La gráfica en la cultura material indígena de Colombia

La gráfica en la cultura material indígena de Colombia.
Representaciones conceptuales e identidad cultural
Luz Helena Ballestas Rincón
Universidad Nacional de Colombia
Ponencia presentada en el XXXIV Congreso Internacional de Americanística – Perugia, It., 2012.
Introducción
Entre las múltiples facetas de la cultura material de un grupo social o de una nación están los
objetos, aquellos que, junto con las herramientas manifiestan el ingenio humano para solucionar los
requerimientos que no son posibles de cubrir con su propio cuerpo y se vale de éstos para procurar
su bienestar. También está el vestido y vinculado con él la apariencia, es decir el adorno y las
modificaciones corporales.
En las comunidades indígenas actuales de Colombia, tanto la producción de objetos como su
utilización hacen parte de un sistema que refleja la “cosmovisión” o manera de explicar y ordenar el
mundo. En consecuencia, los objetos y la pintura corporal son portadores de “sentido” tal como
sucede con la forma de mochila arhuaca, que se asocia con la maternidad y con la “Madre tierra” o
los recipientes elaborados para contener el alimento, que representan el útero materno en
comunidades indígenas de la amazonía.
Nuestro enfoque está dirigido a la gráfica presente en los objetos, especialmente de los textiles, la
cestería y la pintura corporal, (Figs. 1, 2, 3) entornos donde la gráfica es transmisora de “sentido”
por ejemplo, el rombo para las tejedoras ingas y camsá, representa el vientre materno o entre los
Embera pintar el cuerpo es adquirir los jais (o espíritus) quienes propiciarán la buena pesca, la buena
cosecha o el restablecimiento de la salud con la intervención del jaibaná, médico tradicional de la
comunidad. Pintar en el cuerpo las hojas de una planta utilizada para la curación de la mordedura de
culebra, llama a la “Madre” del vegetal y el diseño angular, evoca el jai de la serpiente. Así mismo, en
el ritual de la pesca se invoca a los “Dueños” de los peces usando el diseño “espina de pescado”(1).
Figura 2. Cestos waunana
Figura 1. Mochilas arhuacas
Figura 3. Indígenas embera
Aunque no podemos comprender en su totalidad el pensamiento indígena debido a factores como la
lengua y el hábitat, fundamentales en la cosmovisión indígena, la manera como se nombran los
diseños permiten aproximarnos al sentido, tal como se identifica la gráfica que representa la fauna
que, en evidente analogía con los atributos morfológicos del animal o la representación de las
cualidades o de sus conductas, se establecen como símbolos iconográficos codificados.
La gráfica indígena
A continuación presentamos una selección de signos gráficos que nos acercan a la comprensión de la
complejidad del pensamiento indígena: La línea angular en zigzag, la espiral, la cruz con líneas
paralelas y la estrella de ocho puntas.
Con el fin de evidenciar la permanencia de la gráfica seleccionada, vinculamos objetos
precolombinos y algunas manifestaciones contemporáneas, que de una u otra forma hacen parte de
la identidad cultural colombiana.
La línea angular en zigzag
Desde tiempos precolombinos las líneas en disposición angular se integraron a las representaciones
de la serpiente. En piezas orfebres y cerámicas muisca, lo mismo que en cerámicas tayrona se
pueden observar (Figs. 4 y 5). Algunas están complementadas con puntos, círculos o triángulos.
Figuras 4 y 5. Copa muisca y Cerámica tayrona. Museo Arqueológico Marqués de San Jorge.
En la gráfica indígena el diseño angular que recorre los brazos de la mujer tukano-desana (Fig. 6)
simboliza la fertilidad. Este rasgo también se encuentra en la zona media del cuerpo de la mochila
arhuaca, que además de representar a la serpiente simboliza el movimiento, el tiempo y la renovación
de la vida (Fig. 7).
Figura 6. Pintura corporal tukano
Figura 7. Diseño en mochila arhuaco
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La asignación de singular sentido, se debe quizás a la observación del desplazamiento y la posibilidad
de algunas especies de renovar la piel cada cierto ciclo. Es importante notar que la disposición
angular del diseño llamado “camino por las Guambianas y “camino de morrocoy” (un tipo de
tortuga) por los Arhuacos (Figs. 8 y 9) es un nombre que traza la ruta del desplazamiento del ofidio y
se instaura en la imaginación de quien escucha la palabra, el sentido del movimiento pasado, del
rastro, de la huella que deja el animal a su paso.
Figura 8. Diseño textil guambiano
Figura 9. Diseño en mochila arhuaca
Así mismo, la configuración angular se encuentra en el diseño corporal “pintura de culebra”, usado
por las mujeres embera en las fiestas. En la cestería waunana tiene el nombre de “culebra equis”(Fig.
10),y en la tukano se denomina “culebra o güio”(Fig. 11). En este último, el diseño presenta un
conjunto de líneas angulares paralelas, que podrían comparase con el diseño “escama de pescado” de
los Guahibo-sikuani, lo cual permitiría deducir que se trata de la representación de las escamas del
ofidio.
Figura 10. Diseño en cestería waunana
Figura 11. Diseño en cestería tukano
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La espiral
Entre los objetos indígenas, la mochila es de gran importancia para las comunidades arhuaca, wiwa e
ika, habitantes de la Sierra Nevada de Santa Marta ubicada al norte de Colombia. Lo mismo para los
Wayú de la Guajira y los Guambiano y Nasa del Cauca.
La mochila arhuaca se va formando con el tejido espiral y está vinculado con el caracol, símbolo de
vida que se relaciona con el mito de origen del ser superior “Serankua”, quien creó el mundo.
El sombrero tradicional guambiano, también está tejido en forma espiral (Fig. 12). Para las tejedoras,
“la espiral es tiempo... cómo nacemos, cómo crecemos y cómo volvemos a la madre tierra”(2).
Figura 12. Sombrero tradicional guambiano
Igualmente la espiral aparece en la pintura corporal. Las mujeres wayú se pintan el rostro con
diseños espirales en color rojo “para atraer pretendientes”, y con el mismo fin, los jóvenes embera se
pintan el diseño “cola de mico”.
El pensamiento tukano-desanadel Vaupés, está centrado en la fertilidad humana y animal. Así, en la
pintura facial el diseño “pico de zancudo”, según el estudio de Reichel Dolmatoff(3), es un “símbolo
fálico con la connotación de “inyectar”, “fertilizar”. Los que se pintan de esta manera comunican
que no tienen una vida sexual activa (Fig. 13).
Figura 13. Pintura corporal tukano – desana
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Por su parte los Guahibo pintan sobre cerámicas espirales, tanto redondas como cuadradas a las que
nombran como “camino de güio” (Figs. 14a y 14b) y los Embera usan en la quijada el diseño
“caracol” que está compuesto por pares de espirales cuadradas (Fig. 15).
Figuras 14a. y 14b. Pintura sobre cerámica guahibo
Figura 15. Pintura corporal embera
La cruz con líneas paralelas
Para los Guahibo Sikuani(4) la partición circular en cuatro campos que integran paralelas representa
“pájaro” (Fig. 16) y la cruz con líneas paralelas se denomina “cola de un pájaro” (Fig. 17), ambas
pintadas sobre cerámicas. Si la comparamos con la figura tejida “pájaro tijereta” podríamos deducir
que se trata de la representación de este tipo de ave (Fig. 18).
Figuras 16. y 17. Pintura sobre cerámica guahibo-sikuani
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Figura 18. Diseño textil guahibo-sikuani
Una explicación relacionada con esta estructura la proporciona Reichel Dolmatoff G. (1912 - 1994),
eminente antropólogo europeo precursor de la etnografía colombiana, quien en el estudio de algunas
piezas precolombinas (Fig. 19), vinculó los conceptos de la comunidad tukano, en el libro Orfebrería
y chamanismo (MÚNERA J. M. - REICHEL-DOLMATOFF G. 1988) en el que refiere el
simbolismo del águila tijereta, ave migratoria cuyo arribo al territorio indígena coincide con la llegada
de las cosechas, por lo que es asociada por los Tukano con la fertilidad. Éste sentido se ha ido
desplazando a otras formas simétricas: las ramas del árbol, las piernas de la mujer y el instrumento de
madera utilizado para consumir tabaco.
Figura 19. Pieza orfebre precolombina nariño. Museo del Oro
No obstante esta interpretación, la misma estructura, pintada por las mujeres embera en el rostro, se
denomina “mariposa”.
La cuatripartición del espacio también está presente en diseños pintados sobre telas vegetales por los
Tikuna de la amazonia y es interesante comprobar que la estructura se encuentra tanto en el arte
rupestre, como en objetos precolombinos y que se ha proyectado en marcas institucionales de la
actualidad.
La estrella de ocho puntas
Una de las figuras que se encuentra fuertemente entronizada entre los indígenas pasto, habitantes de
la región surcolombiana, es la estrella de ocho puntas o “Sol de los pastos”. Es un símbolo ancestral
que se encuentra grabado en la “Piedra de Cumbal” (Fig. 20) y se pintó insistentemente en las
cerámicas precolombinas Nariño (Fig. 21). En la actualidad es un símbolo regional integrado en la
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cosmovisión de la comunidad y por ende es utilizado entre otros, en la artesanía (Fig. 22) y en el
vestuario de las fiestas.
Figura 20. Piedra de Cumbal, Pasto, Nariño
Figura 21. Cerámica precolombina Nariño.
Figura 22. Mochila pasto
Los Camsá se refieren a esta forma (5) como “el dios de nosotros”(Fig. 23), los nasa la identifican
como “estrella” y los Guambianos como “sol”. Estas denominaciones de cierta manera metafórica
sugieren la luz, el brillo y la incandescencia, lo cual se podría relacionar con el espacio celeste y por
transferencia simbólica a la divinidad.
Figura 23. Diseño tejido camsá
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La gráfica indígena en la identidad cultural colombiana
La selección gráfica de la que hemos tratado, hace parte del resultado de la investigación sobre las
formas esquemáticas precolombinas y sus relaciones con la gráfica indígena y el diseño de marcas de
la actualidad. Las conclusiones del estudio revelan la permanencia de los elementos gráficos de los
que hemos tratado, entre las diversas manifestaciones del repertorio iconográfico de la identidad
cultural colombiana.
Notas
(1) Información tomada del plegable de la exposición Cuerpos Amerindios. Museo del Oro. Bogotá, 18 de marzo al 29
de agosto del 2010.
(2) Informante Liliana Pechene Muelas, indígena misak del Resguardo de Guambia, Cauca.
(3) (REICHEL- DOLMATOFF G. 1986: 150).
(4) Informante Martin García, indígena guahibo sikuani, Vichada.
(5) Informante Magdalena Chicunque Agreda, indígena camsá.
Bibliografía
BALLESTAS RINCÓN Luz Helena, 2003, Influencia del diseño precolombino en marcas colombianas, Tesina Diploma de
Estudios Avanzados D.E.A., Universidad Complutense de Madrid, España.
BALLESTAS RINCÓN Luz Helena, 2004, Marcas con identidad precolombina. Identidad gráfica colombiana ¿indígena?,
Arte en los noventa, Facultad de Artes Universidad Nacional de Colombia, Bogotá, pp. 38 -59.
BALLESTAS RINCÓN Luz Helena, 2007, La serpiente en el diseño indígena colombiano, Colección sin condición,
Universidad Nacional de Colombia, Facultad de Artes, Bogotá, Colombia.
BALLESTAS RINCÓN Luz Helena, 2009, Las formas esquemáticas del diseño precolombino de Colombia, Relaciones
formales y conceptuales de la gráfica en el contexto cultural colombiano, Tesis Doctoral Universidad Complutense de
Madrid, España.
MÚNERA Jorge Mario - REICHEL-DOLMATOFF Gerardo, 1988, Orfebrería y chamanismo, Un estudio
iconográfico del Museo del Oro, Editorial Colina, Medellín, Colombia.
REICHEL-DOLMATOFF Gerardo, 1986, Desana, simbolismo de los indios Tukano del Vaupés. Procultura
Presidencia de la República, Nueva Biblioteca Colombiana de Cultura, 2ª. Edición, Bogotá, Colombia.
ULLOA Astrid, 1992, Kipará. Dibujo y pintura dos formas Embera de representar el mundo, Centro Editorial
Universidad Nacional de Colombia, Bogotá Colombia.
Otras fuentes
Tutu Arte Arhuaco, Unión de Seglares Misioneros USEMI, Bogotá, 1976.
Cuerpos Amerindios, Arte y cultura de las modificaciones corporales, Folleto exposición, Museo del Oro,
Bogotá, Colombia, 18 de marzo a 29 de agosto de 2010.
Piezas precolombinas del Museo del Oro y del Museo Arqueológico Marqués de San Jorge.
Publicado por visionchamanica.com, con autorización de la autora, en Febrero 28 de 2016
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Luz Helena Ballestas: [email protected]
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