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TRES
Butlletí
BigBand
B
Butlletí trimestral nº12
Exemplar gratuït
X Aniversari
JETHRO TULL
per Albert Villanueva
BEST OF YIRUMA
per Alex Valdivia
KEITH RICHARDS
per Yves Sancho
LA BIGBAND AMPLIA SUS INSTALACIONES
Curs 2015-16
DESCUBRIENDO NUEVAS MÚSICAS, ACERCÁNDONOS
A OTRAS CULTURAS
per Esther Navarro
BIGBAND ESCOLA DE MUSICA
CURS 2015-16
La BIGBAND amplia sus instalaciones
Son ya 10 años los que cumplimos este 2015, y la BigBand es grande emocionalmente gracias a sus
alumnos y profesores, pero es pequeña físicamente.
Es por eso que os anunciamos la ampliación de nuestras instalaciones junto a las ya existentes, para que
nuestros alumnos mejoren en la calidad del espacio. Así mismo y gracias a esta ampliación podremos
también mejorar y potenciar nuestro Nivel Profesional.
Nuestro más sincero agradecimiento a todos los alumnos que han pasado por nuestras aulas, a los que
están y por qué no, a los que vendrán, sin olvidar a nuestro magnífico equipo de profesores, que día a
día traspasan todos esos conocimientos musicales y también cívicos, sin desfallecer ni un solo día.
Ya sólo nos queda informaros de que las nuevas instalaciones están en la misma Avda.Antonio Gaudí, a
tan solo 40 metros de la actual escuela y que constarán de 80 m2 compuestos por 4 aulas (una doble de
25 m2) y lavabos como establece la normativa actual. Además, añadir que ya no tendréis que desplazaros a Barcelona, para continuar vuestros estudios musicales a Nivel Profesional.
Paco Valdivia
13ª CONVENCIÓ DE TULLIANOS
Dissabte, 27 de juny a les
19:00 hores
Auditori Marc Grau Gavà
Us hi esperem!
BigBand
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Disc Recomanat... BEST OF YIRUMA
per Alex Valdivia
BEST OF YIRUMA
A pesar de la frialdad con la que se mueve, el estar casado con una Miss Corea, dejar todo lo que estaba
haciendo hasta el momento en el 2006 para meterse en la Armada de Corea, renunciando a su ciudadanía británica, etc. Lee Ru-ma, más conocido como Yiruma, toca muy bien. Y más que bien, este chico
nacido en 1978 en Seúl, está considerado uno de los mejores compositores para música de piano.
Escuchando por la escuela a algún alumno tocando una pieza de Yiruma busqué sobre él, y me ha sorprendido gratamente, con la sencillez con la que se crean melodías, se puede recrear en un idilio de
notas. Y el ejemplo más claro es uno de los más conocidos, “River Flows in You” tema que ha estado
en varias listas del mundo en las primeras posiciones, y habiendo vendido miles de copias por todo el
mundo, es uno de los temas menos complejos y más bonitos que habré escuchado en mucho tiempo.
Gran talento con las dinámicas, articulación, e intenciones en las obras que ha compuesto, lo ha llevado
a un nivel al que solo unos pocos pueden alcanzar, siendo uno de los 10 pianistas de “clásico” actual, vivo
y de los más jóvenes, mejores del mundo.
Para una tarde de paz, y quizá una copita de cava, recomiendo éste disco que engloba los 21 mejores
temas hasta 2011. Chin chin.
Alex Valdivia
BigBand
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KEITH RICHARDS
Yves Sancho
KEITH RICHARDS
18 de Diciembre 1943
Keith Richards, es un guitarrista, productor, y compositor, y es junto a Mick Jagger miembro fundador de
los Rolling Stones. Richards, es conocido también como
“Mister Riff”, ya que el noventa y nueve por ciento de las
canciones de los Stones, el riff principal, ha surgido de
las manos de Richards.
Las señal de identidad de Keith, son su anillo de calavera, su Jack Daniel´s y por encima de todo, su Fender
Telecaster´52, y la afinación en Sol (Sol-Re-Sol-Si-Re),
quitando la 6 cuerda. El sonido que surge de la guitarra,
se plasma perfectamente en temas como “Honky Tonk
Woman” “Start Me Up” o “Brown Sugar”. Para utilizar
esta afinación, Richards tuvo que calibrar especialmente
las guitarras para no tener problemas con la tensión en
el mástil.
Keith, fue uno de los que derribó las barreras que separan la primera guitarra de la guitarra rítmica. “En
otras bandas los músicos siguen al batería, en los Stones seguimos al guitarrista, que es Keith”
Así se explica Ron Wood, sobre el sonido característico de los Stones.
Fan incondicional de Chuck Berry, la relación que han tenido, ha sido una relación de amor-odio, es famosa
la anécdota, donde Berry le propina un puñetazo a Keith, ya que este había entrado en su camerino. También es conocido su relación de amor-odio con su colega Mick Jagger. Richards criticó muy duramente a su
compañero, por aceptar el título de Sir, y estuvo a punto de disolver la banda, por este hecho. Otro problema
que surgió entre los dos, fue la biografía de Richards “Life”, donde literalmente califica a Jagger, como mera
marioneta, que solo sirve para cantar, pero afortunadamente, todo es olvidado y perdonado.
Richards padece de artritis en los dedos de la mano, una enfermedad que hincha las articulaciones, limita el
movimiento y que puede llegar a ser muy dolorosa. Los efectos de esta enfermedad son claramente visibles,
en sus manos y este superviviente del Rock muestra hoy en día los dedos deformados, de la mano derecha,
dedo con el que sujeta la púa. A pesar de esta enfermedad, Richards sigue tocando la guitarra y no renuncia
a salir de gira porque, para él, el Rock and Roll es fuente de energía y vitalidad.
Yves Sancho
La artritis de Richards
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JETHRO TULL
JETHRO TULL
Albert Villanueva
per Albert Villanueva
Jethro Tull és un d’aquells grans grups dels ‘70, creadors d’un con-
cepte únic, pilars del moviment progressiu...
Amb una gran discografia a la seva història, Jethro Tull s’ha comportat
des dels seus inicis com un grup innovador que sap navegar en els corrents del canvi constant, adequant el seu so i sense perdre el seu toc
característic a cada època i en un context ampli, sonant sempre amb una
gran qualitat. Es tracta d’un grup que, sota la capacitat creadora d’Ian
Anderson, imatge de poder, ofereix un progressiu melòdic amb tendències que provenen del jazz, el ritme, l’harmonia, la cadència i sustentat
per una interpretació molt neta i sense errades.
Aquest grup anglès es va format l’any 1968, treballant ininterrompudament des d’aquell moment fins a
l’actualitat. A començaments dels ‘70 va ser un dels més importants i famosos grups del món.
La seva música constitueix una original mixtura de blues, folk anglès i
rock dur, amb tocs de música barroca i renaixentista. Desenvolupen, a
més a més, un vessant dedicat a cançons acústiques de difícil classificació. En el so del grup es destaca de forma particular la flauta d’Ian
Anderson. Aquests ha estat una de les seves inconfusibles característiques, així com el so esquinçat de la guitarra de Martin Barre, finament entrellaçat amb el de la flauta.
Entre els seus discos més importants podem destacar Stand up (1969),
Aqualung (1971), Thick as a brick (1972), Songs from the wood (1977),
Heavy horses (1978) i Crest of a knave (1987).
QUÈ ÉS TULLIANOS?
L’estiu de 2003 va néixer Tullianos, l’Associació de Seguidors de Jethro
Tull. Un grup de fanàtics dels Tull ens vam posar en contacte telemàticament i vam crear Tullianos, una mena de club de fans com el que ja existien a Itàlia, Anglaterra o els Estats Units. Tres anys més tard, vam quedar
legalment constituïts en el Registre d’associacions del Ministeri de l’Interior
I des del primer dia vam començar a fer coses al voltant del món de Jethro Tull i de l’Ian Anderson. A la
nostra web (www.tullianos.com) podeu veure totes les activitats que hem fet al llarg d’aquests anys.
Una de les primeres coses que vam aconseguir va ser que Ian Anderson ens rebés després d’un concert... Va ser el febrer del 2004, en un
viatge a Londres per assistir al concert al Shepherds Bush Empire. Tenir
l’ocasió de trobar-nos amb qui, per molts de nosaltres era el nostre ídol
de joventut va ser un moment màgic.
A partir d’aquell moment, la relació amb Anderson ha estat molt fluïda
i cada vegada que ve de gira per Espanya, ens rep al backstage. Però
el regal més gran, com veurem després, ens el va fer uns quants anys
més tard.
I, a partir d’aquí, hem fe exposicions, audicions, hem organitzat viatges per veure el grup en les seves gires
per Espanya i per Europa, hem organitzat concerts de versions a Gavà, Barcelona, Saragossa, Madrid, Àvila,
Pamplona... Hem publicat cd’s i dvd’s per als nostres socis... Però, sobre tot, hem anat fent una Convenció
anual que, des del primer any, se celebra a començaments d’estiu a Gavà.
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JETHRO TULL
Albert Villanueva
LES CONVENCIONS DE TULLIANOS
Una Convenció de Tullianos és una festa. Una festa on predomina el bon ambient, l’amistat i la música en
directe.
Les nostres Convencions són una trobada dels socis i seguidors de Jethro Tull vinguts de tota Espanya i
de l’estranger, que comencen amb un dinar de germanor i acaben en un concert ple d’actuacions musicals
basades en el món Tull. Ja en portem dotze i, cada any que passa, el ple a l’Auditori Marc Grau de Gavà és
més impressionant. Perquè, a més a més, les Convencions són d’accés lliure i gratuït!
A les Convencions tenim grups de covers, actuacions d’ex-membres del grup, venda de merchandising i
sorteig de material de col•leccionista, en part enviat pel mateix Anderson.
Al llarg de les edicions anteriors hem comptat amb la presència de Glenn Cornick, John Evans, Clive
Bunker, Jonathan Noyce, Dave Pegg, Maartin Allcock, Dee Palmer, James Duncan, John O’Hara, Florian
Opahle, Martin Barre...
Glenn Cornick
John Evans
Clive Bunker
Dee Palmer
James Duncan
Jonathan Noyce
John O’Hara
Dave Pegg
Martin Allcock
Florian Opahle
Tots aquests ex-membres de Jethro Tull ens han donat moments espectaculars de música i simpatia durant
les Convencions. Però en aquesta llista falten les dues cares més visibles del grup...
Martin Barre, un dels grans guitarristes de la història del rock ha estat en tres de les nostres Convencions
delectant-nos amb el seu mestratge.
Però el cim de Tullianos va arribar l’any 2011, coincidint amb
la nostra 9a Convenció. Ian Anderson va venir a Gavà a oferir-nos un concert acústic espectacular.
Però va haver molt més: va oferir una roda de premsa, va
signar autògrafs, va fer-se fotos, va lliurar premis del sorteig... En fi, un somni fet realitat...
Albert Villanueva
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ARTICLES Esther Navarro
Descubriendo nuevas músicas, acercándonos a otras culturas.
Un cruce de afiladas navajas entre dos hombres
Rompe el silencio del tablao
Donde canta Dolores “La Petenera”.
Dos fervientes admiradores,
Más de su belleza que de su cante,
Pelean por el falso amor de Dolores.
Herido de muerte llevan a uno,
Mientras el otro es apresado
Para quemar su juventud, o tal vez la vida,
En una cárcel.
La Leyenda negra de la Petenera
La Petenera, mujer fatal, enigmática, de gran belleza y talento, de voz melancólica y embriagadora. Ella trajo
consigo un cante lleno de dramaturgia. Su verdadero nombre y su muerte son un misterio. Algunos la hacían
natural de Málaga, otros de Cádiz y otros de La Habana. Ella fue una de las supuestas causas del origen de
este palo flamenco y la causa precisa del mal fario que lo envuelve, ya que por su falso amor se dice que
se enfrentaban los hombres a muerte. Las desgracias que se narran en torno a esta figura y el despecho y
desdicha que se desprenden de los versos de las coplas peteneras han dejado una estela de superstición que
hace que los cantaores calés la esquiven cual gato negro que cruza la calle. Muchas guitarras han callado
por ella. Incluso en la escuela, prefiere olvidarse. Pocos artistas le han brindado su actuación. No se oye un
quejío por peteneras. Sin embargo, es uno de los palos que más literatura ha generado en torno al flamenco.
Verdaderos estudios antropológicos sobre su origen y difusión han hecho que este palo vinculado a la trágica
vida de una cantaora sea eternamente causa de controversia. ¿De dónde viene ese cante que se agarraba
con desesperación a las faldas de una mujer desconocida a la que dio nombre?
“Quien te puso Petenera
No te supo poner nombre
Que debió de haberte puesto
¡Niña de mi corasón!
Que debió de haberte puesto
La perdisión de los hombres.”
El salto del flamenco
Para ubicarnos adecuadamente, es necesario desmitificar la creencia
de que el flamenco es un género en sí mismo, siempre presente y
estático en el tiempo y el espacio. En el transcurso del siglo XIX, en
una sociedad impregnada de romanticismo y nacionalismos, sobre
todo por influencia de la literatura alemana, numerosos artistas bohemios y escritores quedaron fascinados por el exotismo que desprendían las melodías populares del repertorio español y concretamente andaluz. Sus impresiones quedaron reflejadas en escritos
que dieron la vuelta al mundo y atrajeron a más curiosos a esta
tierra olvidada. Fue entonces, a través de este impacto fuera de
nuestras fronteras, cuando aquí se empezó a tomar consciencia del
valor que tenía ese particularismo de a pie, ese carácter costumbrista y agitanado, reflejado en la música de la calle.
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ARTICLES Esther Navarro
Y por supuesto se tomó consciencia de su potencial económico si se elevaba a la categoría de arte y se
enseñaba al mundo como espectáculo. Así se empezaron a exhibir y homogeneizar estas músicas populares, dando pie al nacimiento de lo que hoy se conoce (o se desconoce) como flamenco, etiqueta de origen
indescifrable que engloba toda la música inmersa en este fenómeno social, tan diferente entre sí al mismo
tiempo.
El café cantante fue un elemento clave en la difusión de muchos cantes folklóricos. Algunos de estos cantes, que además de proceder de diversas regiones peninsulares también procedían de tierras hispanoamericanas, se “aflamencaron” para posteriormente llegar a los teatros, plazas de toros, etc. y expandirse por
toda la geografía española.
El tardío nacionalismo español diecinovesco
se nutrió de la expresión cultural de lo gitano y de las clases minoritarias para crear
una imaginería en torno al folklore andaluz,
basándose en el repertorio habitual de las
representaciones teatrales y apropiándose
de ello. En el proceso de industrialización de
finales de este siglo, que se sustentaba en
el vino, los terratenientes promocionaron de
esta manera sus productos junto al flamenco.
Este es el etiquetado de un vino de Jerez.
La Petenera por el mundo
El intercambio cultural entre América y la Península fue una puerta de entrada de cantes hispanoamericanos que se consolidaron aquí hasta formar parte del repertorio autóctono. Pero esta vía comercial, denominada Caribe afro-andaluz por el historiador mexicano Antonio García de León, es un espacio que abarcó
también islas del Atlántico, las Antillas y la costa occidental de África, entre otros. Por lo tanto, no debemos
descuidar la premisa de que el fenómeno de transculturación entre España y América y su dialéctica musical, ininterrumpida hasta el s. XIX, es un objeto de investigación demasiado complejo como para afirmar
rápidamente que las peteneras son un cante de los llamados de ida y vuelta (los que regresaron de tierras
americanas para transformarse en estilos flamencos) sin tener en cuenta otros muchos elementos que conformaron esta “comunidad histórica”. Sabiendo esto, echemos un vistazo a las teorías que especulan sobre
el origen de este palo.
Demófilo –Antonio Machado padre-, en su recopilación de cantes, nos dice que las peteneras se pusieron
de moda en Sevilla en el año 1879, y que deben su origen a una mujer que vivió a finales del s. XVIII
natural de Paterna de Rivera, pueblo de la provincia de Cádiz. La figura de esta mujer, como hemos visto,
está envuelta de fatalismo. En algunas coplas se menciona el año 1881, año de escasez de víveres, como
“el año de las peteneras”. La teoría de Álvarez Caballero se basa, por una parte, en Demófilo, que cita el
testimonio de un tal Juanelo (supuesto testigo de la existencia de la Petenera) y por otra, en las notas de
Estébanez Calderón, quien señala como figura vinculada a este palo a “la estrella de Cádiz”, una mujer
llamada la Dolores, posiblemente venida de La Habana, que cantaba unas coplillas llamadas “perteneras”,
y que popularizó este cante en la zona de Cádiz, concretamente en Paterna. Arcadio Larrea, a partir de lo
citado, se inclina directamente por la procedencia cubana del género en cuestión. Gilbert Chase apoya esta
última teoría afirmando que la petenera es un cante de ida y vuelta: de manera similar a lo que sucedió con
el tango, el cante salió de España para volver de Cuba con influencias africanas y criollas.
En La Habana nasí yo
Debajo de una parmera,
Ayí me echaron el agua
¡Niña de mi corasón!
Ayí me echaron el agua
Cantando la petenera.
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ARTICLES Esther Navarro
Se dice también que las peteneras son cantos populares peninsulares impregnados del folklore indígena
de la región de Petén, entre México y Guatemala. La investigación de Hernández Jaramillo y Reyes Zúñiga
parte de su origen mexicano a raíz de unas notas de prensa datadas alrededor de 1826, en las que la petenera aparece representada en teatros gaditanos con el calificativo de “nueva”, “americana” o “veracruzana”.
Un poco antes ya se hablaba de ella en México, junto con el gato y el jarabe, como danzas nacionales en
homenaje a militares ingleses (1824). Posteriormente en Cuba, en 1844, se anuncia el cante, baile y acompañamiento con guitarra de la petenera gaditana, haciendo hincapié en el éxito que ya habían tenido estas
representaciones en Cádiz y otorgándole una nueva identidad.
En las notas de prensa, además, se ve cómo las compañías españolas les dan a estas variantes gaditanas
una cierta hegemonía a la hora de representar la totalidad del folklore andaluz en los teatros hispanoamericanos, sin crear ningún tipo de conflicto.
Partiendo de otro prisma, Hipólito Rossy señala que el género pudo tener su origen en el s. XVI como evolución de las villanescas (canción popular italiana que influyó en el madrigal), o que incluso puede ser anterior.
Su teoría se resume en que la copla de la Petenera como “perdición de los hombres” está presente en el
repertorio sefardí de la zona de los Balcanes, y que por lo tanto la debieron exportar a raíz de la expulsión
de los Reyes Católicos en 1492. Añade que también es probable que la forma musical tenga un origen semita, ya que muchos judíos adoptaron el papel de trovadores, y que eso puede explicar las diferencias con el
resto de géneros flamencos. D. E. Pohren apoya esta teoría añadiendo que el propio pueblo sefardí oriental
afirma haber conservado estas canciones por medio de la transmisión oral de generación en generación.
Por su forma musical y su métrica, María Jesús Castro, yendo al grano, asocia la petenera primitiva al paño
moruno, derivado de las seguidillas (s.XVI como cante y s. XVIII como baile) y con una evolución diferente
a otros bailes y cantes, sobre un compás de amalgama y cadencia andaluza. A su vez, el paño moruno viajó
hasta Cuba para convertirse en el punto de La Habana y conservar su métrica y armonía tal cual.
Todas estas teorías, más allá de ser verdaderas o falsas, demuestran que la tradición está viva y es continuamente cambiante, y por lo tanto el concepto de autenticidad de una música queda puesto en entredicho.
Puede que todas contengan su parte de razón.
Tradiciones populares andaluzas (1875) de
Isidoro Hernández, es uno de los primeros
cancioneros
específicamente
andaluces.
Incluye la malagueña, el vito, la caña, el
zapateado, el fandango, las sevillanas y las
peteneras.
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ARTICLES Esther Navarro
Las voces de la Petenera
A pesar de las románticas leyendas y la superstición, el género se ha seguido cultivando a través de concursos, como los de Paterna del Rivera - desde los años 70 - o por medio de intérpretes. Posteriormente a
la Petenera o a la Dolores, Demófilo, en su recopilación de cantes flamencos, cita como cantador de malagueñas y peteneras a Juan Breva (Málaga 1844 – 1918), que se acompañaba él mismo con la guitarra y
trasladó cantes desde los cafés cantantes a los teatros.
De él se conservan algunas grabaciones en cilindro de cera. En la
etapa teatral del flamenco (1900 – 1940) popularizaron el género
primero Medina el Viejo (Jerez 1860, Sevilla s. XX), y posteriormente
Pastora Pavón (Sevilla 1890 – 1969) conocida como La Niña de los
Peines, reina de los cantes festeros y muy reconocida popularmente.
La acompañaron Luis Molina, Juan Habichuela y Ramón Montoya a
la guitarra.
Las peteneras evolucionaron hacia el cante grande para ser escuchado y en la siguiente generación encontramos a La Niña de la Puebla,
Canario de Colmenar, Niño de la Flor, Pepe Pinto, Pepe el Culata,
Juan Varea, Rafael Romero y Pepe Marchena. Po último, reconocemos a artistas como Camarón, Pepe de Lucía, Enrique Morente,
Carmen Linares, Gabriel Moreno y Luís de Córdoba.
Para despedir a este palo itinerante, mujer y leyenda viva, os dejo
esta composición de Federico García Lorca dedicada a su muerte, y
yo “me voy por peteneras”.
Muerte de la Petenera
En la casa blanca muere
la perdición de los hombres.
Cien jacas caracolean.
Sus jinetes están muertos.
Bajo las estremecidas
estrellas de los velones,
su falda de moaré tiembla
entre sus muslos de cobre.
Cien jacas caracolean.
Sus jinetes están muertos.
Largas sombras afiladas
vienen del turbio horizonte,
y el bordón de una guitarra
se rompe.
Cien jacas caracolean.
Sus jinetes están muertos.
Esther Navarro
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