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Transcripción

Cóndor Rojo
(Sergio Ortega in memoriam)
para piano
2004
Alejandro Iglesias Rossi
(Argentina, 1960)
#39, 2015
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Esta obra, basada en la rítmica del N´guillatún (Ritual sagrado de la cultura
Mapuche de la Patagonia argentino-chilena), utiliza el Piano como Kultrúm
(Tambor personal de las Machis) y como Arpa de Boca. Fue compuesta en
2003 al conocer la muerte de Sergio Ortega por Encargo de Radio France y
estrenada por Dimitri Vassilakis en el Festival Presences 2004.
Sergio Ortega, artista polifacético, trabajó estrechamente con Pablo
Neruda (Premio Nobel de Literatura) y por pedido expreso del Presidente
Salvador Allende creó himnos emblemáticos del gobierno de la Unidad
Popular como El pueblo Unido Jamás Será Vencido y Venceremos. Compuso obras fundamentales de la Nueva Canción Chilena, sobre la cual
decía: “Estábamos buscando el sonido de Chile, porque las culturas resuenan, no son datos sin vida, se expresan en colores, en movimientos, en
sonidos”. Uno de sus sueños, decía, era pulir sus obras como Lautaro (el
Jefe indígena de la Araucanía) pulía sus flechas contra el invasor foráneo.
Exiliado en Francia a partir del Golpe de Estado del 11 de septiembre
de 1973, dirigió hasta su muerte la Escuela Nacional de Música de la ciudad de Pantin. Sus funerales en 2003 tuvieron una dimensión nacional
en Chile. Fue acompañado por decenas de miles de personas desde la
llegada del féretro al aeropuerto hasta el lugar donde hoy descansa en
el cementerio de Santiago junto a su amigo Víctor Jara, asesinado en el
Estadio Nacional. Previamente, el Cortejo se había detenido para cumplir
lo que fuera su voluntad póstuma, saludar por última vez el Monumento
a Salvador Allende frente al Palacio de la Moneda.
Esta obra cumple con el deseo de hacer presente y homenajear a un
amigo entrañable con el que compartimos, entre otras cosas, una misma
visión de América.
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La simbología de la partitura se basa en iconografía autóctona de
América (Maya, Tolteca, Azteca, Chavín, Mochica, Aguada, Olmeca, Cocle, Tiawanako, Teotihuacán) y se enmarca dentro del trabajo
académico-artístico de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y
Nuevas Tecnologías así como de la Maestría en Creación Musical,
Nuevas Tecnologías y Artes Tradicionales que creamos junto a Susana Ferreres en la Universidad Nacional de Tres de Febrero de Argentina.
La meta de este trabajo es el de generar un paradigma alternativo
al de los estudios musicales de raíz eurocéntrica, siendo uno de los
vectores desarrollados el que concierne los soportes simbólicos de
transmisión del hecho sonoro. Este es el caso de la partitura de Cóndor
Rojo, cuya iconografía pone al intérprete en contacto con las fuentes Tradicionales de la intelectualidad prehispánica al tiempo que le
permite adentrarse en dos de los múltiples sistemas de numeración
de nuestro continente.
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INDICACIONES
Toda la obra debe ser tocada con el Pedal de Sustain bajo, de esta
forma el Piano se convierte en una caja de resonancia constante,
cuya reverberación lo acerca a la de los grandes espacios de la Patagonia y de la Puna de América.Todas las notas son naturales a
menos que estén inmediatamente precedidas por una alteración.Hay
diferentes formas de tocar:
1) Pizzicato en las cuerdas.
2) En las teclas (hacerlo normalmente pero tocando al mismo tiempo las cuerdas suavemente con un dedo de la otra mano en vista
de obtener armónicos. El dedo debe desplazarse lenta-mente para
obtener diferentes armónicos en la misma cuerda, imitando así la
expresividad del Arpa de Boca indígena).
3) Símbolo Chavín que corresponde a tocar con una baqueta golpeando la cuerda.
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Símbolo Olmeca que corresponde a una redonda tocada
Pizzicato en las cuerdas. La altura está dada por la ubicación de la nota en el pentagrama, en este caso es un Fa:
Símbolo Azteca que corresponde a una negra. La altura
está dada por la nota en que el símbolo cruza su centro,
en este caso es un La:
Símbolo Chavín que corresponde a un rallentando en las teclas al mismo tiempo
que un dedo toca el armónico de la cuerda, simulando un Arpa de Boca indígena.
Símbolo Chavín que corresponde a un acelerando en las teclas al mismo tiempo que
un dedo toca el armónico de la cuerda, simulando un Arpa de Boca indígena.
Símbolo Chavín que corresponde a un patrón sonoro que se repite en las teclas al mismo tiempo que
un dedo toca el armónico de la cuerda, simulando un Arpa de Boca indígena.
Símbolo Chavín que corresponde a un accelerando en el lugar señalado del metal
del piano.
Símbolo Chavín que corresponde a un rallentando en el lugar señalado del metal
del piano.
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El símbolo Chavín que aparece entre corchetes corresponde a una pulsación que debe ser repetida mientras continúe la Serpiente Emplumada Azteca.
La aparición del número cero Maya indica que la pulsación debe detenerse.
Símbolo Tiawanako que representa
uun glissando recto (en este caso comie
mienza en la nota Fa y termina en lo alto
de la figura del Cóndor).
Símbolo Azteca que representa un
glissando contínuo que sube y baja
de alturas siguiendo la iconografía
de la Serpiente Emplumada.
Símbolo Cocle que representa a un Slide de
guitarra, el cual al ser utilizado en las cuerdas
debe generar un glissando.
Símbolo Cocle que representa a un
Slide de guitarra, el cual al ser utilizado en las cuerdas debe generar un
glissando.
Nota: En el momento previo a apoyar el Slide sobre la cuerda, el pianista
debe apagar dicha cuerda para evitar sonidos indeseados.
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Símbolo Teotihuacano que significa que la mano pasa en un glissando por
los siguientes lugares aproximados:
Símbolos Mochica que corresponden a los 6 lugares señalados del
metal del piano en los cuales se golpeará con la baqueta:
Símbolo Teotihuacano que significa
susurrado fuerte.
Cuando el pianista deba tocar dos baquetas al mismo tiempo, éstas
serán baquetas de Tímpani (dureza media-normal, estilo VIC FIRTH
T1 GENERAL, una en cada mano). Cuando toca en el metal con una
mano, debe continuar manteniendo el pulso en la nota más grave.
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Dos tipos de numeraciones Mayas son utilizadas:
La primera para los segundos de silencio:
y la segunda para los segundos de duración del Sistema señalado por el corchete horizontal:
Tal como fue señalado anteriormente, el número cero Maya se utiliza exclusivamente como símbolo para detener
el patrón repetido durante la duración de la Serpiente Emplumada
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Cóndor Rojo
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(Argentina, 1960)
Compositor. Director de la Orquesta de Instrumentos Autóctonos y Nuevas
Tecnologías de la Universidad Nacional de Tres de Febrero en Argentina.
Sus obras han sido interpretadas alrededor del mundo en importantes
salas de concierto: Carnergie Hall de Nueva York, Centro Georges Pompidou, Ópera de Oslo, Lincoln Center, Teatro Colón, Filarmónica de Varsovia,
Concertgebouw de Amsterdam, Queen Elizabeth Hall de Londres, Centro
Reina Sofía de Madrid, City Hall de Hong Kong, entre otros. Recibió las
dos Distinciones emblemáticas de la Unesco: el Premio del International
Rostrum of Composers (París, 1985) por su obra Ritos Ancestrales de una
Cultura Olvidada (sobre antiguos textos Quechuas), considerada por el
International Music Council como «una obra maestra del siglo XX»; y el
Premio del International Rostrum of Electroacoustic Music (Amsterdam,
1996), por su obra Ángelus.
Ha sido Jurado, entre otros, del Premio de Honor de la Música de la
Unesco (París, 1991), de los Días Mundiales de la Música-World Music
Days (Varsovia, 1992) y de los Concursos de Composición del Fondo Nacional de las Artes de Argentina. Ha enseñado en diferentes países del
mundo (Canadá, Nueva Zelanda, Jordania, Cuba, Francia, Polonia, México, Indonesia, Singapur, Sudáfrica, Bolivia, Alemania, los Estados Unidos,
Egipto, Chile, Colombia, entre otros).
Es Director de la Maestría en Creación Musical, Nuevas Tecnologías y
Artes Tradicionales de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y Presidente del Consejo Argentino de la Música. Desde 2009 preside el Consejo
de la Música de las Tres Américas del International Music Council con
sede en la Unesco.
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