agenda - Mutis

EDICIÓN N 14
o
27 DE agosto
WWW.MUTIS.CL
mutis cl
la nueva edad de piedra
pedro
piedra
dusty springfield
avenged
sevenfold
foo fighters
CANCIONERO
LANZAMIENTOS
AGENDA
Equipo:
Alfonso Muñoz
Jorge Lagás
Ignacio Orrego
Daniel Olivares
Eventos:
Claudio Ibarra
Marketing:
Danitza Briceño
Diseño:
Soledad Búrquez
Contacto:
[email protected]
NOVEDADES
BREVES
foo
fighters
morsa liberada
El dúo La Reina Morsa sacó su último single “Nicanor” y de paso liberó sus dos discos ¿Dónde están las
jugueterías? (2010) y Los Hijos del
Hombre (2012), que se encuentran
en su Bandcamp. El último de ellos
será relanzado en formato físico. Si
quieren verlos en vivo estarán el 30
en la Sala Master con Los Mil Jinetes.
vuelve por más
NOVEDADES
POR j.l.
the cardigans se acerca
No dieron mucho tiempo para
alcanzar a echarlos de menos y el
supuesto “receso indefinido” que
habían anunciado hace unos meses duró menos que piscola para
cuatro, es así como antes de lo que
muchos creían tendremos nuevamente a Foo Fighters bombardeando con apariciones en todos lados
y la cara de Dave Grohl hasta en la
sopa: el grupo confirmó que sacará
un nuevo disco en 2014, o sea a la
vuelta de la esquina.
Se tratará del sucesor del exitoso
Wasting Light, uno de los lanzamientos más celebrados de la temporada
2011, la que les valió además llegar
a Chile como parte del Lollapalooza del año pasado, donde fueron el
plato fuerte y los trataron como si
fueran la reencarnación del Mesías.
Fue el guitarrista Chris Shiflett el que
se fue de lengua contando los planes
en conversación con la Rolling Stone,
jurando que “en realidad, empeza-
mos a trabajar en un nuevo disco de
los Foo Fighters hace algunas semanas
(…) Sabía que no habíamos acabado,
pero pensé que sería un poco más
largo” dijo el músico sobre el receso
breve. “Pero de cualquier manera es
bueno, es bueno volver a trabajar”,
redondeó Shiflett, que aprovechó el
tiempo para grabar su disco Chris Shiflett and The Dead Peasants.
A su compañero Grohl, era que no,
también le dio por chacharear al
respecto y se fue en la volada afirmando a la radio XFM que “haremos este álbum de una forma en
que nadie lo ha hecho antes, nos
tiene sumamente prendidos”.
Recuérdese que en este tiempo entre Wasting Light y los nuevos planes,
Grohl se dedicó a sacar el documental Sound City, sobre el estudio de
grabación donde Nirvana grabó
Nevermind y donde también gente
como Slipknot, Kyuss, Neil Young
y otros también dejaron su huella.
VIDEOS
2
Foto: Ignacio Orrego-Fotorock.cl
Director:
Juan Ignacio Cornejo K.
Jefe Creativo:
Rodrigo Ulloa
Aunque hasta el cierre de esta edición
la organización del festival Primavera
Fauna no había dicho nada, trascendió que una de las
cartas de la edición
2013 serán los suecos The Cardigans,
que nunca han
estado por acá. A
ver si tienen más
suerte que la otra
vez que se anunciaron y no pasó nada,
hace ya varios años.
TÓCAME UNA MESHUGGAH
Otros suecos, pero estos le hacen a
algo más pesadito, Meshuggah confirmó su debut en Chile para el 12
de noviembre, para el regocijo de
una buena facción de chascones que
querían ver en directo las maromas de
uno de los grupos más innovadores y
difíciles de imitar de la escena metalerars. Las entradas están por Ticketek.
DE LA
SemanA
tronic
de gala los perlas
POR j.l.
Diez años está celebrando Tronic, la agrupación pop
punk que después de poner a sonar algunos pegajosos
sencillos en la escena local, se fue a radicar a México y
desde allá han seguido una carrera bastante consistente,
manteniendo además a una fiel base de seguidores en el
terruño. La prueba es que la gira nacional que han venido haciendo en estas últimas semanas ha sido todo un
éxito y la misma tónica está exhibiendo la respuesta que
ha tenido una de sus citas capitales para esta pasada por
Chile: un concierto de “Gala” que estarán realizando el
domingo 1 de septiembre en la Blondie, cuyas entradas
a la venta por Ticketek están cerca de agotarse.
Las actividades habían comenzado a principios de julio
y para fines de agosto y comienzos de septiembre están
llevando a cabo la última parte del Tour 10 Años. Estuvieron en Punta Arenas el sábado 24 de agosto y culminarán
el viernes 6 de septiembre en Iquique, con la consabida
presentación en la Blondie de la capital entre medio.
Tronic tiene como última carta de presentación el disco
Vale Otro, el sexto de su carrera, que fue lanzado en 2012
por su propia casa discográfica independiente, Pelúa Records. Fue presentado en su momento con actuaciones
en México, Colombia y Chile, y de él se han extraído
sencillos como “Imitables”, “Estamos locos” y la que da
título al álbum, que se puede encontrar completito en
Youtube subido por la propia banda.
Tronic, como recordarán, fue formado por ex miembros
de Gufi y Glup! y le dieron con todo a un estilo que por
ahí tiene varios detractores, pero en cuanto a los seguidores, se aferran a él con todo y lo defienden con su vida,
es cosa de revisar las redes de estos tipos y ver el efecto
que producen entre sus adherentes. En el inconsciente
popular inscribieron canciones como “Combo final” y si
quieren conocer el resto de su material, en su sitio oficial
Tronic.cl encuentran gratis sus seis discos completitos.
revisa la sección de videos en mutis.cl
ROCK N ROLL
melody calling
another soulmate
avril lavigne
the vaccines
jane's addiction
AGENDA
AGENDA
SEMANA DEl 27 de agosto
SEMANA DEl 27 de agosto
Foto: Ignacio Orrego-Fotorock.cl
chancho en piedra
31 de agosto
teatro la cúpula
$5.000-$35.000
ticketek
Acostumbrados a los shows
fuera de lo común, los Chancho
en Piedra decidieron hacer un
nuevo “7 al hilo”, esta vez “Recargado”, con siete conciertos
en un solo día, 12 horas de duración e invitados de renombre,
como Sinergia, Papanegro y
Ana Tijoux, que los apañarán
en la jornada cantando los éxitos de la banda. Las entradas
son limitadas así que avíspense.
asking
$22.000
28 de agosto
ticketek
cristobal
$3.000-$4.000
alexandria
briceño
29 de agosto
bbs paranoicos
& VALIUM
ticket express
TICKETEK
filomena
carnaval
$2.000-$3.000
31 de agosto
la cúpula
100
31 de agosto
& render
teatro
matucana
bar santa
boletería
bar
rockaxis
boletería
$24.200
1 de septiembre
blondie
$2.000-$3.000
beach
house
alex anwandter
Un show de larga
duración, con invitados, canciones
poco habituales y
“sorpresas” es la
que está preparando el solista para
despedirse momentáneamente de Chile, porque parte a tocar por primera vez a Londres. Ya agotó una primera función y
ante la demanda hubo que sumar una segunda para
el mismo día, así que por lo menos por ahí hay onda.
1 septiembre
matucana 100
$5.000
tickete k
El dúo estadounidense protagoniza una nueva fecha del
Ciclo S.U.E.N.A (que esta
temporada ya tuvo a Television, Bomba Estéreo y Grandmaster Flash), debutando en
nuestro país luego de ganarse
los elogios de la prensa especializada con sus últimos
lanzamientos discográficos.
Traen su último álbum Bloom,
lanzado en 2012, y ganas de
demostrar sus pergaminos
sobre el escenario. Telonean
los nacionales Nueva Costa,
que está mostrando su disco
debut El gran espíritu.
3
avenged
viaje a la semilla
sevenfold
POR juan ignacio cornejo
Se atrevieron a hacer un disco con
un sonido distinto y una carga
emocional totalmente opuesta al
lugar del que venían tras la muerte de The Rev. A7X viene listo para
ponerse el traje de clásico.
A fines de 2009 el planeta rockero se conmovió con la muerte
de The Rev, baterista de Avenged Sevenfold. De ahí comenzó
un proceso complejo y traumático para su entorno, incluyendo
por supuesto a sus compañeros de banda, quienes terminaron
el disco que dejaron a medio hacer para superar el dolor y que
pareciera que recién ahora están
superando el shock.
El nuevo álbum de Avenged Sevenfold se llama Hail to the King y
es la coronación del primer proceso de composición que realizan sin
The Rev íntegramente. “Claro que
cuesta y que duele. Es algo de lo que tendríamos que enfrentar tarde
o temprano”, reconoce M Shadows, frontman de la agrupación.
Más allá del recuerdo de su amigo, los muchachos de Avenged
Sevenfold – hoy por hoy una de las pocas bandas de hard rock
capaces de vender discos por millones – tenían un deseo bien
claro al momento de entrar al estudio. Según Shadows, “queríamos que sonara grande, que fuese imponente, pero al mismo
tiempo simple. Nos quedamos con el enfoque más sencillo de
cada canción, como el metal más clásico”.
Para Johnny Christ, bajista del combo, la claridad arribó gracias a las referencias de siempre, entiéndase AC/DC, Zeppelin
o Black Sabbath. “Queríamos un disco de hard rock ecléctico
que sonara como la puta madre. Como los grandes referentes,
recrear eso pero a nuestra manera. Tienes que jugar con el espacio que se genera en torno a un riff y dejarlo respirar” explicó.
El encargado de interpretar ese deseo fue Mark Elizondo, que se
repite el plato con el quinteto en tareas de producción. Él entendió
hacia dónde los chicos querían llevar su música y fue él quien
recomendó Paranoid o Highway to Hell como puntos de partida.
A pesar de ser una idea tan clara, demoró un tiempo en concretarse. No hay nada extraño
en ello, sugiere Shadows: “no
sé cómo lo hace una banda que
vuelve de la gira y se pone a
grabar rápidamente. Nosotros
necesitamos tiempo, para tener
una perspectiva distinta de la
música, de lo contrario lo que compones termina siendo muy
parecido a lo que tocas en las giras”.
El “rey” detrás del título Hail to the King sugiere algún grado de
épica (ver recuadro), pero la referencia surgió espontáneamente
en el estudio. “Era una buena canción y la expresión ‘hail to
the king’ calzó perfecto”, comenta Shadows. Y desmenuza el
concepto, citando interés en el que “el rey encarna ese liderazgo que la humanidad siempre busca, desde el comienzo que
cada cultura tiene distintas figuras para gobernar, pero el rey
era el más terrible, el que mandaba a matar a todos. Esa imagen
tengo en la cabeza e un rey para la canción”.
Es la hora de Avenged Sevenfold de seguir el camino de los AC/
DC y Black Sabbath, yendo una o dos generaciones atrás de sus
otros puntos de comparación, Iron Maiden, Pantera y Guns
N’ Roses. Tienen con qué, y el atrevimiento les viene bien.
toy
I
ATENT
toy - b a n d.c o m
/toy.band
@thebandtoy
/toy- band
4
Lo volátil del sonido de Stone Roses
condimentado con la oscuridad de
The Jesus and the Mary Chains y alguna cosa tipo My Bloody Valentine
y Sonic Youth (tal como Deerhunter hoy por hoy) es la vía de acceso
a la música de Toy, interesantísima
propuesta salida de Londres a mediados del año pasado.
Un disco debut homónimo es todo
lo que hay por escuchar de ellos,
pero es un viaje que vale la pena.
“Nos gusta toda la música en general”, dice Tom Dougall, vocalista y
guitarrista de Toy. Muy en la línea
de los tiempos, Dougall prefiere
valorar la música “por lo que es,
independiente del estilo del que
venga. Nos dejamos llevar por alguna pasada instrumental, pero
también nos interesa la estructura
de las canciones pop”.
El caso de Toy es el de esas bandas
la serie
y el juego
El nuevo álbum de Avenged Sevenfold dio paso a una serie animada que también se llama Hail
to the King. Serán seis episodios
que se podrán ver por Youtube
y cuya trama no tiene mayor relación con la banda, salvo el citado concepto de “el rey”. Además,
viene un juego para smartphones en el mismo estilo.
nada de juegos
que podríamos encontrarnos en
Ucrania y sabríamos que son inglesas. La NME y The Guardian en Gran
Bretaña les han hecho barra y han
recomendado a medio mundo que
pongan atención a ese disco debut.
Se les ha emparentado con The Horrors, inicialmente por su sonido, y
luego porque Rhys Webb se declaró
fan de ellos, destacando que “Toy es
todo lo que una gran banda debería
ser: pesados, ruidosos, y muy locos”.
Y el en vivo de Toy parece ser toda
una aventura. Existe una idea fijada
en la mente de todos quienes los
escucharon de que esta es música
que representa una travesía para los
sentidos. Y ellos también lo creen.
“Esta es la mejor época posible para
que la gente se sacuda e intente escapar de lo que sea, considerando
cómo está el clima social en los últimos años en todo el mundo. Nos
POR juan ignacio cornejo
gustaría que la gente sintiera que
lo que tenemos para ofrecerles les
parece trascendente en ese mismo
marco”, confiesa Dougall.
Lo último que se supo de Toy fue
que anduvieron acompañando a The
Vaccines por el Reino Unido en una
extensa gira. ¿Es la hora de hacer
nueva música? “No queremos perder el tiempo de fiesta y haciendo
estupideces”, recalcó el líder de la
banda. Respuesta suficientemente
clara. Toy no está para juegos.
mira &
escucha
Revisa el clip de “My Heart Skips
a Beat” en Youtube. Fue el quinto
single del álbum debut de Toy.
Pedro Subercaseaux, A.K.A Pedropiedra, prepara su tercer disco de estudio que será presentado en sociedad
el 11 de octubre. Un viaje que aquí relatamos en cada
una de sus estaciones. Paso a paso. Piedra a piedra.
POR rodrigo ulloa
fotos: ignacio orrego
fotos
la familia de
emanuel
El disco comenzó a grabarse
en junio con dos músicos con
los que Pedro comparte desde que tenía 12 años: el guitarrista Federico Dannemann y
Jorge de la Selva en el bajo.
En el estudio desfilaron colaboradores como Gonzalo
Yáñez, Gepe (que canta una
de las canciones), Jorge
González (quien compuso el
tema “Seres”), el cantante de
música gitana Tomasete, el
saxofonista Claudio Rubio y
el tecladista Michel Maluje.
6
Todo partió de un nombre: Emanuel. “Con una sola M”, aclara
Pedropiedra, no como el cantante mexicano que usaba hombreras. Una idea que le venía dando vueltas hace tiempo. Un
extraño capricho estético por bautizar a algo con ese mote.
Incluso, cuenta que pensó ponerle así a su primer hijo nacido
hace poco más de un mes, pero su pareja se opuso rotundamente. Era cosa de tiempo, entonces, para que esa obsesión
por el nombre se transforme en el título de su tercer álbum
de estudio. Aquí un poco de esa historia.
Viernes en la noche y Pedropiedra se asoma por una de las
ventanas del Café del Mundo, probablemente el más visitado
de la Plaza Sucre. “Les gustan las medialunas que hacen ahí”,
nos había advertido la gente de su sello, aunque el mismo
Pedro después terminaría contando que lo frecuenta solamente porque le quedaba a la pasada y le daba paja cocinar.
A primera vista se le nota
entusiasmado. Primero,
por su reciente paternidad. Y segundo, por el
disco que viene en camino.
Tanto así, que minutos antes de la entrevista todavía
ajustaba algunas letras de
Emanuel. “Quedan un par de cosas por hacer”, reconoce.
Además, en este trabajo, Piedra experimentó otras dinámicas
de grabación. Esta vez decidió hacerlo a la antigua. Como
debiera ser. Todos juntos tocando al mismo tiempo en vivo y
en el estudio. Algo que para él significó un cambio rotundo.
“El disco anterior lo grabé en México y me quedé harto
tiempo con el material en la casa. El problema es que, sin
querer, te empiezas a ahogar en un vaso de agua. Te pones
detallista y al final, te cuesta encontrar la salida”, reconoce.
Ahora fue todo distinto. De hecho, hace dos meses no tenían
mucho material al que echar mano. A lo más, un par de canciones viejas que querían rescatar. Pero sólo eso. Ideas sueltas que
ni siquiera alcanzaban a reunirse en torno a un concepto único.
Pero tal como el ocio es el padre de todos los vicios, en este
caso, la presión pareció ser la madre del arte tras Emanuel.
“Es como cuando estabas en el colegio y hacías las tareas
a las 11 de la noche. Tenías sólo una oportunidad de que
quedara bien. Al final te concentras más y no te pierdes en
tonteras”, agrega. Emanuel, entonces, será un parto natural.
Siempre un buen comienzo.
como una piedra rodante
Pedro Piedra se queda pensando un buen rato, tratando de
descifrar cuál es el concepto tras Emanuel. Y en realidad no
existe uno. No al menos pensado voluntariamente.
Sin embargo, revisando la lista de canciones y escuchando las
maquetas, da la impresión que se trata de un viaje, un disco
nómade que se detiene en el folk, la música bailable, los sonidos negros e incluso un flamenco grabado a tres guitarras
con un “cantaor” en las voces.
Las sospechas se confirman luego de ver títulos de canciones
como “Viajes en el Tiempo”, “Pasajero”, “Lima” y “Nazi”, un
track que incluye sonidos de aviones y que nuevamente, da la sensación de estar cruzando aduanas con los pasaportes timbrados.
Y aquí la velocidad importa. De hecho, reconoce que el
disco promedia unos 120
Beats por Minuto (BPM),
algo que no es antojadizo.
“Pasé mucho tiempo metido
en el estudio y dejé de lado
los shows en vivo. Cuando
volví a los escenarios, me di
cuenta que tenía que hacer
cosas más prendidas. Muchas canciones, por lo mismo, fueron pensadas para tocarlas frente al público. Al fin y al cabo,
la gente y yo lo pasamos mejor”, cuenta Pedro haciendo la
mímica de las pulsaciones. El de Emanuel, entonces, será un
parto más rápido. Otra buena cosa.
Con la Ayuda de Mis Amigos.
El Factor Díaz-González
Si esto fuera una pichanga, Pedro Piedra sería el típico compañero que vive con los zapatos de fútbol a la mano, listo para
jugar. Baterista de 31 Minutos, ocupa y ocupó el mismo lugar
en las bandas de Jorge González y Gepe.
Hasta hoy es recordado el doblete que se mandó en febrero de
este año en pleno Festival de Viña, cuando se llevó al hotel un
cargamento de antorchas y gaviotas gracias a sus espectáculos
con Tulio Triviño y el ex Prisionero. “La noche anterior me
había pegado un carrete de aquellos. No pude dormir mucho.
Pero da lo mismo, Puedes venir de vuelta de la guerra y vas a
querer tocar igual”, comenta como si fuera William Wallace.
Y esa sinergia también pega de vuelta. Conservando esa
la
bienvenida
ahora en
nomenclatura futbolística, podemos decir que Piedra ha tenido su propio Bielsa en este proceso: Álvaro Díaz. Con el periodista, productor, guionista
y músico, ha co-escrito canciones y generado un
vínculo creativo que le sir vió de un faro en este
viaje. “Hay un viejo refrán que dice que, a veces,
los árboles no te dejan ver el bosque. Y él me
ha ayudado mucho en eso. Había ideas que me
gustaban y que él desechó. Y también otras a las
que no les daba mucha importancia e insistió en
rescatar. De la banda me preguntaban qué es lo
que hacía Álvaro, y yo preferí llamarlo productor
artístico”, cuenta mientras juega con un amuleto
de un mineral llamado Pirita que cuelga gigante
en su cuello. El oro de los tontos, le llaman. La
piedra favorita de Pedro.
Otro punto de inflexión en este nuevo trabajo tiene
que ver con Jorge González. El ex Prisionero escribió una de las canciones para el disco. “Me di
cuenta que me faltaba una canción bailable. Jorge
quedó en mandármela. Cuando lo recibí, me encontré con algo nada que ver, una cosa media new
age. Hasta una canción de misa parecía más prendida. Me voló la cabeza y finalmente quedó. Creo
que es parte de su genialidad”, reconoce. El viaje
se iba tornando cada vez más interesante y Emanuel
sumaba padrinos en el camino.
después, esta vez con Jorge González como aliado.
Antes de cerrar la conversación, Pedro se quita su
amuleto y se excusa. Todavía quedan algunos detalles
para cerrar el tour de Emanuel en el estudio. Nos
despedimos y mientras pagamos, caemos en cuenta
que agendar la cita en un lugar llamado Café del
Mundo no fue tan accidental. O quizás sí. Al fin y
al cabo, todo es posible en esta nueva era de piedra.
o
EDICIÓN N 10
30 DE julio
6 de agosto
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WWW.MUTIS.CL
EDICIÓN N 1 1
o
EDICIÓN N 9
23 DE julio
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N8
EDICIÓN
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Republica y San Joaquin
Los Héroes de Piedra
“En mi casa siempre hubo música. Había una radio en la cocina, mi hermana tenía una guitarra,
yo armaba baterías con puros tarros y mi vieja me
llevaba a los conciertos”, recuerda Pedro. Y cita a
Charly García: “él dice que finalmente uno hace la
música que escuchaste entre los 14 y 17 años. Y la
verdad no me parece tan descabellado”. Y claro, en
Emanuel hay cosas de G.I.T, Virus, Soda Stereo, Los
Prisioneros y Michael Jackson, justamente las bandas
que se escuchaban en la casa de los Subercaseux.
A eso hay que sumarle a The Cure, David Bowie y
The Smiths, un flagelo al que fue expuesto desde
pequeño gracias a la afición de su hermano mayor.
Ese ADN musical sigue apareciendo casi 30 años
todo chile
mediante feriamix
Emanuel se lanza con bombos y
platillos el 11 de octubre en la Ex
Oz y sepa que ya no falta mucho para escuchar su primer
adelanto. Por si se viene conectando a la transmisión, sepa
que este es el tercer disco en la
carrera solista de Pedropiedra.
Su primer álbum es de 2009 –
ese donde viene “Inteligencia
Dormida” y que es homónimo
– y Cripta y Vida llegó en 2011.
A eso se suman trabajos con
los Tropiflaites, Hermanos
Brothers, Yaia y CHC.
en tiendas
respect del portal lyon
the knife del eurocentro
"Charly García dice
uno hace la música
escucha entre los 14
años. No me parece
descabellado"
que
que
y 17
tan
rockdelivery de nva. de lyon
tiendas de musica chilena:
Providencia 1411 y Bernarda Morin 440
7
MALDITOpop
PORQUE TE ENCANTA ODIARLO presentado por
applausse
El primer single de su nuevo disco
Artpop dio rápidamente la vuelta al
mundo. Ella no deja a nadie indiferente y lo demostró cuando vino a Chile.
lady gaga
art pop
cancionero
gimnasta
Con el Ministerio del Deporte ya oficializado, fuimos por el
deportista chileno más exitoso de la actualidad para que nos
contara la música que lo inspira.
LA PORTADA
QUE NO FUÉ
'n sy n.CL
c
i miss you
blink 182
Esta canción me lleva a la adolescencia. Muchos recuerdos de juventud
están ligados a la banda. Era la época en que andaba en skate.
virtual insanity
jamiroquai
Otro de mis grupos favoritos. En su momento, me llamó muchísimo la atención la forma en que estaba hecho el video. Jay Kay
tiene algo de gimnasta.
hold on
good charlotte
Siguiendo con mi lado emo, esta es otra de las canciones que me
recuerda a ese paso entre la niñez y la juventud. Un video con
testimonios bien crudo.
POR QUÉ Sí:
read my mind
Nos alegraba saber que “los tres
que no cantaban” estaba vivos.
the killers
Estos sí que son mi número uno. La verdad, no sé muy bien por qué
me gustan tanto, pero algo me pasa cuando los escucho.
POR
@tomasgonzal
MS. JACKSON
ez
tomás gonzalez 1
outkast
Una buena canción para entrenar. Tiene un buen ritmo y un
beat preciso. La conocí escuchando radio y se transformó en
una de mis preferidas.
uni-verso
esta semana
POR milo zepeda
* Si quieres publicar en este espacio, escríbenos a [email protected]
Día de limpieza y mi madre, quien tomaba
las riendas, se disponía a dramatizar a Palmenia Pizarro, Selena o Cecilia mientras
pasaba por aquí y por allá su escoba. Extrañado la miraba, ¿qué onda con ella? Yo
sólo me acurrucaba en mi pieza y me dedicaba a aislarme de aquél molesto ruido.
Era sábado, y como de costumbre, mi
viejo ponía a todo chancho Queen, Kiss o
Quiet Riot. Extrañado le miraba, ¿cómo
era posible que pudiese escuchar esa música tan satánica? Estaba llena de gritos y
comenta
¿Cuales son los discos clásicos que
les robaste a tus padres y ahora
son parte de tu discografía?
8
ruido provenientes de los variados instrumentos musicales, me ardían los oídos.
Recuerdo que por esos años estaba el
boom de Nicole, Soda Stereo, La Ley y
otros tantos artistas latinoamericanos. Pero
yo gustaba de oír el pop anglo de las recién comenzadas Britney Spears, Christina
Aguilera y otras tantas canciones sueltas.
La primera vez que una canción de
Rock llegó a gustarme tanto tanto fue
tras escuchar la legendaria voz de Dolores O’Riordan (Cranberries). Era mi
primera experiencia cercana con uno de
los géneros que no soportaba a esa edad.
Le pregunté a mi papá sobre este tipo de
música y de los artistas de su época (los
ochenta) nombres como AC/DC, U2
o Blondie comenzaron a sonar. Hice el
mismo ejercicio con mi querida madre.
El resultado no fue tan distinto.
Tras un par de años creciendo y tratan-
do de encajar con algún movimiento
musical, tras escuchar millones de artistas, tras leer incontables reseñas y
aprenderse variadas letras, me resultó
imposible no acordarme de lo antaño
y empezar a tararear justamente esas
canciones que al ser un niño no entendía o no quería escuchar.
Canciones como “We Will Rock
You” o “El Chico del Apartamento
512” te hacen ver como creces y
añades artistas que ni imaginabas
serían parte de tu repertorio normal, tras pasar de un fuerte y rápido
“Collapse” (Rise Against) hasta un
sereno “Cariño Malo” (Palmenia),
y es cuando valoras no sólo la educación y valores que te entregaron
tus progenitores sino una manera
de recordarlos a cada momento
para cuando se hayan ido.
Por qué no:
Sólo Justin supo hacerla y ganarse
el respeto del pueblo. El resto
sigue siendo trolleable.
NUEVOS DISCOS
REVISA LAS RESEÑAS COMPLETAS EN MUTIS.CL
THE CIVIL WARS
THE CIVIL WARS
babyshambles
RIGHT THOUGHTS, RIGHT
WORDS, RIGHT ACTION
Los efectos secundarios de las
drogas no mermaron la capacidad artística de Pete Doherty.
Pura enegía Kink.
franz ferdinand
Se dan el gusto de ser quienes
quieren ser y no quienes el resto
quieren que sean.
Nunca una diferencia irreconciliable sonó tan bien. Un disco notablemente agrio y con
sabor a despedida.
oscura y poderosa
canción chilena
HAIL TO THE KING
DISILLUSION
SEQUEL TO THE PREQUEL
los muertos
Hard rock chileno, teñido por un
Black Sabbath e inspirado en leyendas
criollas. Buenas ideas y atrevimiento.
AVENGED SEVENFOLD
O'BROTHER
En su afán por experimentar,
terminan entregando un trabajo sobre producido que les hace
perder fuerza. Muy Rockcocó.
Esencia progresiva-noventera,
pero melódico y algo melancólico a ratos. La segunda mitad del CD es notable.
VINTAGE
En la década del sesenta también se
hacía pop, pero no nos espantamos
tanto porque no sonaba muy distinto al rock. Aunque algunos no lo
comprendan, aquella era también
tuvo a sus divas pop, esas reinas intocables que ponían su voz e imagen
al servicio de grandes canciones y
los llevaban a la cima. Dusty Springfield fue un caso notable.
Rubia, con un peinado muy reconocible y una cándida voz, Dusty
Springfield era pura elegancia. Su
nombre de pila era Mary O’Brien,
pero hace cincuenta y tantos años eso
no te llevaba a ninguna parte. Si no,
pregúntenle a Buddy Richard. O a
Luis Dimas. Perdón, a Luis Dimas no.
A pesar de lo que su apellido artístico
insinúa, era oriunda de Londres. A
fines de los cincuenta estuvo en el
trío vocal The Lana Sisters y luego
fue la mujer de otro tridente, The
Springfields. El interés estaba iba por
el lado del folk y el country y grabó
un disco con ellos, pero pronto sus
intereses desembocaron en el R&B.
En 1963 Dusty Springfield dejó a The
Springfields y se lanzó como solista.
Foto: Ignacio Orrego-Fotorock.cl
LANZAMIENTOS
En el formato propio de la época para
el pop (orquesta de fondo, coristas
a su lado), el despegue no tardó en
llegar a ambos lados del Atlántico.
Para 1966, ya tenía un programa
propio en la BBC y publicaba su
mayor éxito (y único número 1 en
su país de origen) “You Don’t Have
to Say You Love Me”. En la búsqueda de su consolidación en EEUU,
grabó Dusty in Memphis, álbum de
1969 y que le anotó dos canciones
que hoy son las que más la identifican: “Breakfast in Bed” y la imbatible “Son of a Preacher Man”.
Su gran éxito comenzó a decaer poco
a poco, y ya para mediados de los
setenta su carrera estaba en un pozo.
Recuperó figuración en 1987 con un
single junto a los Pet Shop Boys, que
le otorgó un segundo impulso. Se la
llevó un cáncer de mamas en 1999.
La voz de Dusty Springfield sigue
siendo una caricia, una droga difícil
de dejar. Así se hacía pop en la
que es llamada “la era dorada del
rock”. Para que vea que nunca está
de más mirar qué está pasando al
otro lado de la calle.
esta semana celebramos
Alex Lifeson, guitarrista fundador de Rush,
nació un 27 de agosto en Fernie, Canadá.
Este martes Lifeson cumple 60 años, disfrutando del éxito de su banda, en una aventura
musical que inició en 1968.
Dusty
Springfield
reina pop
Dusty Springfield murió dos
semanas antes de la ceremonia del Salón de la Fama en
la cual sería inducida por su
amigo personal Elton John.
"Son of a Preacher Man" se coló
en varios listados como una
de las grandes canciones del
siglo pasado. Revivió gracias
a Pulp Fiction en 1994.
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CONCURSOS
Si vamos a tomar, tomamos.
Pero con estilo.
Ballantines se
pone esta semana con packs
(whisky + audifonos) y entradas a Little Boots,
participa en mutis.cl.
Ingresa por un viaje a Escocia a
facebook.com/ballantines
Hace un rato que
Paul McCartney
viene reeditando su catálogo
solista. El último caso es con
Wings Over America, su clásico álbum en
vivo de los setenta junto a los
Wings que ya estamos regalando
en nuestro sitio.
web
El recomendado esta edición es:
pantalla
grande
Por
Daniel
Olivares
star trek en la oscuridad
Star Trek en la Oscuridad
probablemente no es la mejor pelicula, pero es la suma
de todos los trucos del mas
espectacular genio audiovisual moderno: J.J. Abrams.
La mente creadora de Lost y que revivió
Misión Imposible – y que, de paso, está detrás de la nueva trilogía que se prepara de
la franquicia de Star Wars – es un infiel en
cuanto a zagas y legados. El mundo podría
estar dividido a nivel nerd norteamericano
entre seguidores de la Guerra de las Galaxias y “trekkies”, seguramente con incontables argumentos a favor y en contra
de cada uno de estos universos fantásticos
del lejano futuro interestelar. Pero como
Abrams es el Rey Midas de las taquillas
cinematográficas, los estudios se rinden a
sus pies y le entregan los proyectos más
ambiciosos (agradecemos que no se haya
hecho cargo también de las nuevas películas de superhéroes de Marvel y DC).
Abrams es deliberadamente seco para engañar al espectador. Por desgracia, en esta
oportunidad pareciera que al mago se le
acabaron los trucos y esa loca manía de
utilizar fórmulas acá resulta a medias.
Su segunda entrega de Star Trek es una
cinta vertiginosa, desde la primera secuencia hasta los títulos no hay respiro.
El riesgo de los protagonistas es límite
en todo momento y la catástrofe es casi
universal, pero cuando debiéramos emo-
cionarnos ante el inminente desastre, no
le creemos y esperamos con paciencia
que pase eso sorprendente.
Destaca la notable participación del
“malo”, Benedict Cumberbatch (el lúcido y locuaz investigador de la miniserie
Sherlock Holmes en su última adaptación
moderna), cuya extraña fisionomía y amenazante tono de voz tipo A.M. transmiten
una maldad poca veces vista en el cine.
Nota aparte también para la inolvidable
Enterprise, la nave espacial que por supuesto en esta película también acelera su
velocidad hasta desaparecer, dejando estelas de luz que ahora parecen ser cristales
incandescentes deshaciéndose en la oscuridad del espacio (algo que suponemos le
otorga “realismo” al relato).
FILOSOFÍA
TELEVISIVA
twitter.com/vinodehonor
Siempre hay algún cóctel o celebración donde se puede tomar un
trago o comer algo gratis. Esta
cuenta le sopla.
“¿Drogas? ¿Cuál es la gracia?
Te hacen olvidar, hablar como
tonto, ver cosas que no existen.
Mi abuela tuvo todo eso y gratis
cuando le dio un infarto”
Gene Hunt
George Constanza
de aquí a la eternidad
El nuevo montaje de la compañía Teatro Errante es un monólogo protagonizado por Cristian
Flores y que revive el Chile de
lo años 80. Hasta el 31 de agosto
en Centro Cultural Mapocho.
ted
POR Juan Ignacio Cornejo
Si fuiste a ver Ted el año pasado, de
seguro te alegrará saber que la película
del oso de peluche más drogadicto de
todos tendrá segunda parte. Fue una de
las películas más taquilleras de todo el
2012 y es tan políticamente incorrecta
que no tiene equivalentes justos.
Digámoslo tal cual: si usted se rio con
Ted, se rio más de una vez. En el cine,
la primera vez que lo vio. Camino a
la casa después de la función, seguro.
Y al comentar los mejores momentos
de la película con algún otro fanático
del film dirigido y producido por Seth
MacFarlane. Y ahora podrá reírse de
nuevo, pero con una nueva Ted.
Abril 2015 es el horizonte para que
se lance la nueva película que tendrá
como protagonista a Ted, o al menos
así lo deslizó MacFarlane en su Twitter.
De momento no existe confirmación
de que Mark Wahlberg y Mila Kunis
vuelvan a participar, pero el líder del
proyecto había declarado hace no mucho que “todos quienes participaron
de la primera están entusiasmados con
una secuela, solo nos falta oficializarlos
mediante contrato”.
Desde antes de Ted que la fama del
otrora anónimo Seth MacFarlane fue
levantando. Sacó un disco de jazz en
2011, estuvo en tres capítulos de los
Comedy Central Roast y, Ted de por
medio, fue el conductor de los premios
Oscar en marzo pasado. Y por si esto
no fuese suficiente, el 2014 estrenará A
Million Ways to Die, con Charlize Theron,
Liam Neeson, y Neil Patrick Harris.
El propio Ted se refirió a su éxito en una
bizarra entrevista con Jimmy Kimmel y
pronóstico una segunda parte, aunque
se burló de The Hangover señalando que
“pensamos hacer exactamente la misma
película, pero en Tailandia”.
No extraña que Ted vaya a tener continuidad, pues es de esas películas
donde la trama es un elemento secundario y nada impide en que se haga
una, dos o treinta películas más. No
es raro que lo mismo corra para Los
Simpsons, aunque ese es un pescado de
otro estanque. En poco menos de dos
años viene Ted 2, así es que por mientras puede ir por el DVD, que, según
el propio oso, “tiene un montón de
escenas que no eran lo suficientemente
buenas para el cine”.
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