Entrevista Hector Vergara - Seminario de Diseño Gráfico

Entrevista Hector Vergara - Seminario de Diseño Gráfico

Nombre: Héctor Vergara Profesión: Diseñador Gráfico, Universidad Santo Tomás y Artista. Actualmente trabaja: Mich, Museo Internacional de Chile. Preguntas ¿Estudiaste arte? No, estudié diseño gráfico, pero soy artista también, me he dedicado a hacer arte, por eso tengo algunos conocimientos de los que es la museografía porque es súper complicado lo que pasa en el contexto chileno porque, pasa que las artes visuales, bueno acá en Chile hay una fuerte representación en el campo del arte con la academia, hay mucha gente que estudia arte, historia del arte o estética esa gente después generalmente se dedica a hacer exposiciones a hacer una carrera artística y otras que generan una carrera de investigación, muchos terminan trabajando en museos, instituciones como de investigación y ejercen la museografía propiamente tal. Esas personas que trabajan en museografía generalmente son los curadores, los curadores son unos agentes dentro del arte, del campo del arte, imagínate que el campo tiene diversos agentes, uno de esos agentes es el curador, lo que pasa que en Chile actualmente el fuerte son, una cosa que viene pasando hace un par de años, que son el curador independiente. Son gente que estudió estética y llegan a una galería o a un museo a desarrollar una temática, desarrollan una problemática artística, en este caso, podemos ver que hay 3 áreas. Si tú entras acá esto esta enfocado a la autonomía y la que está en frente las artes espaciales. Son 2 temáticas diferentes y que se trabajan con artistas diferentes,… entonces ¿qué es lo que hace el curador?, agrupa a estos artistas y desarrollar todo un concepto curatorial, un concepto expositivo, entonces si se fijan, esta sala es gris y la que está allá es blanca. Entonces hay cosas que tienen que ver con lo formal de la visualización, que puede ser dentro del diseño o dentro el arte, un artista puede hacer, por ejemplo, el trabajo de pensar con el curador, o el mismo curador que puede ser un artista puede decir, sabes que esta sala la quiero negra, esta sala es más blanca, estos artistas tienen que ir con este color, estos artistas tiene que ver con una disposición en el espacio determinado entonces, que es lo ¿que hace el curador? trabaja mucha veces con un artista con un diseñador, para generar la museografía, que es la distribución espacial, la exposición en un museo y en eso generalmente se apoya en un diseñador gráfico, y ese diseñador gráfico lo puede ayudar desde hacer un texto en un plotter, hacer las cédulas que son la explicación técnica. Trabajan en conjunto o el mismo, incluso el mismo curador puede hacer esa pega. Puede desarrollar labores que funciones de diseñador, no que lo sea, pero puede ser, el caso por ejemplo en exposiciones pequeñitas, por ejemplo, pasa mucho en el contexto del arte Chileno, que hay exposiciones en casa, hay artista que han hecho sus casas un lugar de exposición, entonces el mismo artista hace todo, las invitaciones, la invitación en Facebook, es el mismo artista que abre su casa y se transforma en un curador y en este caso también en un diseñador gráfico que genera todos estos elementos para comunicar una exposición, toma decisiones de exposición, trabaja con el artista, o muchas veces es el mismo artista, el artista es el curador y el diseñador gráfico, es una cosa súper acotado por que son espacios chiquititos, acá no, se contrata a un diseñador grafico, de hecho en esta bienal esta trabajando una diseñadora gráfica que se llama Luz María Sorolla y ella, lo que ha hecho son varias cosas, esta a cargo del catálogo, que se entiende como una función dentro de la museografía, ha hecho los textos curatoriales, estos muros, las cédulas, todas estas informaciones de la exposición, los créditos, decisiones formales como de los paneles. Hay una línea del tiempo, donde se están haciendo unos espirales, de hecho se hace en conjunto, en conjunto con la gente de la bienal, la diseñadora propuso algo y lo desarrollo con gente de la bienal. Hay una huella de carbono que es una especie de infografía que determina cuanto es la huella de carbono que hay dentro de esta bienal. Esas decisiones corresponden al trabajo de edición gráfico que esta asociado con el curador, en este caso es el director que es el curador de la bienal. Muchas veces, bueno lo que les contaba, que muchas veces el curador es invitado desde afuera, para que tenga un pensamiento diferente, y ese curador se asocia con un diseñador gráfico o con el director del evento. La bienal pasada fue una curadora Brasileña, y la curadora brasileña investigo el contexto Chileno y trabajo una grafica especial para esa ocasión y esa se llamaba Deus ex Media, y tenía otra gráfica por ejemplo acá hay un predominio de los colores Violeta, Lila, Blanco y Negro. La versión pasada era Naranjo, era Naranjo con Blanco, hay toda una propuesta gráfica también ligada a la curatoría, que tiene como concepto general el de la museografía, el trabajo en el espacio. Les voy a explicar también el tema del contexto nacional, hay un par de empresas que están dedicadas a la museografía. Generalmente están y trabajan en grandes instituciones, y sobre todo como en concursos que tienen que ver con fondos del estado, ósea son empresas que están en Chile compra y ven que hay una exposición grande importante, entonces ellos postulan como museográficamente para llevarse el trabajo de diseño, arquitectónico, diseño industrial, para instalarse con, con su trabajo en la exposición y asociarse con el curador o con el encargado del espacio de la exposición para trabajar en conjunto. Y la mayoría de las personas que están mas abajo que, que generalmente son diseñadores gráficos amigos del los curadores, amigos de los artistas, trabajan de forma más cercana. A mi me pasa que yo como artista/diseñador, me acerco mucho al mundo del arte y genero funciones de museografía en galerías pequeñitas, con amigos, he hecho curatorías y exposiciones en el extranjero. Son cosas especiales que he podido hacer, que son muy pequeñas para poder especializarme un poco en la museografía como concepto y como labor dentro de la museografía, ósea haciendo trabajo de diseño grafico, para exposición, un cartel, la invitación, la cedula, el flyer, las invitaciones en Facebook, todas esas cosas que acompañan el trabajo de la museografía,… ese es más o menos el panorama, de lo que está pasando aquí en Chile… … afuera si, afuera, si tienen la oportunidad de viajar en algún momento, se van a dar cuanta de que hay museos enormes, que tienen presupuestos enormes, y ahí hay empresas enfocadas a la museografía, empresas de diseño gráfico e industrial. Incluso hay agencias, como oficinas de arquitectos que se especializan también en la construcción, pero en Chile es precario el tema y son poquísimas las empresas que se han dedicado a la museografía y generalmente son diseñadores invitadas por estas instituciones, por el curador o por organizadores, en este caso por ejemplo, el Bellas Artes cuenta con un departamento de Diseño, que está enfocado en generar la publicación, una revista y tienen un diseñador que va ayudando y apoyando con: los carteles que están afuera, o con las exposiciones que no tienen un curador, o que no tenga un diseñador asociado. Por ejemplo en el caso de al lado, en el MAC, tengo una amiga que es la diseñadora grafica del museo, ella trabaja haciendo desde el catálogo, haciendo de las exposiciones, el diseño de las cedulas, diseño del texto de muro, de los carteles, hace toda la pega, porque es más precario todavía aún, el diseñador hace todo, y para los 2 museos, el del Bellas Artes y el de Quinta Normal, un solo diseñador grafico para 2 museos, cáchate la pega. Y esa es como la función del diseñador grafico en la museografía, que no es museografía, eso ténganlo súper claro. ¿Entonces ella diseña todo eso, pero no se preocupa de la exposición? No, eso es trabajo del curador, el es el que hace la museografía y el trabaja asociado al diseñador gráfico y muchas veces pasa que en galerías chicas es el curador o el artista el que hace el trabajo del diseñador. En estricto rigor ellos trabajan juntos. ¿En el curso que haces en la FAU, qué enseñas? Estamos tratando de generar los vínculos con el contexto nacional del arte, ahora estamos trabajando con la bienal, para la bienal, después vamos atrabajar con lo que es las artes visuales de Valparaíso, y vamos a diseñar obviamente, ni siquiera va a ser texto a muro va a ser texto a piso con autoadhesivo con señalética, eso es más complejo. El arte es una prima hermana del diseño, no es lo mismo, eso ténganlo claro. Nosotros trabajamos en el colectivo de arte y tenemos un taller de volantines, donde hacemos volantines en la calle eso tiene que ver con las temáticas espaciales, las artes espaciales, nosotros adecuamos nuestro trabajo experimental de laboratorio participativo con la gente en la calle. Nosotros agarramos la temática, que la propuso el curador, y nosotros nos adecuamos a eso, nuestra temática fue el fracaso de la carrera espacial, generamos un dialogo y un video, generamos un registro, conversamos con las personas sobre el fracaso y eso se relaciona con la otra temática que es la autonomía y ala tecnología. Lo que hace el curador generalmente es poner un tema o 2 temáticas que se van cruzando. ¿Qué opinión tienes de la museografía en Chile? Como te contaba, es de alto nivel, hay muy buenas exposiciones chilenas, hay mucha academia de arte, hay muchos artistas, entonces hay un buen nivel de museografía, pero una precariedad terrible en términos profesionales. La gente da mucho, lo da todo, pero los artistas ni siquiera tienen un sueldo. Hay mucha apuesta por los aristas, ósea acompañan mucho la museografía, el contexto de la idea del curador, se la juegan por completo, porque hay muchas escuelas de artes, entonces hay muchos artistas y dan todo por hacer, de hecho los artistas son personas apasionadas y gastan todo, saco todos mis ahorros y hago la mejor obra, y en esto gano 300 lucas, pero filo pongo 500 o 1 millón y lo ponen en un portafolio. Es un alto nivel es muy buena la museografía en Chile, los museos no tienen nada plata, los artista no tienen nada de plata, pero se las juegan por completa, hay una apuesta enorme y ha subido mucho el nivel. El centro cultural palacio de la moneda tiene muchos recursos. Hay lucas invertidas por parte del gobierno, pero en general, por ejemplo esto (el Bellas Artes) depende de la DIBAM, que tiene que ver con las bibliotecas y los museos. Y el MAC depende de la Universidad de Chile y ese no tiene nada de plata. Es muy buena, pero muy pobre. ¿El museo lo contrato a él como curador para esta exposición? No, él lo que es, es una curatoría independiente. Se presentó el concepto de autonomía, ellos; Enrique con un grupo de personas iniciaron un evento que se llama Festival de Vídeo Chileno Franco-­‐Francés y le llamaban el Festival del Vídeo Franco-­‐Francés y ese festival se transformó después en la bienal de vídeo y esta después se transformo en el bienal de nuevos medios y después de nuevos medios dijeron esto no es nuevos medios, esto es Bienal de Artes Mediales y vídeo. y ahora se llama artes mediales, y es una organización de un grupo de personas que tenia esta problemática de decir "mira sabis que, falta mostrar cosas en otros soportes de las artes visuales" que es el vídeo, y después paso a la tecnología, nuevos medios y ahora todo es mediación. Yo ocupo un poco lo que es la tecnología, se podría decir como lo que son las "artes medievales" tecnología antigua; nosotros estamos haciendo unas cosas como unas maquetas, serigrafía, tecnología muy antigua. Es hacer una reflexión de lo que son las nuevas tecnologías y la mediación. Ustedes tuvieron hace poco una cosa que se llamaba Encuentro de Nuevos Medios que la hace uno de sus profesores, Diego Gómez. Y son unos nerd que andan así preocupados de las últimas tecnologías y eso son los nuevos medios, qué es lo mas tecnológico para generar arte, diseño, ciencias, etc. Y bueno, es un encuentro para potenciar eso, el conocimiento con otros pensadores, investigadores. Acá (Bienal de Artes Mediales) es diferente, aquí es la mediación. Enrique lleva muchos años trabajando con este grupo de gente y de a poco se quedo con el cargo de como director y ahora curador. Como lleva muchos años trabajando se conoce mucho a los artistas, entonces propone ideas, conoce a los artistas. Y lo que ha hecho es generar vínculos con distintos espacios de arte y esta bienal puede que en dos años más esté acá ó en otro museo, por eso es Autónoma, es la Bienal de Artes Mediales que puede ser hecha en cualquier museo. La última versión fue en el MAC. Cuando se hace la museografía, ¿Cómo se considera al público al momento de crear una exposición? Es vital, o sea tu estás llegando y te das cuenta que hay una bienvenida, un texto, hay un letrero afuera, se piensa mucho en el público, la audiencia. Y se piensa en el espectador y observador desde la misma obra, cuando el curador dice que trabajará con este artista porque genera un dialogo o tiene un tipo de obra que tiene que ver con la temática, y también se entiende que también en un trabajo con la audiencia, con el espectador y eso se va agrupando y entendiendo como un total. Y cosas más técnicas como las explicación de la exposición en los muros, hay siempre un reflexión y preocupación de parte del curador y del artista. Claro, porque tiene que ver también por artista, la obra que quizás esté enfocada a cierto tipo de público... Sí, hay un tipo de público, un margen. De hecho hay un trabajo de mediación, se invitan a niños que son mediados por un interlocutor que es especialista en artes visuales y hace una visita guiada porque los niños necesitan una mediación más porque hay una explicación. Y los adultos pueden leer el texto, pueden darse cuenta que hay un tipo de trabajo asociado a la curatoría y puede cada uno enfocarse en una obra, estar un rato , que se yo. Ustedes pueden darse cuenta que cuando se meten en una obra hay una lectura, a veces sin el texto curatorial y después lees el texto curatorial o la cédula y te puedes informar mas allá de lo que tú ves o sientes. ¿Qué otras problemáticas hay en Chile, además del dinero? Problemáticas técnicas en todo aspecto como en todo oficio. La problemática de tener que ver con la posibilidad de imponer una idea que cuando es buena se cobran implementos, por ejemplo acá se pensó en tener un sistema interactivo, y no se implementó por condiciones técnicas. Siempre nos encontramos con problemáticas técnicas que un diseñador, un especialista en tecnologías lo pueden solucionar, De hecho acá en el trabajo de la bienal hay un encargado del montaje, uno de la parte técnica, de hecho hay muchos elementos que tienen vídeos, por lo que hay otra persona encargada de los circuitos, de las conexiones eléctricas etc, ver que se complemente la obra con la implementación técnica. ¿Se cumplen los protocolos de conservación? La conservación es otro tema, pero sí, muchas de estas obras cuando se termine la Bienal van a terminar en la casa del artista y quizás algunas puedan ser solicitadas por el museo, y ahí la función del museo es conservar y preservar la obra. Y bueno, si pide una obra, el museo de de cuidar esa obra, de mantenerla en su bodega o en un lugar determinado que tengas las condiciones para mantener la obra. ¿La conservación va por parte del artista o del museo? Del museo, las personas que trabajan aquí pueden ayudar en el trabajo de conservación, cuidar que la gente no pase por ahí, que no toquen la obra, que se tomen fotos sin flash, etc. Y después cuando se deba guardar, se haga de una determinada manera, en un soporte específico, que se embale correctamente. En el caso de las fotos, se deben guardar en un papel determinado libre de ácido por ejemplo. Después viene otro tema que es la restauración, que tiene harto que ver con las artes visuales, pero es una área específica. El museo cuenta con un lugar que es administrado por Soledad Novoa, ella es la curadora del museo, donde trabaja en su oficina y con restauradores. Lo que hace ella como curadora del museo es preocuparse de preservar y conservar la obra y las que están en mal estado de que se restauren por profesionales, ya sean pinturas, esculturas etc. Es un oficio que está especializado dentro de las artes visuales. ¿Existe una metodología al momento de diseñar una exposición? Sí, los curadores generalmente tienen su propia metodología, existen como carreras, hay una forma de investigación. Los curadores investigan una temática, eso te va dando una pauta para ir avanzando a nivel formal y teórico, para después seleccionar propuestas para llevar a cabo. En la museografía, tiene que ver con el tema del mapeo, ver cómo está ubicado, cómo está constituido, observar los planos del museo para así ir distribuyendo las obras. En la Bienal lo que se hizo fue distribuir los temas de selección y distribución de los artistas, ocupar los planos del museo, y en él ubicaron los artistas en el espacio. Cada curador tiene su estilo de trabajo, no es una regla única al igual que nosotros los diseñadores. No todos tienen un mismo método, va variando por persona. ¿Has trabajado como diseñador en alguna institución? Sí, en varias. Como colectivo de arte tenemos una galería, que es un espacio doméstico. Entonces se entiende que cada vez que se hace una exposición se trabaja en una casa, en una galería. Hacemos desde el press list, que es la información de la prensa para el público, las fichas técnicas, las cédulas, los textos de los muros, las invitaciones, los flyers, páginas web y el catálogo que ya es un trabajo más editorial, que corresponde a una de las funciones que se piensan dentro de la museografía. La editorial no es propiamente museográfica, pero van de la mano. En el caso de que un diseñador quiera dedicarse a la museografía, ¿Qué necesita? Meterse en el mundo del arte, haciendo arte. Y bueno, hay otras formas como ser amigo de un artista, de un curador. Tener contacto con el museo, pedir trabajo en el museo o institución que se dedique a la museografía. Hay distintas formas, yo por lo menos me he dedicado a hacer arte y esa fórmula me ha resultado. El mundo del arte es muy chico, en Chile hay muchos artistas pero se conocen todos y la gente no va mucho a los museos, yo voy prácticamente todas las semanas a los museos.