Boletin Audiovisual Uruguay del 04072011

Boletin Audiovisual Uruguay del 04072011

BOLETÍN DE NOVEDADES – 4 de julio de 2011
En agenda – actividades, invitaciones, concursos, llamados y presentaciones
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1º Taller de Difusión, Exhibición y Comercialización de Documentales
Becas para Empresas del Sector Audiovisual del MERCOSUR
Global Film Initiative
Novedades – cursos, festivales, proyectos
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Divercine 20: expo + libro + brindis
Workshop de Cine Estenopeico, Montevideo: Jesse Lerner
DocMontevideo: Workshop Documental
1er Festival Internacional de Cortometrajes del Instituto de Actuación de Montevideo
Copa América Argentina 2011: Youtube transmitirá en vivo
37º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva
33º Festival Los 3 Continentes
Festival Internacional de Cine de Arlington
34º Festival Internacional de Escuelas de Cine
Lo que pasó – eventos, acontecimientos, notas de interés
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Consultoría de Patrimonio Audiovisual: presentación del 2do informe
Producción: “Tan Desparejas”. Premio ICAU 2010 Mejor Proyecto Ficción para Tv
Estreno de “Adicciones”
Documental: “Hogar Dulce Hogar”
Dance! Coproducción Canal 10 y Pow Pow
Festival Internacional de Cine de Transilvania: premio especial del jurado para el film “La Vida Útil”
Entrevista: Daniel Hendler
¡Neurona! premiado en el Prix Jeunesse Iberoamericano
Viví Cultura: Taller Derechos de Autor: materiales disponibles
Programa Ibermedia 2011: ganadores de la primera convocatoria
Film Commission – convocatorias, presencia y mercado internacional
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Ciudad de México se postula como sede del Cineposium de la Asociación Internacional de Film
Commissioners
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En agenda- invitaciones, llamados y fallos
TALLER
PROGRAMA MERCOSUR AUDIOVISUAL
1º TALLER DE DIFUSIÓN, EXHIBICIÓN Y COMERCIALIZACIÓN DE
DOCUMENTALES
Buenos Aires, Argentina, 6 al 8 de Julio de 2011
Desde el 6 al 8 de julio se realizará en Buenos Aires el primer Taller de Difusión, Exhibición y
Comercialización de Documentales organizado por el Programa MERCOSUR Audiovisual, programa de la
Reunión de Autoridades Cinematográficas y Audiovisuales del MERCOSUR (RECAM) que es el órgano
consultor del MERCOSUR en la temática cinematográfica y audiovisual, formada por las máximas
autoridades gubernamentales nacionales en la materia.
El taller está orientado a integrantes de empresas del sector audiovisual de la región y tiene por objetivo
favorecer la identificación de los principales aspectos que caracterizan a los procesos de distribución,
exhibición y comercialización de documentales.
Los contenidos a desarrollar dentro del taller serán el fomento, fuentes y financiación en la producción
audiovisual en general y documental en particular. La distribución audiovisual, vías, características y modos
de funcionamiento como así también los aspectos jurídicos y comerciales críticos en la distribución del
documental.
Por último, el módulo exhibición audiovisual abordará aspectos de la exhibición comercial, cultural y
alternativa, incorporando los nuevos medios emergentes. En todos los temas se tratarán las oportunidades y
amenazas que plantea la producción, distribución y exhibición para los contenidos del MERCOSUR.
El Taller tendrá lugar en Casa Patria Grande "Presidente Néstor Kirchner" Carlos Pellegrini 1289, Ciudad de
Buenos Aires.
Para preinscripción al Taller: [email protected]
Por consultas e informes:
Programa MERCOSUR Audiovisual - Lima 319 – Mesa de Entradas -Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Tel: 0054 – 11 322 01350
Mail: [email protected]
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PROGRAMA MERCOSUR AUDIOVISUAL
BECAS
Empresas del Sector Audiovisual del MERCOSUR
El Programa MERCOSUR Audiovisual prevé becar, con fondos de la Unión Europea, a empresas del sector
audiovisual del MERCOSUR (Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay) para su capacitación en el anteriormente
mencionado taller a realizarse en Buenos Aires, Argentina (Difusión, Exhibición y Comercialización de
Documentales), como también en otros talleres de capacitación a realizarse respectivamente en los otros
países.
Las empresas productoras uruguayas podrán acceder a becas para participar del taller.
Fecha de Inscripción: del 27 de junio al 1 de julio de 2011
Recepción de postulación: Las postulaciones serán enviadas por mail a [email protected].
Cantidad: hasta 2 (dos) becas de hasta 250 (doscientos cincuenta) euros cada beca.
Dirigidas a: Empresas productoras uruguayas La empresa puede designar para la participación del Taller a
directivos, empleados o contratados (sociedad, civil o unipersonal).
Los interesados en las becas consultar requisitoria en: http://icau.mec.gub.uy
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CONVOCATORIA
THE GLOBAL FILM INITIATIVE
SUMMER 2011 FEATURE-FILM
PRODUCTION GRANTS
San Francisco, CA – 20 de Junio de 2011
En un esfuerzo continuo por promover el cine original a nivel mundial, el Global Film Initiative se complace
en anunciar la próxima convocatoria de su ciclo del programa de ayudas a la producción de películas de
largometraje, para el verano 2011. Las solicitudes serán aceptadas hasta el 15 de julio de 2011, dándose a
conocer las decisiones en el mes de septiembre de 2011.
Por más información:
www.globalfilm.org/granting.htm
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Novedades-
cursos,
festivales,
proyectos
DIVERCINE 20
FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE
PARA NIÑOS Y JÓVENES
EXPO + LIBRO + BRINDIS
El próximo 4 de julio, como apertura del Festival, se
inaugurará la exposición 20+10, 20 Años de
DIVERCINE junto a 10 años de Sebastián Santana
como diseñador e ilustrador del Festival. Será el
lunes a las 12:00 en el Punto de Encuentro del MEC
(San José 1116). Se compartirá brindis, se regalarán
libros que cuentan (e ilustran) la historia del Festival,
y se adelantará información sobre lo que ocurrirá en
el Auditorio Nelly Goitiño durante la segunda
semana de vacaciones de julio.
La Exposición estará hasta el 15 de julio en el Punto
de Encuentro del MEC.
Por más información: www.divercine.com.uy
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WORKSHOP DE CINE ESTENOPEICO
Jesse Lerner
Montevideo, 11-16 de julio
Este workshop está organizado por Laboratorio de Cine-fac y se
desarrollará los días 11 al 16 de julio, en Montevideo,
Maldonado 1273.
En el mismo se enseñarán:
- técnicas aplicadas a la realización de un corto experimental en
soporte fílmico
- construcción de una cámara estenopeica. Captura y revelado
artesanal en 8mm y 16mm (b&n y color)
- rayogramas en negativo. Postproducción. Exhibición de los
ejercicios realizados
Jesse Lerner:
Cineasta experimental, documentalista y curador. Como curador
ha organizado exposiciones para el Robert Flaherty Seminar, el
Palacio Nacional de Bellas Artes en la ciudad de México, y los Museos Guggenheim de Nueva York y
Bilbao.
Ha publicado numerosos libros sobre cine: El espanto de la modernidad, The Maya of Modernism y F is
for Phony: Fake Documentary and Truth’s Undoing.
Sus films Magnavoz (2006), T.S.H. (2004) y Nativos (1991, con Scott Sterling), Atomic Sublime (2010), El
Egipto americano (2001), Ruinas (1999), y Fronterilandia (1995, con Rubén Ortiz-Torres) se han exhibido
en Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Bienale de Sydney, y fueron galardonados en Sundance y
otros festivales en Estados Unidos, Japón y América Latina.
Actualmente da clases en programa de Intercollegiate Media Studies de los Colegios de Claremont.
Fecha: 11 al 16 de Julio de 16 a 20 hs.
Costo: $2000
Lugar: Maldonado 1273
Informes e inscripciones:
[email protected]
099889998
Organiza: Laboratorio de Cine-fac
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ACTIVIDADES
DOCMONTEVIDEO
WORKSHOP DOCUMENTAL
ÚLTIMAS INSCRIPCIONES
DISPONIBLES
El Workshop Documental es una instancia que busca brindar herramientas conceptuales y aportes prácticos
para la reflexión en torno al proceso creativo y de producción del cine documental
Las actividades se realizarán entre el 23 y el 29 de julio de 2011.
Seminario: El lugar de la mirada - Sábado 23 y domingo 24 de julio, de 10 a 18 hs. Docente: Marta Andreu
Filmar es también medir las distancias que nos separan y nos unen al lugar o lugares que habitamos.
Registrar esa medida que surge del hecho de mirar y querer decir: la construcción cinematográfica habla de
esos lugares, de lo que ahí se despliega y de nuestro papel en ello, en tanto que cineastas.
Juego de miradas, de nuevo. Esta vez no para hacernos transitar por espejos que nos devuelven nuestra
imagen. Esta vez no para recordarnos que estamos hechos también de ausencias, del peso de aquello que
nos precede.
Esta vez, viajamos por el documental contemporáneo para preguntarnos cómo lo que filmamos nos muestra
el lugar que ocupamos y ancla el lugar desde el que miramos. Ese lugar desde el que nos relacionamos con lo
que nos rodea y nos envuelve. Ese lugar desde el que decidimos resistir a través de un gesto frágil y valiente
al mismo tiempo. El gesto que permite sostener aún, y a pesar de todo, un “yo digo” frente al mundo (y
dentro de él) y asumir, por el camino, todo lo que ello implica.
El cine de lo real como construcción del otro, el cine de lo real como invocador de fantasmas. El cine de lo
real ahora como pura presencia, como “forma” que es signo del tiempo que vivimos. Como afirmación de
que la vida es, al fin y al cabo, “aquí y ahora” y que sólo es y tiene sentido si ese “aquí y ahora” es vivido y
expresado por alguien.
Marta Andreu es coordinadora académica del Master en Documental de Creación
de la Universitat Pompeu Fabra e imparte los cursos de post-grado en cine
documental: “Estudios Culturales del Mediterráneo” en la Universidad Rovira y
Virgili de Tarragona. Entre 2004-2005 coordinó la retrospectiva de Cine Documental
Español para Cinéma du Réel (Centre Pompidou, Paris) y en los últimos años ha
colaborado como jurado y ponente en diversos festivales de cine documental como
Documenta Madrid, DocLisboa, Alcances, L’Alternativa, PlayDoc y Punto de Vista.
Desde 2005 analiza guiones de documental para el Centre de Desenvolupament Audiovisual (CDA) de la
Generalitat de Catalunya. Marta es la Coordinadora Académica de DOCMONTEVIDEO.
Es licenciada en Comunicación Audiovisual y Master en Documental de Creación por la Universitat Pompeu
Fabra, Barcelona.
Trabajó en películas como “En construcción” de José Luis Guerín, “Durruti Anarchiste” y “Le concert de
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Mozart”. En 2004 creó Estudi Playtime, para dedicarse a la producción documentales de creación, entre
otros: La terra habitada, Distancias, Entre el dictador y yo, Morir de día y Cuchillo de palo.
Ponencias: Mercados para el cine documental - Lunes 25 de julio, de 9:30 a 13 hs.
Sala Zavala Muniz, Teatro Solís
Mercados para el cine documental en Europa
Ponencia: Susanne Guggenberger
Susanne Guggenberger es head of the market de Visions du Réel, en Suiza, y
coordinadora de mercado del DokLeipzig, en Alemania. Fue jefa de ventas para TV
en la distribuidora Autlook Films. Es directora, productora y directora de producción. Desde 2010 trabaja
como productora para Filmwerkstatt Wien, una casa productora dedicada a documentales con contenidos
culturales y sociales destinados al mercado de TV internacional. Trabajó como productora en Navigator Film
en el desarrollo de proyectos y distribución. Durante tres años formó parte de la Egon Humor
Filmproduktion, donde trabajó como directora de producción, entre otros roles, en varios documentales de
televisión. En 2001, junto con la red Firstmedia, desarrolló varios proyectos de nuevos formatos que se
centraron en la construcción de comunidades de video online.
El comienzo de una película es más importante que nunca. Ven a ver buenos
ejemplos.
Ponencia: Diana Holtzberg
Diana Holtzberg es Vicepresidenta de Transit Film International, empresa con sede
en Nueva York. Diana además se desempeña como productora ejecutiva y
consultora creativa de un selecto número de proyectos, además de los trabajos de
adquisición, estrategia de difusión y distribución.
Escribió junto a Jan Rofekamp tres artículos de amplia difusión sobre la industria
documental: El estado actual del mercado internacional para las películas documentales; Sentir festivo:
estrategias para llevar su película al circuito de festivales y Distribución llevada al máximo.
Algunas de películas en las que estuvo involucrada son: Life of Glen Gould, Feathered Cocaine, The Art of
failure, por la cual ganó un Emmy en 2009, Enf of Century: The story of the Ramones, Imaginary Witness:
Hollywood and the Holocaust, Held hostage in Colombia y Still doing it: the intimate lives of women over 65
(es coautora de un libro basado en esta última película).
Diana inició su carrera trabajando en la revista empresarial Spin, luego trabajó en Inc. y Details. En ese
entonces producía programas especiales para TV en las cadenas MTV y Fox sports.
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Producir con Escocia, coproducir con Escocia
Ponencia: Noémie Mendelle
Noémie Mendelle co-fundó y dirige el Instituto Escocés de Documental, un centro
de investigación y producción con base en Edimburgo. Dirigió más de 30 películas y
hace diez años concentra sus esfuerzos en la producción. Trabaja también con
productores franceses y portugueses en AfricaDoc, iniciativa que intenta fortalecer
la producción de documentales africanos. El Instituto invierte en la formación de
nuevos directores, y en la producción y distribución de películas. Es un espacio de reflexión sobre el
documental y los posibles proyectos creativos, además, como resultado del trabajo sus películas se muestran
en la TV británica y se exhiben en los principales festivales internacionales como Sundance, IDFA, Visión du
Reel, entre otros. Es directora, productora y productora ejecutiva. Desde 1980 trabaja en documentales para
distintos medios (Ch 4, BBC, Arte, RTP, RTBF).
Diálogo con ITVS - Lunes 25 de julio, de 15 a 18:30 hs. Sala Zavala Muniz, Teatro
Solís
A cargo de Claire Aguilar
Claire Aguilar comparte una instancia de análisis de dos proyectos premiados por
ITVS en el Pitching de la edición pasada de DocMontevideo, desglosando los
pormenores de ambos proyectos en la etapa en que se encuentran actualmente.
Claire Aguilar es Vice Presidente de programación de ITVS (Servicio Independiente de Televisión), el cual
financia, promueve y distribuye contenidos de productores independientes en la TV pública. En ITVS, Claire
supervisa todos los aspectos de las iniciativas de los programas, las estrategias de programación y los
llamados para financiación.
Co-comisiona la serie Independent Lens, ganadora del Emmy, una serie que programa documentales
independientes de todo el mundo emitida semanalmente en PBS.
Antes de ITVS trabajó en ITVS de KCET/Hollywood como jefa de programación y adquisiciones. Entre 1984 y
1991 fue programadora en la UCLA Film and Television Archive, uno de los líderes nacionales en exhibición
de documentales y films clásicos de Hollywood
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Bella Vista
Dirección y Guión: Alicia Cano
Producción: Thomas Mauch / Mario Jacob / Alicia Cano
Dirección de Fotografía: Arauco Hernández
Sonidista: Rafael Alvarez
Dirección de Arte: Alvaro Zunini
Asistente de Dirección: Soledad Legaspi
Producción ejecutiva: Mario Jacob
Jefe de Producción: Martín González
Edición: Fernando Epstein
El Club Bella Vista cae en desgracia, pierde el último partido, y se disuelve para siempre. Su local luego es
ocupado por una mujer, que rápidamente lo convierte un bar-prostíbulo de travestis con indiscutible éxito
en el pueblo. Las noches se llenaron de autos, bicicletas, caballos, gemidos, peleas y gritos. Hasta que un día,
ex directivos del club expulsan de ahí a los indeseables e instalan en el mismo lugar la Capilla Jesús de la
Misericordia.
Alicia Cano - Directora
Nació en Salto, Uruguay, en el invierno de 1982. Luego vivió en Montevideo, estudió Ciencias de la
Comunicación, y se fue a Italia. Allí realizó un master en realización documental y se quedó tres años.
Trabajó como filmmaker para la serie docu-soap italiana “Reparto Maternitá”, emitida por Fox Life y realizó
varios documentales de corte social.
En 2010 participó del BAFICI Talent Campus. Actualmente vive en Montevideo, trabaja como docente y
filmmaker en el área documental. Bella Vista es su primer largometraje.
El gran circo pobre de Don Timoteo
Dirección: Lorena Giachino Torrens
Producción Ejecutiva: Paola Castillo
Producción General: Marcela Morilla
Dirección de Fotografía y Cámara: Pablo Valdés
Sonido Directo: Juan Pablo Manríquez
Montaje: Juan Pablo Sarmiento
Asistencia de Dirección: Loreto Contreras
Post Producción de Audio: Roberto Espinoza- Sonamos.cl
Post Producción de Imagen: Kiné Imágenes
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Un circo de homosexuales recorre Chile hace más de 40 años, instalándose en ciudades y pueblos con su
espectáculo de transformistas. Su creador es el mítico comediante Timoteo. El circo ha servido como refugio
para toda una comunidad, allí viven y se desarrollan como artistas. El documental va indagando en la vida
del comediante, mientras artistas y trabajadores se proponen apoyarlo en un momento crucial: su salud y su
avanzada edad han instalado la incertidumbre sobre la continuidad del particular mundo que ha creado para
él y para su elenco.
Paola Castillo - Productora Ejecutiva
Cineasta egresada de la EICTV, San Antonio de los Baños, Cuba. Socia de Errante, productora chilena
focalizada en la realización de proyectos documentales. Directora de premiados programas culturales
chilenos de TV. Actualmente dirige y produce documentales en asociación con canales y productoras en
USA, Finlandia, España, México y Argentina. Directora de los documentales “La Ultima Huella” y “Los Niños
del Paraíso”. Directora Ejecutiva de Chiledoc, plataforma que fomenta la distribución del documental
chileno.
Presentación POV - Lunes 25 de julio, de 15 a 18:30 hs. Sala Zavala Muniz, Teatro Solís
Simon Kilmurry presentará el espacio documental de POV en la TV Pública de los Estados Unidos. POV: Point
of View es una de las franjas más interesantes para el documental de creación a nivel mundial. Su director
ejecutivo expondrá la forma de trabajo que tienen, el criterio editorial y realizará un estudio de caso de una
película que han co-producido.
POV es parte de American Documentary (AmDoc), una organización sin fines de lucro dedicada a crear,
identificar y presentar historias contemporáneas documentales que expresan opiniones y perspectivas
raramente exhibidas en los medios. POV programa documentales de creación en la Televisión Pública de
Estados Unidos.
Simon Kilmurry es el director ejecutivo de POV (Punto de Vista) fue director de
operaciones de American Documentary durante seis años. Desde que se unió
AmDoc en 1999, tuvo un papel clave en el establecimiento de la dirección
estratégica de la organización y la ejecución de nuevas iniciativas como POV, la coproducción con nuevos cineastas y la gestión para documentales independientes en
el marco de la televisión pública de Estados Unidos ofreciendo nuevas
oportunidades para la distribución de documentales.
Ha trabajado en cerca de 180 películas de POV y colaboró estrechamente para crear nuevas iniciativas para
el alcance de los documentales, su diversidad e impacto.
POV ha sido honrado desde 2006 con un premio Emmy a la Industria, cuatro premios Emmy, 26
nominaciones al Emmy, cuatro nominaciones al Oscar, 3 premio Peabody, el premio IDA y 3 nominaciones al
Webby.
Simon fue director asociado en la organización Teachers & Writers Collaborative, una organización de arte
sin fines de lucro para la educación literaria y editorial, actualmente es miembro de la junta directiva de la
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organización.
También se ha desempeñado como asesor de distintos fondos y paneles para organizaciones como el New
York City Center for Arts Education, la Association for Independent Video and Filmmakers y también el New
York State Council of the Arts.
Presentación de TVS - Martes 26 de julio, de 9:30 a 13 hs. Sala Zavala Muniz, Teatro Solís
El objetivo de este espacio es conocer a las TVs que nos visitan, identificar a sus representantes y
familiarizarse los criterios de programación de cada que tienen.
Las televisoras participantes en DOCMONTEVIDEO presentarán en cinco minutos su perfil y políticas de
coproducción y adquisición de contenidos acompañadas de un demo con sus programas.
Pitching - Miércoles 27 de julio, de 9:30 a 13 hs. Sala Zavala Muniz, Teatro Solís
Presentación oral de proyectos documentales en desarrollo frente a un panel compuesto por televisoras e
instituciones vinculadas al cine.
Realizadores y productores de doce documentales en desarrollo de diversos países de América Latina
presentan en siete minutos sus proyectos
Estudios de caso - Miércoles 27 de julio, de 15 a 18.30 hs. Sala Zavala Muniz, Teatro Solís
De la mano de sus realizadores tendremos la posibilidad de analizar el proceso creativo desde la idea original
y hasta el rodaje.
- Exiliados de Mariana Viñoles
A través de la mirada de la realizadora, quien vuelve a su país luego de cinco
años de exilio, la cámara se sumerge en sus archivos fílmicos y en su vida, para
contar la historia de su padre, sus dos hermanos, y de su amiga íntima, quienes
han decidido salir del Uruguay en busca de nuevos horizontes.
Exiliados participó en el pitching 2010 de DocMontevideo y recibió los premios:
pre-compra TNU, post-producción digital en Scratch por HTV3, Tajam y
participó en el taller doc in progress del festival PlayDoc.
País: Uruguay, Brasil
Año: 2011
Dirección: Mariana Viñoles
Producción Ejecutiva: Stefano Tononi
Productora: Cronopiofilm
Web: www.cronopiofilm.com
Premios/festivales: FONA 2009 (Uruguay). Apoyo de IBERMEDIA en 2009. Fondo VISIONS DU SUD-EST 2010
(Suiza). Seleccionada al Pitching DocMontevideo 2010 y ganadora de los premios pre-compra TNU y premio
post-producción HTV-3 Tajam.
Mariana Viñoles es licenciada en Artes del Espectáculo y Técnicas de Difusión y Comunicación por el
Instituto de Artes de Difusión (IAD) en Bélgica.
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En 2004 crea, junto a Stefano Tononi, CRONOPIO film y un año más tarde dirige el documental Crónica de un
sueño (Uruguay, 2005).
En 2006 es seleccionada entre diversos realizadores uruguayos para dirigir “Los Uruguayos”, documental
producido por TAL (Televisión América Latina).
Mariana dirigió además los documentales: “La Tabaré, rocanrol y después” (2008) y “Exiliados” a estrenarse
a fines de 2011.
- A still jacket / Un abrigo silencioso de Ramòn Giger
Roman no habla, no ha dicho ni una palabra en 26 años. Sin embargo, la felicidad
que le provoca filmar y ser filmado es una expresión de su vida con autismo.
A cargo de Roman está Xaver Wirth. Ambos tienen una relación conmovedora,
inquietante y agotadora. Están constantemente acercándose uno al otro,
siempre temerosos de que el frágil vínculo que los conecta pueda quebrarse.
Cuando Xaver muere inesperadamente, la pregunta acerca de la capacidad de
empatía de una persona autista surge inevitablemente.
País: Suiza
Año: 2010
Dirección: Ramòn Giger
Producción: Vivìsue Film y Ramòn Giger
Web: http://www.romanfilm.com
Premios/festivales: Mención Especial en Cinéma du Réel. Mención Especial en Nyon, IFF.
Ramòn Giger (Suiza, 1982) estudió Arte y Diseño en St.Gallen (Suiza) donde comenzó a trabajar como
fotógrafo. Posteriormente estudió en la Escuela de Diesño de Basilea y trabaja como cámara, iluminador y
editor. Ha participado en “Fog above the clouds” (Roland von Tessin, 2007), “Be my guest” (Fiona Daniel),
“Civil service” (2009) y “Off beat” (Jan Gassmann).
Master Class: Marcel Lozioski - Jueves 28 de julio, de 9:30 a 13 hs. Sala Zavala
Muniz, Teatro Solís
Marcel Lozioski presentará su propio trabajo y compartirá la experiencia de su obra,
su particular visión del documental y la frontera entre el documental y la ficción. La
práctica documental particular de este increíble autor.
Marcel Lozioski es, junto a Krzysztof Kieślowski, uno de los cineastas más
importantes de su generación. Desde 1972 ha realizado 22 películas, reconocidas y
premiadas en el mundo entero. Es el creador del Dragon Forum – the international
documentary film workshops in the middle of Europe-.
Dirige el Departamento Documental de la Andrzej Wajda Master School for Film Directing, es docente en la
FEMIS de París y en la Escuela de Cultura Polaca de la Universidad de Varsovia.
Graduado en Dirección de Cine por la Escuela Nacional de Teatro, Cine y Televisión de Łódź, es desde 1995
es miembro de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences y de la European Film Academy.
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En 1994 fue nominado a los premios Oscar de la Academia norteamericana y a los premios de la Academia
Europea de Cine por su documental 89 mm from Europe.
Lozinski recibió numerosos premios por sus documentales y en reconocimiento de su labor en defensa de la
cultura polaca: Andrzej Wajda / Philip Morris Freedom Prize (Berlín, 2004), Vitae Valor Award (Tarnów,
2005), Premio de la Fundación de Derechos Humanos de Helsinki en 2006, entre muchos otros.
Algunas de sus películas más destacadas son: Wheel of Fortune (1972); Happy End (1973); How to Live
(1977); Matriculation (1978); Microphone’s Test (1980); Practice Exercises (1984); Witnesses (1988); Katyn
Forrest (1990); Seven Jews from my Class (1992); 89 mm from Europe (1993); Anything Can Happen (1995);
Poland After Victory 89-95 (1995); So, It Doesn’t Hurt (1998); If it happens (2007).
Master Class: João Moreira Salles - Viernes 29 de julio, de 9:30 a 13 hs. Sala Zavala
Muniz, Teatro Solís
João Moreira Salles compartirá su experiencia presonal con su particular
perspectiva. Una aproximación específica a su obra. Un encuentro único y especial
con el creador de la maravillosa “Santiago”.
João Moreira Salles es documentalista y periodista. Realizador de “Santiago”,
largometraje documental que en 2007 recibió el premio al mejor documental en el
festival de Alba (Italia) y en el Festival Cinéma du réel en París.
Preside el Instituto Moreira Salles, entidad civil abocada al desarrollo de programas culturales.
Co dirigió junto a Marcos Sá Corrêa los episodios de “El Valle” y “Santa Cruz” dentro de la serie documental
“6 Histórias Brasileiras”.
Co-condujo con Kátia Lund “Noticias de una guerra privada”, un documental sobre el estado de la violencia
urbana en Brasil que ganó el premio al mejor documental en el festival “Todo es verdad” (2000) en Sao
Paulo, y fue finalista en 1999 en los Premios Emmy y en el festival de cine de New York.
Realizó varios documentales, entre los que se destacan “Entreactos” (2004), “Nelson Freire” (2002), “Jorge
Amado” (1995), “La poesía es una o dos líneas y detrás de un vasto paisaje” (1989), “Estados Unidos” (1989),
“China, el Reino Medio” (1987).
Desde 2006 es fundador y editor de la revista piauí que abarca variedad de temas con un estilo de reportaje
literario y es la revista más vendida en Río de Janeiro y San Pablo.
Diálogo de Documentalistas: Marcel Lozioski y João Moreira Salles - Viernes 29 de julio, de 15 a 18:30 hs.
Torre Ejecutiva de la Presidencia de la República
Marcel Lozioski es, junto a Krzysztof Kieślowski, uno de los cineastas más importantes de su generación.
Desde 1972 ha realizado 22 películas, reconocidas y premiadas en el mundo entero. Es el creador del Dragon
Forum – the international documentary film workshops in the middle of Europe-.
Dirige el Departamento Documental de la Andrzej Wajda Master School for Film Directing, es docente en la
FEMIS de París y en la Escuela de Cultura Polaca de la Universidad de Varsovia.
Graduado en Dirección de Cine por la Escuela Nacional de Teatro, Cine y Televisión de Łódź, es desde 1995
es miembro de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences y de la European Film Academy.
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En 1994 fue nominado a los premios Oscar de la Academia norteamericana y a los premios de la Academia
Europea de Cine por su documental 89 mm from Europe.
Lozinski recibió numerosos premios por sus documentales y en reconocimiento de su labor en defensa de la
cultura polaca: Andrzej Wajda / Philip Morris Freedom Prize (Berlín, 2004), Vitae Valor Award (Tarnów,
2005), Premio de la Fundación de Derechos Humanos de Helsinki en 2006, entre muchos otros.
Algunas de sus películas más destacadas son: Wheel of Fortune (1972); Happy End (1973); How to Live
(1977); Matriculation (1978); Microphone’s Test (1980); Practice Exercises (1984); Witnesses (1988); Katyn
Forrest (1990); Seven Jews from my Class (1992); 89 mm from Europe (1993); Anything Can Happen (1995);
Poland After Victory 89-95 (1995); So, It Doesn’t Hurt (1998); If it happens (2007).
João Moreira Salles es documentalista y periodista. Realizador de “Santiago”, largometraje documental que
en 2007 recibió el premio al mejor documental en el festival de Alba (Italia) y en el Festival Cinéma du réel
en París.
Preside el Instituto Moreira Salles, entidad civil abocada al desarrollo de programas culturales.
Co dirigió junto a Marcos Sá Corrêa los episodios de “El Valle” y “Santa Cruz” dentro de la serie documental
“6 Histórias Brasileiras”.
Co-condujo con Kátia Lund “Noticias de una guerra privada”, un documental sobre el estado de la violencia
urbana en Brasil que ganó el premio al mejor documental en el festival “Todo es verdad” (2000) en Sao
Paulo, y fue finalista en 1999 en los Premios Emmy y en el festival de cine de New York.
Realizó varios documentales, entre los que se destacan “Entreactos” (2004), “Nelson Freire” (2002), “Jorge
Amado” (1995), “La poesía es una o dos líneas y detrás de un vasto paisaje” (1989), “Estados Unidos” (1989),
“China, el Reino Medio” (1987).
Desde 2006 es fundador y editor de la revista piauí que abarca variedad de temas con un estilo de reportaje
literario y es la revista más vendida en Río de Janeiro y San Pablo.
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FESTIVAL
1er. FESTIVAL INTERNACIONAL DE
CORTOMETRAJES
DEL INSTITUTO DE ACTUACIÓN DE
MONTEVIDEO
IAM SE VISTE DE CORTO
Será la primera muestra de cortos del Instituto de Actuación de Montevideo, en un Festival Nacional e
Internacional de reconocimiento y valor en el medio audiovisual, cuyo fin es tender un puente entre la
interpretación y la técnica cinematográfica.
Diseño del Festival:
1) La Intendencia Municipal de Montevideo en calidad de co-productor del evento brindará los
recursos técnicos para una adecuada exhibición
2) Premios:
El cortometraje ganador tendrá una instancia de dos consultorías de dirección de actores, con
alguna de las directoras del IAM, dentro del plazo de un año de obtenido el premio.
Asimismo, obtendrá un premio económico de alguna de las principales casas de alquiler de equipos
de Montevideo, dentro del plazo de un año.
3) Fecha: Domingo 4, Lunes 5 y Martes 6 de Septiembre de 2011
-
Podrán presentar cortos nacionales e internacionales
-
Género único: Ficción (en la selección se tendrá en cuenta principalmente la calidad interpretativa)
-
Duración máxima: 30 minutos
-
Formato de exhibición: Dvd, Mini Dv
Por más información: http://www.iam.com.uy/
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EVENTO
YOUTUBE TRANSMITIRÁ EN DIRECTO LA
COPA AMÉRICA ARGENTINA 2011
La plataforma de videos on line se mete de lleno en la difusión de
eventos deportivos en vivo y anunció la cobertura de todos partidos
que se llevarán a cabo en Argentina, la primera experiencia de la
compañía en un torneo de fútbol.
YouTube anunció la transmisión de los 26 partidos de la Copa América de fútbol que se llevará a cabo en
Argentina durante julio. Esta será la primera experiencia de difusión de un evento deportivo de gran
magnitud para la plataforma de videos on line de Google, que de forma previa había experimentado con
algunos partidos de béisbol y cricket.
Además de la transmisión en vivo que realizará YouTube, disponible en http://youtube.com/copaamerica,
el canal también contará con el resumen de los goles marcados en cada instancia del torneo. Asimismo,
Google confirmó que difusión de los partidos por Internet estará disponible para más de 50 países en todo el
mundo. "Es la primera vez que el sitio emite en vivo desde la Argentina para el mundo", dijo Victoria
Campetella, gerente de Comunicaciones corporativas y asuntos públicos de la compañía.
"También marca el inicio de esta modalidad en un torneo de fútbol" dijo la ejecutiva, confirmando que los
partidos en vivo tendrán sus propios relatores.
"Sabemos que los usuarios de India por ejemplo, son fanáticos el fútbol, y esperamos que esta sea un
manera popular de ver los partidos en Argentina, México, Nicaragua, El Salvador, Ecuador, España, Estados
Unidos, y seguramente en muchos otros países alrededor del mundo. Los eventos que hemos transmitido
anteriormente, como el concierto de U2, fueron muy exitosos. Por ejemplo la transmisión de la Premiere
League de Cricket de la India 2010 obtuvo más de 55 millones de vistas del canal", agregó Campetella.
La compañía ya había realizado diversas transmisiones en vivo de forma previa, desde un festival de música
organizado por la compañía hasta un certamen de producciones audiovisuales organizado por el museo
Guggenheim. Incluso uno de los recitales de la banda irlandesa U2 se emitió en directo desde la plataforma
de videos on line de Google.
Fuente: broadcasteronline.net
Por más información: http://www.broadcasteronline.net/news/index.php?nota=14366
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37º FESTIVAL DE CINE IBEROAMERICANO DE HUELVA
Foro de Coproducción Huelva 2011
24 – 26 de noviembre, Huelva
El Foro de Coproducción Huelva 2011 organizado por el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva invita a
participar a proyectos cinematográficos. Tendrá lugar los días 24, 25 y 26 de Noviembre de 2011 en Huelva.
Durante tres días el Foro de Coproducción Huelva 2011 acogerá a destacados productores, directores y
distribuidores de Latinoamérica, Europa y España, con el fin de negociar proyectos cinematográficos en
coproducción.
El Festival de Cine Iberoamericano de Huelva con sus 37 ediciones sigue siendo un evento de referencia
para las cinematografías iberoamericanas, con celebración en Europa.
La Organización del evento será la responsable final de seleccionar entre los proyectos presentados al Foro
de Coproducción Huelva 2011.
La recepción del proyecto y la documentación del miso se hará de manera electrónica pudiendo ser a través
de dos vías:
-
Cumplimentando la ficha de inscripción de proyectos adjunta que, con el material anexo debe
enviarse a la siguiente dirección de correo electrónico: [email protected]
-
Vía web (www.festicinehuelva.com) en la pestaña de “Industria”, donde está habilitado un
formulario on line.
Toda la documentación enviada será considerada estrictamente confidencial.
El plazo para la presentación de proyectos finaliza el próximo día 31 de agosto.
Por más información:
+34 914022385
[email protected]
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WORKSHOP
PRODUIRE AU SUD
33º FESTIVAL LES 3 CONTINENTS
Noviembre 21-29 de 2011, Nantes, Francia
La asociación Les 3 Continents (Nantes - France) convoca a inscripciones para el workshop internacional
Produire au Sud, que se celebrará los días 21 al 27 de noviembre de 2011 en la ciudad de Nantes, Francia.
Los productores y directores seleccionados se encuentran invitados hasta el 29 de noviembre, fecha de
finalización del Festival Les 3 Continents (Festival de los 3 Continentes).
Produire au Sud es un workshop intensivo dirigido a productores y directores, organizado por la asociación
francesa Les 3 Continents.
El objetivo del mismo es acompañar en la fase de desarrollo y soporte a aquellas películas seleccionadas e
integradas por equipos de dos personas (director y productor) en la adquisición de competencias
profesionales y herramientas en coproducciones internacionales, durante una semana de seminario
intensivo, donde se beneficiarán de la formación a medida y la consultoría individual liderada por el cine
europeo y los profesionales del sector audiovisual.
La agenda del workshop incluye clases magistrales donde se presentarán algunos de los aspectos
fundamentales de la coproducción internacional
Este workshop seleccionará de 6 a 7 proyectos en desarrollo procedentes de todos los países y continentes:
África, Asia, América Central y América del Sur.
Fecha de Apertura: 21 de junio de 2011
Fecha de finalización: 23 de Agosto de 2011
Los proyectos seleccionados serán anunciados el 27 de Septiembre de 2011.
Por más información: www.3continents.com
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FESTIVAL
ARLINGTON INTERNATIONAL FILM FESTIVAL
6-9 de Octubre, Arlington, Massachusetts
El Festival Internacional de Cine de Arlington anuncia la convocatoria
para dicho festival que se desarrollará los días 6 a 9 de Octubre de 2011
en el Regent Theatre de Arlington, Massachusetts.
Objetivos del Festival:
El Festival de Cine Internacional de Arlington tiene como objetivo
fomentar una mayor apreciación de todas las culturas, mostrando la
vida real de personas en todo el mundo a través del cine independiente
y de alimentar la próxima generación de cineastas talentosos.
El Festival destaca la importancia del valor artístico y pedagógico del
cine.
Fecha de finalización para presentaciones:
30 de Julio de 2011
Por más información:
www.AIFFest.org
[email protected]
Arlington, MA 02474 857-209-1122
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34º FESTIVAL INTERNACIONAL DE ESCUELAS DE CINE
2 – 11 de Diciembre de 2011, Poitiers,
Francia.
La 34º edición del Festival Internacional de Escuelas de
Cine, Encuentro Henri Langlois, se celebrará del 2 al 11 de
Diciembre de 2011 en la ciudad de Poitiers, Francia
Las registraciones aún continúan abiertas hasta el día 15 de
Julio de 2011, fecha en la que el comité de selección
comenzará su trabajo de evaluación.
Los cincuenta films escogidos entrarán en competencia en
el mes de Diciembre durante la celebración del evento. El
jurado entregará nueve distinciones en las categorías que integran el festival.
Por más información: www.rihl.org
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Lo que pasó – eventos, acontecimientos, notas de interés
Consultoría de Patrimonio Audiovisual
PRESENTACIÓN DEL 2º INFORME DE LA
CONSULTORÍA DE PATRIMONIO AUDIOVISUAL
Instituciones y profesionales del sector audiovisual nacional
relacionados con temas de conservación y patrimonio, participaron
en la Presentación del 2º Informe de la Consultoría de Patrimonio Audiovisual del Uruguay que se
desarrolló en la sede del ICAU el pasado martes 14 de junio.
La Consultoría se conformó en 2010, impulsada por el Instituto junto a la Mesa Estratégica del Cluster
Audiovisual, con apoyo del Programa de Competitividad de Conglomerados (PACC), Es llevada a cabo por
Julieta Keldjian, Ana Laura Cirio e Isabel Wschebor, integrantes de la Red de Investigaciones y Acciones para
la Conservación del Patrimonio Audiovisual (RECC Ex RIACPA).
Su objetivo general, es la elaboración de un plan estratégico para la preservación, mantenimiento y gestión
del patrimonio Fílmico – Audiovisual del Uruguay.
El grupo consultor elaboró en una primera instancia de trabajo, un mapa de actores institucionales, con
referentes de distintas áreas para conocer las condiciones de conservación de la institución a la que
representan y de esta manera, abordar desde un panorama integral el tema de patrimonio
En esta ocasión se presentaron los aspectos resultantes de la segunda instancia de trabajo (primer semestre
de 2011) basada en una serie de intercambios con personas vinculadas a la producción cinematográfica, con
la finalidad de detectar títulos de películas, sus datos técnicos y de localización, como complemento de la
información institucional recabada durante la primera etapa de la consultoría, y así generar un listado de
películas nacionales como insumo de trabajo futuro.
En otro orden, se presentó el informe de la reunión de la Coordinadora Latinoamericana de Archivos de
Imagen en Movimiento (CLAIM) como disparador de de la discusión sobre los mecanismos para una futura
participación de Uruguay en el Catálogo Colectivo Iberoamericano junto a Filmoteca Española.
Fuente: icau.mec.gub.uy
Por más información:
http://icau.mec.gub.uy/innovaportal/v/9930/3/mecweb/segundo_informe_consultoria_patrimonio?3colid=
3881
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PRODUCCIÓN
GUAZÚ MEDIA
“TAN DESPAREJAS”
PREMIO ICAU 2010 MEJOR PROYECTO FICCIÓN PARA TV
Finalizó el rodaje de TAN DESPAREJAS, una comedia negra con varias parejas, sus conflictos de convivencia,
el desamor, la fidelidad, la juventud o madurez.
TAN DESPAREJAS, es una producción nacional, ganadora del PREMIO ICAU 2010 a Mejor Proyecto Ficción
para Televisión, escrita y dirigida por Brummell Pommerenck y producida por Guazú Media.
Sinopsis:
Un apartamento vacío que será habitado en una semana por los dueños próximos a contraer enlace y donde
ya tienen depositado varios artefactos embalados. Lo utiliza por unos días MAURICIO como refugio para
superar la infidelidad de su esposa; el almacenero del barrio como casa de citas atendiendo varias visitas
femeninas que responden al aviso que él publica alquilándolo; una oportunidad para BEBE e IRENE que no
consiguen donde iniciar sus relaciones íntimas.
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ESTRENO
ADICCIONES
Miércoles 29 de junio de 2011, TELEDOCE
El pasado miércoles 29 de junio se estrenó la ficción
dramática producida por Contenidos TV y el canal de TV
abierta Teledoce.
La misma contará distintas historias sobre conductas
adictivas y retratará las dependencias físicas que éstas causan no solo a quienes las padecen, sino también a
sus entornos. El unitario tiene una fuerte apuesta a su distribución internacional.
Así, en cada uno de los 13 capítulos unitarios de una hora, Adicciones muestra una historia sobre una
adicción concreta, como los fármacos, el alcohol, el juego, la nicotina, el trabajo, los vínculos emocionales o
la cocaína
Dado que los temas abordados son globales y ocurren en cualquier lugar del mundo, tanto las compañías
productoras como Flor Latina Entertainment Group -quien se encarga de su distribución- confían en su
repercusión internacional. Ya han presentado la ficción en distintos mercados globales, como NATPE o los
recientes LA Screenings, y la acogida fue muy buena. Tanto el formato como la lata tienen disponibilidad
inmediata.
Además, otro punto destacable de Adicciones, y que impulsa a prever una positiva internacionalización, es su
excelente calidad tanto técnica como artística. Filmada íntegramente en HD, ha contado con los más
reconocidos guionistas, directores, directores de fotografía y actores del país.
Fuente: todotvnews.com
Por más información: http://www.todotvnews.com
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PRESENTACIÓN OFICIAL DE
“HOGAR DULCE HOGAR”
El viernes 1º de Julio de 2011, en la Sala “Estela
Medina” del Auditorio del Centro Cultura de España,
se estrenó “Hogar Dulce Hogar”,
documental filmado en las instalaciones del Hogar
Español de Montevideo.
Sinopsis:
"Purificación vive en un hogar de inmigrantes y quiere volver
a la tierra donde nació. Allí esta su hijo al que hace años que
no ve. Mientras ensaya con los compañeros del coro de
abuelos para la fiesta de fin de año, vamos viviendo su
proceso interno, sus sueños y cómo es posible mantener el
espíritu alegre y las ganas de vivir más allá de la edad".
CLICK AQUÍ PARA VER EL TRAILER
Por más información: [email protected]
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PRODUCCIÓN
COPRODUCCIÓN DE FICCIÓN
POW POW Y CANAL 10
DANCE!
Con el respaldo de los creadores de High School Musical y un equipo internacional, la serie promete cautivar
a la audiencia infantil y adolescente.
La productora española Pow Pow Media Partners y Canal 10 de Montevideo han comenzado las grabaciones
de la nueva serie musical Dance!, proyecto internacional que llega a Uruguay de la mano de los creadores
del éxito mundial High School Musical, Bill Borden y Barry Rosenbush
Se trata de la primera producción original de ficción para el público juvenil que se realiza en el país, y ha
contado con una importante inversión, que implicó la construcción de un complejo de 1.000 metros
cuadrados en Montevideo y un equipo de cerca de 180 personas, según informaba el gerente de producción
de Canal 10, Luis Castro.
Con la dirección de Gustavo Cotta y Martín Mariani (Floricienta, Casi Ángeles, Rebelde Way) y textos de
Patricia Maldonado (Chiquititas, Rebelde Way), Dance! mostrará las idas y vueltas de cuatro mujeres de tres
generaciones unidas por la danza: la abuela Estela (Mónica Galán), una gran bailarina retirada; mamá Pekas
(Isabel Macedo), una impactante mujer, reconocida coreógrafa y con dos ex maridos (Juan Gil Navarro y
Maxi Ghione) que luchan por dejar de ser algo más que es; y las hermanas Redondo (hijas de Pekas),
Miranda (Justina Bustos) de 17 años, una talentosísima cantante, y Gala (Eva Quatrocci) de 15, tempestuosa,
enamoradiza y dueña de un estilo único que la convirtieron en la estrella de las pistas de baile.
Fuente: todotvnews.com
Por más información:
http://www.todotvnews.com/scripts/templates/estilo_nota.asp?nota=38807&numero=comunicacion@audi
ovisual.com.uy
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26
PREMIO
Festival Internacional de Cine de
Transilvania (TIFF)
PREMIO ESPECIAL DEL JURADO PARA EL
FILM “LA VIDA ÚTIL”
En el festival Internacional de Cine de Transilvania (TIFF) que se
llevó a cabo del 3 al 12 de junio en la ciudad de Cluj-Napoca, al
norte del país, la producción “La vida útil”, del director
uruguayo Federico Veiroj, caracterizada como “una película
encantadora, un sublime y expresivo homenaje a la
cinematografía”, recibió el Premio Especial del Jurado, otorgado
por Vodafone.
Argentina se llevó el Trofeo Transilvania, el premio más codiciado del Festival, con su película “Sin retorno”
de Miguel Cohan. Los 5 miembros de jurado decidieron que el premio de 15.000 euros, ofrecido por el
Instituto Cultural Rumano, fuera entregado al film argentino. La película de debut del director M. Cohan fue
considerada como “la película más completa de la competición, un discurso sobre la moral (…) que se
encontró en la lista corta del jurado para casi todos los premios”.
Establecido en 2002, por la Asociación para la Promoción de la Cinematografía Rumana, TIFF es el primer
festival internacional de largometrajes de Rumania. En sus nueve años de existencia, se ha convertido en
una marca reconocida en Rumania y a la vez está teniendo cada vez más éxito a nivel internacional.
Este año, el festival recibió la acreditación por parte de la Federación Internacional de las Asociaciones de los
Productores de Películas, que ha decidido con unanimidad de votos reconocer el Festival Internacional de
Cine Transilvania como un evento competitivo especializado en primeros y segundos largometrajes
Por más información: http://www.tiff.ro
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ENTREVISTA
DANIEL HENDLER
ACTOR Y DIRECTOR DE “NORBERTO APENAS TARDE”
Una de las personalidades más conocidas del cinez argentino, el uruguayo
Daniel Hendler ha protagonizado importantes películas de la historia reciente
del cine latinoamericano, como la uruguaya “25 Watts” (Juan Pablo Rebello y
Pablo Stoll; 2001) y la argentina “El abrazo partido” (Daniel Burman; 2004). Su talento lo trajo incluso hasta
Brasil, donde actuó en la primera película del actor Marco Ricca, “Cabeça à prêmio” – algo poco común para
un actor hispanohablante. Su estreno como director de cine se dio con la elogiada “Norberto apenas tarde”,
que participó en la Competencia de la Selección Oficial Internacional del último BAFICI y ya se estrenó
comercialmente en Uruguay.
A continuación, la entrevista exclusiva que Daniel Hendler concedió al portal brasileño La Latina. Por Camila
Moraes.
Acabas de presentar en el BAFICI tu primera película como director. ¿Qué se siente estar del otro lado de
la cámara? ¿Es algo que planeabas desde un principio o simplemente sucedió?
Empecé a dirigir desde que estudio teatro. He dirigido varias obras y algunos cortos, pero dirigir un
largometraje fue un desafío a otra escala, con lo que empecé a fantasear no hace tanto tiempo.
¿Consideras que esta película represente un punto de giro en tu carrera, tal vez como cuando ganaste el
Oso de Plata en Berlín por El abrazo partido? ¿Cuál es la diferencia entre esos dos momentos de tu vida?
Me cuesta hablar en términos de “carrera”, porque el punto de giro es más interior que exterior. No sé si
dirigir una película va a cambiar en algo mi carrera, pero sí me cambia a mi, me completa de alguna manera.
Marco Ricca, admirado actor brasileño con quien tuve el privilegio de trabajar, me dijo que yo tenía que
dirigir una película cuanto antes para evitar volverme un actor insoportable.
Has acompañado una evolución del cine argentino en los últimos años, actuando en distintos tipos de
películas. Lo mismo con el cine uruguayo… En tu opinión, ¿en qué momento se encuentran las
cinematografía de los dos países?
Es demasiado compleja la pregunta. Lo único que puedo decir es que en ambos países es muy complicada la
exhibición de cine local. Son muy crueles, y cada vez más, las cadenas de cines acaban con las producciones
locales y/o las independientes, incluso cuando un producto local intenta imitar al cine industrial extranjero.
¿Crees que culturalmente Argentina y Uruguay son países bastante cercanos o no tanto como pueda
parecer?
Para un francés pueden resultar muy cercanos. Para un argentino menos. Para un uruguayo son casi
opuestos.
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¿Cómo fue la experiencia de actuar en una película brasileña? Las dificultades, las ventajas, la
repercusión…
La experiencia de trabajar en “Cabeça à prêmio”, de Marcos Ricca, fue maravillosa. Marco es un tipo
encantador, un líder natural, que general mucho afecto y adhesión en el equipo. Éramos todos soldados
dispuestos a reptar en el barro, aunque por suerte las condiciones del rodaje no eran para nada comparables
a eso, fue todo muy ameno y cuidado.
¿Cómo buscas elegir tus trabajos como actor hoy en día? ¿Qué te interesa más?
Es una cuestión intuitiva. Salvo algunos casos donde pesan más otras cosas como lo económico,
generalmente leo un guión y me doy cuenta si quiero ser parte o no del proyecto, y eso tiene que ver con si
me gusta la película o no. También tiene mucho que ver con el director, con su mirada sobre el mundo, su
sentido del humor y la química que se produzca con él en el primer encuentro.
Has actuado en una película argentina que se enmarca en el espacio de los géneros (Fase 7, una historia de
ciencia ficción), hasta poco tiempo tal vez poco explorado en el cine latinoamericano. ¿Cómo fue la
experiencia?
Genial. No siempre me pasa, pero al ver la película terminada, lloré de la risa. Goldbart es un talento y fue
muy lindo trabajar con él.
Se habla de una reformulación de los géneros en el ámbito del cine argentino. ¿Crees que es algo que de
hecho está pasando?
Hablar de géneros como si fuera un valor en sí mismo hacer género, me parece una tontería. En definitiva,
un género es una fórmula repetida. La historia del cine ha dado grandes fórmulas que dieron lugar a grandes
películas, pero no hay que confundir cine de género con “cine bueno para la gente”, porque solo en algunos
casos se da esa combinación. El género es, en definitiva, el último eslabón de un proceso de condensación
de un lenguaje; es cuando, de alguna manera, la manifestación genuina se transforma en una convención.
¿“Norberto apenas tarde” se enmarca de alguna manera en el espacio de los géneros?
Sí. Supongo que todas las películas, en mayor o en menor medida, se enmarcan o dialogan con los géneros
cinematográficos. Porque cada película construye su mundo y su verosímil a partir de la realidad y también a
partir del lenguaje cinematográfico, al que los géneros tanto aportan, o dominan. En “Norberto…” en
particular, no siempre con conciencia, aparecen varios referentes, y tiene algo de comedia con suspenso.
Pero sólo “algo”. También puede que tenga algo de la serie negra, pero no estoy tan seguro.
En tu opinión, desde el punto de vista del actor, ¿cambia algo cuando una película es claramente de
género y abandona un poco las historias mínimas que han marcado hasta hoy gran parte del cine latino?
No reconozco mucho esto de las historias mínimas. Lo que sería bueno superar, en todo caso, podría ser el
cine por demás ombliguista, hedonista o endogámico. Pero lo mínimo muchas veces es más potente que lo
máximo. Y, para el caso, las obras de Chejov son historias mínimas, incluso Hamlet podría considerarse una
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historia mínima. Volviendo a lo del género desde el punto de vista del actor, me ha resultado muy divertido
participar en películas marcadamente de género como “Fase 7″, o como la que estoy rodando ahora, “Mi
primera boda”. Uno actúa con más referencias, y además da la sensación de estar adentro de una película,
como las que veía cuando era niño. Eso es emocionante.
¿Puedes hablar un poco de la nueva película que estás rodando en este momento? ¿De qué va la historia y
cuáles son las características del proyecto?
Es una comedia de Ariel Winograd, que protagonizamos con Natalia Oreiro e Imanol Arias. Narra los
tropiezos y enredos que se producen durante una boda.
¿Cuándo y dónde se estrena comercialmente “Norberto apenas tarde”? ¿Hay fecha de estreno en Brasil?
En Uruguay ya se estrenó, y este año se estrenará en Argentina y seguramente en Brasil, aunque aún no
sabemos cuándo.
Fuente: Latamcinema.com
Por más información: http://www.latamcinema.com/entrevista.php?id=86
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PREMIACIÓN
FESTIVAL IBEROAMERICANO PRIX JEUNESSE.
¡NEURONA! obtuvo el primer premio en la
categoría 7 a 11 años no ficción.
La presente edición del Festival Iberoamericano Prix Jeunesse, desarrollada en esta oportunidad en la
ciudad de Sao Paulo, Brasil, los días 14, 15 y 16 de junio, premió a ¡NEURONA! en la categoría 7 a 11
años no ficción, luego de quedar preseleccionados como finalistas entre más de 200 programas
para niños de Iberoamérica.
Qué es ¡Neurona!?
¡Neurona! es una serie de televisión para niños creada por Aceituna Films. Obtuvo un fondo de la ANII para
la popularización de la ciencia, la tecnología y la innovación con el que se realizaron 13 programas. Fue
emitido en Canal 10 entre agosto y octubre de 2009 y actualmente se puede ver en el Canal Ceibal.
Todos los capítulos están disponibles en www.neuronatv.com
Fuente: icau.mec.gub.uy
Por más información:
http://icau.mec.gub.uy/innovaportal/v/9969/3/mecweb/neurona_obtuvo_el_primer_premio_del__prix_j
eunesse_iberoamericano?parentid=4796
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TALLER
DERECHOS DE AUTOR
VIVÍ CULTURA
Ya se encuentran disponibles los materiales del Taller de
Derechos de Autor realizado el pasado 16 de Junio.
A través de los siguientes links, en la sección “documentos”,
podrá acceder a ellos:
http://www.vivicultura.org.uy/index.php?id=clum
http://www.vivicultura.org.uy/index.php?id=clue
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PROGRAMA IBERMEDIA 2011
GANADORES DE LA PRIMERA
CONVOCATORIA
Tras la reunión del Comité Intergubernamental
celebrada en ciudad de México el 23 de junio, la
Conferencia de Autoridades Cinematográficas Iberoamericanas (CAACI) dio a conocer los resultados de la
primera fase de la convocatoria de ayudas 2011 del Programa Ibermedia.
En este nuevo llamado, han sido apoyadas 81 propuestas: 29 en la modalidad de coproducción, 29 en la de
desarrollo, 9 en la de delivery y 14 en la de formación.
Uruguay: “Avant” (Tarkio Films-Trivial Media), “El rincón de Darwin” (Godelim-O som é a furia) y “Tanta
agua” (Control Z-Bonita Films).
MONTO OTORGADO (en
dólares)
CATEGORÍA
PROYECTO
Coproducción
AVANT
Documental
40.000
Coproducción
EL RINCÓN DE DARWIN
Ficción
60.000
Coproducción
TANTA AGUA
Ficción
70.000
Subtotales
170.000
Por más información: http://www.icau.mec.gub.uy
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Film Commission- convocatorias, festivales y mercados
Ciudad de México se postula como sede del Cineposium de la Asociación
Internacional de Film Commissioners
La Comisión de Filmaciones de la Ciudad de México (Cfilma) ha presentado, durante la última edición del
Locations Trade Show, su candidatura para ser sede de la conferencia Cineposium en 2012.
Organizado por la Association of Film Commissioners International (AFCI), Cineposium es el principal evento
de capacitación y networking para film commissioners de todo el mundo. Desde su creación en 1976, el
evento no se ha organizado nunca en Latinoamérica.
La próxima edición de Cineposium se celebrará del 12 al 14 de septiembre en la localidad francesa de
Enghien-les-Baines, Ile de Francia.
Con esta postulación, y a tan solo dos años de su lanzamiento, Cfilma continúa ampliando su presencia
internacional tras promocionar Ciudad de México como destino de rodaje en eventos internacionales como
el Marché du Film, Ventana Sure, Locations Trade Show y el Sile.
Fuente: Latamcinema.com
Por más información: http://www.latamcinema.com/noticia.php?id=3407
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Comunicación – Clúster Audiovisual del Uruguay
www.audiovisual.com.uy
Tel- 29159105 / 29166197
skype: camara.audiovisual.del.uruguay
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