María José Vela González nace en Barcelona, España en 1942. Su

María José Vela González nace en Barcelona, España en 1942. Su

María José Vela González nace en Barcelona, España en 1942.
Su padre, Antonio Vela (1903-1972) Marino Mercante, su madre (1907-2001)
Profesora de Dibujo.
Utilizo los
materiales como
lenguaje para
manifestarme. Por
ello formulo
tecnologías que
aplico
procesalmente en
constante
experimentación.
Los soportes los
preparo desde las
materias básicas
hasta las primeras
imprimaciones como base ideológica de mi itinerario artístico, de manera que a
pesar de la plasticidad que pueda darse en ocasiones con un mayor cubriente
o, según la pincelada que aplique, como una veladura más efímera, se refleje o
vibre el proceso mediante “grattages” o transparencias.
Utilizo metales y brillos porque me interesa mostrar la luz sobre la materia
inerte, de modo que intento generar contrastes a partir de conceptos de
claroscuro.
Aplico tecnologías diversas, por ello empleo la pintura sobre
lienzo, papel, cartón, madrea, sintéticos o cualquier tipo de soporte
seleccionado al azar. Utilizo la cámara fotográfica para captar imágenes que
después proceso digitalmente y, en ocasiones, incorporo su resultado a la
pintura. Utilizo el vídeo como modo de expresión y me gusta trabajar a partir de
proyectos previos en los que interviene el vídeo y la pintura simultáneamente
M.J.Vela
Promoción años 1956/61
Encuentro 2012
Trayectoria artística
María-José Vela cursó sus
estudios en la Facultad de Bellas
Artes, sita entonces en plaza
Verónica, n" 2 de Barcelona.
Al acabar la carrera, en 1961, su
quehacer artístico, tras una
breve
incursión
en
la
abstracción, entronca con el
movimiento figurativo. En sus
retratos y paisajes urbanos, que
se
caracterizan
por
el
tratamiento plano de las formas,
se
vislumbran
valores
expresivos que serán constantes
en su proceder artístico: el color,
la luz, la noción de estructura y
consecuentemente de la forma, espacio ritmo y composición; la subjetividad en
un nivel más conceptual.
María-José‚ en sus obras siempre crea, su Arte se alimenta de impresiones, y,
como iremos viendo a lo largo de su producción artística, incluso cuando parte
de su entorno más inmediato no se contenta con imitar la realidad que la rodea,
sino que cada figura-forma-signo plasmadas/os pasan por el filtro de su
interpretación.
Durante los años 70, María-José‚ presenta en Barcelona exposiciones con obras
constructivistas: son piezas cuyo soporte son cajas de madera tapadas con
cristales deformantes o pintados por ella y en cuyo interior coloca objetos varios
(bombillas, hueveras, etc.) dándole valor a la profundidad como forma espacial
pictórica y plástica. *Hay una cierta relación con el Arte pobre, en tanto que utiliza
materiales encontrados y de deshecho.
A finales de los años 70, realiza algo de Pop-Art, pues en tanto que objetos de
la civilización de consumo y de la cultura popular, se plasman en sus telas (serie
de telefónica) a modo de protesta social que se respira en el ambiente de la
época,*
Sin embargo esta figuración, pronto vuelve a retomar las formas planas de su
primer lenguaje figurativo hasta desembocar en una abstracción lírica; los
contornos de sus figuras van perdiendo fuerza y llegan a diluirse dando paso a
una abstracción basada en el lenguaje propio de la mancha en disolución
cromática y de la experiencia espacial.
María-José‚ va incorporando al proceso formativo de sus obras nuevos
materiales y nuevos procedimientos técnicos porque cada vez más le interesa
destacar las cantidades texturales y atmosféricas de sus superficies.
Son los años 80 cuando se adentra en el abstraccionismo matérico, que no
abandonará hasta el momento.
Utiliza pigmentos pictóricos naturales, a veces aplicados en su estado puro, a
veces mezclados con óleo, aglutinantes, barnices, etc. Adhiere a las superficies
pictóricas, materiales extra pictóricos como polvos, cemento, limaduras
metálicas, alambres, trozos de metales, cuerdas, cera, virutas de madera, serrín,
hierros oxidados, materiales plásticos, maderas, vigas, objetos de uso cotidiano
(por lo general relacionados con el ámbito de la mecánica y de la náutica), etc.
Estos elementos y objetos no pictóricos los incorpora a la obra por mediación del
collage y del assamblage.*
Utiliza también el procedimiento del grafismo o del cosido, entre otros, para
resaltar las cantidades matéricas.
A lo largo de su producción artística hace continuas y breves incursiones en el
mundo de la escultura, hasta los años 90, cuando este interés se reafirma con
mayor contundencia.
Sin embargo la continua búsqueda de lo nuevo, convive con la permanencia
del pasado, y de hecho sus esculturas son objetos encontrados (otra vez hay
relación con el arte pobre) que interviene pictóricamente y trasforma en escultopinturas: la materia se convierte en una obra de arte con capacidad de
emocionar y producir sensaciones
El constante afán de análisis y de investigación de su personalidad artística
queda pues reflejada a lo largo de su trayectoria, por ello, no es de extrañar que
en1994 presentara en Barcelona la exposición "Ex aequo" inspirada en la obra
del Renacentista Piero Della Francesca.
Es un retorno a la figuración clásica, que María-José‚ sintió la necesidad de
realizar y de plasmar en sus telas a modo de estudio de la obra de este gran
maestro del 500.
Como conclusión reafirmar que en cada una de sus piezas hay una relación
importante entre la "forma - materia"- materia y técnica- y la "forma-contenido"
(1), pues su personalidad, como "pura voluntad creativa", no se abstrae nunca
del contexto histórico situacional vivido, Sus experiencias, sus pensamientos,
sus sentimientos, sus ideales y sus creencias están en constante diálogo con la
materia, en búsqueda de la coherencia interior de la obra "per se" y en relación
al conjunto -global- de toda su producción, con valores expresivos constantes y
a la vez continuamente renovados.
Laura Rossignani
Licenciada en Historia del Arte,
Umberto Eco, " La Definición del Arte'
VídeoArte
Limones: https://www.youtube.com/watch?v=89-_WiXWTXg
El árbol: https://www.youtube.com/watch?v=vJboyXSVivA
El árbol: http://vimeo.com/71968892
El tiempo de las Libélulas:
https://www.youtube.com/watch?v=UuL_pCkcJmE
Nómadas en círculo: http://vimeo.com/47004522
El retrato de Nadia, Hada y Estrella: http://vimeo.com/20323542
El retrato de Nadia: http://vimeo.com/11598449
El retrato de Nadia=Vela: http://vimeo.com/45909193
…DADA: http://vimeo.com/12524474
Neodemia: http://vimeo.com/11705641
Desfilada solidaria: http://vimeo.com/59255538
Paz: http://vimeo.com/82119104
Sobre la premura del reconocimiento mútuo:
https://www.youtube.com/watch?v=5knz_ec2ni0
Curriculum
Licenciada en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes Sant Jordi de
Barcelona. Profesora de Dibujo de la Escuela de Arte “Llotja” de Barcelona *
1989-2001 - Miembro de la junta y coordinadora de exposiciones de AAIP.FAD
(Actividades Artesanas y de Investigación Plástica). * 2005-2006 – Miembro de
la Comisión de Cultura del Colegio de Doctores y Licenciados en Bellas Artes de
Cataluña.
Ha realizado numerosas publicaciones de carácter pedagógico y artístico. Ha
colaborado con el Departamento de Educación de la Generalitat de Catalunya
en el desarrollo curricular de ciclos formativos para la reforma educativa de les
Artes Visuales y en el diseño del espacio dedicado a las Enseñanzas de Arte a
lo largo de sucesivos certámenes del Saló de l’Ensenyamen, concretamente
entre los años 1991 al 2000.
Ha participado en concursos y certámenes habiendo obtenido algunos premios
y consideraciones.
Desde 1963 ha realizado numerosas exposiciones nacionales e internacionales,
individuales y colectivas.
Exposiciones y proyectos individuales:
Desde 1963 a 1993 expone en diversas galerías de arte de todo el Territorio Español.
1994 - Galería Matisse. Barcelona. - Museo de La Rioja. Logroño. - Galería Espai
Hartung. Grup “l’altra cara de...”. Es Mercadal. Menorca. - Sala L’Amagatall. Barcelona.
– Departamento de Enseñanza. Generalitat de Catalunya. Barcelona. * 1995 - Galería
Mälargaleriet & Taubehuset. Stockolm. Suecia. - Galería Proposta d’Art. Barcelona. ESADE. Universidad de Barcelona. Trobades Singul-Art. Barcelona. * 1996 - Museo del
Ebro. Tarragona. Cirtémisa – Asimètric. - TV3 Programa: “Això no és tot”, mes de mayo.
Cataluña. - Castillo de San Martí Sarroca. Penedès. Barcelona. - Centro Cultural La
Santa. Toros. Barcelona. – Colegio Oficial de Arquitectos Técnicos de Cataluña.
Materials-Materiart. Barcelona. * 1999 - Arte del Mediterráneo. Carrara. Itàlia. * 2002 Valencia - La Sala Naranja - Manar es hambre cero. “Mirar Miró” – colección particular. *
2004 - Barcelona - Galería Carme Espinet – “El somni” i “Palpar”. * 2006 Proyecto
“Novela visual”… DADA. “Homenaje a Picasso” – colección particular. * 2012 - Centro
Cultural del Ayuntamiento de Valdemoro, Madrid. * Bajo la bóveda azul que cubre el
manto nublado - Galería Aragón 232 BCN
Exposiciones colectivas:
1978-1979 – Antiguo Hospital de San Pablo. “Salón Femenino de Arte Actual”.
Barcelona. – Colegio de Arquitectes de Cataluña y Baleares. “Ochenta y cinco
artistas en busca de un espectador”. Barcelona. - Exposición itinerante “El Arte
en las Escuelas”. Mostra 1. Escuelas: Betània-Patmos, Massana, Heura, Eina,
Elisava, Instituto Ausias March, etc. Organizada por: Jordi Vallés y María-José
Vela. Barcelona. - Galería Matisse. Homenaje al poeta J.V. Foix. Barcelona. Fundación Miró. Exposición con motivo de la inauguración de la exposición de
arte cedida para lapresentación y puesta en marcha del diario “Avui”. Barcelona.
* 1985-1989 - Galería de Arte “La Rutlla”. San Feliu de Guíxols. Girona. - Sala
Vaireda. Olot. Girona. - Sala Clarà. Olot. Girona. - Galería Trazos. Badalona.
Barcelona. - Exposición Donart. Hospital de San Pablo. “El erotismo”. Barcelona.
- Galería Estol. Barcelona. - Galería Blau de Mar. “Salón del Mar”. Arenys de
Mar. Barcelona. - Casa Elizalde. “Ni heroes ni modelos”. Barcelona. * 1989-1990
- Hotel Romàntic. “Viaje Sentimental”, Sitges. Barcelona. - Casa de la Cultura
de Ulldecona. Exposición “Donart”. El erotismo. Montsià. - Galería Cinquecento.
Primavera. Barcelona. - Feria de Barcelona. “Arte por la Paz”. Montjuïc.
Barcelona. - Casa Elizalde. Exposición “Donart”. La ciutat. Barcelona. Mención
de Honor. - Casa de Cultura de Teià Exposición “Donart”. Barcelona. - Mini Print
Internacional. Cadaqués. Itinerante. - Galería Segura Viudas. Barcelona. Galería Cinquecento. Otoño. Barcelona. - Casa Elizalde. Exposición “Donart”
Retrato y Autorretrato. Galería Cinquecento. Barcelona. Primera Mención de
Honor. - Centro Cultural Camprodon. Exposición “Donart” La Ciudad. Girona. –
Exposició itinerant: Sala Moncunill, Ayuntamiento de Terrassa, Ayuntamiento de
Tarragona, Ayuntamiento de Barcelona, San Cugat del Vallés, Logroño y otros.
“Homenaje a Mozart”. - Galería CasRey. Barcelona. - Galería Canals “MercArt” San Cugat del Vallés. Barcelona. * 1992 - Casa Elizalde. Exposición “Donart”. La
mujer y el deporte” Barcelona. Primer Premio. - Galeria Map. “Sugerencias sobre
papel”. Barcelona. - Galería Iolanda Rios. Obra Gráfica. Sitges. Barcelona. Galería Map. “Barcelona y el deporte” Barcelona. - Mercado del Borne.
Olimpíada Cultural. “ArtCat”. Barcelona. - Torre de las Aguas. “ArtCat”.
Barcelona. - Sala Vinçon. 3er. “Hipermerc’Art” de Arte Contemporáneo.
Barcelona. - Galería Artsenal. 1er Artsenal de Papel. San Cugat del Vallés.
Barcelona. * 1993 - Casa Elizalde. Exposición “Donart”. El mundo de los sueños.
Barcelona. - Galería Matisse. “Pequeño formato”. Barcelona. - Casa Elizalde. I
Muestra de Arte Solidario. Barcelona.- Casa Elizalde. Exposición “Donart”.
“Especial Año Miró”. Barcelona. - Tecla Sala. Ayuntamiento del Hospitalet de
Llobregat. “Continuidad”. Itinerario personal desde los años 60. Barcelona. Ayuntamiento de Sitges “Homenaje al Greco. Sitges. Barcelona. - Centre Cultural
Convento de Nuestra Señora de los Ángeles. II Muestra de Arte Solidario.
Barcelona. - Casa Elizalde. “Donart”. Obra Sobre Papel.. Barcelona. * 1994-9596 - Galería Símbol. Exposición itinerante “La Sardana Eléctrica”: Galeria Pilar
Barrio –Tres Cantos-(Madrid). Sala Picasso de la Sala de Cultura del Colmenar
Viejo y la Sala del Reloj de la Junta de Arganzuelos del Ayuntamiento de Madrid.
Urban Galery, Madrid. Fundación Azazel, Zaragoza. Pauligne, Francia. Comú
d’Encamp, Andorra. Xàtiva, Valencia. Sala Caja de Madrid, Barcelona. Manresa.
Barcelona. * 1995 - Centre Cultural “La Santa”. Pintura y Escultura. Barcelona. Centro Cultural “La Santa”. Arquitectos y sillas. Barcelona. - Casa Elizalde.
“Donart”. “La Mediterrània”. Barcelona. - Centro Cultural Convento de Nuestra
Sra. De los Ángeles. III Mostra de Arte Solidario. Barcelona. - Librería Crisol.
Obra Gráfica SingulArt. Barcelona. - Exposición SingulArt. Obra Original sobre
papel. Barcelona. - Galería “Les Punxes”. Colectiva Navidad. Barcelona. SingulArt Show room. “Opera Prima”. Barcelona. - Centro Cultural “La Santa”.
Escultura Art Povera. Barcelona. * 1996 - Galería “Les Punxes” Colectiva
Navidad. Barcelona. - SingulArt Show room. “Opera Prima. Barcelona. - Centro
Cultural “La Santa”. Escultura Art Povera. - Barcelona. Academia de las Bellas
Artes de Sabadell. “13+29 Professors de Llotja”. Sabadell. Barcelona. Centro
Cultural “La Santa”. 3er. Aniversario. Santa Barbie en el país de las maravillas.
Barcelona. - Sala Ponent. “Formas y color en la pintura joven contemporánea”.
San Martí de sa Roca. Barcelona. * 1997 - Ayuntamiento de Barcelona. Arte
Solidario. Barcelona. - Súper MercArt. American Prints. Barcelona. - Marc3. Obra
sobre paper. Barcelona. - Centro Cultural “La Santa”. Pintura 4º Aniversario. “Sex
o no sex”. Barcelona. - Convento de Nuestra Sra. De los Ángeles. VI Muestra de
Arte Solidario. Barcelona. - Asociación Alba. Subasta solidaria. Terrassa.
Barcelona. * 1998-99 - Marc3. Muestra Permanente de obra sobre papel.
Barcelona. - Maremàgnum. Muestra de Arte Solidario. Barcelona. - Barcelona
Melange. Espai Món Obert. Barcelona. - Galería Espai Blanc. Juguete de artista.
Barcelona. - Centro Cívico Horta Guinardó. Srtip-Art. Barcelona. * 2000 - Galería
Espai Blanc. Juguete de artista. Barcelona. - Casa Elizalda “Donart”. El 2000
desde mi estudio. Barcelona. 1ª Mención de Honor. - Galeria Espai Blanc. “Diez
pintoras y un escultor”. Barcelona. - Galería Espai Blanc. Juguete de Artista.
Barcelona. * 2002 - Centro Jujol Can Negre. “De lo evidente y de lo improbable”
Ayuntamiento de Sant Joan Despí. Barcelona. * 2003 – Barcelona. “Colegio
Oficial de Doctores y Licenciados en Bellas Artes y Profesores de Dibujo de
Cataluña – Espacio Tirant lo Blanc. “Miradas reencontradas” * 2004 Barcelona Sala Arnau - “2CM al quadrado”. * 2005 Barcelona. . “Colegio Oficial de Doctores
y Licenciados en Bellas Artes y Profesores de Dibujo de Cataluña – Espacio STB.
“Mirar Mirades “. 2006 - Barcelona – Finalista concurso de diseño Raima –
quadrat màgic s/paper”. Galería Carme Espinet. – Colectiva Navidad. * 2007
Sala Arnau – Naturaleza. * 2009 Sala Arnau - Floral. * 2009 Museo de L’Ebre
Exposición 20 años de Museo. Fondo del Museo. Tortosa. Tarragona. * 2010 16 Exposiçao Internacional de Artes Plásticas de Vendas Novas. Portugal * 2010
- Galería de Arte Sala-Taller María Nieves Martín III Exposició Internacional de
Arte Contemporáneo, Vive-Arte 20010. Villafranca de los Barros
(Badajoz) Extremadura * 2011 - Hispanico Art, Ontmoetingen-Encuentros 2011.
Museum Galerie Rosmolen-Universat Expositie 2011 Paises Bajos. * Exposició
Virtual, Universidad de Bolonia, marzo 2011, Italia. * 2011 - Hispanico
Art,Ontmoetingen-Encuentros
2011.
Grupo
Rosmolen
2.Encuentros
julio,
Drieenkoningskappel. Doetinchem. Amsterdam
* 17 Exposiçao
Internacional de Artes Plásticas de Vendas Novas. Portugal * Galería de Arte
Sala-Taller María Nieves Martín IV,
Exposición Internacional de Arte
Contemporáneo,
Vive-Arte
2011.
Villafranca
de
los
Barros
(Badajoz) Extremadura. * Galería Arnau – petit format . Nadal 2011-2012.
Barcelona. * Grupo Rosmolen 2.Encuentros. Exposición itinerante . Paises Bajos
2011 * 2012 - presentació del Catàleg “Artistes 2011” de COLBACAT (Col·legi
de Doctors i Llicenciats i Professors de Dibuix de Catalunya) i Exposició de les
obres dels artistes a la Sala del Col·legi de Dissenyadors de Catalunya. * 2012
– Itinerante Japon 2012: The National Art Center Tokyo, Hiroshima Prefectural
Art Museum, Kyoto Municipal Museum of Arte. * 18 Exposiçao Internacional de
Artes Plásticas de Vendas Novas. Portuga Vendas Novas * Galería de Arte
Sala-Taller María Nieves Martín V Exposición Internacional de Arte
Contemporáneo,
Vive-Arte
2012.
Villafranca
de
los
Barros
(Badajoz)
Extremadura
*
Colectiva primavera Galería Aragón 232.
Barcelona. * Itinerante JAPON 2012: The National Art Center Tokyo; Hiroshima
Perfectural Art Museum; Kyoto Municipal Museum of Art *
Actividades AAIP-FAD (Actividades Artesanas y de Investigación Plástica)
1989-1990 - Sala Antigua Estación. Muestra de Grabado. Santa Cristina de Aro. Gerona.
FAD. Exposición “La Esfera”. Barcelona. - Museo de la Imprenta y de la Obra Gráfica.
Monasterio de los padres Mercenarios. El Puig de Santa Maria. Obra gráfica. País
Valenciano - Office Provintial des Artisanats et Industries d’Art du Brabant. “Catalunya
en Brabant”. Bruxelles. Bélgica. * 1991 - Exposición itinerante ”Palabra e imagen”:
Centro Cultural Terrasa; FAD, Barcelona; Centro Permanente de Artesania, Barcelona;
Cripta de la Ermita Virgen del Camino, Cambrils. Tarragona. - Centro Cultural Figueres.
“El viento”. Itinerante: Girona, Vic, Barcelona. - Centro Permanente de Artesania,
Consejería de Industria y Energía. Generalitat de Catalunya. “La silla”. Barcelona. * 1992
- Feria Ciudad de L’Hospitalet de Llobregat. Barcelona. - Exposición “Palabra e Imagen”.
Girona. - FAD. “Espacio en la Estación”. Escultura. Barcelona. - Casa Elizalde.
“Aguafuerte de los grabadores de AAIP-FAD y del Maestro grabador Jaume Pla”.
Barcelona. * 1993 - Patio Llimona. “Miró i Materia”. Ayuntamiento de Barcelona.
Barcelona. * 1994 - Centre Permanente d’Artesanía, Consejería de Industria y Energía.
Generalitat de Catalunya. “Los cinco sentidos y la Naturaleza”. Barcelona. * 1997 Galería Propostes d’Art, “ReciclArt el zapato ideal”. Barcelona. - Galería Espai Blanc
“ReciclArt el zapato ideal”. Barcelona.
Ferias:
1968-1979 - Muestra Internacional de Grabado. Barcelona. - Palacio de la Virreina. Feria
del Dibujo. Barcelona. * 1985 - Art Expo Montreal. Salón Internacional de Arte. Canadá.
* 1989 - Biaf 89. Salón Internacional de Galerías de Arte. Barcelona. - Gràfic Art. Salón
Internacional de Arte Grafico Contemporáneo. Barcelona. - Salón Internacional del
Libro. Presentación de Obra Grafica. Frankfurt, Alemania. * 1996 - Kunstrai. Galeria
Wind. Ámsterdam. * 2011 – la VII Feria Internacional de Arte Contemporáneo MarbArt
con la Galeria Oscar Pàmies de Barcelona en Marbella, Málaga –
España. * .2012 Vienart-KUNsTART Feria internacional de arte 2012, Bolzano
Italia. * Art Beijing 2006 - Feria de arte contemporáneo. *
Obras en Museos y/o instituciones:
Colecciones:
1979 Barcelona. Diari Avui. * 1991 Barcelona Colección Hotel Hilton. A través de
Galería Cinquecento. * 1992 - Barcelona: Colección Puerto Autónomo de Barcelona.
a través de Galeria Cinquecento.
Associación de Dones de Catalunya
Donart.
*
Consejería de Medio Ambiente Natural. Generalitat de
Catalunya. * 1993 Stockohoim, Suècia, Col·lecció Malargaleriet i Taubehuset.
* 1994 - Logroño, Museo de La Rioja. * 1996 - Barcelona, SingulArt. * Tarragona,
Tortosa, Museo de I'Ebre * 1994 – Barcelona. Fundación “La Caixa” a través de Galería
Carme Espinet. * 2001 - Ayuntamiento de San Joan Despí. Barcelona * 2003 Barcelona. Fundación FLS “lucha contra el sida”.
Publicaciones:
1995 - Catalogada en la Enciclopedia de Arte Catalán de José Corredor Mateos.
Barcelona. - Catalogada en el Diccionario Ràfols de Cataluña y Baleares, asesorado por
Rafael Santos Torroella.. Barcelona. - Catalogada en el Catálogo Nacional de Arte
Contemporáneo, Ibérico 2000. 1992-93. - Catalogada en el Catálogo Nacional de Arte
Contemporáneo,
Arteguía. - Catalogada en el Catálogo Nacional de Arte
Contemporáneo, CanArt. 1995-96-97. – Colaboradora en la Reforma Educativa de la
Logse. Currículum de los Ciclos Formativos de Artes Plásticas y Diseño de Grado Medio
(contenidos máximos): Serigrafía Artística, Grabado Calcográfico y Bordados y puntillas
de Grado Superior (contenidos máximos):: Estilista de Indumentaria, Modelista de
Indumentaria, Colorista de Colecciones del Área Textil y Estampaciones y tintados
Artísticos. Departamento de Enseñanza. Generalitat de Catalunya. Barcelona. Reforma Educativa de la Logse. Currículum de los Ciclos Formativos de Artes Plásticas
y Diseño de Grado Superior (contenidos mínimos): Estilista de Estampados y Colorista
de Colecciones de Estampados. Ministerio de Educación i Cultura. Madrid. *
2012 Catalogada en el Catàlogo m“Artistes 2011” de COLBACAT (Colegio de Doctores
y Licenciados y Profesores de Dibujo de Cataluña) y Exposición de les obres de los
artistas en la Sala del Colegio de Diseñadores de Cataluña. * Catalogada en el libro de
Artistas de nuestro tiempo 2011 Grupo Art 9 Nou Barcelona * .Catalogada en el
Catálogo Nacional de Arte, CANART 01/05 - 2012 Barcelona *
Premios y concursos:
1957-1967 Barcelona: Círculo Artístico de Horta “La Caixa”. Tercer Premio de Pintura.
* Sala Parés. Pintura Joven. * Pintura Ciudad de Granollers. * Pintura Ciudad de
Molins de Rei. * Pintura Ciudad de L’Hospitalet de Llobregat. * 1990 - Barcelona; Casa
Elizalde. “Donart". Mención de Honor. * 1991 En Barcelona; Casa Elizalde. “Donart".
Mención de Honor. * 1992 En Barcelona; Casa Elizalde. “Donart”. Primer
Premio. * 2000 - Barcelona; Casa Elizalde. 'Última edición Donart”. Primera Mención
de Honor. * 2009 Finalista Concurso de Diseño Gráfico “Raima Paper”. Barcelona
Actividades de Diseño, teóricas y Docentes:
1960 ALAS. Agencia de Publicidad Dibujante. Barcelona. 1961 BUCH - Sanjuán.
Agencia de Publicidad Diseño, dibujo, color y Animación Barcelona. 1962-1972
ESCOLA Patmos. Profesora de Dibujo Barcelona. 1973-1977 ESCOLA BETANIA Patmos. Profesora de Dibujo Barcelona. 1972 AISCOLDEL Creadora de Colecciones.
Papel vinílico, Decoración mural y revestimiento. Barcelona 1974-1979 ESTUDIO VELA
. Creación de Colecciones y Diseños Estampados. Barcelona. 1975 Intituto San José de
Calasanz . Profesora de Dibujo .Barcelona. 1976 AULA ESCOLA EUROPEA Profesora
de Dibujo Barcelona. 1977 UNIVERSIDAD AUTÓNOMA , Facultad de Formación del
Profesorado, Profesora de Dibujo Bellaterra. Barcelona. 1981 ESCUELA IPSI.
Profesora de Dibujo Técnico. Barcelona. 1978-2000 Escola Llotja Profesora de
Dibujo Barcelona. Monográfico de Dibujo.
Especialidades Técnicas Cursos
Comunes Especialidad Diseño Gráfico Especialidad Diseño de Estampados Jefe de
Departamento o la Coordinadora de Área Textil. Jefe de Estudios Escuela
Llotja Especialidades de Diseño de Estampados Escultura Cerámica y Joyería 19912000 Saló de l'Ensenyament Coordinación y Montaje del stand del Departament d'
Ensenyament de la Generalitat de Catalunya. 1992-2000 Reforma Educativa de la
Logse Currículum de los Ciclos Formativos de Artes Plásticas y Diseño de Grado Medio
(Contenidos Maximos): Serigrafía Artística y Grabado Calcográfico De Grado Superior
(Contenidos Maximos):: Estilista de Indumentaria , Modelista de Indumentaria , colorista
de Colecciones del Área Textil y Estampaciones y tintados Artísticos . Departament d'
Ensenyament
Generalitat de Catalunya. Barcelona. Reforma Educativa de la
Logse Currículum de los Ciclos Formativos de Artes Plásticas y Diseño de Grado
Superior (Contenidos Mínimos): Estilista de Estampados y colorista de Colecciones de
Estampados Ministerio de Educación y Cultura. Madrid. 1991-1995 Rosa Sensat . Curso
Escola d' Estiu Más sobre Técnicas de estampación y Proyectos Diputación de
Barcelona. Escola de la Dona. Barcelona.
COLEGIO DE DOCTORES Y
LICENCIADOS EN BELLAS ARTES. Formación de formadores. La Reforma.
Dibujo Proyectos y Técnicas de Estampación Llotja . Barcelona. 1995 UNIVERSIDAD
RAMÓN LLULL Ponencia en Mesa Redonda " Grafoanálisis Ámbitos de Aplicación".
Barcelona. A.A.I.P. -FAD Ponencia y Moderación en Mesa Redonda Sobre "La poética
del Textil" Casa Elizalde. Barcelona. 1996 ESCOLA Blanquerna Universidad Ramón
Llull
"La grafoanàlisi del dibuix il'escriptura " Taller de Análisis Plástica y
sensibilización Ámbitos de Aplicación Curso de Grado en línea. Barcelona. 199900 CURSO DE GESTIÓN Y DIRECCIÓN DE CENTROS PÚBLICOS
DOCENTES Universitat de Barcelona. Facultat de Psicología Departament d'
Ensenyament Generalitat de Catalunya. ACREDITACIÓN PARA LA DIRECCIÓN DE
CENTROS PÚBLICOS DOCENTES Departament d' Ensenyament . Generalitat de
Catalunya. Desde 2002 diversas conferencias sobre arte y color y presentaciones de
exposiciones.
Publicaciones literarias:
Vector 1 " 60 Artículos Sobre el dibujo y sus Técnicas " Editorial Salvat. Barcelona.
Enciclopedia Literaria, " Compaginación " Editorial Salvat. Barcelona. Enciclopedia "
Etapas Evolutivas de la Infancia y Pedagogía del Arte. Editorial Labor Barcelona.
Ilustraciones Científicas, Editorial Labor. Editorial. Vicens Vives Barcelona. Línea 8.
Libro de Texto para Educación General Básica . Barcelona. Diseño y sociedad.
Artículos, Revista On. Barcelona. Calendario de la Concejalía del Medio Natural.
Publicación de Una Obra Plástica, Generalitat de Catalunya. "Arte y Coexistencia "
Columna Fija en revista mensual. "El Fanal - La Farola " Barcelona. Artis Mundi.
Columna Fija. Revista mensual Globus Mundi .Barcelona. "Arte y Coexistencia
" Revista heterogénesis Suecia "Idea Como Arte. * Presentaciones para Catálogo de
Artistas.
Elina Norandi
Ser profesora, ser alumna... devenir Pintura
Un retrato es siempre una forma de autorrepresentación. Al elegir al sujeto
retratado el artista se elige a sí mismo, proporcionándose un espejo que le
devuelva, más o menos alterada, la propia imagen. María José Vela escogió
retratar a su ex-alumna, la artista Nadia Faus Lorente.
Empleando diferentes medios técnicos y artísticos -pintura, video, fotografía- el
retrato de Nadia se va elaborando mediante retazos de textos y poesías,
música, manchas de color y elementos figurativos. Este retrato híbrido es el
producto de los últimos años de trayectoria de la artista quien, procediendo del
campo de las artes plásticas, grabado y pintura fundamentalmente, se ha ido
introduciendo en el ámbito audiovisual y de las imágenes manipuladas con
ordenador, haciendo de su trabajo un territorio más mestizo.
Nadia está representada mediante un retrato en video de 20 minutos de
duración, así como por tres cuadros uno de 150x150 cm. y dos de 100x100 cm.
En ellos se combinan la abstracción -realizada con una técnica/invención de la
artista que cual maga alquimista mezcla sus pigmentos secretos- y trozos de
fotografías que también han pasado por la magia, menos romántica, del
Photoshop. Mientras las fotografías enseñan fragmentos del cuerpo de Nadia,
en la superficie pictórica, sobre grandes masas cromáticas, Vela esparce
polvos brillantes y purpurinas de colores que le confieren a la obra una
luminosidad propia, una luz pretérita que proviene del hechizo arcaico de
Nadia, Hada y Estrella.
El videoretrato se inicia con el movimiento del mar, principio femenino, símbolo
del fluir de la vida, el lugar de nacimientos y renacimientos. Después oímos a la
artista pronunciar un texto de su autoría sobre el proceso de dibujar al modelo
de manera tradicional, mientras que el retrato se va desarrollando en un medio
específicamente contemporáneo como el video. La cámara recorre el cuerpo
de Nadia, fragmentándolo. De esta antítesis surge un discurso sobre las formas
de representación, su convivencia y mestizaje, lo cual reafirma la misma
hibridez del planteamiento artístico que en esta ocasión nos presenta María
José Vela.
Este discurso se va profundizando cuando oímos una voz en off que lee un
texto científico sobre la luz y el color, mientras el objetivo sigue recorriendo el
cuerpo de la retratada, ahora desnudo, quien pinta sus propios cuadros y
acaba con la piel manchada de pigmento. Nadia, la pintora, es retratada por
otra pintora, con su cuerpo pintado, una hermosa metáfora que al asimilar el
cuerpo y pintura, alude a la creación, y a la capacidad creadora del cuerpo de
mujer. Nadia no pinta sólo con sus manos, ni con los pinceles, sino que lo hace
con todo su cuerpo, la pintura parte de sí misma; para luego volverse a
sumergir en el agua, en el espacio místico, elemento simbólico de todas las
transformaciones. Así Nadia, en el mar, deviene la pintura misma.
La mayor parte del tiempo, Nadia aparece en su propio estudio, espacio que
también la representa: cojines, telas, lienzos y pinceles...objetos que la rodean
y que conforman su cotidianidad, al tiempo que reflejan sus inclinaciones y
temperamento. La modelo habla, gesticula y se mueve con desparpajo, segura
de sí misma, lee a Judith Butler y recita sus propios poemas. De la pensadora
estadounidense se escoge un párrafo de su famoso libro El género en disputa,
obra emblemática de la teoría queer, en la que Butler presenta su
revolucionaria tesis sobre las identidades en constante construcción y la
performatividad de éstas. La personalidad de la retratada queda muy clara: es
una mujer pintora, creadora, libre... que juega a las identidades cambiantes,
asumiendo el papel de grandes musas del pasado: una odalisca de Matisse, la
venus del espejo de Velázquez y las majas vestida y desnuda de Goya. Nadia
se disfraza, se enmascara, se transforma en estas mujeres emblemas de la
belleza eterna, a las que altera con su belleza llena de vida. Es una puesta en
escena que, más que celebrar estas obras míticas de la pintura occidental,
subvierte su contenido al permutar la presencia impoluta de estos cuerpos
objeto de la pintura, por un cuerpo de mujer sujeto, que crea su propia obra y
no espera pasivamente ser plasmada como musa. Nadia es una odalisca, una
diosa, una maja contemporánea que no se expone inmóvil a la mirada del otro
sino que construye activamente su propia imagen, sostenida por la artista quien
es su amiga y su maestra.
¿Pero quién es la artista? ¿Quién la retratada? ¿No son ambas, artista y
modelo, quienes juegan e intercambian sus papeles? Quienes se reflejan
recíprocamente en este ir y venir de identidades nómadas elaborando un
cuidadoso entramado en el que más que retratar un personaje se representa
una relación, una relación de reconocimiento y respeto mutuo, de confianza, de
verdadera circulación de autoridad femenina, que Vela ha sabido expresar de
una manera impregnada de poesía.
Buscando una genealogía en la que situar esta obra he recordado el bellísimo
autorretrato que realizó en 1785 la francesa Adélaïde Labille-Guiard junto a
dos de sus discípulas, Marie Capet y Carreaux de Rosemond, como táctica
para reivindicar que las mujeres pudieran tener acceso a la Academia, espacio
vetado por razones tan timoratas como perversas. También el retrato que, por
la misma época, Marie-Victoire Lemoine le realizó a una artista en su estudio
enseñando a una pupila a dibujar. No es que haya muchos más ejemplos
destacados de obras que reflejen la relación maestra/alumna, lo cual significa
que existe un vacío simbólico en nuestra cultura visual para este vínculo;
quizás porque se necesita ser abrumadoramente pródiga y desprendida con el
propio talento para reconocer autoridad artística en la alumna, para además
lograr que esa autoridad sea, a su vez, reconocida y devuelta en forma de
confianza y entrega al trabajo de la otra, como Nadia, por su parte, demuestra
hacer. O quizás porque esta magnífica obra nos demuestra habitar en una
época feliz, presagiada ya por Virginia Woolf, donde las mujeres hablan y
escriben sobre otras mujeres, donde algunas pintan, graban y fotografían a
otras y donde la relación profesora/alumna se reconocerá al fin como una
ilación primordial que es preciso investigar, representar y dotar de múltiples
sentidos, para seguir hilando la historia de quiénes fuimos y lo qué hicimos.
Elina Norandi
Historiadora y crítica de arte