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GUÍA DIDÁCTICA
PRODUCIDA POR:
CON LA COLABORACIÓN DE:
ópera piccola / temporada 2014-15
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LAZARILLO DE TORMES / GUÍA DIDÁCTICA
GUÍA DIDÁCTICA
LAZARILLO DE TORMES
EDITA:
ÓPERA DE CÁMARA DE NAVARRA
PRODUCE:
ÓPERA PICCOLA
REALIZACIÓN Y TEXTOS:
IZASKUN UCAR
DISEÑO GUÍA:
AZN COMUNICACIÓN
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1
GUÍA DIDÁCTICA DE
LAZARILLO DE TORMES
A través de esta Guía
intentamos ofrecer al lector
una visión más completa de
la Obra Clásica, así como del
contexto histórico, social,
económico, cultural, etc. en
el que fue escrita.
De esta forma podremos
comprender mejor la
adaptación al género
operístico que de ella ha
realizado Ópera de
Cámara de Navarra
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1 MARCO HISTÓRICO
• En este siglo muchos escritores imitaron a los
maestros latinos como Horacio, Virgilio, Catulo, etc.
1.1 De la Edad Media al
Renacimiento
1.2 El Renacimiento Español
A finales del siglo XV, concretamente en el año 1492,
se abandonó la Edad Media y comenzó la Edad
Moderna con el Renacimiento. Los cuatro eventos
principales que marcaron el inicio de esta nueva
etapa histórica fueron el descubrimiento de América, la expulsión de los moros y los judíos de la
Península Ibérica y la aparición de la Gramática
Nebrija, aunque literariamente no se pasó al Renacimiento hasta el año 1499, año en el que Fernando de
Rojas escribió el libro de La Celestina.
Al Renacimiento español le corresponde un gran
momento histórico, y en consecuencia, un gran
momento literario que se le designó la Edad de Oro
en la que reinaron Carlos V y Felipe II. La causa de
esa etapa tan magnífica, espléndida y brillante fue
el descubrimiento y la colonización de América. En
esos momentos, España, con capital en Toledo, se
situaba en la primera potencia mundial por las grandes riquezas, tanto materiales como sociales que
obtuvo del continente americano. Posteriormente,
la capital española fue Valladolid.
El Renacimiento se trata de un movimiento de la
Europa Occidental fruto de la difusión de las principales ideas humanistas que determinaron una
nueva concepción del mundo y del hombre. Sus
principales exponentes se encuentran en el campo
de las artes aunque también se produjo una renovación en las ciencias y en la literatura. Se retornó
a los clásicos de Grecia y Roma respetando sus
pensamientos filosóficos como los de Platón y Aristóteles. El término Renacimiento se utilizó porque
éste volvió a los elementos de la cultura clásica.
El nombre simboliza el reimpulso del conocimiento
y el progreso tras siglos de predominio de la mentalidad dogmática establecida en Europa durante
toda la Edad Media. Esta nueva etapa planteó una
nueva forma de ver el mundo y el ser humano,
el interés por las ciencias, las artes y la política.
Existen algunas características renacentistas que
las distinguen de la Edad Media:
• Aparecieron las primeras naciones modernas gobernadas por monarquías totalmente absolutistas.
• Surgió el capitalismo donde el dinero significaba
poder.
• Hubo una crisis religiosa a causa de la Reforma
Luterana
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Portada del Lazarillo.
Imprenta Juan de Junta. Burgos - 1554
Monumento al Lazarillo de Tormes en Salamanca
Las principales obras que destacaron en la etapa
renacentista fueron Lazarillo de Tormes liderando
en la narrativa; Garcilaso, Fray Luis y San Juan de
la Cruz como autores en la lírica y Lope de Rueda como dramaturgo. Los autores literarios de ese
periodo tuvieron una idea del movimiento religioso
que estuvo muy relacionada con la reforma protestante de Martín Lutero. Muchos escritores, dieron
una imagen de sus obras y sus protagonistas de
dicho movimiento y de sus fieles.
2 AUTORÍA
Lazarillo de Tormes es una novela totalmente
anónima. En esta obra, el autor hace una crítica
hacia el clero, la Iglesia y la sociedad de la época,
motivo que puede ser la principal causa del anonimato. El Estado español prohibió la publicación
del libro y la Inquisición lo adscribió dentro del
Índice del Purgatorio. Finalmente, en el año 1573
se autorizó su divulgación con la omisión de los capítulos cuatro y cinco, así como algunos párrafos
de otros tratados que se decidieron censurar.
Desde el inicio de su encuentro, esta obra ha sido
asignada a muchos autores de los que nunca se
ha podido comprobar que ellos la escribieran. El
primer autor al que se le atribuyó fue al fraile Je-
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rónimo Juan de Ortega porque le encontraron el
borrador de la obra en su celda. En la época en
que se publicó Lazarillo, Fray Juan de Ortega era
General de los Jerónimos, hecho que argumentaría
que el libro se originara sin autor alguno, aunque no
existe ninguna otra obra que hubiera escrito y por lo
tanto alguna justificación que firme a favor de esta
teoría. Posteriormente, se le concedió el mérito al
diplomático Diego Hurtado de Mendoza. No obstante, no hay razones concluyentes a favor de esta
hipótesis.
Por último, la candidatura del toledano Sebastián
de Orozco fue defendida en el año 1914 por las
importantes semejanzas de temas, ideas, vocabulario, pensamiento o incluso recursos expresivos.
Estas semejanzas, sin embargo, pueden explicarse
recurriendo a un origen folclórico común o hasta
considerando que las obras de Orozco, cuya cronología es todavía difusa, puedan ser posteriores al
Lazarillo. Aún así, sigue sin demostrarse nada.
3 LA NOVELA PICARESCA
Lazarillo de Tormes, constituye la primera manifestación de este tipo de narraciones, cuyo tema
principal es el hambre, la mendicidad y la pobreza.
Estas novelas surgen como una reacción contra lo
inverosímil de las novelas de caballería y lo artificioso de las pastoriles.
La novela picaresca aparece a mediados del siglo
XVI, y en ellas se relatan aventuras de pícaros y
vagabundos de toda clase. No tienen argumento especial. La trama se reduce a contar sus aventuras, casi siempre en forma autobiográfica, alrededor de las cuales gira todo el relato sin ninguna
complicación o nudo.
Su ámbito geográfico lo constituyen las plazas,
caminos, ventas, ciudades y paisajes españoles
impregnados del realismo, presentan una gracia y
soltura en el estilo de la narración incomparables en
nuestros tiempos.
Las novelas picarescas más importantes son:
• “Lazarillo de Tormes”
• “El Guzmán de Alfarache” de Mateo Alemán.
• “La vida del escudero Marcos de Obregón” de
Vicente Espinel.
• “El diablo cojuelo” de Luis Vélez de Guevara.
• “El gran tacaño o Vida del Buscón” de Francisco de Quevedo.
3.1. Características de la novela
picaresca
Algunas de las caracterisitcas más importantes son:
• Está escrita en forma autobiográfica.
• El humor, como componente principal, está presente en toda la obra.
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4 ARGUMENTO
Lázaro, antihéroe por excelencia, nos proporciona
datos sobre su vida: nació junto al río Tormes, en
Salamanca, y es hijo de un molinero y de una viuda
amancebada con un negro. Por la obra desfilan los
diversos amos a los que ha servido y de los cuáles
se ha aprovechado invariablemente. Entre “fortunas y adversidades”, Lázaro evoluciona desde su
ingenuidad inicial hasta desarrollar un instinto de
supervivencia.
Es despertado a la maldad del mundo por la cornada de un toro de piedra, embuste con el que el
ciego le saca de su simpleza; después rivaliza en
astucia con él en diversos célebres episodios como
el de las uvas o el jarro de vino (un modelo de narración clásica) hasta que se venga devolviéndole la
cornada de piedra con otro embuste, que le vale al
cruel ciego descalabrarse contra un pilar.
• Tono crítico y ridiculizante de los defectos sociales de la época.
• Su realismo se basa en proponer un mundo sin
idealizaciones.
Pasa luego a servir a un tacaño clérigo de Maqueda
que lo mata de hambre, y al que sisa algo de pan de
un arca que tiene; el clérigo lo confunde a oscuras
(en su boca silba accidentalmente la llave del arca,
escondida mientras duerme) y, tomándolo por culebra, descubre el engaño, le da una tremenda paliza
y lo despide.
Después entra a servir a un hidalgo arruinado cuyo
único tesoro son sus recuerdos de hidalguía y de
dignidad; Lazarillo simpatiza con él, ya que aunque
no tiene nada que darle, por lo menos le trata bien...
si bien recurre a esa simpatía que despierta para
conseguir que le dé parte de los mendrugos que
consigue el muchacho al pedir limosna, ya que él
no posee la dignidad de la hidalguía. El patético escudero termina por abandonar la ciudad y Lazarillo
se encuentra de nuevo solo en el mundo.
Más adelante sirve Lázaro a un sospechoso fraile mercedario, tan amante del mundo que apenas
para en su convento y le hace reventar los zapatos
(alusión a las reformas monásticas por entonces de
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moda, en el sentido de “descalzar” o hacer más rigurosos los estatutos del clero regular).
El tratado quinto es más extenso. Narra una estafa realizada por parte de un vendedor de bulas o
buldero (una bula era un documento eclesiástico
que certificaba, a cambio de una suma, la exención
de cierta cantidad de años de purgatorio). Lazarillo
sirve al buldero y asiste como espectador, sin opinar, al desarrollo del timo, en el cual finge el buldero
que alguien que piensa que las bulas no sirven para
nada está poseso por el diablo, cuando en realidad
está compinchado o conchabado con él; esto se
descubre a posteriori, con una hábil técnica de suspensión. También este tratado sufrió la poda de la
censura.
4.1. Finalidad del escrito
Lázaro declara en el prólogo la intención de su escrito: “Que se tenga entera noticia de mi persona, y
también porque consideren los que heredaron nobles estados cuan poco se les debe, pues Fortuna
fue con ellos parcial, y cuanto mas hicieron los que,
siéndoles contraria, con fuerza y maña remando, salieron a buen puerto”.
Las pocas referencias históricas que ofrece el texto
no son fáciles de rastrear. El supuesto anticlericalismo de Lazarillo de Tormes ha llevado también a la
polémica entre los estudiosos de la obra respecto
a su autoría. La finalidad del escrito, contar a través
de la novela picaresca, la dureza, y la lucha por la
supervivencia en la época, como un niño, necesita de tretas y artimañas para poder sobrevivir, y de
cómo al final logra sobreponerse, y acaba su vida
con éxito.
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5 ESTRUCTURA
El libro está estructurado en un prólogo y siete
tratados. Los tres primeros tratados, los más extensos, están compuestos siguiendo las pautas del
cuento folclórico. El tema del hambre, que une a los
tres tratados, se desarrolla de una manera gradual
sobre el hambre que va padeciendo con cada uno
de sus primeros amos: hambre (ciego), más hambre
(clérigo), hambre infinita (escudero). A partir del tratado tercero, el autor utiliza la estructura narrativa
del relato llamado “en sarta” en el que no importa el
orden de los episodios.
El autor no supo, no quiso o no pudo continuar el
proceso psicológico del niño y el hombre, que se
narra velozmente en el tratado sexto, cuando Lázaro decide vestirse de hombre de bien. Ésta es la
principal hipótesis que responde por qué algunos
capítulos son tan extensos y otros tan cortos.
1.CUENTA LÁZARO SU VIDA Y CUYO
HIJO FUE
Empieza contando que nació en un lugar cerca del
rio Tormes, hijo de Tomé González y Antona Pérez.
Cuando tenía 8 años, su padre muere en enfrentamiento contra moros, quedando solo con su madre,
quien después conoce a un hombre moreno, con
quien tiene un hijo llamado Zaide. De este hombre resalta que extraía cosas de su lugar de trabajo para ayudar al sostenimiento de la familia, pero
cuando todo se descubre, él es condenado y su
madre queda sin trabajo, en el lugar donde estaba
e ingresa a laborar a un mesón donde Lázaro conoce al ciego, al que su madre lo entrega para que lo
tome como criado y lo guíe en la vida.
Desafortunadamente, la vida del joven junto al ciego no es nada agradable. Describe como en varias
oportunidades lo golpea, lo maltrata físicamente, lo
hace aguantar hambre y necesidades. Actuaciones
éstas que el ciego utilizaba, según él, para desper-
tar la astucia y sagacidad del muchacho, quien, sin
entender el por qué de esto, se esfuerza en conseguir alimento y bebida como sea, y por ello hace
cosas como, por ejemplo, hacerle un hueco a la jarra del vino, la cual tapaba después con cera, por lo
cual le ciego le pega y le rompe los dientes al muchacho. Cuenta igualmente, que ya cansado de soportar los abusos del ciego, decide, por así decirlo,
vengarse de su amo. Aprovecha una tarde en que
se encuentran refugiándose de la lluvia y le indica
un lugar por donde pueden atravesar una supuesta
corriente de agua, para lo cual lo guía hasta un punto donde le pide que salte con todas sus fuerzas,
pero lo que realmente hace es colocarlo frente a un
poste, y cuando el ciego toma impulso y se lanza,
se estrella fuertemente contra la estaca, tras lo cual,
Lázaro lo abandona.
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2.de cómo lázaro se asentó con un
clérigo, y de las cosas que con
él pasó
En su andar, llegó a un lugar llamado Maqueda,
donde trabajo con el clérigo, ayudándole en los
quehaceres de la parroquia y la casa cural. Pero
desafortunadamente, este ministro de Dios no sabía
aplicar lo que predicaba, pues su comportamiento
avaro, injusto y alejado de la caridad humana, obligaron a que el muchacho asaltara la alacena para
apropiarse de un poco de pan. Haciendo uso de su
astucia, le dijo al cerrajero del lugar que le ayudara,
pues había perdido la llave de la alacena, a lo que
el visitante accedió, dándole una que llevaba entre
sus pertenencias. Con ella el joven podía saciar su
hambre.
El clérigo notó la falta de pan y creyó que eran los
ratones, pues el muchacho le hizo rotos al cajón
simulando el hacer de los roedores, tras lo cual el
amo remendó los orificios, pero siguió perdiéndose el pan, a lo cual se pensó que era una culebra,
pues, para esconder la llave, Lázaro se la metía entre la boca lo que producía un ruido extraño cuando
dormía. El clérigo lo descubre y lo golpea tan fuertemente que lo deja inconsciente por varios días. Tras
este hecho es expulsado de la casa cural.
3. DE CÓMO LÁZARO SE ASENTÓ CON UN
ESCUDERO, Y DE LO QUE LE
ACONTECIÓ CON ÉL
Al salir del servicio del clérigo, Lázaro se dedica a
la mendicidad y en su deambular llega a Toledo,
donde conoce al escudero, quien lo toma bajo su
cuidado. Con este hombre su situación mejora en el
sentido de que no recibe maltrato físico, pero como
el escudero es una persona venida a menos, que
no acepta su ruina, sino que vive de apariencias,
es engañado sutilmente para no recibir alimentos.
Cuenta como se las ingenia su amo, para decirle,
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por ejemplo, “llegaste muy tarde, te estuve esperando para almorzar y como no estabas, me tocó
comer solo”.
Igualmente describe situaciones jocosas, como la
vez que yendo por la calle ve un cortejo fúnebre, y
escucha que dicen que van a llevar el muerto a la
“casa triste y desdichada, a la casa lóbrega y obscura, a la casa donde nunca comen ni beben”, y él
piensa que es a la casa del escudero, tras lo cual sale
corriendo y cierra la puerta tras de sí, pidiendo a su
amo que le ayude a trancarla para impedir que lleven
el cadáver a esa casa. Desafortunadamente la situación económica del escudero, hace que abandone a
Lázaro a su suerte, pues una noche no regresa más.
Y el joven se refugia en la casa de unas hilanderas
que en varias oportunidades lo han socorrido.
4. DE CÓMO LÁZARO SE ASENTÓ CON UN
FRAILE DE LA MERCED, Y DE LO QUE
LE ACAECIÓ CON ÉL
Las hilanderas recomiendan a Lázaro buscar la protección de un Fraile por ellas conocido con el cual
el muchacho es bien tratado y resalta el hecho de
haber recibido de él los primeros zapatos que usó
en la vida. Este Fraile tiene la costumbre de caminar
mucho, haciendo visitas y negocios relacionados
con asuntos de la iglesia, por lo cual el chico no
resiste estas grandes caminatas y la vida tan activa del Fraile. Sin especificar el tiempo que dura
esta relación y alegando algunas otras cosas que
no aceptó, se aleja de su cuarto amo.
5.DE CÓMO LÁZARO SE ASENTÓ CON UN
BULDERO, Y DE LAS COSAS QUE
CON ÉL PASÓ
En esta parte de la obra. Lázaro describe cómo es
su convivencia con un hombre pícaro, que subsiste
engañando a las personas vendiendo las bulas o
especie de Cartillas religiosas. Para conseguir su
cometido, el buldero, se confabula con el alguacil del lugar, montando una farsa en la que pone a
prueba la fe en su mercancía, pregonando que si es
falso lo que él vende sea tragado por la tierra hasta
el mismo fondo del infierno, pero que de no ser así,
sea el alguacil quien sufra estas penurias, tras lo
cual, su cómplice cae el suelo, contorsionándose
y echando espuma por la boca. Este hecho hace
que la fe en los productos del bulero aumente tanto
que sus ventas se eleven, no solo en este lugar sino
en los pueblos vecinos, aumentando considerablemente sus ingresos
La vida del joven con este nuevo amo es mejor que
todas las anteriores, pues es bien tratado, alimentado y respetado. Pero pasados aproximadamente
cuatro meses, decide abandonarlo.
6. DE CÓMO LÁZARO SE ASENTÓ
CON UN CAPELLÁN Y LO QUE CON
ÉL PASÓ
En forma transitoria, Lázaro trabajó para un pintor
de panderos, moliendo los colores, aunque no especifica cómo expresa que sufrió a su lado. Tras
esto, ingresa a una iglesia donde conoce al capellán
y decide quedarse con él. Este hombre le da una
mula con cántaros para vender agua en el pueblo.
7.DE CÓMO LÁZARO SE ASENTÓ CON UN ALGUACIIL Y DE LO QUE LE
ACAECIÓ CON ÉL
En esta parte del libro, relata la poca relación laboral que hubo entre lázaro y un alguacil, pues, como
hombre de justicia, su amo estaba expuesto a atropellos como realmente sucedió. Alejándose de él,
logra convertirse en pregonero de Toledo, alcanza
tanta popularidad, que no existe vino o producto
alguno que no se comercialice sin la publicidad de
Lázaro. Con el tiempo sus servicios son requeridos
por el Arcipreste de San Salvador, con quien, además de relaciones laborales, inician una gran amistad basada en la confianza y el respeto, hasta el
punto que el Sacerdote decide ofrecerle una criada
suya para que la haga su esposa.
Pero las malas leguas desencadenan una hilera de
comentarios mal intencionado sobre la relación de
la criada con su amo, hasta el punto de que le cuentan a Lázaro que ella, antes de casarse había parido
3 veces. Tras los reclamos pertinentes y aclarada la
situación, Lázaro hace una vida feliz junto a su esposa y bajo el apoyo moral del Sacerdote. Aunque
en el fondo, Lázaro tiene sus dudas, decide ignorarlas para no manchar su felicidad y deshacer la
estabilidad socio-económica alcanzada con tanto
esfuerzo y sufrimiento.
Es la primera vez que Lázaro, siendo ya un joven
mayor, recibe paga real por su trabajo, pues acuerdan que entre semana el muchacho debe entregar
cierta cantidad de dinero ( 30 maravedís), el sobrante, es para él, lo mismo que el producto de la venta
del sábado. De esta manera, Lázaro puede ahorrar
el dinero suficiente para comprarse su primer traje
usado y una espada antigua, con lo que mejora su
apariencia. Tras cuatro de trabajo con el Capellán,
decide devolverle el asno y marchar en busca de
nuevos horizontes.
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6 RECURSOS LITERARIOS
- “En los pies de un trote”: en una zancada.
- “ Mi boca era medida”: vivía a pedir de boca.
• Comparación
”Ganaba más en un mes que cien ciegos en un año”
• Diminutivos:
“Fuentecilla”, “golpecillo”…
• Exageraciones:
“Le había aumentado un palmo”, “Me llegó a la gulilla”
• Metáfora:
“Dióme una gran calabazada”, “En su oficio era un
águila”
• Sinónimos:
“Industrioso e inventivo de mi amo”
Encontramos además las siguientes expresiones
populares y refranes:
- “Marido y señor mío”: significa Dios mío.
- “Manténgaos Dios”: se solía decir cuando no querías tener nada que ver con alguien; un significado
aproximado seria “Ya te apañarás”.
- “Más da el duro que el desnudo”: significa que no
importa el que tiene algo del que no tiene nada.
- “Escapé del trueno y di en el relámpago”: el autor
utilizó este refrán para explicar que dejó al ciego y
se fue con el clérigo que aún era peor.
- “No hay libro, por malo que sea, que no tenga alguna cosa buena”: significa que todos los libros, aunque sean malos, tienen algo bueno o interesante.
- “ Un punto [...] más que el diablo”: expresión usada para encarnecer la agudeza de una persona.
- “Sacallas [...] por contadero”: sacarlas contándolas una a una.
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• Vocabulario
- Fortunas: “desgracias o tormentas” en lengua de
los marineros.
- Vínose: se fue (aquí se puede ver la posición posterior del pronombre).
- Tomóse a llover: comenzó a llorar.
- Ansí: así.
- Mesmo: mismo.
- Cosed: “coged”, por el trueque de las sibilantes
s/g, corriente en el Siglo XVI.
- Agora: ahora.
- Puesto caso que: aunque.
- Tornóme a mi menester: me vuelvo a mi oficio.
- En veces: en ocasiones.
- Tras que: además de que.
- Púsome en poder de: me dio.
- Laceria: miseria.
- Allende: además.
- De coro: de memoria.
- De que: desde que.
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PROPUESTA DE
ÓPERA DE CÁMARA DE NAVARRA
Ópera de Cámara de Navarra
toma la obra clásica “Lazarillo
de Tormes” para crear
un espectáculo de ópera desde
cero. Para ello hemos contado
con la composición musical
de Iñigo Casalí, con el libreto
de Carlos Crooke, una apuesta
escenográfica realizada por
Nicolás Alba y la dirección
de Pablo Ramos.
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7 LA ÓPERA
7.1. Generalidades
La ópera es una obra que tiene como característica principal el canto, es decir, todo el libreto
y sus diálogos son cantados, aunque permite en
ocasiones textos hablados. Los talentosos artistas son acompañados por una orquesta, que
deleita con la música. La ópera está relacionada
con otros géneros teatrales como la opereta, el
musical y la zarzuela.
La historia de la ópera nació en Italia a finales
del siglo XVI. Podría ser una evolución de los madrigales italianos, que consistían en escenas con
diálogo acompañadas con música.
Cuando nació, la ópera se consideraba principalmente como una forma literaria, siendo la música
sólo una añadidura. Los músicos comenzaron a
buscar un lenguaje musical que expresara apropiadamente los textos que acompañaban. Además,
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los músicos asociados con estudiosos (asociación
que llamaron “camareta”) deseaban revivir el drama
de la Antigua Grecia y su estilo musical. La ópera
se hizo muy popular en Italia, especialmente en
Venecia y Roma.
A fines del siglo XVII surgió la ópera napolitana que
con una música melodiosa y entretenida logró expandirse por casi todo Europa en el siglo XVIII. El
secreto del éxito de la ópera es que las personas
estaban acostumbradas a oír música religiosa y
especialmente en latín. La ópera trajo nuevos temas cotidianos como el amor y temas sociales,
y más adelante, temas cómicos y satíricos en el
caso de la ópera cómica y bufona. Hoy, aún hay
muchos que disfrutan de las óperas, pero se ha visto una disminución del público debido a que hay in
interés mayor en las corrientes modernas.
La ópera, al ser un drama, contiene elementos
del teatro, como escenografía, vestuario, maquillaje y actuación del libreto, que como se mencionó anteriormente, en lugar de hablarse, se canta.
Además, las actuaciones tienen un acompañamiento instrumental, que a veces es una orquesta com-
escuchan en la obertura aparecerán después a lo
largo de la ópera.
RECITATIVOS
Son partes cantadas por solistas en las que se desarrolla la acción. Existen dos tipos de recitativo: Secco (acompañamiento sólo de bajo continuo) o Acompagnato (con acompañamiento de orquesta). Sirven
para resumir la escena que vamos a ver después.
ARIAS
Son las partes más importantes y más vistosas de
la ópera. Realizadas por solistas; ahora la acción
se para y el cantante expresa sus sentimientos
por medio del lucimiento de su voz.
COROS
Son fragmentos en los que canta un numeroso
grupo de personajes.
INTERLUDIOS
Partes instrumentales que se intercalan entre todos los fragmentos anteriores. También se denominaron “ritornellos”.
Además de estos apartados, en la ópera también
puede haber dúos, tríos, etc...
pleta, logrando que los sentimientos que se quieren
expresar sean más intensos.
Los cantantes líricos destacan por sus voces y según sus registros están clasificados desde el sonido más agudo al más grave, como: sopranos,
mezzosopranos y contraltos, en mujeres, y tenores,
barítonos y bajos, en hombres.
7.2 Partes de la ópera
OBERTURA
Es la parte inicial de una ópera. Es instrumental.
Normalmente es breve y sirve como introducción al espectáculo. Muchos de los temas que se
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8 Sinópsis de Ópera de
Cámara de Navarra
9 La música,
el compositor y
su taller
La ópera Lazarillo de Tormes convierte la novela
en pequeñas historias que nos adentran en el mundo que dibuja la paleta de colores de la fantasía de
un niño, un mundo hostil del que tiene que saber
salir para crear su propia realidad. La historia de Lázaro es la de un héroe, la de un ser que se ve atrapado en un época de la que consigue escapar para
llegar hasta la actualidad.
Por encargo de Ópera de Cámara de Navarra, Iñigo Casalí compone una obra de rasgos renacentistas con muchos guiños musicales de distinto tipo.
Supone un ejercicio de innovación ya que es una
obra nueva bajo los parámetros del tipo de música del siglo XV y XVI, pero desde los conceptos de
modernidad y actualidad. Además Casalí es uno de
los mayores expertos que podemos encontrar en
Navarra en las composiciones de la llamada música antigua y por tanto domina perfectamente sus
claves y resortes.
La historia creada por Carlos Crooke a partir del
libro original, nos habla de amor, envidia, rencor,
venganza, soledad, esperanza y vida. Es una historia creada en los cristales rotos de la inocencia, en
las arrugas de una supervivencia construida sobre
la picaresca y la necesidad de sobrevivir.
La historia de Lázaro de Tormes nos lleva a su contexto histórico, pero nos entronca con temas muy
actuales que nos van a proporcionar momentos para
la sonrisa, la pena, la risa, la lástima y el afecto.
La ópera Lazarillo de Tormes bebe de los regueros
que han dejado en la historia de la música compositores como Mateo Flecha, que dedicaron al género
algunas de las páginas más divertidas de las cortes
de la época. La música tendrá así un ambiente festivo y jocoso, propia de composiciones como “Las
Ensaladas” tan famosas y reconocidas.
La estructura musical es propia de una ópera. Por
lo tanto tendrá coros (que servirán como introductores de las escenas a modo de coro griego, arias,
dúos, tríos, concertantes, etc) y también obertura
e interludios instrumentales y danzas al estilo antiguo.
El estilo de la composición podría llamarse “neorenacimiento” buscando siempre el dinamismo, la
variedad y la frescura, adaptadas a la acción dramática.
Iñigo Casalí Sarasibar nació en Pamplona el 20
de Octubre de 1972. Estudió la carrera de flauta de
pico y de musicología. Su actividad profesional la
desarrolla en tres campos: La docencia, la interpretación y la composición.
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• Violín barroco
• Viola da gamba
• Flauta de pico
• Vihuela
• Cornetto
• Percusión
• Viollone
A continuación una breve explicación sobre los instrumentos barrocos.
Iñigo Casalí. Compositor de la música de
“Lazarillo de Tormes”
Como docente:
Desde Septiembre de 1999 trabaja en el Conservatorio de música “Pablo Sarasate” de Pamplona como
profesor de flauta de pico y de música de cámara.
Como intérprete:
Divide su actividad interpretativa en dos facetas: la
de flautista y la de cantante.
- Flautista: miembro del grupo “Ensamble durendal”
y colabora con otros grupos.
- Cantante: desde el año 2003, recibe clases de
canto y repertorio a cargo de la “Escuela de canto
Eugenia Echarren”
Como compositor:
Ha escrito obras de diversos estilo, como oratorios, conciertos para instrumento solista, bandas
sonoras y cabe destacar su colaboración con
Ópera de Cámara de Navarra en el encargo de
poner música a diferentes óperas infantiles como
“El flautista de Hámelin”, “El traje nuevo del Emperador” “Alí Baba y los cuarenta ladrones”, “Hansel
y Gretel” y “Cuento de Navidad” todas ellas estrenadas con gran éxito.
VIOLÍN
Es un instrumento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas. Es el más pequeño y agudo de la familia de los instrumentos de cuerda clásicos, que
incluye la viola, el violonchelo y el contrabajo, los
cuales, salvo el contrabajo, son derivados todos de
las violas medievales, en especial de la fídula.
En los violines antiguos las cuerdas eran de tripa. la
cuerda en mi, la más aguda -llamada cantino- es directamente un hilo de acero, y, ocasionalmente, de
oro. Además del efecto logrado por el arco, se pueden conseguir otros efectos: pizzicato (pellizcando
las cuerdas como si se tratase de una guitarra, pero
no con la misma posición), trémolo (moviendo el
arco arriba y abajo muy rápido), vibrato (haciendo
vibrar los dedos sobre las cuerdas), glissando (moviendo la mano izquierda arriba y abajo sobre las
cuerdas), col legno (tocando con la parte de madera del arco), sul ponticello (tocando prácticamente
sobre el puente).
La música de esta ópera está compuesta para la
siguiente formación instrumental:
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VIOLA DA GAMBA
Es un cordófono de arco, provisto de trastes, de
amplio uso en Europa entre finales del siglo XV y
las últimas décadas del siglo XVIII. El modelo más
extendido tiene seis cuerdas afinadas por cuartas
(con una tercera mayor entre las centrales), un aspecto similar al del violonchelo.
Su denominación, de origen italiano, significa “viola
de pierna”. Se opone así a la de la viola convencional, llamada da braccio (de brazo). Se debe a la
forma de ser asida por el músico, entre sus piernas.
Aunque actualmente se ha impuesto la expresión
“viola da gamba” en los países hispanohablantes.
Existe una gran variedad de modelos históricos de
viola da gamba; no obstante, podemos señalar una
serie de características constructivas típicas que
suelen coincidir en la mayor parte de ellos:
• Diapasón curvo y con siete trastes.
• Caja con hombros caídos y fondo plano, con talud hacia el mango.
• Tabla armónica tallada.
• Cuerdas de tripa (las más graves entorchadas
con metal), en número entre cinco y siete.
• Clavijero tallado con motivos figurativos.
• El arco a diferencia de instrumentos como el vioín,
se sujeta con la palma de la mano hacia arriba,
pareciéndose mucho a la postura que utiliza el intérprete del contrabajo.
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FLAUTA DE PICO
Es un instrumento musical de viento madera. Produce su sonido al conducir el soplo del músico a
través de un canal y hacerlo chocar contra un bisel.
Conocida y muy difundida desde la Edad Media
hasta finales del Barroco, cayó en desuso al desarrollarse la orquesta clásica, poblada de instrumentos más sonoros. A partir del siglo XX recuperó
vigencia, en principio por su interés para interpretar
música renacentista y barroca con sus instrumentos originales; su difusión mundial creció gracias a
sus posibilidades pedagógicas como herramienta
para la iniciación musical.
A partir del Renacimiento la flauta dulce se construye utilizando y formando familias que asemejan la
distribución tonal de la voz humana, mediante conjuntos (consorts, en inglés) también comunes en los
instrumentos de cuerda (violín, viola, violonchelo y
contrabajo). Por este motivo existen desde flautas
dulces de menos de 15 centímetros de longitud
hasta modelos de más de dos metros y medio.
VIHUELA
La vihuela es un instrumento cordófono en forma
de 8, parecida a la guitarra actual, utilizada en todos
los estratos sociales (la guitarra era usada preferentemente por la clases más bajas). Las cuerdas eran
de tripa, ya que las cuerdas entorchadas con metal
no aparecieron hasta mediados del siglo XVII.
CORNETTO
Conocido como corneta renacentista, es un instrumento de viento del periodo medieval, renacentista
y barroco. No debe ser confundido con la corneta
actual, que aunque se parezca en el nombre, se refiere a cosas distintas. Este instrumento se utilizó
en el Renacimiento.
La corneta es generalmente considerada un instrumento difícil de tocar. Representa un diseño que
sobrevive en instrumentos antiguos, es decir, el
tubo principal tiene sólo el largo de un instrumento
de madera típico, pero la boquilla es del tipo de los
metales, obligando al intérprete a producir la vibración sonora con sus labios.
VIOLONE
Es un instrumento de cuerda frotada de gran tamaño. Actualmente el término se reserva para instrumentos históricos o reproducciones de ellos,
encordados con tripa y utilizados para la interpretación de música con criterios historicistas, pudiendo
incluso designar al contrabajo cuando es utilizado
según tales criterios.
Las voces. Como en todas las óperas, en Lazarillo
de Tormes habrá voces femeninas, masculinas y
coro, en este caso todas estas voces son personas
especializadas en la música barroca en concreto.
SOPRANO
Se denomina a la voz más aguda de entre las que
forman el registro vocal humano. En contextos corales y operísticos, la línea de soprano suele llevar la
melodía. En el Lazarillo contamos con dos sopranos
navarras. El personaje principal que será interpretado por Raquel Andueza y la segunda voz soprano
que será defendido por Maite Itoiz.
ALTO
Es la voz media que se encuentra por debajo de la
soprano y por encima de la contralto. Es una voz
de timbre rotundo y bastante más grave que la de
la soprano. Un mezzosoprano puede cantar algunos papeles de soprano o de contralto, pero lo que
diferencia a una mezzosoprano de las otras dos voces femeninas es el color de la voz y que la mezzosoprano sostiene mejor las notas medias. En el
Lazarillo esta tesitura será interpretada por Marta
Infante.
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TENOR
Es el segundo registro más agudo de la voz masculina. Se distingue del Barítono y el Bajo por su timbre
claro y brillante. El tenor del lazarillo es Víctor Sordo.
BAJO
Es el cantante con la voz masculina más grave, con
un timbre muy oscuro. En ópera un bajo es un cantante lírico masculino capaz de alcanzar el rango
más grave de la voz humana. El bajo del Lazarillo es
Jesús García Aréjula.
Pincha sobre la imagen de cada cantante
para descargarte un video o Mp3
Maite Itoiz
Raquel Andueza
10 Propuesta escénica
y taller
El mundo de la escenografía está muy unido al de
la escultura por muchos motivos. Uno de ellos es el
factor estético y otro el funcional. A la hora de concebir el hecho dramático la acción debe descansar
sobre un soporte que la envuelva. En este caso y
buscando aportar un valor artístico a la obra escénica hemos decidido unir y ensamblar la escenografía
con la escultura.
Por lo tanto la propuesta de OCN es colocar una
obra escultórica como base principal en donde se
desarrolla la acción. Para ello contaremos con el artista Nicolás Alba con el que ya trabajamos en la
puesta en escena de la ópera “La Princesa Árabe”.
La propuesta de Alba descansa sobre tres volúmenes no figurativos en los que su propia abstracción
nos insinúe las distintas escenas en donde se desarrolla la acción. Tres volúmenes en movimiento con
distintas complexiones en las que predominará el
color oxidado. Con altura entre los 3 y 5 metros, posibilidad de ensamblaje entre sí y probabilidad más
que cierta de poder trabajar las alturas de la acción.
Los tres volúmenes podrán componer, según sea
su conjunción, tantas escenas como posibilidades
haya de unir tres elementos entre sí o por separado.
Marta Infante
Víctor Sordo
Además de estos tres volúmenes que sirven tanto
como para enseñar, esconder o proponer espacios,
se utilizarán varias gasas tanto en boca como en
foro. El juego de estas gasas va a ser otra de las
novedades ya que no están estáticas y tampoco
tienen formas estándar.
Para conocer algo más sobre Nicolás Alba y su obra
podeís visitar su página (a continuación) y pinchando
sobre su fotografía os podréis descargar un vídeo.
Jesús García Aréjula
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http://www.nicolasalba.com
Nicolás Alba
Será el encargado de la propuesta del taller escultórico que se realizará en los centros que acudan a
ver la representación.
Habrá también proyecciones tanto en las gasas
como en el ciclorama y sobre los tres elementos.
Las firmará Leandro Suárez desde su laboratorio
de creación audiovisual de Basilea en Suiza.
Todo ello pretende crear una atmósfera a veces inquietante de una época anterior o futura. La indefinición temporal nos ofrece también una posibilidad
de reflexión espacial que nos lleva a escenarios anclados en sueños en los que la acción es la dueña
de la atención.
El vestuario, firmado por Edurne Ibañez, es de
época pero no en un tono realista. Será una recreación de los sentidos adecuada a las características
orgánicas de la historia.
La iluminación es esencial en esta propuesta. Nos
lleva a los claroscuros de la pintura de Caravaggio y al tenebrismo menos radical pero sustantivo.
Un mundo de reflejos, en donde la luna brilla, y un
sol apagado entre una niebla siempre presente. La
iluminación que firmará Koldo Tainta será un elemento innovador en esta propuesta.
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11 Una de pícaros,
caracterísTIcas del
género y taller
Las características de este género son:
• El protagonista es un pícaro, de muy bajo rango social o estamento y descendiente de padres
sin honor o abiertamente marginales o delincuentes. Perfilándose como un antihéroe, resulta un
antípoda al verdadero ideal caballeresco que ya no
existe en la sociedad contemporánea. Su aspiración es mejorar su condición social, pero para ello
recurre a su astucia y a procedimientos ilegítimos como el engaño y la estafa. Vive al margen
de los códigos de honra propios de las clases altas de la sociedad de su época y su libertad es su
gran bien, pero también posee una frecuente mala
conciencia que, por ejemplo en Guzmán de Alfarache, se extiende a lo largo de páginas y más páginas de consideraciones éticas, morales y religiosas.
• Estructura de falsa autobiografía. La novela de
humor está narrada en primera persona como si el
protagonista, un pecador arrepentido y antihéroe,
fuera el autor y narrara sus propias aventuras con la
intención de moralizar, empezando por su genealogía, antagónica a lo que se supone es la estirpe de
un caballero. El pícaro aparece en la novela desde
una doble perspectiva: como autor y como actor.
Como autor se sitúa en un tiempo presente que
mira hacia su pasado y narra una acción cuyo desenlace conoce de antemano.
• Determinismo. Aunque el pícaro intenta mejorar de condición social, fracasa siempre y nunca
dejará de ser un pícaro. Por eso, la estructura de
la novela picaresca es normalmente abierta. Las
aventuras que se narran podrían continuarse indefinidamente para sugerir que no hay evolución posible que cambie dicha historia. Este paradigma, al
que apela Lázaro para justificar sus propios errores
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y ganarse la simpatía del lector en La vida de Lazarillo de Tormes, fue contestada por Mateo Alemán,
Francisco de Quevedo, Miguel de Cervantes y otros
autores de narraciones picarescas en años posteriores, puesto que contravenía la doctrina católica del
libre albedrío tan importante en la contrarreforma.
• Ideología moralizante y pesimista. Cada novela
picaresca está narrada desde una perspectiva final de desengaño; vendría a ser un gran «ejemplo»
de conducta aberrante que, sistemáticamente, resulta castigada. La picaresca está muy influida por
la retórica sacra de la época, basada en muchos
casos, en la predicación de «ejemplos», en los que
se narra la conducta descarriada de un individuo
que, finalmente, es castigado o se arrepiente.
• Intención satírica y estructura itinerante. La
sociedad es criticada en todas sus capas, a través de las cuales deambula el protagonista en una
estructura itinerante en la que se pone al servicio
cada vez de un elemento representativo de cada
una. De ese modo el pícaro asiste como espectador
privilegiado a la hipocresía que representa cada
uno de sus poderosos dueños, a los que critica
desde su condición de desheredado porque no dan
ejemplo de lo que deben ser.
• Realismo, incluso naturalismo al describir algunos de los aspectos más desagradables de la realidad, que nunca se presentará como idealizada
sino como burla o desengaño.
El encargado de adentrarnos en el mundo de lo pícaro será el actor pamplonés Imanol Espinazo.
Imanol Espinazo
12 El lenguaje,
su uso y taller
13 EL TEATRO GAYARRE
DE PAMPLONA
El lenguaje en el Lazarillo es poco usual en la época
de hoy en la que ya ni siquiera hablamos como escribimos y el uso de las nuevas tecnologías ha creado nuevas formas de comunicación y de lenguaje.
El Teatro Gayarre, símbolo cultural de nuestra ciudad y colaborador habitual de OCN, acoge el estreno de la Ópera “Lazarillo de Tormes”. El Teatro
Gayarre fue el “Teatro Principal” hasta que en 1903
se le cambió el nombre por el del célebre tenor roncalés muerto en 1890. Desde el momento en el que
el derribo de las murallas de la ciudad dio paso al
ensanche de Pamplona la vida del coliseo peligró,
hasta que se procedió a su demolición en 1931 y a
su traslado al lugar donde hoy se encuentra, en la
Avenida Carlos III.
Carlos Crooke es el autor del libreto. El libreto es el
guión que deben aprenderse los cantantes y actores para escenificar la ópera.
Tenor lírico y actor. En 1996 comienza su andadura
profesional actuando en las sucesivas temporadas
del Teatro Calderón donde realiza más de 20 títulos
de ópera y zarzuela. Desde 2001 se especializa en
papeles cómicos, recorriendo los principales teatros de España e Hispanoamérica.
En el ámbito de la dramaturgia ha adaptado al castellano “Der Schauspieldirektor” (El Empresario) de
Mozart, así como “En busca del Testamento” basada
en Gianni Schicchi. En zarzuela ha escrito y realizado
numerosas versiones de obras como “La Revoltosa”,
“La Gran Vía”, “La del Manojo de Rosas” o “El Dúo
de la Africana”. Recientemente ha adaptado para el
programa pedagógico del Teatro de la Zarzuela de
Madrid la zarzuela “El Paraíso de los Niños”.
Es libretista de la zarzuela “Las Leyendas de
Bécquer”, recientemente estrenada en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid. Es también autor de los textos
de microteatro “El Pastor Alemán” y “El Ascensor”.
Carlos Crooke
El Teatro Gayarre volvió a abrir sus puertas el 3
de mayo de 1932. La construcción del edificio se
adjudicó mediante concurso del Ayuntamiento de
Pamplona al arquitecto Javier Yárnoz. La empresa
constructora Erroz y San Martín, además de construir el teatro solicitó la explotación del coliseo siéndole concedida y haciéndose posteriormente cargo
de la gestión la Sociedad Anónima Inmobiliaria de
Espectáculos (SAIDE).
La actual junta gestora de la Fundación Municipal Teatro Gayarre está presidida por el alcalde de
Pamplona y cuenta con cinco vocales, uno por grupo político municipal o concejal no adscrito.
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El “Gayarre” vivió una gran reforma en 1953 que supuso la redecoración completa del interior del teatro. Además sufrió un importante incendio en 1968
que requirió importantes obras de reconstrucción
gracias a las cuales se mejoró la seguridad y el confort del edificio.
EL TENOR JULIÁN GAYARRE
Se cuenta que Julián Gayarre tenía por costumbre
cantar mientras trabajaba, por lo que un compañero
le ofreció apuntarse al recién creado Orfeón Pamplonés que dirigía Joaquín Maya, quien lo admitió
como primer tenor. Entró en contacto con el mundo
del solfeo de la mano del método de Hilarión Eslava, quien le ayudó a marchar al Conservatorio de
Madrid como becario.
Con 25 años y tras ser rechazado por el maestro
Gaztambide, regresó fracasado a Pamplona. pero
sus protectores le consiguieron una beca de la Diputación Foral de Navarra que le llevó a estudiar
a Milán (Italia), donde alcanzó un éxito clamoroso
en apenas tres meses. A partir de ese momento su
carrera fue imparable.
Triunfó en Bolonia, Roma, en la Ópera de San Petersburgo (donde cantó por primera vez su ópera
predilecta, La favorita), Moscú, Viena... Su consagración definitiva llegó el 2 de enero de 1876, en La
Scala de Milán con La favorita, obra que le colocó
como primer tenor del mundo.
Sus actuaciones en Londres, Buenos Aires, Austria,
Alemania, el Teatro Real de Madrid, Sevilla, Liceo de
Barcelona, Nápoles, la Ópera de París... le valieron
el sobrenombre de «senza rivali, le Roi du chant».
BIBLIOGRAFÍA
Wikipedia enciclopedia libre
http://es.wikipedia.org/wiki/Wikipedia:Portada
• Lazarillo de Tormes,
Clásicos Hispánicos, ed. Vicens Vives
• Lengua Castellana y Literatura,
Batxillerato I, ed. Santillana
• http://www.geocities.com
• http://www.bibliotecasvirtuales.com
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