Dossier - Intransit

ALICIA MARTÍNEZ
ALMUDENA LOBERA
ALMUDENA LOBERA
Madrid, 1984
Formación académica y complementaria
2009-2011. Master en Arte, Creación e Investigación. Universidad Complutense de Madrid.
2002-2008. Licenciada en Bellas Artes. Universidad Complutense de Madrid.
2003-2006. Diplomada en Grabado y Diseño Gráfico. Fundación Real Casa de la Moneda, Madrid.
Ha sido estudiante Erasmus en la Universidad de Artes UdK Berlin entre 2007 y 2009 (Prof. Christiane
Möbus); ha realizado talleres con Julião Sarmento, dentro de la Cátedra Juan Gris (UCM), con Clara Boj
y Diego Díaz, becada en la Fundació Pilar i Joan Miró de Mallorca y con Rosângela Rennó en las Jornadas
de la Imagen del Centro de Arte 2 de Mayo (Madrid). Ha estado como artista en residencia, durante el
prorgrama de verano 2010, en UCL Slade School of Fine Art, Londres (Reino Unido).
Medios, formatos y técnicas de investigación
Dibujo, obra gráfica, instalaciones con objetos e hibridaciones.
Premios y becas
- Beca de Grabado Galería Nuevoarte. Sevilla (Taller Christian Walter, Granada) (2010)
- Premio Nacional de Grabado Fundación Pilar Banús. Premios Nacionales de Grabado. Museo del Grabado Contemporáneo de Marbella (2009)
- Áccesit Premio Joven Artes Plásticas. Fundación Universidad Complutense de Madrid (2009)
- Primer Premio. Yes we art Fundación Claves de Arte (2009)
- Beca Pilar Juncosa y Sotheby’s, Fundació Pilar i Joan Miró de Mallorca: Residencia en Slade School of Fine Art University College London. Londres (Reino Unido) (2009)
- Mención de Honor. IX Premio de Grabado San Lorenzo del Escorial. Madrid (2008)
- Segundo Premio. XXXVI Premio Internacional de Grabado Carmen Arozena. Cabildo Insular de La Palma (2008)
- Segundo Premio. V Premio de Obra Gráfica Universidad Complutense de Madrid (2008)
- Premio Nacional de Grabado Galería El Catalejo, Museo del Grabado Contemporáneo de Marbella (2007)
- Beca Pilar Juncosa de formación en los Talleres de la Fundació Pilar i Joan Miró de Mallorca (2007)
- Primer Premio. XII Premio de Grabado Contemporáneo, Dirección General de la Mujer. Madrid (2007)
- Beca Erasmus en Universität der Künste Berlin (Alemania) (2007)
- Premio-selección Tentaciones de la Feria Estampa ‘06.
- Primera Mención de Honor. XI Premio de Grabado Contemporáneo. Dir. Gnral. de la Mujer, Madrid (2006)
- Beca de formación Fundación Real Casa de la Moneda (2003-2006)
Exposiciones
> Exposiciones individuales
2010. Reflection-Reflexion. Slade Summer Gallery, Slade School of Fine Art (University College London).
Londres (Reino Unido)
2010. Desvelatorio. Showroom Brita Prinz Arte. Madrid
> Exposiciones colectivas
-
Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores, Calcografía Nacional. Madrid (2004, 2007, 2009)
Certamen de Dibujo Gregorio Prieto. Valdepeñas / Madrid (2004, 2006, 2008, 2009)
Premio Internacional de Grabado Carmen Arozena. Cabildo La Palma (2006 y 2007)
Rundgang. Universität der Künste Berlin. Berlín (Alemania) (2008 y 2009)
XV Trienal Internacional de Arte Gráfico de Frechen (Alemania) (2008)
2und50, Raab Galerie. Berlín (Alemania) (2009).
Madrid Foto. Stand Galería Rita Castellote. Palacio de los Deportes de Madrid (2010)
MAC+I 09/10. Exposición Fin de Máster. Facultad de Bellas Artes UCM. Madrid (2010)
Estampa ‘10. Feria de Arte Múltiple Contemporáneo. Stand Ogami Press. Madrid (2010)
[email protected] | www.almudenalobera.blogspot.com
ALMUDENA LOBERA
Statement
La profundidad hay que esconderla.
¿Dónde? En la superficie
Hugo von Hofmannsthal
Actualmente en mi investigación y práctica artística
trabajo sobre el significado, la producción y la percepción de imágenes que representan “realidades no
visibles”, fruto de fantasías, desórdenes mentales u
obsesiones.
Investigo y trabajo sobre la creación a partir del
inconsciente y del estado melancólico, estado enfermizo del ser humano en el que éste es víctima de sus
propios pensamientos. En el porqué de que algunas
imágenes sean especialmente inquietantes, por lo que
ocultan o por las anomalías de sus procesos técnicos
y referentes. Los “inframinces duchampianos”, la
“representación” de todas aquellas energías
perdidas por todos aquellos elementos que pasan
desapercibidos, las presencia de la ausencia. La
identidad oculta tras velos, (re)velados y veladuras,
símbolos de estados inconscientes y fantasmagóricos
y el “alma” que exteriorizan ciertos cuerpos…
Me sirvo de iconografía que contiene cierto grado de
ambigüedad, sugestiva estética y conceptualmente.
Elementos del entorno, objetos del pasado, objetos
domésticos relacionados con nuestro “habitar”... son
tanto referentes como partes de la obra.
Almudena Lobera
You remain here (detalle), 2010.
Instalación/work in progress.
Trato de crear discursos de lectura abierta con la
intención de inquietar al espectador, incitándole a
volver a evaluar su percepción inicial, permitiéndole
que él sea el último “montador” y haciéndole en
ocasiones partícipe de la obra con su presencia y
acción. Existe un interés por plantear experiencias
visuales que vayan más allá de la tradicional visión de
la “imagen-cuadro”, teniendo en cuenta la cantidad de
ellas que nos bombardean diariamente y la economía
de la percepción en la sociedad actual.
Encuentro en el dibujo el modo más directo para
poner en conexión mi cabeza con el soporte-obra. Con
el dibujo me revelo a mí misma imágenes y escenas
inquietantes fruto de experiencias personales y de mi
actividad inconsciente.
En definitiva, me interesa lo aurático de las imágenes,
objetos y espacios que hace que “veamos” más allá
de lo visible, legible y tangible y que participemos de
una profunda y turbadora experiencia estética.
Septiembre, 2010
ALMUDENA LOBERA
2010
REFLECTION-REFLEXION
2010
DESVELATORIO
2008
TOP SECRETS
2008-09
INTROVISIÓN
2006-08
ACCIDENTES ANÍMICOS
Obra
ALMUDENA LOBERA
Obra
Reflection-Reflexion, 2010
Proyecto expositivo. Dibujos e instalaciones
Reflection-Reflexion es el nombre de la exposición realizada en UCL Slade School of Fine Art London,
durante mi estancia como artist in residence en su programa de verano (con la Beca de la Fundació Pilar
i Joan Miró). Partiendo de mis trabajos anteriores más recientes (Desvelatorio) llevé a cabo una serie de
pequeñas instalaciones y dibujos que invitan a reflexionar al espectador sobre la exitencia de nuestro yo
cuando está visualmente presente.
Unconsciouside, 2010
Almohada pintada y dibujo sobre la pared
Medidas del objeto: 74 x 48 cm
En Unconsciouside el espectador puede
construir mentalmente una cama, pero sólo
ve la almohada, un objeto que sale horizontal
y perpendicular de la pared y que muestra
un lado superior claro y un reverso inferior
oscuro que a su vez proyecta una sombra
negra dibujada en la pared. La pieza es una
metáfora de esa otra cara de nuestra realidad
tan desconocida para nosotros. Nuestra vida
inconsciente que se desarolla en la más
completa oscuridad y a hurtadillas de nuestra
visión, pero que no deja de ser una sombra
que nos acompaña siempre, una proyección
de nuestro yo en “otra dimensión”.
ALMUDENA LOBERA
Reflection-Reflexion
Reflection-Reflexion drawings, 2010
Dibujos en diferentes papeles. Medidas variables
Obra
ALMUDENA LOBERA
Obra
Reflection-Reflexion
To be or to disappear (Ser, estar y desaparecer) , 2010
Botas pintadas, cartulina y dibujo a carboncillo en suelo y pared
La instalación muestra esa idea de que todo cuerpo
proyecta sombra, toda presencia deja huella aunque
esta no siempre se vea. La sombra, esa mancha oscura
contrastada del fondo, únicamente es posible pegada
a su cuerpo. En esta pieza vemos una sombra de una
figura de la que solamente se conserva una parte. Unas
botas que fueron el recipiente de un cuerpo que en un
instante estuvo ahí. Con la sombra podemos imaginar
esa figura ahora desaparecida, pero que parece mantener
reservado su espacio en su ausencia.
You remain here, 2010
Espejo de 85,5 x 55 cm. Tela semitransparente de poliéster.
Rollo de papel. Texto escrito en tela, papel y pared y un lápiz
You remain here, es la primera pieza de una serie que se irá
realizando en diferentes exposiciones. Un velo transparente
situado delante de un espejo es el soporte de un dibujo
invisible que se realiza con todos aquellos reflejos de los
espectadores que contemplan la instalación. Los reflejos son
como palimpsestos que se superponen, retratos efímeros
(para la visión). Junto al velo suspendido sobre el espejo,
un mensaje escrito en la pared solicita al espectador anotar
su nombre en la cartela, formando así el título completo
de la obra, que será el retrato colectivo de todos aquellos
espectadores reflejados. La obra se considerará terminada
acabada la exposición y contará con el velo y con la cartela
“intervenida”. You remain here es un claro homenaje a
Duchamp y a su concepto de inframince, definido, entre
otros ejemplos, como el reflejo que queda en el espejo
después de mirarse. Muchas veces, sentimos presencia de
personas en su ausencia. No las vemos pero en el espacio
aún sentimos su reciente presencia. El velo es un interfaz
que separa nuestra mirada de la que nos devuelve el espejo
que hay detrás, una mirada que se choca por ambas caras
pero que no deja huella perceptible, sólo nos queda el
testimonio visible de esas presencias con sus nombres en
la cartela.
ALMUDENA LOBERA
Reflection-Reflexion
Obra
ALMUDENA LOBERA
Obra
Desvelatorio, 2010
Proyecto expositivo. Dibujos, photogravures e instalación con objetos
En Desvelatorio confluyen imágenes y objetos. Es un espacio descontextualizado donde se respira una
atmósfera antigua y actual al mismo tiempo. Los dibujos, con sus leyendas al pie (Fig. 2...), parecen
acompañar a un texto científico que no se encuentra, o que está invisible, ilegible, escrito en el ambiente,
sin palabras. Cada uno es una historia, una ficción, una imagen inconcreta e inquietante que podría
estar sacada de un sueño y que se presenta de manera que cada espectador pueda “leerla” de formas
diferentes.
ALMUDENA LOBERA
Obra
Desvelatorio > Dibujos
Vista ampliada de nueve de los venticuatro dibujos
Rotulador de tintas pigmentadas sobre papel seda y papel viejo
29,7 x 21 cm c/u.
ALMUDENA LOBERA
Obra
Desvelatorio > Desvelaciones
Photogravure. Estampación de planchas de polímero sobre papel Hahnemulle (38 x 46 cm c/u)
Bajo una estética de fotografía del s. XIX, surge una figura que no se sabe de dónde viene, dónde está
ni adónde va. Parece un espíritu que lucha por salir o entrar a la otra realidad... Debajo de las imágenes
están escritos los nombres de diferentes enfermedades psicopatológicas, relacionadas con la orientación,
la sensopercepción, el sueño, la atención y la concentración. Esta secuencia habla del estado de la
voluntad humana cuando se encuentra entre el mundo consciente y el incosciente.
ALMUDENA LOBERA
Obra
Desvelatorio > Aparato revelador
Instalación. Caja de madera con visor, objetivo y trípode simulando una cámara antigua
Iluminación led interior. Fotografía de 17 x 26 cm.
“Benjamin parte de algo que llama “aura” y que se relaciona con
el sueño (con soñar despierto). Dice: cuando sentimos que se nos
dirige una mirada, aunque sea a nuestras espaldas, la devolvemos.
La expectación de que lo que miramos nos mire a nosotros procura
el aura [...]
aura: manifestación irrepetible de una lejanía (por cercana que
pueda estar).”
El objeto y el aura. Juan Antonio Ramírez
Aparato revelador es una especie de cámara de fotos antigua de fabricación casera que apunta a una
imagen colgada en la pared en la que aparece una mujer con los ojos cerrados.
Al mirar por el visor de la cámara nos encontramos con ese mismo rostro aumentado y despierto. Aparato
revelador es un intermediario entre el espectador y la obra en el que se sitúa “la mirada” (Lacan). El
cuadro de la pared despierta, devolviéndole la mirada al espectador voyeur, convirtiéndole así en parte
de la obra y creando un juego perceptivo recíproco, en el que, el que mira y el que es mirado invierten
sus papeles simultáneamente.
ALMUDENA LOBERA
Obra
Top secrets, 2008
Instalación
Almohadas de 48 x 70 cm. Estantes 40 x 80 cm.
Objetos de medidas variables
Inspirada en un texto de Fernando Pessoa, la instalación trata de crear una atmósfera intimista en la que
surge un vínculo misterioso entre el artista (creador que busca un lenguaje imposible) y el espectador
(voyeur que intenta curiosear y descifrar secretos), a través de un lenguaje poético que pretende hacer
reflexionar sobre nuestra existencia y la expresión artística.
Lo que hay en nuestra cabeza es el secreto más grande que podemos tener. En realidad ni nosotros
mismos sabemos lo que sucede ahí dentro. Busco dar forma metafórica a mi mente, a mis contenedores
de pensamientos y a mis propias sensaciones. Utilizo objetos que me resultan sugerentes tanto estética
como conceptualmente. Me sitúo entre las conexiones del mundo físico y el mundo interior. Las almohadas
soportan nuestro inconsciente y por lo tanto guardan nuestros secretos más íntimos y desconocidos, pues,
por lo general, acabamos olvidando la mayoría de nuestros sueños y no teniendo, ni unos segundos,
conocimiento de muchos de ellos. Las almohadas comparten con nosotros aquellos sueños surrealistas
abiertos a diferentes interpretaciones, que la memoria elimina en los primeros segundos de retorno a la
vida consciente, pero que realmente esconden gran parte de nuestra personalidad.
ALMUDENA LOBERA
Top secrets
Obra
ALMUDENA LOBERA
Top secrets
Obra
ALMUDENA LOBERA
Obra
Introvisión, 2009
Dibujo. Rotulador de tintas pigmentadas, grafito y máquina de escribir sobre papel Fabriano
Papeles de bolsas de té encolados. Piezas de medidas variables
Introvisión profundiza en el imaginario orgánico e inorgánico,
concreto e intangible que identifica a los seres humanos más allá
de su apariencia externa. Bajo la piel humana se suceden órganos,
tejidos, células, fluidos, conductos, sentimientos, pensamientos...
una identidad no visible que al igual que el físico, nos diferencia
y distingue, pero de manera oculta. El objetivo es investigar
artísticamente en la representación de este mundo interior, justo
ahora que en la sociedad predomina un interés exacerbado por
el aspecto externo y por la tendencia a que todos sigamos unos
patrones estéticos y estilísticos comunes.
Para dar forma a estas ideas me sirvo de la Línea. Por un lado es
el elemento clave del Dibujo. Al mismo tiempo, la encontramos
de forma reconocible en el cuerpo humano: pliegues de la piel,
arrugas, cabellos, nervios, fibras... y en la propia vida: ejes
cronológicos, líneas temporales... Tambíen es el elemento gráfico
del que se derivan todas las escrituras manuales o mecánicas,
ya sean en forma de alfabetos o de gráficos electrónicos (signos
vitales...). Esta unión de componentes biológicos y componentes
derivados de la actividad humana (relacionados todos a través de
la Línea), tiene un papel muy significativo en el hilo argumental
del proyecto; es decir, el modo de representación también forma
parte del discurso conceptual.
Conquista particular. 100 x 142 cm.
Montado en vitrina horizontal
Rundgang ‘09. UdK Berlin (Alemania)
ALMUDENA LOBERA
Introvisión
Cartografía dérmica. 100 x 133 cm.
Conquista particular. 100 x 142 cm.
Obra
ALMUDENA LOBERA
Introvisión
Dermatitis utópica. 22 x 30 cm. (x5)
Proceso
Bolsas de té usadas
Papel desplegado, limpiado y prensado
Dibujo en capas
Obra
ALMUDENA LOBERA
Obra
Accidentes anímicos, 2006-2008
Obra gráfica
Grabado en hueco e impresión digital con tintas pigmentadas
Accidentes Anímicos es una serie de estampas que
tiene como protagonista principal la figura de la mujer.
No son auto-retratos “corporales” de la autora, sino
una representación de su mundo interior. El rostro
aparece siempre escondido, desenfocado o poco
visible, acentuando ese desinterés por la identidad
física en favor de la psíquica. Las imágenes reflejan
mediante metáforas visuales las diferentes etapas o
pasos anímicos en el estado de creación artística de
una mujer: La búsqueda, la ansiedad, el miedo, el
(des)equilibrio, la confusión, la dispersión, la ilusión…
La serie combina la imagen digital, impresa con tintas
pigmentadas, con técnicas tradicionales de grabado
en hueco (aguafuerte).
Lucy in the sky with dyamonds, 2006
Aguafuerte e impresión digital
88 x 60 cm. Papel Somerset Enhanced
Non sense, 2006
Aguafuerte e impresión digital
100 x 67,5 cm. Papel Somerset Enhanced
Dando a luz, 2007
Aguafuerte e impresión digital
100 x 67,5 cm. Papel Somerset Enhanced
ALMUDENA LOBERA
Accidentes anímicos
Soul meets body, 2007
Aguafuerte, collage e impresión digital
49,5 x 69,5 cm. Papel Rives Arches
Mentalismo, 2008
Aguafuerte e impresión digital
99 x 66,5 cm. Papel Somerset Enhanced
Obra
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