Cómo componer cuadros impactantes

Cómo componer cuadros
impactantes – parte 1
Si has tenido la oportunidad de apreciar algunas obras de los verdaderos Maestros de la
pintura, el dibujo o la fotografía, habrás sentido ciertas fuerzas ocultas que capturan tu
mirada, fuerzas que hacen que tus ojos no dejen de mirar y admirar la imagen. Si sueñas
concomponer cuadros así de impactantes, este artículo es para ti.
No hay que ser experto en artes para saber cuándo un cuadro es armonioso y equilibrado,
o cuándo hay algo que le falta o que le sobra. Esto se da porque existen dentro del ser
humano ciertos patrones visuales subconscientes que permiten al ojo evaluar las
relaciones de los objetos gráficos entre sí y con respecto al espacio en el que están
plasmados.
Sin embargo, como autor de la obra, debes conocer algunas claves que te ayudarán a
avanzar a pasos agigantados, estableciendo una gran diferencia entre un cuadro de un
principiante y el de un profesional.
Estas herramientas básicas en su conjunto es lo que se conoce como composición y las
deberás tener presente antes de pintar para lograr transmitir lo quieres a través de una
obra impresionante y que no sea aburrida. Las aplicarás ya sea a la hora de establecer
las dimensiones del lienzo, de tomar las fotos que te servirán de base para pintar, al
organizar los elementos de un bodegón o en el momento de elegir la imagen que utilizarás
para tu cuadro.
La lechera – Johannes Vermeer 1658
¿Qué es la composición?
Es la forma en la que se distribuyen los elementos de la obra visual para que se vean como
una unidad llamativa y equilibrada, y no como objetos aislados dentro de un soporte.
La composición busca organizar las partes del cuadro de manera que se relacionen
armónicamente entre sí y con la superficie del soporte, atrayendo la mirada del espectador
al punto deseado a través de un recorrido específico por el cuadro que le generará
determinadas sensaciones.
Cuando te hablo de elementos me refiero por ejemplo a un árbol, una vaca, una nube, el
cielo, una montaña o un río en un paisaje, o a líneas, formas, manchas y espacios vacíos
si se trata de un cuadro abstracto.
Las herramientas principales que tomarás en cuenta en la composición es
el contraste, centro de interés y equilibrio. A continuación te las explico una a una:
1. Contraste
Una buena composición pictórica hace uso de los opuestos para generar interés ya que su
contraste hace realzar los elementos. Esto genera variedad en la impresión visual, crea
dinamismo y dramatismo en la obra ya que si todos los elementos son semejantes se haría
muy aburrida la obra. Por supuesto, estos contrarios se deben ubicar de manera
equilibrada, como veremos más adelante.
Hay diferentes tipos de contraste:

Contraste de valores tonales: esta es la forma más efectiva de generar contraste y se trata
de relacionar zonas de mucha claridad con zonas de mucha oscuridad. El ejemplo más
sencillo lo puedes ver en las pinturas de Rembrandt, cuya técnica del claroscuro hace
realmente impactantes sus obras.
“Filósofo meditando” – Rembrandt (1632)

Contraste de colores: también es una buena forma de realzar la imagen, principalmente
si utilizamos colores fríos frente a colores cálidos, o un determinado color junto a su
complementario. Mira en este enlace las definiciones de temperatura del color y
complementarios.
.
Sanit Georges crepúsculo – Claude Monet (1908)

Contraste de tamaños: un elemento grande luce más imponente al lado de algo pequeño,
y viceversa.

Contraste de contornos: formas simples contrastan junto a formas más irregulares, así
como formas con bordes definidos o gruesos contrastan con formas con bordes suaves o
delgados.

Otros contrastes: texturas, dirección, significados, etc.
2. Centro de atención
Otra de las estrategias compositivas fundamentales es crear un centro de atención, el cual
puede estar apoyado por otros puntos de interés secundarios. Este punto es el elemento
protagonista o decisivo de nuestro cuadro.
Para dirigir la mirada a este punto y lograr que sea el más sobresaliente de la obra, nos
podemos apoyar en varias herramientas como son:
Líneas de fuerza propias del formato
Entre éstas están las utilizadas en la regla de los tercios, proporción áurea y sus derivados,
etc. Te recomiendo mirar el artículo Secretos para pintar paisajes hermosos: la
composición, en el cual abordamos este tema.
Apple Dumplings-George Dunlop (1880) Las manos con la manzana son el centro de
interés y se ubican exactamente en un cruce de dos líneas de la sección áurea
Líneas de composición
Son líneas como tal o formadas por la disposición de los elementos del dibujo o pintura.
Donde se forma una línea el ojo la sigue para ver dónde termina su recorrido. No se
forman exclusivamente con la totalidad del objeto, puede ser con alguna de sus partes,
por espacios, luces, sombras, colores, etc. Las cabezas, brazos y miradas de las personas
forman potentes líneas visuales.
Cuando se hacen converger, es decir encontrarse en un punto dos líneas o más, se crea un
potente centro de interés, máxime si se ubica en los puntos dados por la regla de los tercios
o sección áurea.
The Town Hall of Lubeck-Cornelis Springer (1885)
Estas líneas pueden estar en forma de triángulo, círculo, curvas, diagonales, zig-zag,
espirales, en cruz, formas de letras como S, C, L, T, etc.
Según la forma de estas líneas, se pueden transmitir diferentes sensaciones, por ejemplo:

Líneas horizontales: tranquilidad, estabilidad, solidez.

Líneas verticales: fuerza, poder, inestabilidad, elegancia, crecimiento.

Líneas diagonales ascendentes (desde la esquina inferior-izquierda hacia la superiorderecha): Dinamismo, acción, esfuerzo, lentitud, poder, amenaza, crecimiento, elevación.
Puede ser manejada para dar sensación de profundidad

Líneas diagonales descendentes: (desde la esquina superior-izquierda hacia la inferiorderecha). Dinamismo, acción, velocidad, disminución, caída. Significado negativo. Puede
ser manejada para dar sensación de profundidad

Líneas curvas: movimiento natural, suave, agradable y musical. Sensibilidad y
sensualidad.

Líneas con formas: las que forman cuadrados transmiten estabilidad y equilibrio, las que
forman rectángulos horizontales sugieren tranquilidad y las verticales elevación. Si
forman un triángulo con el vértice hacia arriba equilibrio y elevación, mientras que si el
vértice señala hacia abajo indica descenso. Por su parte las líneas circulares proporcionan
estabilidad dinámica.
Ritmo
Es la sucesión de elementos visuales que siguen un determinado patrón u orden, dado por
el tamaño, la posición, repeticiones, alternaciones, etc. En la composición se utiliza para
dar énfasis al punto que deseamos, así como crear sensaciones de profundidad y/o
movimiento, ya que generan una trayectoria.
El ritmo puede establecerse de diferentes formas y se pueden mezclar entre ellos.

Ritmo regular: los elementos y el espacio entre ellos son similares en tamaño y distancia.

Ritmo alterno: se repiten dos o más figuras a intervalos regulares alternando colores,
tamaños, posiciones, etc.

Ritmo por simetría: alternando la misma figura o esquema con su elemento simétrico.

Ritmo radial y concéntrico: ambos parten de un punto central y se abren hacia afuera, en
forma de rayos o de círculos expandidos. Esto da la sensación de un movimiento rápido.

Ritmo decreciente: el elemento o espacio va disminuyendo su tamaño o distancia
progresivamente.

Ritmo creciente: el elemento o espacio va aumentando su tamaño o distancia
progresivamente.

Otros: ritmo en espiral, modular, por giro, etc.
Puerto de Leba-Max Pechstein (1922). Ritmo decreciente en los botes de la
izquierda que crea una línea de profundidad
3. Equilibrio
El ojo humano inconscientemente busca encontrar en el lienzo lo mismo que encuentra
en su realidad física. Por ejemplo, sabemos que las cosas son atraídas hacia el suelo, el
cual relacionamos con la parte inferior del cuadro, en donde esperamos encontrar
apoyados los objetos.
Así mismo vemos el soporte como una balanza, cuyo centro está en la línea imaginaria
vertical que separa la parte derecha de la izquierda. Esperamos encontrar las masas
distribuidas de igual forma a ambos lados, pero ello no depende exclusivamente del
tamaño de los elementos, pues aquí entra a jugar un concepto muy importante: el peso
visual.
Este tema del peso visual y el equilibrio merece profundizarlo, así que para no hacer
muy extenso este artículo, te lo explicaré en una segunda parte de esta entrega sobre La
Composición, la cual puedes leer al dar clic en el siguiente enlace:
Cómo componer cuadros impactantes – parte 2
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