helman Distribuye: Warner Cine2000 41 >> REPORTAJE ESCALANDO POSICIONES Por Jesús Palacios 15º FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE LAS PALMAS DE GRAN CANARIA Después de su esperada y deseada resurrección el pasado año, tras un peligroso paréntesis crítico que a muchos otros certámenes les ha costado la vida, el Festival de Cine de Las Palmas confirma que ha vuelto no solo para quedarse, sino para seguir escalando con firmeza posiciones en el ámbito de los festivales cinematográficos españoles e internacionales, reafirmando su postura rigurosa y arriesgada, a la par que abriendo su programación a nuevas posibilidades y matices enriquecedores. Contando un año más con ajustado presupuesto, el equipo del Festival, con su nuevo director al frente, Luis Miranda (quien toma el relevo a Claudio Utrera), ha sabido exprimir al máximo sus posibilidades y no solo ha presentado en esta quince edición una programación excelente, tanto en su Sección Oficial como en el resto, sino que ha recuperado también gran parte de ese público siempre necesario, reconquistando terreno perdido y atrayendo no sólo a cinéfilos y cinéfagos que siempre han sabido reconocer en este festival una de las apuestas más honestas del panorama, sino a los espectadores de la ciudad y la isla, que han apoyado con su presencia la consolidación justa y necesaria del certamen. Con un plantel de nombres que incluyeron a Andrei Konchalovsky, Alain Cavalier, Joaquim Pinto o Guy Maddin en la Sección Oficial, los de Pedro Costa, Naomi Kawase, Mathieu Amalric, Sergei Loznitsa, Abel Ferrara o Bruno Dumont en Panorama, entre otros muchos, además de la retrospectiva dedicada al independiente americano Alex Ross Perry y que contó con su presencia, Las Palmas este año mantuvo y amplió su apuesta por la no-ficción, mostrando, por ejemplo, los últimos y fascinantes trabajos de Mark Rappaport en el video ensayo cinematográfico, presentados por su autor, o films tan destacables como el do42 Cine2000 cumental surcoreano Songs from the North de Soon-mi Yoo, cuya directora también estuvo presente. Pudimos ver propuestas tan sorprendentes como la coproducción entre España y Etiopía Crumbs de Miguel Llansó, delirio mutante digno de Jodorowsky o el primer Herzog, y no faltaron, por supuesto, las secciones dedicadas al cada vez más interesante joven cine canario, la tradicional Noche Más Freak, que cambió de escenario pero se llevó de calle a su público con una de sus ediciones más sonadas, o la Linterna Mágica dirigida a los espectadores más jóvenes, que esta vez ofreció un ciclo protagonizado por el Studio Ghibli, la gran productora de cine japonés de animación, animada, valga la redundancia, por el gran Hayao Miyazaki. El Jurado Oficial estuvo a la altura de las circunstancias, en una edición que no se lo puso nada fácil con su nivel, eligiendo finalmente como ganadora del primer premio a la coproducción italo-canadiense La Creazione di Significato, fascinante ensayo documental de Simone Rapisarda, siendo el segundo para el veterano Konchalovsky por su hermosa The Postman´s White Nights, nostálgico regreso a sus raíces cinematográficas. The Forbidden Room , la nueva locura de Guy Maddin, obtuvo una mención especial, mientras el público prefirió premiar a la jordana Theeb, de Naji Abu Nowar, clásica historia de aventura y crecimiento en medio del desierto árabe. En definitiva, una 15 edición que ha escalado posiciones y es de esperar permita recuperar al Festival la posibilidad de crecer de nuevo y volver, por ejemplo, a editar libros y publicaciones como antaño. En todo caso, nadie puede discutir que este ha sido el año de un nuevo renacer para el Festival de Las Palmas. (Más información: http://lpafilmfestival.com/) REPORTAJE ANIMACIÓN MELANGÓTICA << Por Jesús Palacios JACK Y LA MECÁNICA DEL CORAZÓN A pesar de su actual decadencia o pérdida de norte, por así decir, hay que seguir agradeciendo eternamente a Tim Burton el que, hace ya más de veinte años, abriera la deliciosa Caja de Pandora de la animación neogótica para todos los públicos con su magistral Pesadilla antes de Navidad, en colaboración con Henry Selick. Hoy, lo burtoniano es un hecho, y son (somos) muchos quienes crecimos en parte siguiendo su estela estética y ética, su recreación de la mitología del fantastique a la luz (negra) de la cultura pop y su capacidad para crear un nuevo arquetipo: el adolescente melangótico. Especie de Peter Pan oscuro, prefigurado en el genial corto Vincent, y que, pese a su implacable reificación comercial por la sociedad de consumo, sigue manteniendo en el fondo de su negro y tierno corazón unas gotas de elixir inmortal. Ahora, Jack y la Mecánica del Corazón, como hace pocos años aquella otra joyita animada que fuera Un Monstruo en París, producciones ambas de ese otro eterno adolescente que sí ha aprendido bien las lecciones de la industria capitalista, el gran Luc Besson, viene a rescatar lo mejor de la filosofía burtoniana, gracias a que, en gran medida, es un producto tan personal, singular e intransferible como los mejores del cineasta, artista y animador yanqui. Y es que su creador, Mathias Malzieu, aun siendo culpable convicto y confeso de pasión por Burton, es artista por derecho propio: escritor, cantante y músico, alma del grupo de rock francés Dionysos, colega de juergas de ese otro monstruo moderno francés que es Joann Sfar, creó la historia de Jack y la Mecánica del Corazón primero como cuento ilustrado y como disco conceptual –uno de los mejores discos del pop/rock francés de las últimas décadas-, y ha sabido imbuir a su adaptación cinematográfica, firmada por él mismo y su amigo Stéphane Berla, habitual realizador de los videoclips de la banda, de una atmósfera, un aura y una serie de elementos totalmente personales, franceses y europeos, que sin renegar del homenaje burtoniano, conforman un alma propia. Un corazón, mecánico pero apasionadamente agridulce, poético y distintivo, al que contribuyen la influencia del ilustrador Benjamin Lacombe, habitual en los cuentos de Malzieu, y de los niñosmuñeco melangóticos del artista belga Toon Hertz, a su vez declaradamente burtonescos. A la sombra de mitos como Frankenstein y Pinocho, pero además y sobre todo de los espectros mecánicos de E. T. A. Hoffman, ingenuos como El Cascanueces pero también sombríos y terribles como El Hombre de Arena, que tanto asustara al propio Freud como para hacerle desarrollar toda una teoría psicoanalítica sobre “lo siniestro”, el joven Jack, con su mecánico corazón que le impide amar y ser amado, crece por cuenta propia, desde las entrañas del Edimburgo victoriano de Stevenson hasta un desierto andaluz de vieja coproducción europea poblado de freaks, para convertirse en personaje autónomo (que no autómata) por derecho propio, mereciendo un hueco especial en nuestra memoria y corazón. Un corazón de chanson française, con guiños a Méliès, Jack el Destripador y la Andalucía del spaghetti western, que palpita con su particular y exclusivo regusto melangótico. Cine2000 45 >> CINE EN CASA I FEEL GOOD BIOPIC SOBRE EL PADRINO DEL SOUL, JAMES BROWN Se le conoce por muchos nombres, “Mr. Dynamite”, “El padrino del soul”, “El hombre más trabajador del show business”. Pero ha llegado la hora de conocer al hombre detrás de la leyenda. Después del éxito de Criadas y Señoras , Tate Taylos vuelve a colocarse detrás de la cámara para dirigir al televisivo Chadwick Boseman como James Brown. Basada en la increíble vida del cantante, la película sigue su trayectoria musical desde una infancia en la más absoluta pobreza hasta que se convierte en una de las figuras más influyentes del siglo XX. El oscarizado productor Brian Grazer, que ha llevado a la pantalla historias de superación tan inolvidables como la de John Nash en Una Mente Maravillosa y la de Eminen en 8 Millas , ha dedicado más de diez años a esta asombrosa historia. Entre las secuencias musicales de I Feel Good , destaca el espectacular concierto en el teatro Apollo de Harlem en 1962, el rodaje de la revolucionaria película T.A.M.I Show en 1964, la histórica actuación en el Boston Garden en 1968 y el concierto marcadamente funk en el teatro Olympia de París en 1971. La película se desarrolla de forma no lineal y James Brown nos cuenta directamente cómo superó la adversidad contra todo pronóstico. TRASH LADRONES DE ESPERANZA EXTRAORDINARIA HISTORIA EN LAS FAVELAS DE RÍO El director de la oscarizada Billy Elliot, Stephen Daldry, dirige a Martin Sheen y Rooney Mara en la adaptación de la novela de Andy Mulligan, Reyes de la Basura. Trash. Ladrones de Esperanza es una historia extraordinaria y conmovedora que cuenta la historia de tres chicos de las favelas de Río que encuentran una cartera en el basurero donde buscan a diario. No imaginan que este descubrimiento cambiará sus vidas para siempre, pero cuando la policía local aparece para ofrecerles una generosa recompensa por la cartera, los chicos comprenden que han encontrado algo importante. Los amigos se lanzan así a una extraordinaria aventura para intentar quedarse con la cartera 46 Cine2000 y descubrir el secreto que esconde. En el camino, deberán distinguir entre amigos y enemigos, juntar las piezas del rompecabezas para entender la historia de José Angelo, el dueño de la cartera, y aprender a no fiarse de la policía, mientras viven una aventura que cambiará sus vidas para siempre. >> CINE EN CASA HOMBRES, MUJERES Y NIÑOS RETRATO DE UNA SOCIEDAD INCOMUNICADA El nominado al Óscar Jason Reitman ( Una Vida en Tres Días, Young Adult, Up In The Air) dirige la historia de un grupo de adolescentes compañeros del instituto y de sus padres, quienes intentan aprender a controlar las muchas formas en que la tecnología ha cambiado su forma de relacionarse, de comunicarse, la imagen que tienen de sí mismos y sus vidas amorosas. Hombres, Mujeres y Niños intenta analizar conflictos sociales como la cultura de los videojuegos, la anorexia, la infidelidad, la búsqueda desesperada de la fama, y la proliferación de materiales ilícitos en internet. A medida que cada personaje y cada relación van siendo puestos a prueba, podemos ver la gran variedad de caminos que escoge la gente (algunos trágicos, otros esperanzadores) al ir quedando claro que nadie es inmune al enorme cambio social que nos ha llegado a través de nuestros móviles, nuestras tabletas y nuestros ordenadores. La película, basada en la novela homónima de Chad Kultgen, con Jason Reitman dirigiéndola a partir de un guión del que es coautor junto a Erin 48 Cine2000 Cressida Wilson (Secretaria, Chloe ), está protagonizada por Rosemarie Dewitt (Matar al Mensajero, La Boda de Rachel ), Jennifer Garner ( Dallas Buyers Club, Draft Day ), Judy Greer ( El Amanecer del Planeta de los Simios, Tomorrowland ), Dean Norris ( Breaking Bad, El Consejero ), Adam Sandler (Niños Grandes 1 y 2, Golpe Bajo ) y Emma Thompson ( Al Encuentro de Mr. Banks, Love Actually ). Hombres, Mujeres & Niños empezó en realidad cuando el cineasta Jason Reitman leyó la primera novela de Chad Kultgen y el autor se convirtió rápidamente en uno de sus favoritos. Leyó el libro cuando estaba aún en galeradas y se enamoró del libro, aportando incluso cierta cantidad para la cubierta del libro. La sincera mirada de la novela hacia el interior de las vidas amorosas y las relaciones de los adolescentes y sus padres, y el modo en que se comunican en esta sociedad contemporánea obsesionada por la tecnología, fascinaron a Reitman. >> CINE EN CASA LA OTRA CARA DEL DVD DIPLOMACIA LA OTRA CARA DEL GÁNSTER: LAWLESS Por Jesús Palacios SOBRESALIENTE ADAPTACIÓN El aclamado realizador alemán Volker Schlöndorff (El Tambor de Hojalata) firma esta adaptación de la obra de Cyril Gely, un apasionante thriller histórico ambientado en un capítulo crucial de la segunda Guerra Mundial, el acontecido en la noche del 24 al 25 de agosto de 1944, cuando el gobernador militar alemán Dietrich von Choltitz no ejecuta las órdenes de Hitler de volar la capital francesa. Esta edición incluye el cortometraje La Gran Invención, estrenado en cines junto a la película, que supone la primera incursión en el mundo de la dirección cinematográfica del economista y escritor Fernando Trías de Bes. Olvidaos de las típicas películas de gánsteres de gran ciudad, sagas mafiosas de Chicago o Nueva York, con bandidos de etiqueta, lujosas fiestas y orquestas de jazz tapando el sonido de las balas. Lawless (A Contracorriente), es un retrato brutal, esteticista y descarnado del sitio donde se cocía, literalmente, todo en los años locos de la Prohibición: el Condado de Franklin, en plena América profunda. Rodada en la gran tradición de las violentas películas de los años 70, con mucho de Peckinpah, algo del primer Malick y un toque de Corman, la historia real de los hermanos Bondurant reúne de nuevo a los australianos Nick Cave (guión) y John Hillcoat (director) para ofrecernos un cóctel de dirty western, gangster movie y gótico americano, con atmosférica banda sonora y reparto de lujo, con el también australiano Guy Pierce interpretando la versión psicópata de Eliott Ness. Tenían que venir de Australia a enseñarles cómo se rueda un clásico americano, demonios. PRIMER PLANO - MÁS ALLÁ DEL HORROR Por Jesús Palacios Apocalypse Now es, qué duda cabe, una de las del cine, ese es Vicente Domínguez, quien ha vida, utilizando el ensayo películas más importantes de la historia del cine. consagrado más años de los que puedo recordar como género literario No tanto por su valor estrictamente cinematográ- –y debo revelar- a su estudio y disección, pene- puro y la crítica cinema- fico, indiscutible, como por su cualidad universal trando no solo en la materia fílmica de la que está tográfica como punto de de compendio de ideas, sentimientos, interpreta- hecha, sino en su corazón invisible, sus ramifica- partida para una investi- ciones y visiones del mundo. De la existencia hu- ciones infinitas y múltiples significados y signifi- gación formal, filosófica y mana, sus miedos y su sentido, si alguno tiene. Y, cantes, tanto como en el escenario histórico, sociológica, verdadera in- quizá más aún, por su naturaleza de palimpsesto político y social que rodea y penetra la película, mersión profunda sin es- filosófico esencial, metalingüístico y postmo- desde sus fuentes originales (literarias, docu- cafandra en las entrañas derno –si no hipermoderno avant la lettre-, que mentales, históricas…) hasta su desembocadura de nuestra cultura en ge- escapa por completo al control de sus creadores final (el horror… el horror). neral y de la usamericana en particular. Un apa- y al de su propio director, Coppola, para erigirse Ahora, por fin, el resultado de años de investiga- sionado y apasionante recorrido, lleno de en epígono y suma del zeitgeist de su tiempo, ción, recopilación y, sobre todo, reflexión, toma la meandros y afluentes (variaciones y fugas), por las que es también el nuestro. Pluscuamperfecto forma de un libro excepcional: The Horror! The Ho- riberas del apocalipsis invocado por Coppola, a ejemplo de lo que debe y puede ser una adapta- rror! Variaciones sobre Apocalypse Now, que pu- quien ni siquiera se cita –salvo oblicuamente- en ción literaria, su fusión y confusión con la novelita blica la excelente y no menos arriesgada editorial una obra tan rebelde como innovadora, que se lee original de Joseph Conrad, El Corazón de las Ti- asturiana Rema y Vive. En sí mismo, todo un viaje del tirón y rematan brillantemente las aportacio- nieblas, que le sirviera de inspiración, se ha con- al corazón de las tinieblas del siglo XX y más allá, nes en clave cómic de Fernando de Felipe y poé- vertido en modelo que nadie imita, sino que se que Domínguez, profesor de filosofía de la Uni- tica de Fernando Beltrán, que convierten a su vez evita, temiendo sus consecuencias y prefiriendo versidad de Oviedo, pionero de esa moda que ha el libro en una coherente y novedosa propuesta más a menudo las ilustraciones literales –que no devenido en los últimos tiempos el estudio del editorial. Indispensable para todos aquellos que literarias- al estilo Peter Jackson, mucho menos cine y las películas bajo el prisma filosófico, cola- pensamos que el ensayo y la crítica, o lo que los comprometidas y arriesgadas, más fáciles de di- borador de festivales como Gijón, Sitges o Las Pal- anglosajones llaman no-ficción en general, son gerir. Pero si hay alguien que pueda arrojar alguna mas, autor de numerosos libros, artículos y mucho más que una mera ilustración de los temas luz e iluminar de forma nueva y diferente los mu- antologías inapreciables, propone al lector des- que abordan. Una forma de creación por derecho chos rincones oscuros de este clásico moderno prejuiciado, rompiendo las barreras entre cine y propio que, en este caso, roza lo sublime. 50 Cine2000
Documentos relacionados
Descargar PDF Cine2000
ESTRENOS DEL MES • ACTUALIDAD REPORTAJES • CINE EN CASA Nº 171 / 29 Abril 2016
Más detallesSeptiembre de 2015
25 de Septiembre Director: Barney Elliott Intérpretes: Stephen Dorff Alberto Ammann
Más detalles