cuaderno de bitacora nº 13

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CUADERNO DE BITACORA
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SJMIGUEL1973.WORDPRESS.COM
CUADERNO DE BITACORA
EMAGAZINE
Vol. 2. Nº13 ABRIL 2013
FRECUENCIAS ABIERTAS
Publicación dedicada
a la
divulgación de noticias sobre "Star
Trek" y su universo. Los artículos
publicados se basan en traducciones
de noticias aparecidas en otras
páginas web y publicaciones.
Una publicación de
sjmIguel1973.wordpress.com
Star Trek, sus personajes y
situaciones son propiedad de
Paramount
Pictures/CBS.
Este
trabajo no pretende infligir los
derechos de copyright.
Con artículos traducidos de:
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Star Trek Magazine
StarTrek.com
Trekweb.com
Trekmovie.com
Star Trek Phase II: The Magazine
8of5’s Guide to the Trek Collective
Memory Alpha y Memory Beta
Trektoday
BIBLIOTECA
COMICS
Argumento y personajes de “star trek el videojuego!”
Michael westmore: “abrams se aparta de la visión
de roddenberry”
In memoriam:: malachi throne
Ciencia: vulcano es una luna de pluton
¡el capitán pike vive!
Poniéndonos al dia con la chica de star Trek (2009)
rachel nichols
Michael giachinnno habla de la banda sonora de
“star Trek en la oscuridad”
Jonathan frakes y levar Burton hablan de “star Trek
: la nueva generación”
Lindeloff sugiere que John Harrison es solo un alias
cumbertatch y abrams hablan de “en la oscuridad”
Bryan burk: “estamos hablando de la siguiente
película de Star Trek”
A punto de entrar en la oscuridad
pOniendonos al dia con Richard herd
Un corazón de oro latino prensado
Una entrevista con el nuevo capitna Kirk, Brian gloss
La reina Borg
Susanna Thomson, la reina regenerada
Dossier: siete de nueve
Siete de nueve
poniéndonos al dia con jeri ryan
creando a los Borg por Nick ottens
mente colectiva
bienvenidos al colectivo: un vistazo a los individuos
eN PORTADA
Durante dos décadas tuvieron
en jaque a la Federación. En
este número analizamos a los
Borg.
borg
entrevista con joe corroney
xenologia: los Borg
cronología: los Borg
naves: los Borg
episodio: “star Trek: Voyager – dark frontier”
EDITORIAL
¡Bienvenidos de nuevo
ejemplar de Cuaderno
de
Bitácora
Emagazine,
vuestra
fuente de noticias
sobre todo lo que se
refiere al universo de
Star Trek, a partir de
nuestro
blog
en
sjmiguel1973.wordpre
ss.com!.
“Allegiance in Exile” es
una de las novelas que
saldrán
este
año
situadas en la época de
la Serie Original y que
junto al comentario del
fabuloso “Diccionario
Visual de Star Trek”,
ocupan las primeras
páginas de nuestra
habitual
sección
dedicada
a
las
publicaciones
en
papel,
junto
con
nuestra sección de
cómics, en la que este
mes hablamos del
número 18 de Star
Trek
Ongoing,
dedicado a la Teniente
Uhura, y por supuesto
de la muy interesante
miniserie “Star Trek
Countdown
to
Darkness”.
Michael
Westmore,
opina
sobre el relanzamiento
de Star Trek en el cine.
También
dan
su
opinión
sobre
el
relanzamiento de Star
Trek,
Notas sobre “star Trek: Voyager – dark frontier”
Guia de episodios de “star trek: Enterprise
Cartografia estelar: ceti alpha v
Tenemos que despedirnos de otro de los
actores más recordados de Star Trek.
Hablamos de Matachi Throne, quien nos
dejo el mes pasado, con papeles tan
recordados como el Comodoro Méndez en
“La Colección de Fieras”. A continuación
hablamos del actor Sean Kenney, cuya
aparición mas recordada en la Serie Original
fue interpretando a un inolvidable e
invalido Capitán Pike precisamente en el
episodio anteriormente mocionado.
Otra de las presencias recordadas, esta vez
en la más reciente “Star Trek (2009)”, es la
de Rachel Nichols, la compañera Orión de
Uhura, y amante ocasional de Kirk en sus
días de academia. Y Michael Giachinno, da
pequeños detalles sobre la banda sonora
de “Star Trek En la Oscuridad”.Tras breves
noticias sobre “Star Trek en La Oscuridad”,
en la que por supuesto, Damon Lindeloff
sigue especulando sobre la identidad de
Benedict Cumberbatch, entre otros
comentarios del mismo Cumbertach y
Abrams, publicamos en exclusiva, un
articulo original sobre la secuela, aparecido
en el número 44 de “Star Trek Magazine”.
También de Star Trek Magazine, hemos
sacado
una entrevista con Armin
Shimerman, el actor que interpretó durante
siete años a Quark.
La página startrek.com publico una
entrevista con Richard Herd, el inolvidable
almirante Owen Paris, entre otros
personajes en la Nueva Generación, y en el
que nos habla del rodaje de “Star Trek:
Voyager” y sus actividades en la actualidad.
Y ya nos metemos de lleno con el tema al
que dedicamos este mes. Hablamos de los
siempre escalofriantes Borg. Además de
varios artículos y entrevistas dedicados a La
Reina y a las actrices que la interpretaron,
el dossier de este mes, nos permite echar
un vistazo al personaje de Siete de Nueve,
a otros miembros del colectivo, entrevistas
con Jeri Ryan, y Jonathan delArco, Brannon
Braga y Joe Corroney nos hablan de su
miniserie de IDW “Hive”, como se crearon
los Borg, sus naves, y un vistazo general a
esta raza. También comentamos uno de los
mejores episodios en los que los Borg
tienen un papel importante como es “Dark
Frontier”, de “Star Trek: Voyager”.
Este mes además incluimos la guía
completa de los episodios de “Star Trek:
Enterprise”, comentando lo mejor y lo peor
de la serie, que muchos de nosotros
desearíamos que hubiera tendió una vida
más larga, especialmente tras la soberbia
ultima temporada con Many Coto al
mando.
Y finalizamos con nuestra sección
“Cartografía Estelar”, en la cual hablamos
de un planeta que a muchos de vosotros os
resultara muy familiar. Se trata de Ceti
Alpha V, el planeta en el que Kirk exilió a
Khan y a sus seguidores tras los eventos del
episodio “Semilla Espacial”.
Esperemos que disfrutéis una vez más de
este ejemplar
¡Felices Pascuas!
Editor de “Cuaderno de Bitácora”
sjmiguel1973.wordpress.com
[email protected]
FRECUENCIAS ABIERTAS
Paramount rechazo una idea de
frakes para star trek en tv
Y no solo una idea de Frakes. De acuerdo
con la página web The Mary Sue , en la
reunión de LNG en la reciente
convención Grand Slam XVIII, cuando se
le
preguntó
si Star
Trek nunca
regresaría a la televisión, Jonathan
Frakes respondió que no sólo él, sino
también William Shatner y Bryan Singer ,
había lanzado ideas para una nueva serie
de Star Trek a Paramount que fueron
rechazadas. El estudio aparentemente no
quiere desviar la atención de la serie actual de peliculas.
ZOE SALDANA: HAY MAS STRESS ENTRE
UHURA Y SPOCK
The Inquisitor ha publicado una nueva
entrevista con la actriz Zoe Saldana. En ella,
la actriz habla sobre la relación entre Spock
y Uhura en “Star Trek En la Oscuridad” y si
siguen juntos: "No lo sé. Se lo están
pensando las cosas ", dijo la actriz. "Ellos
están definitivamente juntos, ya sabes,
porque trabajan juntos a bordo del
Enteprise, y hay tantas cosas que está
pasando en esta ocasión con su situación como tripulación, en el Enterprise, que
definitivamente va a haber algo más de estrés en su relación ".
michael westmore: “abrams se aparta de la visión de roddenberry”
EW publicó una extensa entrevista con el ex Star Trek artista de maquillaje Michael
Westmore y aquí tenemos unos extractos:
Antes
de
empezar
a
trabajar
en Star
Trek ,
¿eras
un
Trekkie?
Marion y yo celebraremos 48 años de matrimonio este año. Cuando Star Trek se emitió por
primera vez ella estaba embarazada de Michael, mi hijo mayor, y era jueves por la noche, y
había llegado a ese período del embarazo en la que simplemente no queria moverse. Así que
se quedba en casa y era uno de esos programas que veías sólo porque te gusta, y así, lo
hicimos. Hemos visto todos los episodios desde el 66.
¿Qué
te
parece
el
reinicio
de
JJ
Abrams?
Están haciendo un buen trabajo. Es popular. Se trata de hacer dinero. En los 18 años que
estuve en “Star Trek”, siempre seguimos las directrices de Gene Roddenberry. Y parece que
están apartando de ella a pasos agigantados, casi como si desea crear una nueva
dirección. Y Star Trek tiene tantos fans dedicados y antecedentes, es difícil de tirar algo para
tratar de cambiar algo clásico. Pero [Abrams] tiene sus vulcanos, y, finalmente, que
probablemente tendrá Klingons uno de estos días. Pero me gustó la película. Tenía un montón
de acción. Y reunieron un buen elenco de gente. Y tienen mucha tecnología con la que
trabajar también. Y, debo decir, que mucho más dinero. Marca una gran diferencia. Puede
darse el lujo de tener no uno, sino 20 disparos laserr. Hay movimiento mucho más, hay mucha
más acción en sus películas tan sólo por tener un presupuesto mayor.
NO HABRÁ PILOTO CON EL CAPITÁN WORF”
En una entrevita con HuffPostTv se le preguntó a
Michael Dor sobre un spin-off sobre el Capitán Worf
del que ya hablamos hace unos meses. Sin embargo
Dorn nego esa posibilidad. “No es cierto. Hace un año
un blogger me hizo esa pregunta, y me dijo sib hay
lugar para "Star Trek" en la televisión de nuevo, y que
había comenzado a escribir un guión. Worf estaria en
el lado Klingon. Mucha gente lo leyo y cobró vida
propia. También, puedo decir que nunca se sabe.
NUEVAS PORTADAS Y AVANCES PARA "STAR TREK
MAGAZINE 45
Titán Magazines ha dado a conocer las portadas y los
primeros detalles de edición 45 de Star Trek Magazine,
que se publicará en mayo, y por supuesto, está dedicada a
Star Trek En La Oscuridad. Hablará sobre la nueva misión
de James T.Kirk y la tripulación del Enterprise, una mirada
al pasado para leer sobre la reinterpretación de los
episodios clásicos de Star Trek, los dos pilotos "The Cage"
y "Un lugar jamás visitado por el hombre", y hará un viaje
al Universo Espejo, además de continuar con la historia
original de Star Trek Online. La cubierta estándar es la
cubierta del nuevo videojuego de Star Trek, mientras que
la versión exclusiva utiliza el cartel muestra el cartel de la
nueva película.
Sin embargo, antes de que llegue el número de mayo,
otro número a final de este mes se centrará en las realidades alternativas:
Mientras nos preparamos para meternos de lleno "en la oscuridad". The Official Star Trek
Magazine hace un viaje a través de sus dimensiones mediante un multiverso de líneas de
tiempo alternativas, la investigación científica detrás de las paradojas temporales y la teoría
cuántica. También hablamos con Denisse Crosby acerca de Tasha Yar, medio-hermanas
romulana y las piscinas mortales de barro negro, hablamos sobre las películas "Final Frontier"
e "Insurreción" "Insurrección", y en "Star Trek Scrapbook" descubrimos que el mundo real
puede ser mucho más extraño que la ficción.
La portada del número de este mes ofrece un impresionante homenaje a la impresionante a
Gold Key Cómics , en la forma de una versión del universo espejo de la portada de "El Planeta
Vodoo"
COMENTARIO “STAR TREK -ALLEGIANCE IN EXILE”
“Allegiance in Exile” es el primero de una larga serie de novelas de la Serie Original que
aparecerán durante el primer semestre de 2013. Con sólo dos excepciones (un ebook de
LNG “The Stuff of Dreams” de James Swallow y la novelización de “En la Oscuridad” de Alan
Dean Foster. Ha habido algunas quejas por parte de algunos lectores de novelas de Str Trek
sobre la superabundacia de historias ambientadas durante la misión de cinco años de Kirk,
pero si las otras novelas son como ésta, las quejas pronto serán silenciadas.
La escritura de David R. George
III suele ser hermosa y poética,
y “Allegiance in Exile” no es una
excepción consistiendo en una
lectura excelente.
Una de las ventajas que aporta a
George su escritura es una
sorprendente verosimilitud. Los
personajes parecen muy reales,
con conflictos y dilemas que
hacen eco de la vida real. Por
ejemplo, en una novela anterior
su, “Pacto de Tifón: Rough
Beasts of the Empire”, George
presenta un dilema en la vida de
Benjamin
Sisko,
que
aparentemente no tiene una
respuesta fácil. Muchos fans se
oponían abiertamente a cómo
su personaje fue escrito: Sisko
parecía una persona real que a
veces
comete
errores. Del
mismo modo, en ”Allegiance in
Exile”, Sulu se somete a un
suceso muy trágico, y toma
algunas decisiones precipitadas
sobre la base de su reacción a
los acontecimientos. Los errores
de Sulu hacen que el lector se
entristezca pero, entendemos
las
circunstancias que lo
llevaron a tomar estas acciones
considerándolas
extraordinarias. Muchas gente
parece caer en la trampa de poner a sus héroes en un pedestal demasiado alto, y son muy
críticos cuando uno tropieza. Para mí, sin embargo, estas circunstancias son realistas. Nadie es
perfecto, y hasta los personajes que amamos e idolatramos cometen errores. Todo es parte
del ser humano (o Vulcano, o cardassiano, o lo que sea).
Sulu como la mayoría de los personajes con la excepción de los "tres grandes", fue relegado a
un segundo plano en la mayoría de los casos. Sin embargo, posteriormente, obtuvo su
oportunidad de brillar al mando del Excelsor. Curiosamente, su relación con el capitán Kirk a
veces reflejan las relaciones disfuncionales de la vida real entre William Shatner y George
Takei. Si bien este estado de conflicto parecía contrario a lo que sabemos de la relación de los
personajes en la serie, David R. George fue capaz de tejer esta narración de una manera que
hizo que el conflicto tuviera mucho sentido. Hay empatía con todos los involucrados en el
dilema al que se que enfrentan los personajes, un signo de que el autor era verdaderamente
capaz de capturar el
realismo necesario para
que la historia funcione.
Desde un punto de vista
técnico, ”Allegiance
in
Exile” es una novela muy
bien escrita. Los puntos de
vista de los personajes de
puntos hacen que sean
personas distintas de los
miembros
del
reparto
principal de Kirk, Spock y
McCoy. En cambio, vemos
la mayor parte de la historia
desde la perspectiva de Sulu, una joven
oficial antropóloga y arqueóloga, la
alférez Trinh. El libro está dividido en tres
partes y se desarrolla durante casi todo
el año final de la misión de exploración
cinco años del Capitán Kirk cuando el
Enterprise explora una región del espacio
no explorado más allá de las fronteras de
la Federación.
Hay varios guiños que harán las delicias
de los aficionados a la continuidad, incluyendo una aparición del almirante Lori Ciana, socio de
Kirk durante las novelas de la “Era de los Años Perdidos”. Además, aparece un importante
primer contacto
en esta novela, que será muy importante en las generaciones
posteriores... basta con decir que esta civilización ocupa un lugar destacado en encarnaciones
posteriores de Star Trek en la televisión. Además, ganamos obteenmos algo de conocimiento
sorpresa en algunos elementos de la continuidad de la época que han "saltado"
recientemente a las novelas de Star Trek.Aunque es menos "épica" que su incursión anterior
en la serie original ”Allegiance in Exile” recibe un cordial "recomendable". Como de costumbre,
George clava las caracterizaciones de los personajes regulares que hemos llegado a amar, y los
persoajes que introduce son plenamente convincentes. “Allegiance in Exile” se lee de una
sentada. Fue divertido volver a visitar la era de la Serie Original, y hace que tengamos ganas e
ver más novelas del mismo autor. Si no has tenido todavía la oportunidad de leer algo suyo,
la trilogía “Crucible” es un buen comienzo, sobre todo la que se centra en el Dr. MCoy
“Provenance of Shadows”. Si no eres fan de David R. Geoge III después de leer esa novela,
entonces realmente eres un caso perdido.
PAUL RUDITTIS HABLA SOBRE "STAR TREK EL DICCIONARIO
VISUAL"
Hemos estado hablando de “Star Trek El Diccionario Visual” durante unos meses,
compartiendo páginas de avances y comentando a los fans acerca de un concurso para
hacerse con una copia gratuita del libro de DK, que es una exploración visual del universo de
Star Trek, que abarca las cinco la serie de Star Trek (y los primeros 10 largometrajes) y que va
de la A (para Andorianos) a la V (para Vidiianos). Pues bien, se publicará 18 de marzo, y hoy
nos complace presentar una entrevista con el autor del libro, Paul Ruditis.
¿Cómo le surgió la oportunidad de escribir Star Trek El Diccionario Visual?
Ruditis: CBS Consumer Products muy amablemente me sugirió el libro. Fue una de esas
situaciones raras y maravillosas en las que me desperté una mañana para encontrar un correo
electrónico de un editor que nunca había visto antes para ofrecerme un trabajo. Esa es una
forma muy agradable de despertar.
¿En que medida conoces Star Trek? ¿Eras fan? Si es así, que series / películas, personajes /
naves usted personalmente le gustan más?
Ruditis: Yo diría que estoy bastante familiarizado con Star Trek. Mi padre me hizo ver las
reposiciones de la serie original cuando yo era muy, muy joven. La utilizaba para tratar de
convencer a mi madre que eran los monstruos de Barrio Sésamo los que me daban pesadillas,
no los Corn. Aunque, realmente no me hice fan hasta que salió La Nueva Generación cuando
era un adolescente. Ahí fue cuando realmente entendí a cerca de lo que trataba Star Trek, así
que yo diría que es la serie que conecta con el resto.
¿Cuál de los elementos más oscuros del universo de Star Trek le gustan más, de cual estaba
deseoso de escribir? ¿Y qué elementos conoce mejor, cuales le intrigaron cuando hizo la
investigación para el proyecto?
Ruditis: Tuvix. Yo quería meter Tuvix en el libro, pero hay muchos otros temas a cubrir que no
podíamos encontrar una manera de justificar como hacerlo. Me habría gustado llegado a
explorar más de Star Trek: Enterprise. En cierto modo deje de ver esa serie poco después de
escribir
la
novelización
de
"Shockwave".
Lo
lamenté
desde
que
supe
que
exploraban
gran parte de
la
mitología
del universo
de Star Trek en
la
última
temporadas
de la serie.
Puesto que la
mitología era
tan
importante
para escribir
este libro, me
dio una razón
para volver a
conectar con
Enterprise.
Hablando de investigación, ¿qué recursos utilizó para mantener todo l canon de Star Trek?
Ruditis: Bueno, todo comienza con las series en sí. Gracias a Dios todo está disponible en
Netflix ahora, porque mis viejas cintas de VHS están totalmente gastadas hasta el punto de los
episodios son irreconocibles. También tengo muchos de los maravillosos libros de referencia
oficiales en mi estantería, que cada vez que tenía una pregunta, eran un recurso para
confirmar o contradecir lo que ya sabía ... o no recordaba mal.
Está escribiendo para un público más joven. ¿Cómo encuentra el tono adecuado para su
prosa, de modo que hable al lector, no a él o a ella?
Ruditis: He escrito mucho para niños y jóvenes - una de las razones por las que sospecho que
CBS me eligió - y nunca he supuesto que esto fuera un problema. Realmente no pienso
demasiado en ello. Es sólo una cuestión de conocer a tu público y cuál es tu interés en adquirir
este libro. Los intereses de los niños son tan diversos como los de adultos, por lo que el tono
tiene que encajar con esa diversidad. Cuando estamos hablando de un diccionario visual de
Star Trek que está dirigido a un público más joven, no es que vayas a llenar de repente todas
las páginas con Tribales simplemente porque son niños. He encontrado que los niños que se
interesan en Star Trek tienden a un nivel de lectura más maduro de todos modos.
¿Cuál fue el proceso? ¿Se le entregaron fotos y luego escribió sobre ellas, o también tuvo
mano en la elección de qué elementos de Star Trek fueron cubiertos en el libro.
Ruditis: DK comenzó por enviarme un esquema que cubría casi todas las páginas del libro.
Ajusté el esquema añadiendo cosas que me parecían más importantes y elimine cosas que no
tenían en cuenta información crucial. Cuando estás preparando un libro visual que cubre más
de 700 horas de televisión y películas, es imposible incluir todo. Tiene que haber un toma y
daca en la elección de la importancia de un tema. Una vez que dimos con el esquema, CBS
tuvo alguna entrada adicional, entonces me puse a sacar las fotos.
La selección de fotografías era bastante intenso. El diseño del libro es como un rompecabezas
para encontrar las piezas correctas que encajar y luego esperar que las imágenes sean de
buena calidad y representen adecuadamente el tema. Estoy seguro de que habrá una gran
cantidad de preguntas de por qué nos hemos centrado en un personaje determinado sobre
otro en la parte visual y por lo general se reduce al hecho de que la imagen se adapte a una
variedad de necesidades de sección. Una vez que las imágenes han sido seleccionadas, DK
diseño las páginas, por lo que me tenia que saber la cantidad de texto que se necesitaba para
colocar alrededor de las imágenes. Cada entrada solo tuvo que cumplir con un número de
palabras muy específico o de lo contrario podría alterar el diseño de las páginas.
¿Esta listo para que los fans pongan sus manos sobre “Star Trek El Diccionario Visual”?
Ruditis: No puedo esperar. Estuve hablando con el John Van Citters de CBS sobre el libro al
inicio del proyecto y resumió el proyecto. Tiene todas estos grandes libros de referencia de
Star Trek de referencia en su oficina, pero en realidad no los puede compartir todavía con su
hijo menor. La Enciclopedia de Star Trek, por ejemplo, es un libro de referencia fantástico que
he utilizado muchas, muchas veces en los últimos años, pero no necesariamente se lo vas a dar
a un niño pequeño como lectura ligera. El Diccionario Visual puede ser una buena manera de
introducir a su hijo a Star Trek, más allá de los propios episodios, por supuesto. Espero que
otros padres pueden utilizarlo con ese propósito.
COMENTARIO “STAR TREK CUENTA ATRÁS HACIA LA
OSCURIDAD” Nº 2
La precuela de Star Trek En la Oscuridad continúa esta semana con Star Trek: Countdown to
Darkness nº 2, de IDW Publishing. Aprendemos más sobre el Capitán Robert April y
conocemos brevemente a otro personaje icónico con un toque de universo alternativo.
Rodeados por los nativos de Phaedus IV liderados por el Capitán Robert April, Kirk se enfrenta
al antiguo comandante de un Enterprise anterior, que supuestamente llevaba muerto veinte
años. April explica que se encuentran en medio de una guerra civil en medio de una terrible
guerra civil y la lanzadera de Kirk fue derribada por el bando contrario. Todavía bajo ataque,
Kirk y Spock se ven obligados a abandonar sus compañeros de tripulación detrás en la
lanzadera y siguen a April hasta la seguridad de una oscura caverna. A salvo por un tiempo,
April explica por qué está en el planeta. Kirk se entera de que la tripulación de la ha sido
capturada por los adversarios de April, entre las sombras. También se entera de lo que April
espera de él. Mientras tanto, Uhura tiene el mando y una nave no identificada está a punto de
interceptar al Enterprise. La piloto de la nave es una mujer de negocios que se dispone a hacer
una entrega en Phaedus. Ella dice estar trabajando para April. Su nombre es Mudd.
El segundo número de la precuela de Star Trek En La Oscuridad ahonda en las razones de la
desaparición del capitán Robert April y su insatisfacción con la política de la Flota Estelar. Sin
embargo, muy poco de lo que tiene que decir April satisface a Kirk, lo cual está en consonancia
con la falta de experiencia de Kirk haciendo caso omiso de la Primera Directiva que Kirk tenía
en primer lugar.
El guion de Mike Johnson nos presenta un contraste muy interesante. Hay varios temas más
interesantes iniciadas en este número-Uhura al mando, Spock haciendo algo temerario, y, por
supuesto, hay una Mudd como ningún otro Mudd que hayamos visto antes.
Los dibujos de David Messina, con la asistencia capaz de Marina Castelvetro, son buenos. April,
sin embargo puede parecer muy diferente de una viñeta a otra, lo cual es un poco
desconcertante. Sin embargo, este número nos hace desear que la aventura siga avanzando.
En la cubierta, David Messina nos presenta a Uhura, y la cubierta B tiene una foto portada de
Kirk. El arte de David Messina en las cubiertas es siempre memorable.
COMENTARIO “STAR TREK ONGOING” Nº 18
El número 18 de Star Trek Ongoing continua hablándonos de los origines de los miembros
principales de la tripulación del Enterprise. En concreto este ejemplar se centra en la
Teniente Nyota Uhura, el comienzo de su relación con Spock, y un suceso que tiene lugar
cuando era más joven.
Academia de la Flota Estelar: Es el final del
trimestre y Uhura ha terminado su tesis y
logrado la nota más alta en la clase. Ella invita
a su maestro, Spock, a cenar. Varios meses
más tarde, Spock le pide a Uhura que
participe un Emafa Kito, una momentánea
fusión mental para compartir miedos,
esperanzas, sueños y recuerdos. Años antes:
Nyota se encuentra a bordo de una lanzadera
con sus padres y su tío. Un meteorito daña el
exterior de la lanzadera y Raheem, el tío de
Nyota de Raheem sale al exterior para
comprobar los daños. Una explosión daña
gravemente la lanzadera. Aún fuera de la
nave, Raheem debe calmar su asustada
sobrina y con mucho cuidado instruir Nyota cómo llegar a salvo con sus padres en la cápsula
de escape. Una vez en la capsula, la explota, y Nyota se sorprende al ver a su tío rentrando en
la atmósfera. Ardiendo, Raheem le dice a Nyota lo orgulloso que está de ella.
Me pareció que el último número de Star Trek Ongoing, sobre McCoy, era un poco
decepcionante. Lo contrario de la historia de Ryan sobre el pasado de Uhura. Su noviazgo con
Spock y una historia muy emotiva de su infancia nos dicen mucho acerca de su fuerza y su
pasión por la vida. No vemos esta profundidad de personajes muy a menudo en los cómics. Su
historia no nos dice nada acerca de la próxima película, pero está claro que Uhura puede
manejar cualquier cosa que se le venga encima.
Las dibujantes, Claudia Balboni y Erica Durante proporcionan un arte sensacional para la
historia. Del mismo modo, los colores Claudia Scarletgothica a añaden una atmósfera
conmovedora a este episodio muy satisfactorio en la serie.
Todavía quedan las historias sobre el resto de la tripulación, Scotty (número19), Checkov y
Sulu (número 20).
La cubierta de Tim Bradstreet nos muestra a Uhura sobre un perfil de Spock.
PORTADA PARA STAR TREK Nº
22
Comics Continuum ha publicado la lista de los
comics de IDW de junio incluyendo Star Trek
Ongoing, nº 22, el segundo número de la serie tras
la secuela Star Trek En la Oscuridad:
Las consecuencias del éxito de taquilla de este
verano, Star Trek En la Oscuridad continúa, en la
serie favorita de los fans supervisada por el
guionista y productor de Star Trek Roberto Orci
guionista. Kirk y la tripulación del Enterprise se
enfrentan a una grave amenaza a raíz de los
acontecimientos trascendentales de la película…
NUEVAS PORTADAS DE CROSS CULT
PARA “STAR TREK: VOYAGER”
Cross Cult ha revelado sus últimos borradores de
portada, en concreto los libros de Christie Golden
pertenecientes
al
relanzamiento
de
Voyager , Heimkehr ( Homecoming )
y Ferne
Ufer
(Distant Shore ), y que saldrán en alemán en octubre y
noviembre .
COMENTARIO: “STAR TREK: THE NEXT GENERATION-HIVE”
Después de un retraso de varios meses, la confusa miniserie escrita por Brannon Braga sobre la lucha
que pondrá fin a todas las batallas contra los Borg concluye esta semana, con el cuarto y ultimo
número de "Star Trek: La Nueva Generación -Hive".
Data ha retrocedido en el tiempo 500 años con un
nano-virus programado en su red neuronal. Él
convence a Picard que el virus puede destruir los Borg
en cuestión de horas. Para entregar el arma, Picard
debe dejarse asimilar por la Reina Borg. Le pide a
Seven ayuda. Picard, Data y Seven se transportan a
bordo de la nave insignia de la armada Borg. La Reina
Borg da la bienvenida a Locutus con una apasionada
inyección de nanosondas mientras Seven inyecta a
Picard con sus propios tubos de nanosondas para
ocultar el nano-virus de la Reina. La Reina Borg muere
al igual que el resto del colectivo. Mientras el
Enterprise espera, Seven intenta liberar a la mayor
cantidad de Borg del colectivo como le sea posible. En
última instancia, Seven salva a miles, pero a costa de
su propia vida. Se da a los Borg supervivientes una
nueva colonia propia y Picard está a solas con sus
pensamientos, por fin.
Mientras leía la conclusión de la historia Borg que
pondrá fin a todas las historias de los Borg, mi mente
comenzó a divagar. Al final, hay que preguntarse si
Picard, se ha rehabilitado. En serio. La historia de Brannon Braga, con un audaz guión de Terry Matalas
y Travis Fickett, es desconcertante. El punto fuerte de esta miniserie, es sin duda, el arte de Joe
Corroney, los hermanos Fillbach y Hi-Fi. Magnifico. Corroney y su equipo se despiden con un gran
trabajo en este número. Incluso hay una página con Picard y Siete con una historia sugerente. Es cierto
que no sé si puedo recomendar este cómic.
Personalmente, la historia que puso fin a los Borg en la miniserie de libros editada por Pocket Books
"Star Trek: Destiny", tiene un desarrollo más elaborado. También es cierto, que es una historia que se
cuenta en mil seiscientas páginas, y que también abarca varios periodos de la historia de Star Trek,
pero David Mac hizo un buen trabajo con la historia, a mi parecer, mejor que Branon Braga, Travis
Flickett y Terry Matalas. Como comic, siempre es de agradecer que tengamos algo que podamos leer
mes a mes, pero la historia no termina de convencerme. El arte es bueno. La historia es extraña. Y las
opiniones del lector pueden variar.
Las portadas de este ultimo número incluyen una gran portada de Joe Corroney En ella aparecen
Picard, Seven y la reina es digna de un cartel para una película la película. En la fotoportada, tenemos a
Locutus y a la Reina Borg. Usted puede encontrar la colmena # 4 en su tienda local de cómics este
miércoles, 27 de febrero. No te olvides de protección bolsa y tabla para este problema. La colección de
bolsillo de comercio Colmena tiene previsto su lanzamiento en abril.
ARGUMENTO Y NUEVOS PERSONAJES EN “STAR TREK: EL
VIDEOJUEGO”
El 26 de abril, STAR TREK ® El videojuego reunirá a la tripulación del USS Enterprise para una
aventura de Star Trek increíble, completamente nueva - y junto a Kirk, Spock, Bones, Scotty,
Uhura, Chekov y Sulu aparecerán dos nuevos personajes haciendo su primera aparicion en el
universo de Star Trek. A medida que el juego comienza, Kirk y Spock son llamados para
ayudar en el rescate de una misteriosa estación espacial que se dirige hacia la catástrofe.
A
su llegada, Kirk y Spock conocen a una científico vulcana llamada T'Mar, que juega un papel
prominente en el viaje lleno de acción que les espera.
"T'Mar es la capitán al mando de la estación espacial y amiga de la infancia de Spock, "dice el
presidente de Paramount Vicepresidente Senior y productor ejecutivo Brian Miller. "Su
combinación de increíble inteligencia y belleza inesperada intrigan a Kirk." A medida que la
historia avanza, T'Mar se une a Kirk y Spock, para viajar a Nuevo Vulcano, un planeta que
orbita alrededor de una estrella binaria y fue colonizado por los vulcanos después de la
destrucción de su mundo hogar, como se vió en Star Trek 2009. Allí, se encuentran con Surok ,
un gran lider de Vulcano. Al elaborar esta historia queriamos asegurarnos de que el jugador se
da cuenta de que el generalmente lógico lógica, Spock puede puede tener conexiones muy
emocionales por los que le preocupan", añade Miller "Surok era uno de los mentores de la
niñez de Spock y también es padre de T'Mar. Juntos, están ayudando a liderar la colonización
de Nuevo Vulcano. " Al tiempo que el juego progresa, los jugadores conocerán que Surok es
uno de los solitarios supervivientes de un terrible ataque a Nuevo Vulcano perpetrado por los
villanos. Por qué han atacado y que es lo
que quieren son el corazón de STAR TREK El
Videojuego.
"Los videojuegos no son sólo emocionantes
para jugar, se han convertido en un medio
atractivo para contar historias, así que con
Star Trek, tuvimos una gran oportunidad
introducir nuevos personajes que son parte
integral de la trama de nuestro juego ", dice
Miller."La historia de nuestro juego se
corresponde con el
canon del nuevo
universo de Star Trek, así que tuvimos una
gran responsabilidad para que estos
personajes
fueran
representados
correctamente, y para que fueran emocionantes y significativos para los jugadores. " A lo largo
de la historia, tanto T'Mar como Surok desempeñan un papel clave en ayudar a Kirk y Spock
descubrir que hay detrás de los brutales ataques que los Gorn han estado llevando a cabo en
toda la galaxia. También revelan que los Gorn han robado un misteriosa máquina conocida
como el dispositivo Helios -. cuyas funciones podría resultar desastrosas en manos de un
enemigo tan despiadado como los Gorn "Para los jugadores que quieran simplemente disfrutar
la experiencia de jugar como Kirk y Spock, Star Trek va a ser un gran experiencia de juego ",
dice Miller." Pero para los que desean profundizar en una historia sólida, esperamos que sea
una aventura que hará las delicias de los fans de toda la vida y los entusiastas del juego por
igual. "
michael westmore: “abrams se aparta de la visión
de roddenberrry”
EW publicó una extensa entrevista con el ex Star Trek artista de maquillaje Michael
Westmore y aquí tenemos unos extractos:
Antes de empezar a trabajar
en Star Trek , ¿eras un Trekkie?
Marion y yo celebraremos 48 años
de
matrimonio
este
año. Cuando Star Trek se emitió por
primera vez
ella estaba
embarazada de Michael, mi hijo
mayor, y era jueves por la noche, y
había llegado a ese período del
embarazo en la que simplemente
no queria moverse. Así que se
quedba en casa y era uno de esos
programas que veías sólo porque te
gusta, y así, lo hicimos. Hemos visto
todos los episodios
desde el 66.
¿Qué te parece el
reinicio de JJ Abrams?
Están haciendo un buen
trabajo. Es popular. Se
trata de hacer dinero. En
los 18 años que estuve
en “Star Trek”, siempre
seguimos las directrices
de Gene Roddenberry. Y parece que están apartando de ella a pasos agigantados, casi como si
desea crear una nueva dirección. Y Star Trek tiene tantos fans dedicados y antecedentes, es
difícil de tirar algo para tratar de cambiar algo clásico. Pero [Abrams] tiene sus vulcanos, y,
finalmente, que probablemente tendrá Klingons uno de estos días. Pero me gustó la
película. Tenía un montón de acción. Y reunieron un buen elenco de gente. Y tienen mucha
tecnología con la que trabajar también. Y, debo decir, que mucho más dinero. Marca una gran
diferencia. Puede darse el lujo de tener no uno, sino 20 disparos laserr. Hay movimiento
mucho más, hay mucha más acción en sus películas tan sólo por tener un presupuesto mayor.
iN MEMORIAM: MALACHI THRONE
Tenemos que lamentar una nueva muerte en la
familia de Star Trek, según nos informó James Cawley
en su página de Facebook. Se trata del actor Malachi
Throne, conocido para los fans, como el Comodoro
Jose I. Mendez en “Star Trek”, y el Senador
Romulano Pardek, en Star Trek: La Nueva
Generación. Además Throne, participó en el primer
piloto de Star Trek, “The Cage”, prestando su voz al
lider de los Talosianos.
Throne, de 84 años, habia nacido en Nueva York. Con
tan solo 10 años, apareció por primera vez en el
escenario en 1939 en la producción de Tom Sawyer
como Huckleberry Finn.
Además de sus apariciones en Star Trek, Throne fue
una estrella invitada en varios programas de
televisión en la década de 1960 y 1970
incluyendo, The Defenders, Naked City, Ben
Casey, The Untouchables, The Fugitive, The Man
from U.N.C.L.E.,Mannix, Hogan's Heroes y también
co-protagonizó con Robert Wagner la serie It Takes a
Thief. Throne también ha aparecido en Lost in Space.
realizó dos dos apariciones en la serie Mision:
Imposible y también apareció en The Time Tunnel.
En la década de 1990 apareció en Babylon 5 como
"el primer ministro Malachi", un alto funcionario
del gobierno de Centauro en el episodio ganador de
un premio Hugo " The Coming of Shadows ". A partir
de 2007, Malachi Throne vivió en el sur de California
donde hizo teatro local allí.
Su útlimo papel en Star Trek fue en la producción de
Cawley Entertainment, Star Trek: Phase II, donde
apareció como Koroqh, en el episodio “In Harm’s
Way”.
VULCANO ES UNA LUNA DE PLUTON
Los fans de la serie Star Trek tienen una razón para alegrarse. Ha finalizado una votación via
internet para poner el nombre a las dos lunas más diminutas de Plutón y el nombre ganador
para una de ellas es “Vulcano”. El nombre fue propuesto por el actor William Shatner.
Todos los nombres
propuestos tenian que
pertenecer
a
la
mitologia
Grecoromana
y
estar
relacionados con el
inframundo.
además del planeta de origen del Sr. Spock.
Vulcano era el dios
romano del fuego y
sobrino de Plutón,
Cerbero fue el nombre que quedó en segundo lugar, en honor al nombre del perro de tres
cabezas que vigila la puerta al inframundo en la mitología griega.
En total se realizaron poco más de 450.000 votos en línea en las últimas dos semanas.
Los astrónomos que descubrieron las lunas, llamadas provisionalmente P4 y P5, tomarán los
resultados de la votación en cuenta para definir los nombres. Aun así, la Unión Astronómica
Internacional tiene la decisión final.
En 2011, el telescopio espacial Hubble descubrió por casualidad una nueva luna alrededor de
Plutón mientras realizaba observaciones en busca de anillos en el planeta enano.
Con un diámetro estimado de 13 a 34 kilómetros, el satélite fue denominado temporalmente
como P4, siendo el más pequeño de las cuatro lunas descubiertas hasta ahora alrededor de
Plutón.
¡EL CAPITÁN PIKE VIVE!
Sean Kenney dejo su marca en Star Trek interpretando tanto al capitán Pike y al Teniente
DePaul en la serie original .Cualquiera que haya visto a Kenney en el escenario de las
convenciones sabe que su historia es digna de un libro. Y ahora, por fin, ha puesto esa
historia por escrito. “Capitán Pike: ¡Encontrado vivo!” ya está disponible para Kindle en
Amazon.com. Kenney, en sus propias palabras, explico a startrek.com por qué se sintió
obligado a poner la pluma sobre papel y también una vista previa de lo que los lectores
deben esperar después de leer su
autobiografía.
Kenney amablemente nos llevó a la
oferta, y esto es lo que tenía que
decir:
Hay un viejo refrán, que dice "Lo más
difícil es desnudar el alma del
hombre". Pnese que este seria el
caso cuando les conte a mis amigos y
familiares que iba escribir mis
memorias. Había muchos fans de Star
Trek que me preguntaron si tenía
pensado escribir sobre mis experiencias en Star Trek en el papel del Capitán Pike y también
como timonel de la nave, el teniente DePaul. También quería incluir partes de mi vida antes de
convertirme en actor, empezando en Cambridge, Massachusetts, donde nací y viví hasta el
momento en que entré en la Fuerza Aérea a los 17 años.
Para aquellas personas que puedan estar interesadas sobre la vida personal o profesional del
actor, hay que señalar lo fortuito que fue cuando tuvo su primera oportunidad de actuar en
una obra de teatro cuando el actor principal no pudo presentarse para la función del estreno al
completo. Fue
un golpe de
suerte, lo que
me llevó a que
un agente entre
el público me
llevara
a
conocer a Gene
Roddenberry,
que
estaba
buscando
a
alguien
que
tuviera
las
características y
la
estructura
física similar a
Jeffrey Hunter,
que no pudo llegar a completar el episodio “The "Menagerie". ¡El resto es historia! También
quería contar lo que se siente al estar en un plato, trabajando con directores, productores y
personal para aquellos que pudieran estar interesados. Para los fans de Star Trek, les cuento
mis experiencias trabajando con Shatner, Nimoy y otros.
Viajando hacia atrás en el
tiempo, comencé la tarea de
recordar detalles de mi pasado
y las experiencias maravillosas
que tuve hace unos 47 años en
los días de los platos 4 y 5 en
los estudios de Desilu donde
pasé el tiempo haciendo esos
personajes cobraran vida .
Revivir la evolución del
personaje de Pike fue lo más
gratificante. Los nombres de
las personas involucradas
fluían con bastante facilidad y
las conversaciones registradas
en mis bancos de memoria
volvieron a mí.
Afortunadamente,
una
vez
que
las
convenciones de
Star
Trek comenzaron
en
algún momento en los
años
80,
tuve
la
oportunidad de volver a
conectar con algunos de
mis ex compañeros de
reparto y amigos que
trabajaron en la serie.
Dedico un capítulo en el libro a las convenciones de fans. Quería compartir las historias
conmovedoras de muchos de los que fueron inspirados por Star Trek. Mucha gente que gracias
a la serie recibieron la inspiración para convertirse, en médicos, científicos, físicos y profesores.
A otros se les ayudó a hacer frente a problemas personales y físicos.
Tuve el placer de conocer a tres hombres con el genio más imaginativo, creativo: Gene
Roddenberry, Gene Coon y Bob Justman y sobre quienes he escrito en el libro. , Podemos
darles las gracias por el placer que esta franquicia ha sacado a millones de personas alrededor
del mundo.
Justo cuando uno piensa que puede haber un final para la Star Trek mania JJ Abrams estrena
Star Trek (2009) que ha inspirado a una nueva generación de fans de Star Trek. Los estoy
conociendo ahora en las convenciones y son la esperanza para nuestro futuro mejor. El testigo
se pasa a la nueva generación de pioneros, para que puedan mantener el sueño vivo y en buen
estado, y prosperar!
PONIENDONOS AL DIA CON LA CHICA VERDE DE STAR TREK
(2009), RACHEL NICHOLS
Más de una estaba verde de envidia cuando Rachel Nichols interpreto a Gaila, la cadete de
Orión que pasó algún tiempo con Kirk en Star Trek (2009) . Los fans, sin embargo, y
especialmente los chicos, estuvieron encantados de ver a una veterana del género en el
papel. Antes de Star Trek (2009), había aparecido en The Amityville Horror, The Woods,
Ellos y P2, y desde entonces ha protagonizado en GI Joe: The Rise of Cobra, Conan el
Bárbaro, la serie actual Continuum de Syfy serie actual, y próximamente la película de
acción-horror Raze.
Nichols también co-protagonizó la serie Alias de JJ Abrams. En la primera temporada de
Continuum se acerca al décimo episodio de la primera temporada, StarTrek.com pensó que
sería un buen momento para ponerse al día con Nichols, quien habló con entusiasmo sobre sus
muchos títulos de ciencia ficción y terror, y charlamos sobre Continuum habló de su
experiencia en Star Trek (2009) en detalle.
¿Cómo
te
ves
tu
interpretación
en Star
Trek
(2009) como
Gaila?
Nichols: Ha sido un largo proceso para conseguir que fuera verde sobre todo para la escena de
dormitorio sexy con Kirk y Uhura. Creo que el pelo y el maquillaje duro cinco o seis horas, y
luego estas un poco pegajosa todo el día. Entonces, cuando Kirk y me besaba y se alejaba la
cara de Chris Pine estaba verde y mi maquillaje se habría borrado de mi rostro. Mindy Hall, que
hizo el maquillaje en la película, que es extraordinaria y que adoro, sin duda tenía su trabajo se
vio recortado. Y Chris fue un buen ejercicio. Así que fue una de esas cosas por las que me dije a
mí misma: "Tengo lo mejor de ambos mundos. Conseguí estar en la nueva Star Trek. Estuve
con Chris Pine. Llegue a ser dirigida por JJ Abrams. Y me pintaron por completo de verde, así
que fue totalmente memorable, pero dudo mucho que alguien me pare por la calle y diga
"'¡Oh!, ¡tú eres la chica verde!" ‘Sabía que eso no iba a suceder. Así que tan sólo sabía que fue
un papel muy guay.
¿Qué otros recuerdos destaca?
Nichols: conocí a Leonard Nimoy y me contaron toda la historia de la chica verde original de la
serie de televisión. La gente en el estudio no sabía qué iba a ser de color verde, por lo que
seguían tratando de ajustar el color para hacer su aspecto normal, y todo el mundo se volvió
naranja. Además, soy una gran fan de las películas de Eddie Murphy películas, y creo que fue
en Raw and Delirious donde habla del Capitán Kirk consiguiendo a la chica verde. Así que es sin
duda fue un papel que estaba emocionada por interpretar.
¿Qué se siente al ver la película entera, ya que leíste tus páginas del guion durante la
producción?
Nichols: Eso es cierto. Fue muy interesante ver, porque JJ es muy reservado acerca de sus
guiones. Todos los días iba al rodaje r yo sólo me daban las páginas del guión para ese día, y al
final del mismo tenía que devolverlas. Tuvimos que firmar un recibo por ellas. Habíamos
rodado un par de variaciones diferentes para una escena y no sabían cual usar. Y no lo supe
hasta que vi la película en el estreno. Además, un par de cosas hicimos hubo que perfilarlas.
Fue fantástico que la película fuera tan bien recibida. Y la gente parecía gustarle Gaila. De vez
en cuando voy a una reunión para un trabajo y alguien dice: "Entonces, ¿quién eras en Star
Trek?" Yo digo, "la chica verde". Dicen "Oh! Por supuesto. Ok. Ya está. “Es uno de esos
personajes icónicos. Puedo decir: "Era la chica verde", y todo el mundo sabe de qué estoy
hablando,
es
genial.
¿Estuvo decepcionada por no recibir una llamada de JJ para retomar su papel de Gaila
en Star Trek En la Oscuridad ?
Nichols: Oh, Dios mío, por supuesto. No lo sabemos, por supuesto, ¿Gaila murió? ¿Voló en
pedazos? ¿Está viva? Respondí un montón de preguntas al respecto. Hubiera sido genial volver
y hacer más, hacer la película, ver de nuevo a JJ. Por supuesto que te decepciona cuando no
vuelves para hacer más y más, pero voy a estar entre el público para ver la película y estoy
segura de que será tan agradable como la primera. He visto los tráileres y tiene buena pinta.
En este momento, actúas en la pequeña pantalla, protagonizando Continuum, que se emite
en Syfy. Tu personaje es el Kiera, una policía en2077 lucha desde el 2077 contra los
terroristas en la actualidad. ¿Cuánto necesitas saber sobre Kiera y lo que sucede a su
alrededor para interpretarla?
Nichols: Yo siempre digo le digo a la gente "Tengo que saber, y dependo en gran medida de
Simon Barry, creador de la serie, para interpretarla. Me gusta encontrar cosas, descubrir al
personaje al mismo tiempo que lo hace el público, esencialmente. En cuanto a mí, eso ocurrió
cuando leí el guión. No es una interpretación basada en el trabajo, entonces no tengo la
necesidad de saber. Hay cosas que tengo que saber. Necesito saber esto y lo otro, si es mi
padre en el futuro, o algo así. Eso sería muy importante. Pero, para mí, la idea más compleja
con la que he trabajado en la construcción del personaje de Kiera es que estoy interpretando a
un personaje que conoce el año 2077 muy, muy bien y no tiene idea de lo que es vivir en el
2012. Personalmente, claro, yo vivía en 2012, así que conozco el 2012 muy, muy bien, y no
tengo ni idea de lo que es como 2077.
Por lo tanto, hay un equilibrio muy importante entre tener suficiente información, la
información correcta y luego saber demasiado. Si Simón me sentara y me descargara los siete
años que tiene en mente para esta serie, creo que mi cerebro exploratoria. Y si tengo una
pregunta, acudo a Simon y Simon dice: "Sí, esto te resultaría de gran ayuda. Déjame que te
cuente la historia de nuevo ", o dice "no necesitas saberlo" Así que, definitivamente, necesito
saber de dónde salen las cosas.
Usted está en casi todas las escenas de Continuum y Kiera está constantemente corriendo,
saltando, luchando. ¿Le supone un gran esfuerzo físico?
Nichols: Me considero extremadamente como que le gusta hacer esfuerzo físico y papeles con
esfuerzo físico que es una especie de conocido en este punto por ser físico bien sea GI Joe
o Conan el bárbaro, y realmente comenzó con Alias, en cuanto al trabajo físico se refiere. Me
encantan las escenas de lucha. Me encantan las secuencias de acción. Creo que es genial
cuando están todos juntos cuando están todos juntos y estas en pantalla dando una paliza. Me
mantenerse en forma mientras estoy trabajando, eso es cierto, porque tengo que seguir
siendo realizando esfuerzo físico, tengo que estar muy activa durante la producción. Es sólo
otro nivel. Es una de las cosas que me gustaban de la serie cuando cuando la leí la primera vez.
No estaba esta gran historia y esta gran idea y este gran personaje - Soy madre, cosa que
nunca había hecho antes, yo soy del futuro y soy un oficial de la ley - pero también pateo
traseros. Así que lo tiene todo. Es exigente. Es sin duda exigente, pero así es como me gusta.
Estoy mejor cuando estoy ocupada, por lo que esta serie sin duda cubre esa necesidad.
A los fans les gusta tu
traje. ¿Y
a
ti?
Nichols: Siempre
bromeo con la gente
en Twitter cuando me
preguntan, "Cuando
le tienes pareces tan
sexy, pero ponérmelo
y
quitármelo
es
probablemente una
de las cosas menos
atractivas
jamás
podrías imaginar". Me
tumbo en el suelo de mi remolque, primer los pies y luego me deslizo dentro. Es una operación
muy compleja. Cuando le tengo puesto, es llamativo y muy sexy y, de hecho, muy cómodo
para trabajar. Estoy muy agradecida por eso. La tela es muy flexible y puedo hacer toda la
acción. Pero para entrar y salir de ella es realmente complejo. Así que deja un poco que
desear, pero yo soy una gran fan de la estética en general.
Continuum se une a una lista de títulos que incluye The Amityville Horror, The Woods, Them,
P2, Star Trek, GI Joe: The Rise of Cobra, Conan el Bárbaro, y tu próxima película, Raze. ¿Eres
fan del género o es todo un caso de oportunidades casuales? ¿O tal vez es algo intermedio?
Nichols: Un poco de ambos. Cuando hice GI Joe, la gente me preguntaba si jugaba con los
juguetes GI Joe cuando era niña. Dije: "No, no lo hacía. Mi hermano sí, pero yo no, de verdad.
“No ley muchos comics, tampoco. Cuando JJ hizo la primera película de Star Trek no estaba
súper familiarizado con Star Trek, y mira lo que consiguió. Hizo un gran trabajo con la primera.
Así que es un poco de ambas cosas. Me gusta la acción en estas películas y series. Me parece
que muchos de los papeles femeninos en el género son muy fuertes. Es importante contar con
fuertes personajes femeninos. Scarlett en GI Joe era dura. Ángela enP2 fue un verdadera
pateadora de culos. Me gusta el género tanto porque por lo general representa muy bien a las
mujeres. Sí, puedes tener a ciertas damiselas en apuros en ciertos momentos, que todos
disfrutamos, pero en su mayoría he tenido la oportunidad de interpretar a personajes que
realmente se destacan por cuenta propia y no necesitan ser salvados porque se salvan a sí
mismos. Y eso es realmente genial.
MICHAEL GIACCHINO HABLA DE LA MUSICA EN “STAR TREK
EN LA OSCURIDAD”
FirstShowing.net publicado una nueva entrevista con el compositor Michael Giacchino , en la
que habla sobre su trabajo en "Star Trek Into Darkness". Giacchino fue sincero sobre los
retos deescribir una banda sonora:
"Todos ustedes han visto películas
donde la música no funcionando
con la historia. Y es ... ya sea porque
la historia no funciona, o porque el
compositor sólo quiere escribir lo
que quiere escribir, sin prestar
atención a la pelicula. Y te vas
sintiendo insatisfecho, y no lo notas,
pero es parte del rompecabezas
más grande. Así que siempre es
importante, creo, para no perder de
vista lo que está pasando en esa
historia. Así que cuando estoy
trabajando , sigo todos mis instintos
sobre lo que quieres escribir, y
comienzo a escribir, pero siempre compruebo y vuelvo a comprobar contrastando con el
diálogo y los efectos, sólo para tener una idea de lcomo serña una vez acabado con la imagen"
Giacchino explicó su relación de colaboración con "En la Oscuridad", como el director JJ
Abrams se esfuerza trabajando con el equipo para doblar la imaginación de los espectadores
de la película:
"Todo lo que JJ quiere que sientas y sigas, yo estoy ahí para ayudar un poco a ello. Y sí, lo
podemos llamar manipulación,¡ lo es! Todo esto ... Cualquier película es manipulación, la
verdad. Nada de esto es real. Así que cualquiera que diga: "¡me estabas manipulando! Bueno,
no mierda, por supuesto que te están manipulando, es por eso que vamos al cine - para ser
manipulados".
Durante la entrevista FirstShowing.net, Giacchino ofreció un poco de su visión personal en la
apertura poco convencional de la película y cómo su música encaja con ella:
"El inicio de la película es muy diferente de lo que cabe esperar de la apertura, creo, de una
película de Star Trek. Comienza en el hospital y piensas algo así como-espera, ¿estoy en el
teatro ¿no? ¿Qué es esto? ¿Dónde diablos estoy? Y eso es intencional. Realmente queríamos
dar al público una distancia con respecto a los personajes. No se habla demasiado claramente
sobre qué es lo que están haciendo, lo que está pasando, la música no dice mucho acerca de lo
que está pasando, pero la idea era llegar al otro lado de aquello - lo que ves delante de ti, es lo
que ves delante de ti, pero hay algo mucho más grande pasando detrás de las escenas ¿Y cuál
es esa verdad? No sé todavía. No lo sé. Pero está creciendo y evolucionando, en una forma en
la que realmente la música de Star Trek hace tradicionalmente en realidad no lo hace. "
JONATHAN FRAKES Y LEVAR BURTON HABLAN DE “STAR
TREK: LA NUEVA GENERACIÓN”
Jonathan Frakes y Levar Burton han estado el fin de semana del 9 y del 10 de Marzo en la
Comic Con de Toronto. Y fueron entrevistados por thestar.com. Los dijeron que después de
25 años el elenco de La Nueva Generación disfruta las reuniones del grupo, las peliculas de
Abrams y sus respectivas figuras de acción.
Más de 25 años después, todos
siguen cerca
"Es casi un cliché," dice el actor
de Star Trek: The Next
Generation "Todavía quedamos
para comer. Estamos muy
pendientes
de
nuestras
respectivas familias. Vamos a las
bodas y somos padrinos de los
hijos de los demás”.
“Sin embargo, rara vez, nos
vemos todos juntos en el mismo
lugar al mismo tiempo, con el 25
aniversario de la serie en
septiembre pasado, hicimos
media docena de apariciones,
nos dimos un baño de masas,
incluyendo la ComiCon este fin
de semana en Toronto”.
Esperan estas ocasiones casi
tanto como los fans... "Son bastante excepcionales", dice Frakes.” Y lo que es realmente
excepcional es la cena después de la convención. Hay unos cuantos cócteles de por medio y
todos fingimos tener 30 años de nuevo”.
"Es lo que vivimos", coincide su compañero de tripulación LeVar Burton. “La cantidad de
diversión y de abrazos es magia, es el sustento real para todos nosotros”s.
"En los viejos tiempos, estábamos juntos todos los días. Así que ahora, cuando todos pueden
reunirnos es muy especial para nosotros. "
Cuando fueron contratado por primera vez en, no había razón para esperar que la serie
funcionara. Y en el improbable caso de que lo hiciera, corría el riesgo de quedarse
encasillado para siempre.
Frakes reconoce que acabó siendo así. “Con la excepción de Patrick y Shatner, la mayoría
de los actores de Star Trek Estaba tan emocionado de tener un buen trabajo. . . . Pero
nadie lo sabía. El estudio fue cubriendo sus apuestas desde el principio. Tuvimos tres
contratos. Teníamos un contrato para hacer el piloto. Luego tuvimos un contrato cuando el
piloto funcionó para hacer los siguientes 13 episodios. Y entonces un tercer contrato para
terminar la primera temporada y continuar a partir de ahí”.
“Podría haber sido muy diferente” dice Burton “El hecho de que no fuera así, me sorprende y
me llena de asombro y gratitud Ese es el milagro de mi vida. No soy un tipo que elige lo que
hace, ¿sabes? De Raices a Star Trek a Reading Rainbow, todo ha sido una cuestión de decir:
"Sí, gracias, voy a hacerlo. “Soy el más afortunado hijo de una perra en el mundo, porque sigo
teniendo una carrera maravillosa”.
La franquicia de Star Trek ha demostrado ser un caldo de cultivo especialmente fructífero
para actores convertidos en directores: Leonard Nimoy, Roxann Dawson, Robert Duncan
McNeil. Los dos han tenido una segunda carrera particularmente prolífica detrás de la
cámara.
“Eso fue toda cosa de (l productor ejecutivo)
Rick Berman”. Según dice Burton Berman
nunca les animaba a ponerse detrás de las
cámaras. Bastaba con que uno mostrara
interés “Entonces decía, "No por el momento”.
Tienes que estudiar para ello. Tienes que
aprender el trabajo de dentro hacia afuera”. Y
ese era el comienzo. Usted se presenta como un
discípulo serio y sincero, al que se le dio la
oportunidad de ir a la escuela. Y al final del
aprendizaje te daban algo Y si te daban una
segunda oportunidad o no dependía de cómo se
hiciera la primera vez”.
“Tienes que esperar cuando se hace un
programa de televisión, especialmente con un
elenco de siete u ocho habituales” dice Frakes “Y durante esa espera puedes echarte unas
cuentas siestas. Así que me pasé un montón de tiempo en el plato. Y me encanta estar en el
plato. Y se cada vez me dejó más claro que el trabajo del director estuvo tenía que ver con
todas las tomas y había algo acerca de la participación, el control y la interacción. . . . Tienes
que hacer que tus ocho páginas al día, y tienes que contar la historia claramente en el
número de horas y la cantidad de dinero que se te ha dado asignado para poder aprobar.
Tienes que ser eficiente y hay que estar preparado. Siempre tengo un plan. Y me ha servido
muy bien, como puedes ver. Es lo que hago ahora, todo lo que hago todo el año es dirigir
episodios. Y ese es mi punto más fuerte”
Tambien se les pregunto por las nuevas películas de JJ Abrams.
“Yo creo que fue espectacular” dice Frakes entusiasmado “Soy un gran fan de JJ creo que
fueron listos al darle las riendas. Creo que lo que ha hecho es exactamente lo que se
necesitaba hacer. Estoy muy emocionado con la segunda. En realidad he visitado el plato, y
va a ser increíble. Sin ser crítico, no han reparado en gatos. Los efectos visuales son
espectaculares, al igual que el original. Las naves solían ser maquetas (montadas) en un
palo, poco pegadas juntas modelos de plástico delante de terciopelo negro y aquello era la
nave espacial. Los tiempos han cambiado, sin duda”.
Burton fue más critico “Cuando te dan las llaves del dieron las llaves de Cadillac de papá, es
mejor saber que estás haciendo. Habiendo dicho eso, creo que JJ hizo un trabajo increíble.
Estoy muy entusiasmado con lo que tiene que ofrecer esta vez, porque creo que está en la
tradición de todas las películas de Star Trek y ciertamente todas las mejores películas de Star
Trek en realidad son acerca de algo. Son algo más que entretenimiento. Comunican el valor
intrínseco del viaje humano. En Star Trek es sobre lo mejor de nosotros ahí fuera, lo mejor
de lo que somos. Eso es tremendamente inspirador para mucha gente, incluido yo mismo.
Sinceramente me acerco a Star Trek, como fan. Vi Star Trek cuando crecía y tuvo un
impacto muy serio en el desarrollo de mi propia identidad, viéndome representado como
parte de la cultura popular, la idea de que podría llegar a vivir en un tiempo, y en un lugar
donde habíamos resuelto todos estos problemas sin sentido que nos separa”.
La útlima pregunta es lo que el entrevistador calificó como la pregunta friki obligatoria:
¿Compras tus propias figuras de acción?
“¡Por supuesto!” admite Frakes “Tengo un garaje lleno de Rikers en pequeño. Mi hijo solía
llevarlas a la bañera y jugar a ahogar a papá”
Burton reconoció que tenía unas cuantas de las suyas. Pero que en realidad las que
compra son las de…¡Brent Spiner!. “Quiero decir, que puedo ver a LeVar Burton en cualquier
momento, ¿sabes? ¡Un día voy a acaparar el mercado de Datas!”.
Burton arremete contra Abrams y Tarantino
No es frecuente que a una entrevista se le de la vuelta. Pero cuando LeVar Burton se
enteró de que el entrevistador estaba en el plató de Star Trek: La nueva generación
cuando comenzó el rodaje, en el 87, dice entusiasmado: "¡Vaya! ¿Cómo fue eso? "
Le cuento que Jonathan Frakes y
Brent
Spiner
eran
los
desternillantes guías turísticos
del estudio durante ese dia.
Patrick Stewart se sentía
incómodo, Gates McFadden
estaba enojada por algo en su
biografía. Y yo estaba un poco
sorprendido
durante
el
almuerzo al estar sentado frente
a un individuo con un caparazón
de tortuga Klingon en la (Michael
Dorn) - comiendo una ensalada.
"Wow," cabeza de tortuga ". Es
una nomenclatura rebuscada,
dice, riendo. "Me hace cosquillas
porque fue hace mucho tiempo. Tío, entonces no teníamos ni idea. Pero ya estábamos
disfrutando la compañía mutua. "
Este fin de semana en la Comic Con de Toronto, el grupo de La Nueva Generación se
reunirá al completo - Stewart (Capitán Picard), Frakes (Cmdr. Riker), Burton (Teniente
Comandante La Forge.), Dorn (Worf), Marina Sirtis (Consejera Troi) , Spiner (Teniente
Comandante Data.) y McFadden (Dr. Crusher).
The Convention Site Centre se encuentra a unos pocos cientos de metros de donde el
último episodio de La Nueva Generación, el Jumbotron en el SkyDome (ahora el Rogers
Centre) en 1994 se proyecto para mas de 30.000 aficionados.
"Proyectaron “ All the Good Things…” en el Domo? "Me abrumas", dice Burton.
Un cuarto de siglo más tarde, Star Trek es una de los tres hitos más importantes en la vida
de Burton - la miniserie histórica "Raíces" (donde interpreto a Kunta Kinte) y Reading
Rainbow PBS, de la que fue anfitrión en 1983, y que se ha reiniciado recientemente como
una aplicación para iPad con un millón de descargas desde junio.
Está muy orgulloso de todo - enfatizó fervientemente. Burton ha oído hablar últimamente,
tanto JJ Abrams como a Quentin Tarantino que, como dice, "me hacen exclamar ¡mierda"!"
"La película de Abrams "Star Trek (2009) fue una gran película, y que atrajo a toda una
nueva generación a Star Trek. Pero estoy un poco inquieto por las cosas que oigo que dice,
cosas como que le gustaría ser recordado como la única Star Trek - rechazando todo lo que
se hizo de su llegada".
"Esta romper el canon ", que es lo que hizo (para reinventar la linea del tiempo de Star
Trek). Pero también está honrar el canon. Y pretender ser el único es realmente
egocéntrico e inmaduro.
"Acabo de llegar de una conferencia en San Francisco con Advanced Micro Devices, y están
trabajando en la tecnología de la construcción de una sala de hologramas. Eso era de "La
Nueva Generación". Y eso es parte de lo que Star Trek ha aportado a la cultura. Por eso,
cuando JJ Abrams dice: No debe haber Star Trek, excepto lo que yo hago, digo "¡A la
mierda!"
Y luego esta Tarantino y Django Unchained. "Él dijo que los personajes de raíces no eran
reales, que Django era más real que Raíces.
"También mando a Tarantino a la mierda". Tengo 56 años, he estado en este negocio 36
años. Me he ganado el derecho de mandarles a la mierda..."
"Hace maravillosas fantasías para adolescentes con esteroides. No me tiene que gustar un
tipo para disfrutar de sus películas. Pero no, NO trato de negar la historia! "
"Lo siento, me ha pillado alterado", Burton añade con una carcajada.
En cuanto al proyecto Sala de Hologramas, del cual es el santo patrono de los ingenieros y
famoso portavoz de la tecnología es "muy divertido". Me encanta ser el chico más tonto de
la habitación. Se aprende mucho".
Pero las amistades, dice, son el mejor legado de Star Trek. "Disfrutamos de unos a otros y
es genial difundir esa alegría. Cuando tienes algo tan bueno, no quieres guardártelo para ti
solo. Me encanta mi vida. "
LINDELOF SUGIERE JOHN HARRISON ES SÓLO UN ALIAS
La identidad de Benedict Cumberbatch en Star Trek En la oscuridad ha sido una
obsesión para los fans y medios de comunicación - incluso antes de que fuera
presentando. La especulación no se detuvo cuando su personaje finalmente tuvo un
nombre y una nueva entrevista, con el co-autor/productor Damon Lindelof ha
alimentando el fuego de la especulación una vez más.
A pesar de que el último trailer de la película ya se ha estrenado, Lindelof continua
permaneciendo en silencio sobre los detalles de " Star Trek En la Oscuridad", que
llegará a las pantallas de cine estadounidenses el 17 de mayo.
"Bueno, que más se puede decir?. Si la primera película trataba de reunir y presentar a
la tripulación, esta película es acerca de convertirse en una familia", dice Lindelof. "El
título de la película no es sólo acerca de la misión del Enterprise, sino de lo que sucede
cuando se llega a conocernos un poco mejor y los obstáculos que hay que salvar para
llegar a ser verdaderamente una familia".
Con "Star Trek", en 2009 Abrahams y su equipo de redacción y producción de
reiniciaron una de las franquicias más queridas de la ciencia ficción y lograron una
hazaña casi imposible: agradar a fans y a espectadores que no sabían distinguir a los
Clinton de los romulanos.
Oficialmente Benedict Cumberbatch, interpretando el villano en Star Trek En la
Oscuridad tiene un nombre, y fue identificado como John Harrison, un "terrorista"
"dentro de la Flota Estelar." Pero eso no ha impedido el cúmulo de especulaciones que
sugieren que hay más detrás de esa identidad Y en una entrevista con el diario Los
Ángeles Times , el co-autor/productor Damon Lindelof parece confirmar que hay más
sobre el personaje, incluso bromeó con el asunto "" Ni siquiera Benedict sabe quién
está interpretando. "
Más en serio, Lindelof explicó por qué están siendo tan herméticos sobre Harrison....
"El público tiene que tener la misma experiencia que el equipo tiene", explicó
Lindelof. "Eres Kirk, eres Spock, eres McCoy, así que si no saben quién es el malo de la
película va a estar metidos en la película, entonces usted no debes tener ese
conocimiento. No es sólo mantener el secreto por el bien de secreto. No se da
información a la audiencia que los personajes no tienen. "
Lindelof continuó se va muy lejos para mantener el secreto, incluso para los
colaboradores en proyectos secretos.
El escritor también habló de cómo hay más presión en la secuela a la hora de
encontrar una manera para hacer que la historia de la película se ajuste con la historia
de Star Trek, diciendo al diario Los Ángeles Times ...
"En todo caso, nos hemos estado aterrorizados", dijo. "Es como cuando se hizo bien la
primera vez, [pensamos]: 'Realmente no vamos a meter la pata esta vez. Hay que
honrar los más de 40 años de canon y el legado que esta increíble franquicia tenía
antes de ponernos a escribir”.
Cumberbatch y Abrams hablan de “en la oscuridad”
En el avance de las películas del verano que hace la película Total Film, magazine, el director
de “Star Trek En la Oscuridad” JJ Abrams compara a Benedict Cumberbatch con su Nero de
Star Trek 2009. Y en la misma revista, Cumberbatch acerca de cómo hay algo que “descubrir"
acerca de su personaje.
El actor habló de su formación y sus trajes y dijo algo interesante sobre su personaje: ...
"Me prepare mucho en lo que se refiere a entrenamiento de combate cuerpo a cuerpo… Es un
guerrero patea-culos, magistral con las manos y el cuerpo como lo es con las armas... Harán un
gran descubrimiento en esta
película, que creo que es
genial ... [Mi vestuario] tiene
un aspecto excelente. En
parte (sin un doble sentido)
engorroso y pesado, pero otra
ropa era muy cómoda casi se
puede ver qué de que religión
soy... "
Esa parte sobre "un gran
descubrimiento" alimenta la
idea de que hay más sobre
John Harrison de lo que
parece.
Una de las críticas de la
película de Star Trek en 2009
era que las motivaciones del
villano Nero no parecía n
concretas. El director JJ Abrams dice que es totalmente diferente esta vez...
"[Nero] era un lunático furioso y vengativo. Todo lo que quería hacer era destruir Vulcano, la
Tierra y la Federación... Tenía una historia de fondo, pero era un poco irracional. La belleza de
Benedict (John Harrison) es que es completamente racional. Es alguien con quien se puede
conversar. No podría sentarme y hablar con Nero - te arrancaría la cabeza”.
BRYN BURK: “ESTAMOS HABLANDO DE LA PROXIMA
PELICULA DE STAR TREK”
Digital Spy ha publicado
una
entrevista
con
productor el productor
Bryan Burk referente a
“Star
Trek
En
la
Oscuridad”.
A
continuación
os
ofrecemos
algunos
extractos.
Ha creado una nueva
línea de tiempo en la
anterior película de Star
Trek (2009),
¿habrá
muchas referencias de nuevo a las series y películas originales dedicadas a los fans? Si, la
película siempre será para los fans de Star Trek. Durante el proceso, todos nosotros los cinco
productores trabajamos juntos, Roberto Orci y Damon Lindelof, en un grado algo menor, están
locos-son fans hasta la medula. Entienden ese mundo así que tuvimos largas conversaciones
sobre donde ponen las cosas y se reían histéricamente. ¡No tenía ni idea de por qué lo hacían!
Hay montones de referencias y guiños
Teniendo en cuenta que la serie de Gene Roddenberry se estrenó en 1966 y que acaba de
celebrar a lo grande el 50º aniversario de James Bond 50 ¿Ha Paramount con usted acerca
de la fecha de estreno de una nueva película de Star Trek para 2016? Por supuesto que
estamos hablando de la próxima película, pero no hemos hablado de una fecha de
lanzamiento. No queremos esperar cuatro años, tanto como entre la última y ésta, pero va a
ser un gran año para celebrar, con suerte. " ¿Así que Bad Robot todavía podrá ser capaz de
equilibrar el trabajo tanto en Star Trek como en Star Wars?
Si, Obviamente son universos completamente diferentes, son películas completamente
diferentes. Lo único en común es la palabra 'Star', por lo que vamos a hacer también la película
de Ringo Star. Vamos a acaparar el mercado”
La entrevista completa con Burk está aquí
A PUNTO DE ENTRAR EN LA OSCURIDAD
A tan sólo dos meses, del lanzamiento de la largamente esperada secuela de JJ Abrams 'Star Trek. El
editor de Star Trek Magazine, se dirige a los guionistas Roberto Orci y Alex Kurtzman, para darnos un
exclusivo preestreno de "En la Oscuridad"
Tan pronto como los créditos finales de Star Trek cerraron la impresionante película en 2009, los fans
ya estaban con ganas de más, y
rápidamente
comenzaron
las
frenéticas especulaciones en cuanto
a donde el equipo creativo de la JJ
Abrams, Damon Lindeloff, Roberto
Orci y Alex Kurtzman podrían llevar
a la tripulación del Enterprise a
continuación.
Resulta que nos están llevando a la
oscuridad, sea eso donde sea. Como
cualquier buen anuncio, el primer
tráiler estrenado en los cines en
diciembre de 2012 sólo dejó a los
fans con más preguntas - no solo
preguntándonos quien es John
Harrison (interpretado por Benedict
Cumberbatch-el protagonista de la
serie Sherlock), y por qué quiere venganza?. Dado el manto de secretismo que envuelve la película, los
escritores Roberto Orci y Alex Kurtzman son sorprendentemente perspicaces cuando se habla de este
personaje central, que JJ Abrams ha descrito como "un tipo normal con un increíble agenda secreta"
¿Hay algo más que nos puedan decir sobre este enigmático villano?
"Bueno, pertenece la Flota Estelar", dice Orci: "porque se enroló de una manera similar. Por lo tanto,
puede adivinarse que parte del título viene del hecho de que él es una especie de oscura sombra de los
miembros de nuestra tripulación. Él también ha pasado por el proceso, hasta cierto punto, que algunos
de los miembros de nuestra tripulación. Ha pasado por algo de lo que ha pasado nuestra tripulación, y
claramente por alguna razón, fallo en algún momento, así que creo que representa esa parte de
nuestros héroes”.
Harrison hace una memorable, si breve aparición, en los primeros nueve minutos de "En la oscuridad",
en las escenas previas en los cines IMAX, junto con la proyección de El Hobbit: Un Viaje Inesperado. En
la primera escena, ambientada en un hospital de Londres, Harrison se ofrece a ayudar a un padre
angustiado (interpretado por el actor británico Noel Clarke) cuya hija está muy enferma - pero está
claro que la oferta conlleva un compromiso que tendrá consecuencias durante el resto de la película.
"Siempre hay una trampa. Siempre, es decir, con algo tan importante como lo que está ofreciendo allí
", dice Kurtzman.” Nada es gratis. Sin revelar nada, creo que podemos decir que definitivamente está
descontento con la forma en la que él fue... "Kurtzman hace una pausa, considerando si su respuesta
va a ir demasiado lejos, antes de añadir: "... con lo que ha sido entrenado para hacer, y en lo que
creer!”
Benedict Cumberbatch ciertamente captura la pantalla en esos primeros minutos, pero fue arrojado al
papel poco antes de que comenzara el rodaje. ¿Necesitaron los guionistas realizar cambios al
personaje tal como está escrito, cuando Cumberbatch llegó a bordo?
"Yo creo que lo primero que podemos decir al respecto es que, tan maravilloso como es en esa
secuencia muy pequeña, que no es más que una mera fracción de lo increíble que es en el resto de la
película," dice entusiasmado Kurtzman ."Simplemente enciende la pantalla. No se puede dejar de
mirarlo. Él es uno de esos actores que tiene tal presencia, y es tan visionable estando completamente
quieto, lo cual es muy, difícil de
hacer. Cuando se tiene un don
como actor como el, por
supuesto, quieres asegurarte de
que está haciendo todo lo
posible por vivir conforme a ello.
Definitivamente
habíamos
escrito un personaje muy amplio
y por completo antes de que
Benedict llegara, lo que no quita
nada al hecho de que él trajera
nueva vida a ella. Ya sabes, es
simplemente extraordinario, y él
es tan bueno que hace que todo
funcione de forma tan rápida.
Hacemos un montón de
adaptación de un personaje de
antemano así que para cuando
llegó todos nos sentimos muy a
gusto con lo que teníamos que
no tuvimos que cambiar mucho,
porque puede hacer que
cualquier cosa funcione “añade
Orci riendo.
El factor Alternativo
Pasando a más personajes
conocidos, Damon Lindeloff ha
declarado
que
los
acontecimientos de la película
tienen lugar aproximadamente
seis meses después de la
primera película, que es más o
menos el período de prueba en
cualquier trabajo actual, así que
¿cómo están perfilados Kirk y su
tripulación?
"Creo que la fecha estelar ya
aparecía en el corte de la
película que hemos visto," dice
Orci: "Y creo que es en realidad un año más tarde. La idea es que hayan tenido por lo menos una o dos
misiones, y cada minuto de exploración del espacio es como cinco horas aburridas en la Tierra. Han
hecho algunas cosas juntos. Todavía están aprendiendo a conocerse. Ellos no están completamente
formados, pero no son desconocidos”.
Kurtzman añade: "No quería cometer el error de suponer que porque todo el mundo se había reunido
al final de la primera película, todos en el puente, ya son los que conocíamos de la serie original.
Parecía que podría ser una enorme oportunidad perdida. "
Orci
señala que Kirk y Spock no trabajaron estrechamente entre sí, al final de la primera película debido a su
mutua amistad, sino que trabajaron juntos porque tenían que hacerlo. “En esa batalla final, se ganan
los galones juntos, y darse cuenta de que su destino es trabajar juntos perfectamente", dice. “Esto no
significa que sean los mejores amigos. Esa relación se está todavía formando, y en muchos aspectos se
forma en el transcurso de esta película. También se nos dio una gran oportunidad, porque el conflicto
entre la lógica frente a las emociones es un telón de fondo brillante y maravilloso con el cual
enfrentarse un problema tan grande cuando Benedict Cumberbatch entra en su vida. No se trata sólo
de Kirk y Spock, es todo sobre los dos, y cómo trabajan juntos ahora. Ellos no son la máquina bien
engrasada que veíamos en la serie original, porque ya habían pasado por muchas misiones, muchas
más en la serie original. Mientras la tripulación del puente se ha establecido en la primera película, la
dinámica familiar está empezando a jugar y se unen. Es una de las razones por las que queríamos
volver a hacer Star Trek en l primer lugar. Para volver al principio y al ver la formación de esa relación”.
Entonces, ¿qué libertades se han permitido en la redefinición de estos personajes? Kirk y la tripulación
son tanto conocidos, y como queridos a, seguramente debe haber un equilibrio difícil de mantener en
su sabor original, mientras se les explora incluso más a fondo.
"Equilibrio es la palabra correcta," responde Kurtzman. "En parte estamos redefiniendo, pero en parte
estamos viendo partes de su vida que nunca se habían visto en el canon original. Siguen siendo, en
cierta medida, las extrapolaciones de lo que Gene Rodenberry creo”.
Orci está de acuerdo: "Nos gusta pensar que muchos de los eventos vistos en la primera película, y
muchos acontecimientos de su vida, se desarrollan de manera muy similar a la forma en que podrían
haberse desarrollado para los personajes originales. Algunos obviamente cambiaron dramáticamente,
y esos son por los que hemos optado por centrarnos, pero nos gusta pensar que en ambos universos
Kirk y Spock se conocieron cuando lo hicieron, durante el examen del Kobayashi Maru - no hay nada en
el canon que se oponga a ello. Nos gusta pensar que, posiblemente, durante sus años de academia,
[Kirk] sirvió un semestre a bordo del Farragut. Cosas como esa, obviamente, no se pueden meter en
cada película, pero sí pensamos acerca de lo que originalmente les sucede, y luego pensamos en cómo
han cambiado, y no es una propuesta sencilla. Hay voces nuevas, pero también hay extrapolaciones de
las almas que todos conocíamos”.
Balance de Terror.
Como los fans ya saben, Star Trek En La Oscuridad cuenta con atentados terroristas en Londres y San
Francisco. La amenaza del terrorismo es una gran preocupación contemporánea, pero está a un
universo de distancia del futuro más utópico de la serie de televisión original, por lo que ¿era este
enfoque en los acontecimientos del mundo real algo que los escritores estaban dispuestos a explorar?
"Absolutamente” 'Orci dice. “Queríamos ir a otro lado, y explorar Star Trek en gran media con la
imperfección humana, por lo que consideramos un poco un deber u reflejar el mundo que vivimos
ahora, eso no es tan simple como hacer una alegoría del terrorismo - es una idea de la película, es un
elemento, pero ciertamente no es el centro de la trama. Sin hablar del hecho de que hemos querido
incorporar en nuestro universo eventos que son reconocibles para el público contemporáneo. Estamos
en el siglo 21, muchas de las cosas que pensamos que estaban lejos en el futuro, y que se vieron por
primera vez en Star Trek, como los teléfonos móviles y ordenadores de pantalla táctil, ya han sucedido.
Así que, en cierto modo tenemos la sensación de que ya vivimos en un futuro que se pronosticó en Star
Trek, y ese futuro- tan maravilloso como es - también tiene algunas cosas feas y queríamos reflejarlo”.
Como sabe cualquier persona que siga a Orci en Twitter , el escritor tiene una cierta fascinación con las
teorías de la conspiración.. ¿Este interés por los aspectos más oscuros de la sociedad humana influyó
en el argumento de Star Trek En La Oscuridad?
Orci lo considera por un momento. “Bueno, creo que todos traemos nuestros pecadillos al cine.
Ciertamente, la película no trata de ninguna teoría de la conspiración de la que haya hablado en
Twitter. Pero lo que pasa con las conspiraciones es que se quieren entender a sus villanos, y tratas de
ver cómo gente que siente lo mismo puede hacer lo que hace”
Cumberbacth ha dicho en un par de entrevistas que villano que interpreta es alguien a quien hasta
cierto punto comprende, y ese no es un villano sencillo que está en un camino bidimensional de la
maldad. Él en realidad tiene un problema legítimo a mano, por lo que ha sido de lo más constructivo
acerca de las conspiraciones sobre estudiar las conspiraciones para asegurarse reconocer siempre a los
adversarios como personas. Puede ser que se acerquen con convicción absoluta de que están en lo
cierto, y hace que sea mucho más interesante y mucho más empática.
"Creo que hay una expectativa con la secuela de que se va a ir a un lugar más oscuro, porque las
secuelas son tan a menudo acerca de cómo el villano desafía a tus héroes", dice Kurtzman "Queríamos
hacer eso, pero no queríamos violar aquello sobre lo que trata, lo que pensábamos que están
importante para el núcleo de Star Trek , así que realmente lo intentamos y mantuvimos ese equilibrio.
Supongo que es una forma prolija de decir que el título refleja el viaje hacia el que se encaminan
nuestros personajes”.
Parece, pues, que la oscuridad del título es de hecho un contrapunto al verdadero corazón de la nueva
película, que navega mucho más cerca del espíritu verdadero de Star Trek, como Kurtzman explica. “Lo
que ha sido interesante para nosotros es el hecho de que literalmente estamos encaminándonos hacia
la oscuridad, creo que todos trabajaron muy duro para asegurarse de que el tema de la película sea la
esperanza, pero ¿esperanza a qué coste?, y eso realmente, lo tuvimos en mente mientras estábamos
diseñando nuestra historia. Así que estamos en consonancia con la última película en términos de que
ocurren las cosas por partida doble, pero se aferra a la creencia de Roddenberry y en el principio básico
del universo de Star Trek. "
Tiempo de Amok
Para cuando “Star Trek En La Oscuridad” llegue a las salas de cine, habrán pasado cuatro años desde el
anterior viaje de la nave estelar Enterprise, que es un espacio inusualmente largo entre una
superproducción y su secuela. Esto se debió en parte a que el director JJ Abrams ha estado ocupado
con otros proyectos, pero había quienes tenían sólidas razones creativas para la espera “El estudio
[Paramount Pictures] comprensiblemente programó la siguiente película para que salga en dos
veranos”, dice Kurtzman. “Creemos que llegamos hasta donde lo hicimos con la primera película por
no apresurarnos”.
“Hemos pensado en ello, y pecamos por apresurarnos, podremos tener algo de lo que estar orgullosos
al final de ese viaje. En última instancia, hubiera sido devastador para nosotros y para la gente a
quienes les encantó la primera película. Así que en conjunto pusimos los huevos sobre la mesa, y }les
pedimos tiempo para hacer una película que nos pareciera digna de una secuela. A veces, el estudio
puede decir, 'Bueno, lamentamos que se ajuste a vuestra agenda, por lo que vamos a contratar a
alguien más "(risas), y no fue así, que creo que es un testimonio de cómo el estudio también quiere
proteger Star Trek”.
Orci está de acuerdo. “Nos dieron la oportunidad de no tener restricciones de tiempo para no
obligarnos a hacer algo de lo que no estuviéramos seguros.. Así que fue todo un lujo poder pensar en
una historia de la que habíamos hablado todo el tiempo (durante el rodaje de la primera película).
Teníamos que despertarnos por la mañana pensando: "Creo que tenemos una buena historia: Es el lujo
de realmente tener la perspectiva de la primera película, y ver que a la gente le gustó, y que funcionó,
y no tener que tomar esas determinaciones al resplandor de un estreno de éxito. "Con el tiempo se
tiene un punto de vista que espero que sirva a la película"
¿Y qué hay de una tercera película ? Con un universo de historias clásicas de Star Trek que visitar en
esta línea de tiempo alternativa, ¿están Orci y Kurtzman dispuestos a hacer más? "Por supuesto.
Estamos abiertos a cualquier cosa ", dice Orci.” Parte del interés que tiene Star Trek, siempre ha sido
interesante su interacción con los fans, y el beneficio de aprovechar nuestro tiempo para aprender de
la reacción tanto del público en general como de los fans de Star Trek. Usted puede ver que estamos
en línea, comprobando en gran medida lo que los fans y los sitios de Star Trek dicen así que estamos
abiertos a cualquier cosa para la tercera película - sólo queremos asegurarnos de que hemos aprendido
las lecciones de los dos primeras "
Kurtzman añade "Una de las cosas más gratificantes que nos sucede con frecuencia es que la gente se
acerca a nosotros y nos dice " No era fan de Star Trek hasta que vi la película, y ahora no puedo esperar
a ver la siguiente’. Diseñamos la película para todo el mundo, y pretendemos llegar a un gran abanico
de gente, los fans y los no fans. Fue igualmente un reto con los fans, porque sé que algunos estaban
sentados de brazos cruzados, esperando que nosotros nos lo cargamos, y tienen razón en pensar de
esa manera, porque quieren proteger lo que les gusta, así que también nos los tuvimos que ganar.
Creo que gran parte de ellos, estaban contentos con las opciones que hicimos. Estamos seguros de que
es algo que a lo tenemos que rendir homenaje y ser fieles”.
PONIENDONOS AL DIA CON RICHARD HERD
Richard Herd es muchas cosas para muchas personas: el capitán Sheridan en TJ Hooker, Comandante
Supremo John de los visitantes en V, el Presidente en Trancers, el Sr. Wilhelm en Seinfeld, el Dr.
Backer en Buffy Cazavampiros, el almirante Noyce en Sea Quest 2032.Por supuesto, para Los fans
de Star Trek, el veterano actor es el klingon L'Kor del La Nueva Generación de las dos partes "de
Birthright "y el Almirante
Owen Paris , el ausente padre
de Tom, en cuatro episodios de
Voyager ."Birthright, Parte1"
debutó la semana del 22 de
febrero
de
1993,
y StarTrek.com pensó que el
20 aniversario de su estreno
sería un momento ideal para
ponerse al día con Herd. Herd
es un conversador locuaz y está
celebrando su 60 aniversario
en el negocio. A continuación,
encontrará una parte, y
visitar StarTrek.com de
nuevo mañana para leer
la segunda parte.
¿Hasta qué punto conocía
Star Trek antes de
aparecer en TNG y
Voyager?
Herd:
Lo conocía
bastante.
Tenía
un
montón de diferentes
tipos de conexiones.
Había
hecho
TJ
Hooker con Bill Shatner.
Estuve durante tres años. Leonard fue actor invitado en la serie y dirigió un episodio. Charlamos un
poco. Los dos éramos de Boston. Yo soy del extremo sur y es desde el extremo este. Y conocía Star
Trek. Había visto algunos episodios de La Serie Original. Vi una o dos de las películas. Más tarde,
Walter Koenig y yo estábamos de gira en una obra teatral de David Mamet, llamada Duck Variations.
Y luego un grupo de nosotros nos reunimos para aquella película Roddenberry de Patrulla. Y
en Roddenberry de Patrulla estaba con Bill Shatner.También conocí a Chris Pine, cuando era niño. He
trabajado con su padre. Su padre es un hombre maravilloso y un buen actor.
¿Cómo surgió la oportunidad de interpretar a L'Kor en las dos partes de "Birthright"?
Herd: Hice una audición. Sabía que TNG era una buena serie. El papel era bueno. Un papel clásico, y
tenía formación clásica. Hay una cierta forma de sobrellevarlo. Hay que ser realmente capaz de
proyectar violencia e ira. Lo más difícil para mí, y realmente trabaje de forma diligente en ello fue
aprender a cantar esa canción en Klingon. No fue fácil.
¿Cómo fue la preparación
para interpretar a un
Klingon?
Herd: Es como todo lo que
interprete. Piensa en ello.
Conocía gente que había
interpretado Klingon. Los
Klingon son guerreros.
Tienen una cierta cantidad
de ira. Hay un gran honor
entre ellos. Todo lo que
tienes que hacer es pensar
en los espartanos. Decían
"Preferimos volver a casa
muertos sobre nuestros
escudos que volver a casa
como
un
cobarde."
"Birthright I y II" trata
sobre que fueron derrotados y fue humillados y no pudieron regresar a su hogar Klingon porque
habrían sido avergonzados y deshonrados. Ahí es donde está la cuestión. Por eso, cuando Michael
(Dorn), Worf, regresó, en el guión original yo interpretaba a su padre padre, pero lo cambiaron porque
no podía dejar a su padre con los romulanos. Así que regresó y se olvidó de todo, lo dejo detrás de él.
Fue interesante.
Además, si miras de cerca, el canto guerrero es cantado por primera vez como una canción de cuna de
la mujer medio Romulana/medio-Klingon. Es una canción de cuna. Luego se escucha cantado por los
mayores, pero entonces Worf les dice a los Klingon más jóvenes, que en realidad es una canción de
guerreros. Más tarde, en la segunda parte, este Klingon joven aparece y la canta con la voz de un gran
guerrero. Así que sucede mucho en las dos partes.
¿Cómo fue el rodaje, si puede recordarlo?
Herd: Oh, fue maravilloso. Los directores (Winrich Kolbe y Danny Curry) eran una maravilla. Michael
Dorn fue genial para mí. Todo el mundo era muy agradable. Había hecho una película con Stallone y
Mike Westmore, el
eterno
jefe
del
departamento
de
maquillaje de Star Trek,
FIST,
e
hice
una
miniserie de 10 horas
con llamada "The War
Years”, donde Bobby
Duvall interpretaba a
Eisenhower y yo a Omar
Bradley. Y, después de
aquello, conocía a gente
del equipo y a
un
montón de actores.
Cuando
volví
a
hacer Voyager, mucha
gente de LNG estaba haciendo Voyager.
Esta semana se cumple el 20 aniversario del estreno de "Birthright, Parte 1." ¿Es difícil es pensar que
han pasado 20 años?
Herd: Este año cumplo 60 años como actor profesional. Eso son 60 años en el teatro, en el cine y en la
televisión. Si decides hacer algo y aceptas el trabajo, tienes que hacerlo lo mejor que puedas. Depende
de ti, hacerlo lo mejor que puedas. Esperas que todo el mundo de lo mejor de sí, cuando trabajas con
ellos. Eso fue lo que pasó con "Birthright". Michael Dorn era muy discreto, estaba, muy, muy
concentrado. Así que sabía que estábamos haciendo algo bueno. Pero no puedo creer que hayan
pasado 20 años. Comencé este trabajo siendo un adolescente, así que es difícil de aceptar que hayan
pasado 60 años. Así que pensar que han pasado 20 años desde que "Birthright”... ¿Sabes qué es eso?
Es como pudieras alargar tu mano y tocarlo. Ha pasado muy deprisa.
Después de hacer esos dos episodios de TNG, ¿Fue propuesto para otros episodios de DS9 y de
Voyager?
Herd: No, no que yo sepa. Nunca recibí una llamada para una audición. Y, más tarde, después
de Voyager, no me llamaron para Enterprise y espere para trabajar en la serie porque había trabajado
una o dos veces con uno de mis actores favoritos, Scott Bakula, en dos episodios en "Quantum Leap”.
Interpreté al Capitán Galaxy en un episodio y (al productor) Don Bellisario le gusté tanto que me
escribió un episodio al final de la serie. Me gustaría haber hecho más Star Trek. Me encantaría
aparecer en una de las nuevas películas en algún momento.
¿Cómo consiguió el papel
de almirante de París
sobre la Voyager?
Herd:
Fui e hice un
audición.
Recibí
una
llamada para volver, y allí
estuve. Fue maravilloso
porque me gustaba Robert
Duncan McNeill, a pesar de
que en realidad no
trabajáramos
juntos.
Trabajar
con
Dwight
Schultz
y
Richard
McGonagle y fue muy divertido. Realmente me gustó trabajar con Dwight. Fue maravilloso. No lo he
visto en mucho tiempo, pero fue fantástico trabajar con él, y McGonagle era muy bueno, también.
¿Qué recuerda de " Pathfinder "," Inside Man "," Autor, Autor "y" End Game, sus visitas a la
Voyager?
Herd: Todo el mundo era muy profesional, y ellos eran profesionales que disfrutaban lo que hacían.
Todo que tenía que ser perfecto. No podías cambiar ni una palabra o dejar caer una T o una I. Así era
Star Trek. Cuando no estábamos rodando, disfrutábamos de nuestra compañía mutua y cuando
estábamos trabajando, de nuevo, lo hacíamos lo mejor que podíamos.
¿Hizo su primer episodio sabiendo que era posible que hiciera más?
Herd: Sí. Me dijeron que el almirante París podía ser un personaje secundario. Estuve en el último
episodio ("Endgame"), y otros tres.
¿Qué elementos del Almirante París le gusto más interpretar?
Herd: Lo que me intrigaba era, que muchos padres, había discutido con su hijo. Él estaba al mando. Él
era almirante y tenía que tratar con gente todos los días y tenía que tomar decisiones de vida o muerte
como si el mismo fuera un hombre más joven. No estaba en casa todo el tiempo, así que no pasaba
tiempo con su hijo, como les sucede a muchos militares o gente que dirige empresas. Ahora ocurre con
los muchachos que están en Afganistán, que no están junto a sus hijos mientras están creciendo.
Algunos de estos chicos se vuelven a enrollan dos y tres veces. Por lo tanto, el Almirante Paris en
realidad no tiene la oportunidad de criar a su hijo, pasar tiempo con su hijo, y eso afectó a Tom. Y tenía
problemas con su hijo.
Por último, lo más maravilloso fue, al final, se podía ver que estaban en paz el uno con el otro. Y que
habría una relación después cuando Tom llegara. Y como uno de los libros dice, habría matrimonio y
nietos. Mi única frustración con Voyager es que esperaba, al final, en el último episodio, finalmente
tener la oportunidad de ver a mi hijo, y haberle dicho un par de cosas. Tenía la esperanza de decir: "Ha
sido un camino muy largo" o "Bienvenido a casa, hijo." Pero nunca tuvimos la oportunidad de hablar,
sólo para mirarle fijamente. Cuando lo miraba, lo único que hacía era mirar un trozo de cinta adhesiva
en la pared que estaría a la altura de la mirada de Robbie. Pero funcionó.
A través de los años, ha aparecido en numerosas convenciones y firmas de autógrafos. ¿En qué
medida le gustaba y saludar a los fans?
Herd: Me encuentro con gente en estos eventos. Veo a muchos de mis amigos que también firman o
están en el escenario. Conozco a algunos de los fans que han aparecido a lo largo de los años y saben
cosas acerca de mi carrera que ni yo apenas recuerdo. Me traen recuerdos... Pasamos tiempos juntos.
Muchos me traen cosas que han encontrado en DVD. Había estado en "Tales of the Crypt". Y la gente
me trajo una foto de aquello. Hice Gleaming the Cube con Christian Slater, y alguien me trajo una
foto de eso. La gente me ha traído cosas de Trancers. Alguien me trajo unas cuantas fotos de algo que
hice con Klaus Kinski. Me traen fotos de Star Trek y V y de SeaQuest y de algunas de las películas que
he hecho. Yo también soy un artista, y muchas veces me llevo algo de mi trabajo, para que la gente lo
vea y comente, y a veces lo compre. Paso tiempo con los fans y lo disfruto, de lo contrario no iría
porque, al fin y al cabo, estoy agotado. Agota, pero vale la pena. Haré una serie en abril de
llamada Monsterpalooza y voy a estar en la Creation Convention de Star Trek en Las Vegas en agosto.
También ha sido parte de la banda de blues Enterprise con Vaughn Armstrong, Ron B. Moore y Casey
Biggs...
Herd:
Oh, eso
fue
divertido.
Realmente voy a
encontrarme con
Vaughn mañana.
Ron ganó varios
Emmy por sus
efectos
especiales. Ethan
Phillips está en
Nueva York ahora
está
haciendo
una obra de
teatro, pero cuando está cerca, toca el saxo con el grupo. No hemos tenido una gran cantidad de
contratos ´últimamente me gustaría hacer más porque me encanta la música y me encantan los
ensayos. Ha sido divertido estar con Vaughn y Casey y Ron y Steven Rankin y Bill Jones Hemos hecho
dos discos que la gente compra de vez en cuando.
Como usted ha mencionado, lleva 60 años y sumando como actor. ¿Por qué le reconoce la gente la
mayor parte de las veces?
Herd: Puede ser cualquier cosa y ya no depende de la edad porque todo está en las repeticiones.
Cuando el SCI FI Channel (actualmente Syfy) comenzó, la gente veía V que se emitió cuando ellos ni
siquiera habían nacido. Seinfeld se emite en la televisión sindicada, y me sacaron fotos con Seinfeld
porque la gente pide fotos mías de la serie. A la gente le encanta Seinfeld, especialmente en Nueva
York. Seinfeld Es algo grande en New York. La gente de Nueva York generalmente saluda y continúa su
camino. Aquí, en Los Ángeles, te encuentras en situaciones cotidiana, como en un mercado, y la gente
normalmente son todo cumplidos. Algunas personas conocen parte de mi trabajo en el cine y las
películas. Por lo general, de V o Seinfeld o Voyager, pero de vez en cuando hay alguien que me
recuerda de FIST o El síndrome de China. Siempre es una cosa individual.
Le vimos no hace mucho tiempo en varios episodios de Betty White’s Off Their Rockers ¿Sigue
haciendo eso, y en qué más está trabajando?
Herd: Interpreté al novio de Betty en Las chicas de oro un par de veces y luego interprete a su marido
en tres episodios de Everwood, y e hice 10 episodios de Off Their Rockers en la primera temporada.
Por alguna razón, no estuve en la segunda temporada. Y en cambio, lo pasé muy bien. Lo pasé muy
bien. En estos momentos, hay un piloto de camino pero no puedo hablar de ello. Todavía hago un
montón de radio, radio profesional. Hago voces en off. Y pinto. Tengo una carrera ahora como artista y
hago exposiciones. Así que siempre hay algo que hacer, y sigo ocupado. Tengo que decir, que estoy
muy, muy agradecido. Sólo deseo que los actores jóvenes de hoy tuvieran la oportunidad de aprender
su oficio como lo hice siendo joven. Hice giras por Nueva York y otros lugares. Más y más shows en
Broadway y se hacían en los años 50 y 60, y se tenía la sensación de arte.Los actores de hoy en día,
muchos de ellos no tienen arte, no han estudiado, y pueden tener ninguna expectativa de ser
contratados a menos que se lo tomen en serio y se obsesionen. Pero incluso los que tienen arte y han
estudiado, simplemente no han tenido la oportunidad de formarse y desaprovechan el 50 por ciento
de su trabajo de aprovecharlo y no pueden conseguir trabajo fácilmente. Así que me siento muy, muy
afortunado y estoy muy agradecido por mi carrera. He trabajado con muchos de los mejores
profesionales el cine, teatro y en la televisión y en la radio. Así que he sido muy afortunado.
UN CORAZON DE ORO LATINO PRENSADO
LA ENTREVISTA con ARMIN SHIMERMAN
“Quark’s” Bar, Grill, Casa de Juego Arcade' y Holosuite (para darle su nombre completo) fue
el corazón de la estación espacial Espacio Profundo Nueve - cualquier potencia galáctica pasó
a por la estación en el momento. Como los Ferengi con su nombre sobre la puerta, Armin
Shimerman demostró que tenía los lóbulos para crear un personaje inolvidable en Star Trek.
Entrevista por Ian Spelling.
“¡Espacio Profundo
Nueve nunca fue un
trabajo para mí!
¡Siempre fue un
placer!
"explica
Armin Shimerman,
quien pasó siete
años interpretando
al barman Ferengi
Quark en la serie de
Star Trek. "Siempre
fui fan de Star Trek.
Quería ser parte de
la franquicia, y
siempre
fue
importante para mí
ser parte de la
franquicia. A veces,
si hubieras hablado
conmigo
cuando
nosotros estábamos
haciendo la serie
que pareciera algo más como un
trabajo, porque tenía líneas que
memorizar y maquillaje que
ponerme episodio tras episodio
tras episodio para. Aun así,
siempre
estaba
pensando
acerca la cantidad de diversión
en los días de Star Trek”.
Shimerman puede parecer lejos
para él, pero la serie sigue
siendo una parte indeleble y
actual de su vida. El actor sigue siendo uno de los favoritos en el circuito de Convenciones,
recordando grandes historias en el escenario y tomándose tiempo el tiempo para charlar con
los fans y firmando autógrafos. Además, por supuesto, en 2013 se cumplen 20 años del debut
de Espacio Profundo Nueve, lo que significa que hay una gran demanda de más convenciones,
apariciones y entrevistas que nunca. Shimerman no le va a dar la espalda a los aficionados, o a
esas oportunidades.
A menudo asiste a las convenciones en compañía de su esposa, la actriz Kitty Swink, que
apareció dos veces en Espacio Profundo Nueve, aunque nunca con él. Su mesa en las
convenciones generalmente termina en una fila junto a sus amigos de Espacio Profundo
Nueve, Max Grodenchik, Aron Eisenberg y Chase Masterson, que, respectivamente,
interpretaron a Rom, Nog y Leeta. Sus proyectos actuales incluyen escribir una nueva novela e
interpretar diferentes roles - como actor, miembro del consejo, director artístico asociado,
director de espectáculos y embajador de buena voluntad – la Compañía Anteo, una empresa
de teatro sin fines lucrativos en Los Ángeles.
Cuando hizo la audición para Espacio Profundo Nueve, Shimerman estaba familiarizado con
Star Trek. Él ya había interpretado una caja regalo Betazoide en el episodio "Puerto" de La
Nueva Generación y al primer Ferengi de Star Trek, Letek, en el episodio "El último baularte".
También apareció como otro Ferengi, Bractor, en "Máximo rendimiento". A pesar de sus
anteriores aventuras en Star Trek, Shimerman no dio por sentado que los productores lo
elegirían para el papel de Quark, sin importar el hecho de que anteriormente hubiera
interpretado a un Ferengi. "Iba cogido con alfileres" Shimerman dice. "Cuando me enteré que
buscaban un Ferengi para esta nueva serie de Star Trek, pensé "interpreté a un Ferengi. ¿Por
qué no debía interpretar ese papel?"
Convencí a mí a agente par que me pusiera a la cabeza de la lista de la audición, lo que hizo
relativamente rápido. Creo que fue una de las primeras personas en interpretar a Quark. Fui y
leí y les saque unas risas durante la audición. Pasaron dos meses, y seguí persiguiendo a mi
agente para averiguar si había alguna posibilidad de que regresara para una segunda audición.
Él no pudo saber ni palabra sobre ello, tan sólo supuse que estaba muerto. Me lamí mis
heridas y me escondí en algún lugar y dije, ' bueno, lo hice lo mejor que pude. Así que, unos
dos meses después de esa primera audición, me llamaron y volví. Allí había un montón de
gente trajeada, incluyendo a Rick Berman y Michael Piller. Me pidieron que volviera a leer. Lo
hice, y se rieron más de lo que lo hicieron la primera vez. Me sentí bastante a gusto y luego
tuve la gran experiencia de pasar la hora siguiente a la audición hablando con un actor que
había reconocido en otra serie de Star Trek. Afortunadamente, conseguí el papel, ¡y aquí
estamos! ¡Veinte años después!'
Los fans rápidamente acogieron a Quark. El personaje era egoísta, pero le faltaba corazón por
completo, ante todo le gustaba el dinero y el engaño, pero, en ocasiones, reconocía los
méritos del compromiso y ofreció algunas reflexiones filosóficas. A menudo proporcionaba
risas, pero también – era un personaje serio y de vez en cuando entraba en acción. Destaca fue
la relación entre Quark-Odo, con su tensión, humor y afecto velado, que se convirtió en algo
memorable en la serie. Shimerman reconoce que los escritores-revelaban más colores y tonos
de Quark de los que el imaginaba posible. "Realmente me sorprendió cuan poco Ferengi
llegué a ser", dijo el actor. "Pensé que siempre interpretaba un Ferengi. Siempre pensé que no
había mucha diferencia entre la primera y la séptima temporada, en lo que a mi personaje se
refiere. Entonces, cuando me dieron el guion de “Los perros de la guerra”. Lo pensé y dije” Oh,
Dios mío, realmente –
Clase de interpretación
cambien un poco, ¿no?' Fue
Nacido en Nueva Jersey, la familia de Armin Shimerman
una sorpresa total para mí.
familia se mudó a Los Ángeles, donde a los 16 años, se
No me di cuenta, mientras
unió a un grupo de teatro, para conocer gente nueva y
estábamos haciendo la serie.
hacer amigos. Con el gusanillo de la interpretación, se
Realmente, lo supe cuando
graduó en la Universidad de California y trabajó como
leí ese penúltimo guion.
aprendiz en el Old Globe Theatre de San Diego, antes de
hacer una gira regional y conseguir su primer papel en
"Había conseguido hacer
Broadway, en “The Threepenny Opera”. De vuelta a Los
mucho más de lo que alguna
Ángeles, se hizo labro un nombre en papeles como actor
vez esperé hacer” Continua
invitado numerosas series de televisión, hasta lograr un
Shimerman.
"Además,
papel como semi-secundario como Pascal en “La Bella y
durante
siete
años,
la
Bestia”.
intentaba hacer algo que
Brent Spiner me dijo cuando
hice mi primer episodio de
La Nueva Generación. Brent era un amigo desde hacía años, y estábamos sentados en el plato.
Fue en la primera temporada. Le pregunté qué quería hacer con el personaje de Data. Dijo, y
cito, "Quiero llevar el personaje con la menor cantidad de potencial y convertirle el personaje
con mayor cantidad de potencial”. Siempre lo tuve en mente, y eso es lo que me he esforzado
por hacer”.
Considera la misión cumplida. Espacio Profundo Nueve terminó en 1999, y Quark sigue siendo
tan popular como siempre. Tras Star Trek, Shimerman se embarcó en la próxima fase de su
carrera, que abarca locuciones para juegos y dibujos animados, trabajo en el escenario y la
ocasional aparición en cine o televisión., así como escribir novelas y dar clases. "Dar clase se ha
convertido en una parte importante de mi vida", dice Shimerman.
Como
gente pude
saber o no,
he
dedicado
mucho
tiempo en
los últimos
años a una
compañía
de teatro
cercana de
nosotros Kitty y yo
trabajamos
en ella llamada La Compañía Anteo, y, acabamos de terminar una producción de Macbeth para
Anteo y antes de eso una producción sobre La Gaviota. ¿Qué hecho últimamente en
Televisión? Estaba en la serie “Perception” cuando se estrenó. Hice una serie de dibujos
animados llamada The Regular Show, que se emite por Cartoon Network. Hace poco hice una
pequeña película llamada Sublime and Beautiful. Un amigo mío la hizo en Kansas e interpreto a
un tipo que ha bebido, choca contra un coche, y mata a una madre y sus dos hijos. Su marido
pasa la mayor parte de la película tras de mí".
La mayor pasión de Shimerman es ahora mismo la Compañía Anteo en la que actúa, enseña y
dirige. Él y Swink - "Miss Kitty" como cariñosamente la llama - son directores artísticos
asociados y de la junta. "Llevamos con Anteo siete u ocho años", dice Shimerman. Están
trabajando en una nueva obra a partir de Charles Dickens. Tengo un montón de amigos en la
compañía, Tony Amendola es uno de ellos, y me pidió que viniera y participara en el proyecto.
Había oído sobre de Anteo hace años. Comenzó con un hombre llamado a Dakin Matthews,
quien es quizás el más grande dramaturgo de nuestro país en lo que a Shakespeare. Estaba
intrigado por el trabajo y, poco después de hacer proyectos sobre Dickens me preguntaron si
quería hacerme miembro. Les dije que sí.
"Alrededor de y medio más tarde, también se lo propusieron a Kitty” continúa Shimerman."
Ser miembro en esta compañía no es fácil, y ambos están muy halagados. El principal criterio
para ser miembro es tener un trasfondo clásico, que Kitty y yo tenemos. Estamos encantados
de ser parte de esta compañía porque está implicada en mantener viva la palabra hablada, y
porque estamos interesados en los pensamientos y temas del material clásico. Es interesante,
pero muchos de los actores en nuestro elenco han estado en Star Trek. Eso tiene sentido
porque, desde el principio, empezando por el Sr. Shatner, tantos actores de Star Trek han
tenido educación clásica. Tony Amendola y Dakin Matthews, me acabo de enterar, estuvieron
en Star Trek. También, tenemos a Linda Park, Harry Groener, Greg Itzin, Richard Herd,
Lawrence Pressman, Joe Ruskin y Kurtwood.
¿Así que fue Espacio Profundo Nueve lo que le brindo a Shimerman el lujo de poder
concentrarse en el trabajo en el escenario y sus esfuerzos en el Anteo?
"Esa es una pregunta muy importante, y estoy en una etapa en mi vida en la cual me alegra
mucho responder” Shimerman responde. "Puedo dedicar más tiempo al teatro porque no tengo
que trabajar más, y se lo agradezco a Espacio Profundo Nueve y Buffy Cazavampiros. Es un
lugar agradable en el que estar. El ocho por ciento del país o más está desempleado y lo están
intentando desesperadamente pagar sus facturas, pero debido a la enorme suerte que tuve en
cuando estaba en la cincuentena y o en la cuarentena ya no necesito trabajar. Así que
prácticamente trabajo en el teatro como voluntario. Puedo pasar tiempo y esforzarme tanto
como lo necesite sin preocuparme. “Oh, Dios mío, si dedico todo mi tiempo esto, entonces me
no me centro más cine en el cine o en la televisión. Tengo una buena posición. Así que la
respuesta a la pregunta es, sí. En teatro, no suele centrarme en cosas que me hagan popular
entre toda la gente del mundo'
Ahora, este mismo momento, Shimerman está sentado en un escritorio en su casa de Los
Ángeles. Se ha apartado de su ordenador para hablar con Star Trek. Puesto que no hay ningún
juego, película o serie de TV en el futuro inmediato, ha estado delante del ordenador
tecleando su último proyecto: una novela. "La gente puede saberlo no, pero me han publicado
cuatro novelas, y esta será mi quinta, dice Shimerman. Las anteriores eran de ciencia ficción, y
ésta es un misterio de época. Siempre he estado interesado en temas Shakespearianos y esta
historia tiene lugar en 15831584, en Inglaterra, y hay una
Armin Shimerman está orgulloso de su trabajo en
gran cantidad de personajes
Espacio Profundo Nueve y considera la experiencia de
históricos y también está
hacer la serie entre los mejores momentos de su vida.
Shakespeare. Después de
Sin embargo, en el arco de su carrera, no es su único
ocho años de escritura poco a
crédito. Fue el director Snyder en Buffy Cazavampiros”.
poco, en los últimos dos o
tres meses la he escrito
El actor también ha prestado su voz a numerosos juegos
concienzudamente.
Mi
de ordenador. "Rantcher & Clark” “Es muy divertido"
intención
es
que
esté
continúa, “No será el mayor esfuerzo artístico del
terminada, para Navidad.
mundo, pero es muy divertido para mí y un montón de
Bien, el título es "El
otras personas. También he disfrutado con Bio Shock,
Toadeater", que realmente
que era un reto artístico. Hice dos juegos en los que
no tiene nada que ver con la
interpretaba el personaje de Andrew Ryan, y esos
historia, pero me gusta el
discursos sean increíblemente deliciosos. Estoy muy
título. Estoy muy contento de
orgulloso de eso. De mis obras de teatro, me siento
estar haciendo esto. Siempre
orgulloso de Richard, en “The Seafarer”. Esa fue una
me ha gustado escribir. Es un
experiencia increíble, increíble. En Broadway también me
proceso muy solitario, ¡pero
siento orgulloso de algunas de las obras que he hecho
no tienes a que hacer una
con Anteo. Es una expresión trillada, pero son todos hijos
audición!"
míos y me siento orgulloso de todos ellos. Ahora hay
algunas
cosas
que
quisiera
olvidar,
pero
Shimerman
recuerda
su
afortunadamente nosotros no las hemos mencionado.
trabajo
en
Star
Trek
y
su
Así que eso está bien”.
infame alter ego Ferengi, con
gratitud. "Sería feliz si en mi epitafio dijera," Aquí yace Armin Shimerman, interpreto a Quark:
"sonríe. “Sin él, no podía estar haciendo muchas de las cosas que estoy haciendo hoy. Me ha
dado cierta fama, que es bueno tener, pero no la suficiente como para hacerme sentir como si
estuviera en una jaula. Si acaso, es la cantidad justa de fama. Disfruté los años en la serie, me
gustó el personaje y los guiones y la gente que conocí. Siempre recordaré con cariño Espacio
Profundo Nueve”.
UNA ENTREVISTA CON EL
NUEVO CAPITÁN KIRK…. BRIAN GLOSS
Entrevista por Fez
Como muchos de vosotros podéis o
no saber, uno de los últimos
episodios producidos por el equipo
de "Star Trek:Phase II" ha estado
inmerso en la pre-producción y
producción deI episodio titulado "Pan
y salvajismo", escrito por Rick
Chambers.
Kirk en manos del actor Brian Gross .
Durante el rodaje se comenzó a
visualizar el relanzamiento que James
Cawley ha estado insinuando ...
aunque no conocemos muchos de los
pequeños detalles. Una de las
sorpresas que recientemente fue
revelada, es ... que James Cawley ha
dejado el legendario papel del Capitán
Después de haber trabajado con James, yo era escéptico al principio sobre un nuevo capitán
sentado en la silla central, después de todo, además de William Ratner, James ha sido mi
capitán Kirk. Pero después de 2 semanas de salir y trabajar con Brian, puedo decir que no sólo
él actúa como el Capitán Kirk, sino que se parece al capitán Kirk. Y así, directo desde el plato
... os presento a Brian Gross
Brian, gracias por acompañarme, vamos a comenzar... ¿Es usted fan de Star Trek?
No era un fan de Star Trek, he visto varios episodios y ahora le tengo aprecio. Pero no soy un
fan de Star Trek al mismo nivel que la gente que tenemos en el estudio.
¿Cómo llego a la Phase II?
James estaba trabajando muy duro detrás de las cámaras como para encontrar a alguien que
lo reemplazara como Jim Kirk, Mark Burchett que dirigió este episodio en particular me tenía
en mente para el papel, y llamó a Bill Devers, que se puso en contacto conmigo. Y el resto,
como dicen, es historia.
¿Cómo se siente ahora que ha entrado en el papel que William Shatner, James Cawley y
Chris Pine han hecho famoso?
Fue bastante horripilante, conociendo a los grandes actores que me han precedido en el papel
y sabiendo que los fans de Star Trek son muy críticos con todos los aspectos de una producción
bien sea hecha por CBS / Paramount o por fans. Pero, cuando comenzó la experiencia me
dieron la bienvenida en una familia, sin saber qué esperar y ahora estoy completamente a
gusto con el elenco y el equipo que tenemos, porque no sólo estamos allí para trabajar, sino
para divertirnos.
¿Ha visto alguna alguno de los episodios de Phase II?
Vi el uno con George Takei (World Enough Time), y quedó impresionado por el nivel de la
narración de historias y las interpretaciones en el episodio. También he visto un montón de los
episodios de
la
serie
original para
prepararme
para el papel
del Capitán
Kirk.
¿Con quien
disfrutaste o
te
gusto
trabajar más
durante
el
episodio?
Disfruté con
todos los que
estuvieron en
el set, pero
creo que mis
escenas
favoritas
tendrían que
aquellas con Brandon Stacy (Spock) y el doctor John (Dr. McCoy). Especialmente cuando te
encuentras en la misión de salida, ya que muestra el vínculo entre los personajes.
¿Qué opinas de James y la Producción recreando la serie original de Star Trek?
Es genial. Todo el mundo es muy detallista ... con sus líneas, escenografía, vestuario. Es
estupendo tener un montón de gente que se preocupa tanto por el producto que están
creando y quieren hacerlo lo mejor que pueden.
¿Qué puede decir acerca de su experiencia hasta ahora?
Fue muy importante crear un vínculo con el equipo, estábamos filmando la vez un episodio y
una viñeta durante el rodaje. Para el corto era muy importante que todo el equipo estuviera
presente en el discurso que estaba dando, porque se trata sobre el cambio y la familia. Y, este
grupo bien sean nuevos o viejos son una familia. Y además de ser recibido con aplausos
cuando entró en el estudio y me presentaron fue el momento en que sentí que era parte de
esta familia, porque a pesar de que no estaba allí durante las pérdidas que tuvieron, sentí que
yo también las experimenté.
¿Alguna otra cosa que quieras compartir?
Espero realmente que haya más, espero que los fans disfruten de mi trabajo y de los episodios
en general. Al avanzar y hacer más episodios creo que estaré mejor y más cómodo, y
subiremos el listón cada vez más como James ha anunciado ¡y no puedo esperar!
La Reina Borg
Antes de la primera aparición de la Reina Borg en Star Trek: Primer Contacto, se creía que el
género era irrelevante para los Borg - pero, de hecho, en el corazón del colectivo había una
soberana cuya
palabra era ley...
Su llegada a la
pantalla eclipsó
la de cualquier
villana en Star
Trek - y su
entrada tal vez
es la mejor de
cualquier villana
de la historia del
celuloide.
Después
de
todo, Catwoman
era
una
secretaria
diligente.
Se coló en la vida
de Batman, la
Malvada Bruja
Elmira
Gulch pedaleaba
antes de volar, la Reina Alienígena, no tenía diálogo, y Norma Desmond era más una figura
trágica. Ciertamente, ninguno de ellas era un torso totalmente vivo sin cuerpo, bajado por
medio de unas abrazaderas mecánicas hacia su bien proporcionado cuerpo femenino-al mismo
tiempo que la planificaba la asimilación de la raza humana.
Aunque los Borg había mostrado hasta entonces sólo una mente colectiva de colmena, la
introducción de la
Reina Borg en Star
Trek: Primer contacto
era un paso natural. Al
igual
que
las
hormigas, las abejas y
otras sociedades con
zánganos, los Borg
necesitaban algún tipo
de guía en su misión
de asimilar, y una
reina proporcionaba
eso. A pesar de que
tenía rasgos únicos de
personalidad - como
una desafiante petulancia - La Reina menudo se refiere a sí misma como "nosotros" y "yo" de
manera intercambiable, y el Colectivo entero respondía a su voluntad, incluso a través de años
luz.
La primera actriz en interpretar a la Reina Borg fue Alice Krige, quien había aparecido
previamente en películas del
género fantástico como "Ghost
Story”. El papel de Primer Contacto
tenía grandes exigencias de
maquillaje, pero Krige estaba más
preocupada por conseguir el
extraño papel de forma creíble,
consultaba insistentemente, con los
productores, y el actor Brent Spiner
con cuyo personaje de Data
compartía la mayoría de
las escenas. “Explorar a
alguien sin moral, sin
ningún sentido de la
compasión humana, era
tremendamente
emocionante,
es
preocupante admitirlo:"
dijo. “No podía pensar
que era malvada... estaba
dando a la gente una
oportunidad
de
ser
perfecta, por lo que
deberían
estar
profundamente
agradecidos.
Introducir a la Reina Borg
fu
un
elemento
importante
en
la
profundización del papel
del colectivo en Star Trek.
Comparando los Borg a los xenomorfos en las películas de Alien, Ronald D. Moore, co-escritor
de Primer Contacto, dijo "Llegamos al punto donde necesitábamos a alguien que personificara
a los Borg, alguien a quien odiar, alguien con quien hablar, alguien con quien tener una idea de
dónde venían, y que, una vez destruido, se podrían destruir a todos los demás: "El resultado
fue la Reina Borg, cuyo pasado y propósito los escritores mantuvieron vago a propósito, en
caso de que fuera necesario continuar desarrollándola.
A pesar de que los componentes orgánicos de la Reina Borg fueron destruidos en Primer
Contacto, la reina sobrevivió, y una vez más amenazó a la Flota Estelar en varios episodios de
Star Trek: Voyager. En la quinta temporada en el episodio en dos partes "Dark Frontier", la
Reina Borg capturó a Siete de Nueve y trató reasimilarla en el Colectivo, aparentemente para
estudiar la mejor manera de asimilar la humanidad.
Cuando Krige no estaba disponible para el rodaje, los productores propusieron a Susanna
Thompson el papel de la Reina Borg, hasta le dieron el mismo traje. Thompson había
interpretado previamente papeles en TNG y DS9, y había leído originalmente para el papel de
la Reina Borg en Primer Contacto. Thompson consulto con la actriz Jeri Ryan y el productor
ejecutivo Brannon Braga sobre la mejor manera de "interpretar " a la Reina Borg, que puede o
no puede haber sido la "misma Reina que vimos en la película.
No querían que duplicara el mismo personaje que Alice" Thompson dijo, "sino que realizara mi
propio desarrollo del personaje mi propio desarrollo basándome en los antecedentes de este
personaje, los elementos eran los mismos, ¡porque en última instancia, tenían el
mismo cerebro!
Si bien Krige había jugado contra Picard y Data, Thompson estaba jugando la mayor parte de
sus escenas con siete y Janeway.” Realmente hay dos figuras maternas. Janeway y la Reina
Borg, de alguna forma es una figura maternal “dijo 'Thompson, "son esos dos lados hacia los
que tiende Siete y representan su identidad".
La Reina Borg volvió a aparecer al final de la sexta temporada de Voyager y al comienzo de la
séptima temporada, "Unimatrix Zero:" La Reina que interpretó de nuevo Thompson otra vez se
enfrentaba a Siete de Nueve y Janeway capitán, tratando de erradicar el reino subconsciente
que había "infectado" los zánganos Borg con los elementos de su anterior individualidad.
La última aparición importante de la Reina Borg estaba fue al final de Voyager, "Endgame y
Krige volvió a la serie. En ella, no solo se enfrenta a Janeway quien ya la había desafiado antes,
sino a Janeway de una realidad alternativa. Una vez más, sin embargo, la Reina Borg pareció
encontrar su fin.
.
Resumiendo lo que hace que el personaje un villano memorable, Krige una vez dijo: "Casi todo
el mundo parece tener su propia interpretación de quién y qué es, y lo que ella representa. La
gente ha hablado de la Reina Borg como la personificación del mal, la personificación de
nuestra sociedad cada vez más mecanizada, y el lado oscuro del desarrollo industrial... la
combinación de su escritura, la mirada del personaje y lo que pasó entre mí y los demás
actores de alguna manera producen un personaje que sólo resuena en el público como algo
muy inquietante. "
LAS ACTRICES
Alice Krige
Antes y después de que su nombre se convirtió en sinónimo de la Reina Borg entre los fans de
Star Trek, la sudafricana Alice Maud Krige ha disfrutado de una carrera en papeles variados en
el cine y la televisión. Cursó estudios en la Universidad de Rhodes en Grahamstown y la
Escuela Central de Discurso y Teatro en Londres, Krige tenia la intención de seguir los pasos de
su madre como un psicóloga clínica antes de que a ella le entrara el gusanillo de la actuación
mientras asistía a Rhodes. Además de su memorable interpretación del antagonista principal
en “Star Trek: First Contact” - un papel que repitió más tarde en "Endgame", el último
episodio de Star Trek: Voyager, así como el video juego de Star Trek: Armada II, y la Invasión
Borg 4D en Star Trek: The Experience en Las Vegas – los notables títulos de Krige en el cine
incluyen la película ganadora del Oscar “Carros de fuego” y “Ghost Story”. Entre sus
numerosas apariciones en televisión-se encuentran “Deadwood”, “A dos metros bajo tierra”,
“Hijos de Dune” y “Los 4400” para la televisión de EE.UU., así como “Historia de dos
ciudades”,
“Negro
y
Escarlata”, y “La línea de la
belleza” para la BBC. Krige
también apareció en la
adaptación de la obra de de
Robert E. Howard Solomon
Kane.
"Yo estaba viendo una cinta de
Stephen Hawking “Una breve
historia del tiempo”, y hay una
sección en la que en la que
describe la energía, y postula
que la energía siempre ha
existido, no se crea ni se
destruye, siempre ha estado
ahí. Y de repente pensé: "Esa
es la Reina : Siempre ha estado
ahí, siempre lo estará.Ella es
energía pura. Y los Borg que
ha encontrado anteriormente,
no sólo es el ejército, sino que
además son sus utensilios, sus
herramientas, para saciar su
apetito insaciable de poder,
eso me dio un montón en lo
que pensar”.
Susanna Thompson
Ahora familiar para las
audiencias americanas como
la reina Rose Benjamin en la
serie
de
realidades
alternativas Kings, Susanna
Thompson llamó por primera
vez a la atención de los fans de
Star Trek con apariciones
especiales en Star Trek: La
Nueva Generación y Star Trek:
Espacio Profundo Nueve, y a
continuación,
con
su
interpretación de la Reina
Borg durante cuatro episodios
de Star Trek: Voyager. Su
trabajo en televisión incluye
apariciones en Expediente X,
Alien Nation: Dark Horizon,
The, Twilight Zone (2002), Ley
y Orden: Unidad de Víctimas
Especiales, CSI: Crime Scene
LA REINA ESTA MUERTA, LARGA VIDA LA REINA
"Soy el principio, el fin, aquel que es mucho. Yo soy el Borg"
–
La Reina Borg, Star Trek: Primer Contacto
Creada para "poner orden al caos", la Reina parece ser
algún tipo de eje para la mente colectiva entre los Borg.
Pero qué pasa con el colectivo si pierden a su reina?
Teniendo en cuenta cuántas veces la hemos visto morir,
¡simplemente deben buscar una nueva!
Primero vimos a la Reinarg enfrentarse a su final en el
clímax de Star Trek: Primer Contacto. Data lanzó una nube
de refrigerante de plasma del núcleo warp, que destruyó
todo lo que quedaba de su cuerpo orgánico pre-assimilado.
Picard remató el trabajo, quebrando su médula espinal
cibernética. ¿Seguro que no se sale de esa?
Desafortunadamente para la tripulación del Voyager,
fueron, encontraron y derrotaron a la temida reina en más
de una ocasión. En el episodio "Dark Frontier", nos
encontramos con la Reina Borg tratando de re-asimilar a
Siete de Nueve. Las cosas acaban mal para la Reina, cuando
un equipo de slia del Voyager, escapa a bordo del Delta
Flyer, a través de un conducto transwarp en que viaja la
Reina Borg y termina siendo destuida.
En el episodio en dos partes, “Unimatriz Cero”, la Reina
Borg nuevamente se enfrenta con al tripulación de
Janeway, cuando en el que se refugian los drones
renegados se refugian en un paraíso virtual y protegerlo
cuando la malvada reina intenta destruirlo. La Reina parece
morir a bordo de su propio cubo Borg cuando este explota,
cuando ella lo ordena autodestruirse.
Ella vueleve al final de la serie, en "Endgame". Esta vez,
Almirante Janeway llega desde el futuro Janeway e infecta
a la Reina Borg con un patógeno neurolitico, y cuando su
cuerpo drone se cae literalmente a cachos.
Christopher Cooper
Investigation, y NCIS: Navy. Ella también tenía un papel en la película nominada al Oscar
Ghosts of Mississippi.
"Mi Reina Borg es una nueva Reina Borg, creo que en este enorme colectivo, los Borg nunca
mueren ¿Y si un individuo nunca muere realmente? ¿Es como una colmena? Una reina muere y
de alguna manera una nueva reina se hace cargo. ¿De donde sale esa nueva reina? ¿Es la
descendencia de la reina anterior? ¿Podría haber una mente central? No conozco a los Borg a
fondo, así que no estoy segura. No creo que nadie los conozca a fondo realmente, en realidad.
Sé que no estoy intepretando a la Reina Borg de Alice Krige, pero hay aspectos similares. Alice
Krige tenía un movimiento ma sensual, muy depredador. La seducción de mi reina Borg es
diferente. Alice Krige, sería más sexual, más o menos humano en sus emociones, tratando de
aprovecharse de Data cuando lo captura para ver que puede ofrecer a los Borg. Mi Reina Borg
funciona un poco diferente. Es un poco menos sexual, utiliza muchos trucos mentales trucos
mentales. En realidad, ella es similar pero diferente de lo que vimos en Primer Contacto”
SUSANNA THOMPSON: LA REINA REGENERADA
Susanna Thompson fue la segunda actriz en interpretar a la Reina Borg, después de Alice
Krige en el 'Primer Contacto'. Después de interpretar este papel en el episodio en dos partes
"Dark Frontier", Susanna Thomson volvió de nuevo para 'Unimatrix Zero', final de
temporada la sexta temporada y comienzos de la séptima.
Este último episodio trata de
un sueño cibernético, en el
que aproximadamente uno
de cada un millón de drones
Borg son capaces de entrar
durante
su
ciclo
regenerativo. Cuando van
allí, existen como individuos,
viéndose a sí mismos en la
forma en que eran antes de
la asimilación. En 'Unimatrix
Zero', la Reina Borg se
entera de esto, dice
Thompson:
"Ella ha descubierto que hay
una cepa mutante de Borg
que de alguna manera están
encontrando su camino a un
lugar, un lugar en la mente,
[donde] se encuentran con la
individualidad. Ella sabe que
esto está sucediendo. Ella no
sabe lo que está pasando, y
se encuentra en una misión
para descubrirlo. Debido a
que la idea fue propuesta a última hora, una gran parte del guión no estaba escrito, así que no
todas las líneas. Esta es principalmente mi historia, en términos de la Reina Borg.
Hay algunas imágenes preciosas de ella intentando llegar a la raíz del asunto Lo hace
descabezando drones para acceder a sus diferencias les corticales. Ella está diseccionándoles el
cerebro, tratando de llegar a su misma esencia. Así que se parece a un científico loca en su
laboratorio. , Hay una maravillosa secuencia en la que se encuentra mirando una cabeza
ensangrentada, diciendo: "¿Qué es lo que no consigo ver? ¿Dónde están? Estáis tan cerca”.
Además, otro elemento que es realmente maravilloso, (…) una vez que se entera de dónde está
este lugar, enviará drones Borg a este lugar... Y comienzan a luchar en la Unimatrix Zero. Las
personas que solían ser drones están luchando drones, y ahí es donde a la tripulación del
Voyager entra en la batalla. Todo el tiempo la Reina Borg está mirando a través de los ojos de
los drones que envía. Eso para mí es interesante”.
Thompson dice que en "Unimatrix Zero" rodo la mayoría de las escenas por su cuenta, sin la
tripulación del ‘Voyager’.
Esto no le impide tener varios grandes momentos en el episodio - un nuevo descenso de la
Reina a su traje, mejorado, en el que no sólo se une a la cabeza en su cuerpo, ¡sino también los
brazos y luego las piernas.
Dossier: SIETE DE NUEVE
La mujer Borg sale de la alcoba y el vapor se disipa... por primera vez la vemos claramente. Es
joven, llamativa, cubierta de tecnología Borg, pero claramente una vez fue humana.
Su actitud es fría y sin pasión, a pesar de que ella habla con una voz individual, todavía está
conectada a la mente de la colmena. Ella echa un vistazo impasible a Janeway y a Tuvok…
Así es como se
describe en el
guión
de
“Scorpion Parte
1”, la primera
aparición
La adición de
Siete de Nueve
al elenco no
sólo cambió el
tono de la serie,
sino
también
consiguió que el
desarrollo de los
Borg
como
villanos llegara a buen término. En gran medida como los Klingon aparecieron como enemigos
en la serie original de Star Trek y se convirtieron en aliados en La Nueva Generación (con un
Klingon prestando servicio a bordo del Enterprise) ahora llegó el momento para que un Borg
sirviera a bordo del Voyager. Aunque la raza en su conjunto no llegaría a tener un tratado
como el de los Klingon y la Federación, la presencia de Siete de Nueve recorrería un largo
camino para servir como redención para una raza que había sido poco más que unas máquinas
de matar sin sentido en su primera aparición.
La redención de Siete fue un proceso muy tumultuoso, comenzando por arrancarla de los Borg
en contra de su voluntad. Aunque Janeway sabía que sus acciones eran del interés de Siete,
ese conocimiento no hizo la transición más fácil. Siete tuvo que acostumbrarse a su
transformación física al mismo tiempo que ella aborda el hecho de que quedó totalmente
aislada de la mente de la colmena para el resto de su vida. Su renuencia a adoptar estos
cambios preparan la escena para algunos de los más dramáticos conflicto entre la capitán y
cualquier miembro de su tripulación.
“Mucha gente se quejan de que siete consigue pantalla demasiado tiempo-dice Brannon
Braga-“pero hay una razón para ello. Ella es enormemente popular. A Voyager le faltaba a su
Spock. Tenía al Doctor pero Janeway no tenía un opuesto y eso es lo que Siete de Nueve nos
dio. Aparte del hecho de que ella es sexy, ella era el personaje del Star Trek clásico que
necesitábamos”.
La relación de Siete con
el capitán condujo a
muchos
de
los
conflictos a lo largo de
las temporadas finales
de
la
serie.
La
anteriormente rebelde
dron, contraria a los
ideales de la Flota
Estelar
fue
omnipresente a lo largo
de muchos episodios
como
"El
regalo",
"Presa" y "La directiva
Omega ", pero logró
evolucionar desde su
actitud desafiante al
respeto.
Su
comportamiento
decepcionaría Janeway, pero nunca
hasta tal punto que ella terminara
renunciando a Siete.
El resto de la tripulación no fue tan
acogedora como la capitán teniendo
a bordo un Borg. Chakotay fue
originalmente el más vocal en su
oposición a la presencia de Siete. Su
opinión fue la que más cambio
cuando al final de la serie la pareja
comenzó una relación provisional.
Torres también se negó a aceptar al
antiguo dron como parte de la
tripulación.
Los
continuos
enfrentamientos,
según
iba
progresando se convirtieron en
aprecio.
Era Kim quien primero aceptó Siete en la mezcla cuando la pareja comenzó su trabajo en el
nuevo laboratorio de Astrométria. Su admiración por ella rápidamente se convirtió en un
desarrollo de sentimientosos por ella, como hizo el Doctor. Al ser su médico de cabecera, el
Doctor estaba cerca de Siete aunque muchos episodios, culminaron con su propia realización
de sus sentimiento por ella en mí "Somebody to Watch Over Me." Aunque sus sentimientos
por ella no fueran correspondidos, al final de la serie mantienen una estrecha amistad.
“Siempre recordaré la escena donde Kim intentó ligar con Siete invitándola al Comedor con el
pretexto de trabajar”, dijo Garret Wang. “Entonces llega la inmortal pregunta "Alférez Kim,
¿desea copular?" salió de la boca de Siete y Kim tan estúpidamente respondió, "¡No!"...Leí ese
guión y me quede obnubilado preguntando por qué los escritores están le estaban haciendo
esto a Kim. Porque para serte sincero, después de que ese episodio se emitiera, yo ya no podía
ir a cualquier parte en los Estados Unidos todo el mundo me miraba como diciendo “¿Qué estás
haciendo? ¿Estás loco?"
Más allá de sus líos
románticos otro tipo de
relación
importante
surgió para Siete de su
asociación con los niños.
Primero se hizo amiga de
Naomi Wildman lo cual
le sirve como una
manera de devolverle su
infancia perdida. Naomi
y Siete se temían tanto
como Siete había temido
interactuar
con
la
tripulación.
Enfrentándose juntas a
sus temores, Siete forjó
su primera verdadera
amistad a bordo de la
nave.
Más tarde, ella asumió el
rol maternal hacia Icheb
y los otros niños Borg
mientras los guiaba a
través de su reinserción
en la vida fuera del colectivo, sus interacciones con los niños sirven para acelerar su
recuperación de su humanidad.
El impacto más grande de Siete sobre su vuelta a la humanidad fue su interacción continua con
su pasado de Borg en los sucesos que la confrontan físicamente con su propia historia desde lo
que era hasta lo que se convierte. Episodios como "Instinto de supervivencia", y "Frontera
Oscura" proporcionan a Siete el recordatorio de lo que ella había superado para recuperar, su
independencia. Mientras tanto, su lucha por superarse a sí misma se ve obstaculizada por su
propia mente en "Infinite Regress" y su cuerpo en "Imperfección". Fue en "Drone" donde Siete
fue cargada por la responsabilidad para de una nueva forma de vida Borg surgida de la
combinación de una nueva tecnología con la tecnología Borg, lo cual le da una verdadera
profundidad su lucha era inmediatamente evidente. En “One”, debe ayudar al dron a
encontrar su lugar en el universo, y ella no sólo amplía su retorno a la humanidad, sino que
también claramente reconoce la llamada seductora de los Borg que ella debe contrarrestar.
La interpretación de Jeri Ryan como Siete de nueve deja la pregunta de si ella estaba
dispuesta a aceptar su vida humana. Cuando Siete contactó a su tía olvidada, su momento
compartido mostró un vistazo a la vida que Siete estaba lista para reclamar. No parece
demasiado imaginar que una vez en el Cuadrante Alfa Siete recuperaría finalmente su
identidad como Annika Hansen.
SIETE DE NUEVE
La mujer Borg sale de la alcoba y el vapor se disipa... por primera vez la vemos claramente. Es
joven, llamativa, cubierta de tecnología Borg, pero claramente una vez fue humana.
Su actitud es fría y sin pasión, a pesar de que ella habla con una voz individual, todavía está
conectada a la mente de la colmena. Ella echa un vistazo impasible a Janeway y a Tuvok…
Así es como se
describe en el
guión
de
“Scorpion Parte
1”, la primera
aparición
La adición de
Siete de Nueve
al elenco no
sólo cambió el
tono de la serie,
sino
también
consiguió que el
desarrollo de los
Borg
como
villanos llegara a buen término. En gran medida como los Klingon aparecieron como enemigos
en la serie original de Star Trek y se convirtieron en aliados en La Nueva Generación (con un
Klingon prestando servicio a bordo del Enterprise) ahora llegó el momento para que un Borg
sirviera a bordo del Voyager. Aunque la raza en su conjunto no llegaría a tener un tratado
como el de los Klingon y la Federación, la presencia de Siete de Nueve recorrería un largo
camino para servir como redención para una raza que había sido poco más que unas máquinas
de matar sin sentido en su primera aparición.
La redención de Siete fue un proceso muy tumultuoso, comenzando por arrancarla de los Borg
en contra de su voluntad. Aunque Janeway sabía que sus acciones eran del interés de Siete,
ese conocimiento no hizo la transición más fácil. Siete tuvo que acostumbrarse a su
transformación física al mismo tiempo que ella aborda el hecho de que quedó totalmente
aislada de la mente de la colmena para el resto de su vida. Su renuencia a adoptar estos
cambios preparan la escena para algunos de los más dramáticos conflicto entre la capitán y
cualquier miembro de su tripulación.
“Mucha gente se quejan de que siete consigue pantalla demasiado tiempo-dice Brannon
Braga-“pero hay una razón para ello. Ella es enormemente popular. A Voyager le faltaba a su
Spock. Tenía al Doctor pero Janeway no tenía un opuesto y eso es lo que Siete de Nueve nos
dio. Aparte del hecho de que ella es sexy, ella era el personaje del Star Trek clásico que
necesitábamos”.
La relación de Siete con
el capitán condujo a
muchos
de
los
conflictos a lo largo de
las temporadas finales
de
la
serie.
La
anteriormente rebelde
dron, contraria a los
ideales de la Flota
Estelar
fue
omnipresente a lo largo
de muchos episodios
como
"El
regalo",
"Presa" y "La directiva
Omega ", pero logró
evolucionar desde su
actitud desafiante al
respeto.
Su
comportamiento
decepcionaría Janeway, pero nunca
hasta tal punto que ella terminara
renunciando a Siete.
El resto de la tripulación no fue tan
acogedora como la capitán teniendo
a bordo un Borg. Chakotay fue
originalmente el más vocal en su
oposición a la presencia de Siete. Su
opinión fue la que más cambio
cuando al final de la serie la pareja
comenzó una relación provisional.
Torres también se negó a aceptar al
antiguo dron como parte de la
tripulación.
Los
continuos
enfrentamientos,
según
iba
progresando se convirtieron en
aprecio.
Era Kim quien primero aceptó Siete en la mezcla cuando la pareja comenzó su trabajo en el
nuevo laboratorio de Astrométria. Su admiración por ella rápidamente se convirtió en un
desarrollo de sentimientosos por ella, como hizo el Doctor. Al ser su médico de cabecera, el
Doctor estaba cerca de Siete aunque muchos episodios, culminaron con su propia realización
de sus sentimiento por ella en mí "Somebody to Watch Over Me." Aunque sus sentimientos
por ella no fueran correspondidos, al final de la serie mantienen una estrecha amistad.
“Siempre recordaré la escena donde Kim intentó ligar con Siete invitándola al Comedor con el
pretexto de trabajar”, dijo Garret Wang. “Entonces llega la inmortal pregunta "Alférez Kim,
¿desea copular?" salió de la boca de Siete y Kim tan estúpidamente respondió, "¡No!"...Leí ese
guión y me quede obnubilado preguntando por qué los escritores están le estaban haciendo
esto a Kim. Porque para serte sincero, después de que ese episodio se emitiera, yo ya no podía
ir a cualquier parte en los Estados Unidos todo el mundo me miraba como diciendo “¿Qué estás
haciendo? ¿Estás loco?"
Más allá de sus líos
románticos otro tipo de
relación
importante
surgió para Siete de su
asociación con los niños.
Primero se hizo amiga de
Naomi Wildman lo cual
le sirve como una
manera de devolverle su
infancia perdida. Naomi
y Siete se temían tanto
como Siete había temido
interactuar
con
la
tripulación.
Enfrentándose juntas a
sus temores, Siete forjó
su primera verdadera
amistad a bordo de la
nave.
Más tarde, ella asumió el
rol maternal hacia Icheb
y los otros niños Borg
mientras los guiaba a
través de su reinserción
en la vida fuera del colectivo, sus interacciones con los niños sirven para acelerar su
recuperación de su humanidad.
El impacto más grande de Siete sobre su vuelta a la humanidad fue su interacción continua con
su pasado de Borg en los sucesos que la confrontan físicamente con su propia historia desde lo
que era hasta lo que se convierte. Episodios como "Instinto de supervivencia", y "Frontera
Oscura" proporcionan a Siete el recordatorio de lo que ella había superado para recuperar, su
independencia. Mientras tanto, su lucha por superarse a sí misma se ve obstaculizada por su
propia mente en "Infinite Regress" y su cuerpo en "Imperfección". Fue en "Drone" donde Siete
fue cargada por la responsabilidad para de una nueva forma de vida Borg surgida de la
combinación de una nueva tecnología con la tecnología Borg, lo cual le da una verdadera
profundidad su lucha era inmediatamente evidente. En “One”, debe ayudar al dron a
encontrar su lugar en el universo, y ella no sólo amplía su retorno a la humanidad, sino que
también claramente reconoce la llamada seductora de los Borg que ella debe contrarrestar.
La interpretación de Jeri Ryan como Siete de nueve deja la pregunta de si ella estaba
dispuesta a aceptar su vida humana. Cuando Siete contactó a su tía olvidada, su momento
compartido mostró un vistazo a la vida que Siete estaba lista para reclamar. No parece
demasiado imaginar que una vez en el Cuadrante Alfa Siete recuperaría finalmente su
identidad como Annika Hansen.
PONIENDONOS AL DIA CON JERI RYAN
Jeri Ryan dejó una huella imborrable en Star Trek: Voyager cuando se unió al elenco en la
Cuarta Temporada, en el papel de Siete de Nueve. Algunos fans pensaron que Siete había
sido creada tan solo para añadir un cuerpo espectacular a la serie cuando Kes (Jennifer Lien)
dejo la serie y, si bien el personaje sin duda calentó más de una cabeza gracias a su
indumentaria que parecía pintada al cuerpo, Ryan y los guionistas dejaron muy en claro que
Siete
de
Nueve
evolucionar
ía mucho
más allá de
una
cara
bonita.
El personaje
fue
duro,
argumentad
or,
con
mente
propia,
capaz
de
meterse en
pelas, y un
gran
complemen
to
para
varios
compañero
s
de
tripulación,
sobre todo
para
el
Doctor
(Robert
Picardo) y
para Janeway (Kate Mulgrew). Además, por momentos, cierta nivel de vulnerabilidad y/o
calidez nos recordaba que Siete era, más allá de sus implantes cibernéticos Borg, un ser
humano.. Desde que la Voyager terminó su viaje, en 2001, Jeri Ryan ha tenido una vida
bastante intensa, tanto en lo personal como en lo profesional. En lo personal, Ryan está casada
y vive en Los Ángeles con su segundo marido, el chef francés Christopher Eme, y sus hijos:
Gisele (su niña con Eme) y Alex (de su primer matrimonio). En el plano profesional apareció
(tanto como estrella invitada, como personaje secundario o como protagonista) en Boston
Public, Dos hombres y Medio, Boston Legal, Shark y Leverage …y ahora aparece en Body of
Proof, Mortal Kombat y Warehouse 13. StarTrek.com entrevistó a Ryan en Rhode Island
durante el rodaje de su nueva serie, Body of Proof. Durante media hora de charla, mientras
Gisele (3) jugaba en su regazo, Ryan recordó con cariño sus días en VOY y también habló de su
presente.
Comencemos con Voyager. Cuando recuerda sus cuatro temporadas en Star Trek, ¿qué es lo
primero que le viene a la memoria?
¡Ese traje!... Y también lo bien que la pasé trabajando con todo el equipo. Todos eran
psicóticos, lunáticos y los adobraba, a cada uno de ellos; fue muy divertido trabajar juntos.
Ahora, es difícil mantenernos en contacto porque siempre estamos viajando o en distintos
lugares, pero nos vemos cada cierto tiempo en las convenciones, y todo es tan delirante como
siempre lo fue.
La gran pregunta que todos se
hacen acerca del final de VOY:
¿Se creyó la relación entre
Siete y Chakotay?
No es que no me la creyera… El
problema, para mí, es que esa
relación surgió de la nada. Los
guionistas empezaron a crear
esa relación algunos episodios
antes, en “Human Error”,
cuando Siete experimenta con
su condición humana en la Sala
de Hologramas. Y es como si en
ese momento se hubiera
enamorado
de
Chakotay.
Habían dicho algo así como que
ella nunca podría haber tenido
una relación así porque moriría,
o algo por el estilo. El siguiente
capítulo fue “Natural Law” y
Siete y Chakotay estaban varados
juntos en un planeta. Robert
(Beltran) y yo les preguntamos
específicamente
a
los
productores: “¿Vamos a insinuar
algo juntos ahora? ¿Esto va a ir a
parar a alguna parte? Porque,
obviamente, necesitaríamos que
esto tuviera algún desarrollo
previo…”. Y contestaron: “¡No,
no, no no! Absolutamente, no.
No se seduzcan. No va a pasar
nada”. Por eso, después de aquel
capítulo nunca hubo ningún tipo
de atracción entre los dos
personajes. Y entonces, de golpe,
de la nada, en “Endgame” estábamos juntos. . Fue bastante molesto, más que nada porque les
habíamos preguntado específicamente y nos habían dicho: “No, por supuesto que no”. Y de
golpe Siete y Chakotay estaban enamorados. Fue un poco… Es una de las frustraciones de la
televisión. Y así es como aprendes, también. Tienes que tratar de ser la niñera y la guardiana
de tu propio personaje.
¿Todavía conserva el traje-ajustado, o quemó esa maldita cosa?
No me dejaron conservarlo. Me habría encantado quemarlo, no tanto al traje sino más bien el
corsé que llevaba debajo. Pero no, no me dejaron llevármelo. Sin embargo, tengo la alcoba (de
regeneración). Pensé: “¡Es lo mínimo que pueden darme! Dénme mi alcoba”. (Se ríe.) Lo tengo
en mi habitación de juegos.
Cuando sus respectivas series terminaron muchos actores de Star Trek, se preocuparon por
qué irían a hacer (o a no hacer) en el futuro. ¿Se alarmó después de VOY, por si el público
y/o los directores de casting no le daban trabajo por haber quedado “encasillada” con la
imagen de Siete de Nueve?
Ah, por Dios, era lo único que me atormentaba cuando acepté el trabajo. Star Trek es famoso
por encasillar a sus actores; después a todos les cuesta mucho salirse de ahí y empezar otras
cosas. Así que fui inmensamente afortunada cuando, nada más terminar Voyager, me llamaron
para una seire de David Kelley. Tuve muchísima suerte, estuve enormemente agradecida y me
dije: “Esto va a salir bien. Voy a trabajar”.
Hizo muchas películas antes y durante Voyager, pero desde que terminó la serie parece
haberse concentrado en la televisión. ¿Fue elección porpia? ¿O era donde había vacantes
para trabajar?
En gran medida fue por mi
familia. Cuando tienes
familia, la estabilidad de
un programa de televisión
está muy bien, de verdad.
El cine y la televisión son
dos
caminos
muy
distintos, al menos para
mí. En Body of Proof,
ahora, estamos haciendo
seis -a veces siete, u ochopáginas por día. En Star
Trek
hacíamos
ocho
páginas, o un poquito
más. Y en una película de
cine, por día haces dos
páginas. Puedes repetir la
misma escena todo el día.
Eso, para mí, después de
acostumbrarme al ritmo
de la televisión, se me
hace demasiado largo. Me
obnubila. Se me hace difícil. Tengo un respeto infinito por los actores que pueden ir del cine a
la televisón y de la televisión al cine constantemente, pero a mí no me resulta sencillo.
Tiene una hija pequeña, un hijo, un marido, un restaurante y una casa en Los Ángeles. ¿Qué
demonios está haciendo en… Providence, Rhode Island?
mitad la pasa en casa, y así que voy conduciendo.
¿Sabés qué? Cuando se
acabo mi baja por
maternidad, hace poco
más de un año, no tenia
trabajo en Los Ángeles.
Todo se filmaba en
otras ciudades: estuve
un mes en Detroit, dos
meses en Portland…
estuve en Vancouver y
en New Jersey. Estuve
en
cualquier
lado
menos en casa. Vas
donde tienes trabajo. Y
Providence es precioso,
es un hermoso lugar.
Pero sí, no es cómodo
para viajar todos los
días desde Los Ángeles,
porque no hay muchos
vuelos: tienes que volar
a Boston, cambiar de
avión y llegar a
Providence. Y hay una
diferencia horaria de
tres (horas). Se hace
duro. Así que mi hija
está conmigo la mitad
del tiempo, la otra
Gisele está a punto de cumplir tres años. Su hijo Alex tenía más o menos la misma edad
cuando empezó en Voyager. ¿Tiene una sensación de déjà vu de lo que es tener un niño en
el plató, aunque sea ahora en otra serie?
Totalmente. Alex ahora tiene 16. Y no es tan fácil cuando tienes 40 que cuando tenías 26,
físicamente. Pero es muy divertido, y Gisele es increíble… (Jeri pasa sus dedos por el pelo de
Gisele y le susurra: “¿No es cierto?”). Le tengo terror a su pubertad, sin embargo. Estoy
aterrorizada.
¿Qué se le ocurre que Siete –o Annika Hansen– estaría haciendo ahora?
No sé. Sinceramente, no lo he pensado. Mi imaginación no funciona de esa manera para con
los personajes que me tocó interpretar. Me encantaba el personaje de Siete, pero no me
imagino necesariamente qué estaría haciendo ahora. Para mí, con “Endgame” se terminó
todo. Fue el último capítulo, y se cerró ahí.
Para ciertos fans, Voyager –al igual que las demás series después de TNG- fue infravalorada.
¿Qué piensa?
Quizá le estás preguntando a la persona equivocada. No soy realmente una fan de la cienciaficción. No es mi tipo. Llegué al programa en la Cuarta Temporada. Y no sé de qué se quejaban
los fans en las tres Temporadas anteriores, antes de mi llegada. Pero sí te puedo decir que no
me pareció que, durante mi época, tuviera que “remontar” nada.
Cada cierto tiempo, va a convenciones de ST. ¿Qué le sigue gustando, tanto como para
seguir yendo?
Son muy divertidas. Me encantó el personaje y doy gracias por haber sido parte de la serie. Y
lo que más me gusta es encontrarme con mis ex compañeros, con Bob (Picardo) y con Robbie
(McNeill) y el resto. Garrett (Wang) apareció durante uno de mis rodajes, el año pasado en Las
Vegas, por sorpresa, y estuvimos tuiteando fotos de los dos desde el escenario. También vino
Bob. Por razones de seguridad yo no pude ir a convenciones durante varios años, hasta que
Creation, muy gentilmente, me contrató un equipo de seguridad impresionante; son
fenómenos y me cuidaron muy bien.
¿Qué estuvo haciendo antes de comenzar a filmar Body of Proof?
Hice la segunda mitad de la Segunda Temporada de Leverage, que fue increíble. Jonathan
Frakes dirigió uno de los capítulos, y fue tremendo trabajar con él. Fue la primera vez que
trabajamos juntos. Lo conocía de antes, pero era la primera vez que trabajábamos juntos, y fue
un descontrol. Yo estaba en New Jersey para filmar algunos capítulos de Law & Order: SVU,
hice un par de películas para televisión, una en Montreal y la otra en Detroit; una de ellas,
Secrets in the Walls, salió al aire en octubre pasado por el canal Lifetime. Fue mi primera
historia de fantasmas: interpreto a una madre soltera con dos hijas, que compra una casa
embrujada, y una de sus hijas es poseída por el fantasma de esa casa. La otra película se llama
Deadlines, e interpreto a una diseñadora de modas que tiene una gran conciencia ecológica y
se ve envuelta en un asesinato misterioso. Creo que todavía no la estrenaron. Y también fui a
Vancouver para rodar un capítulo de Psych. Vivía en los aviones.
Hace más un año, y para hacerle un favor a un amigo, hizo de Sonya Blade en un corto de
Mortal Kombat -Mortal Kombat: Rebirth-, dirigido por Kevin Tancharoen. Fue tremendo, los
fans alucinaron y ahora usted terminó filmando una serie online que se llama Mortal
Kombat: Legacy, que se estrena el 12 de abril…
Nunca pensé que iba a pasar lo que pasó. Se convirtió en algo gigantesco. Me abrumó la visión
de Kevin y lo que logró… quiero decir: fue tremendo. Y fue tan tremendo como para convencer
a la Warner Bros. de que hiciera la serie online, y para convencernos a todos nosotros de
firmar otro contrato. Es un proyecto buenísimo y Kevin es un director impresionante. Será un
éxito.
¿En que medida está de acuerdo con la versión de Sonya en el juego y, sinceramente, piensa:
“Ya soy mayor para esto”?
(Risas.) Mi versión tiene muchas más ropa que la versión en video. Es mucho más realista,
mucho más humana. Estos episodios no son tan “de historieta”, son mucho más descarnados,
mucho más reales. Conservan elementos de fantasía, por supuesto, sobre todo con los
personajes que están completamente basados en la fantasía, pero los personajes humanos son
mucho más crudos y más verdaderos, y Sonya es una chica jodida, chico. Ella te puede dar un
puñetazo, me encanta. Y, por Dios, hace como diez años –quizá desde Voyager- que no hacía
nada así, tan físicamente exigente. No es algo que me ponga a hacer en casa. Pero fue muy
divertido. Me encanta hacer escenas de acción.
Acaba de rodar un capítulo de Law & Order: Criminal Intent, otro capítulo de Leverage y
ahora va a Toronto (Canadá) a filmar Warehouse 13. ¿Qué nos puede decir de Warehouse
13? ¿Está bien?
Sí, está muy bien. Yo hago de… veras, no puedo decir mucho porque no me dejan. Pero soy la
ex esposa de alguien. No voy a decir el nombre de mi personaje, porque se supone que es un
secreto.
CREANDO A LOS BORG
Por Nick Ottens
Un episodio de Star Trek: La Nueva Generación que ejercería una gran influencia en el futuro de Star
Trek fue "¿Que, Q?,", escrito por Maurice Hurley y que marcó la tercera aparición del popular Q,
interpretado por John de Lancie.El episodio también tuvo la distinción de introducir a los peores
villanos de Star Trek - los Borg.
episodio.
Los
Borg,
cuyo
nombre se deriva de
"ciborg", es decir
organismo
cibernético, tienen
por
objeto
proporcionar la serie
con lo que los
Ferengi no habían
cumplido
un
enemigo mortal e
implacable con el
que no se podía
razonar con o que no
se podían derrotar.
La presencia de los
Borg
se
había
insinuado en el
último episodio de la
primera temporada,
"La Zona Neutral", y
que
revelaciones
posteriores de la
serie sugirieron que
eran responsables de
la desaparición de
puestos romulanos
mencionados en ese
Restricciones presupuestarias mantuvieron a los Borg de ser presentados como insectoides como
Hurley había pensado originalmente, aunque el concepto de colmena sobrevivió para convertirse en la
abrumadora mente de grupo conocida como el Colectivo Borg. Además, la singular nave con forma de
cubo de los Borg y su aspecto misterioso - recuerda tanto los diseños biomecánicos de H. Giger y el
terror cibernético con los ojos de laser de Lord Dread de la serie sindicada Capitán Power y los
soldados del futuro - contribuyeron a que los Borg ascendieran a las alturas de villanos de Star Trek
como estaba previsto.
A pesar de que aparecerían en tan sólo cinco
episodios más durante la serie al igual que Khan
volvió para enfrentarse a Kirk en la segunda película,
los Borg también hicieron su transición a la pantalla
grande en la segunda película de La Nueva
Generación.
El diseño inicial de los trajes de los Borg fue de la
diseñadora de vestuario residente Durinda Wood
Rice, lo cual supuso un desafío, siendo mitad
máquina, mitad seres humanos estaban destinados
a parecerse a nada que los televidentes hubieran
visto nunca antes. La única cosa que todo el mundo
sabía desde el principio era que iban a ser una raza
importante.
"Me dijeron", recuerda Wood, "Estos van a ser los
nuevos chicos malos de la galaxia". Nos dieron un
poco de tiempo extra. Creo que nos dieron
dos semanas en vez de una semana! "
Querían un nuevo tipo malo y querían que
fuera un ciborg. Querían algo que fueran fríos
y autómatas, que se parecieran y carecieran
de emociones. Aquello era lo que iba a ser
espeluznante.. Estaba cansada de imágenes,
limpias, de acero inoxidable de la época
futurista. Me interesaba más la textura, la
fealdad de la humanidad y la fealdad de la
naturaleza. La idea siempre fue que iban a ser
mitad humanos y mecánicos. Las partes de su
cuerpo se desgastaban y se iban a sustituir con
partes mecánicas, por lo que yo quería hacer
todas las piezas mecánicas diferentes y únicas
para cada persona, pensando que sus piezas
se desgastaban en diferentes momentos. Ya
sabes, cuando te haces mayor te operan de la
caerá y te la sustituyen, de manera diferente
para cada uno.
El Diseño original de Wood fue inspirado por un dibujo de HR Giger, conocido por su trabajo en la
película Alíen. Sus diseños siguen siendo una influencia en los Borg. Wood explica cómo busco integrar
la cara de los Borg con el resto del cuerpo.
Yo quería que se fundieran más con el traje pero querían que la cara fuera blanco brillante. La cosa es
que no podía hacerlo. Simplemente no podía hacerlo en una semana - podíamos haberlo hecho en tres
semanas. ¡Para algo que el mundo nunca hubiera visto antes, necesitaba tiempo para desarrollar e
inventarlos!
Uno de los principales factores que me habían impedido hacer el diseño original una realidad es que
simplemente no había tiempo suficiente para hacer nuevos moldes para las distintas partes de los
Borg. Afortunadamente, encontró una fuente de piezas listas fabricadas, que aparecieron en todos sus
proyectos posteriores.
Una empresa con la que trabaje tenía ciertos moldes mecánicos de parte humanas por lo que los
incorpore en mi diseño. Eran buenas al final, porque estaban diseñadas con ese fin, como como si
estuvieran en un vertedero, con piezas de diferentes lugares reemplazando sus desgastadas partes
humanas.
Por entonces entonces se le ocurrió la idea de incorporar tubos a una parte de los trajes de los Borg.
Según explicó, esto fue lo que diferencio a un drone Borg de otro. . "Quería que cada uno fuera
diferente. Había algunas partes que eran totalmente anatómicas y entonces habría una pierna de
verdad que necesitaría un tubo ".
presupuesto para una largometraje.
Wood continúo planeando dar una
combinación de colores más compleja
que la mezcla diferentes tonos de negro
para crear un aspecto oscuro, claramente
orgánico. "Quería que fueran un poco
más negro verdoso- de hecho, la primera
capa de maquillaje era un verde oscuro, y
un tono y las pates superiores eran
negras. Así que en general había una
sensación de tinta, verde oscuro- una
especie de negro cloaca . No que fuera
un negro regular. " La realidad de la
producción televisión intervino los
drones acabaron con un color uniforme.
Los Borg adquirieron una combinación de
colores más complejos sólo cuando se
rediseñaron para "Star Trek: Primer
Contacto" con la ventaja de un
Los productores originalmente tenían la intención de que los Borg no debían tener un género
reconocible. "Tratamos de hacerlos andróginos", dice Wood. "Recuerdo a alguien - creo que era Rick
[Berman] - diciendo que no deberían ser totalmente masculino o femenino. Eso era parte de lo
terrorífico de ellos, que no se podía averiguar si eran hombres o mujeres ". En la práctica, casi todos los
actores Borg han sido hombres, pero uno de los primeros dibujos de Wood mostraba un dron hembra,
años antes de que los espectadores conocieran a Siete de Nueve en Star Trek: Voyager.
Una vez que el aspecto de los Borg se había acordado, Wood tuvo que producir bocetos de los trajes
que iban a ser construidos para la serie. Según explicó, estos fueron una guía detallada para la gente
que hizo los trajes.
Tuve que revisar y totalmente diseñar cada único tubo y todo lo que se colocaría en cada actor. Estoy
bastante segura de que Michael [Westmore] me dijo lo que cada uno llevaba en la cabeza, porque
tenía que hacer lo mismo, tenía que averiguar si tenía un parche en el ojo o no y así sucesivamente.
Debido a que el traje ¡de los Borg
combinaba maquillaje y accesorios, el
ilustrador Rick Sternbach También
produjo dibujos para el episodio,
"¿Qué Q?" Recordó que sus dibujos
eran un poco diferentes a los de
Wood. "Mis dibujos tenían un número
de implantes y una especie de traje
que el actor llevaba Inicialmente
quería que tuvieran un color que era
más bien un gris plateado. "
Wood encontró que acabar los trajes
estaba lejos de ser algo sencillo. "La
forma en que se hicieron en primer
lugar, era un suplicio! Tenía un mono
básico hecho de un tipo extraño de
Spandex extraño y el lado del Velcro se
pegaba a la tela. "
Los hicimos para que todos los tubos y
las cosas pudieran adherirse si era
necesario y se obtendría el tipo del
traje y luego introducían las partes
en el ¡y era realmente un reto de
organización
real!
Estábamos
experimentando y habíamos llegado
a ese punto en el que se nos
acababa el tiempo, así que tenía
que ser de esa manera. Si hubiera
hecho de nuevo a los Borg , me
habría encontrado la forma de
hacerlos mejor, habría buscado un
traje con el que no hubiera tenido
que lidiar con todas las partes por
separado.
En el momento en que los Borg
volvieron a aparecer, Wood había
dejado Star Trek y la tarea de
mejorar los trajes cayó a su sucesor,
Robert Blackman.Recordó que el vestuario fue básicamente el mismo para "The Best of Both Worlds",
pero se modificó significativamente durante el episodio, "I, Borg".
Fue un esfuerzo consciente para que parecieran menos como monos con cosas por encima y más como
trajes completos. Fueron creadas magistralmente por Durinda en un espacio muy corto de tiempo,
pero pensé que se habían usado una y otra vez y, finalmente, pensé, [...] hay demasiado espacio entre
todas las cosas. El tejido conectivo es más dominante que el objeto real, por lo que es visualmente
reducido y tratamos de ocultar tanto como pudimos y que los actores tuvieran movilidad. Luego con el
tiempo creo que fue a Rick [Berman] y a mí se nos ocurrió esto juntos - les maquillamos de tal forma
que parecieran más oxidados, un poco menos perfectos.
Michael Westmore, supervisor de maquillaje, fue el encargado de diseñar el maquillaje para los nuevos
alienígenas Borg después de que la apariencia general fuera aprobada, basándose en los dibujos de
Durinda Wood. Los dos hablaron de sus conceptos, pero en el fondo, "¡Ella lo tenía todo, del cuello
hacia abajo y yo del cuello para arriba!"
La idea era que los Borg casi no tenían sangre. Si ellos tenían el mismo color que un ser humano, no
sería tan espantoso, por lo que su piel era muy pálida y les dimos algo de sombra. De hecho, debido a
la continuidad que queríamos entre una cara pálida y sombras en los ojos y en los pómulos, tuve que
aprender a usar un aerógrafo. No podía dar diez Borgs a diez artistas de maquillaje y hacer que
resultan exactamente iguales. Todo el mundo les dio un toque algo diferente así fue más fácil,
literalmente, alinearlos, todos tenían sus cabezas pegadas, sus caras blancas en ellos y luego tenía un
aerógrafo en la mano y les sombreaba a todo el mundo sus caras Borg.. De esta manera todos
comenzaron a parecerse. A partir de entonces casi todos los artistas de maquillaje de Star Trek han
utilizado un aerógrafo.
Los piezas de cabeza originales diseñados Westmore eran algo relativamente simple que contó con los
tubos que Wood había diseñado para el vestuario. "Ellos querían que el maquillaje siguiera hacia
abajo", dijo, "porque
tenían que pasar por
vestuario por lo que las
cabezas en el principio
eran
como cascos con un
montón
de
tubos
saliendo
por
todas
partes."
Queremos
usar
un
aparato pequeño de
goma
redondo
que
pegaríamos a la cara y,
literalmente, cogíamos el
tubo
y
lo
pegábamos
directamente a este pequeño parche.. Por supuesto, cuando lo piensas,, Wow, ¡es genial! Entonces
piensas: "Bueno, ¿cómo puedo mejorarlo? Cuando tuve la oportunidad de diseñar otra cabeza Borg,
hice una que tenía un agujero en la parte superior de la cabeza en el casco, en cada oreja, en un
pequeño parche en la parte delantera, en la frente y en la parte posterior de la cabeza. Entonces hice
pequeños parches que se podían utilizar para cerrar esas aberturas arriba. De esa manera podría hacer
un casco y podría modificarlo mediante el cierre de determinadas zonas por lo que parecía un montón
de casquetes diferentes.
La mayoría de los drones todavía tenían cascos completos pero cuando Patrick Stewart interpreto a
Locutus, Westmore diseñado un casco más pequeño que contaba con un pequeño láser.
Mi hijo Michael, hizo toda la parte electrónica de los Borg, en los ojos y la cabeza, que tiene este
pequeño láser que tenía tan solo una pulgada de largo. Se lo colocamos a Patrick Stewart como
Locutus. Ahí está esa escena al final de la primera parte de "The Best of Both Worlds", donde Patrick
gira la cabeza y mira directamente a la cámara con su láser. No teníamos idea de lo que iba a suceder.
¡Chico!, ¡sonó el teléfono! Rick [Bermanj lo vio y dijo: 'Oh, Dios mío, ¡qué gran efecto!.
Para Star Trek: Primer Contacto, el diseñador de producción Herman Zimmerman había contratado un
artista, Ricardo Delgado, que había trabajado previamente en Star Trek: Espacio Profundo Nueve, para
trabajar en los conceptos de los Borg. Delgado, quien se destacó en la creación artística que
entrelazaba lo orgánico con lo mecánico, fue en el momento en el que se rodó "Primer Contacto", el
diseñador de los dinosaurios de Disney, un trabajo que le vino como resultado de su brillante serie de
cómics The Age of Reptiles.
Lamentablemente, Delgado no pudo continuar su trabajo en la película debido a las exigencias de su
trabajo para Disney. La tarea de crear un aspecto siniestro y seductor para la reina Borg cayó sobre
Debra Everton, que con su ilustrador, Gina Flanagan, hicieron todos los trajes para Primer Contacto,
con excepción de los uniformes de la Flota Estelar que fueron diseñados por el veterano diseñador de
vestuario de Star Trek Robert Blackman.
Everton diseño un nuevo conjunto de trajes, que pasó a ser utilizado en Star Trek: Voyager. Llegue a
este concepto", dijo ella, "a través de una silueta similar a los antiguos Borg, pero mucho más
elaborado para el ámbito de la película."
Yo quería que parecieran como si estuvieran asimilados de adentro hacia afuera en vez de afuera hacia
adentro Era difícil conseguir las capas y la profundidad en el vestuario para que tuvieran tubos y venas
que salían de ellos. Colaboramos en las cabezas con Michael Westmore. Estoy muy contento con ellas.
Y cuando se les ve iluminados y en su elemento, son muy espeluznantes.
El maquillaje de los Borg volvió a caer bajo la supervisión de Michael Westmore, que esperaba tener la
oportunidad de refinar el aspecto general de los Borg. Rick Berman, señaló el tiempo de desarrollo y el
dinero extra que una película permitía dijo: "Esta es nuestra oportunidad de ver a los Borg de la
manera que siempre hemos querido hacerlos." Para Westmore, eso significaba que lo que artista de
maquillaje había tardado dos horas en crear un Borg para televisión, ahora llevaba cinco horas para
una versión cinematográfica. El culpable fue, por supuesto, era la cantidad de detalles que podrían ser
incorporados en el aspecto de los Borg.
Lo primero que Berman quería cambiar era el casquete de los Borg. Supuestamente, ese era el lugar
donde los componentes biomecánicos de los Borg se conectaban al cuerpo. Pero para la película,
Berman quería se viera esa conexión. "En vez de tener un casquete entero", dice Westmore, "ahora
tenemos estas piezas individuales que se encuentran en la cabeza, por lo que tenían ese aspecto calvo.
De esta forma las piezas parece que están sujetas a la cabeza de forma individual, en lugar de ser una
tapa llena que sale de la parte superior. "
El maquillaje Borg se hizo más sofisticado según avanzaba el rodaje. "Cuando vemos por primera vez a
los Borg entrar en la sala de fiestas", dice Westmore, refiriéndose a la escena en la Sala de
Hologramas", tienen un aspecto muy bueno. Pero cuando los ves en la colmena, los primeros son
simples en comparación con los últimos. "
La película también marca la primera vez desde hace mucho tiempo que aparecen los Borg.
Anteriormente, todos Borg parecían haber sido creados a partir de los cuerpos de seres humanos
parecidos a los humanos. Por primera vez, los fans de Star Trek vieron a Borgs pertenecientes a otras
especies asimiladas Entre los nuevos reclutas del Colectivo, los fans más atentos podía encontrar
Klingon, Vulcanos y Bolianos, entre otros. "Un día por diversión, cuando llegue, habían colocado
algunas narices bajoranas en algunos Borg", recordó Westmore, "así que tuvimos algunos Borg
bajoranos. A continuación, hacia el final, le pedí a Rick [Berman] que me dejara hacer un Borg
cardasiano. Hay que mirar rápidamente para verle, porque él sólo trabajó dos o tres días".
MENTE COLECTIVA
Brannon Braga se convirtió en una importante fuerza creativa detrás de Star Trek después de su gran
oportunidad como interino en el equipo de escritura en La Nueva Generación Ahora regresa a la
franquicia para acabar con los Borg, de una vez por todas, en la miniserie de IDW Comics "HIVE".
Entrevista realizada por Barry Renshaw
A la edad de tan sólo 25 años, Brannon Braga nacido en Montana comenzó su larga carrera con Star
Trek, La Nueva Generación al unirse en 1990 como interino en la cuarta temporada. Él escribió o co –
escribió más de 100 episodios y dos películas, incluyendo El episodio final de la serie La Nueva
Generación "All Good Things...", por lo que él y el co-guionista Ronald D. Moore ganaron un Premio
Hugo a la excelencia en la escritura de ciencia ficción. Braga pasó a Star Trek: Voyager como productor,
se convirtió en Co-Productor Ejecutivo en 1997, luego en productor ejecutivo en 1998. En 2000, Braga
comenzó a trabajar en Star Trek: Enterprise, como co-creador de la serie junto a Rick Berman. Después
de la cancelación de Enterprise en 2004, Braga pasó a productor ejecutivo de diferentes proyectos para
televisión.
Star Trek Magazine: ¿Qué te trajo de vuelta a Star Trek y específicamente al género del cómic?
Brannon Braga: Acababa de escribir una serie de cuatro números de Iron Man 4 para Marvel. Soy un
gran fan de Iron Man, y fue mi primera incursión en el cómic. Lo pase bien, y IDW se puso en contacto
conmigo para hacer un cómic de Star Trek. En realidad, fue hace un par de años, y yo tenía una idea
para una saga de sobre La Nueva Generación.
La quería hacer, pero nunca la hice ya que la nueva generación había terminado. Era una especie de
capítulo final de la saga de los Borg, de una vez por todas. Escribí una historia, y les gustó. Le llevo un
tiempo madurar para finalmente llegar a buen término, porque estaba ocupado con esa serie de
dinosaurios que estaba haciendo (Terra Nova), pero así es como surgió el proyecto. (...)
¿La has co-escrito con Terry Matalas?
Con Terry Matalas y Travis Fickett. Terry solía ser mi asistente. Le ascendió a personal de escritura
junto con su socio en Terra Nova, e hicieron un gran trabajo. Terry había trabajado conmigo durante
diez años en Star Trek, y realmente conoce bien el universo. He desarrollado la historia, y ellos han
trabajado en el guión actual. Ha sido una buena colaboración. Hemos elaborado una historia muy
fuerte, ??discutimos cómo dividirla en cuatro números, entonces hicieron un guión de unas 22 páginas,
y luego aprobé los guiones. Por lo general es como funciona, sobre todo cuando tienes una fecha de
entrega ajustada.
¿Por qué es "Hive", el capítulo final de la saga Borg?
Bueno, principalmente, porque alguien va a ganar, (risas). Y tiene un tema muy jugoso que llegará a
buen puerto. Si pudieras destruir a tu enemigo, pero evitar cometer genocidio completo, ¿lo harías, si
te dieran esa bala mágica? ¿Cometerá Picard genocidio? Debido a que hay miles de millones de Borg, y
todos son algo así como víctimas, pero además son bestias horribles, sin sentido. El cómic va hacia ese
gran momento para Picard, y sus escenas muy, muy grandes. Hacia grandes momentos.
¿La serie Pocket Books sobre los Borg tuvo alguna influencia en su historia?
No, esta serie no tiene nada que ver con los libros. Hace poco que supe de su existencia. La gente me
preguntó en la Comic-Con, "¿Qué hay aquí de canon? ¿Los libros, o esto? “Bueno, ninguno realmente.
El canon es el último episodio de televisión. Cualquier otra historia puede que te guste más, tal vez
(risas). El hecho de que solía escribir para la serie de televisión tal vez le da cierta credibilidad pero, ya
sabes, en realidad no.
¿Con su relación ahora en IDW, escribiría más
comics, bien fueran de Star Trek o no?
Oh, seguro. Quiero decir, es muy divertido, es
un medio diferente, y la escritura requisitos
son diferentes. Es muy divertido escribir de
nuevo sobre estos personajes. No he escrito
sobre La Nueva Generación durante mucho
tiempo, desde "Primer Contacto". Quiero decir,
fue como me fui. ¿Hay otras historias? Por
supuesto. Ahora me gustaría escribir un comic
sobre Voyager ahora, aunque introduje a Siete
de Nueve en este comic. Nos enteramos de que
ella ha vuelto a ser asimilada por los Borg como
agente doble.
Hay un toque de Voyager en este cómic. Hay
un montón de historias que me gustaría
contar. Hay incontables historias de Star
Trek que nos gustaría contar pero nos
quedamos sin temporadas.
Con el reciente aniversario 25 de La Nueva
Generación, ¿Que estaca al respecto? Bueno,
acabo de tener una cena con Ron Moore
recientemente, y estuvimos recordando
nuestros días en La Nueva Generación. Fue
un momento muy especial porque yo estaba
empezando mi carrera, tuve un tiempo
realmente magnífico r un mentor generoso
en Michael Piller y comencé una increíble
carrera en televisión - me permitió dar rienda suelta a mi creatividad, a cualquier nivel que
nunca había llegado a ser, y, por supuesto, su auge y caída. Nunca me imaginé, cuando era interino en
pudiera ofrecer. Prácticamente éramos chicos, Ron, Rene... veinteañeros cuando trabajábamos todos
juntos. Así que lo que más destacaría es ser el heredero de esta increíble serie y verlo como el
fenómeno, más de lo que Star Trek, que llegaría a ser la última persona que quedaría 15 años más
tarde.
Tiene alrededor de 110 títulos las películas. ¿Que los episodios destacarías?
Hay tantos, Están los que odio, y los que no recuerdo (risas). Pero, en La Nueva Generación es difícil
superar el final, "All Good Things .... '- la culminación de todo lo que Ron Moore y yo tuvimos que dar a
la serie. Fue un verdadero milagro que saliera todo bien, pero también una experiencia muy emotiva
para los dos. Ahí van dos.
¿Era también en un momento en que La Nueva Generación era muy popular y todo se sabía?
Lo pasamos muy bien en Voyager. Recuerdo con cariño los dos episodios de "Year of the Hell", si
alguien los recuerda intentamos algo ambicioso, diferente en las temporadas cuarta, quinta y sexta. E
hicimos un trabajo realmente grande. "Year of Hell" fue en episodio donde todos los personajes
destacaron. Era una idea de ciencia ficción, un villano al estilo Nemo en Annorax, una estructura
interesante. Simplemente sentí que era el clímax de Voyager.
Muchos de sus trabajos recurren a los viajes en el tiempo como concepto es mucho trabajo. ¿Qué
atractivo suponen para usted?
Te diere que es lo que tanto me gusta de los viajes en el tiempo. Ya sabes, incluso en este cómic hay
viaje en el tiempo. Tiene lugar 500 en el futuro (donde los Borg tienen toda la galaxia conquistada),
mezclándose con el presente. Sabes, el tiempo tiene para mí el mismo atractivo que para otros
escritores.
Te permite volver a los personajes desde un ángulo diferente de vista diferente, volver a contar los
acontecimientos, y también es muy divertido
imaginar lo que es posible. Por cierto, en mi caso, he
tenido la suerte de viajar en el tiempo para explorar
diferentes formas, si el tiempo gira en círculos, el
tiempo va hacia atrás, la línea del tiempo es
desarticulada, o se pueden contar historias en tres
periodos de tiempo diferentes. De hecho, tengo que
dar las gracias a Gene Roddenberry, en realidad, ya
que una de las reglas que nos dio era la de prohibido
viaje en el tiempo. Creí, en mi opinión, que el viaje en
el tiempo que era más tradicional. Del tipo que podría
haberse visto "City at the Edge of Forever", en el que
se vuelve para cambiar los acontecimientos
históricos. La forma en que escapar de eso era que mi
viaje en el tiempo no lo pareciera.
Mi primer episodio viaje en el tiempo fue "Causa y Efecto", acerca de un bucle de tiempo. Por lo que es
viajar en el tiempo, pero en realidad no.
¿Cree que Star Trek tiene todavía un futuro en la televisión, o solo cuando las nuevas películas
terminen?
Absolutamente Es difícil para mí imaginar que Star Trek no estará de vuelta a la televisión. ¿En qué
forma, y quién lo hará?, no podría predecirlo, pero sí, por supuesto. Las nuevas películas son
fantásticas, y sin duda han traído Star Trek a toda una nueva generación, pero realmente vive en la
televisión, en episodios de una hora digeribles. Volverá de nuevo, seguro.
¿Es algo que estaría interesado en hacer? ¿Si se lo pidieran en el momento correcto? ¿Haría Star Trek
otra vez?
Sinceramente, no creo que alguien me lo pida, pero si lo hicieran, sería una locura no considerarlo. Hay
días que digo 'nunca más', pero ahora, después de haberlo tanteado de nuevo, lo extraño, ya sabes.
Echo de menos Star Trek. Fui mimado como escritor, para ser sincero. No puedo escribir una serie de
policías. Me gustaba escribir 24, 24 era grande, pero la amplitud de posibilidades narrativas de Star
Trek es infinita, y te sientes mimado.
Cuando dice que duda que ocurra ¿es por lo que pasó después de Enterprise?
¡No estoy seguro de que me lo pidan! Hay ventajas y desventajas de pedírselo a alguien como yo.
Conozco el universo. Star Trek está en mi ADN. Ha habido un montón de aficionados a quienes no les
gusto y lo despreciaron, por múltiples razones, ninguna de las cuales era suficiente. Uno podría decir,
"Hizo Enterprise, y no lo hizo bien, ¡y supervisó el final de Star Trek! Bueno, también olvidan
convenientemente que la gente que estaba allí al final también estaba allí desde el principio.
Y
los últimos 15 años habían trabajado en la serie. Es una especie de criterio injusto, pero, ya sabes, por
un lado, hay una especie de estigma, pero por otra parte he escrito más episodios que cualquier otra
persona. Esto podría ser visto como una ventaja o algo negativo, ¿sabes? Se podría decir, "Oh, él acabo
con Star Trek", o "¿Quién conoce Star Trek mejor que el?" Hay una alquimia en Star Trek. El episodio
perfecto tiene ciertas cosas en funcionamiento, y es difícil encontrar ese equilibrio, entre el concepto
de gran personaje y un tema fuerte. Es difícil llegar a todos ellos, de una manera que no sea evidente.
Con el auge de las redes sociales, ha cambiado el papel del director o del productor ejecutivo desde
la época en Star Trek?
Desde mi punto de vista y es solo mi punto de vista, no creo que el papel de productor ejecutivo haya
cambiado en absoluto. A veces, el productor ejecutivo es casi tan conocido como los actores. No sé si
todo el mundo en Estados Unidos necesariamente sabe quiénes son David Milch, o David Kelly, pero ya
sabes. ¡La gente sabe quién es J.J. Abrams! Hemos visto una apreciación mucho mayor hacia los
escritores en televisión, pero mucho de eso tiene que ver con el hecho de que la televisión se ha vuelto
realmente buena, ya sabes. Ha tenido un Renacimiento.
uando empecé a hacer esto en 1990, la idea de la gente del cine involucrada en la TV era impensable,
la televisión estaba por debajo de ellos. Ahora tienes que todo director cinematográfico en la ciudad,
en la práctica, quiere involucrarse en TV. Es muy gratificante a nivel creativo. La demanda de
contenidos ha incrementado la calidad de la TV. También ha dado lugar a algunos los reality shows de
mierda, y algunos buenos, pero ciertamente se ha elevado el listón.
El nivel de la televisión de cuando tan solo había tres redes con un par de buenas series, a saber, 12
grandes series. Es increíble que series como Homeland, Mad Men, Breaking Bad y otras sean todas a la
misma hora.
¿Hay alguna posibilidad de Terra Nova se emita en otro canal, o de alguna forma continúe? ¿Y que
ocurra lo mismo con Threshold o FlashForward?
Bueno, yo hablé con IDW sobre un comic de Terra Nova. Tengo toda la segunda temporada preparada.
Ellos parecían interesados, pero vamos a ver qué pasa. No hay nada oficial. Nunca volverá como serie
de televisión, eso te lo puedo asegurar, porque no podría volver a reunir de nuevo al equipo de
producción. Pero sí, me encantaría verla continuar. Has mencionado las dos últimas series a los que
duraron una temporada. Puedo decir que fueron bastante bien recibidas pero me hubiera encantado
que hubieran durado más. Tal vez mi próxima serie durará más tiempo (risas).
Más allá de la miniserie "HIVE", ¿qué más hay?
Estoy produciendo una serie con Seth MacFarlane: "Ann Drugana", y estoy trabajando en un remake
de "Cosmos" de Carl Sagan, por la cadena Fox. También estoy haciendo un thriller sobrenatural para
FX, sobre los juicios de las brujas de Salem. Esos proyectos todavía tienen que ser filmados, o tienen
una fecha de estreno de una fecha de lanzamiento de alguna clase, pero cosas que estoy escribiendo
ahora mismo.
¿Y también más comics de Star Trek?
Oh por supuesto, si me dejan. Tengo previsto escribir más cómics además de éste. Es muy divertido.
Un montón de diversión.
¡BIENVENIDOS AL COLECTIVO!: UN VISTAZO A ALGUNO DE LOS
INDIVIDUOS BORG
Azan y Rebi: Eran dos los cuatro niños
Borg rescatados
del colecivo
por
el USS Voyager en 2376 .Él y su hermano
gemelo, Rebi ,
habían
sido asimilado por
los Borg varios años antes. Después de que
el cubo Borg estaba en fue desactivado por
un patógeno , él y los otros niños fueron
llevados a bordo de la Voyager donde Siete de
Nueve les ayudó a recuperar su individualidad.
Azan y Rebi fueron devueltos a su gente, , los
Wysanti , el año siguiente
Crosis: Crosis fue uno de los drones
Borg renegados leales a Lore, actuando como
el sgundo oficial del androide. En 2369 , Crosis
fue transportado a bordo del USS Empresa -D
permitiendo su captura para poder
convencerá a Data para formar parte del
grupo bajo la dirección de Lore.
Anteriormente,
Data
habían
experimentado emociones después de
matar a un dron borg. Data desconocia
que las emociones no eran suyas, sino que
habían sido alimentadas en él por los
Borg, quienes estaban vinculados a Lore y
el chip de emociones que había robado
previamente de Data. Crosis utiliza la
memoria de la emoción pasajera para
convencer a Data que le siguiera y se
uniera al Colectivo Borg .
Durante un intento de rescatar a Geordi
La Forge y Jean-Luc Picard capturados por
Lore, se desató una pelea entre los Borg
rebeldes.Crosis parecía estar a punto de
triunfar en una lucha con el líder de una facción rival a la
de Hugh , cuando William T. Riker y Worf llegó a la
escena y Crosis murió al ser disparado.
Hugh: Drone Borg, que tenía la designación de 3 de 5.
Fue rescatado por el Enterprise D cuando la nave Borg se
estrella en el racimo de Argolis en 2368. Fue el único
Borg rescatado del lugar.
A bordo del Enterprise la doctora le restaura la salud y es llamado Hugh por el personal.
Cuando esto pasa paralelamente es desconectado del colectivo Borg. Hugh comienza a
mostrar signos de individualidad. Durante su convalecencia, se crea el plan de hacer un
programa invasivo de computadora, que iba a ser introducido en el colectivo por Hugh.
El programa invasivo causaría un cortocircuito en toda la comunidad de los Borg. El plan fue
vedado por el Capitán Picard, quien pensaba que sería inmoral usar a Hugh como un arma.
El personal del Enterprise D deja a Hugh en el lugar del choque, donde fue reasimilado para la
colectiva Borg. El sentido de individualidad de Hugh fue rápidamente incorporado por una
porción de la colectiva, resultando en una dramática pérdida del sentido grupal. Encontraron
un nuevo sentido a la palabra comunidad cuando el Androide Lore, quien les prometió de
hacer a los Borg el ideal de las
forma de vida artificiales. Para
cumplir esta promesa Lore realiza
muchos experimentos bizarros en
el cuerpo de los Borg, quienes
salían todos deformados.
Hugh pronto se da cuenta de que
Lore jamás podría cumplir esa
promesa y empezó a darle ayuda a
los Borg malheridos. Hugh se une
luego al Enterprise D para derrocar
el mandato del hermano de Data,
Lore.
Locutus:
Líder
del
colectivo Borg creado
tras
la
asimilación
de Jean
Luc
Picard dentro
del
conciencia
colectiva en 2366.
El concepto de líder de los Borg
crea un gran debate ya que estos no podían pensar individualmente. Pero el usar la voz de
Locutus era parte de un plan para asimilar a la Federación.
Cuando Picard estaba dentro del colectivo, los Borg no solo asimilaron su cuerpo sino también
sus conocimientos y experiencia. Haciéndolo responsable por la masacre masiva de Wolf 359.
Pero este acceso tenia dos aspectos. La captura de Locutus por el personal del Enterprise
también les dio el acceso a la conciencia del colectivo Borg.
Ellos pudieron derrotar a los Borg. Locutus fue la pareja
voluntaria de la Reina Borg, con su propia mente y no
como otro dron. Ella invita amigablemente a Picard a ser
parte del colectivo. A pesar de habérsele retirado los
implantes Borg, Picard todavía podia oir la “voz del
colecivo” cuando los Borg se encontraban cerca.
Mezoti: Mezoti era una niña Norcadian niña nacida
en 2368 nacida por los Borg y pasó varios años como
un dron Borg antes de ser rescatada por la tripulación del USS Voyager. En 2376 , a la edad de
ocho años, el cubo Borg estaba a bordo ha sido desactivado por un patógeno que mató a todos
los drones adultos. Ella y cuatro rones fueron desconectados del colectivo . Capturaron el
Delta Flyer con Chakotay ,París Tom , Harry Kim , y Neelix a bordo. Los cinco niños Borg
exigieron el deflector del USS Voyager a cambio de los rehenes, lo cual les hubiera permitido
ponerse en contacto con el resto del colectivo, pero habría dejado al Voyager sin capaciad de
curatura.
Siete de Nueve descubrió que los Borg habían recibido una llamada de socorro desde el cubo,
pero había determinado que los niños eran irrelevantes y no enviaron ningúna otra nave para
reasimilarlos. Cuando los niños se dieron cuenta de esto, decidieron abandonar el
cubo. Después de que sus implantes fueron retirados, Mezoti poco a poco recuperó su
individualidad. Fue ayudada por Siete de Nueve, junto con Icheb , Azan , y Rebi . El Voyager no
pudo establecer contacto con los Norcadianso, pero tuvieron éxito en la localización de la
gente de la raza Azan y Rebi, los Wysanti , en 2377 . Los Wysanti acordó dar Mezoti una casa
junto a los gemelos.Mezoti tenía interés en los insectos .
Reina Borg: La Reina Borg era el nombre dado a la entidad
que existió como nexo central para el Colectivo Borg. El
nombre fue dado a esta entidad por los científicos de la
Federación, Magnus y Erin Hansen , que descubrieron su
existencia.
Su apariencia era la de un humanoide femenino de la
especie 125. En la búsqueda de la perfección Borg, una
mezcla de lo orgánico y lo sintético, muy poco de su forma
humanoide original se mantuvo. Su cara y parte superior del
torso eran orgánicos, mientras que el resto de su cuerpo,
incluyendo su cráneo y la médula espinal, son sintéticas .
Debido a su mutilación, se veía como el epítome de la
perfección. La Reina tenía su propia alcoba en el Unicomplejo Borg, en la que ella podía
supervisar a los Borg. La reina Borg utiliza diferentes naves Borg para viajar, tales como el cubo
Borg , la esfera , o la de diamante . Cuando su presencia física no era necesaria, su parte
orgánica reside en una parte de la alcoba y sus partes sintéticas se almacenan en una cámara
inferior.
En términos humanos, una reina Borg podría caracterizarse como despiadada. Haría cualquier
cosa para proteger al Colectivo Borg. Aun cuando los drones no muestran emociones, la propia
Reina sí que lo hacía. Cuando es necesario emplea tácticas psicológicas, como la extorsión o la
simple intimidación para conseguir sus objetivos. La Reina incluso mostraba sentido de autopreservación, cuando la Capitán Janeway , la amenazó con matarla. A nivel personal
considera Siete de Nueve su dron favorito, ya que la Reina la considera un ser único. Esto tenía
que ver con las experiencias de Siete como individuo mientras se encontraba a bordo
del USS Voyager. El objetivo de la Reina, era volver a asimilar a Siete en el colectivo para
mejorar a los Borg, y así su propia perfección.
Uno: Uno era la designación de un dron
borg que fue creado como resultado de
un accidente de transportador en el que
el emisor holográfico móvil del Doctor se
mezclo con las nanosondas de Siete de
Nueve. El aparato del Siglo XXIX quedo
muy dañado durante el transporte y
algunas
de
las
nanosondas
se
incorporaron sin saberlo, en su
circuitería. El
emisor
fue
llevado
al laboratorio
de
Ciencias
del
USS Voyager , donde posteriormente
fue asimilado por nanosondas Siete, que
continuaron asimilando el laboratorio.
Cuando el Mulcahey fue a comprobar el
estado del emisor, fue asimilado por el
emisor. Sin embargo, Mulcahey no fue
asimilado o se convirtió en un dron. En su
lugar, los túbulos extrajeron extrajo una
muestra de ADN del oficial y dentro del
laboratorio asimilado la tecnología Borg construyó una cámara de maduración Borg, donde un
feto Borg surgió a partir de la muestra de ADN. En cuestión de horas el feto se había
convertido en un drone completamente formado., con el emisor móvil funcionando como su
neocórtex.
Como un producto combinado del Siglo
XXIX y la tecnología Borg, el drone nuevo
poseía varias características y habilidades
únicas. Entre ellos nodos internos de
transportador, blindaje compuesto por
una aleación polideutonica utilizada en el
emisor móvil y un campo de fuerza multiespacial personal . En esencia, se trataba
de drone del siglo 29, mucho más fuerte
que cualquier Borg del Siglo XXIV
A pesar de los riesgos, el Capitán Kathryn
Janeway decidió mantener al drone con
vida a en un intento de obtener más
ayuda contra los Borg, o al menos
aprender más sobre ellos y ordenó a Siete
de Nueve hacerse cargo del drone que
cuando salio de la cámara de maduración
y
pidió
a
su
designación
y
asignación.Insegura de como llamar al
drone, , Seven le asignó la denominación
de "One" y se dedicó a instruir a lo
primero sobre diversos temas a través de
un vínculo neural. En un momento llegó a
pedir más información sobre el colectivo Seven e intentó disuadir a Uno de buscar más
información y le advirtió que la adhesión al colectivo significaría perder su individualidad. Sin
embargo, Uno inadvertidamente alerto a una esfera Borg con un segundo transmisor
subespacial . Ante el ataque de la esfera Uuno tomó la decisión de ayudar a la tripulación a
resistir el ataque. Su avanzada tecnología del siglo 29 le dio una ventaja y él modificó
los escudos para desenganchar el rayo tractor. Una modificación de los phasers no tuvo tanto
exito, y se vio obligado a subir a la esfera y tomar el control desrtruyendola . Si bien Uno logró
escapar, fueron gravemente dañados. El EMH, intento, trar las heridas de Uno, pero el no lo
permitió, diciendo que sus existencia suponía un grave peligro para el Voyager y su
tripulación. Cuando Uno murió en la mesa de operaciones, Seven se entristeció mucho por su
muerte. Posteriormente, el emisor móvil fue recuperado por el Doctor.
Icheb: Icheb era n jóven del siglo 24 de la espacie Brunali y un Dron Borg. Fue encontrado por
el USS Voyager junto con otros 4 drones inmaduros en 2376 . Con el tiempo sería aspirante a
la Academia de la Flota Estelar, cuando el Voyager regresó al Cuadrante Alfa. Icheb venia de
una sociedad agraria con con escasos recursos tecnológicos. Su planeta natal se encontraba al
final de un conducto transwarp en el Cuadrante Delta .Los frecuentes ataques de los Borg
había dejado el natal Icheb, una vez solía hogar de una avanzada tecnología espacial en
devastado y en ruinas. Con el fin de evitar nuevos ataques Borg, los pocos enclaves que
habían quedado esparcidos a lo largo del del continente norte se había adaptado a una estilo
de vida agrícola con pocos recursos tecnológicos, ya que creían que su falta de tecnología
avanzada dejaría de atraer a más cubos Borg.
Sin embargo, la gente Icheb habían desarrollado sofisticadas técnicas en ingeniería
genética para que pudieran crear cultivos en el más ianpropiado de los ambientes. el más
inadecuado delos climas. Sus padres posteriormente se utilizaron sus conocimientos de la
genética como una herramienta para hacer frente a los Borg. Alteraron genéticamente a Icheb
para que naciera con un patógeno mortal destructivo para los Borg y lo enviaron en una
pequeña hacia el conducto transwarp. La nave fue descubierta y asimilada. Icheb pasó varios
meses en una cámara de maduración Borg antes de ser liberado antes de tiempo, debido al
virus que llevaba con el y que se había transferizoa todos los donres adultos de a bordo. Icheb
no supo del verdadero propósito de su existencia hasta que se reunió con sus padres tras ser
liberado del colectivo por la tripulación del USS Voyager.
ENTREVISTA CON JOE CORRONEY
TrekWeb habla con el dibujante favorito de los fans de los comics de Star Trek, Joe
Corroney con respecto a su trabajo en Star Trek Ongoing y Star Trek: La Nueva Generación –
Hive de IDW
TrekWeb: ¿Cómo se le propuso
“Hive”?
Joe Corroney: Mi editor, Scott
Dunbier, en IDW Publishing, en
realidad se puso en contacto
conmigo el año pasado y me
preguntó si estaría interesado en
ilustrar esta serie para ellos. Yo ya
había estado dibujando para
IDW Trek cómics
desde
que
obtuvo la licencia en 2007, por lo
que había trabajado con mi editor
durante un tiempo. Realmente he
podido disfrutar trabajando en
otras series diferentes con él
durante años, cubriendo más
recientemente en gran parte
algunos de mis trabajos de interior. Creo que disfruto de las páginas que dibujé para él para la
serie Star Trek Ongoing y también trabajamos juntos con anterioridad en gran medida en los
comics de “True Blood” antes de eso, así que parecía una buena opción para Star Trek: Hive.
TW: Sus portadas para esta serie son muy detalladas. ¿Le dieron instrucciones específicas
para ello, o te dieron rienda suelta?
JC: Siempre es un proceso de colaboración en algúna medida con mi editor y los escritores,
pero a veces me dan mucha rienda suelta para las portadas, o tal vez sólo me dan algunas
notas básicas, o tal vez un esquema gráfico para la serie o algo así. Pero los escritores de la
Hive tenía algunas buenas ideas concretas para al menos tres de las cubiertas, lo que
realmente hizo que mi trabajo para dibujarlas fuera mucho más fácil. Originalmente, la idea
era que portada para el número 2 fuera la cubierta del número 1. Pero para mi bosquejo
cuarta cubierta que se me ocurrió más de una composición póster de la película que no fue
realmente cuestión concreta y me pareció que funcionaba mejor para empezar la serie con
que uno como el arte de la cubierta a la edición # 1 en su lugar. Mi editor y los autores
estuvieron de acuerdo conmigo cuando la portada del segundo número le gustara a todo el
mundo. Los escritores terminó haciendose con el dibujo original, que era muy bueno, para sus
oficinas Los Ángeles,. Me alegro de que la usaramos para el segundo número 2, porque
aunque utilizamos el dibujo de la primera portada parece más el cartel de una película de la
serie y realmente representa la serie en su conjunto, mientras que las otras cubiertas son más
concretas para cada número.
TW: ¿Son muy detallados los guiones de Terry Matalas y Travis Fickett? Lo pregunto por los
pequeños detalles de sus dibujos arte, como el Rey Borg sosteniendo un cetro que tiene el
logotipo de los Borg, desde la primera página de Hive, son detalles muy meticulosos.
JC: Los guiones de Terry, Travis y Brannon Braga estan muy bien escritos, tienen un buen ritmo
y contienen una gran cantidad de información e ideas para las imágenes. Realmente trato de
ajustarme más o menos a lo que los escritores están esperando, pero también me dieron
espacio para conceptualizar el aspecto de los nuevos personajes y entornos visuales. De alguna
manera, los guiones son muy épicos y muy ambiciosos con algunas imágenes bastante
extremas, que tampoco tenía que dominar con mis dibujos, por falta de tiempo o porque
estaba tratando de estar un poco más en consonancia con el estilo visual de Star
Trek, creo. Algunas de las más de las escenas principales y efectos visuales en el guión con
respecto a los Borg funcionarían muy bien en el formato de comic, pero por otro lado que
parece un poco demasiado extrema para mí por un Star Trek historia, especialmente con mi
estilo cinematográfico más realista. Así que a veces trabajo con los escritores por correo
electrónico o por teléfono, con Brannon, para llegar a un acuerdo y encontrar un buen
equilibrio para algunas de las ideas que cabrían en el mundo de Star Trek , pero todavía
parecen dinámicas, emocionantes y realmente cuajan, con suerte a través de sus ideas.
En concreto, con el cetro Locutus con el logo Borg, era una idea genial en el papel y lo
probamos en la primera edición visual, en última instancia, no nos gusto nada a Brannon y a
mi una vez que lo vimos en la página . Estuvimos de acuerdo en que los Borg no son
materialistas, llevando los objetos o teneiendo efectos de cualquier naturaleza, y la idea de
que ellos incluso tuvieran un "logo" o un "símbolo", pertenece algo más a la franquicia y se ha
visto alguna vez en las series o las peliculas, pero parecia no estar en consonancia con la
ideología de los Borg. La especie no se representan a sí mismos o su identidad con algún tipo
de marca o insignia. La vinculación del logo Borg visualmente al cetro de Locutus 'parecía un
pequeño detalle divertido que para cuando llegamos al segundo número decidimos a
abandonar ya que el cetro era tan sólo una señal visual para establecerlo como el "Rey Borg"
de todos modos. Aunque por el bien de la continuidad encontré una manera de traerlo de
vuelta, en el número 3, cuando Data y Locutus están luchando contra la Reina en el futuro
futuro. Si te fijas bien verás que Data con el cetro roto de Locutus, sólo falta el símbolo de los
Borg en la punta de la vara y termina perforando el pecho de la Reina e hiriendola. Así que sólo
lo reutilizados como arma. Me imagine que tal vez Locutus convocara al cetro de nuevo "fuera
de la pantalla", y llegara sólo a él flotando de nuevo en la escena en la que él y Data lo
necesitaban.
TW: En el número 3 había que trabajar con dos diferentes entintadores, Matt y Shawn
Fillibach. ¿Cómo surgió la idea y cómo crees que tratan tus dibujos?
JC: Matt Shawn y me ayudaron también con el número 2 con unas 7 u 8 páginas y también
firmaron unas cuatro páginas del número 4. Son muy buenos amigos míos, a los que he
conocido durante años, han ilustrado un montón de cómics de Dark Horse Comics, en especial
sobre Star Wars: Clone Wars y algunas otras franquicias. Nos conocimos en la Comic-Con en
San Diego probablemente durante ocho años más o menos años, pero en realidad nunca
hemos trabajado juntos en nada. No creo que jamás haya firmado cualquier otra persona
además de ellos mismos, así que esto era algo nuevo para ellos, pero yo sabía que podían
hacerlo, porque saben hacer muy bien su trabajo tan bien. Son entintadores increíblemente
rápidos, también. Ellos tienen lo que llaman un estilo de entitando con una "línea
implícita". Lo que significa que no todas las líneas son rotuladas de forma individual, creando
un efecto genial positivo-negativo en la línea de trabajo y las formas gráficas, no muy diferente
de lo que se ve en el dibujo de Frank Miller para “Sin City”arte, por ejemplo. Los tres nosotros
compartimos sensibilidades muy similares como artistas y como personas, por lo que nuestros
estilos realmente encajan juntos bastante bien. Yo estaba encantado de tenerlos me están
ayudando en “Hive”.
TW: ¿Cómo cree que Hi-Fi ha coloreado su trabajo?
JC: No puedo alabar
lo suficiente a Hi-Fi,
especialmente con
este comic. Trajeron
su A game a la serie y
es
realmente
espectacular. He
conocido al equipo
de
Hi-Fi durante
mucho tiempo y
Brian
Miller,
el
colorista jefe de Hi-Fi,
ha trabajado conmigo
personalmente desde
hace años en todas
mis ilustraciones par
a Star Trek de IDW
Publishing. Así que
para
esta
serie
teniamos un montón
de
experiencia
trabajando juntos ya
que
creo
que
realmente el aspecto
definitivo
se
benefició en todas las
páginas
y
portadas Hive . Me encanta su iluminación dramática para los interiores de la nave Borg y las
escenas del puente del Enterprise durante las batallas espaciales climáticas. Realmente saben
cómo realzar el drama con su trabajo en color. Realmente quiero volver a trabajar con Brian y
su equipo, así que estoy muy contento de que mi editor nos pusiera juntos en proyectos como
este. Hi-Fi son los coloristas más profesionales con los que he trabajado.
TW: Los Voldranall son una forma de vida extraña. ¿Cuánto aporte tuvo en su diseño?
JC: Me dieron una línea corta y una simple descripción del guión que parecia algo asi como una
una mezcla de el monstruo de Cloverfield y una criatura de una pesadilla de HP Lovecraft, tan
feos, horribles y amenazantes como fuera posible. Así que realmente fue mi punto de
partida. Los diseñé como estas gigantes, criaturas mutantes murciélago caminando con
tentáculos, ya que los murciélagos se parecen a los demonios en cierto modo una manera. Yo
quería que los Voldranall parecieran más demoníacos y animales que la especie 8472 ya que
sabía que posiblemente se harian comparaciones en esta historia. Los tentáculos les
dieron ese extraño aspecto adicional sienten que necesitaban y también una ligera sensación
de Cthulhu o monstruo japonés,. Fueron muy divertidos de dibujar y diseñar.
TW: Vuestras mujeres son preciosas. En los dos primeros números hemos visto a Vash, a la
Teniente Archer, y Siete de Nueve. Sin embargo, parece que mostrados a más mostrado a
más mujeres Borg que a humanos alterados ¿Sientes que te han engañado como artista?
JC: No, en absoluto, creo que al final de la serie verás que la Teniente Archer e incluso Troi y
Crusher aparecen mucho, también. Pero como la Reina Borg Siete de Nueve y son sin duda dos
de los principales protagonistas de la historia y son esos personajes dinámicos, sin duda no me
sentía engañado con el dibujo tan a menudo, me encantó trabajar con los personajes y sobre
todo mostrando aspectos diferentes, nuevos, y transitorios. Además tuve la oportunidad de
sacar el aspecto humano de Siete de Nueve un par de veces a lo largo de la serie.
TW: ¿Qué es más difícil de dibujar para usted: personajes bien conocidos por los fans de Star
Trek o persoajes Borg?
JC: Los personajes Borg
fueron mucho más difíciles
de lograr, incluso los más
establecidos como Seven y
la Reina. Tan solo hay
tanto
detalle
y
complejidad en sus trajes,
en su tecnología y sus
implantes. Realmente tuve
que estudiar e investigar
sobre los Borg con fotos
de referencia para lograr
todos sus detalles y
conseguirlos
correctamente. Y dibuje
muchos Borg en el fondo y
tienen
diferentes
implantes y aparatos en
sus trajes no siempre fue
fácil. Quiero decir que fue
divertido
simplemente
deje que mi imaginación y
volase con ellos, pero al mismo tiempo los Borg requieren un cierto nivel de detalle para
llevarlos a cabo adecuadamente y hacer que se sientan en consonancia con mi estilo.
TW: Varios personajes de esta serie han sido asimilados. ¿Hay algún personaje crees que
sería interesante ver como Borg y que esta serie no le dio la oportunidad de hacerlo?
JC: Bueno, convertir a alguien en un Borg puede ser un toque visual muy dramático para casi
cualquier personaje. De hecho, me encantó Data como Borg para esta serie. Si te fijas bien en
el diseño y la forma de su traje, si le miras apenas tiene silueta, verías que base su nueva Borg
mirar en el aspecto de Lore, su malvado hermano. Así que me diverti haciendo un guiño con su
con su diseño. Una versión Borg de Worf sería muy divertida de diseñar. Sería emocionante
hacerlo con un aspecto más feroz.
TW: En el número 3 vemos como patas de araña brotan de Siete de Nueve araña a modo
de apéndices. Esta es una secuencia bastante horrible y que podría haber sido más gráfica
de lo que era. ¿Sintió la necesidad de mantenerse en consonancia con la la violencia
limitada de la serie, o dibujó como creyó conveniente?
JC: Esta fue una de mis escenas favoritas de dibujar de toda la serie en realidad. Soy un gran
fan de las películas de terror así que traspase los límites de Star Trek con algunas imágenes
como ésta que era bastante guay. En realidad, los propios Borg son bastante horribles. Quiero
decir que hay elementos de lo mejor de ambos mundos y Primer Contacto que se ajustan
visual y metafóricamente a lo que es una película de terror. Creo que “Hive”, aunque es una
serie de cómics que me permite llegar a los límites y la llevé hacia este medio, me hizo tener
responsabilidad, ya que es Star Trek , como lo hago con cualquier franquicia para la que
trabajo, tiene mantenerse fiel a su voz. Quería explorar y ampliar los límites y hacer las cosas
nuevas e interesantes visualmente cada vez que podía, pero yo también buscaba ser fiel y
mantener las cosas familiares o consistentes con la identidad de la franquicia que es por lo que
los fans la aman en primer lugar. No quería ir demasiado lejos con mi obra de arte cuando no
lo
necistara,
pero otras veces
es emocionante
para mí y aún
hay que añadir
algunas nuevas
capas
a
la
mitología de Star
Trek con algunos
nuevos efectos
visuales bastante
dinámicos.
TW: ¿Fue difícil
diseñar
Siete
para
esa
secuencia? Ella
se transforma
en un personaje
mucho
más
grande y podía
tragarse
por
entero
otras
personas en el
grupo sólo por
su tamaño.
JC: Para esa particular versión de Siete de Nueve, donde ha evolucionado hasta convertirse en
la criatura araña, que en realidad tenía un nuevo tono. En el guión era descrita más como un
cruce entre una serpiente, araña, escorpión. Ella era era enorme también. Sabía que la hacia m
muy grande tendría menos intimidad en las escenas de diálogo después de haber sido
derrotada. No quería poner el punto de vista de la cámara para que los lectores sólo vieran
mostrar la escala, ya que en realidad no tenía demasiadas viñetas de acción. Así que traté de
mantener su compromiso siniestro y espeluznante, pero no demasiado monstruoso para
poder mantener juntos a todos los personajes en la breve escena.
TW: Gran parte del segundo número contó con increíbles dibujos a toda página. ¿Era parte
del guión, o su propio orgullo?
JC: Oh esas escenas de páginas dinámicas enteras fueron escritos sin duda en el guión y la
verdad es que no eran tan difíciles de lograr como parece. Nunca he dibujado una serie de
cómics con tantas páginas grandes anteriormente, pero, de hecho, las páginas requiere menos
diseño general y el trabajo narración de las páginas con cuatro o seis viñetas son más
complicadas. Las Páginas con más paneles requieren más ingenio en términos de diseño de la
página y estimulación visual y llevan más tiempo dibujar a más personajes y escenas
separadas. Cuando estoy dibujando viñetas más grandes, concretamente páginas inciales, con
personajes grandes, en negrita realmente voy más rápido. Hay menos de tratar en una página
inicial desde el punto de vista del diseño y que me ahorra mucho más tiempo.
TW: Especial atención merecen sus secuencias de batalla espaciales que son
increíbles. ¿Cuánto tiempo se necesita para componer una de las escenas antes de
comprometerse dibujándola?
JC: Las batallas espaciales eran muy divertidas de dibujar y se requiere mucho tiempo para el
diseño, pero por suerte yo fui capaz de llevarlas a cabo con la ayuda de Photoshop que
realmente hizo que esas páginas fueran más rápido que si tuviera que dibujar cada una de las
naves al detalle. Todavía tenía que hacer un montón de esas cosas en última instancia, incluso
digitalmente, porque utilicé Photoshop para cortar las esquinas y dibujarlas más rápido en el
ordenador que si tuviera que dibujar esas épicas batallas espaciales a mano.
TW: Sus interiores / fondos en escenarios son tan detallados como los personajes. En esta
serie, que ha sido la más difícil: ¿El Enterprise o nave Borg? Supongo que el Enterprise, ya
que todos los aficionados saben que debe buscar, sin embargo, el interior de la nave Borg es
nueva.
JC: Sí, buena pregunta. En cierto modo, el Enterprise era más difícil porque como fan sabía que
tenía que coincidir exactamente con lo establecido en las películas. No me quiero desviar o
cometer un error y tirar del lector de la historia que es fan de Star Trek. Con los interiores de la
nave Borg, tenía más libertad para explorar y probar cosas nuevas, ya que no tenía por qué
estar todo completamente basado en lo que hemos visto con anterioridad en LNG. Sin
embargo, los interiores de la nave Borg también son muy detallados, y es muy difícil tomar
atajos cuando se trata de los Borg, ya sea el interior de las naves, las propias naves barcos o la
apariencia de sus personajes. Yo diría que ambos presentan sus propios desafíos y tampoco
que uno fuera más difícil que le otro, pero ambos fueron sin duda difíciles a veces.
TW: ¿Alguna vez se ha sentido conmovido por la historia antes de ilustrarla? ¿Alguna vez se
ha sentido conmovido por algo después de haberlo terminado? Lo pregunto porque la
muerte del "miembro importante del reparto" era muy conmovedora, historia-sabio y
visualmente.
JC: Sinceramente, no ha habido demasiados comics que haya ilustrado que en los que haya
tanto drama tan intenso como increíblemente popular, muy querido, y con personajes
reverenciados. He creado un montón de dibujos emocionales para Star Wars pero en cuanto
tratándose de cómics, este es sin duda el más exigente y épico, una historia emocionalmente
conmovedora de dibujar. Cuando leí el guión de "Hive" era un poco intimidante al principio. Yo
sabía que en las apuestas iban a estar altos para estos personajes y esto exigía una gran
cantidad de energía y emoción por mí parte como ilustrador. Mientras lo estaba dibujando
esto se me hizo más y más evidente, sobre todo en el último número.
TW: Tengo que preguntarle acerca de sus dos números de la serie mensual que usted ilustró
"Operación: Aniquilar" Las criaturas eran muy del estilo de la década de 1950. Me recordó
algo Wally Wood habría dibujado en los tebeos de la CE. ¿Cómo se le ocurrió el diseño?
JC: Si mal no recuerdo, en el guión de Mike Johnson, eran descritos como simplemente como
menos caricaturesco y cursis de lo que parecían en el episodio la serie original. Las criaturas ya
tenían un diseño simple, así que no habría que añadir más algunos detalles para que
parecieran un poco más animados y amenazantes. Creo que sólo les rediseñé sobre la marcha,
pero eso es algo a lo que estoy acostumbrado como dibujante de cómics y sobre todo después
de dibujar tantas criaturas de Star Wars y Star Trek todos estos años.
TW: En esa historia traes de vuelta a George Kirk. ¿Al dibujar a alguien conocido, aunque
fuera brevemente visto, el personaje le causo algún temor o se le exigió algo especial?
JC: No mucho realmente. Sabía que el personaje era importante en los mitos de Kirk de Star
Trek pero simplemente no hay tiempo en el mundo de la elaboración de comics para dejarse
intimidar por nada. Si lo hubiera no habría dibujado nada dado que mi estilo es normalmente
bastante detallado y meticuloso, ya que llevaría demasiado tiempo. Sólo traté de hacer justicia
al personaje con mis dibujos y el diseño de su aspecto y hacerlo lo más atractivo posible para
los lectores al servicio de la historia.
TW: La cabina de Spock contenía su arpa y las campanas ceremoniales de Vulcano. Si
tuvieras la oportunidad de dibujar la cabina de Kirk, ¿hay algún objeto que te gustaría
incluir?
JC: Me gustaría incluir esas pequeñas sorpresa para los fans, especialmente los fans de la serie
original. Yo realmente no recuerdo demasiados accesorios de la cabina de Kirk en la serie
antigua. Allí estaba el escritorio de la computadora y la planta en la maceta, algunas estatuas y
pequeñas reliquias. No estoy seguro de qué más. Nada de lo que realmente destacara e
identificara a su personaje como lo hacían los accesorios de vulcano con Spock. No estoy
seguro de añadiría a la cabina de Kirk para actualizarlos para la versión de la nueva película. Tal
vez una foto-holograma de Abraham Lincoln o una cabeza Gorn colocada en la pared sobre su
cama? Lo segundo es broma.
TW: Usted ha contribuido con algo de su trabajo en la Federación: los primeros 150 años ,
que apareció en diciembre. ¿Cómo te involucraste en el proyecto?
JC: ¡Creo que mi amigo y frecuente autor de Star Trek Scott Tipton mencionó mi nombre a la
editorial, Becker y Mayer Books, puesto que ya estaba escribiendo para ellos otro proyecto de
Star Trek . Entonces recibí una llamada del director artístico de la Federación preguntando si
estaría interesado en participar en el proyecto y terminé trabajando horas
extra. Originalmente se me pidió hacer cada vez más pedazos, pero yo estaba haciendo
malabarismos con otros proyectos en ese momento así que tuvimos que dividir algunas de las
piezas entre los otros artistas. Lo que yo no sabía en ese momento era que los otros artistas,
era Cat Staggs, Jeff Carlisle, y Mark McHaley, que son amigos míos de la industria estaban
trabajando en el libro, también. Los cuatro de nosotros trabajamos bastante en Star Wars a lo
largo de los años. Creo que estábamos todos trabajando en secreto y no nos dimos cuenta que
estábamos todos estábamos trabajando en el mismo proyecto hasta su publicación. Así que
fue algo divertido y surrealista, pero "Federación" resultó ser muy grande, y estaba muy
orgulloso de formar parte del proyecto. Mis compañeros dibujantes en el libro realmente lo
hicieron estupendamente.
TW: Se le dio una lista de cosas que ilustrar en el libro o era parte del juego?
JC: Me asignaron una extensa "guía de campo" principalmente del director artístico. Un
montón de bocetos en blanco y negro para el libro que estaban destinados para que
parecieran dibujos en bruto en un contexto histórico, en el mundo real, como si el autor del
libro las hubiera dibujando el mismo..
TW: ¿Las imágenes que ha realizado para este libro fueron tan solo a lápiz o también las
rotulo? Es difícil de decir ya que la línea de trabajo es tan grande.
JC: La mayoría de las piezas fueron hechas con lápiz, aunque me dieron algunas piezas en
blanco y negro para ilustrar que requerían un enfoque más duro, el entintado porque eran
ilustraciones técnicas de las naves. Pero el resto de las piezas las dibuje a lápiz y eran un poco
más libres en cuanto a su estilo.
TW: Hay una gran guiño a Gene Roddenberry que tienes que incluiste en el libro. ¿Hiciste esa
ilustración con la intención de dibujar a un personaje emblemático, sin embargo, nunca visto
de esa manera?
JC: Sí, esa fue sin duda la intención y la idea surgió del escritor del libro o quizás de la misma
CBS, no estoy seguro. Pero la idea para ese dibujo fue transmitida por mi director de arte para
que incluyera ese guiño a Gene Roddenberry en mi trabajo para esa pieza. Me gustó mucho
hacerlo.
TW: Sin revelar demasiado acerca de la ilustración, los carteles de "propaganda" la página 74
son realmente nuevos y divertidos. Has estado haciendo carteles como estos como portadas
alternativas para la serie mensual de IDW. ¿Podemos esperar que estés haciendo más de
estos?
JC: ¡Gracias! Me alegro que te gustara esa pieza. Fue muy divertido e ilustrar con mi colorista
Brian Miller. Hice algunos carteles de propaganda de ese estilo previamente para Star
Wars como antes de los de Star Trek en serie de cómics mensual. Pero no estoy seguro de si
IDW o CBS los querrían hasta que vieron los otros cuando les propuse hacer algunos carteles
de propaganda para el cómic. De hecho, estoy bastante seguro de que dijeron, "Hey, no hay
problema. Ya hice esto para Star Wars antes y puedo hacer algunos para Star Trek, "y ellos
dijeron," ¿En serio? Eso es aún mejor . " Así que era sólo uno de estos proyectos fortuitos que
me salió muy bien y luego meses después recibí el encargo de hacer uno Federación . Creo que
esta vez mi director artístico de Federación vio mis anteriores carteles de propaganda y se le
ocurrió hacer uno para el libro.
No estoy pensando en hacer más para Star Trek en la actualidad a menos que consiga un
trabajo de un editor que me obligue a hacerlo, pero estoy trabajando en uno nuevo para Star
Wars.
TW: ¿Hay alguna personaje de Star Trek o un alienígena que le desearía hacer?
JC: He trabajado muy intensamente con todos los personajes principales de la serie original
y de La Nueva Generación y recientemente algunos de los personajes de Star Trek:
Voyager para "Hive" En realidad no he dibujado demasiados personajes de Espacio Profundo
Nueve , sin embargo. Dibujé algunos de ellos años atrás para el juego final de rol de Unicorn
Games de Star Trek , pero eso fue en 1998 y 1999. Probablemente me gusta trabajar con los
más personajes en algún momento, pero sinceramente yo soy más fan de la Serie Original y de
LNG y después de la elaboración de las series, que he cubierto en estos años en gran medida.
Me gustaría hacer de la serie del reinicio de Star Trek serie reinicio sin embargo. Me mucho
gustó dibujar las nuevas versiones de los personajes para los comics.
TW: ¿Cuáles son sus esperanzas para Star Trek En la Oscuridad?
JC: Espero que sea aún mejor que el reinicio de 2009, que m mucho. Pero no me preocupa ya
que soy un gran fan de JJ Abrams y nunca me ha decepcionado ninguna de su película o series
de televisión. Se que él y los escritores han subido definitivamente las apuestas por el drama y
la emoción en la secuela. Realmente se puede decir por los trailers. Lo que realmente espero
es un emocionante drama de suspense y que no tengamos que esperar cuatro años hasta la
tercera.
TW: ¿Existe alguna una historia la serie original que le gustaría ilustrar como una
"nueva" historia de Star Trek ?
JC: Me encanta hacer el episodio de "Mirror, Mirror" y creo IDW recientemente ha adaptado
esa historia a los cómics de nuevo, así que perdí mi oportunidad. Y creo que finalmente vamos
a ver algo de "Space Seed" en la nueva película. Creo que la intención en la que los guionistas
están trabajando en el nuevo cómic es que sus interpretaciones de los episodios clásicos
tiendan a desviarse más y más con cada número hasta llegar a la secuela a partir de los
acontecimientos de lo que cambio con la película que reinicio la línea de tiempo. Así que para
cuando llegamos a cualquier cómic que tenga lugar después de la secuela las nuevas historias
podrían ser casi cualquier cosa. Aunque "City on Edge of Forever" sería muy buena para
hacerla en cómic. No estoy seguro si he hecho un todo sin embargo.
TW: Sé que es un gran Star Wars fan. Ha hecho algunos carteles y bocetos para tarjetas de
celebraciones para Topps. No voy a pedirle que elija entre Star Trek y Star Wars , en cambio
me gustaría saber si alguna vez va a ilustrar otro comic de Star Wars ?
JC: He hecho un montón de dibujos para Star Wars con los años, más que simples impresiones
y tarjetas de celebraciones y todavía estoy trabajando en las nuevas ilustraciones de Star
Wars para Lucasfilm, libros, revistas, juegos y otras cosas. Hace tiempo desde que hice un Star
cómic de Star Wars para Dark Horse y siempre me gusta mucho hacer más, pero eso depende
de ellos realmente. Lo he intentado en el pasado, pero en los últimos años he tenido mucho en
mi plato y realmente me he estado divirtiendo intentando un montón de diferentes
franquicias y proyectos que he sido un gran fan de cosas como Indiana Jones, El Señor de los
Anillos, Farscape, GI Joe, True Blood, The Walking Dead proyectos de superhéroes
relacionados con Marvel y DC y por supuesto más de Star Trek. Pero Star Wars y Star Trek son
probablemente mis dos grandes amores y dos de los mayores franquicias con las que
probablemente nunca estar más involucrado haciéndolo mucho más divertido contribuir a
ellas como artista.
TW: Usted trabajó en Stuck on Star Trek , que sale el 13 de marzo. ¿Hay algo que pueda
decirnos al respecto?
JC: Fue un proyecto divertido que en realidad comenzó antes de que empezara a trabajar
en Federación: Los primeros 150 años de Becker y Mayer Books. He trabajado con mis amigos
y colaboradores en el Hi-Fi Color Design en este proyecto e hicieron un trabajo increíble con
él. Ese proyecto fue muy divertido porque me hizo volver a mis días de infancia de jugar con
Colorforms y Magix Presto, si alguien recuerda esos. Solía dibujar mucho cuando era niño, por
supuesto, pero esos libros de actividades y juegos realmente inspiraron mi imaginación un
poco demasiado, ya que me permitió revivir las películas y programas de televisión como Star
Wars y Star Trek y hacer mis propias aventuras al estilo de libros de comic a todo color con os y
accesorios, etc. Hoy en día los niños exigen mucha más estimulación de su imaginación debido
a los avances en los juegos de videojuegos y cinematográficos de alto presupuesto y el encanto
y el espectáculo multimedia. Así que algo como Stuck on Star Trek es una especie de nuevo
tirón realmente, está muy adaptado para el mercado de coleccionistas y los fans que ya
crecieron con Star Trek, pero espero que sus hijos o los nuevos fans de Star Trek le darán una
oportunidad y también lo encontrarán divertido.
LOS BORG
Los Borg son humanoides de diversas razas que combinan lo sintético con lo orgánico,
dándoles mejores capacidades mentales y físicas. Las mentes de todos los Borg están
conectadas por los implantes corticales a una colmena, una mente colectiva, orquestadas por
la reina Borg, quien no permite
la individualidad y
los sentimientos personales de
sus súbditos o drones; lo que
piensa un Borg lo comparte con
todos los Borg de la colmena.
Gracias a esto, si un Borg
muere, otro lo reemplaza
teniendo el conocimiento del
Borg anterior y pudiendo
terminar
una
tarea
sin
necesidad de comenzar de
nuevo,
esto
los
hace
extremadamente eficientes en
el momento de atacar o ser
atacados.
Los Borg tienen como objetivo
primordial asimilar (transformar
seres vivos a Borg) para
"mejorar la calidad de la vida en
el universo" y alcanzar su propia perfección a través de la incorporación de las características
de las especies asimiladas. Con este fin, viajan por la galaxia asimilando otras especies y su
tecnología, forzando a los individuos capturados a unirse contra su voluntad, al control de la
colmena, inyectándoles nanosondas, que transforman partes de su cuerpo en partes
mecánicas o sintéticas. Éste es generalmente su método de reproducción, siendo su aparato
reproductivo unos tubos inyectores que salen de sus manos.
Durante varios siglos, los Borg han perfeccionado constantemente su inmenso colectivo
viajando por la
galaxia
y
conquistando,
asimilando
y
destruyendo
incontables
culturas y planetas
enteros.
Su
extraño
y
ambicioso objetivo
es
la
mejora
continua de su
especie a través de
la asimilación de la
tecnología,
conocimientos y habilidades de otras especies que consideran que pueden ser útiles para su
propósito; no la acumulación de riquezas o poder político, como sucede con otras especies.
Increíblemente poderosos, estos ciborgs, dotados de la capacidad de asimilar esas
civilizaciones y sus tecnologías, se han ido haciendo más poderosos, extensos y mortíferos con
cada conquista.
Decididos a alcanzar la “perfección” saqueando y asolando especies por todos los rincones de
la galaxia, los Borg no dejan nada tras su paso, salvo el borroso recuerdo de las aportaciones
únicas de cada civilización, que ya sólo existen en los conocimientos acumulados de los Borg.
Fisiologia
Esta forma de vida está constituida por individuos de distintas especies humanoides que han
sido sometidos a un
proceso denominado
asimilación. Durante
dicho proceso, se les
implanta a los sujetos
una gran cantidad de
prótesis cibernéticas
que interaccionan con
el organismo mediante
un conjunto de fibras
de microcircuitos y
nanosondas que se
infiltran en los tejidos
a nivel celular y
reprograman
la
secuencia genómica.
La asimilación incluye
también la sustitución de todos los fluidos corporales por una solución nutritiva incolora, lo
que ocasiona que la piel pierda totalmente su pigmentación natural y adquiera un tono
grisáceo, independientemente de cuál sea la especie del humanoide asimilado. La extracción
de los implantes sin causar la muerte del individuo es imposible mientras aquellos permanecen
activos. Mediante los implantes borg, los sujetos asimilados pasan a formar parte de una
compleja red de comunicación subespacial denominada colectivo borg, en el cual la idea de
individuo carece de sentido. Los implantes pueden ser de muchos tipos y funciones, pero
siempre incluyen una interfase sensora neural, a través de la que las unidades son controladas
por la mente colectiva, y una mano-herramienta biónica. La reproducción de los borg se lleva a
cabo en un útero artificial, y los embriones son sometidos al proceso de asimilación
inmediatamente tras terminar su desarrollo. Se conocen dos tipos de unidades borg, pero es
posible que existan muchos otros. La primera de ellas, denominada “dron”, constituye la casi
totalidad de las unidades conocidas. Los drones son la fuerza de trabajo, exploración y
colonización, y su estructura y apariencia corresponden a la descripción dada anteriormente.
El segundo tipo de unidad, del que hasta ahora se conoce un único ejemplar, es el denominado
reina borg. La reina borg es un humanoide de sexo femenino cuyo cuerpo, salvo la cabeza la
médula espinal, ha sido reemplazado por una estructura biónica. La función de esta forma no
está clara, pero parece intervenir en procesos de control de la función sexual, liberando
diversas feromonas que inhiben o estimulan dicha función en los drones
Historia
El Colectivo Borg es muy antiguo y ha sido responsable de la destrucción de muchas
civilizaciones sen los últimos miles de años. Algunos autores sotierren que la civilización
iconiania podría ser una de ellas, lo que significaría que los borg llevan existiendo en un forma
similar a la actual al menos durante mas de 100.000 años.
la Federación.
En 1484 s
ólo
controlab
an
un
puñado
de
sistemas
del Cuadr
ante
Delta,
pero por
el 2373 y
a habían
asimilado cientos de
mundos. La fortaleza
adquirida
por
la
asimilación de casi
todo el cuadrante
Delta, dio la posibilidad
a los Borg de disponer
de
la
tecnología
Transwarp para
establecer conductos a
través
los que las
naves colmena viajan
20 veces más rápido
que
la
velocidad
factorial disponible por
En el Siglo 22, los humanos ya habían tenido un primer contacto con los humanos (remanentes
del ataque Borg al primer cohete warp en 2063, mediante viaje en el tiempo y detenidos por la
tripulación de Picard, que quedaron sepultados en el ártico) pero elEnterprise (NX-01),
comandado entonces por el capitán Archer pudo destruir a los 29 que conocían la existencia
de la Tierra.
La Federación tenía noción de una fuerza desconocida que había atacado las bases de la Zona
Neutral en el año 2364. En un primer momento se pensó en los romulanos, hasta que se
descubrió que sus propias bases también habían sido destruidas. Tuvo que pasar un año para
que, en uno de los inesperados encuentros con Q, éste llevara a la nave insignia de la Flota , el
USS Enteprise a 7.000 años luz hasta las cercanías del Sistema J-25 donde tuvieron el primer
contacto.
Los El-Aurianos fueron la primera raza procedente del cuadrante delta con la que la Flota
Estelar tuvo contacto en el año 2293 y quienes, además, informaron sobre los Borg. La
nave Lakul transportaba refugiados que habían perdido su planeta en una asimilación del
colectivo Borg. Los primeros indicios de esta raza fueron dados por Guinan, refugiada que
sobrevivió a la destrucción del Lakul. Guinan advirtió de la inutilidad de iniciar contactos
diplomáticos con los seres cibernéticos.
En el año 2366 la Enterprise acude a Jouret IV en respuesta a una señal de auxilio de una de las
colonias más lejanas de la Federación. Se sospecha que el ataque lo habian realizado el Borg
como parte de su proceso de asimilación. Tras 12 horas de análisis de la situación, se llega a la
conclusión de que los Borg habian entrado en el espacio de la Federación.
El Almirante Hanson recibe un mensaje desde el USS Lalo informando que han tenido contacto
con una nave de tipo Cubo con capacidad de asimilación planetaria. Picard ordena interceptar
la nave, y Hansen informa a todas las naves disponibles que estén en la zona acudir a las
coordenadas, pero el Enterprise está a tres días de distancia. De camino, se encuentran con la
nave Borg. Ambas naves comienzan una batalla en la que Picard es asimilado dentro del
colectivo como el drone Locutus. El cubo desaparece y el Almirante Hanson decide que
interceptarán al cubo Borg en Wolf 359. Al llegar al punto de batalla pueden observar la
devastación que ha causado la nave Borg, que aún lucha con las pocas fuerzas que quedan
disponibles en la Federación. Consiguen rescatar a Picard, invertir el proceso de asimilación y,
con los conocimientos adquiridos por Picard, pueden destruir la nave Borg en la orbita de la
tierra.
En el año 2369, el Enterprise-D, respondiendo a una llamada de auxilio de la base de Ohniaka
III, encuentra una nave de configuración desconocida, operada por Drones aparentemente
conectados a la colectividad Borg, pero que trabajan de forma muy diferente a lo que se
conocía de la raza: son individualistas y tienen sentimientos muy fuertes. La Flota
Estelar sospecha que los eventos relacionados con el Borg capturado un año antes, el cual fue
nominado "Hugh", tiene que ver con esta peculiar característica. Estos "disidentes"
aprovecharon los conocimientos de los Borg creando "conductos transwarp" en el espacio.
Tras recibir un mensaje
de
auxilio
del
sistema MS1,
el
Enterprise
vuelve
a
localizar a la nave que
atacó a la base Ohniaka
III. En un intento por
distraer al Enterprise,
transportan a dos Drones
a bordo de la nave
insignia. En la lucha
muere un alférez y un
Drone, quedando el otro
mal
herido.
En
enfermería, durante su
recuperación,
se
identifica como Crosis,
de la colectividad EL.
Crossis porta un transmisor en su brazo que, una vez activado, afecta a las emociones de Data,
emociones inexistentes en él hasta esa fecha. Persuadiéndole, ambos escapan de la nave para
encontrarse en un planeta con el "hermano" de Data, Lore.
Al ir al rescate del androide y ser tomado prisionero, Picard se entera por Lore de que la
individualidad plantada en Hugh produjo un total estado de desorden en una nave de la
Colectividad al empezar cada dron a actuar por su cuenta, creando caos y muerte. El
"hermano" de Data aprovechó esto para crear una nueva Colectividad con el fin de eliminar
toda forma de vida inferior a ellos, asimilando únicamente lo que consideran superior.
Eventualmente la tripulación del Enterprise-D, con ayuda de una facción disidente liderada por
el mismo Hugh, logra acotar la amenaza de Lore, siendo Data quien lo desmantela
personalmente.
Cinco años más tarde, otro cubo borg atravesó el espacio de la Federación. Pero esta vez llegó
hasta el Sistema Solar. La Flota de la Federación, al mando de Jean-Luc Picard del Enterprise-E,
pudo destruir la nave. Pero una esfera de escape logró entrar en la atmósfera terrestre,
creando un vórtice temporal que los llevó de regreso en el tiempo hasta el siglo XXI.
El objetivo de el Borg era
evitar el primer contacto
entre los habitantes de la
Tierra y los vulcanos, y así
poder asimilar el planeta sin
ningún tipo de resistencia.
Afortunadamente,
el
Enterprise-E pudo seguirlos
en el tiempo, entrando en
contacto con el Doctor
Zephran
Chrocrane,
haciéndole partícipe de la
situación y logrando su cooperación. De este modo el primer contacto se desarrolló con éxito y
la asimilación Borg nunca fue llevada a cabo.
Cultura
La experiencia de Guinan mostró un punto de vista de la naturaleza y cultura de los Borg.
Guinan dijo que los Borg son crueles, despiadado y sin posibilidades de comunicación más allá
de un aviso por parte de la colectividad: “Prepárense para ser asimilados, sus características
biológicas y técnicas serán sumadas a las nuestras. Rindan sus escudos... La resistencia es
fútil”.
La confrontación moral entre la individualidad frente a la colectividad, así como el beneficio de
muchos en detrimento de la individualidad de los pocos, carece de interés para los Borg. El
concepto de perfección para los Borg es ser lo más económico en el consumo de recursos y
ofrecer los mejores resultados en el trabajo. Cada Drone es evaluado de esa manera, y cuando
ya no existe un sitio en donde pueda ser productivo, es desconectado, desensamblado y
reciclado. Los sentimientos como individuo desaparecen, por lo que el sufrimiento asociado a
uno mismo es inexistente. El Drone no se resiste, sus señales sinápticas del cerebro son
constantemente pirateadas por las señales de las nanosondas, que actúan por la programación
que reciben del colectivo Borg a través del subespacio.
Sociedad
Borg
es
la
denominación
que se dio a sí
misma la 'Reina
de
la
colectividad'.
Esta
reina
coordina y da
sentido a la
existencia de las
unidades que componen la
colectividad pero, asimismo, la
reina depende de las conciencias
de las unidades para conformar la
suya propia. Es un superorganismo
coordinado
a
través
de
dispositivos cibernéticos que les
proveen grandes capacidades
tecnológicas y de batalla. La
colectividad se organiza por
unimatrices o cubos; cada cubo
Borg está asistido por Drones, que
cumplen las ordenes procedentes de la reina Borg. Cada Drone está orientado a un aspecto
concreto de las necesidades de la Unimatriz en la que trabaja, adaptado con diversas
capacidades. Las jerarquías imperantes se coordinan en base a la efectividad del soldado según
su lugar en su sociedad, llamada Colectividad. Están interconectados por un enlace
subespacial, lo cual da soporte a la existencia del 'superorganismo', creando una conciencia
grupal que 'piratea' las señales naturales del sistema nervioso endógeno del individuo,
haciéndole dependiente y sometiéndolo a las condiciones, viendo la individualidad como algo
errático y carente de efectividad.
El punto débil
No se les puede otorgar crueldad, al igual que a un león no se le puede catalogar de cruel por
cazar una gacela. Su existencia depende de la asimilación, dado que las capacidades creativas
de cada individuo no existen, el desarrollo del Borg cuenta con su única capacidad de inventiva
y creatividad. El Borg suma características, conocimientos y tecnología, pero la capacidad de
mover esos datos depende de una sola consciencia. Por contrapartida, los seres con
características individuales, cuentan con la capacidad de creación por cada individuo, teniendo
la posibilidad de renunciar a parte de su individualidad en favor de su grupo y sumar las
capacidades creativas de sus compañeros a la suya y viceversa. Es en ese campo en donde la
raza humana ganó la batalla frente al inmenso y vasto poder del Borg, que veía limitada su
capacidad de reacción ante un medio variable.
Los Borg era consciente de esa limitación y, en un intento de superarla, analizó las especies
más compatibles con un patrón de individualidad, relativizando la libertad y campo de acción a
la consciencia del Borg. Halló que la especie humana es la mejor candidata.
Tras la asimilación del Capitan
Picard como Locutus, los Borg
continuaron con su objetivo de
crear una nueva jerarquía capaz de
ser creativa de forma colateral al
mismo Borg. Creó una jerarquía de
nueve zánganos, a los que se les
llamó, por orden de asimilación:
Uno de Nueve, Dos de Nueve, Tres
de Nueve, etc... El hecho de que el
USS Voyager fuera capaz de sacar de
la colectividad de los zánganos a uno
de ellos, Siete de Nueve, supuso para
los Borg una ventaja estratégica, que
de haberse desarrollado con éxito,
hubiera supuesto la asimilación de la
raza humana dentro de la jerarquía
de los zánganos, aumentando el
poder de asimilación del Borg hacia
otros lugares de la galaxia, y quién
sabe si del universo. Ahora se
entiende el empeño tan obstinado por el Borg en asimilar la Tierra, hasta viajar en el tiempo
para asimilarlos cuando eran indefensos.
A su gran tamaño se le une la tendencia de todo sistema a corromper la información que
ordena. Varios Drones nacieron con la capacidad biológica de estimular a las nanosondas para
que en los ciclos de sueño REM, las señales de las nanosondas emitieran en otra banda
subespacial. La Reina Borg se percató de esa tendencia y consiguió ir reparando las unidades
con ese defecto, o bien desconectarlas. No obstante, el proceso de selección natural escogió
aquellas mutaciones que estimulaban a las nanosondas para que emitieran en una banda
subespacial que, al no ser vista por la Reina Borg, quedó encriptada de forma transparente a
las voluntades individuales de los Drones. Esa comunicación establecía que, en las fases de
sueño REM, los Drones experimentaran su parte puramente biológica, pero al despertar no
guardaban registros conscientes de esas experiencias. Este hecho fue aprovechado por el USS
Voyager en su lucha contra esta especie, como punto de encuentro con los Drones que
deseaban independizarse de la colectividad, solventando el problema del recuerdo
El USS Voyager realizó gran parte
de su viaje por el Cuadrante Delta
a través del territorio Borg, o
cercano a este, manteniéndolos en
constante peligro. Una Borg
llamado 7 de 9 se une a la
tripulación de la USS Voyager,
logrando un considerable proceso
de reindividualización. Se especula
que 7 de 9 fue probablemente una
de
los
primeros
humanos
asimilados por los Borg. La
capitana Janeway inyecto con
éxito un virus en la Reina Borg que la destruye junto con su Uniplexo que la Voyager usa para
regresar al cuadrante Alfa.
Tecnología
Los Borg asimilan los cuerpos y la tecnología de las diversas razas que encuentran en su
camino, añadiéndolas al conocimiento del colectivo Borg, el cual se incrementa cada vez que
una raza o una nueva tecnología es asimilada. Es así como poseen sistemas de armas y
propulsión muy avanzados. Aquéllas razas que ellos consideran que no son dignas de asimilar
(ya sea por incompatibles o inferiores) son destruidas. Los componentes mecánicos Borg se
comportan como sus símiles orgánicos: se regeneran y auto reparan.
La manera de asimilar a un organismo biológico es inyectándoles nano sondas, que dentro del
cuerpo del nuevo huésped se van multiplicando y creando componentes mecánicos y
electrónicos que unen al individuo con el colectivo. Una vez establecida la comunicación inicial
con el colectivo, el huésped pierde su individualidad y asume las tareas específicas que se le
asignen. Es común que partes biológicas, como brazos, ojos, piernas u otros órganos, son
amputados y reemplazados por componentes cibernéticos.
También son capaces de establecer interfaces con computadoras o sistemas internos de naves,
siendo capaces de modificarlos y mejorarlos, tomando el conocimiento para el colectivo.
Cronologia: los borg
4527 AC
Debido a un sabotaje perpetrado por los supervivientes de la nave de la Flota Estelar de la
tierra en el año 2361, la ciudad Caeliar de Mantilis es enviada al año 4527 aC ,
aproximadamente a 59.000 años luz de la Tierra. En el accidente tan solo sobreviven doce
Caeliar y seis seres humanos. Mantilis se estrella en el planeta Arehaz . Allí, los seis seres
humanos y los Caeliar doce intentan sobrevivir en el duro ambiente del planeta. Finalmente,
el último superviviente Caeliar, Sedin , ahora reducido a un estado de pura hambre, obliga a
los últimos tres humanos a fusionarse con ella. Uno de ellos es asesinado y devorado. Los
otros dos seres humanos, ahora esclavizados por Sedin, se convirerten en el primer Borg .
Star Trek: Destiny –Lost souls
Los Borg comenzaron a extenderse lentamente por todo el Cuadrante Delta. Una gran flota de
naves Borg ataca una Sonda de Cetáceos en un intento de asimilarla . El intento fracasó, pero
tuvieron éxito en dañar el núcleo de memoria de cristal de la Sonda. Debido a la incapacidad
del Colectivo para asimilar la sonda, los Borg extrapolaron el curso de la sonda y localizó a su
mundo natal, con la esperanza de asimilar a sus creadores . Muchos millones murieron, pero
los creadores impiden a los Borg asimilar el planeta y su población. Al no poder asimilar los
creadores y su tecnología, los Borg de alguna manera reducen la potencia de la estrella local,
haciendo que el mundo de los creadores entren en una edad de hielo . En un intento por
sobrevivir, los creadores destruyen la luna de su planeta natal luna y construyen una flota de
evacuación con los escombros sobrantes de la luna. Después de la construcción de la flota, los
creadores supervivientes parten hacia un lugar desconocido.
Star Trek -Probe
La civilización Trilex derrota una flota Borg convirtiendo una estrella en supernova como
último recurso y enviando un enorme impulso subespacial que destruye la flota Borg.
Star Trek : The Return
1484
Los Borg controlan un puñado de sistemas del Cuadrante Delta.
2063
04 de abril: Una esfera Borg llega desde 2373 en un esfuerzo para evitar el Primer Contacto
primero. El USS Enterprise -E llega unos minutos más tarde llega y destruye la esfera antes de
que pueda causar demasiado daño. Como resultado, los tripulantes del Enterprise intentan
corregir la la historia y asegurarse de que el Primer Contacto suceda.
Star Trek: Primer Contacto
05 de abril: - Zefram Cochrane lanza el Phoenix , el primer vuelo factorial de la humanidad,
desde Bozeman , Montana con el Comandante William Riker y Teniente El comandante Geordi
La Forge del USS Enteprrise. Su breve vuelo de curvatura es detectado por una nave de
investigación de Vulcano la T'Plana Hath- , pasando por el sector local, y cambia su rumbo
para investigar, lo cual lleva al primer contacto entre los humanos y la vida extraterrestre (Si
bien es cierto que anteriromente se habían producido otros contactos extraoficiales).
El Teniente Hawk muere en acto de servicio tras ser asimilado.
Star Trek: Primer Contacto
Los restos de la esfera Borg, destruida por el Enteprise E, se estrella contra la Tierra cerca
del Polo Norte . Los restos permanecieron sin descubrir hasta 2153 .
Star Trek: Enterprise " Regeneration "
2153
Marzo
Los restos de una esfera Borg son descubiertos en el Polo Norte de la Tierra después de haber
permanecido allí enterrados en la nieve durante durante 90 años . Los Borg son reactivados y
logran robar un transporte y escapar de la Tierra antes de ser interceptados. El Enterprise los
alcanza y logra destruir el transporte Borg-asimilado, pero los Borg logran enviar una señal
subespacial al Cuadrante Delta , que tardará 200 años en llegar .
Star Trek: Enterprirse " Regeneration”
Durante la decada de 235 , los dotores Erin y Magnus Hansen llevan el USS Raven en una
misión sobre el terreno para invetigar los rumores de seres cibernéticos más allá de la Zona
Neutral y estudiar razas del Cuadrante Beta.
Star Trek: Voyager “Raven”
2356
Magnus, Erin , y Annika Hansen son asimilados por los Borg , tras la captura de su nave ,
el USS Raven. El Raven es parcialmente asimilado y abandonado en una luna en el
espacio B'omar .
Star Trek: Voyager “Raven”
2364
Los Borg destruyen varios puestos avanzados de la Zona Neutral Romulana, reiniciando los
conflictos entre la UFP y el Imperio que desconocen lo que ha sucedido realmente.
Star Trek: La Nueva Generación “La Zona Neutral”
2365
La entidad Q situa al Enterprise-D en el curso de un cubo Borg, en el sistema 25-J, a 7.000 AL
del espacio federal. La Enterprise se salva sólo gracias a la intervención de Q que los devuelve
al punto de partida. La División Táctica de la Flota Estelar empieza a prepararse ante la
amenaza de invasión Borg.
Star Trek: La Nueva Generación “Que Q”
2366
Los Borg entra en el espacio de la Federación Unida de Planetas meses antes de lo previsto.
Los Borg asimilan la “New Providence”, una colonia en Jouret IV.
Los Borg destruyen la “USS Lalo”.
Los Borg capturan al Capitán Picard del Enterprise con la intención de usar una voz humana
para coordinar su asimilación de la Federación. Picard es asimilado y transformado en Locutus,
de Borg. Los Borg consiguen utilizan todos los conocimientos del Capitán para defenderse y
atacar con facilidad al Enterprise.
La Flota Estelar reúne 40 naves en Wolf 359. Bajo la dirección de Locutus, treinta y nueve de
esas naves son destruidas. Se pierden 11.000 vidas. Finalmente, la tripulación de la
“Enterprise” captura a Locutus/Picard. Data, utilizando entonces la conexión subespacial de
Locutus, introduce en la programación del cubo una orden prioritaria en la conciencia colectiva
dLos Borg y los hace creer, erróneamente, que es hora de regenerarse y “dormir”. Esto
provoca un fallo y el cubo se autodestruye. Picard es liberado del Colectivo y la Dra. Crusher
logra entonces quitarle los implantes.
Star Trek: La Nueva Generación “Lo Mejor de Ambos Mundos (I y II)”
2368
Una nave exploradora Borg se estrella en una luna del sector de Argolis. Cuatro de los
miembros de la tripulación mueren, sólo uno, llamado 3 de 5 sobrevive. Tres de Cinco es
transportado a bordo de la “Enterprise” y curado. Mientras se recupera, su conexión con el
Colectivo pierde eficacia. Tres de Cinco se recupera y traba amistad con el Teniente.
LaForge. La Forge le apoda Hugh. El personal de la “Enterprise” traza un plan para incorporar
un programa dentro de Hugh con el cual, teóricamente, se destruiría al Colectivo Borg con una
sobrecarga fatal. El Capitán Picard rechaza el plan por inmoral. Después, a Hugh se le anima a
regresar con los suyos, al Colectivo, pero como un ser individual. Así que Hugh es devuelto al
lugar del accidente y recogido por otra nave de exploración Borg. Picard fue seriamente
reprendido por dejar escapar a Hugh sin utilizarlo contra el Colectivo.
Star Trek: La Nueva Generación “Yo, Hugh”
2369
El sentido de individualidad encontrado de nuevo por Hugh empieza a ser transmitido a través
de la nave en la que viaja. Influye en el Colectivo y, sin la voz de éste, los Borg son incapaces de
llevar a cabo sus funciones vitales. Hugh es apartado del grupo, pero es tarde, los Borg de la
nave son ya incapaces de funcionar como una unidad, no pueden hacer nada correctamente.
Unos se encierran en si mismos y otros se dejan morir de hambre, ahora enfrentados con el
problema de consumir alimentos.
El androide Lore, descubre una nave Borg a la deriva en el espacio. Se convierte en el líder de
la tripulación y adopta el título de “Nº1” prometiéndoles su ayuda para lograr su mayor
objetivo: convertirse totalmente en formas de vida artificial, libres de cualquier dependencia
de cuerpos biológicos.
Ahora, con nuevas naves y dispositivos transwarp que les permiten viajar mucho más rápido
que cualquiera de las más avanzadas naves de la Flota Estelar, los Borg atacan un puesto
avanzado federal en Ohniaka III, sin ningún valor estratégico. El Enterprise llega tarde para
salvar a los 274 oficiales allí destinados. Cuando dan con la nave Borg, ésta consigue escapar
gracias a que dos enemigos se transportan a Enterprise y crean una distracción. Uno de los
Borg muere, el otro, llamado Crosis, convence a Data para unirse a ellos y ayudar a su
hermano Lore. Data y Crosis escapan en una lanzadera y llegan al complejo Borg. Lore controla
a Data (y a los Borg) mediante la retransmisión de alguna de sus emociones desde su chip
emocional.
El Enterprise destruye la nave Borg con la ayuda de Hugh y algunos otros Borg renegados. La
tripulación es más tarde capturada por Lore y, mientras se encuentra detenida, consiguen
acceder al programa ético de Data. Ya libre de su control, es capaz de desactivar a Lore y coger
su chip emocional con la esperanza de usarlo en si mismo algún día.
Los Borg supervivientes se marchan con Hugh para buscar un lugar donde intentar vivir su vida
como seres individuales.
Star Trek: La Nueva Generación “Descendiente (I y II)”
2372
Los Borg atacan la Tierra de nuevo. El Cubo Borg es destruido por el USS Enterprise-E.
Antes de que la explosión engulla al Cubo, la nave logra liberar una esfera Borg que abre
un vórtice temporal y retrocede al año 2063. El Enterprise la sigue y la destruye también.
No obstante algunos Borg se transportan a la nave de la Federación y comienzan la
asimilación sistemática de su tripulación. Los Borg y su reina mueren cuando el Teniente
Comandante Data erfora los tanques refrigerante de plasma en el año 2063
Star Trek: Primer Contacto”
2373
El USS Voyager entra en el espacio de los Borg en el Cuadrante Delta
Los Borg comienzan la asimilación de las razas del exterior de su espacio en el Cuadrante Delta.
Algunos son asimilados, pero no consiguen asimilar a una especie a la que designan como
8472. Esta interpreta el intento de asimilación como un acto de guerra e invaden el espacio de
los Borg. En las siguientes batallas morirán millones de Borg y se destruirán millares de naves y
cientos de planetas. El USS Voyager, ofrece su ayuda a los Borg, éstos tras escuchar sus
condiciones, la aceptan.
El Doctor del Voyager, traza un plan para destruir la especie 8472 a nivel celular. El plan tiene
éxito, una gran victoria para el Colectivo. Un Borg, 7 de 9, tercer adjunto de Unimatrix 01
(Adjunto Terciario de la Unimatriz 01), es designado como portavoz temporal entre los Borg y
la tripulación del Voyager. Siete de Nueve es desconectada del Colectivo y permanece a bodo
del Voyager.
Star Trek: Scorpion (I y II)”
2375
Voyager saquea una esfera Borg y roba una bobina transwarp , que le permite recorrer
rápidamente 20.000 años luz.
Siete de Nueve es atraída de nuevo al Colectivo Borg por la Reina Borg , pero es rescatada más
tarde por la tripulación del Voyager.
Star Trek: Voyager “Dark Frontier (I y II)”
2376
El Voyager tripulación rescata a cuatro adolescentes drones Borg de un cubo Borg.
abandonada cubo , Icheb ,Mezoti , Azan , y Rebi .
Star Trek: Voyager “Colectivo”
El Delta Flyer es destruido por un Cubo Borg Tactico. La Capitán Kathryn Janeway, el Teniente
Comandante Tuvok, y la Tentiente B'Elanna Torres son asimilados por los Borg con el fin de
ayudar a los drones de la Unimatriz Zero en su rebelión contra el colectivo. Los drones borg
que son capaces de entrar en la Unimatriz Zero comienzan su rebelión asistidos por el USS
Voyager
Star Trek: Voyager “Unimatriz Cero (I y II)”
Azan y Rebi se reúnen con sus gente, que también esta dispuesta a acoger a Mezoti un hogar.
Star Trek: Voyager “Imperfección (I y II)”
Icheb solicita la entrada a la Academia de la Flota y empieza a estudiar los cursos necesarios a
bordo del Voyager .
La Capitán Janeway patrocina su solicitud.
Star Trek: Voyager “Q2”
2378
El Voyager detecta elevadas emisiones de niveles neutrinos emisiones dentro de una nebulosa
en el Cuadrante Delta . Una gran presencia Borg se encuentra dentro y la tripulación
inicialmente evita la nebulosa.
Star Trek: Voyager “Endgame”
Una versión futura de Kathryn Janeway llega desde el año 2404 para ayudar a la Voyager en el
uso de la red Borg transwarp para volver al Cuadrante Alfa.
Uno de los seis Centros de distribución transwarp de los Borg es destruido por la tripulación
del USS Voyager durante su viaje de regreso en casa con éxito. La Almirante Janeway
permanece en el Cuadrante Delta para introducir un patógeno neurolítico en el colectivo .
El ataque paraliza a los Borg y hace la huida del Voyager a través del conducto transwarp
posible.
Star Trek: Voyager “Endgame”
2380
Un grupo Borg aislado del colectivo después de que el Voyager colapsara la red transwarp en
el Cuadrante Delta, crea un enorme cubo con el objetivo de destruir la Tierra.
Pluton y sus lunas son destruidos al ser “absorbidos” por el cubo Borg en su camino a la Tierra.
El USS Enterprise es finalmente capaz de desactivar el cubo al destruir a la nueva reina Borg .
Algún tiempo después, el cubo inactivo adapta y asimila a la Almirante Kathryn Janeway ,
haciendo de ella su nueva reina. Las adaptaciones del cubo incluyen una nueva forma de
asimilación y asimilación denominada “absorción”, causando enormes bajas en la Masacre del
Sector 108 . Al acercarse a su objetivo, la Tierra, el cubo y es detenido mediante el despliegue
del virus “Endgame”.
2381
Los Caeliar , con la capitán Erika Hernández entre ellos, son redescubiertas por la tripulación
delUSS Titan en el Cuadrante Beta . [1]
Los Borg tienen conocimiento del agente multi-vectorial (una versión mejorada del virus End
Game).
El Colectivo Borg comienza a atacar a la Federación Unida de Planetas . Después de que la
Flota Estelar defienda Khitomer contra los Borg, el Canciller Klingon, Martok une con éxito a
los Klingon para luchar junto a la Federación.
Mientras exploran los túneles sub-espaciales, en busca del posible punto de entrada de los
Borg al espacio de la Federación, USS Enterprise-E y el USS Aventine hacen una breve visita
al cuadrante Delta , donde son atacados por cazadores Hirogen . Apenas logran huir.
Febrero: El USS Voyager se encuentra está muy dañado por un ataque Borg y el
Capitán Chakotay es herido de gravedad.
El Colectivo Borg invade la Federación Unida de Planetas , el Imperio Klingon, el Imperio
Estelar Romulano , y el Estado Imperial Romulano.
El Presidente Cordaro de Deneva es asesinado en la invasión Borg, y le sucede el
vicepresidente Garson Tiernan .
La Presidenta de la Federación Nanietta Bacco crea alianzas con los Klingons , el Estado
Imperial Romulano , los Ferengi , y los Talarianos contra la invasión Borg, también convence a
los Gorn y después contrata a los Ferengi y a los mercenarios Breen para apoyar la recién
constituida alianza (que también previene que los Tholianos se alíen en secreto con los Breen y
socaven las fronteras de la Federación). Los Cardasianos son persuadidos por Bacco con la
promesa de la transferencia de tres sistemas estelares.
Zelik Leybenzon muere en un fallido intento de suministrar el agente vectorial a los Borg .
El teniente Akolo tara y el doctor Jarem Kaz se encuentran entre los fallecidos a bordo
del USSVoyager durante el ataque Borg.
El Almirante Owen Paris muere cuando los Borg atacan a la Base Estelar 234 .
La antigua oficial científico del USS Enterprise-E T’Lana muere durante el ataque Borg ataque a
Vulcano.
El Canciller de la Federación Chariveretha zh’Thane muere durante un ataque Borg a Andor .
Ione Kitain y su esposo Elieth mueren en Deneva durante un devastador ataque Borg.
Geordi La Forge y Leishman Mikaela acuerdan salir una vez que la invasión Borg haya
terminado.
Los Caeliar , con la ayuda de Erika Hernández , son capaces de destruir el Colectivo Borg – con
el resultado de un trillón de ex drones Borg ahora liberados y que se encuentran perdidos.
Todos ellos son absorbidos por los Caeliar y su gestalt . Los Borg dejan de existir.
El Caeliar Sedin se revela como el ente detrás de los Borg (y de la reina Borg ). Cuando el
colectivo es absorbido por la gestalt Caeliar.
Los nombres de B’Elanna Torres y París aparecen en una lista de bajas durante la invasión
Borg. Sin embargo, esto fue sólo un truco para derrotar a los Guerreros de Ghre’thor.
Deanna Troi y William T. Riker tienen su primer hijo, Natasha Miana Riker, Troi
Surgen motines en la ciudad de Nueva Samarcanda en Alpha Centauri , precipitados en parte
por la afluencia masiva de refugiados de la invasión Borg.
Un número de, naves encabezadas por el USS Enterprise-E ayuda a la evacuación de los
superpoblados campamentos de refugiados iy’Dewra’ni en Pacifica .
Worf y Jasminder Choudhury comienzan una relación. Ellos deciden poco después fue una
decisión poco meditada, aunque siguen siendo amigos.
Otro grupo de naves, de nuevo liderado por el Enterprise, ayuda a establecer una nueva
colonia en Ingraham B .
Una serie de Estados miembros de la Federación , incluyendo Alfa Centauri y Zalda , reafirman
su compromiso con la Federación en una votación pública.
Algunos adversarios de la Federación, incluyendo los Breen , los Gorn , los Tholians , el Imperio
Estelar Romulano , la Coalición Tzenkethi y los Kinshaya forman el Pacto como una potencia
antagonista de la Federación , haciendo uso de la debilidad temporal de la Federación tras el
devastador intento de invasión Borg.
Abril: Con el Colectivo Borg destruido, Siete de Nueve recupera su individualidad total como
Anika Hansen. Empieza a escuchar una voz diciendo que ella “es Annika”, pero tiene miedo de
decírselo a un médico de la Federación, porque teme que deseen estudiar sus conexiones con
los Caeliar. Su condición empeora con el tiempo . Más tarde, se une a la flota de ”Circulo
Completo”, y después de haber sido clave en el establecimiento de comunicaciones con los
Indign, encuentra parte de su paz interior, pero está de acuerdo en ver consejero Hugh
Cambridge con frecuencia.
NAVES: LOS BORG
Lanzadera
Descripción General
Esta lanzadera terrestre fue asimilada por los Borg en 2153. Su velocidad original era de e 1,4
Carp. , pero fue mejorada por los Borg y aumento su capacidad de curvatura hasta Factor 3,9
al salir de la Tierra, y luego a 4,8 para llegar finalmente a Factor 4,98. Los Borg también
añadieron un arma de ráfaga de protones.
Naves Conocidas
Ninguna nave conocida
Especificaciones
Velocidad: Factor 4,98
Longitud aproximada: 50 metros
Notas
La versión asimilada de la nave se ve en dos versiones, Una transición entre la nave terrestre y
su asimilación y otra que incorpora partes de la nave Tarkaleana.
Cubo Táctico-Clase 4
Descripción General
El cubo táctico de Clase 4 es una variante del cubo Borg pero mas fuertemente armado.
Naves conocidas
Cubo Táctico 138
Notas
El cubo táctico fue diseñado intencionalmente por Doug Drexler como un cubo estándar con
planchas adicionales en el casco. En el episodio de Voyager “Unimatrix Cero" apoya la
suposición de que es del mismo tamaño que la variante 2 del cubo de kilómetros 2. Es extraño
que los Borg le dieran al cubo una especificación concreta, a diferencia de todos los demás,
siendo más bien una nomenclatura dada por la Federación.
Variante del Cubo 1
Descripción General
El cubo Borg encontrado por primera vez en 2365 es una nave enorme, con sistemas
altamente distribuidos. Un cubo no tiene marcadores específicos que permitieran su
identificación como una nave individual. El poder de fuego de un cubo es muy superior a
cualquier nave de la Federación.
Naves Conocidas
Ninguna nave conocida
Especificaciones
Ninguna nave conocida
Notas
La variante 1 del cubo Borg se pudo ver en LNG: "Q Who" y "The Best of Both Worlds". El
modelo físico del cubo fue hecho a partir de cualquier material que se encontrara disponible, en
su mayoría árboles sobrantes de los kits de maquetas. Por ello se presenta como un laberinto
de tuberías cuando y si nos fijamos bien, visualmente es muy diferente de los cubos posteriores
vistos en Voyager (variante 2). La variante 1 también parece ser mayor en la mayoría de las
tomas.
Es posible que los cubos en los dos episodios de TNG fueran en realidad el mismo, ya que Data
no encontró marcadores de identificación.
A pesar de que nunca fue mencionado en la pantalla, se ha sugerido que un cubo puede crecer
al añadirse nueva tecnología y cuando nuevos drones son asimilados. En última instancia,
podría explicar todas las diferencias de tamaño. En particular, ello explicaría por qué el cubo
(variante 1), después de un largo viaje a través de los Cuadrantes Alfa y Beta, puede ser mucho
más grande que la variante 2 que vemos en el Cuadrante Delta. Por otro lado, esto haría que
cualquier intento de clasificar las naves Borg fueran inútiles.
En TNG: "Q Who", cuando aparece el primer cubo Borg apareció, la estructura externa de la
nave podía regenerarse después de que partes del mismo hubieran sido destruidos por las
armas del Enterprise. Todas las naves Borg a partir de "The Best of Both Worlds" parecía
carecer de la capacidad de regeneración rápida, pero eran mucho más difíciles de dañar.
La secuencia de apertura de "Star Trek: Primer Contacto" muestra un flashback de Picard como
Locutus bordo del cubo Borg. Las imágenes creadas para esta escena encajarían mejor en un
casco esférico que en un cubo. La escena se reutilizó para el interior de la esfera en VOY:
"Drone", lo que sugiere que los dos son idénticos. Podemos especular que el cubo grande en
"Best of Both Worlds" tenía una esfera al igual que el más pequeño en "Primer Contacto". Esto
explicaría también cómo la Reina y algunos drones (como se menciona en VOY: "Unidad")
pudieron escapar, aunque los sensores en la Tierra y en el Enterprise debería haber recogido la
salida de la esfera. El mayor tamaño de la esfera visto en "Drone", en comparación con la
mayoría de otras esferas vistas en Voyager, hace necesario el hecho de que el interior se
requeriría una esfera más grande de todos modos.
Variante del Cubo 2
Descripción General
La variante del Cubo Borg 2 parece ser mucho más grande que la variante 1. Estos cubos no
tienen configuraciones específicas o bien, puede haber muchas variantes que sólo comparten
su tamaño.
Naves Conocidas
Cubo 461
Cubo 630
Cubo 1186
Especificaciones
Largo: aprox. 3000m
Tripulación: De 64.000 a 129.000 drones.
Notas:
Los cubos vistos desde "Primer Contacto" y Voyager son más gruesos y menos "transparentes",
ya que tienen un escudo del casco con ángulos de 45 grados. Esto podría apuntar a una
actualización o una nueva clase de cubos. Sin embargo, en VOY: "Dark Frontier", los Hansen se
encuentran con un cubo Voyager de esta clase ya una década antes de LNG. Dado que los
cubos en LNG puede ser considerablemente más grandes mientras que las diferencias entre el
"Primer Contacto" (maquetas) y los cubos Voyager (CGI) son menos evidentes, puede ser útil
distinguir sólo dos tipos. En realidad, en un diagrama de VOY: "Scorpion, Part I" se supone que
existen exactamente dos cubos de diferentes tamaños.
Sólo el cubo en "Primer Contacto" fue visto liberando una esfera. Teniendo en cuenta cuántos
cubos fueron destruidos sin supervivientes en Voyager, por ejemplo, por la especie 8472, es
posible que no todos los cubos estuvieran equipados con la esfera a modo de "bote
salvavidas".
El tamaño del volumen interno de 28 kilómetros cúbicos mencionados en VOY: "Dark Frontier",
dando una longitud de 3040m. La tabla de tamaños para "Primer Contacto" en Star Trek: The
Magazine (Marzo 2001) muestra que el cubo tiene 2743m. La diferencia es lo suficientemente
pequeño como para suponer que hay en realidad un sólo un tamaño para la variante 2.
La tripulación del cubo encontrado en Raven es de 129.000 drones, mientras que el cubo 630
visualmente idéntico (VOY: "Unimatrix Cero") tiene una dotación de 64.000 drones. Es posible
que la primera cifra incluya drones recién asimilados.
Descripción General
Sonda
Esta nave Borg con forma de ataúd de la nave con forma de ataúd Borg tiene
aproximadamente el tamaño de una nave de la Clase Intrépida de la Federación y equipara su
potencia de fuego.
Naves conocidas
Ninguna
Especificaciones
Ninguna
Notas
La Sonda tan solo apareció en “Dark Frontier”
Nave de la Reina
Descripción
Nave en forma de diamante que utiliza la Reina Borg. Es significativamente más pequeña que
un cubo borg. Posee un gran poder de fuego y un sistema de escudos regenerativos.
Especificaciones
Tripulación: Desconocida
Diámetro: Desconocido
Armamento:
Escudos regenerativos.
Phaser.
Torpedos Fotónicos y cuánticos.
Capacidad transwarp.
Armazón de casco blindado.
Notas
Al parecer, en los episodios de Voyager o hay varias naves de la Reina Borg o construyen una
nueva cada vez que una es destruida, como se puede observar en el episodio "Dark Frontier".
Nave de Exploración
Descripción:
La nave de exploración borg posee el mismo tamaño que una lanzadera de la Federación, y
puede llevar una tripulación de 5 drones.
Especificaciones:
Tripulación: 5 drones.
Dimensiones: Desconocidas, pero aproximadamente del tamaño de una lanzadera de la
Federación.
Velocidad Warp.
Notas
Es una nave en forma de cubo la cual posee poco armamento y reducida velocidad warp. No se
sabe si tiene capacidad de velocidad transwarp.
En 2368 el USS Enterprise D halló en una luna del racimo Argolis una nave de exploración borg
totalmente destruida debido al impacto contra la superficie lunar. Un sólo sobreviviente borg
fue rescatado con vida, 3 de 5, llamado posteriormente por la tripulación del Enterprise D,
Hugh. ("I, Borg" TNG).
Nave del Tipo 03
Descripción
Nave utilizada por los borg renegados, los cuales estaban bajo el mando de Lore, el hermano
de Data. Esta nave es significativamente más grande y más poderosa que una nave clase
Galaxy de la Federación.
Especificaciones:
Tripulación: Desconocida
Dimensiones: Desconocidas
Armamento
Escudos regenerativos.
Phaser.
Torpedos.
Capacidad transwarp.
Notas
Hizo su aparición el episodio de La Nueva Generación: "Descent, parte I y II", y entre las
características más destacadas se puede mencionar su capacidad para viajar a través de
conductos transwarp. Esta nave fue destruida por una erupción de fusión solar causada por el
Enterprise D en 2369.
Esfera Variante 1
Descripción
La esfera tipo 1 es más grande que la de tipo 2, pero mucho más pequeña que un cubo Borg.
La esfera tipo 1 puede servir como nave táctica de largo alcance.
Especificaciones:
Tripulación: 11.000 drones.
Diámetro: 900 metros.
Escudos regenerativos.
Phasers.
Torpedos.
Capacidad transwarp.
Armazón de casco blindado.
Notas
En el episodio de Voyager: "Drone", 7 de 9 clasificó a esta clase de esfera como una nave
táctica de largo alcance. En el episodio "Unimatrix Zero" se ve cómo una esfera tipo 1 se
autodestruye por orden de la Reina borg. Dicha esfera poseía una tripulación de 11.000 drones.
Esfera Variante 2
Descripción
La esfera borg tipo 2, es más pequeña que la tipo 1 y es considerada como una nave
independiente o como nave de escape de los cubos clase 2.
Especificaciones
Tripulación: Desconocida
Diámetro: 600 metros.
Armamento
Escudos regenerativos.
Phaser.
Torpedos.
Capacidad transwarp.
Armazón de casco blindado.
Capacidad de crear un vórtice temporal.
Notas
Este tipo de esfera apareció en "First Contact" y en varios episodios de Voyager, como en
"Unimatrix Zero". Aunque los modelos son visualmente idénticos, la diferencia de tamaño con
la esfera de tipo 1 es considerable.
En el episodio de Star Trek: Enterprise, "Regeneration" el diámetro de esta nave fue estimado
en aproximadamente 600 metros.
Instalaciones y estaciones Borg
Corredor Transwarp
Descripción
Un corredor transwarp es parte de una red de corredores construida y mantenida por los borg.
Hay en total seis en toda la galaxia, que comunican con los cuatro cuadrantes.
Los borg los utilizan para investigar y reconocer nuevas partes de la galaxia para la asimilación
de nuevas raza y tecnologías.
Especificaciones:
Total de Corredores: 6
Longitud: Miles de años luz.
Notas
El corredor traswarp fue visto en el episodio de Voyager: "Endgame". El USS Voyager lo utilizó
para regresar a la Tierra desde el cuadrante Delta.
Unicomplejo
Descripción
El Unicomplejo es el centro de todas las actividades de los Borg. Es una inmensa instalación
espacial donde se encuentra el Nexus Central de la Reina.
Notas
El Unicomplejo fue visto por primera vez en el episodio de Voyager: "Dark Frontier" y fue
totalmente destruido en "Endgame".
En esta instalación habitan millones de drones y posee decenas de cubos y esferas que
protegen a todo el complejo.
EPISODIO: “STAR TREK: VOYAGER –DARK FRONTIER”
Fecha Estelar: 52619.2. Después de que el Voyager logre destruir una sonda Borg, Siete de
Nueve enc
uentra
nodos de
datos
llenos de
informació
n táctica
entre los
escombros.
Además
localiza
una nave
explorador
a
muy
dañada cercana a la posición
del Voyager y Janeway
decide
planear
un
“abordaje” – invadiendo la
nave Borg, mientras que sus
defensas están bajadas y
robar una bobina transwarp,
lo que ahorrará unos 20 años
de viaje al Voyager . La
tripulación pretende crea
una diversión, para a
continuación, enviar un
equipo de salida para robar
la tecnología. Con la esperanza de encontrar información que les de una ventaja táctica,
Janeway asigna Seven el estudio de las notas de campo de sus padres que Voyager recupero
del USS Raven.
Una vez que se inicia el estudio de los diarios de sus padres, Seven recuerda sus encuentros
con los Borg. Ella era sólo una niña entonces, pero recuerda vívidamente su fascinación por el
misterioso colectivo. Mientras tanto, Voyager alcanza a la nave exploradora. Los escudos de la
esfera y su unidad transwarp se encuentran apagados durante las siguientes 72 horas, dando a
a la tripulación poco tiempo para planificar la misión.
Durante una simulación holográfica, Janeway y su tripulación planifican su misión al
milimetro. Tienen dos minutos para desactivar la cuadrícula del sensor y el transporte de la
bobina al Voyager antes de ser detectados. Después de salir de la sala de hologramas, Seven se
encuentra inestable por su proximidad a los Borg. Cuando Naomi Wildman comienza a hacerle
preguntas sobre el colectivo, sufre una alucinación, dado que los Borg han accedido a su
transceptor neural y conocen el plan de Janeway.
Recordando la misión de sus padres, les culpa por su arrogancia al subestimar a los Borg, lo
cual finalmente llevó a su asimilación. Con base en la descripción de los Hansen “de un bio-
regulador de fase” en sus notas, la tripulación replica la tecnología con el fin de pasar
desapercibidos en la esfera. Tras afirmar que ella está dispuesta a arriesgar su propio bienestar
por el bien de la tripulación, Seven persuade a Janeway de se asignada al equipo de salida a
pesar de las reservas del capitán.
La misión va según lo previsto hasta que Siete oye otra vez la voz del colectivo atrayéndola
para volver a la colmena. En un repentino cambio de opinión, se niega a transportarse de
vuelta al Voyager con los otros, y Janeway se ve obligada a dejarla antes de que todo el equipo
sea asimilado. La esfera Borg salta a velocidad warop con siete a bordo, y la Reina Borg le da la
bienvenida a su regreso a la colectiva.
La Reina Borg informa a Siete que los
Borg “permitieron” que Voyager la
liberara del Colectivo, pero no la
reasimila porque quieren estudiar sus
recuerdos. Con su individualidad intacta,
los Borg se pueden ver a través de sus
ojos para ayudarles a asimilar la
humanidad. Mientras tanto, Janeway
descubre que los Borg enviaron señales
de Borg a su alcoba en la bodega de
carga. Determinada a rescatar a Siete,
Janeway lidera un equipo de salida a bordo del Delta Flyer para encontrar la esfera Borg en la
que se encuentra Seven, utilizando la bobina robada para alcanzar la nave a velocidad
transwarp, e incorporando el escudo multi-adaptable creado a partir de las notas de campo
Hansen para no ser detectados por los Borg.
Mientras tanto Seven se ve obligada a ayudar en la asimilación de una especie, sin embargo
ayuda a huir a varios individuos. La Reina Borg la regaña, diciendo que sus emociones humanas
de compasión y culpa son las debilidades que están causando su dolor. Sin embargo, cuando
Siete le suplica que no destruya una nave que esta huyendo de los Borg, la Reina accede a su
petición.
El equipo de salida sigue la esfera al espacio Borg, y Janeway se prepara para enviar un
mensaje a Seven a su faro interplexor. La Reina asigna a Seven a colaborar en la nueva
programación de nanosondas con el fin de asimilar seres humanos. El plan de los Borg es
detonar una carga biogénica en la atmósfera terrestre, y amenaza a Seven con la asimilación
total si no accede. Burlándose de ella, la reina pone de manifiesto que uno de los drones junto
a ella es el padre de Siete. De repente, la señal de Janeway llega, y la Reina lo descubre.
A medida que los Borg se adaptan al blindaje del Delta Flyer, Janeway se ve obligada a
transportarse a la nave y desactivar el escudo alrededor de la cámara de la Reina. Mientras
París elude las otras naves, Janeway se enfrenta a la reina y ordena a Siete marcharse junto a
ella. Un campo de dispersión se forma alrededor de la cámara para bloquear el transportador
del Delta Flyer , pero Siete le dice a la capitán que dispare al nodo de alimentación encima de
la cámara. Esto interrumpe la interfaz de los comandos de la Reina, y Janeway y Siete se
transportan a la lanzadera. Rápidamente entra un conducto transwarp, pero no antes de que
una nave Borg les persiga. A bordo del Voyager , Chakotay ordena disparar torpedos fotónicos
al umbral del conducto, derrumbandose tan pronto como el Delta Flyer sale de el,
destruyendo la nave Borg. Voyager utiliza la bobina y tiene logra ahorrar 15 años de viaje casa
antes de que la bobina se vuelva inútil.
NOTAS SOBRE “STAR TREK: VOYAGER- DARK FRONTIER”
Gestando el episodio
La génesis de este episodio, con el título provisional, "Untitled Borg" fue similar a la del
episodio "Unidad ",
en el que el equipo
de guionistas de
Star Trek: Voyager
se enfrento al reto
de
crear
un
episodio que fuera
capaz de obtener
un buen índice de
audiencia durante
las
calificaciones
del mes de febrero.
Los guionistas por
supuesto pensaron
en los Borg.Sin
embargo, esta idea
no
cuajó
inmediatamente. El
co-guionista
Joe
Menosky ofreció,
"Nos acercábamos
al
periodo
de
calificaciones, Pero
no teníamos ni idea
de lo que íbamos a
hacer ".
La magnitud del episodio se vió influenciada por las dos partes "de The Killing Game "y" The
Killing Game, Part II ".Joe Menosky pensó: "Debido al éxito tras emitir 'The Killing Game" en
una sola noche, la red y el estudio estaban realmente interesados en hacer una película ".
El co-guionista Brannon Braga también quería que el episodio fuera, según sus propias
palabras, "un gran acontecimiento" y la película de cine Star Trek: First Contact , otra
producción que también contaba con los Borg y la Reina, dieron un ejemplo a seguir a los
escritores estaban interesados en el intento de superarse. Braga explicó: "Realmente sentimos
que necesitábamos algo espectacular para febrero [....] Para hacer un telefilme sobre los Borg,
o como quieras llamarlo, teníamos que superar “Primer Contacto”. Las batallas espaciales y la
Reina tenían que ser más elaborados. Cuando nos decidimos dijimos 'Vamos a hacer algo
diferente, vamos a hacer una película para televisión de dos horas-, vamos a estar a la altura
del desafío hicimos "Dark Frontier".
Fue el mismo Brannon Braga quien diseñó la trama del episodio. Él recuerda: "Teníamos todas
estas historias diferentes por ahí que tenían que ver con los Borg. Las junte todas en una noche
y tuvimos que "Dark Frontier". Joe Menosky recuerda "Brannon escribió esta increíble historia
que lo tenía todo."
El episodio fue escrito como si se tratara de dos episodios. En su esfuerzo por convertirlo en un
guión excepcional, los escritores trabajaron durante largas horas en la adaptación para
televisión. Brannon Braga disfrutado con las escenas del guión en las que se incluia a la Reina
Borg y Siete de Nueve. Señaló: "Fue divertido escribir las diatribas entre Siete y la Reina Borg."
El guión de la segunda mitad del episodio se refiere a los Hansen. La inspiración para la historia
de fondo de los valientes Hansen - Magnus y Erin Hansen- fue la historia de la especialista en
gorilas Dian Fossey . Cuando examinaban un dron a bordo del USS Raven, como "biólogos
marcando lobos en plena naturaleza". Lo cual es consistente con el hecho de que Brannon
Braga y Joe Menosky menudo piensan en los Borg como lobos. Del mismo modo, la afirmación
de Erin Hansen de que ella y su marido imaginan como es la Reina Borg "como si se tratara de
la reina de una colonia de insectos" está en consonancia con el hecho de que los Borg fueron
concebidos inicialmente como una raza de insectos.
Aunque la familia Hansen habia aparecido anteriormente, hubo que elegir nuevos actores para
interpretarlos. "Creo que la actriz que interpretó a la madre original dde Siete no estaba
disponible y se encontraba en Nueva York ", comentó Cliff Bole,"Y tuvimos que ponernos a
buscar [....]Los padres de Siete fueron contratados a ultima hora”.
Cliff Bole quedo muy complacido con los resultados del proceso de elección de Katelin
Petersen para interpretar a la joven Annika Hansen."Tuvimos suerte", dijo, "pero, por Dios
fuimos muy exigentes con la busqueda ".
Brannon Braga también deliberadamente dejó varias preguntas sin respuesta, como por
ejemplo el destino de Erin Hansen y la posibilidad de que los Borg dejaran a Siete de Nueve
para actuar como espía a bordo del Voyager. En cuanto a esta última cuestión, Braga admitió:
"Quería que la gente se hiciera esa misma pregunta. La reina podría haber tendió esa
intención, pero nunca lo sabremos. Una de esas cosas tentadoras para que los aficionados
disfruten [....] Me pareció que era algo interesante que dijera la reina. Sin duda, llamó la
atención de Siete ".
El regreso de
la Reina Borg
El director Cliff
Bole jugó un
papel decisivo
a la hora de
introducir la a
Reina Borg en
la trama al
final de la
primera
parte."Supliqu
é para que
incluyéramos a
la Reina al
final de la
primera
parte",
recordó Bole. "Al
principio, no habían
planeado hacerlo, y
dije, "Chicos no
podéis hacer eso.
Tenéis que mostrar
a esta gente de
nuevo, y tenéis que
tener a la Reina en
este episodio. Sólo
tenéis que llegar al
final del episodio e
introducir la Reina. No me importa si se trata de una página o dos para rodar, tan solo
hacedlo".
El guión de la primera mitad del episodio dice que la Reina es algo diferente de la que vios
"Star Trek: Primer Contacto”. El guión especifica que "aunque esta reina tiene un diseño
similar a la que se ve en 'Primer Contacto', “es un personaje diferente, con su propia
personalidad, distinta ".
El guión también describe la intrincada secuencia en la que el cuerpo de la reina Borg se
ensambla: "La Reina Borg desciende en una alcoba flotante que baja desde una apertura en el
techo. Cuando la Reina se acerca, podemos ver su cuerpo montándose pieza por pieza con un
efecto óptico sorprendente. Piernas, brazos, cuello, cabeza, torso - todos haciendo "clic" al
encajar". El supervisor de efectos visuales Mitch Ruskin dice hablando de la secuencia que
los escritores "querían que fuera impresionante".El productor de efectos visuales Dan Curry
estuvo de acuerdo, "[Brannon Braga] dijo que veríamos a la Reina Borg “siendo montada”,
pero como algo nuevo y estupendo".
Reparto y personajes
Brannon Braga consideró que este episodio era importante para el personaje de Kathryn
Janeway. "Creo que era tan importante para la Capitán Janeway como lo fue para Seven",
reflexiona Braga. "Creo que Janeway se hizo más heroica y más humana" [....] La escena con
Naomi hizo a Janeway un poco más cálido, un poco más humano. Creo que su relación con
Seven cambió en este episodio, de manera inexorablemente, en algunos aspectos. Siempre
van a estar en conflicto, esa es la naturaleza de su relación mentor-alumna. Creo que en "Dark
Frontier se acercaron un poco más Picard y Data de lo que nunca habían estado”.
El hecho de que el proceso de
casting del episodio se realizó en
noviembre y diciembre de 1998
dificulto la búsqueda de los
actores adecuados. Cliff Bole
recordó: "El casting dio algún
problema,
había
mucho
movimiento en Hollywood por
entonces. Ya sabes, todo el mundo
quiere terminar los episodios de
sus series de Navidad, y encontrar
el talento adecuado es muy difícil
".
La presencia de una nueva Reina
Borg fue un cambio notable de
continuidad, para
el director Terry
Windell
."Creo
que hay una
consistencia en la
caracterización de
los Borg, la mente
colectiva, y cómo
funcionan",
afirmó. "Nuestra
reina
era,
obviamente, un
personaje
diferente, aunque
ella sigue siendo
la reina Borg, hay
un acercamiento
diferente. Así que
esa es la parte
que considero territorio abierto a la diferencia. Creo que los Borg individuales, se tratan de la
misma manera, y así es como se mantiene la coherencia y la continuidad ".
Había rumores iniciales que Alice Krige volvería a interpretar a la Reina Borg en este episodio.
Sin embargo, Krige no estaba disponible, en el momento. La actriz Susanna Thompson todavía
no estaba segura de la razón de la ausencia de Krige. Thompson, por entonces, comentó: "Me
pregunto por qué Alice no estaba disponible! No tengo ni idea. Hay todo tipo de historias
diferentes, [pero] ella no estaba disponible. "
Susanna Thompson, que había hecho una audición sin éxito, para interpretar a la Reina Borg
en Star Trek: Primer contacto, fue tanteada para interpretar a la reina en este episodio.
“Utilicé la interpretación de Alice Krige en Primer Contacto como base para la audición y me
contrataron”.
A pesar de que Susanna Thompson había aparecido en varios episodios anteriores de Star
Trek (interpretando a Varel en "The Next Phase" , Jaya en Frame of Mind "y Lenara Kahn en
DS9 : " Rejoined "), este fue el primer episodio en el que se la cubrió de prótesis.
Thompson era consciente de que estaba interpretando a una reina diferente de la apareció en
Star Trek: Primer Contacto. Poco después de aparecer en este episodio la actriz comentó: "No
soy la misma Reina Borg. Ella es la nueva reina de la colmena. Hay similitudes, pero son
diferentes. "
hay el mismo trasfondo. "
Incluso después de que
Thompson fuera elegida como
la Reina Borg, sin embargo, ella
todavía intentó inspirarse para
su papel en el de Alice Krige en
Primer Contacto. "No tenia
miedo de imitarla" declaró
Thompson. "No hubo tiempo
para imitarla, tenía que haber
elementos similares, porque
sea cual sea la Reina que entra
en el Colectivo, todos se unen
en la misma mente [....] Yo
estaba muy animada para
hacer mi propia reina ".
"También me inspiré en
"Primer Contacto". Ellos no
querían
que
imitara el
personaje de Alice, sino que
desarrollara
mi propio
personaje basándome en su
antecedentes, tenía que haber
elementos que fueran iguales,
porque en última instancia
vienen del mismo cerebro, y
son una extensión del cerebro
central mismo. Puede haber
más conocimiento en un
momento dado, pero todavía
Susanna Thompson sintió que su tarea principal era ayudar a hacer creible la Reina Borg en su
esfuerzo para convencer a Siete de Nueve para reunirse con el Colectivo. "Creo que mi función
principal es llegar a un punto donde la seducción se vuelve creíble", señaló la actriz”.
Tanto Susanna Thompson como Terry Windell creen que, en este episodio, la Reina Borg es
una figura particularmente materna. "Es como si la Reina Borg volviera a la vida de Siete al
igual que una madre biológica volvería a la vida de una hija , después de años de no estar ahí, y
tratar de recuperarla, pero de una manera muy inteligente y manipuladora” , dijo Windell.
"Ambas personas son obviamente increíblemente inteligentes y tienen una gran cantidad de
información. Saben lo que la otra persona está pensando, lo que realmente tiene que
trabajarse para presionar los botones" Thompson dijo: "En cierto modo, la Reina es una
especie de figura materna y, por supuesto, también lo es Janeway." "Realmente hay dos figuras
maternazas dos representan la identidad de Seven. Seven dejo a los Borg y ahora ha regresado
a los Borg, y esta falta de programación y vuelve para ser reprogramada. Eso es lo que la Reina
le hace, y ahí es donde reside la seducción ".
A Susanna Thompson encantó el efecto de las luces en la guarida de la Reina Borg siguiendo a
la reina mientras se movía, creyendo que el efecto dio un mayor sentido de atmósfera poder a
su personaje. Thompson también consideró que su traje de Reina Borg, especialmente
restrictivo en cuanto a sus movimientos, ayudo en su actuación haciendo difícil hacer "gestos
extravagantes".
Susanna Thompson obtuvo algunos consejos útiles de Brannon Braga. "Brannon me dijo que
recordara que cada movimiento de la Reina tiene un propósito", dijo la actriz. “Quería ese tipo
de movimiento fluido que tenía Alice. Cuando llegué al plato casi lo tenia, pero se vino abajo,
me miró, y sólo dijo una cosa - no hay ningún movimiento extraño. Me di cuenta de que podía
estar un poco nerviosa, porque todo es perfecto, cualquier contracción puede aparecer como
exagerada. Eso fue realmente útil. También alentó a la cualidad de ser ... en realidad no es
locuaz ... no tiene ese discurso "como de zumbido" de los drones”.
Susanna Thompson fue aconsejada además por Jeri Ryan ."Hablamos sobre el personaje, por
supuesto", recordó Thompson. "Jeri dijo que para ella, interpretar a un Borg era una constante
reinvención en cada momento."
Jeri Ryan también ayudó a Susanna Thompson a sobrellevar el maquillaje Borg Queen. "Parte
de la información más importante que Jeri quería darme era como tumbarme" exclamó
Thompson. "Tenia que estar en posición vertical, y Jeri lo sabía, y tenía una almohada para el
cuello. Lo que hice fue, poner un montón de ropa en el suelo de mi trailer con almohadas para
el cuello en la parte superior y entonces fui capaz de tumbarme un poco cómoda. "
La colaboración entre Susanna Thompson y Jeri Ryan fue muy agradable para esta última. "Fue
divertido trabajar con mi amiga Susanna Thompson", dijo Ryan. "Hizo un gran trabajo como la
Reina Borg" Tanto Terry Windell como el productor ejecutivo Rick Berman les gustó el trabajo
de Susanna Thompson en este episodio.
Jeri Ryan estaba muy entusiasmada acerca de "Dark Frontier" en general. "Podría haber sido
una pelicula", opina. "Estaba muy impresionada con la forma en la que se montó el episodio,
no sólo por el guión, sino por todo lo que implicó la producción que era excepcional [....] Me
encantó ver lo que hicieron con los padres de Siete de Nueve y como llegaron hasta donde
llegaron. Tenia ese sabor a Dian Fossey, la mujer que estudió y vivió con los gorilas, de la
misma manera, seguán a Borg en su ambiente. Me pareció que estaba muy bien hecho y muy
bien pensado. "
Jeri Ryan estaba muy
entusiasmada acerca
de "Dark Frontier"
"Podría haber sido una
película",
opina.
"Estaba
muy
impresionada con la
forma en la que se
montó el episodio, no
sólo por el guion, sino
por todo lo que implicó
la producción que era
excepcional
[....] Me
encantó
ver
exactamente lo que hicieron con los padres de Siete de Nueve y como llegaron hasta donde
llegaron. Tenía ese sabor a Dian Fossey, la mujer que estudió y vivió con los gorilas, de la
misma manera, seguían a Borg en su ambiente. Me pareció que estaba muy bien hecho y
muy bien pensado. "
Aunque la familia Hansen había aparecido anteriormente, hubo que elegir nuevos actores
para interpretarlos. "Creo que la actriz que interpretó a la madre original de Siete no estaba
disponible y se encontraba en Nueva York ", comentó Cliff Bole," Y tuvimos que ponernos a
buscar [....] Los padres de Siete fueron contratados a última hora”.
Cliff Bole quedo muy complacido con los resultados del proceso de elección de Katelin
Petersen para interpretar a la joven Annika Hansen. “Tuvimos suerte", dijo, "pero, por
Dios fuimos muy exigentes con la búsqueda ".
Accesorios, Maquillaje, vestuario y conjuntos
Susanna Thompson encontró el maquillaje y la ropa involucrado en la producción de este
episodio altamente elaborada. "Era todo lo que Star Trek podía ser", observó, "este gran,
enorme, teatro de sus lados, con los trajes y el maquillaje".
La ropa utilizada por la especie 10,026 consistía en trajes de almacén, incluyendo trajes
civiles romulanos, utilizados en Unificación I "y" II Unificación”.
Susanna Thompson llevaba el mismo traje que Alice Krige había usado en "Star Trek:
Primer contacto", pero con algunos cambios sutiles. Thompson dijo que se lo
ajustaron. “Tenemos tipos similares, pero no se hizo para adaptarse a mi cuerpo. " Del
mismo modo, el maquillaje de la Reina Borg para ambas producciones estuvo a cargo de la
misma persona, Scott Wheeler, de quien Jeri Ryan entusiasmado, dijo que había hecho un
trabajo fenomenal con el maquillaje Hubo algunos cambios en la composición, sin
embargo, por ejemplo, la estructura mecánica que en este episodio lleva la Reina Borg en
la parte posterior de su cabeza era un poco diferente de la que Krige llevaba, con algunas
luces nuevas, y las lentes de contacto plateadas, creadas especialmente en el Centro
Espacial en Tejas ) fueron creadas a medida para Thomson. Otras alteraciones surgieron
durante el rodaje. "Hubo ajustes en la composición del maquilla en el centro de la cara y
los ojos, los labios, y por supuesto, la frente", recordó Thompson. "No querían que
pareciera tan húmeda como Alice, así que tuvieron que asegurarse de que tenía un buen
aspecto."
Susanna
Thompson
encontró el
traje
incomodo
debido a la
cantidad de
hora que
tuvo
que
llevarlo,
junto con el
hecho de
que el traje
no estaba
exactament
e
hecho
para
las
proporciones físicas de
Thompson. En primer
lugar, llevaba cinco
horas y media colocar
todo el maquillaje y
vestuario Borg. Poco
después de trabajar en
el episodio, Thompson
describió el traje como
"muy, muy apretado y
cansino durante los
largos
días
de
trabajo. Probablemente
porque se ajustaba Alice
mejor de lo que me queda
a mí, un poco restrictivo,
sobre todo alrededor de
los hombros [....] No fue
una experiencia fácil,
físicamente.“ Por otro
lado el director de maquillaje Michael Westmore recalcó el hecho de que “Thompson
fuera capaz de tolerar los lentes de contacto un poco más que Alice Krige”.
Susanna Thompson encontró a su transformación física a la Reina Borg como una
experiencia memorable: "Es muy extraño tener maquillaje aplicado mediante aerosol
pintado sobre ti, es una sensación muy extraña. ¡Me sentí como si estuviera en un escaparate!
"
Terry Windell fue sensible a la difícil situación de Susanna Thompson. "Fue increíblemente
exigente por parte de Susana, pero ella era una trouper real", comentó Windell. "Ella estaba
seis horas en maquillaje antes de verla en el plato y luego estaba el traje. Las lentes de
contacto metálicas podían ser irritantes, y utilizábamos humo en el plato. Así que ella tuvo
que trabajar realmente duro, aunque no pareció afectarle el esfuerzo [....] Fue muy agotador
para ella. "
Otros miembros del personal de producción echaron una mano a Susanna Thompson con
el traje. "Tenía dos personas de vestuario trabajando conmigo", recordó la actriz, "sólo para
colocar el traje en su lugar y lista para rodar." También dijo: "Siempre había un fabricante
del traje conmigo para ayudarme a salir de el de inmediato si tenía que ir al baño, y, siendo
alguien a quien no le gusta tener a otra persona constantemente detrás de mí, aquello era un
problema”.
Susanna Thompson tenía la teoría de que un elemento de su traje tenía una aplicación
práctica: "Tengo una unidad eléctrica de la parte posterior de mi cabeza, y me imagino que
uno se queda con la idea de que eso es lo que controla la luz en la guarida de la Reina Borg
realmente”.
Debido al hecho de que los escritores estaban trabajando en adaptación para televisión del
episodio durante la etapa de pre-producción, algunos de los decorados tenían que ser
diseñados sin el conocimiento completo del guion. Cliff Bole declaró: "Nuestro diseñador de
decorados Richard, tuvo que construir un decorado y tuvo que construir el decorado de la
guarida de la reina sin saber cómo iba a ser la segunda parte se iba”.
Richard James trató de dar
al decorado de la guarida
de la Reina Borg un diseño
inusual. "Quería
algo
diferente
de
lo
que
habiamos visto antes, así
que hice la guarida de la
Reina a ver como si fuera
una
esfera",
comentó
James. "Todo el decorado
tenía unos dos pisos de
altura y se hizo a partir de
nuevos bocetos. El interior
de su guarida se curva para
darle un toque esférico. No
se trata necesariamente de
seguir las formas que se
utilizan en
Primer
Contacto, salió así y me
gusta mucho el aspecto. Las
paredes normales de los
Borg son tan cuadradas y
planas y quería agregar algo de profundidad, algo muy interesante. También hicimos
cilindros y obleas algo así como una pila de un gran reloj". Terry Windell opinó que, aunque
corredores similares de los Borg se habían visto antes en Star Trek antes, la novedad del
conjunto de la guarida de la Reina Borg dio al equipo de producción "cierta libertad".
La iluminación del decorado de la guarida de la Reina Borg impresionó tanto a Cliff Bole y
Windell Terry, Bole señaló que era mucho más extravagante de lo normal. "Tuvimos una
iluminación increíble para "Dark Frontier'" Como para un montaje de rock-and-roll durante
una gran parte del trabajo”.
La idea de tener una iluminación más concentrada en el plato de la Reina Borg fue de
Terry Windell. "Solicité que tuviera un aspecto muy diferente de lo que habíamos visto antes,
y tuvimos estas luces computarizadas instaladas en el plato, y que podían programarse para
moverse", explicó Windell. "Dado que la Reina Borg controla todo el colectivo con su mente,
pensamos que sería interesante que, mientras se movía, algunas de las luces la siguieran."
Jeri Ryan quedó impresionada con los decorados a los que califico de "increíbles."
La esfera que Kim vio rodando (y que pensó que se trata de una unidad auto-generación,
de algún tipo) es la misma que se utiliza en "Treinta días "por el alienígena como un
instrumento de medición ", cuando aborda el Delta Flyer.
Producción
Al igual que el episodio fue escrito para ser dividido en dos partes, también fue filmado en
dos segmentos separados, con Cliff Bole dirigiendo la primera mitad y Terry Windell la
segunda parte. Debido a las presiones sobre la cantidad de tiempo asignado a la
producción del episodio, Bole se alegró de que hubiera dos directores. Considerando que
el Bole era un veterano de Star Trek, que conocía bien el trabajo en producciones con los
Borg (había dirigido las dos partes "The Best of Both Worlds", el casi recién llegado
Terry Windell tuvo que hacer algunas investigaciones. “Obviamente, tomé Primer Contacto
como referencia, además del primer episodio en el que aparecía Seven. Investigue cuatro o
cinco episodios con gran presencia de los Borg. La película y "The Gift" fueron probablemente
los más fuertes en términos de cómo manejar el material"
Al igual que en la escritura del guion y el proceso de elección del reparto, , la producción
del episodio tuvo lugar entre noviembre y diciembre de 1998.De hecho, cuando Cliff Bole
comenzó a filmar su parte del episodio, ni el guion ni los actores invitados estaban listos
todavía. "Muchas veces cuando estaban buscando [los actores], yo estaba filmando, así que
aquello era un añadido" dijo Bole. “Realmente comenzamos a rodar antes de que se
terminara el guion. El teléfono estaba sonando todo el tiempo, así es como Brannon y yo
trabajábamos. El preparaba la segunda parte, mientras yo terminaba la primera”.
Cliff Bole se sintió atraído por la posibilidad de utilizar una cámara estable para el
rodaje "La cámara estable se convirtió en mi herramienta principal por la naturaleza del
diseño del plato. Una pieza creativa con la que pude resolver los problemas que aparecieron
en el plato".
La razón por la que los Hansen fueran elegidos tarde, según explico Bole explicó, fue
"porque esa parte del episodio fue hecha al final porque no estábamos muy seguros de que
íbamos a hacer al respecto".
La elección de la Reina también tuvo su peso en el resultado del episodio. "No se habían
decidido por una reina, no estaba disponible, así que tuve que volver a rodar".. Tuve que
volver a rodar una semana más tarde, para terminar con la reina, lo cual era el final de la
primera parte".
Cliff Bole y Terry Windell trabajaron juntos en un intento de garantizar que la transición
entre las escenas fuera impecable. Windell recordó: "En realidad, fui al plato y vi lo que Cliff
estaba haciendo para que pudiera haber continuidad. La Reina no aparece hasta el último
acto del primer episodio y la mayoría de mi parte tiene lugar allí, así que era la secuencia
más grande con la que tenía que colaborar, y realmente estábamos allí cuando se filmó la
secuencia".
Fue el último episodio en el que Cliff Bole trabajo como director.
STAR TREK: ENTERPRISE
(PRIMERA TEMPORADA 2001-2002)
Enterprise era un concepto audaz, con la quinta serie de la franquicia de Star Trek llevándola a
sus raíces y sin utilizar el nombre de "Star Trek", basándose en la familiaridad de una nave
llamada Enterprise para atraer a los fans. Los productores Rick Berman y Brannon Braga
querían
crear un nueva tripulación que venía de un periodo de tiempo más cercano al nuestro propio y
eran por lo tanto más accesibles a los espectadores que las anteriores tripulaciones de Star
Trek. Previeron una serie más motivada por los personajes, que se remontaban a un espíritu
de exploración puro, que primero había alentado Kirk en su misión de cinco años. La idea de
una precuela no era algo universalmente aprobado y muchos de la División de Televisión de
Paramount preferían la idea de otra serie ambientada en el siglo 24, pero Berman y Braga
estaban convencidos de que era la dirección correcta que la franquicia debía tomar. La primera
temporada del Enterprise sentó las bases para el resto de la serie y comenzó el proceso de
llenar los vacíos entre los eventos vistos en Star Trek: Primer contacto y los que se ven en Star
Trek.
El elenco de Enterprise podía ser nuevo, pero muchos nombres conocidos contribuido de
manera creativa tanto en pantalla como fuera de ella. Entre las personas que tenían créditos
como directores durante la primera temporada se encontraban LeVar Burton (La ForGe de
LNG), Roxann Dawson (Torres en Voyager), Robert Duncan McNeill (Paris en Voyager) y
Michael Dorn (Worf en TNG), Ethan Phillips (Neelix en Voyager), Rene Auberjonois (Odo en
DS9) y Jeffrey Combs (Weyoun en DS9) hizo apariciones especiales. Además, muchos de los
miembros del equipo de producción eran veteranos de serie de Star Trek.
La primera temporada de Enterprise era una mezcla de episodios que avanzaban los temas
principales de la serie con el monstruo de la semana que recordaban a la época clásica de Star
Trek con Kirk. La temporada se abre con "Broken Bow" en el que Archer y su tripulación se
embarcan en su primera misión Berman y Braga imaginaban al Capitán Archer como una
especie de Han Solo y querían a Scott Bakula para el papel desde el principio. Jonathan Archer
era un hombre con algo que probar, pero él también personificaba la inexperiencia de la
humanidad en el espacio profundo, algo que la serie ocurría en varias ocasiones en su primera
temporada ("Broken Bow", "Extraño y Nuevo", "El Incidente Andoriano", " Fusión ").Es
interesante, saber que el personaje había sido llamado originalmente Spike, pero los
productores se dieron cuenta de que había un personaje con ese nombre en "Buffy
Cazavampiros.” Además, Dominic Keating (Malcolm Reed) había hecho una audición
originalmente para un papel como invitado en Voyager. A pesar de que no tuvo un papel en
Voyager, Berman pensó que sería perfecto como oficial de armamento en Enterprise.
"Broken Bow" introdujo la temporada el gran arco argumental de la Guerra Fría Temporal.
Brannon Braga dice que inicialmente se le ocurrió la historia "para satisfacer el deseo del
estudio de algo" futurista ":" La Guerra Fría Temporal pone fin a la a temporada ("Broken
Bow", "" Shockwave ") y caracteriza una serie de episodios a lo largo de la temporada ("Cold
Front": "Detenidos": "Dos días y dos noches").De forma interesante, ni Berman ni Braga
realmente sabían quién era el “tipo del futuro" (como llamaban a la figura enigmática que
daba instrucciones a Silik. Tenían la intención de revelar este detalle esencial pero finalmente
la historia se abandonó al comienzo de la cuarta temporada y por lo tanto la identidad del
"tipo del Futuro" será siempre un misterio (aunque se ha explicado en una novela reciente).
"Broken Bow" también estableció otro de los grandes temas a lo largo de la serie, la relación
entre la Tierra y el desarrollo de Vulcano. Muchos fans se opusieron a la descripción que se
hacía de los vulcanos como antagonistas y consideraban que se desviaban de la forma en que
fueron retratados en otras partes de la franquicia. Sin embargo, según se van desarrollando los
acontecimientos, la comprensión de Archer de los vulcanos y su relación con la humanidad
evoluciona. En el transcurso de la primera temporada los vulcanos cuidadosamente mantienen
una superioridad cultural que comienza a deslizarse al tiempo que Archer descubre que ellos
también tienen imperfecciones ("El Incidente Andoriano" Fusion "," Sombras de P'Jem
").Berman y Braga querían que Enterprise mostrara como los vulcanos, y sus contrapartidas
humanas cambiaban a medida que se avanzaba en ese siglo entre Enterprise y Star Trek.
La primera temporada está llena de buenas referencias al conocimiento de Star Trek en
general : El asistente de Soval se llama Tos, un guiño a la primera serie de Star Trek que a veces
es llamada "la serie original" o "TOS" por fans. El Almirante Forrest, {1el comandante Williams
y el Almirante Leonard almirante tienen nombres de los actores de la serie de la década de los
60.El rango de T'Pol de "subcomandante" se establece por primera vez en el episodio de Star
Trek "Balance of Terror" como un rango militar romulano y se usa en Enterprise aludir a la
herencia mixta de los vulcanos y los romulanos.
La temporada termina con buen, sólido clifhanger al estilo de Star Trek."Shockwave" se cierra
con Archer varado/0} en un siglo XXXI post-apocalíptico, mientras que allá por el siglo XXII,
Enterprise está rodeado por una flota de naves Suliban hostiles.
Bernice Watson
LO MEJOR Y LO PEOR DE LA TEMPORADA
Mejor Episodio
Lanzadera Uno
Trip y Reed quedan abandonados, y sin
esperanza en un episodio que recuerda a
la audiencia lo aislada que se encuentra la
tripulación del NX-01 en su misión.
Peor episodio
“Inesperado”
Después de pasar tiempo con una raza
alienígena el ingeniero, Jefe Trip Tucker queda embarazado. A pesar de las obvias buenas
intenciones, esto termina siendo algo demasiado tonto. Las burlas de T'Pol parecen mezquinas
y el embarazo de Trip "embarazo" da lugar a la risa fácil. La escena de la ausencia de gravedad
en la ducha al comienzo es entretenido pero el episodio va, en cuesta abajo a partir de ahí.
Mejor Actor Invitado: Jeffrey Combs
La interpretación de Combs como el Comandante Shran es excelente. Las escenas entre Archer
y Shran tienen una energía maravillosa. Su personalidad de gatillo rápido y agresiva es un
agradable contraste frente a la calma de los fríos vulcanizo.
PRIMERA TEMPORADA
Klingon para trasladar a un Klingon herido
capturado en la Tierra. Un siglo después
del primer contacto, los humanos inician la
exploración del universo de forma
autónoma.
Broken Bow, Parte I
Fecha de la misión: 16 de Abril de 2151
En su primera misión, el NX Enterprise
debe dirigirse a Qo’noS, capital del Imperio
Broken Bow, Parte II
Fecha de la misión: 16 de Abril de 2151
La tripulación debe enfrentarse a los
Suliban, una especie que ha secuestrado a
Klaang, el Klingon que transportaban a su
mundo natal, para recuperarlo y poder
finalizar su misión.
perdió todo contacto.
El incidente de Andorian
Fecha de la misión: Desconocida
El capitán decide visitar un antiguo
monasterio vulcano llamado P’Jem. Al
llegar allí descubrirán que un grupo de
andorianos, rivales militares de los
vulcanos, se les han adelantado y han
tomado por la fuerza el lugar.
Fight or Flight
Fecha de la misión: 6 de Mayo de 2151
Prosiguiendo con su viaje de exploración,
el Enterprise se encuentra una nave a la
deriva. El capitán debe tomar una decisión
entre abordar la nave para investigar el
estado de la tripulación o continuar su viaje
sin interferir.
Un mundo nuevo y extraño
Fecha de la misión: Desconocida
El equipo de salida debe refugiarse en una
cueva durante la inspección de un planeta
deshabitado para evitar una tormenta. Una
vez allí, empezarán a ver unos seres
humanoides, pero todos los instrumentos
lo desmienten.
Algo inesperado
Fecha de la misión: Desconocida
Una nave camuflada causa algunos
desperfectos
al
Enterprise
involuntariamente. Su tripulación se
muestra amigable, y solicita ayuda para
reparar sus sistemas de propulsión. Las
consecuencias del primer contacto serán
totalmente inesperadas.
Terra Nova
Fecha de la misión: Desconocida
El Enterprise se dirige a Terra Nova, un
planeta a 28 años luz de la Tierra en el que
66 años atrás, tras un viaje de 9 años, se
instaló una colonia humana y con el que se
Rompiendo el hielo
Fecha de la misión: Desconocida
El descubrimiento de un gran cometa
coincide con otro encuentro con una nave
Vulcana, lo que reaviva en el capitán la
sensación de ser espiados por los vulcanos
para evitar un rápido desarrollo de la
humanidad.
Civilización
Fecha de la misión: 31 de Julio de 2151
Los sensores del Enterprise detectan un
planeta de clase M habitado, al que
deciden dirigirse. Se trata de un planeta
preindustrial, sin embargo, detectan
emisiones que podrían provenir de un
reactor de antimateria.
El hijo de la Fortuna
Fecha de la misión: Desconocida
Un mensaje de la Flota Estelar requiere
que el Enterprise retroceda ligeramente en
su viaje para socorrer al carguero
Fortunate, que ha sufrido serios daños en
un ataque realizado por unos piratas de
una especie llamada Nausicaanos.
La guerra fría
Fecha de la misión: Desconocida
Los suliban están tramando alguna cosa
sin que la tripulación del Enterprise tenga
la más mínima sospecha. Paralelamente, el
Enterprise tiene un primer contacto con
unos alienígenas que se preparan para un
acontecimiento religioso.
El enemigo silencioso
Fecha de la misión: 1 de Septiembre de
2151
Una nave aparece frente al Enterprise sin
responder a ninguna llamada. Poco
después desaparece tan misteriosamente
como había aparecido. Mientras, la
tripulación intenta preparar una sorpresa a
Malcolm para celebrar su cumpleaños.
Perros Durmientes
Fecha de la misión: Desconocida
En el interior de un planeta Gaseoso de
clase 9, el Enterprise encuentra una nave a
la deriva con varias formas de vida en su
interior. El Malcolm, Hoshi y T’Pol se
disponen a abordarla.
Sombras de P'Jem
Fecha de la misión: Desconocida
Tras los sucesos acaecidos en el Santuario
P’Jem, el Alto Mando vulcano decide
suspender sus relaciones con los humanos,
llamar a su embajador a consultas y
quitarle la misión a T’Pol.
Lanzadera uno
Fecha de la misión: 9 de Noviembre de
2151
Malcolm y Trip están en una lanzadera,
esperando que el Enterprise vuelva a
recogerlos a un campo de asteroides.
Diferentes problemas técnicos en la
lanzadera los pondrá en peligro durante la
larga espera.
Querido Doctor
Fecha de la misión: Desconocida
El doctor Plox escribe una carta a un
colega humano al que le une la amistad, y
que está estudiando a los Denobulanos. El
Enterprise encuentra una cápsula con dos
tripulantes que piden ayuda ante la
situación médica crítica de su planeta.
Fusión
Fecha de la misión: Desconocida
El NX Enterprise se encuentra con una
nave vulcana. Sin embargo, sus tripulantes
son claramente distintos a los vulcanos
tradicionales, ya que han optado por no
reprimir sus sentimientos.
Travis Mayweather y el capitán Archer
despiertan en una prisión repleta de
sulibans. El hombre al mando del complejo
les comunica que no podrán irse hasta que
llegue un magistrado para supervisar su
caso.
Planeta rebelde
Fecha de la misión: Desconocida
Inesperadamente el Enterprise encuentra
un planeta aislado, fuera de órbita de
cualquier estrella, en su rumbo. Detectan
focos con diversas formas de vida y una
nave estacionada en la superficie.
Adquisición
Fecha de la misión: Desconocida
Unos piratas ferengis duermen la
tripulación del NX Enterprise y así abordar
la nave para robar de ella todo aquello de
valor que logren encontrar.
Oasis
Fecha de la misión: Desconocida
Un alienígena invitado en el Enterprise
revela al capitán el paradero de una nave
estrellada de la que podrían obtener
diferentes suministros que necesitan. Sin
embargo, les advierte que los fantasmas de
la tripulación siguen en esa nave.
Detenidos
Fecha de la misión: Desconocida
Vox sola
Fecha de la misión: Desconocida
Después de un mal primer contacto con
los Kartasanos, una extraña criatura aborda
desde su nave el Enterprise, poniendo en
peligro las vidas de toda la tripulación.
Héroes caídos
Fecha de la misión: 9 de Febrero de 2152
La tripulación debe retrasar un permiso
que esperaban disfrutar en el planeta Risa
para atender una petición del Alto Consejo
Vulcano: recoger a Velar, la embajadora
vulcana en el planeta Matzar.
Encrucijada en el desierto
Fecha de la misión: 12 de Febrero de 2152
De nuevo en camino hacia Risa, el
Enterprise recibe una llamada de auxilio de
una pequeña nave. Para agradecerles la
ayuda, su tripulante invita al capitán y a
Trip a visitar su lugar de origen.
Dos días y dos noches
Fecha de la misión: 18 de Febrero de 2152
Tras llegar finalmente al paraíso de Risa,
algunos miembros de la tripulación, entre
ellos el capitán, descienden y se preparan
para disfrutar de dos días y dos noches de
permiso, cada uno haciendo lo que más le
espectacularmente en los últimos años. Un
accidente en la delicada aproximación de la
lanzadera causa una terrible explosión
devastadora.
gusta.
Onda de Choque, Parte I
Fecha de la misión: Desconocida
El Enterprise realiza una visita a una
colonia matriarcal que se ha desarrollado
SEGUNDA TEMPORADA
(2002-2003)
“Tropezaremos, cometeremos errores, estoy seguro que más de uno antes de encontrar
nuestro equilibrio. Pero vamos a aprender de esos errores”. Así lo dijo el capitán Archer al final
de "Shockwave Part II", justificando la exploración espacial de la humanidad a los vulcanos
que la desapruebaban.También podría haber estado expresando los pensamientos de los
escritores de la segunda temporada de Enterprise.
Las segundas temporadas son una oportunidad para los creadores de la serie de televisión de
aprender de los errores cometidos en la primera y mejorar. Para entonces, los escritores y los
actores deben haber desarrollado un entendimiento de los personajes y tener una idea de por
dónde van...Enterprise paso de una temporada a otra (mejorando enormemente hacia el
cuarto año), pero demasiados fallos a lo largo de dos años no disminuyeron realmente en la
forma en que los productores sin duda pensaron que podrían, principalmente en torno a la
Guerra Fría Temporal.
Dado que la mayoría de los creativos involucrados tenían una gran experiencia en lo que se
refiere a Star Trek, parece extraño que el segundo año de Enterprise tuviera que tener tantos
contener tantos episodios tan mal enfocados y sin emoción. Era una nueva nave y una nueva
tripulación, con la oportunidad de explorar nuevas ideas, dentro de las restricciones tanto el
concepto de Star Trek y la naturaleza de precuela de la serie. Desafortunadamente, la serie
parecía contentarse con presentar viejos argumentos disfrazados de actualidad.
La conclusión de las dos partes de "Onda de choque" de dos partes era un refrito con mucho
dialogo sobre la Guerra Fría Temporal de la primera temporada, con T'Pol cerca del desnudo y
un topless Hoshi para distraer a los espectadores. Enterprise inicialmente parecía prometer
genuinamente nuevas fronteras y nuevas alienígenas, pero los Suliban fueron dejados de lado
en favor de los viejos favoritos como los Klingon, romulanos, e incluso los Borg (¡fuera de su
tiempo)!
Enterprise tuvo la oportunidad de subir la apuesta y realmente aspirar a una audiencia que no
podía permitirse el lujo de perder una cuota. En cambio, hay simplemente demasiados
episodios que resultan indiferentes. Los episodios que eran de visionado “obligatorio" estaban
casi totalmente ausentes, con muchos episodios que muestran una lamentable falta de
ambición por parte de los escritores y productores - "Precious Cargo"; "Carbon Creek"
"Marauders", "Singularity", "La Pasarela", Canamar "," The Crossing "; y" Bounty "entre ellos.
No hay tema que una con éxito esta temporada de Enterprise Los fans esperaban una saga que
narrara la fundación de la Federación iban a estar decepcionados.
No hay casi nada en el desarrollo significativo de los personajes, a pesar de la promesa de un
choque entre T'Pol y los vulcanos el papel Archer y papel que podían potencialmente
desempeñar Archer y su nave. La caracterización de Archer es salvajemente inconsistente
(sobre todo en "Una noche en la enfermería"), y un tema tratado por sus propias dudas acerca
de la tarea que está haciendo es poco explorada, excepto en la fuerte conclusión de
"Cogenitor" Como resultado de ello, esta segunda temporada es más débil que la primera, y el
valor de la novedad del concepto precuela se ha desgastado. Si bien nadie esperaba a escala
de Deep Space Nine en temporadas posteriores, no hay casi para que no haya casi continuidad,
aparte de la relación directa entre el "Campo de minas" y "Parada Mortal". Y las aventuras de
Archer contra los Klingon se ven en algunos episodios al final de la temporada.
Los arcos argumentales apneas avanzan, aunque hay algunos episodios que destacan. "First
Flight" ofrece una mirada hacia el pasado reciente, con algo de historia la Flota Estelar,
mientras que los temas de la no-interferencia (que conduce finalmente a la Primera Directriz
se abordan en "El Comunicador" y "Cogenitor ":" A pesar del vago arco argumental en el T'Pol,
da la espalda a su carrera como oficial de vulcano para apoyar a Archer, los vulcanos en sí son
bastante desarrollados La Guerra Fría Temporal es una historia con audacia hacia ninguna
parte, una idea original dilapidado (excepto en un episodio divertido como "Future Tense,"
donde el potencial es evidente).
Por último, llegamos a "The Expanse; 'el reinicio con el que la temporada tenía que haber
empezado. He aquí un futuro más positivo (nacido de la tragedia): una nueva misión y un
nuevo componente militar en la tripulación de la nave. Se promete un nuevo comienzo,
ofreciendo la esperanza de que una segunda temporada sin rumbo no dará paso a una tercera
guiada por un objetivo. Aventuras episódicas de usar y tirar se dejaran de lado en favor de
unas aventuras más episódicas más serializado enfoque. Un nuevo enemigo y una serie de
preguntas sin respuesta prometen un cambio de lo y un giro hacia lo emocionante y lo
desconocido, un movimiento a partir de una serie indefinida de episodios para un espectáculo
con más atención y una estimulante sensación de propósito.
Para una serie de ciencia ficción, el conjunto del segundo año de Enterprise mostró una
alarmante falta de imaginación. Enterprise pronto iba a cambiar para mejor, por lo que el viaje
a través de dos años para llegar hasta allí valió la pena.
Brian J. Robb
LO MEJOR Y LO PEOR DE LA TEMPORADA
Mejor Episodio
“La Expansión”
Un ataque no provocado a la tierra, da al Enterprise una nueva misión militarizada, un viaje a
la Expansión Délfica en busca de los orígenes del ataque. El final de la temporada se inspira en
los sucesos del 11-S, siendo el mejor episodio, en tanto en cuanto da a la temporada el tan
esperado reinicio que la serie necesitaba
Peor Episodio
"Precious Cargo"
Trip tiene que proteger a una atractiva princesa alienígena. Hay demasiados episodios
"peores" para elegir en esta temporada, tales como "Carbon Creek ", que cuenta con
demasiado dialogo, el estúpido episodio del perro," Una noche en la enfermería ",
, aquel en el que todo fue un sueño, "Vanishing Point" y la y el flojo "Catwalk", pero este se
lleva la palma. "Precious Cargo" es aburrido, sin mérito y casi imposible de ver.
Mejor Actor Invitado: Jeffrey Combs
Jeffrey Combs da una razón para subestimar a
Shran como Andoriano: comienza a confiar en
Archer y puede ver un futuro más positivo
mientras a su alrededor todo el mundo quiere ir a
la guerra. Mejor Momento Fácilmente el mejor
momento de esta segunda temporada es el
Capitán Archer abroncando a Trip por su
interferencia en "Cogenitor" en una situación que
no entiende y que da lugar a su suicidio
innecesario. Es una historia clásica de Star Trek,
pero a diferencia de gran parte de la moderna
Star Trek, este choque entre Trip y Archer ofrece
conflicto sólido de personajes impulsado por los
acontecimientos del episodio. No esta cogido
con alfileres, se desarrolla orgánicamente dentro
de la historia. Si bien la atención se centra en la
reacción de Trip, también es una oportunidad
para algunos de hacer un sincero examen de conciencia de Archer que cuestionándose sus
propias habilidades de liderazgo. Es un emocionante intercambio, e inusual para Enterprise.
Mejor Interpretación
La actriz Jolene Blalock interpreta su papel de T'Pol a veces mal escrito. Sin embargo, cuando
está en la pantalla, es imposible sacar los ojos de esos morritos...
SEGUNDA TEMPORADA
Parada Mortal
Fecha de la misión: Desconocida
Tras los daños sufridos en el campo de
minas ocultas, el NX Enterprise requiere
importantes reparaciones, estimadas en 4
meses de trabajo. La velocidad máxima
desciende a warp 2, lo que haría tardar
años llegar a la base.
Onda de choque, Parte II
Fecha de la misión: Desconocida
Con la información obtenida de Daniels
que asegura que el desastre no debería
haber sucedido según la línea temporal
correcta, Archer debe investigar quién está
detrás de todo para evitar la cancelación
del programa NX.
Una noche en la enfermeria
Fecha de la misión: Desconocida
El Enterprise necesita sustituir uno de sus
inyectores de plasma, y la única especie
cercana que dispone de uno apropiado son
los Kreetassanos, que meses atrás se
fueron ofendidos del primer contacto con
los humanos.
Carbon Creek
Durante la celebración de su primer año
como miembro de la tripulación del
Enterprise, T’Pol acepta explicar al capitán
la historia de una de sus antepasadas.
Campo de minas
Fecha de la misión: Desconocida
En la aproximación rutinaria a un planeta
de clase M deshabitado, se produce una
explosión que destruye parte del
Enterprise. La nave ha entrado en un
campo de minas ocultas, y una de ellas se
ha adherido al casco.
Merodeadores
Fecha de la misión: Desconocida
Durante una visita comercial a una
pequeña colonia que vende Deuterio, la
tripulación del Enterprise descubre que los
colonos están siendo extorsionados por un
grupo de bandidos Klingon.
El Séptimo
Fecha de la misión: Desconocida
T’Pol recibe un mensaje directo del Alto
Mando Vulcano, según el cual debe
finalizar un trabajo que se le asignó años
atrás y que no logró completar totalmente
en su momento.
El Comunicador
Fecha de la misión: Desconocida
Tras regresar después de realizar una visita
de incógnito a una civilización precurvatura, Malcolm descubre que ha
perdido o le han robado su comunicador.
Deberán hacer todo lo posible para evitar
contaminar la cultura del planeta y
recuperarlo.
Singularidad
Puntuación: 4.67 (3 votos)
Fecha de la misión: Desconocida
En la aproximación a un sistema trinario
en el que hay un agujero negro, la
tripulación se ve afectada por la radiación
emitida,
causándoles
un
extraño
comportamiento y poniendo en peligro la
seguridad de la nave.
Punto de Fuga
Fecha de la misión: Desconocida
Hoshi y Trip deben utilizar el transportador
para abandonar la superficie de un planeta
al aproximarse hacia ellos una terrible
tormenta. Hoshi pronto empezará a notar
sensaciones
extrañas
tras
rematerializarse.
Cargamento valioso
Fecha de la misión: 12 de Septiembre de
2151
El Enterprise encuentra una nave de
Retellian que solicita su ayuda: transportan
a una pasajera en éxtasis en un largo viaje,
y deben reparar su cápsula para evitar que
esta despierte antes de lo previsto.
La Pasarela
Fecha de la misión: 18 de Septiembre de
2152
Mientras se preparan para explorar un
mundo deshabitado, una nave con 3
alienígenas solicita ayuda al Enterprise: se
aproxima una onda de gran poder, a una
velocidad superior a la que puede alcanzar
la nave.
Amanecer
Fecha de la misión: Desconocida
Trip es derribado por una pequeña nave
mientras realiza unas pruebas de piloto
automático con una lanzadera cerca de un
complejo sistema estelar. Él y su agresor
quedan atrapados en uno de los satélites,
sin traductor universal.
Estigma
Fecha de la misión: Desconocida
El Doctor Phlox aprovecha su asistencia a
un congreso médico interestelar para
intentar obtener información sobre una
extraña
enfermedad
que
afecta
únicamente a algunos vulcanos que han
realizado una fusión mental, una práctica
no permitida.
Cese de Hostilidades
Fecha de la misión: Desconocida
Durante la batalla librada entre
Andorianos y Vulcanos por el control de un
planeta cercano al sistema de estos
últimos, el Andoriano al mando de las
tropas solicita la presencia del Capitán
Archer para iniciar negociaciones y
terminar con el conflicto.
Futuro Tenso
Fecha de la misión: Desconocida
Una pequeña nave de configuración
desconocida y unos materiales nunca vistos
es encontrada a la deriva por el Enterprise.
En el interior hallan un cuerpo humano, lo
que hace surgir grandes dudas sobre su
origen.
Canamar
Fecha de la misión: Desconocida
Después de visitar un planeta, el Capitán y
Trip son detenidos y enviados en una nave
de transporte de presos a una colonia
penal, en la que se celebrará una farsa de
juicio para condenarlos de forma segura.
La Travesía
Fecha de la misión: Desconocida
Una gran nave captura en su interior el NX
Enterprise. El Capitán, Malcolm y Trip salen
a la superficie para tratar de averiguar cuál
es el motivo de su apresamiento, pero una
de las formas de vidas no corporales
poseerá momentáneamente a Trip.
El Juicio
Fecha de la misión: Desconocida
El Capitán Archer es detenido por los
Klingon acusado de traición al Imperio, y
deberá asistir a su juicio, en un sistema
legal que de antemano ya ha decidido la
culpabilidad del acusado, y en el que el
papel del juez defensor es irrelevante.
Horizon
Fecha de la misión: 10 de Enero de 2153
El Alférez Travis obtiene un corto permiso
para realizar una visita al carguero Horizon,
en el que reside toda su familia, mientras el
Enterprise realiza unas investigaciones
científicas
que
requieren
poca
participación de la tripulación.
La Brecha
Fecha de la misión: Desconocida
El Enterprise se dirige al planeta Xantoras,
con la misión de recoger a unos científicos
Denobulanos tras un cambio de gobierno
en el planeta donde estaban investigando.
Una vez allí, Trip, Malcolm y Travis los
buscan bajo las laberínticas cuevas.
Cogenitor
Fecha de la misión: Desconocida
El Enterprise realiza el primer contacto con
una raza amistosa y tecnológicamente más
desarrollada que los humanos. Sin
embargo, el trato dado a los cogenitores
uno de los tres sexos de la especie, creará
un conflicto entre Trip y los nuevos
conocidos.
Regeneration
Fecha de la misión: Una expedición
científica desplazada al Círculo Ártico
descubre unos misteriosos alienígenas
medio humanoides - medio máquinas que
quedaron congelados aproximadamente
un siglo atrás.
First Flight
Fecha de la misión: Desconocida
El Capitán Archer recibe una mala noticia:
A.G., su compañero y rival para dirigir la
primera nave NX, ha fallecido en un
accidente mientras escalaba la montaña
McKinley. Los recuerdos de los días de
preparación del nuevo motor WARP
regresan a su cabeza.
Bounty
Fecha de la misión: 21 de Marzo de 2153
Un Tellarita secuestra al Capitán para
venderlo a los Klingon, que lo persiguen
como fugitivo. Mientras, T’Pol debido a un
virus contraído en una misión, sufre los
efectos Pon Farr mientras está confinada
en descontaminación junto al Dr. Phlox.
La Expansión
Fecha de la misión: 24 de Abril de 2153
Una sonda de procedencia desconocida
ataca a la Tierra, causando millones de
muertos. El Enterprise recibe orden de
regresar para defender el planeta, pero en
su regreso recibirán una importante
información de quien menos lo esperan.
TERCERA TEMPORADA
(2004-2005)
A medida que la quinta serie de Star Trek entraba en su tercera temporada con su nuevo título, "Star
Trek: Enterprise”, los productores siguieron un nuevo plan audaz de batalla: una temporada completa
impulsada por las historias de acción en la que los héroes maltrechos desafiaron todas las
probabilidades y cruzaban la línea para salvar el mundo.
El ataque a la Tierra al final de la segunda temporada sentaba las bases para un arco épico que
recuerda a otra gran serie de televisión de ciencia ficción de aventuras, El clásico del anime japonés
Space Battleship Yamato (que se emitió en Estados Unidos como Star Blazers).Al igual que la nave
Yamato, el Enterprise se embarca en una misión solitaria a través de territorio hostil para salvar al
mundo de la destrucción. Archer y su tripulación deben atravesar la enorme Expansión Delfica para
encontrar a los alienígenas Xindi, y evitar que ataquen de nuevo. Las apuestas son tan altas como
siguen: el primer ataque mató a siete millones de personas, y el siguiente podría acabar con los miles
de millones que se quedan.
Una misión como esta no puede dejar indiferente ni al más templado de los aventureros, y la
tripulación del Enterprise no }es ninguna excepciona lo largo de 24 episodios, el conjunto se mantiene
intacto, pero los personajes sufren metamorfosis radicales. Archer y el Enterprise continúan con su
pasión por los viajes con los ojos abiertos y los altos ideales, por una sombría determinación y
ambigüedad moral. ¿Justifica el fin los medios cuando se trata de la supervivencia de la especie
humana? Lo hacen en historias como "Damage", en la que Archer roba una bobina warp de una nave
Ilyriana para reparar el Enterprise llegar a una cita importante.
La oscuridad y el sufrimiento inundan el paisaje brutal de la tercera temporada. Trip se lamenta por la
pérdida de su hermana en el primer ataque Xindi en la Tierra. T'Pol se convierte en adicta al Trellium-D,
una sustancia que destruye su control emocional. Otros vulcanos, una tripulación completa,
enloquecen violentamente por la exposición a la misma sustancia. Dieciocho miembros de la
tripulación del Enterprise mueren en un asalto Xindi, y otros mueren a lo largo del camino.
Gracias a Dios, varios golpes de suerte permiten a la tripulación para mantener esa "fe del corazón"
mencionada en los títulos de crédito de la serie. Trip encuentra consuelo en los tratamientos de
neuropresión "Vulcana" que conducen a un romance en ciernes con T'Pol. La tripulación encuentra
aliados sorprendentes: sus propios descendientes en una línea temporal alternativa ("P"); los
Andorianos, e incluso ciertas facciones entre los Xindi. Y cerca del final del final épico la racionalidad y
la diplomacia abren el camino a una solución pacífica del conflicto entre la humanidad y los Xindi, que
han sido engañados por los constructores de las esferas trans-dimensionales.
Esa solución pacífica, por desgracia, se ceban en Archer y el Enterprise en una lucha final violenta en el
que la supervivencia de la humanidad pende de un hilo. El Archer de Bakula corre contra reloj para
sobrecargar el arma definitiva de los Xindi antes de que pueda destruir la Tierra. Tiene éxito saliendo a
la carrera a través de una cascada de explosiones a su alrededor ... y acaba transportado, en el último
momento, abriéndose un cliffhanger a una realidad alternativa en la que los nazis ganaron la Segunda
Guerra Mundial.
¡Hablando de un cambio para la siguiente temporada! En el espacio de 24 episodios, Enterprise va de
Star Trek Begins, una serie sobre orígenes centrada en las aventuras de los exploradores idealistas en
los primeros días de profundos en el espacio, a una mezcla entre "24" y "La Jungla de Cristal" en el
espacio. El capitán Archer se convierte en un vengador sombrío e implacable espacio en sí se
convierte en una agotadora carrera de obstáculos con anomalías perjudiciales. El nuevo y reluciente
Enterprise se convierte en una nave de guerra improvisada golpeada por el implacable conflicto ¿Tuvo
éxito el experimento durante toda la temporada? El cambio de enfoque y tono dio al espectáculo una
esperada inyección de adrenalina, sin duda. Adiciones a la mitología, como la Multi.-especie y los
Comandos de Operaciones Asalto Militares continuaron dando la misión de dar nutrir el contenido del
universo Trek inicial. Hitos de producción como la difusión del primer episodio de Star Trek en alta
definición ("Exile") mostraron que se avanzaba detrás de la cámara, así como delante de ella.
Media temporada deriva al momento en que los productores es trataron de controlar los costes
mediante la adición de más "episodios embotellados" con
más tiempo en los decorados habituales y efectos. Pero el
ritmo se aceleró y se mantiene a través de los episodios
finales (desde "Hatchery" y de "Hora Cero"), que se
centraron en el núcleo del conflicto con los Xindi.
La medida de suma importancia del éxito, las calificaciones,
se mantuvieron bajas, pero comenzó una campaña de
cartas de los fans que hizo que Star Trek: Enterprise tuviera
una temporada más. Y el escenario estaba listo para la
cuarta temporada, cuando el veterano escritor y coproductor ejecutivo de "24" Manny Coto, que había
trabajado como escritor durante la tercera temporada,
ascendió a productor ejecutivo y director de la serie.
Robert Jeschonek
LO MEJOR Y LO PEOR DE LA TEMPORADA
Tercera Temporada
Mejor Episodio
“Impulso”
El Enterprise recibe una llamada de socorro de una nave de Vulcano...
La tripulación tiene que escapar y sobrevivir a un grupo de enloquecidos y asesinos vulcanos que se
encuentran a bordo, lo cual se convierte en un emocionante episodio dentro de una nave abandonada
llena de una horda de zombies vulcanos. ¿Que podría ser peor que enfrentarse a ellos? Una aventura
en plan “barco fantasma”. ¿Qué podría ser peor que enfrentarse a una horda de zombies vulcanos?
Mejor Actor Invitado: Jeffrey Combs
Jeffrey Combs, como Shran, de nuevo, trae la tan necesaria energía, actitud y el humor para un de otro
modo sombrío estado de cosas. Este actor multidimensional vivifica "Campo de Pruebas” y "Hora Cero"
con su propio estilo excéntrico, de capa y espada. Incluso cuando traiciona a su amigo, Archer, Shran
sigue siendo un simpático personaje capaz de suscitar un fuerte arraigo interés entre los espectadores.
Mejor Interpretación: Scott Bakula
Sin la interpretación de Scott Bakula como un héroe en conflicto trazando un incierto
Pero inquebrantable nuevo rumbo a través de un universo moralmente gris, la tercera temporada no
podría no habría tenido un drama tan intenso y un empuje desde la destrucción a la redención.
Peor Episodio
“Órdenes del Médico”
El Dr. Phlox pone a la tripulación en estado de coma y vuela a solas a bordo del Enterprise para
atravesar una zona peligrosa del espacio. Un
camino en línea recta para ahorrar dinero con un
episodio "embotellado" desarrollado
por
completo a bordo de la nave, con sólo la más
mínima conexión a la narrativa general de la
temporada. Es un fallo de un episodio
"embotellado" con un lento desarrollo y tan solo
dos personajes - Phlox y T'Pol – uno de los cuales
resulta ser una alucinación.
Mejor Momento
El mejor momento es cuando Trip y T'Pol finalmente ceden a la atracción de la que han sido
objeto y se ha cocido a fuego lento entre ellos durante toda la temporada y consumar su relación,
marcando un punto de inflexión en un romance que continúa desarrollándose hasta el final de la serie.
TER CERA TEMPORADA
Los xindi
distorsiones espaciales de la Expansión, el
Fecha de Misión: Desconocida
Enterprise encuentra una nave desierta que ha
Buscando a la esquiva raza de los xindi, el
sido despojada de sus aparatos por unos
capitán Jonathan Archer y su tripulación son
saqueadores sin escrúpulos. Enseguida los
ayudados por un capataz minero alienígenas
piratas atacan al capitán Archer y su equipo.
con un horrible trofeo. Mientras, Malcolm
Reed choca con los nuevos oficiales militares
Extinción
que se encuentran a bordo del Enterprise.
Fecha de Misión: Desconocida
Buscando una nave xindi en un planeta
selvático, el capitán Archer, Malcolm Reed
Anomalías
y Hoshi Sato caen enfermos por culpa de un
Fecha de Misión: Desconocida
virus que les hace mutar en una forma
Fuera de servicio por culpa de las terroríficas
primitiva de vida. El Enterprise es atacada por
naves alienígenas que pretender erradicar el
virus.
Rajiin
Fecha de Misión: Desconocida
Mientras el consejo xindi debate como
enfrentarse a la amenaza humana, el capitán
Archer sigue la pista de los xindi hasta un
mercado local, y embarca a un enigmático y
taimado pasajero, una bella esclava llamada
Rajiin.
Impulso
Fecha de Misión: Desconocida
Respondiendo a una llamada de socorro de una
nave vulcaniana averiada en la Expansión
Délfica, el capitán Archer y su patrulla son
atacados por unos vulcanianos locos con
aspectos de zombis. Atrapada en la
nave, T'Pol comienza a experimentar los
mismos síntomas.
Exilio
Fecha de Misión: Desconocida
Mientras el capitán Archer y su tripulación
investigan las esferas alienígenas inductoras de
distorsión, un poderoso telépata se pone en
contacto con Hoshi, y ofrece al Enterprise una
ruta directa hacia los xindi. Sin embargo, esta
información tiene un precio demasiado alto
para Hoshi.
El cargamento
Fecha de Misión: Desconocida
Infiltrado en una colonia industrial, el capitán
Archer encuentra materiales utilizados en el
arma que atacó la Tierra. Mientras una nave
xindi-reptiliana les acosa, Archer pide ayuda al
jefe de la colonia.
Entre dos mundos
Fecha de Misión: Desconocida
A doce años de distancia en el futuro, el
capitán Archer descubre que los xindi han
conseguido eliminar a todos los humanos
menos a 9000. Habiendo encontrado una cura
para la incapacidad de Archer de tener
recuerdos, T'Pol se da cuenta que él tiene
poder para cambiar el pasado.
Estrella del norte
Fecha de Misión: Desconocida
Habiendo descubierto en la Expansión un
asentamiento de humanos que viven como en
el Viejo Oeste del siglo XIX, el capitán Archer
queda impresionado al ver cómo tratan los
colonos a sus homólogos.
Similitud
Fecha de Misión: Desconocida
Para salvar la vida de Trip tras recibir una
gravísima herida, Phlox intenta acometer un
trasplante clonando al oficial. Sin embargo, al
sensible e inteligente joven clon le cuesta
entender por qué tiene que morir para salvar a
Trip.
súper arma xindi.
La calle Carpenter
Fecha de Misión: Desconocida
El agente Daniels, que viaja en el tiempo,
regresa para decirle al capitán Archer que ha
descubierto a un grupo de xindis fabricando un
arma en el pasado de la Tierra. Con ayuda de
Daniels,
Archer
y
T'Pol
viajan
al Detroit de 2004 para investigar.
El reino elegido
Fecha de Misión: Desconocida
Habiendo traído a bordo a un grupo de
fanáticos religiosos procedentes de una nave
averiada, la tripulación es hecha prisionera por
los alienígenas, que amenazan con destruirse a
sí mismos y al Enterprise. Escalofriantemente,
los fanáticos exigen un sacrificio humano.
Estratagema
Fecha de la misión: 12 de diciembre, 2153
Cuando el Enterprise captura a Degra, el
diseñador de la súper arma xindi, el capitán
Archer utiliza un elaborado y astuto plan para
engañar al alienígena y que revele el
emplazamiento del aparato.
El heraldo
Fecha de la misión: 27 de diciembre, 2153
Tras descubrir a un alienígena en una pequeña
nave dentro de una anomalía espacial, el
capitán Archer lo trae a bordo con desastrosas
consecuencias. Mientras, tensiones largo
tiempo reprimidas estallan entre los oficiales
del Enterprise.
Las órdenes del doctor
Fecha de Misión: Desconocida
Para atravesar una peligrosa región del
espacio, Phlox pone al resto de la tripulación en
coma. Cuando la nave está enteramente bajo
su control, Phlox descubre con inquietud que al
parecer no está solo.
Terreno de pruebas
Fecha de la misión: 6 de diciembre, 2153
Habiendo sufrido graves daños al atravesar la
Expansión Délfica, el Enterprise recibe la ayuda
de un inverosímil aliado: una nave andoriana al
mando de Shran. Juntos, se dirigen hacia la
El vivero
Fecha de la misión: 8 de enero, 2154
Al encontrar un nido de xindi-insectoides a
bordo de una nave averiada, el capitán Archer
intenta devolvérselos a los xindi a toda costa.
Sin embargo, varios de los oficiales se oponen a
la decisión del capitán.
Azati Prime
Fecha de Misión: Desconocida
Habiendo localizado la súper arma xindi, el
capitán Archer parte en una misión suicida para
destruirla. Descubierto y capturado, Archer es
torturado brutalmente mientras el Enterprise
sufre un ataque que la deja gravemente
dañada.
Daños
Fecha de Misión: Desconocida
Tras el ataque de los xindi, la tripulación
intenta reparar el Enterprise, uniendo sus
fuerzas a una nave iliriana que también ha
sufrido daños. Por desgracia, los ilirianos no
pueden prestarle al Enterprise un cilindro
warp. Entonces el capitán Archer toma la
decisión de ir a robarlo, un acto moralmente
cuestionable porque tuvo que dejar varados a
86 alienígenas.
Los olvidados
Fecha de Misión: Desconocida
Dos altos oficiales xindi ofrecen detener el
disparo de la súper arma si el capitán Archer
puede demostrar sus alegatos. Cuando Archer
les invita al Enterprise se producen
enfrentamientos.
E²
Fecha de Misión: Desconocida
Intentando utilizar un peligroso pasillo
subespacial, el Enterprise entra en contacto
con otra Enterprise que viajó al pasado,
tripulada por los descendientes del capitán
Archer y del resto de la tripulación.
El Consejo
Fecha de Misión: Desconocida
Mientras T’Pol y Malcolm Reed comandan una
patrulla al interior, mortíferamente defendido,
de una esfera, el capitán Archer y Hoshi
intentan ganarse a los miembros del Consejo
xindi. Fuerzas siniestras e invisibles intentan
hacer fracasar sus intentos.
Cuenta atrás
Fecha de Misión: Desconocida
Flanqueadas por naves xindi amistosas, el
Enterprise parte a rescatar a Hoshi, que ha sido
capturada, y a impedir que los reptilianos
monten la súper arma. Viendo fracasar sus
planes, los enigmáticos constructores de las
esferas intentan alterar el curso de los
acontecimientos.
Hora cero
Fecha de Misión: Desconocida
En un desesperado intento por interceptar la
súper arma xindi y desmontarla desde dentro,
Archer corre a contrarreloj para vencer los
obstáculos interpuestos por los constructores
de
las
esferas
y
los
reptilianos.
CUARTA TEMPORADA
(2004-2005)
El escritor Inglés Samuel Johnson observó que ante la inminencia de la muerte se tiende a
concentrar la mente de forma maravillosa - y puede ser que la amenaza de cancelación que se
cernía sobre Enterprise, su última temporada de fuera uno de los motivos por los que figuran
algunos de las mejores historias de Star Trek desde que Deep Space Nine llegara a su fin.
La influencia de Manny Coto es a menudo citada como una causa principal para que el
espectáculo volviera a lo que la mayoría de los fans esperábamos que fuera desde el principio una precuela propia de la serie original, lo que explica algunas de las inconsistencias en el
universo de Star Trek, y establecer una gran cantidad de los parámetros sobre los que Jim Kirk
y sus sucesores funcionarían. Y una vez que el arco temporal Guerra Fría había sido cerrado - al
menos en la medida en que alguna vez iba a serlo en la pantalla -es exactamente lo que se nos
da. Aprendimos sobre los Augments y sus conexiones con el creador de Data, el Dr. Noonian
Soong (con Brent Spiner retomando su papel como miembro de la familia Soong), y una trama
que introduce una explicación sobre la apariencia diferente de los Klingon entre la serie
original y sus sucesoras. La forma en que los vulcanos habían sido interpretados en Enterprise,
habían sido objeto de críticas considerables, y otro arco de tres partes en cierta medida explica
cómo la raza llega a ser lo que eran en el siglo 22, y aun así dar lugar a Sarek y Spock en el siglo
23.Uno de los episodios en dos partes dio lugar a una vuelta al Universo Espejo, con Vaughn
Armstrong y Scott Bakula claramente disfrutando de la oportunidad de disfrutar de las
personalidades opuestas de sus personajes. Añadir un Gorn, una explicación a la desaparición
del USS Defiant en el episodio de la serie original "La Red Tholiana", así como la visión de
Jolene Blalock en el uniforme de mini-falda de la serie original - y la secuencia de los créditos
completamente revisada y una melodía nueva mostró lo diferente de la serie podría ser. Otra
historia fuerte se centró en el grupo terrorista Terra Prime que muestra que, hasta el final de
su vida útil en televisión, Star Trek podría hacer frente a las tendencias contemporáneas en un
entorno futurista.
Sin embargo, la noticia estaba en el aire - un arco Romulano, que sentó las bases para la
Guerra de la Tierra-Rómulo mencionada en la serie original, alcanzó los índices de audiencia
más bajos el 2 de febrero de 2005, llevando a que UPN oficialmente cancelara la serie. Dado
que la producción seguía en marcha durante un mes más, permitió a los productores
ejecutivos de la serie, Ricky Berman y Brannon Braga, crear un final que, ellos pensaban, sería
una forma de agradecer a los fans por su apoyo a Star Trek en el aire desde 1987 -, ya que
estaba claro que no había interés en cualquier encarnación TV adicional de la franquicia, al
menos durante un período considerable.
El resultado fue "These Are the Voyages...", posiblemente el episodio de televisión más
criticado de Star Trek. En lugar de centrarse en los personajes principales de la serie y darles un
fuerte despedida - como se hizo con los finales de LNG, DS9 y Voyager - los escritores
decidieron traer de vuelta Jonathan Frakes como Will Riker y Marina Sirtis como Deanna Troi
en LNG, colocándoles en un programa de la Sala de Hologramas donde Riker es testigo del final
de la misión Enterprise de Enterprise. Ni el reparto regular ni las estrellas invitadas estaban
contentos con la idea, y aunque trataron de sorprender con la muerte de Trip Tucker, el
episodio se recuerda mejor por sus palabras finales "Estos son los viajes ..." por Bakula,
William Shatner y Patrick Stewart, como las versiones CGI de las tres encarnaciones de
Enterprise televisión de la empresa volando delante de la cámara
En cierto modo, la última temporada de Enterprise cerro el círculo completo en Star Trek:
hemos visto a uno de los conflictos más importantes del período antes de Kirk y Spock, y vio el
desarrollo de la Federación Unida de Planetas hubiera habido un quinto año, había promesas
de un regreso al universo del espejo - en una historia escrita con el tiempo para Poket Books,
así como apariciones de Flint, el inmortal visto en "Réquiem por Matusalén", y el origen de la
Reina Borg. Es irónico que Enterprise llegara a su fin cuando estaba sirviendo al propósito que
la mayoría había esperado que cumpliera.
Paul Simpson
Lo mejor y lo peor de la temporada
Mejor Episodio
“Terra Prime”
El líder aislacionista Paxton usa un bebé híbrido creado a partir del ADN de Trip y T'Pol para
tratar de volver a los humanos contra los alienígenas. Cuando el Enterprise había quemado
todos los cartuchos, demostró que todavía se encontraba a la altura de lo mejor de Star Trek.
producir - y esta última trama argumental en dos partes es exactamente eso con los
personajes y los dilemas que nos interesan, la ciencia ficción utilizada para reflejar las
preocupaciones contemporáneas, y un gran villano en John Frederick (Peter Weller) Paxton.
¿Como de buena podría haber sido una quinta temporada? Es un poco cursi, pero el discurso
de Archer a los delegados recoge el significado de Star Trek ""Una última frontera comienza en
esta Sala". ¡Explorémosla juntos"
Peor Episodio
"Estos son los Viajes"
En el futuro, dos miembros de la tripulación del Enterprise-D interactúan con una recreación
holográfica sobre la fundación de la Federación y el final del viaje del NX-01.
Ricky Berman cometió algunos errores de juicio, mientras trabajo en Star Trek - más de 18
años, los errores son inevitables. Pero ninguno fue tan malo como este, negando a
"Enterprise" un final apropiado en favor de una historia en la sala de hologramas. ¡La historia
ni siquiera encaja dentro de la cronología de LNG! CBS sabiamente permitió a Póker rescribir
los sucesos de este episodio (la única vez que esto ha ocurrido) axial que el "salto quántico" de
Jonathan Fraques puede ser fácilmente olvidado.
Mejor Actor Invitado; Vaughn Armstrong como Maximilian Forrest
Armstrong hace un regreso inesperado
como Maximilian Forrest para este
episodio "In a Mirror Darkly Parte 1" ,
cerrando un ciclo de interpretaciones
creíbles en Enterprise y en series de
televisión anteriores. La relación entre
las Forrest y Archer es uno de los puntos
fuertes de Enterprise, y al ver esta
versión, simplemente confirma lo bueno
que es un como actor Armstrong.
Interprete más valorado: Mani Coto
Mani Coto sale con los honores de esta
temporada. Bajo su guía como director
de la serie, Enterprise se convirtió en una parte sólida del universo de Star Trek. No todo
funcionó, pero cuando lo hizo, tuvimos una serie que era una precuela muy válida de la serie
original, ya que era una serie en sí misma. Aquellos que hayan visto su serie anterior, Odyssey
5, tenían una idea de que esperar, y él no nos decepcionó.
CUARTA TEMPORADA
Frente de tormenta, Parte I
Fecha de la Misión: 1944 alternativo
Después
de
haber
sobrevivido
misteriosamente de la súper arma xindi, el
capitán Jonathan Archer se despierta en
la Tierra en
la
época
de
los Nazis del 1940 quienes han invadido
Estados Unidos con la ayuda de
alienígenas.
Frente de tormenta, Parte II
1944 alternativo
El capitán Archer se reúne con la
tripulación del Enterprise (NX-01) y tratan
de terminar el plan de destruir con
una máquina del tiempo al futuro de la
Tierra.
El hogar
Fecha de la misión: Fecha de Misión:
Desconocida
Después de haber finalizado el conflicto,
toda la tripulación del Enterprise deberá
enfrentarse a los resultados de sus
acciones durante la guerra contra los
xindi. T'Pol y Trip viajan a Vulcano, donde
ella debe reconsiderar su relación con su
prometido Koss.
Zona fronteriza
Fecha de la misión: 17 de mayo, 2154
Un grupo peligroso de humanos mejorados
genéticamente llamados "Intensificados"
escapan de un planeta prisión, y ellos sólo
buscan crear una guerra contra los
humanos normales. El Enterprise es puesto
al lado del criminal doctor Arik Soong,
creador de este gran grupo de
superhombres, para poder cazarlos.
Estación fría 12
Fecha de Misión: Desconocida
Arik Soong y un grupo de intensificados van
a un centro médico con su intención de
llevar a la vida miles de embriones
alterados genéticamente.
busca del Kir’Shara, el objeto que contiene
las escrituras sagradas de Surak. Cuando lo
llevan de regreso a la capital de Vulcano se
encuentran en medio de un conflicto entre
naves militares vulcanianas y andorianas.
Los intensificados
Fecha de la misión: 27 de mayo, 2154
En defensa de Arik Soong, el grupo de
intensificados intentan iniciar una guerra
interestelar entre la Tierra y los Klingon.
¿Podrá el Enterprise pararlos?
La fragua
Fecha de Misión: Desconocida
La embajada de la Tierra en el planeta
Vulcano es bombardeada, y el almirante
Maxwell Forrest muere. T'Pol y el capitán
Archer son enviados a investigar a una
facción religiosa en el desierto vulcaniano.
Despertar
Fecha de Misión: Desconocida
T'Pol y el capitán Archer encuentran a los
Syrrannitas (una facción religiosa de
Vulcano). Archer se entera de los planes
del Alto Mando Vulcaniano de iniciar un
ataque contra Andoria, lo que sumergiría a
la Tierra en un conflicto interplanetario.
Daedalus
Fecha de Misión: Desconocida
El inventor del transportador, Emory
Erickson, viene al Enterprise a hacer un
experimento peligroso: quiere encontrar a
su hijo perdido en el subespacio. Pero no le
cuenta nada al capitán Archer ni a su
tripulación.
Efecto observador
Fecha de Misión: Desconocida
Unos alienígenas no corpóreos entran y se
ponen a estudiar a la tripulación del
Enterprise para ver su reacción frente a
una infección viral.
Babel Uno
Fecha de la misión: 12 de noviembre, 2154
El Enterprise viaja a Babel con un
embajador tellarita para hacer tratados de
paz con los andorianos, cuando una
llamada de auxilio de Shran es recibida por
la nave de la Tierra.
Unidos
Fecha de Misión: Desconocida
El capitán Archer trata de unir a los
andorianos, los tellaritas y los vulcanianos
en un plan para capturar una
nave romulana que está tratando de
desestabilizar esa región.
Kir’Shara
Fecha de Misión: Desconocida
El capitán Archer, T'Pol y T'Pau van en
Fecha de Misión: Desconocida
Con la ayuda del Columbia, toda la
tripulación del Enterprise soluciona el
sabotaje a sus naves y van a intentar
liberar a Phlox.
Los Aenar
Fecha de Misión: Desconocida
El capitán Archer visita el mundo de Shran,
Andoria, para encontrar una subespecie
andoriana telépata llamada Aenar, con el
fin de determinar su conexión con la nave
que destruye naves en la región.
Aflicción
Fecha de la misión: 27 de noviembre, 2154
Mientras el Enterprise visita la Tierra por el
lanzamiento del Columbia (NX-02), el
doctor Phlox es secuestrado y forzado a
ayudar a los Klingon.
Vinculados
Fecha de la misión: 27 de diciembre, 2154
Tras un acuerdo con los Orión, el
comerciante le regala tres mujeres al
capitán Archer, que cautivan a todos los
hombres de la nave excepto Trip.
En un oscuro espejo, Parte I
Fecha de la Misión: Desconocida
En el universo del espejo, el Comandante
Archer se amotina contra el Capitán
Forrest con el fin de capturar una nave de
la Tierra del futuro que se encuentra en el
espacio Tholian.
En un oscuro espejo, Parte II
Fecha de la Misión: Desconocida
En el universo del espejo , Archer se
apodera del Defiant proveniente del siglo
XXIII
y la utiliza para sus nefastos
propósitos.
Divergencia
Demonios
Fecha de la Misión: Desconocida
Una facción xenófoba de la humanidad
amenaza con sabotear las conversaciones
para formar una nueva coalición de
planetas.
Terra Prime
Fecha de la Misión: Desconocida
Un líder aislacionista humano amenaza con
destruir el Mando de la Flota a menos que
todos los alienígenas abandonen la Tierra
inmediatamente. Su
herramienta
de
negociación: un bebé clonado a partir del
ADN perteneciente a Trip y T’Pol.
Estos son los viajes...
Fecha de la Misión: Desconocida
Dos siglos en el futuro, dos miembros de la
tripulación del USS Enterprise (NCC-1701D) el Comandante William T. Riker y la
Consejera Deanna Troi) observan una
recreación en la serie de hologramas el
último viaje del NX-01 en 2161 (seis años
después los eventos de Terra Prime ), ya
que regresa a la Tierra para la firma de la
carta fundacional de la Federación Unida
de Planetas
CETI ALPHA V
Perfil planetario
Nombre de planeta: Ceti Alpha v
Clase: k
Lunas o anillos: Ninguno
Gravedad: 1,3 g
Clima: Fina atmósfera, sin agua,
muy fría
Demografía:
docenas
Civilización:
Despotismo
Varias
refugiados ~ 1-75
vengativo, tl5
Recursos: ninguno
Una vez un mundo exuberante y
lleno de vida y potencial, Ceti
Alpha V fue hogar y prisión de Khan Noonien Singh y sus seguidores a bordo del S.S. Botany
Bay. Después de un desastre a nivel planetario Ceti Alpha V se convitió en un mundo casi
inhabitable de eternas tormentas de polvo y oscuridad, Khan y sus seguidores sobrevivieron a
pesar de las más duro de los climas y de una insidiosa fauna nativa, sin perder nunca su
esperanza de escapar... o de cumplir sus sueños de venganza.
Épocas
Ceti Alpha V se investigó por primera vez en el siglo XXIII; Kirk y la tripulación del USS
Enterprise determinaron en su momento que se trataba de mundo de clase M conveniente
para toda forma de vida. Una decada despues, el planeta apenas podia habitar formas de vida,
volviendose un desierto casi inhabitable debido a un cambio de clima. Permanece
deshabitado e inhabitable mucho antes del siglo XXIV, aunque la anguila Ceti (véase abajo)
podría tener alguna relación con los alienigenas que podian controlar la mente y que
amenazaron ala Federación a mediados del Siglo XXIV y fueron detenidos por la tripulación del
Enterprise-D.
Ubicación
Ceti Alpha V está en Sector 004, en lo más profundo del territorio de la Federación. No está
lejos de donde el S.S. Botany Bay, viajando a una velocidad subluz, pudo viajar en los más de
doscientos años antes el U.S.S. Enteprise lo encontrara a la deriva. Aparte de Ceti Alpha V —
que la Federación declaró en cuarentena después de Khan y sus seguidores se asentaran allí,
hubo poco interés en el sistema de Ceti Alpha y por lo tanto poco motivo para que la Flota
Estelar o la Federación se dedicaran a la exploración o explotación del sistema. De hecho, su
propia falta de características interesantes o recursos útiles llevó al U.S.S. Reliant a seleccionar
Ceti Alpha VI como un candidato para los experimentos del proyecto Génesis en
terraformación de alta velocidad.
Clima
Antes de la destrucción de Ceti Alpha VI en 2269, Ceti Alpha V fue un mundo razonablemente
exuberante. Contaba con una hidrología superficial del 65%, así como una variada ecostructura
que no incluia grandes animales predatorio — a todos los efectos, un paraíso virgen,
careciendo de depósitos de minerales y metales útiles.
Ceti Alpha V había ganado considerable inclinación axial y perdió gran parte de su atmósfera,
en la catástrofe que destruyó su Biosfera y cambio su órbita. Además, restos de Ceti Alpha VI
llovieron sobre Ceti Alpha V durante meses después del accidente. Estos impactos aportaron
millones de toneladas de polvo y suciedad, destruyendo todas las cordilleras y desatando la
inestabilidad tectónica por todo el planeta. El planeta se volvió completamente inhabitable,
con eternas tormentas de viento fuertes desgarros en todo el paisaje, el polvo y la suciedad. La
explosión del Ceti Alpha VI lanzó también un compuesto llamado kraylon, contaminando lo
que quedaba de la atmósfera. A finales del siglo 23, Ceti Alpha V es una lugar desolado y frio
de fina atmósfera y las tormentas de polvo son constantes. La órbita irregular de Ceti Alpha V
lleva al planeta a muchos meses de duro invierno incluso en el ecuador del planeta, y los
períodos cortos de verano no permiten lque a luz solar Ceti Alpha penetre hasta la superficie
del planeta.
Geografía
Antes de la destrucción del Ceti Alpha VI, Ceti Alpha V fue un mundo rico y diverso. Su órbita lo
llevó cerca de su mundo vecino varias veces en una década, ya que giraban en torno a Ceti
Alpha, y esta proximidad tenia considerables efectos de mareas planetarias. Las cordilleras
estallaron a lo largo del Ecuador de Ceti Alpha V, con picos tan altos como diez kilómetros
sobre el nivel del mar en algunos lugares. Esto tuvo el efecto de la separación de los
hemisferios norte y sur del planeta. El hemisferio Norte recibe más sol durante períodos más
largos del año, y los dos continentes que se levantaron de cordialleras montañosas todavia
tenian vida tropical. No habia ninguna capa de hielo polar e incluso temperaturas rara vez
desdcendian por debajo de 5º C en la región polar. Tres continentes de pequeñas islas
circundaban el polo. La gran mayoría de los continentes del norte tenian bosques forestada,
desde tropicales hasta bosques templados cuanto más al norte se fue. Había una enorme
pradera en el mayor de los dos continentes del Norte, donde enormes bestias herbívoras
corrían y pastaban. La colonia de Botany Bay se asentaba cerca de estos rebaños, y usaron la
pradera natural para iniciar su base agrícola, con miras a utilizar la carne de los "bisontes Ceti"
para complementar sus alimentos y para fines industriales, más tarde. El hemisferio era
mayormente un océano y mucho más fresco que el hemisferio norte.
Después de la destrucción de Ceti Alpha VI, todo esto cambió. La onda expansiva destruyó en
las montañas ecuatoriales y trozos de tamaño de catedrales llovieron sobre los cinco
continentes, los océanos y la pradera. La atmósfera rica y exuberante de Ceti Alpha V comenzó
a perder la humedad. Millones de toneladas de arena y suciedad echaron a perder la
atmósfera por el impacto, y la creciente inclinación axial creó tormentas perpetuas que
arrastraron y erosionaron todo lo que quedaba. En la actualidad Ceti Alpha V tiene sólo unos
pocos restos de sus montañas ecuatoriales — la montaña más alta detectada por el U.S.S
Reliant en su estudio planetario tenía 6.400 metros — y no detecto agua en la superficie. Las
placas tectónicas, perturbadas y trastornadas por la devastación, se han vuelto inestables y los
seísmos y la gran actividad volcánica amenazan gran parte de la superficie del planeta. No hay
ninguna vida detectable en el planeta. Los Trajes de EVA son necesarios para que cualquiera
pueda sobrevivir en la superficie de Ceti Alpha v
Civilización
Aparte de la colonia del Botany Bay que estuvo en el planeta durante quince años no ha
habido ninguna sociedad organizada en Ceti Alpha V.
Historia
Ceti Alpha V fue cartografiada relativamente temprano en la exploración de la galaxia por
parte de la Flota Estelar. En la época en la cual se encontraba lleno de vida, el mundo era un
lugar difícil con poderosas tormentas y condiciones extremas y no se consideró ideal para la
colonización. La ausencia de metales y minerales útiles también significó que cualquier
esfuerzo de crear una colonia daría lugar a dudosos beneficios a largo plazo. Sin duda, de
haber sido las coas diferentes, la tecnología habría podido crear una
colonia de la
Federación.
Las condiciones de Ceti Alpha V hicieron que el mundo fuera demasiado difícil de colonizar
para la Federación pero que fuera un mundo perfecto para Khan. Khan había sido uno de los
más poderosos caudillos en las Guerras Eugénicas de finales del siglo XX y había escapado de
la tierra junto con ciento cuatro de sus seguidores en una antigua nave de clase DY-100, el SS
Botany Bay, una nave interplanetaria pre-warp con equipos de hibernación. El U.S.S. Enterprise
descubrió el Botany Bay en la echa estelar 3141.9, y Khan fue despertado. Usando su
inteligencia genéticamente diseñada y su astucia, hicieron que Khan se adaptara rápidamente
a su nuevo siglo y, con la ayuda de la teniente Marla McGivers — historiadora de la nave —
despertó de su tripulación e intentó robar el Enterprise.
Después de su derrota, Khan y sus seguidores — incluyendo Marla McGivers, que abandonó la
Flota Estelar y se convirtió en esposa de Khan — se asentaron en Ceti Alpha V. El Capitán Kirk
cree que el reto de colonizar el exuberante planeta daría ambiciones de Khan, y la sociedad
que los superhombres crearían seria llamados más tarde para poder enriquecer la galaxia. La
colonia fue fundada en el extremo norte de la única gran pradera de Ceti Alpha V, donde
vagaban las manadas de "bisones de Ceti". Los nuevos colonos notaron que las grandes bestias
dóciles parecían pasar por fases cercanas a la inactividad, seguidas de un estado de escalada
de actividad similar a la embriaguez durante algunos días, pero dieron poca importancia al
comportamiento de las criaturas.
Sin embargo, el mundo vecino de Ceti Alpha V, Ceti Alpha VI, realizó una de sus períocas
pasadas cercanas a Ceti Alpha V seis meses después de que comenzara el exilio de Khan. Las
fuerzas de marea que habían creado las impresionantes montañas ecuatoriales en Ceti Alpha V
también hicieron a Ceti Alpha VI cada vez más inestable. Ceti Alpha VI explotó cuando los dos
planetas estaban en su fase más cercana. Durante un período de semanas, cayeron residuos
sobre la superficie de Ceti Alpha V. La mayoría de los colonos sobrevieron convirtiendo
módulos de contenedores de carga del Botany Bay en albergues presurizados. Khan encontró
agua en las profundidades de las minas y creo jardines hidropónicos. Parecía una existencia
soportable, sino estable.
Esto cambió cuando la tripulación restante del Botany Bay fue atacada por las anguilas de Ceti
horribles. Estas criaturas se adherían alrededor de la corteza cerebral de otras criaturas. Antes
de la destrucción de Ceti Alpha VI, las anguilas de Ceti utilizado el enorme bisonte Ceti como
sus anfitriones de cría, llevándolos a periodos de docilidad y la irracionalidad. Con la
destrucción de la manada, se dirigieron a la única fuente de cría que quedaba: los seguidores
de Khan. Las anguilas de Ceti infantiles dejaron a sus víctimas altamente sugestionable,
entonces en última instancia condujeron loco y mataban a medida que crecían. A diferencia de
los bisontes de Ceti, los colonos no podían sobrevivir al proceso. Antes de que el peligro fuera
peligros plenamente identificado y prevenido, veinte de los hombres y mujeres de la
tripulación del Botany Bay murieron. Entre los muertos se encontraban Marla McGivers. Khan
culpó al hombre responsable de su exilio — el Capitán Kirk del Enterprise — y le dedico todo
su odio durante quince años.
Todo esto cambió cuando el U.S.S. Reliant llego al sistema de Ceti Alpha en la fecha estelar
8130.4. El Reliant había decido que Ceti Alpha VI era un sitio potencial para el proyecto
Génesis. Órbita desplazado de Ceti Alpha V había colocado al mundo cerca de donde debería
haber sido Ceti Alpha VI, y como el Reliant no realizó un estudio del sistema, no observo que
faltara ningún planeta. Al descubrir lecturas de energía anómala, el capitán Terrell y el
comandante Chekov se transportaron al planeta. Khan y sus seguidores capturaron a Terrel y
Chekov y (después de torturarles con las anguilas de Ceti) utilizaron a los dos oficiales para
escapar del planeta y capturar el Reliant y escapando del exilio. Khan transporto a la
tripulación del Reliant a sus antiguas refugios, donde el USS Enterprise les recogió
posteriormente.
Desde entonces, el antiguo emplazamiento de la colonia de Botany Bay en Ceti Alpha V ha
estado abandonado
Lugares de interés
Aparte de los contendedores de caga de la colonia de Botany Bay, no hay nada de interés en
Ceti Alpha V — a menos que un comerciante sin escrúpulos o espía quiera "cosechar" anguilas
de Ceti para algún propósito vil.