Mezcla de G neros Mezcla de G neros

Epitafio del Cuervo
Alonso P◊rez, Sof¤a
Mezcla de G◊neros
"Reflejo", 1977 (Acr¤lico sobre papel/madera, 100 x 70 cm)
HR Giger.
III
Hoy en día es raro no encontrarse con una intensa mezcla de los más dispares géneros;
prácticamente todo tipo de métodos son opciones abiertas a entremezclarse entre sí tantas
veces como sea necesario. Vivimos en un mundo ancho y complejo, sobretodo desde la
globalización efectiva de las nuevas telecomunicaciones de masas como Internet, que
acorta tanto distancias como tiempos de emisión-recepción. Artistas "de hoy" como
Viktor Koen o Wayne Barlowe entremezclan eficazmente el arte considerado más
asentado con nuevas miras. Internet es una herramienta de lo más afilada, y puede ofrecer
tanto ventajas como mortajas.
"Fractales In Extremo"
Espinosa Armando
"Estudio sobre la Vanidad
IV"
Viktor Koen
"Esfinge Binaria"
Theo Kamecke
"Shiva Watts", 34 x 34 cm
(pieza de pared, detalle)
Teo Kamecke
Fractales Viciosos
Espinosa Armando
Pero ya antes del "Boom" gradual de Internet se mezclaban géneros, como lo hacía Richter usando la fotografía en la
pintura, pero de una forma poco usual. Otros, en cambio, consiguieron fusionar lo biológico con lo mecánico, pero
pocos lo hicieron como HR Giger.
Hans Ruedi Giger nació en 1940 en un pueblo de alta montaña alpina, llamado
Chur, en la parte alemana de la Suiza más interior. Gozó de una infancia plena y
despreocupada. Y aún así, ya desde muy pequeño tuvo dos grandes pasiones: lo
oculto y la mujer. Eso se refleja profundamente a lo largo de toda su obra.
La parte más emblemática de la misma, los Biomecanoides, surgieron en una
época donde la preocupación por la bomba atómica era un grave problema. Como
dijo él en una ocasión: "...se puede hacer realidad la clásica frase de los
surrealistas: "bello como el encuentro de un paraguas y una máquina de coser
"Sugery II", 1973
Acrílico sobre papel, 34 x 34 cm
Portada de un disco de Brain Salad
sobre la mesa de disección"...".
De hecho, los inicios de estos seres cobraron forma más definitiva bajo la apariencia de una carpeta de grabados, sobre
el año 1968. El propio artista los define de la siguiente manera: "Yo los entendía como una fundición armónica de la
técnica, la mecánica y la criatura. La investigación genética nos prepara aún un par de horrores. La clonación es ya de
por sí una pesadilla. Mellizos siameses trabajando como obreros, un vientre, dos cabezas, cuatro brazos."
Otro artista que mezcla lo más mecánico con lo pictórico es por ejemplo Theo Kamecke, que trabaja con líneas y
formas típicamente tradicionales a los circuitos integrados, generando un mundo ajeno como artificial, y a la vez arcano
como conocido.
IV
Giger, en sus cuadros, no usa en cambio la textura del empaste, como lo hacía un poco De
Kooning, o Pollock. Su metodología es usar el aerógrafo como si fuera un pincel sin más.
Comúnmente, los aerógrafos se suelen aplicar con plantillas. Él siempre hizo caso omiso de
ese detalle, y prefería manejarlo con más intuición y libertad.
La pintura, aplicada de ese modo, es líquida y plana, más similar a lo que podían conseguir
Louis Morris o Barnett Newman, pero con un estilo claramente distinto. Incluso cuando crea
abstracciones, Giger difiere claramente de pintores como Rothko, que prefería usar colores
estilo "manchas grandes", y no sutiles yuxtaposiciones de capas y capas finas de pintura. De hecho, incluso la forma de
manifestarse difiere mucho entre estos dos artistas: Giger es muy detallista a la hora de formar los pormenores de las
superficies, raramente planas sin más. Además tiende a "esconder" la mano del artista, ya que, al usar el aerógrafo,
consigue eficazmente no dejar ningún tipo de huella del utensilio, al menos con mayor facilidad que si lo hubiera hecho
con pincel.
Dentro de lo que cabe, Giger aún hoy en día sigue trabajando sumido en su mundo particular, a pesar del enorme
"merchandising" que ha surgido en torno a su obra más célebre. Tatuajes, libros, pósters, maquetas, muebles, esculturas,
muñecos, cómics, páginas Webs especializadas o de fans... incluso tiene dos Bares ideados por él; uno en Tokio y otro
en Suiza. Todo esto aparte de las Galerías y "Museos Giger" que se dedican a su obra. Y no para ahí la cosa. Curioso,
sobretodo si uno se da cuenta que se trata de una persona bastante tímida y más bien introvertida.
Una de las personas que más influenció su obra fue su primer amor, Li,
cuyas facciones son muy reconocibles en las primeras etapas de las pinturas
de este peculiar autor. De hecho, las imágenes que más me llamaron la
atención fueron tanto "Li I" como "Li II". En ambas se aprecia un rostro
sereno, amante, seguro de sí mismo, con los párpados superiores
ligeramente bajados, y lleno de una fuerza interior insólita. Sobretodo las
pupilas siguen siendo un centro de atención muy fuerte para mí. Tienen una
apariencia cristalina y efímera, pero al par muy profunda y nada fría. No se
"Li I", 1974
Fototipia, 70 x 100 cm
HR Giger
trata de los típicos rostros vacuos
de Luis Royo, por lo general
elaborados casi hasta llegar a ser semifotográficos. De hecho, lo único que
podrían tener en común estos dos artistas, es que los dos son amantes
extravagantes del sexo femenino, y que al hombre lo suelen retratar
insólitamente afeado y amorfo.
Personalmente me recuerda mucho a alguna expresión familiar de Marlene
Dietrich, pero sin la angulosidad de su tajante fuerza expresiva, sino algo más
acuosa, más fluida.
Tanto "Li I" como "Li II" están llenas de fuerza simbólica y expresiva, pero
mientras que en la primera su cabeza domina todo el escenario, llena de una
seguridad muy natural, en la segunda pieza ella aparece dentro de un juego sutil
"Li II", 1974
Acrílico sobre papel/madera, 200 x 140 cm
HR Giger
V
entre dominante y dominada, dado que cuelga separada del cuerpo, entre dos seres curiosamente reorganizados, y muy
similares entre sí (salvo en algunos detalles, como el que cada uno pertenece claramente a un sexo distinto). Las
calaveras son una constante en casi toda la obra, y aquí tampoco se dejan de rogar.
Lo que sí llama quizá la atención es la inclusión de la serpiente en la frente de ambas figuras. Es bastante insólito ver en
la obra de Giger animales, y más si están anatómicamente correctos. Por lo general, su preferencia es mezclar formas
humanas con injertos mecánicos de forma muy natural, o convertir grandes estructuras mecánicas en una biología
muchas veces explícitamente sexual. Tiene una gran tendencia a deformar a humanos en derivados imposibles, a
reestructurarlos y a degenerarlos, rozando muchas veces lo caricaturesco y entrando de lleno en lo grotesco... pero no
usando animales.
Por todo ello es curioso encontrarse allí a esa pequeña serpiente, sobretodo si uno llega a darse cuenta de su presencia,
dado que la figura se integra tan cuidadosamente en el conjunto, que podría incluso pasar desapercibida por un simple
ornamento, a pesar de no estar oculta en ninguno de los dos casos.
Otra pieza que me ha sorprendido mucho al verla es "Jeroglíficos", un
cuadro creado para la película de "Alien". Giger desde siempre se ha
sentido atraído por todo lo considerado "oscuro" u "oculto", en un amplio y
ancho sentido. Desde la ropa negra, meterse en los sitios con menos luz,
hasta lo tabú de ambos sexos (sobretodo del opuesto)... y claro está, lo
oculto de las asociaciones secretas, antiguas creencias o simbología sin
más.
De hecho la pieza recuerda un poco a algunas pinturas egipcias, sobretodo
donde se representa a una de las primeras Diosas del mundo antiguo, Nut,
la diosa que sostenía la bóveda celeste sobre Egipto, con los pies al este y
las manos al oeste, para que no "se desplomase" el cielo sobre Egipto. Nut
era la diosa de "la bóveda celeste y el cielo estrellado", pero en esta
representación de Giger, la mujer que se arquea de igual manera sobre los
"Jeroglíficos" de los Alien, está colocada del revés, de izquierda a derecha.
"Jeroglíficos", 1978
Acrílico sobre papel, 200 x 140 cm
HR Giger
Desde la mitad de su cuerpo surge la punta de un enorme triángulo que
encaja tanto la inscripción, en su mayor parte entre la figura arqueada y el
mismo, como los dibujos que hay en su interior. Arriba de todo, bajo el vértice más alto, incluso podemos encontrar un
ojo muy similar al de los cuadros de "Li". Bajando están las varias fases del nacimiento de esas criaturas: el huevo,
incubando una especie de mano de largos y esbeltos dedos, al mismo huevo junto con dos "astronautas", pero esta vez
abierto, y con la "mano" sobre la cara del ser que está tumbado. Y en la
tercera y última escena del conjunto solo vemos a uno de los astronautas,
tumbado hacia el otro lado que el segundo, y del cual sale una boca dentada
con cuerpo de gusano, atravesándole el pecho.
En 1976 ya había comenzado a elaborar al que más tarde se conocería como
"Alien". En sus dos series de imágenes, llamadas "Necronom 4" y
"Necronom 5", ya estaban incluidas dichas obras, y fue cuando sacó a la
venta su libro de "Necronomicon", en 1977, que Ridley Scott se entusiasmó
"Alien"
Esbozo
HR Giger
con su obra, y colaboraron juntos para crear el aspecto final de "Alien" para
"Biomechanoid"
HR Giger
VI
la película. De hecho es donde el arte de Giger queda más latente, incluyendo algunos escenarios, muchos de los cuales
pertenecen al exterior y – sobretodo – al interior de la nave alienígena, así como las criaturas en sus diversos estadios,
además de dicho panel criptográfico llamado "Jeroglíficos".
Pero Giger no siempre tuvo suerte al colaborar con cineastas. Juntar el género de su arte surrealista y oscura con el
llamado "séptimo arte" a veces le costó más de un disgusto. Un buen ejemplo de ello fue la primera versión de Dune.
Sobre 1975, Giger se enteró del proyecto a través de Bob Venosa, un pintor norteamericano del realismo fantástico, que
vivía de aquella en Cadaqués, y que solía frecuentar la casa de Dalí. Éste último le había enseñado al director de cine
Alexandro Jodorowsky los catálogos de Giger, con lo cual se interesó mucho por los trabajos. Por ello el artista suizo
viajó a España, pero el director de cine, que en un principio quería hablar con él, ya se había marchado. Fue así como
Giger conoció a Dalí, y HR quedó con una gran impresión del mismo. También descubrió en Gala a una mujer muy
cercana a sus propias ideas, aunque por fuera no lo aparentase en absoluto.
El problema vino "a posteriori". Cuando, mucho más tarde, consiguió entrevistarse
con Jodorowsky en París, descubrió que ya circulaban, entre los dibujantes
contratados para el proyecto, fotocopias sacadas de sus catálogos... sin haberle avisado
antes. El cineasta se lo cameló dándole el guión de la película y encargándole todo el
planeta de los "malos" para él solo, con mano libre para lo que quisiera hacer. Y sobre
"Dune II", 1975
Acrílico sobre papel, 70 x 100 cm
HR Giger
los honorarios, el buen hombre le dijo: "You might be a genius, but we can't pay you
as a genius." Cuando, ya en Suiza, le comentó un representante de Jodorowsky que
diseñara la vista del castillo de los malos y que lo enviara a París, a ver si se
"adecuaba a la película", obviamente esto sorprendió muchísimo a Giger.
La película fue realizada por David Linch sin su colaboración. Como bien dijo Giger: "Así se trata a Les Petits Suisses".
Dalí no fue el único que, como artista, impresionó a HR. También Ernst Fuchs creó "obras muy inspiradoras", según el
propio Giger. Incluso se sintió atraído por el arte de Andy Warhol.
Pero por lo visto a quién admiró realmente fue a un artista suizo llamado
Friedrich Kuhn (1926, Gretzenbach, hasta 1972, en Zürich). Giger lo
conoció tres años antes de su muerte. De aquella, el viejo artista ya estaba
destrozado por el alcoholismo, pero según HR era un "artista de pura
sangre", una "provocación ambulante", que convertía en arte todo aquello
que tocaba, y que murió demasiado pronto. Según él, aún no se le ha
reconocido su importancia dentro del género artístico en Suiza, y eso que
fue un precursor de los "Nouveaux Sauvages". Giger vivió en esa época
un tiempo de lo más movido, y a veces lleno de aventuras, que a veces no
"Crucifixión y autoretrato, con
Inge al lado de la cruz ", 1945
Óleo sobre tablilla, 155 x 195 cm
Ernst Fuchs
acababan demasiado bien para Kuhn. De hecho, este curioso artista a
veces incluso fingía tan solo estar borracho, para así poder decir unas
cuantas verdades a la cara. Como artista se le reconoció su obra hacia finales de su trayectoria, y
S/T, 1963
Óleo sobre madera,
130 x 50 cm
Friedrich Kuhn
había pocos coleccionistas que compraran sus trabajos. Pocos, pero que le eran fieles. El resto tachaba sus trabajos de
"pintarrajeado infantil". Por aquel entonces otro artista competía con él, Alex Sadkowsky.
VII
Cuando este último veía a Giger, a menudo le solía saludar con el comentario de: "¿Y, Giger, por qué
no terminas de suicidarte de una vez?". Lo cual no hacía mucho a su favor. Kuhn era diferente. Se
respetaban y apreciaban mutuamente, e incluso hacían intercambio de alguna que otra obra de arte.
Giger le pintó un homenaje a Kuhn, que sacó en parte de una foto que hizo el mismo HR en el atelier
HR Giger y F. Kuhn,
Fotografía de
B. Bühler
del otro artista, un mes antes de su muerte.
"Mujer con
palmera"
"Friedrich Kuhn I"
1973
"Friedrich Kuhn II", 1973
Fototipia, 105 x 78 cm
"Paisaje XVIII", 1973
Acrílico sobre papel/madera, 70
x 100 cm
"El Salmo" 69, 1949-60
Técnica mixta sobre tablilla de madera
"El Conjuro II", 1974
Acrílico sobre papel/madera, 240 x 420 cm
VIII
Confieso que, la primera vez que vi un libro de Giger, me
impactó tanto, que parecía hablarme desde el alma. De
aquella yo estaba estudiando en un llamado "décimo curso"
(más orientado hacia el arte) en la capital de Suiza, Berna, y
muchas veces me escabullía durante las pausas para irme a
unos grandes almacenes cerca de las instalaciones escolares.
Allí había dos secciones dedicados al libro que me
fascinaban una y otra vez: una de las plantas superiores, casi
toda dedicada al libro en toda su gama (yo solía merodear
siempre por las secciones de ciencia-ficción y de la mística),
y la más inferior. Ésa en particular se accedía a través de
"El Resplandeciente", 1983
Acrílico sobre papel/madera, 70 x 100 cm
HR Giger
unas escaleras algo angostas, adentrándose en un ambiente
más tenue e íntimo, donde se podía encontrar desde los
cómics más habituales, pasando por otros mucho mejores y más elaborados, hasta los de artistas, que realmente no eran
casi más que un montón de láminas a todo lujo de color, y comentarios en las páginas opuestas. Lamenté mucho
cuando, pocos años después, suprimieron esa sección. Recuerdo muy bien que tenía la fuerte impresión de estar viendo
algo prohibido. Hojeé nerviosa unas pocas páginas de aquella maravillosa edición de Taschen estando de pie, junto a
una de las numerosas esquinas del lugar y que formaba parte de uno de los pilones centrales, entre la vitrina cerrada de
figurillas para adultos y libros ilustrados de los más variados artistas. Creo que pocas veces sentí tanto impacto de un
autor. Lamentablemente yo no estaba muy preparada para ver más allá de sus imágenes mayoritariamente "obscenas", y
fuera de aquel lugar me puse como posesa a buscar un arte igual al suyo, pero sin la implicación de sexo. Quizá sobre
decir que no tuve mucho éxito.
Años después de aquel primer impacto volví a encontrarme con su forma de crear
mediante otro libro, y esta vez no lo rechacé. Las expresiones de las caras que plasma
son inconfundibles, su fuerza interior, muchas veces algo acuosa, me traen recuerdos de
líquidos no siempre muy limpios, de misterios que parecen poseer inherentes esos
rostros y manos... Personalmente soy incapaz de crear un mundo similar, por mucho
que admire su obra. La mezcla de lo orgánico con lo mecánico en cambio está latente
en lo que estoy haciendo ahora mismo. El amor por lo oculto, la simbología y la mujer,
eso sí que, hasta cierto punto, pueden tener algo en común con trabajos míos.
Hoy en día, Giger se centra casi más en la creación de escultura que en trabajar sobre
superficies menos dinámicas. Ya ha conseguido recrear muchas de sus obras más mimadas
en una tercera dimensión insólita, y que, según mi punto de vista, pierde toda la fuerza que
podía poseer su obra más pictórica. Lo pulido del metal y lo exacto de muchas de sus
formas tridimensionales le quitan mucho misterio que percibía en sus cuadros, y eso me
parece una pena. Supongo que esperaba encontrar esa fuerza casi mística de sus trabajos
bidimensionales, y que por ello estoy demasiado acondicionada para ver más allá de ellos.
Escultura basada en la obra pictórica
"La máquina paridora", de HR Giger
Lo cierto es que, en realidad, su forma de hacer arte nunca dejó de atraerme.
IX
No sé si fue por él que empecé a descubrir el arte, o fue por Dalí, cuales dos mundos surrealistas son un fuerte foco de
atención – o lo fueron en algún momento – en mi trayectoria personal. Las formas casi descriptivas de Giger, su mundo
biológico-mecánico, con un sabor fuerte a ilustración cómic-medieval y cibernética, donde la muerte es una parte
latente de la vida, y donde es imposible caer en la ñoñería de hostigar la maldad por pura obligación, ni tampoco de
alzarla porque sí, sino moviéndose por campos insospechados – o más bien poco recurridos – entre Ninguna Parte y
Futuro Incierto de un eterno Chernovil.
Personalmente es uno de los artistas en los que más aprecio la "Mezcla de
Géneros", y cuya trayectoria artística, así como su obra, me resulta estimulante, o
al menos lo suficientemente llena de posibilidades para seguir adelante.
"Silo de huevos de Alien" (vista del interior), 1978
Acrílico sobre papel/madera, 100 x 140 cm
HR Giger
X
Fuentes consultadas:
Sobre Giger:
HR Giger ARh+, H.R. Giger, Taschen, 1991 (libro de mayor consulta)
http://outnow.ch/specials/2003/AlienQuadrilogy/Interview/
(Entrevista en alemán datada el 10.12.2003)
http://www.artsforge.com/gallery_new/giger/
(Galería de imágenes de Giger)
http://members.fortunecity.com/mrmagoo/giger/giger1.html
(Varias imágenes de Giger)
http://www.duneinfo.com/unseen/giger.asp
(Información sobre el desarrollo del primer proyecto Dune con Giger)
http://www.giger.com/
(página americana de Giger; referencia visual de algunas imágenes)
www.baranyartists.com
(página del representante americano de Giger. Subvenciona, entre
otros, a Theo Kamecke)
http://members.chello.at/theodor.lauppert/games/darkseed.htm
(Información sobre un juego, donde colaboró Giger en la ambientación)
http://www.dooyoo.de/pc-spiele/dark-seed/433702/
(Comentario sobre el juego de Dark Seed)
Información conexa con Giger:
http://www.ernstfuchs-zentrum.com/
(Imágenes sobre el artista de referencia de Giger Ernst Fuchs)
http://michalovski.free.fr/page10.html
(Imágenes de Giger, entre ellas el homenaje a Kuhn)
http://www.museenzug.ch/kunsthaus/art_samml_schweiz/art_samml_sc
hweiz.htm
(Imagen de Kuhn; "Mujer con palmera"; sin más referencias)
http://www.grunder-partner.ch/kunst2%20kuhn.htm
(Imagen de Kuhn; S/T; sin más referencias)
Información complementaria sobre otros artistas:
http://www.andrelassen.com/
(artista promocionado por el representante americano de Giger, y afín
al artista)
http://www.theokamecke.com/
(artista promocionado por el representante americano de Giger)
http://www.viktorkoen.com/
(artista promocionado por el representante americano de Giger)
http://www.stephenkasner.com/
(artista promocionado por el representante americano de Giger)
http://www.monografias.com/trabajos11/exprabs/exprabs.shtml
(Textos consultados sobre: "El expresionismo abstracto"
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=359
(Referencia sobre Rothko)
http://www.npg.si.edu/exh/rebels/paintim.htm
(Referencia de imágenes de artistas expresionistas abstractos y otros)
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=287
(Referencia sobre De Kooning)
XI
Información complementaria sobre artistas en la Red:
http://www.rcci.net/globalizacion/2003/fg387.htm
(Sobre la globalización del arte)
http://www.metamorfosis.com/#
(página de artista)
http://www.artificial-art.com/
(página de artista)
http://incident.net/hors/landscape/vibration/
(página de artista)
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=325
(Referencia sobre Barnett Newman)
http://www.npg.si.edu/cexh/artnews/louis2.htm
(Referencia sobre Louis Morris)
http://www.abstractart.com/abstraction/l2_Grnfthrs_fldr/g098b_louis2_nun.html
(Referencia visual sobre Louis Morris)
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/stella.htm
(Referencia sobre Frank Stella)
Información complementaria sobre artistas dedicados a la ciencia-ficción y al cómic
http://www.comicartcommunity.com/gallery/
(galería de varios artistas, entre ellos algunos sobresalientes como
Simon Bisley)
http://www.mywiseowl.com/articles/James_O%27Barr
(información complementaria sobre James O'Barr, el creador de la
primera novela gráfica "El Cuervo")
http://www.thecrow.info/granovel.htm
(información complementaria sobre la novela gráfica "El Cuervo")
http://www.elronds-haus.de/crow.html
(información complementaria sobre la novela gráfica "El Cuervo",
James O'Barr e incluso Edgar Allan Poe)