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De vuelta a casa en un tractor destartalado | Cultura | EL PAÍS
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CULTURA
De vuelta a casa en un tractor destartalado
Fran Araujo presenta en San Sebastián ‘El rayo’, el viaje de Hassan Benoudra que, tras 13 años en
España, decide regresar a Marruecos
ROCÍO GARCÍA
San Sebastián
Archivado en:
26 SEP 2013 - 09:38 CET
Festival San Sebastián
Películas
Festivales cine
Cine
Cultura
Hassan Benoudra es tan tranquilo,
afronta las adversidades con tanta
calma que genera a su alrededor una
paz relajante. Tan tranquilo que ayer
perdió el avión que lo trasladaba a
San Sebastián, donde se ha
presentado la película que él
protagoniza. El rayo, dirigida por Fran
Araujo y Ernesto de Nova y que opta
Fotograma de la película 'El rayo'.
al premio Nuevos Directores –para los
dos realizadores, ambos de 33 años,
es su primer largometraje-, recorre un viaje largo, lento y complicado, el que lleva a este
trabajador marroquí de vuelta a su país, después de 13 años en España buscándose la vida
en el campo. Pero este viaje lo emprende a bordo de un tractor destartalado, que el propio
Hassan pinta de rojo, única propiedad que ha conseguido después de tantos años de
esfuerzo y sacrificios. Unos 1.800 kilómetros desde Cózar, en Ciudad Real, hasta Algeciras y
de allí al pueblo de Marruecos, donde le esperaba mujer y cuatro hijos.
De Nova conoció a Hasan Benoudra vendimiando en el campo de su abuelo y fue entonces
cuando supo que se había comprado un tractor, de segunda mano, marca Fergusson, muy
valorado en Marruecos, para llevárselo a su país y allí utilizarlo para trabajar aquellas tierras.
Enseguida, los realizadores vieron que ahí podía haber una buena historia y, sin tener las
cosas muy claras, viajaron a hablar con Benoudra y proponerle ese mismo viaje y con ese
tractor pero esta vez bajo el foco de unas cámaras. Antes de empezar a rodar, los dos
realizadores, cautivados por la personalidad y el carácter de Benoudra, hicieron primero ese
mismo viaje en coche, por carreteras secundarias y caminos de arena, para trabajar bien el
guión desde la personalidad del protagonista, alejados de la fantasía. “Todo está hecho
desde lo real”, asegura Araujo. Tenían claro desde un principio los realizadores que como
todo viaje, el guion estuviera abierto al azar y a las situaciones que se fueran encontrando por
el camino. “Algunas de las mejores cosas que suceden en la película fueron las que nos
sucedieron de una manera totalmente azarosa y hay otras que íbamos buscando y las
tuvimos que desestimar”, aclara Araujo.
El rayo es una mezcla de documental y ficción, centrado en la mágica atracción que
desprende Hassan Benoudra. “Nunca entramos en la reflexión o debate sobre documental o
ficción. Formalmente, nuestra intención era la de hacer un largometraje de ficción, pero
siempre sujetos a la realidad”. Problemas mecánicos, falta de gasolina, encuentros con las
autoridades que una y otra vez le recuerdan que con ese tractor no se puede circular por las
carreteras, noches a la intemperie, pero también momentos de relax con trabajadores que se
va encontrando, risas. Pese a que el objetivo de El rayo no era tanto contar una situación de
crisis, lo que está claro es que sus directores se toparon con un reflejo de la vida real, como
http://cultura.elpais.com/cultura/2013/09/26/actualidad/1380181100_615608.html
26/09/2013
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Cinco películas españolas en la sección oficial de San Sebastiá...
http://cultura.elpais.com/cultura/2013/07/24/actualidad/1374...
CULTURA
Cinco películas españolas en la sección oficial de San
Sebastián
Los trabajos de Álex De la Iglesia, Fernando Franco, Manuel Martín Cuenca, Denis Villeneuve y David
Trueba se podrán ver en el certamen
ROCÍO GARCÍA
Madrid
Archivado en:
5
24 JUL 2013 - 16:21 CET
San Sebastián
Festival San Sebastián
Alex de la Iglesia
Festivales cine
Películas
Cine español
País Vasco
España
Cine
Álex de la Iglesia con Las brujas de
Zugarramurdi, David Trueba con Vivir
es fácil, Fernando Franco con La
herida, Manuel Martín Cuenca con
Canibal y Denis Villeneuve con Enemy
son las cinco películas españolas que
estarán en la sección oficial del la 61ª
edición del Festival de Cine de San
Sebastián del próximo mes de
Una imagen de 'Las brujas de Zugarramurdi', de Álex de la Iglesia, que se podrá ver en San Sebastián.
septiembre. Solo Las brujas de
Zugarramurdi se programará fuera de
concurso. Además, una de sus protagonistas, Carmen Maura, recibirá el premio Donostia, que
por primera vez recoge una actriz española.
La participación española en el Zinemaldia se completará con un total de 16 títulos más en las
secciones de Horizontes Latinos, Perlas, Zabaltegi y Nuevos directores, 11 de ellos estrenos
en España. José Luis Rebordinos ha vuelto a defender esta mañana la presencia del cine
español en el Zinemaldia, durante la presentación, por segundo año consecutivo, en la
Academia de Cine, de la programación de películas españolas en la próxima edición que se
celebrará del 20 al 28 de septiembre próximo. “El cine español es rico, variado y de calidad,
como demostramos en la edición del año pasado. Una de las claves del Festival de Cine de
San Sebastián es su apuesta por las películas españolas”, ha asegurado Rebordinos, en el
encuentro que ha reunido no solo a los equipos creativos y técnicos de los títulos elegidos,
sino a muchos representantes de la industria –distribuidores, exhibidores y productores- y de
las instituciones, como la directora general del ICAA, Susana de la Sierra, el director de TVE,
Ignacio Corrales, y el presidente de la Academia, Enrique González Macho.
En una sala a rebosar –“qué maravilla ver una sala de cien a rebosar con gente en los
pasillos”, señaló el presidente de la Academia- los responsables de Zinemaldia dieron a
conocer los títulos que se podrán ver en San Sebastián. Además de la sección oficial, cuatro
jóvenes realizadores competirán en el apartado de Nuevos Directores: El árbol magnético
(Isabel Ayguavives), Las horas muertas (Aarón Fernández) y El rayo, de Fran Araújo y
Ernesto de Nova. En Horizontes Latinos competirán tres títulos, mientras que en Perlas se
podrá ver Gloria, del chileno Sebastián Lelio. En el Velódromo se estrenará Zipi y Zape y el
club de la canica, de Oskar Santos. Por último en Zabaltegi, serán ocho las películas en
español programadas. Según Rebordinos, puede haber algún título más que se anunciará en
los próximos días.
© EDICIONES EL PAÍS, S.L.
1 de 2
26/11/13 00:06
WIDE ANGLE
FESTIVAL
THE VIEW FROM THE BOTTOM RUNG
Political agitation and impressively
understated performances
were to the fore at this year’s
Seville European Film Festival
By Michael Pattison
In November, David Cameron called for
permanent austerity during a speech for the
Lord Mayor of London. His words magnified the
already potent politics of a number of films that
screened over the following days at the tenth
Seville European Film Festival (SEFF). As I noted
during a panel discussion at the festival, we
are now half a decade in to the slowdown that
resulted from the financial crisis and, though
many filmmakers still seem overwhelmed by
such events, there are signs that some are finally
getting to grips with the hostilities we face.
Perhaps not by coincidence, the films
that confronted the current socioeconomic
predicament most directly at SEFF were
predominantly Spanish. Several of these
screened as part of Resistencias, a new and aptlynamed programming strand with which José
Luis Cienfuegos – now in his second year as
festival director – hopes to consolidate SEFF’s
position as an essential event for more politically
engaged filmmakers. Resistencias contained
enough strong works this year to suggest future
expansion would be worthwhile, especially
given the growing need to fortify the notion of
film as an artistic endeavour against Europe’s
intransigently unsympathetic governments.
Spanish Prime Minister Mariano Rajoy’s stateof-the-nation address earlier this year anticipated
Cameron’s recent speech. Frequently overheard
on car radios in Chilean-born Cristóbal Arteaga
Rozas’s The Sad Smell of Flesh (El triste olor de la
carne), Rajoy’s voice anchors that film’s events to a
recognisably fraught Spain. Shot in a single take,
Rozas’s second feature follows Alfredo (Alfredo
Rodríguez), a bankrupt businessman who must
navigate a network of banal transactions in an
effort to conceal his property from unforgiving
liquidators, with whom a forthcoming
appointment looms desperately large.
Above all else, the film is a technical marvel.
Its choreography is remarkable, as Rodríguez
meanders around otherwise public spaces
interacting with pre-placed fellow performers.
The sustained concentration upon the actor’s
gaunt features, which speak of a dormant
resignation that threatens to consume him at
any moment, lends the film a suitably gruelling
edge. For a work that constantly draws attention
to its own design, though, Sad Smell is also
surprisingly and deliberately low-key – even anticlimactic – as if to suggest that in a prolonged and
pervasive economic downturn, the human cost
is felt with a devastatingly unvoiced whimper.
Also part of the Resistencias programme
was A Bouquet of Cactus (Un ramo de cactus), the
ninth feature by writer-director Pablo Llorca.
Opening with the graphic image of a child’s
birth, this otherwise gentle comedy centres
on Alfonso, a middle-aged man who balances
obligations to a collective agricultural farm, his
younger girlfriend and his grandson. Alfonso
60 | Sight&Sound | February 2014
The road home: Fran Araújo and Ernesto de Nova’s El rayo
The new ‘Resistencias’ strand
could help consolidate Seville’s
position as an essential event for
politically engaged filmmakers
has a palpable distaste for his interfering
older brother’s conservative outlook – all
the more so for having been informed long
ago by his once revolutionary views – and so
takes it upon himself to protect his grandson
from prevailing social currents, including the
pursuit of happiness through monetary gain.
On this evidence, Llorca has been wrongfully
overlooked outside Spain. Despite technical
shortcomings (uneven sound levels, incongruous
cutaways, mismatched eye-line edits), this is
an easygoing but deceptively sharp take on
how social pressures impact upon domestic
relationships. Add to this its casual and sometimes
unusual narrative ellipses and A Bouquet of
Cactus begins to compare in some ways to Ozu.
Incidentally, Llorca’s film boasts one of the
year’s finest minimalist performances, by Pedro
Casablanc, an actor with one of those great,
impermeably deadpan faces. Without so much
as a smile, the 50-year-old conveys fatigue,
hurt and unconditional warmth, often all at
once. In fact, Casablanc’s subtly commanding
screen presence might have been the unsung
find of the festival – and SEFF wasn’t short of
competition, offering as it did Toni Servillo’s
turn in The Great Beauty and Lee Kang-sheng’s
in Stray Dogs (whose festival eligibility was
based on its status as a French co-production).
Just as accomplished was Hassan Ben Oudra,
the unassuming star of El rayo, which screened
as part of a programme dedicated to new films
from Andalusia. Visibly documentarian in
genesis, Fran Araújo and Ernesto de Nova’s
first feature is a simple and beautiful road
movie that invites obvious comparisons to
The Straight Story (1999), whose spiritualism
it upends with a more grounded sensibility
as it follows an itinerant labourer, unable to
find work in Spain, making his way back to
Morocco on his sole possession: a tractor.
Though its unsubtitled screening at SEFF
meant that the specifics of its few dialogue-based
encounters were lost on at least one critic in
the room, the film’s humour and warmth were
tangible throughout; the amusing frissons that
run through Hassan’s three encounters with
the Guardia Civil de Tráfico were especially
unmistakable. Indeed, at a time when workers’
plights are too often the stuff of aestheticised
misery, El Rayo is refreshingly comical without
sacrificing an acknowledgement of bleaker
currents. And at the film’s centre is Ben
Oudra, an indefatigably upbeat chap whose
thin face and wide smile speak at once of the
harsh conditions and unflinching resistances
to be found on Spain’s bottom rungs.
A Bouquet of Cactus
The Sad Smell of Flesh
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Francisco Araújo, Cineasta vigués
´´El Rayo´ no es una película basada en hechos
reales; es un hecho de verdad´
El filme, que competirá en San Sebastián, relata el viaje de un marroquí a su tierra
María Bragado - Vigo
30.07.2013 | 09:20
Hassan es un hombre marroquí que tras 13 años viviendo
en España decide volver a su tierra al no encontrar trabajo.
Pero antes de marcharse, invierte sus ahorros en un tractor
de segunda mano, al que apoda "El Rayo" y con el que
quiere llegar conduciendo hasta Marruecos.
Su viaje desde Cózar (Ciudad Real), a su tierra natal en
Beni Mellal (Marruecos), es el eje central de "El Rayo", la
película de Francisco Araújo y Ernesto de Nova. El filme,
que supone la primera experiencia como directores para
ambos, se realizó bajo la productora Altube Filmeak en
coproducción con los portugueses Ukbar Filmes. La
película que narra este peculiar viaje competirá en la
sección de "Nuevos Directores" de la 61º edición del
Festival de Cine de San Sebastián.
–¿Cómo nace "El Rayo"?
Vídeos de Sociedad
El tractor de Hassan, el propulsor de la historia de "El Rayo".
–"El rayo" no surgió de una idea sino de historia
con la que nos "topamos de bruces". Hassan, el protagonista de la historia, le compró el tractor a la
tía-abuela de Ernesto en la vida real y a partir de ese momento vimos que ahí había una película y
queríamos hacerla. Es una película que, en ese sentido, no está basada en hechos reales, es un hecho
de verdad.
Tenerife, un abanico de paisajes subtropicales
–¿Cómo se construye un "hecho de verdad" como "El rayo"?
–Los personajes de película son personas reales que se interpretan a sí mismas. Desde guardias civiles
hasta la persona que le hace los papeles en el puerto de Algeciras a Hassan o el mecánico de un pueblo
cuando el tractor se estropea y hay que arreglarlo. Todos ellos cooperaron al 200% con nosotros. Pero, a
la vez, no es un documental, sino que cuentan sus historias, su vida. Es una película de carreteras
secundarias, de pueblo, de la España rural, una realidad que no está muy explotada en el cine y que
descubre un gran potencial humano. De esta manera, fuimos construyendo la película por el camino, sin
guión totalmente cerrado, por lo que había un alto margen para la improvisación.
–¿Pensó alguna vez que no llegarían a su destino?
–El momento más difícil fue el paso de Algeciras a Marruecos, nosotros estábamos grabando una
película, por lo que teníamos un tiempo y presupuesto limitado. Teníamos cuatro días para grabar y nos
pararon el tractor en la aduana dos días y medio. En ese momento, a pesar de que finalmente se
arregló, pensamos que no acabábamos y que nuestra historia se iba a quedar en Algeciras.
–¿Grabar la película fue también un viaje?
–Tuvimos la increíble suerte de contar con un gran equipo profesional y humano con el que hicimos el
viaje a un lado y a otro de la cámara. El recorrido en ferry que aparece en la película no sólo lo hicieron
los personajes sino también los que estábamos detrás de las cámaras, con nuestras maletas y todo el
equipo. Era tan real que sólo teníamos el tiempo que durase el viaje para grabar las escenas. Estar
viajando mientras viajas es una experiencia totalmente diferente a lo que cualquiera de nosotros estaba
acostumbrado.
–¿Que supone la nominación en el Festival de Cine de San Sebastián?
–Desde el principio teníamos la conciencia de que hicimos una película especial, pequeña por lo que
esto supone un punto de partida. Después de tanto sufrimiento, trabajo y esfuerzo económico, competir
en el Festival de San Sebastián, uno de los más importantes del mundo, es un escaparate tanto para la
película como para nosotros profesionalmente. Es además una forma de que esta llega a la gente que
tiene que llegar y será también el estreno de "El Rayo" a nivel internacional.
1 de 2
26/11/13 00:44
'El Rayo', codirigida por un vigués, gana el Premio Especial de...
DIARIO LUGO
Edicosma.com
Martes 26/11/2013
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Comunidad 23/11/2013 15:01:03
'El Rayo', codirigida por un vigués, gana el Premio Especial del
Jurado del OUFF
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La película 'El Rayo', codirigida por el vigués Fran Araújo con Ernesto de Nova, ha
ganado el Premio Especial del Jurado de la 18 edición del Festival Internacional de
Cine de Ourense (Ouff), mientras que 'Paradis perdu' se ha erigido con el premio a
la Mejor Película y Mejor Intérprete y 'Innocents' por el Mejor Guión, según se
recoge en el palmarés del certamen del que se ha dado lectura este sábado.
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Por su parte, 'Offline' ha resultado premiada por el público y también por el jurado
con el galardón 'Carlos Velo' al mejor director para Peter Monsaerti, en una jornada
enla que se clausura este festival de Ourense con la proyección de Mir, del director
ourensano Gonzalo G. Palmeiro.
La lista de premiados por jurado y público fue leída por la directora del festival,
Nora Sola, y se ciñó, de forma muy escueta, a nombres y títulos, acompañada por
la concejala de Cultura Ana Garrido y los miembros del Jurado Monti Castiñeiras,
Manuel Curiel y Christian Klandt, sentado ante el cartel oficial de la 18 edición
--elaborado sobre un papel que imita el de estraza, de paquetería, para simbolizar
la austeridad de este año--.
En ese sentido, Castiñeiras ha intervenido tras la lectura del palmarés para explicar
que se sienten "muy satisfechos" con un festival "que se celebró de forma
milagrosa gracias a esfuerzos y voluntarios, pues los medios no fueron los de otras
ediciones" y ha expresado su alivio por que así fuese "en lugar de desaparecer
este año, como ya ocurrió con otros eventos de este tipo".
PRESENCIA GALLEGA
En el palmarés, hay presencia gallega en las películas 'El Rayo', de los directores
Fran Araújo y Ernesto de Nova, de los que el primero es vigués, como lo es
también el actor Alfredo Rodríguez, protagonista de la película 'El triste olor de la
carne' que recibió una Mención Especial del jurado y que está dirigida además por
el chileno Cristóbal Arteaga, afincado en la ciudad pontevedresa.
Fran Araújo y Ernesto de Nova se encontraban entre los asistentes a la lectura y
tras conocer el premio dijeron que lo consideran muy especial "por la valentía que
supone que un jurado premie una película pequeñita como la nuestra y situada en
el territorio de mezcla de géneros, por lo que su valoración tiene más interés para
nosotros", según Araújo.
1 de 3
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26/11/13 00:48
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18 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE
OURENSE (OUFF)
'El Rayo' gana el Premio
Especial del Jurado del OUFF,
y 'Paradis Perdu' el de Mejor
Película
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'Offline', Premio del Público del Festival Internacional de
Ourense // Fran Araújo defiende "la valentía que supone
que un jurado premie una película pequeñita"
OURENSE. E.P. | 23.11.2013
A-
A+
La película 'El Rayo', codirigida por el vigués Fran Araújo con
Ernesto de Nova, ha ganado el Premio Especial del Jurado de la
18 edición del Festival Internacional de Cine de Ourense (Ouff),
mientras que 'Paradis perdu' se ha erigido con el premio a la
Mejor Película y Mejor Intérprete y 'Innocents' por el Mejor Guión,
según se recoge en el palmarés del certamen del que se ha dado
lectura este sábado.
Por su parte, 'Offline' ha resultado premiada por el público y
también por el jurado con el galardón 'Carlos Velo' al mejor
director para Peter Monsaerti, en una jornada enla que se
clausura este festival de Ourense con la proyección de Mir, del
director ourensano Gonzalo G. Palmeiro.
La lista de premiados por jurado y público fue leída por la
directora del festival, Nora Sola, y se ciñó, de forma muy escueta,
a nombres y títulos, acompañada por la concejala de Cultura Ana
Garrido y los miembros del Jurado Monti Castiñeiras, Manuel
Curiel y Christian Klandt, sentado ante el cartel oficial de la 18
edición --elaborado sobre un papel que imita el de estraza, de
paquetería, para simbolizar la austeridad de este año--.
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En ese sentido, Castiñeiras ha intervenido tras la lectura del
palmarés para explicar que se sienten "muy satisfechos" con un
festival "que se celebró de forma milagrosa gracias a esfuerzos y
voluntarios, pues los medios no fueron los de otras ediciones" y
ha expresado su alivio por que así fuese "en lugar de
desaparecer este año, como ya ocurrió con otros eventos de este
tipo".
PRESENCIA GALLEGA
En el palmarés, hay presencia gallega en las películas 'El Rayo',
de los directores Fran Araújo y Ernesto de Nova, de los que el
1 de 3
26/11/13 00:45
Héroes verdaderos - GARA
http://gara.naiz.info/paperezkoa/20130926/424544/es/Heroes-...
Info
opinion
Naiz+
Agenda
GARA > Idatzia > Kultura> Zinema
blog(eroa) | 61 DONOSTIA ZINEMALDIA
Héroes verdaderos
Un día más, Nuev@s Director@s se descubre como la pieza que mejor funciona en este Zinemaldia. Con «El
Rayo», calurosamente ovacionada en su presentación oficial, descubrimos a Fran Araujo y a Ernesto de Nova,
seguramente los aventureros más osados y descarados del cine estatal.
Víctor Esquirol | Crítico de cine
Cuando el viejo Alvin decidió cruzar medio país (y no era su país precisamente pequeño) montado sobre un
pequeño cortacésped, la gente del pueblo empezó, obviamente, a mirarle raro. Las teorías más perversas
concerniendo el estado de salud (mental, se entiende) del anciano empezaron a extenderse y a retroalimentarse.
Pero los chismorreos poco o nada importaban a Alvin. El viaje de su vida (por la aventura que implicaba; por la
imperiosa necesidad de llegar al final) aguardaba, y nada ni mucho menos nadie se interpondría en su camino.
Era «una historia verdadera», decían. Lo es también, seguro (o esto nos han dicho), la de Hassan, un inmigrante
marroquí que después de estar viviendo trece años en el Estado español, llegó a la conclusión de que ahí (o sea,
aquí) ya no tenía nada que hacer. Al fin y al cabo, el hogar ha dejado de ser aquel sitio en el que nacimos, sino
aquel donde podemos ganarnos la vida. Tan meridiano que hasta asusta. Más allá de la maldita crisis; más allá
también de cualquier nacionalidad, el trabajador/explotado del campo se da cuenta de que el hambre ya no
conoce fronteras, de modo que se dispone a pulverizarlas. Y así empieza «El Rayo», último diamante en bruto
de Nuev@s Director@s, la que sin duda es la sección «ahoga-penas» de esta edición de Zinemaldia.
Si se pudo domar el asfalto con un cortacésped, ¿por qué no podría hacerse lo propio con, por ejemplo, un
tractor? Aceptamos el desafío. Fran Araujo y Ernesto de Nova ponen a prueba su suerte y reconstruyen el
periplo de este héroe verdadero, que, para rizar más el rizo, se interpreta a sí mismo. De nuevo, la barrera entre
ficción y... lo contrario (?) estalla. La metralla llega -o esto pretende- hasta Algeciras. El resultado es, a simple
vista, una magnética road movie dedicada a seres marginales que se conocen, se ayudan y se enriquecen
mutuamente en un país que, mientras se invierte el signo de su balanza migratoria, cada vez se ve más reflejado
en las naciones que, hasta no hace tanto tiempo, le desbordaban a base de carnaza humana. Uf.
La conclusión es ciertamente demoledora, y siempre está ahí, hiriendo, desde que el «rocinantesco» tractor
arranca por primera vez, hasta que llega (quién sabe...) a su destino. No obstante, Araujo y de Nova consiguen lo
imposible: que la alegoría no enturbie la pureza de la narración. Hay muchas lecturas implícitas, sí, pero nunca
se apelotonan. Prevalece, por encima de todo, un maravilloso sentido de la naturalidad que, al mismo tiempo,
atestigua que estamos ante un glorioso caso de cine de guerrilla. Al igual que Hassan, y haciendo gala de un
exquisito ADN de documentalista (en el que rige, como no podía ser de otra forma, la paciencia y la técnica), los
dos directores de «El rayo» han luchado, sudado, trampeado y, sí, engañado, para conseguir cada escena; cada
giro de guión, más o menos improvisado (como en la vida real). Detrás de cada fotograma se esconde una lucha
1 de 2
26/11/13 00:18
Héroes verdaderos - GARA
http://gara.naiz.info/paperezkoa/20130926/424544/es/Heroes-...
titánica contra los elementos... y afortunadamente, a veces esta normalmente desagradecida profesión es justa: el
film es apasionante tanto en la pantalla como -faltaría más- en su confección. ¿Una de las mejores cintas
españolas de la temporada? Sin rodeos: sí. Tan pequeña como encantadora, divertida, entrañable, hermosa,
auténtica y, por favor (¡por favor!) reivindicable.
2 de 2
26/11/13 00:18
LR | Opinión | Chito Rivas - ANÉCDOTA ENCANTADORA
http://www.laregion.es/opinion/20006/272/
electrodomésticos idea la roda
02630 La Roda
ANÉCDOTA ENCANTADORA
Chito Rivas
20-11-2013
Se se puido domar o asfalto cun cortacéspede (en clara referencia a 'Unha historia
verdadeira', 2009, esa obra mestra de David Lynch), por que non se podería facer o
mesmo con, por exemplo, un tractor?, pensaron os directores Fran Araújo e Ernesto de
Nava. Dito e feito; colleron a un emigrante marroquí que, despois de vivir trece anos en
España, decide volver á súa terra ó non atopar traballo. Antes de marchar, gasta todos
os seus aforros nun tractor de segunda man, ó que lle chama El Rayo e con el quere
chegar conducindo ata Marrocos. Parte desde Cózar (Cidade Real).
Durante o traxecto nárranse todas as vivencias que experimentou, os problemas ós que se enfrontou e á
xente á que coñeceu, xeralmente persoas anónimas de aldeas pequenas e, cómo non, a parellas da Garda
Civil porque, co tractor, non se pode viaxar polas estradas do noso país.
Auténtico road movie docu-mentira ou ficción real, que dunha simple anécdota íntima, mínima e
particular, os directores souberan transcender e tratar o universal. Tamén se pode dicir que é unha
historia sobre a dignidade que mostra a cara do loitador, do supervivente que supera todos os obstáculos
que se lle presentan e que mantén sempre un ton vitalista. E aínda que o obxectivo do filme non era tanto
contar unha situación de crise, o que está claro é que os seus directores atopáronse cun reflexo da vida
real? que os emigrantes volven ós seus países porque en España xa non hai traballo. Historia tamén de
seres marxinais que se coñecen, que se axudan e que se enriquecen mutuamente.
'El Rayo' é unha historia real e todos os personaxes que asoman na mesma tamén o son. Coñeceron ó
protagonista, Hassan Benoudra, cando lle mercou o tractor da historia á tía avoa de Ernesto de Novoa no
ano 2011. Foi aí xa cando empezaron a tramar todo. E saíu unha película pequena, encantadora, divertida
e auténtica. n
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El cine europeo se crece en la MUCES de Segovia
http://www.elcultural.es/noticias/CINE/5571/El_cine_europe...
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Martes, 26 de noviembre de 2013
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22/11/2013
Jordi Cadena y
Escalante, cara a cara
con el miedo Hirokazu Kore-eda y
Yoji Yamada tras la
estela de Ozu - Los dos
cineastas japoneses
coinciden en España
para presentar sus
últimas películas: 'De tal
padre, tal hijo' y 'Una
familia japonesa'
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El cine europeo se crece en la MUCES de
Segovia
La muestra celebra su octava edición con 91 películas de 31
nacionalidades distintas, un homenaje a Gutiérrez Caba y Portugal
como país invitado
Resultados:
FERNANDO DÍAZ DE QUIJANO | Publicado el 13/11/2013
Fotograma de La postura del hijo, ganadora del Oso de
Oro en Berlín.
Ni alfombras, ni glamour, ni postureo. La Muestra de Cine Europeo de Segovia
(MUCES) -que se inaugura este miércoles y exhibirá durante una semana 91
Gonzalo Hidalgo Bayal
películas de 31 países diferentes- prescinde de lo superfluo y centra todos sus
"Se me hace cuesta arriba leer prosa sin
intensidad poética"
esfuerzos en el cine, en su divulgación, en su estudio y en el debate de retos y
estrategias. Además, este festival y el de Sevilla -que se celebra también estos
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días- son los únicos de España dedicados al cine que se hace en nuestro
continente, tan bueno como olvidado por nuestra cartelera. “Más del 60% de
las películas que programamos no se estrenarán nunca en las salas de
nuestro país”, pronostica Eliseo de Pablos, director de la muestra, de modo
que la oportunidad que brinda MUCES tiene el sello de lo irrepetible.
Nuestra cartelera mira demasiado a Hollywood, mientras que da la espalda a
grandes películas checas, húngaras o rumanas que han sido avaladas por
premios y crítica. “El problema es que en España falla la distribución, que está
en manos de las grandes compañías estadounidenses”, lamenta De Pablos.
Muchas de esas películas europeas son, además, seleccionadas para
representar a sus respectivos países en los Oscar. “Para nosotros es un
orgullo, porque las elegimos antes de que les otorguen ese reconocimiento”,
presume el director del certamen. Este año ha pasado, por ejemplo, con la
húngara El gran cuaderno, la mexicana Heli -coproducida por Alemania, Países
Bajos y Francia-, con la que Amat Escalante se coronó como mejor director en
Los museos
Cannes, o Lore, seleccionada como representante de la academia australiana
Concurso de microrelatos conducido
por Juan Aparicio Belmonte
y patrocinado por Ámbito Cultural
aunque la producción es mayoritariamente alemana.
Desde que empieza el año, la organización sigue unas 350 películas de factura
europea. De todas ellas, 26 han sido seleccionadas en esta edición para la
Últimas noticias de elmundo.es
sección oficial. Destacan en la nómina Historia de mi muerte, la cinta con la que
Albert Serra ganó el último festival de Locarno; la rumana La postura del hijo,
de Calin Peter Netzer, Oso de Oro en la Berlinale; la checa Mi perro asesino,
Premio Tigre en Rotterdam; El viaje de Bettie, del francés Emmanuelle Bercot,
protagonizada por Catherine Deneuve; Joven y bonita, de François Ozon; Quai
d'Orsay, de Bertrand Tavernier, premio Fipresci en San Sebastián; o La herida,
1. Extremoduro manda 'a tomar por culo' a
los implicados en la filtración
2. 'La RAE no inventa palabras ofensivas ni
las promociona'
3. El escultor Jaume Plensa, Premio
Velázquez de Artes Plásticas 2013
de Fernando Franco, premio especial del jurado también en el festival
4. Marlon Brando, el hogar y las burbujas
donostiarra.
5. Tras las sombras de Poe
Además, por segundo año consecutivo, MUCES es el único festival europeo
que exhibe las diez películas nominadas al Premio Lux, concedido por el
Parlamento Europeo. Entre ellas están la serbia Circles, premio especial del
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jurado en Sundance; la georgiana In Bloom; la italiana La gran belleza, de
Paolo Sorrentino; o la española La plaga, de Neus Ballús.
También las hay que arriban a Segovia sin ese heraldo que son los premios y,
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El cine europeo se crece en la MUCES de Segovia
por ello, absolutamente desconocidas, lo cual no entraña riesgo alguno:
http://www.elcultural.es/noticias/CINE/5571/El_cine_europe...
Último
Más visto
Más votado
“Tenemos una gran complicidad con el público, que viene a ver películas de las
que no ha oído ni el título. Tenemos una media del 98% de ocupación en las
300 años de RAE en un solo tomo
proyecciones de la sección oficial.
Jaume Plensa: "La escultura tiene mucho
A ello contribuye el buen criterio de selección pero también la amabilidad para
que aprender de la poesía"
El porno según Lars Von Trier
Ida triunfa en Gijón
con el bolsillo del espectador: las entradas de la sección oficial cuestan 2
Sean Ellis: "El subdesarrollo de los paises
euros; todas las demás son gratis. Y eso que han contado con un
pobres conviene a los poderosos"
presupuesto un tercio menor que el año pasado: de 300.000 euros se han
quedado en 200.000, debido en parte a la retirada de la partida que aportaba el
Ministerio de Cultura.
Estrenos
Portugal, el vecino invitado
30/40 Livingstone
MUCES dedica en cada edición una sección a un país invitado, que este año es
Entre Marta y Lope
Portugal. El país vecino “tiene una producción baja pero de una altísima
Temporal
calidad, y en España conocemos poco su cine. Además el sector del cine
Metro Manila
está sufriendo mucho, necesitan un impulso exterior de su imagen”, sostiene el
Una familia de Tokio
director de la muestra. En esta sección se proyectarán seis películas lusas
Plan en Las Vegas
realizadas en la última década por cineastas como Pedro Costa -Juventud en
Los juegos del hambre: En llamas
marcha- o Manoel de Oliveira -Singularidades de una chica rubia-.
La Por
La hermandad
Además se rinde tributo a José Saramago, autor que personificó la unión
Heli
emocional e intelectual entre Portugal y España, con un ciclo dedicado a su
El malentendido
relación con el cine en el que se proyectarán el documental José y Pilar, tres
Vigilo el camino
películas basadas en sus novelas -A ciegas, La balsa de piedra y Embargo- y
dos de sus largometrajes preferidos del cine europeo: Novecento, de Bernardo
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Bertolucci, y Fresas salvajes, de Ingmar Bergman.
Cosecha española
Además de las películas de Albert Serra, Fernando Franco y Neus Ballús, el
cine español actual está sobradamente representado en otra sección clásica de
MUCES, “Una de las nuestras”, que incluye seis películas nacionales de
reciente producción: Diamantes negros, de Miguel Alcantud; El rayo, de Fran
Araújo y Ernesto de Nova; Los chicos del puerto, de Alberto Morais; Stockholm,
de Rodrigo Sorogoyen; Todas las mujeres, de Mariano Barroso; y Viaje a
Surtsey, de Javier Asenjo y Miguel Ángel Pérez.
Aunque en la lista de invitados no figuran grandes estrellas mediáticas, MUCES
es punto de encuentro de cineastas y profesionales del sector. “En las
anteriores ediciones se han cerrado acuerdos de producción y
distribución entre diferentes países. Las productoras pequeñas y medianas
se entienden muy bien entre ellas”, asegura De Pablos.
El punto culminante de esta comunión del cine europeo tendrá lugar el próximo
viernes, en la “Fiesta del Cine”, donde se homenajeará a Emilio Gutiérrez
Caba, del que se proyectará una selección de su filmografía durante toda la
semana. Tras ensalzar en ediciones anteriores a cineastas como Jaime
Chávarri, Carlos Saura, Andrei Konchalovsky o Icíar Bollaín, este año se
reivindica por primera vez a un actor, que ha ganado además, este verano, el
Premio Ceres de teatro: “Emilio es un actorazo y todo el mundo lo conoce, pero
no se le ha valorado lo suficiente. Lo conozco desde hace 30 años y todo el
mundo le tiene mucho respeto y cariño, cosa rara en el mundo del cine”.
La programación paralela de la muestra, que se desarrolla en múltiples sedes
por toda la ciudad castellana, incluye dos conferencias, sobre las relaciones
entre el cine español y el portugués y sobre la cinefilia de Saramago,
respectivamente, así como un debate sobre cine europeo, enmarcado en el
contexto de los Premios Lux, que moderará Javier Tolentino (El séptimo vicio,
Radio 3). La organización confiere también mucha importancia a la sección “La
mirada necesaria”, que cada año enseña a jóvenes de entre 15 y 18 años -y
este año también a mayores- a ver cine con juicio crítico. Completan el
programa off la clásica sección de películas rodadas en Segovia -que a día
de hoy son 550, apunta el responsable de la muestra-, otra dedicada al género
documental, entre las que figura el último de Basilio Martín Patino, sobre el
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La Muces de Segovia abre el telón con «el mejor cine» del Vie...
http://www.abc.es/local-castilla-leon/20131115/abci-muces-s...
Pedro Arahuetes, en declaraciones recogidas por Ical durante el discurso en la inauguración oficial
de la Muces.
El acto, conducido por la periodista Yolanda Fernández, contó también con las intervenciones
del director de la muestra, Eliseo de Pablos, y la agregada de Educación de la Embajada de Portugal en
España, Filipa Soares, que dieron paso a un breve concierto inaugural con bandas sonoras a cargo de
La bandada Mancini y la apertura de una exposición de cine portugués que podrá verse estos días en
el centro cultural La Alhóndiga. Allí estuvieron autoridades como la subdelegada del Gobierno,
Pilar Sanz, o el delegado de la Junta, Javier López-Escobar, así como personajes de la cultura como el
joven director Fran Araújo, cuyo primer largometraje, ‘El rayo’, fue seleccionado por el Festival de San
Sebastián y tiene su espacio en el segoviano.
Arahuetes valoró la trascendencia de los ciclos dedicados en esta edición a grandes personajes de la
cultura como el escritor José Saramago o el también desaparecido cineasta jiennense Eduardo
García Maroto, así como el homenaje que se le brindará a Emilio Gutiérrez Caba o el notable espacio
del que dispone este año la cinematografía portuguesa, presente en la sección oficial con cuatro
títulos, además del ciclo del Nobel portugués o la citada exposición.
De las dificultades que ha conllevado la organización de esta edición da buena cuenta precisamente la
premura con que se resolvió la negociación con la Embajada de Portugal en España para
contar con su apoyo y dedicar al cine luso buena parte de la muestra, algo que no comenzó a gestarse,
como reconoció en su intervención Filipa Soares, hasta “una tarde de septiembre en Madrid”.
Más de 150 proyecciones
La Muestra de Cine Europeo Ciudad de Segovia abrió también la sección oficial con dos pases de la
ganadora del Oso de Oro de la Berlinale, ‘La postura del hijo’. Y en total contará con 153
proyecciones de 91 películas de 31 países, entre ellas, doce nominadas a los Oscar a la mejor película
de habla no inglesa o el primer largometraje español que consigue ganar el Festival de Locarno
(‘Historia de mi muerte’, de Albert Serra). El ciclo retrospectivo de Portugal y citada gala en honor de
Emilio Gutiérrez Caba, primer actor homenajeado por este certamen que cada año rinde tributo a una
figura influyente del mundo del cine, son otras de las grandes citas de estos días.
Las entradas para disfrutar las películas de la sección oficial (36 títulos que aún no han llegado a las
salas comerciales españolas) cuestan dos euros, salvo las tres finalistas del Premio Lux, que son gratis,
igual que el resto de proyecciones del certamen, que recupera como escenarios el Museo Esteban
Vicente, además de utilizar de nuevo la iglesia de San Quirce, dos salas del centro comercial Luz de
Castilla, dos de Arte Siete, una en la Escuela de Magisterio, La Cárcel_Segovia Centro de Creación o la
sede de la Federación Empresarial Segoviana (FES). Además, este año habrá sesiones de mañana,
aparte de tarde y noche.
De Pablos no pudo ser más contundente en su mensaje: “Por favor, no miréis ni siquiera las películas,
simplemente ved cuándo podéis ir, y si podéis ver cuatro, mejor que tres”, ya que la oportunidad es
realmente única para más de la mitad de las películas que se proyectarán durante el festival castellano
y que nunca llegarán a estrenarse en las salas comerciales españolas.
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"El Rayo", un "road movie" española con tractor - EcoDiario.es
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"El Rayo", un "road movie" española con tractor
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25/09/2013 - 15:56
San Sebastián, 25 sep (EFE).- "El Rayo" es una película española que se terminó gracias a la financiación portuguesa conseguida en un foro de coproducción en
Grecia. Sus directores, Francisco Araújo y Ernesto de Nova, dicen que parece "de chiste", pero es la verdad de esta "road movie" con tractor que cuenta un hecho
real.
Ahora, tras tres años y medio de peripecias, la presentan en la sección de Nuevos Directores del 61 Festival de Cine de San Sebastián.
Una tía abuela de De Nova vendió un viejo tractor a Hassan, un marroquí que decidió regresar en este vehículo a su país después de trece años como inmigrante
en España, donde ya no encontraba trabajo a causa de la crisis.
La historia atrajo tanto a los dos cineastas que decidieron hacer del viaje de Hassan su ópera prima, seguirle en su aventura por las carreteras que separan Cózar
(Ciudad Real) de Algeciras, y en el barco que cruza el Estrecho.
Pero descartaron hacer un documental de manera estricta y escribieron un guión, en el que se alternan sucesos improvisados con la intervención de personajes
reales que se interpretan a sí mismos.
Así, el mecánico que repara el tractor de Hassan, el hombre que le presta ayuda con su moto o los guardias civiles que le paran en carreteras prohibidas a tractores
se convierten en actores y dan, en unos casos más que en otros, una buena dosis de autenticidad a la cinta.
"La clave de cualquier improvisación es tenerlo todo bien preparado. Queríamos tener muy clara la historia para luego poder aprovechar lo que pasara y hacer
cambios. Íbamos todo el tiempo ajustando el guión", explica el vigués Araújo a EFE.
También advierte que lo que les interesa es que se dude entre lo que es real y cuándo una situación está recreada y comenta que, por ejemplo, una de las
secuencias con una pareja de guardias civiles ocurrió tal y como se muestra en el filme. "Pararon el tractor y casi nos paran el rodaje", añade.
http://ecodiario.eleconomista.es/interstitial/volver/directsag13/cine/noticias/5172018/...
26/09/2013
[Festival de San Sebastián] Tercera jornada, Tavernier divierte y El Rayo sorprende... Página 1 de 5
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26 septiembre, 2013
[Festival de San Sebastián] Tercera jornada, Tavernier
divierte y El Rayo sorprende
El que no corre, vuela. En San Sebastián no hay demasiado velocista, y al contrario los asistentes son más dados a la frustración y
el enfado que al “a ver quién llega primero”. De ahí las discusiones en la recogida de entradas, las atrevidas señoras que adelantan
puestos en las colas de espera o los altercados con la reserva de asientos. Al final lo que cuenta es que la película haga que olvides
el proceso de entrada a la sala o el infortunio en la elección de butaca, una que pasa factura más veces de las que toca. Sillas en
balcones laterales, mecedoras de terciopelo y asientos de baja altura sin espacio para las piernas, hay de todo, para todos. Y tú,
¿dónde estabas sentado?
Quai D’Orsay, rajada política con mucha chispa
Teatro Victoria Eugenia. Balcón de seis sillas, flanco izquierdo, 50º con respecto a la pantalla. ¿Incomodidad? Ninguna. Ni aún
con silla sobrante disponible para estirar las piernas he caído en la somnolencia de otras ocasiones. Ritmo y sentido del humor ha
ofrecido lo nuevo de Bertrand Tavernier, una ácida sátira política de aplicación universal que promete algunos de los mejores
momentos de la vertiente cómica del festival. Imposible dormirse.
De estilo afrancesado, por su velocidad y reiteración en el gag, e ingenio de sitcom estadounidense, pues recuerda a la Veep de
Julia Louis-Dreyfus, Quai D’Orsay pasea por los pasillos del ministerio de asuntos exteriores galo para retratar un costumbrismo
repleto de caracteres desternillantes y un jefe que es ya el personaje más visceralmente divertido de la semana, si obviamos al
Antonio de Javier Cámara en Vivir es fácil con los ojos cerrados. No hay pretensiones críticas, o al menos no de las que deriven
en debates sustanciales, y la repetición de gracietas la hacen algo más larga de lo que toca, pero al final queda la decente
satisfacción de haber presenciado una divertida y envenenada puñalada a la burocracia y al liderazgo político. Los balcones, esta
vez, actuaron como órganos de carcajadas y no como escondites de sueños prohibidos.
http://www.cinefagos.com/festival-de-san-sebastian-tercera-jornada-tavernier-divierte... 26/09/2013
[Festival de San Sebastián] Tercera jornada, Tavernier divierte y El Rayo sorprende... Página 2 de 5
Sigo siendo, el Perú de la música
Teatro Principal. Platea, butaca de respaldo completo en fila 3, flanco izquierdo, 75º con respecto a la pantalla. ¿Incomodidad?
Poca si tenemos en cuenta que la cabeza tiene que quedar reposada para tener una buena perspectiva de la proyección en una fila
tan adelantada. Y ya sabemos qué pasa cuando la nuca toca terciopelo y lo que tienes inmediatamente delante es un documental
peruano sobre la cultura musical del país: peligra usted con caer dormido.Pero Sigo Siendo es interesante, cuanto menos, pues
recorre Perú desde la profundidad de los bosques -y los cantos indígenas a la naturaleza- para acabar con el ritmo pachanguero de
la ciudad de Lima y habiendo pasado antes por las casi extintas festividades rurales de esta nación sudamericana.
Sigo siendo relata la deficiente perpetuidad de algo que a veces se cree eterno: la música como forma de expresividad cultural,
como eco de un pasado a cada segundo más deteriorado por la indiferencia. Dice mucho de ello la nula aparición de chavales hasta
bien llegado el epílogo o los relatos de artistas ancianos que miran fotos en blanco y negro con la nostalgia de alguien que sabe
que su legado tiene visos de perderse en el olvido.
Este trabajo de Javier Corcuera parece mantendrá estas historias y esta música para la posteridad, y aunque la ambición abarque
demasiados estilos y personajes, aunque el montaje deslavace el conjunto muy a menudo, sigue quedando el poso de que Sigo
Siendo resulta un logro enorme para Perú, y eso es más importante que lo poco o lo mucho que nos interese a los espectadores este
alargado documental, uno desprovisto de las alas que permiten a otros tantos viajar por el mundo levantando ovaciones en terceras
filas de butacas de terciopelo.
The Railway Man, ¿por Kwai-é?*
Teatro Principal. Platea, fila 8 en la esquina del pasillo, perpendicular a la pantalla. ¿Incomodidad? Lectores, les describo el que
probablemente sea el lugar más cómodo de toda la sala, o al menos el mejor para el visionado de una película. Aunque para algo
como The Railway Man no hay nada especialmente confortable, créanme. Jonathan Teplitzky aborda el drama de los traumas
bélicos con una retahíla de tópicos que agota por ineficacia. Y ésa es la problemática en la que se mueve The Railway Man, en su
incapacidad por contagiar la desdicha de su protagonista o por si acaso transmitir los horrores de un conflicto bélico que está lejos
de resultar tan aterrador o conmovedor como otros tantos largometrajes lo han hecho en anteriores ocasiones.
Colin Firth interpreta al teniente Lomax, un ex-combatiente en la Segunda Guerra Mundial que afronta las pesadillas de su pasado
al tiempo que intenta compaginarlas con su nuevo matrimonio con Peppi (Nicole Kidman) 30 años después de la guerra.
http://www.cinefagos.com/festival-de-san-sebastian-tercera-jornada-tavernier-divierte... 26/09/2013
[Festival de San Sebastián] Tercera jornada, Tavernier divierte y El Rayo sorprende... Página 3 de 5
Teplitzky, más que labrar la historia romántica que más adelante justifica la expiación de Lomax, centra sus esfuerzos en la
ambientación histórica, en la recreación de un ‘ya lo hemos visto sobre el río Kwai’ que no ofrece nada; ni para el hilo narrativo,
ni para la memoria histórica. No deja huella, ni poso, pero porque el director apenas ha dedicado tiempo al establecimiento de
preguntas y sí, un poco, al de las respuestas. Conclusiones abruptas que, al fin y al cabo, ya no interesan ni al cómodo espectador
que orgulloso estiraba la pierna desde el mejor puesto de la sala.
El rayo, otra joyita
Kursaal 2. Platea, fila 5, asiento de media altura, 60º con respecto a la pantalla. ¿Incomodidad? Alguna con las luces encendidas.
Poca tras el apagado, pues ya no daba reparo estirar las piernas al reposa-brazos de la butaca delantera. Esta vez tocaba ver
recostado El Rayo, una road-movie de un marroquí llamado Hassan que, tras 13 años sobreviviendo en la España de los desastres,
emprende un viaje de vuelta a su país natal con un tractor. Sí, con un tractor a lo largo de 400 kilómetros de carretera, de Guardias
Civiles, de campesinos, de documentalistas, de pequeñas historias.
Fran Araujo y Ernesto de Nova desfilan por la línea que separa documental y ficción para componer una travesía por una
Andalucía honesta con la coyuntura actual, con la deficitaria situación económica. Y no sólo alude a la osadía de los que hace
apenas unos años atracaban en nuestros puertos con la esperanza plena para ahora retornar al punto de partida, sino también a las
vistas sociales de una enfermedad degenerativa, la misma que acusan todos y cada uno de los personajes que Hassam encuentra en
su camino. Hablo, claro, del putrefacto futuro de nuestra realidad comunitaria, abordado aquí con una voz diferente, pero tan
palpable y reveladora como tantas otras. Hablo, al fin y al cabo, del estudiante recostado en la quinta fila y que mira con
pesimismo la puerta de salida, consciente de que Hassam ha tomado una decisión muy parecida a la que él va a tener que tomar
tarde o temprano.
*Juegos de palabras que no funciona. El mourinhismo me persigue.
2
7
Lee más de Críticas, Emilio Doménech, Festivales
http://www.cinefagos.com/festival-de-san-sebastian-tercera-jornada-tavernier-divierte... 26/09/2013