bestias danzantes

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bestias danzantes

BESTIAS DANZANTES
FESTIVAL DE CINE&DANZA
SELECCIÓN OFICIAL
OFFICIAL SELECTION
CREADO Y PRODUCIDO
COLABORADORES NACIONALES
COLABORADORES INTERNACIONALES
VIERNES 8 DE MAYO << 20:00 HRS. – 23:00 HRS.
A FULL CIRCLE – MOVEMENT #1
Rodrigo Rocha-Campos
{Canadá, 2014}
Selección Oficial Bestias Danzantes << San Francisco Dance Film
Festival
ES << Full Circle - Movement #1 trata de la transformación, el cambio, y la
metamorfosis de un cuerpo y su piel más externa. Trata de situaciones metafóricas y
de ensueño en las cuales el cuerpo es confrontado a fuerzas externas manifestadas
a través del maquillaje, la pintura, el polvo, la luz, los espejos, y a través de otros
elementos que atraen la atención a diversas partes del cuerpo, y de como esos
elementos afectan el movimiento, la danza, y el carácter.
Fotografía << Rasha Amer & Rodrigo Rocha-Campos}
Trailer << https://vimeo.com/98232846
EN << A Full Circle - Movement #1 is about transformation, change, and
metamorphoses of the body and its outer skin. It deals with metaphorical and
dreamlike situations in which the body is confronted by external forces manifested
through make-up, paint, dust, light, mirrors, among other elements that bring to
attention many different body parts and how these elements affect the movement,
the dance, and the character.
BRIEF CANDLE
Duncan McDowall
{Canadá, 2013}
Festival
ES << Secuela de PAINTED, segundo film de la trilogía, pone el mundo de Wyeth y
Christina en movimiento, y explora como la bio-electricidad galvaniza el
descubrimiento de la inteligencia muscular. El campo de luz fue construido con 50
lámparas, miles de metros de cables eléctricos, y cuidadosos efectos visuales. El film
fue grabado con 3 cámaras durante 30 minutos justo después de la puesta del sol, y
30 minutos justo antes de la salida del sol, de la mañana siguiente.
{Fotografía << Loïc Surprenant and Seb Delporte}
EN << The sequel to PAINTED, and second in the trilogy, puts Andrew Wyeth's
'Christina's World' into motion, and explores how bio-electricity galvanizes into
discovering muscular intelligence. The light field was setup with 50 lamps, thousands
of feet of power cord, and careful visual effects in post. This was shot with 3
cameras in 30 minutes once right after sunset, and then again just before sunrise
the next morning.
HALLOWED
Chris Turner
{Reino Unido, 2013}
Festival
ES << Hallowed es un cortometraje dirigido por Chris Turner, basado en el infierno
de Dante, con el remix “Eye Robot”, hecho a la medida por Plaid (Warp Records). El
film fue encargado por (y cuenta con bailarines) del Ballet Nacional Inglés y se
exhibió por primera vez en la revista TWENTY6 Magazine, sección “H issue”, junto a
la editorial realizada por el fotógrafo Charl Marais.
{Fotografía << Charl Marais}
EN << Hallowed is a short film directed by Chris Turner, based on Dante's Inferno
and featuring a bespoke remix of 'Eye Robot' by Warp Records' Plaid. The film was
commissioned by (and features dancers from) the English National Ballet, and first
appeared in TWENTY6 Magazine's H issue, with an accompanying editorial by
photographer Charl Marais.
ME – Story of a Performance
Jopsu Ramu
{Finlandia-Japón-Estonia, 2013}
Festival
ES << ME – es la historia de una performance. Seguimos la performance desde
diferentes perspectivas: como es percibida por el bailarín, la audiencia y como
puede ser vista desde un punto de vista objetivo como un mero código. A través de
esto, la interpretación de un mundo diferente- La performance es creada y todos
somos absorbidos para ser parte de ella.
ME: En Inglés (Yo), en Finlandés (Nosotros), en Japonés (Ojo)
{Fotografía << Charl Marais}
EN << ME - Is a story of a performance. We follow the performance from different
perspectives: how it is perceived by the dancer, the audience and how it can be seen
from an objective point of view as a mere code. Through these the interpretation of
a different world - The Performance is created and we are all sucked into being a
part of it.
ME: English: Me, Finnish: We, Japanese: Eye
ROOMS
Paul Sarvis
{Estados Unidos, 2013}
Festival
ES << Un solo en una habitación vacía, evoca otra presencia, real, imaginada o
recordada. Imágenes de familia, refugio, trampa, juventud y edad chocan y se
pliegan entre sí.
Paul, director del Departamento de Teatro y Danza en Bowdoin College, es
coreógrafo, profesor, y por primera vez director de cine. Es parte del trío Berg, Jones
& Sarvis, cuyo trabajo abarca desde piezas de movimiento auto-reflexivas, hasta
piezas de teatro físico. El trío es conocido por sus grandes obras site-specific,
colaboraciones con artistas, y proyectos con coreógrafos como Renée Wadleigh,
Ann Carlson, Jonathan Lunn, y Daniel McCusker.
{Fotografía << Andrew Reed and Jayson Labozzo}
EN << A solo in a bare room conjures another presence—real, imagined, or
remembered. Images of family, shelter, entrapment, youth and age collide and fold
into one another.
Paul, Chair of the Department of Theater and Dance at Bowdoin College is a
choreographer, teacher, and first-time filmmaker. He is one-third of Berg, Jones &
Sarvis a Maine-based trio whose work ranges from self-reflexive movement pieces
to raucous physical theater. The trio is known for their large site-specific works,
collaborations with artists in other media, and joint projects with choreographers
including Renée Wadleigh, Ann Carlson, Jonathan Lunn, and Daniel McCusker.
HOME ALONE
Adi Halfin
{Israel, 2013}
Selección Oficial Bestias Danzantes
Mejor Cortometraje de Danza (menos de 5 minutos) << Best
Screendance Short (Under 5 minutes) << San Francisco Dance Film
Festival
ES << Video promocional de un evento del Ensamble de la Compañía Bat Sheva, que
muestra las habilidades y creatividad de los bailarines. Sin embargo, gracias a las
redes sociales, llamó la atención y obtuvo popularidad, convirtiéndose en una pieza
de arte por sí misma. Tal como en el evento, el video genera una atmósfera de
“ausencia parental” a través del uso creativo del espacio por parte de los bailarines,
revelando y descubriendo una construcción abandonada.
Combinando una coreografía estructurada e improvisada, el resultado es una obra
densa e intensamente física.
{Fotografía << Zohar Ralt}
EN << Promotional video for an evening of the Bat Sheva dance company ensemble,
showcasing the dancers' abilities and creativity. However, thanks to social media, it
has received attention and popularity in its own right and stands as an independent
piece of video art. Like the event, the video imparts an atmosphere of "parental
absence" as the dancers make creative use of the space – revealing and discovering
an abandoned building.
Combining planned and improvised choreography, the result is a dense, intensely
physical work.
SINCE YOU WENT
Ryan T. Smith, Wendy Rein, Lindsay Gauthier
Festival
ES << En parte un film de danza, en parte un video de música, “since you went”
sigue la historia de una pareja, en la que el paso del tiempo y la historia de la
relación se mide en tasas de café.
Ryan T. Smith y Wendy Rein formaron RAWdance en 2004 con la misión de revelar
un núcleo íntimo de nuestras relaciones e identidades, a través de la colaboración y
la performance. La crítica de danza ha aclamado su trabajo como "experimental
hecho brillantemente". RAWdance ha sido premiado en el 2014 con el Premio
Goldie entregado por SF Bay Guardian. El cortometraje de la compañía “Since you
Went”, se ha exhibido en festivales de Asia, Europa y en todos los EE.UU.
{Fotografía << Ben Estabrook}
EN << Part dance film and part music video, “since you went” follows the story of a
couple where the passing of time, and the history of a relationship is measured in
cups of coffee.
Ryan T. Smith and Wendy Rein formed RAWdance in 2004 with the mission to reveal
an intimate core of our relationships and identities through collaboration and
performance. Critical Dance has hailed it as “experimental work done brilliantly.”
The company’s short dance film, since you went (2013), has been screened at
festivals in Asia, Europe, and throughout the U.S.
OFF GROUND
Boudewijn Koole
{Países Bajos, 2013}
Mejor Cortometraje de Danza (menos de 10 minutos) << Best
Screendance Short (Under 10 minutes) << San Francisco Dance Film
Festival
ES << Una pieza gris, una mujer esbelta de 50 años y un niño de 12 años. Unidos
como los eslabones de una cadena. Un juego entre una madre y su hijo. Una especie
de tango. Hasta que repentinamente la mano de la mujer deja ir uno del otro.
{Fotografía << Melle van Essen}
EN << A light grey room. A slender woman of 50 and a 12-year-old boy. Joined
together like the links of a chain. A game played by a mother and her child. A kind of
tango. Until suddenly the woman’s hands let go of each other.
HANG ON - CARRY ON
Michiel Vaanhold
{Países Bajos}
Winner Of 60secondsdance FI 2015 << 60secondsdance
ES << “Este film es una bella mezcla de una mirada urbana y movimiento con una
historia contemporánea y ejecución cinemática. Uno puede encontrar una historia
profunda de la naturaleza competitiva de la vida para encontrar un espíritu afín
que ve el mundo de manera diferente” (60secondsdance)
EN << “This Film is a beautiful mixture of urban look and movement with
contemporary storytelling and cinematic execution. One can find deep story of
competitive nature of life to finding a kindred spirit who sees the world differently.”
(60secondsdance)
BREAKADVENTURE
Igor Krasik
{Alemania}
Winner Of 60secondsdance ES 2015 << 60secondsdance
ES << “Montajes de Stop- Motion de recortes de papel con fotos de un bailarín
utilizan los movimientos del bailarín para obtener las formas del papel. Algunas
veces el bailarín forma los trozos de papel y, a veces el papel se derrumba;
cambiando el control entre bailarín y papel. Este cambio de poder crea una dinámica
fascinante como si el papel y el bailarín fueran una pareja de baile.”
(60secondsdance )
EN << “Motion montages of cutout pieces of paper with pictures of the dancer
utilize the movements of the dancer to form the shapes of the paper. Sometimes
the dancer forms the paper scraps, and sometimes the paper is crumbled up;
shifting control between dancer and paper. This power shift creates a fascinating
dynamic, as if the paper and dancer were a couple dancing.” (60secondsdance)
BODYLANGUAGE CONSULT
Kim Saarinen
{Finlandia}
Winner Of 60secondsdance FI & DK 2015 << 60secondsdance
ES << La única forma de danza aparece en los primeros 30 segundos, cuando los
dedos bailan sobre un teclado de computador. Una mujer en un apretado y gris
uniforme, sentada en un escritorio, afloja lentamente y lanza conformidades de sí
misma, mientras retuerce su cuerpo a los ritmos de baile, que contrastan con el
marco rígido.
EN << The only form of dance appears in the first 30 seconds, where fingers dance
over a computer-keyboard. A woman in a tight, grey uniform sitting at a desk,
loosens up slowly and throws conformities off herself while wriggling her body to
dance rhythms, that contrast with the stiff frame.
JARDINS CATASTROPHES
Alan Lake
{Canadá, 2014}
ES << Ansiosos por abrazos eternos, bebiendo la vida a través de erupciones
volcánicas, un grupo de seres están, al mismo tiempo, graciosamente mutando por
la naturaleza y distanciados por una fuerza feroz pero hermosa, en una tierra
improbable, en una encrucijada entre un jardín floreciente y una fábrica en desuso.
{Fotografía << François Gamache}
Alan Lake es performer, coreógrafo, director de cine y artista visual. La esencia de su
trabajo se define mediante la unión de estas disciplinas a un lugar común, como una
manera de generar movimiento. Impulsado por su deseo de creación, fundó Alan
Lake Factori(e), produciendo performances como Là-bas, le lointain (2012) y
proyectos fílmicos como Jardins-Catastrophes (2014).
EN << Eager for everlasting embraces, drinking life through volcanic eruptions, a
group of beings is, at once, gracefully mutated by nature and estranged by a fierce
but beautiful force, in an improbable land at a crossroads between a flourishing
garden and a disused factory.
Alan Lake is a performer, choreographer, film director and visual artist. The essence
of his work defines itself by gathering those disciplines to a common place, as a way
to generate movement. Driven by his desire of creation, he founded Alan Lake
Factori(e), producing stage performances like Là-bas, le lointain (2012) and film
projects such as Jardins-Catastrophes (2014).
GIJON
Alfredo Salomón
{México, 2013}
ES << Colaboración con Maysabel Pintado en la Habana, Cuba. Septiembre 2013
EN << collaboration with Maysabel Pintado in La Habana, Cuba, September 2013.
UN JARDIN
Lucia Fernandez
{Agentina, 2014}
ES << La naturaleza y el espacio se nos presentan como una incógnita a explorar.!
‘Un jardín es un resumen de la civilización, una modificación anónima de la
naturaleza’.(Fernando Pessoa) Un jardín es nuestra respuesta a esa incógnita. Es la
fracción de un momento de reflexión. Es una investigación íntima de un cuerpo
buscando su lugar, la búsqueda de una cuerpo en un espacio familiarmente
desconocido.
REINSERTION
Jorge Yacomán
{Chile, 2014}
ES << Fragmentos de una cronología de movimientos que explora a través del
cuerpo un cierto renacer y volver a un medio ambiente y tener que adaptarse a sus
leyes y morales sufriendo ciertas transgresiones a la esencia propia de uno.
FLOW
Aina J. Eliassen
{Noruega, 2012}
Selección Oficial Bestias Danzantes << Loikka Dance Film Festival
ES << Luz, sombra, ánimo y movimiento
EN << Light, shadow, mood and movement.
BURNING THE CITY
Jorge Yacomán
{Chile, 2014}
ES << La mayor institución de danza independiente sueca Skånes Dansteater y la
aclamada banda sueca Gaby and the Guns, acompañados por el director Olof
Werngren y el fotógrafo Martin Lang son quienes están detrás del cortometraje
Bränner staden (Burning The City) .
Burning the City trata de sacudir la vida en aquellas cosas que se han vuelto
patrones fijos. Se hace un llamado a la ciudad para que de algo a cambio, para
desafiar y abrumarnos con todo su potencial y persuadirnos para quedarnos.
{Fotografía << François Gamache}
EN << Sweden′s largest independent dance institution Skånes Dansteater and the
acclaimed Swedish band Gaby and the Guns, accompanied by director Olof
Werngren and photographer Martin Lang stand behind the short film Bränner
staden (Burning The City).
Burning the City is about shaking life into things that has become fixed in patterns. It
is calling on the city to give something back, to challenge and overwhelm us with its
full potential and persuade us to stay.
VALTARI
Christian Larson
{Suecia, 2012}
ES << Dos individuos aislados carnalmente chocan en esta colaboración del director
sueco Christian Larson con el coreógrafo nacido en Amberes Sidi Larbi Cherkaoui
para los rockeros orquestales Sigur Rós.
Cherkaoui , quien trabajó en proyectos con el Royal Danish Ballet, el Ballet
Contemporáneo Cedar Lake (Cedar Lake Contemporary Ballet) y con Anthony
Gormley , llamó a los bailarines australianos James O'Hara y Nicola Leahey para esta
pieza. "Quería tratar y hacer un diálogo a través del movimiento, sin que nadie
dijera nada." Explica Larson (Nowness)
EN << Two isolated individuals carnally collide in Swedish director Christian Larson’s
collaboration with Antwerp-born choreographer Sidi Larbi Cherkaoui for the
orchestral rockers Sigur Rós.
Cherkaoui, who worked on projects with the Royal Danish Ballet, Cedar Lake
Contemporary Ballet and Anthony Gormley, enlisted Australian dancers James
O’Hara and Nicola Leahey for this stirring piece. “I wanted to try and make a
dialogue through movement, without anyone saying anything." Explains Larson.
(Nowness)
SÁBADO 9 DE MAYO << 17:00 HRS. – 20:00 HRS.
NARRI
Sanna Silvennoinen {Finlandia - Italia, 2014}
ES << Narri es un viaje desde un castillo del siglo 18 hasta un teatro negro del tiempo
presente.
EN << Narri is a journey from a 18th century castle into the black box theater of
present times.
CHEST
Nønne Mai Svalholm
{Dinamarca, 2013}
ES << CHEST se trata de una relación íntima entre un hombre y una mujer y su
evolución. A lo largo de la película los bailarines golpean repetidamente sus pechos
juntos.
{Fotografía << Christoffer Brekne}
CHEST fue filmado en una azotea en el centro de El Cairo, en abril del 2013. El gas
lacrimógeno de los disturbios en las calles llegó hasta el techo, dándole a la
filmación una memoria física extrema de El Cairo.
CHEST cuenta con el apoyo del DCCD, el Consejo de las Artes en Aarhus y Enan
Galaly / Helnan International Hotels.
EN << CHEST it is about an intimate relationship between a man and a woman as it
develops. Throughout the film the dancers repeatedly hammer their chests
together.
CHEST was shoot on a rooftop in Downtown Cairo, April 2013. Tear gas from riots in
the streets below drew up to the roof and gave the shooting an extreme physical
memory of Cairo.
CHEST with the support from DCCD, The Arts Council in Aarhus and Enan Galaly /
Helnan International Hotels.
BALLET SPIRAL
Sam Asaert
{Bélgica, 2013}
Mejor Cinematografía << Best Cinematography << San Francisco
Dance Film Festival
ES << Detención y pausa por un momento
Contemplar y reflexionar sobre la belleza estática,
Movimientos que mueren dejados en su estela.
Experimentar los mundos de la danza como nunca antes.
{Fotografía << Sam Asaert}
EN << Stop and pause for a moment.
Behold and reflect upon the static beauty,
Dying movements leave in their wake.
Experience the worlds of dance as never before
GAIA
Erin Fowler, Nick Graalman
{Australia, 2012-2014}
Favoritos del Público << Audience Favorites << San Francisco Dance
Film Festival
{Fotografía << Jamie Carter}
ES << Gaia (Madre Tierra) está luchando por sobrevivir en un planeta cada vez más
degradado y urbanizado. La naturaleza está tan devastada que algunas veces,
nuestras mentes se sienten abrumadas por nuestro rol y responsabilidad en la
delicada trama de la vida. Nuestro paisaje urbano continúa dominando el globo con
muy poca conciencia por las consecuencias y recursos que necesita. Gaia utiliza una
mezcla evocadora de movimiento, música y cine para hacer visible esta realidad,
recordándonos nuestro parentesco con el planeta tierra. A través del lenguaje de la
danza, Gaia nos cuenta una historia universal que es relevante para todo el mundo.
EN << Gaia (Mother Earth) is struggling for survival in an increasingly degraded and
urbanised planet. Nature is so vast that our minds are sometimes overwhelmed by
our role and responsibility in the delicate web of life. Our urban landscape continues
to dominate the globe with little thought for the consequences and the resources it
requires. Gaia uses the evocative blend of movement, music and film to highlight
this reality and remind us of our kinship with planet earth. Through the language of
dance, Gaia tells a universal story that is relevant across the globe.
DIRGE
Kate Duhamel
Festival
ES << "Dirge" es una interpretación moderna de una danza funeraria. Con
"Nachtlied" de Robert Schumann, y arreglos de Shinji Eshima.
EN << "Dirge" is a modern interpretation of a funeral dance. Set to "Nachtlied" by
Robert Schumann, and arranged by Shinji Eshima.
{Fotografía << Austin Rhodes}
DANCE WITH ME
Cristina Molino
{España, 2014}
Festival
ES << Ella y Eric viven una intense historia de amor. Una promesa hará que dure por
siempre.
EN << Ella and Eric live an intense love story. A promise will make it last forever.
BUBENICEK
Dieu Hao Do
{Alemania, 2013}
Festival
ES << Los gemelos Jiri y Otto Bubeníček, pertenecientes al ballet Checo, son
bailarines de la danza clásica y contemporánea de clase mundial. "Bubení CEK " es
un retrato muy personal de estos dos artistas y hermanos increíbles .Cuando ves a
alguien danzar, ves su alma .
EN << The Czech ballet twins Jiří and Otto Bubeníček belong the world-class of
classical and contemporary dance. "Bubení ček" is a very personal portrait of these
two amazing artists and brothers. When you see someone dance, you see his soul.
{Fotografía << Florian Baumgarten}
JUMP
Jan Vesala & Taneli Törmä
{Dinamarca}
Winner Of 60secondsdance DK 2015 << 60secondsdance
ES << Una pieza de edición precisa. 2 o 3 personas corren desde un extremo del
cuadro, girando y saltando hacia el espectador, mientras la edición corta una
persona y otra, de esta manera, al final parece solo una persona, solo un
movimiento continuo y solo una liberación de energía. Tan simple como bello.
EN << Piece of precise editing. Two-three persons run from the side of the frame,
turning and jumping towards the spectator, while the edit cuts from person to
person, so that in the end it all seems like one, continuous movement and release of
energy. Simple, as well as beautiful.
FRAGILE
Flurina Roethlin
{Suecia}
Winner Of 60secondsdance SE &DK 2015 << 60secondsdance
ES << FRAGILE juega eficientemente con el marco. Una mujer está bailando dentro
de una porcelana antigua, causando que se mueva, rompa y eventualmente se caiga
de la muralla. Otro truco divertido que explora la interacción de forma y contenido
al máximo.
EN << FRAGILE plays efficiently with the frame. A woman is dancing inside an old
porcelain plate, causing it to move, crack and eventually drop off the wall. Another
fun gimmick that explores the interplay of form and content to the max.
PASSAGE
Maria Oinonen
{Finlandia}
Winner Of 60secondsdance SE 2015 << 60secondsdance
ES << Una pareja usando ropas de baile de invierno, danza lenta y graciosamente,
frente a paisajes urbanos nevados. Un ambiente nórdico y la música proporcionan
una atmósfera de desaliento emocional, inspirada en Bergman.
EN << A couple wearing winter clothes dances slowly and gracefully in front of snow
covered cityscapes. A Nordic ambience and the music provide the film with a wistful,
Bergman-inspired atmosphere of emotional dismay.
SPOONY
Alfredo Salomón
{México, 2013}
ES << Cuando despertaron una mañana después de un sueño intranquilo, se
encontraron atados a su cama por un elástico blanco…
DOS VECES
Elisa Torres
{Chile, 2015}
ES << Durante la celebración del día de San Francisco, la “Compañía I.D.E.a”
reinterpreta la arquitectura y poesía de la Ciudad Abierta de Ritoque a través de una
obra de danza que recorre las distintas construcciones del campo de
experimentación arquitectónica de la UC de Valparaíso. Es en este instante,
excepcional y efímero, cuando el territorio y la danza se reinventan. Dos veces
observa esta dualidad entre desvanecer y permanecer, evidenciando como se vuelve
a habitar el espacio por medio del movimiento: el cuerpo adaptándose a la
arquitectura, y la danza redibujando este espacio.
UNA MONEDA
Alfredo Salomón
{México, 2013}
ES << Intervención performática de Mía Eve Rollow para... El Cuerpo Diferente: Jam
de Performance y Electrónica de Guillermo Gómez-Peña, Guillermo gal*in_dog y La
Pocha Nostra
SILENT PLACES
Simona Deaconescu
{Rumania, 2013}
Es << Un coreógrafo, un director de fotografía, un compositor musical y cinco
bailarines se reúnen en un terreno infinito, un espacio lleno de relaciones
interconectadas. Un momento en que la mirada entre uno y otro desata una
corriente de emociones que fluye con diferentes dinámicas. Cinco extraños se
reúnen en un mismo espacio poco acogedor, luchando juntos por una salida,
cansados por sus pensamientos confusos, tratando de recuperar fuerza sobre sus
cuerpos alterados. La cámara estalla en el corazón de la danza, mientras que la
música hace frente a la crueldad y la fiebre de la guerra de todos los días.
{Fotografía << Oleg Mutu}
EN << A choreographer, a director of photography, a music composer and five
dancers meet up on infinite ground, a space filled with interlinked relationships. A
moment of gaze upon each other tampers in a stream of emotions that flows out
with different dynamics. Five strangers are gathered in the same unwelcoming
space, fighting together for a way out, tired by their confused thoughts, trying to
regain strenght over their altered bodies. The camera bursts into the heart of the
dance whilst the music copes with the cruelty and the fever of everyday’s warfare.
HIT ME
Adi Halfin
{Israel, 2014}
ES << Video musical minimalista del cantante y compositor israelita Tamar
Eisenman, que explora la evolución de una relación entre dos personas - a través del
descubrimiento , la alegría , la pasión , la destrucción, la ternura y tristeza.
EN << A minimalistic music video for Israeli singer-songwriter Tamar Eisenman,
exploring the evolving relationship between two people – through discovery,
playfulness, passion, destructiveness, tenderness and sadness.
{Fotografía << Zohar Ralt}
KLEINE
Santiago Correa, Bernardita Villarroel
{Chile, 2014}
GANADOR << Mejor Film. Primer Lugar Bestias Danzantes
ES << Video inspirado en la enfermedad de Kleine Levin o el síndrome de la bella
durmiente. El video busca como escenario la ciudad para desarrollar la temática y el
guión.
LA BODI EVOLUCHON
Sebastián Soto, José Tomás Torres
{Chile, 2014}
GANADOR << Mejor Film. Segundo Lugar Bestias Danzantes
ES << Una pequeña historia sobre la evolución de las especies sobre la Tierra
contada en stopmotion a través de este video-danza que reflexiona en torno a las
ideas de intervención, cuerpo y soporte - las múltiples relaciones entre cuerpo,
cámara y stop-motion. El cuerpo que se transforma en espacio a intervenir y la
plasticina que se vuelve en el cuerpo que interviene.
DROP
Alfredo Salomón
{México, 2013}
MENCIÓN HONROSA << Mejor Film Internacional Bestias
Danzantes
ES << De la serie de videodanzas para MdMar, realizadas por A. Salomón
BRIDGES TO YOU
Francisco Marshall, Matías Muñoz
{Chile, 2013}
MENCIÓN HONROSA << Mejor Clip Música & Danza Bestias
Danzantes
ES << Video clip / video danza, donde los cuerpos desnudos indistintamente
hombres y mujeres, igualado y unidos en una danza estatica en honor a la memoria
del estadio nacional, todo esto acompañando al cantante Jim Hast en una canción
de amor, abriendo puentes hacia ti (Bridges to You)
EXHIBICIONES
SOFA << Santa Isabel 0151
Metro << Santa Isabel << Línea 5
Santiago << Chile

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