PDF completo - Revista ARQ Meeting Point

Transcripción

arq
05
meeting point
arquitectura diseño arte
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P
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05
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K
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Z
A
Especial [Kazajstan]
2014 jFebrero
Estudio de Diseño « Element» I / Estudio de Diseño « Element» II
Studio44
architects I / Studio44 architects II
Uberplan Architects Project Development I / Uberplan
Architects Project Development II
Ular Gallery - Yuriy E. Markovich
Rafaela de
Castro Marasco
VMVdesign studio - Marina V. Vasilyadi I / VMV Design Studio Marina V. Vasilyadi II
Eduardo Ruiz
Yerbolat Tolepbay
Eva Bautista
Merino
Expo-2017 Astana
Jon Castizo
Arquitectura del Paladar
Estudio de Diseño « Element»
5
Studio 44 Architects
10
Uberplan - Yerbolat N. Mukanov
18
34
Rafaela de Castro Marasco
40
VMV design studio - Marina V. Vasilyadi
44
Eduardo Ruiz
50
Yerbolat Tolepbay
54
Eva Bautista Merino
58
Expo-2017 Astana
62
Jon Castizo
66
72
Editorial
La dirección de la revista decidió que sería bueno, para el
enriquecimiento de los contenidos de una publicación de
arquitectura y arte internacionales como ésta, dedicar este
quinto número a España-Kazajistán. En el interesante y arduo, pero satisfactorio, camino de la internacionalización que
la empresa y la revista, comenzó hace ya varios años, por el
2007, y después de vivir la experiencia en Dubai, Méjico, Brasil, Colombia y Panamá, elegimos un nuevo país de actuación
como es Kazajistán. Viajamos a este país desconocido y descubrimos un estado joven, nacido al abrigo del ambiente de
independencia desde que la Unión Soviética desapareciera, y
emergente en nichos de mercado como la arquitectura y el
desarrollo energético; en 2017 albergará la Expo: Energía del
Futuro. Es un país de contrastes, con mucha tradición pero
mezcla de tres grandes culturas: la asiática, la árabe y la rusa.
Hemos descubierto que este país tiene mucho que aportar a
la arquitectura y arte mundiales por su particular manera de
entenderlas. En este número podemos encontrar artistas y
personas dedicadas al negocio del arte kazajo y algunos proyectos en Kazajistán de estudios de arquitectura rusos, como
Uberplan y Estudio 44. También contamos con ejemplos kazajos de diseño interior de gran calidad, como Elements Studio,
además de con algunos proyectos de arquitectos y artistas
españoles. Entre estos últimos cabe destacar al onubense
Jon Castizo, tristemente desparecido cuando su energía creativa todavía tenía mucho que expresar o el trabajo del diseñador novel de zapatos de lujo, Eduardo Ruiz. Además, una
estudiante de arquitectura brasileña explica su profunda
satisfacción al colaborar en un estudio de arquitectura español, al igual que Daneker. Creemos que revistas y programas
como éstos ayudan a propiciar el intercambio de conocimientos y colaboraciones entre profesionales de diferentes países.
En este sentido, decidimos que contratar a una ayudante como becaria de este país, sería muy interesante. Así el 4
de septiembre de 2013 se incorporó al equipo, Daneker Suleiminova, una chica kazaja , que conseguimos a través de
IAESTE (empresa dedicada al intercambio de becarios de
otros países para trabajar en España), especialista en informática y páginas web, para trabajar en el montaje y documentación de este número. Su labor ha sido primordial para
la revista, desarrollándola con ilusión e interés. Esta colaboración ha supuesto un intercambio vital de culturas, costumbre e idiomas y nos ha enriquecido mucho a nivel personal.
Por último, queremos volver a dar las gracias al equipo de
redacción, en especial a Daneker, por poner tantas ganas y
entusiasmo en el desarrollo de este número. También, a todos los arquitectos, artistas y personas que nos han mandado
sus trabajos, ya que sin ellos tampoco sería posible la revista.
No queremos dejar fuera a los colaboradores y por supuesto a los lectores, y esperamos que cada día podamos ser más.
Necesitamos vuestro apoyo y que el boca a boca, y redes sociales hagan que esta publicación digital pueda seguir siendo una realidad. Continuamos con ilusión y la máxima dedicación y conocimientos en la creación de Arq Meeting Point.
Editores:
Manuel Ruíz / Alejandro Llanes
Diagramación:
Julia Martinez
Redacción/ Editorial:
Arq21Arquitectos
Documentación:
Daneker Suleimenova
Administración:
Alejandro Llanes
Traducción:
Sergio Rocha
Alejandro Llanes
Daneker Suleimenova
Producción:
Arq21Arquitectos
Diseño:
Daneker Suleimenova / Alejandro Llanes
Colaboradores:
Miguel Angel Cruz Pintado
Directora de contenidos:
Ana Maria Camacho
Calle Marqués de Pickman, 5 esc.2 1ºB
41005 Sevilla, España.
www.arqmp.com
www.arq21arquitectos.com
email: [email protected]
Editorial
está liderado por tres diseñadoras - Přibylová Alina, Bespayeva Diana y Malova Natalia. La empresa se dedica
a la elaboración del diseño de interiores y decoración.
Cuando se les pregunta en lo que están especializadas,
contestan: “En absoluto!”. Nos aburre participar en un tipo
de locales solamente, por lo que trabajamos con grandes y
pequeños apartamentos, casas, así como con los espacios
cios y spa). En cuanto a estilo.... Por supuesto, tenemos un
estilo preferido, pero podemos trabajar en cualquier estilo
que quieras: desde el clásico palacio (barroco, imperio) a ultramoderno, minimalista y de alta tecnología. También en
nuestro trabajo no tenemos miedo de usar colores brillantes, diversas luces y combinación de diferentes texturas”.
Dirección: C/Vitebsk 38, Almaty, República de K azajstán
Teléfono: +7 (727)3281133/M +7 (777)1874646
Email: [email protected]
Sitio Web: w w w.element- design.kz
El estudio está trabajando en un sistema no estándar
para Kazajstán! No hay directores, son socias! No hay
separación de los proyectos, cada objeto o proyecto
es revisado por todo el equipo, no por una sola perdonde a través de se les considera desde tres puntos de vista y llegar a un denominador común. La idea
es aceptada sólo si es agrado de todos. Y en la mayoría de los casos nuestros clientes quedan satisfechos!
tenemos ahora, hemos ido estudiando durante mucho tiempo para seguir mejorando nuestro conocimiento. Estudiaron en la Escuela de Diseño “Arnuvo”
en Almaty, en la Academia de Moda Negocios “Symbat”
también en Almaty, en el Instituto de Diseño de Londres y en la Universidad de Historia del Arte de Moscú.
Además el diseñador no es un diseñador, si él no sabe
las nuevas tendencias y tecnologías en el campo del
diseño, debería estar al tanto de todas las tendencias
de la moda, nuevos materiales y equipos. Estamos constantemente mejorando: asistir a cursos y seminarios,
tanto aquí como en el extranjero, visitar la exposición
de diseño mundial en Almaty, Milán, Moscú, Londres,
etc. También colaboramos constantemente con nuestras
coloquios sobre nuestra ciudad, hablando de las nuevas
tendencias o sobre nuestra opinión de cualquier tema
de interiorismo o materia similar. Nuestros interiores están desarrollados en muchos programas y comerciales!
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Diseño de proyectos de Fabi zapatos boutique en Almaty
La vanidad de la gran ciudad y su ritmo de vida frenético,
Tiendas modernas y diseño hasta en el mínimo detalle, Guíanos para crear una boutique-galería, una boutique-museo,
Donde puedas tomarte un descanso, pasar el tiempo de compras placenteramente, Y disfrutando del impresionante inteLos propietarios de un pequeño local situado en el centro de
llamaron al estudio. Requerían de nuestros conocimientos
necesidades técnicas con fantástico diseño de renombre.
Después de las negociaciones decidimos optar por crear un
estilo moderno con elementos clásicos, ya que queríamos enarquitectura, además de introducir las últimas tendencias y
avances en el terreno del diseño.
Inicialmente, el cliente quería sustituir los arcos de huecos y
ventanas por dinteles rectos. Pero quizás, fue este tipo de huecos, junto con los techos altos y las paredes de ladrillo visto
que tiene el local, lo que inspiró la visión y creación de esta
galería interior que constituiría la boutique.
Así, el interior de la boutique fue creado basado en contrastes: brillante suelo de mármol con paredes y huecos opacos
6
de estuco clásico; paredes de viejo ladrillo visto con lámparas
estilo high-tech; muebles acolchados con formas clásicas contrastando con estanterías de vidrio,
paneles de MDF brillante y luces; yeso decorativo combinado
con espejos. Todos los materiales conservan su naturaleza única en este diseño interior.
El esquema de colores se pensó monocromo. Se eligió una
gama entre el negro, blanco y gris para enfatizar el diseño de
los zapatos y no distraer a los compradores, al crear un fondo
neutro.
En una habitación bastante pequeña de unos 48 metros cuadrados, tuvimos que distribuir tres espacios, haciéndolos confortables, ergonómicos y con estilo.
La iluminación jugó un papel importante en el interior de la
boutique. Se hizo hincapié en las luminarias y la iluminación.
Esto se consiguió gracias a la iluminación indirecta de todas
las paredes y no sólo del producto en concreto si no de toda la
decoración. No hicimos nada complejo en a las paredes, sólo
efecto decorativo de nuestro agrado.
No había puertas entre los tres espacios. Esto era una premisolería. Esta se realiza en piezas de dos colores de gris combinadas y pulidas.
Las paredes estaban pintadas de un color
blanco, pero impresionante decoración era
el muro de carga entre las dos habitaciones,
que estaba llena de ladrillos decorativos. Ladrillo con bordes irregulares creó el efecto
deseado de las antiguas construcciones de
la construcción, que se olvidan que ser cerrado. La textura del ladrillo también se puso
de relieve con el lado de las lámparas de alta
tecnología en forma de cuadrados de metal,
colgadas del techo, y la luz de estas lámparas
se postraron en tierra.
Otra técnica interesante de terminación de
las paredes fue escayola decorativa de color
asfalto mojado en la tercera sala. Se eligió
un efecto de manchas grandes y con brillo.
brutalidad y el brillo del color oscuro, expansión visual. En el muro de esta estancia, pusimos luminarias que tenían doble iluminación, hacia los productos en las estanterías y
hacia la pared.
7
Las estanterías también fueron diseñadas por nosotros. Algunas
fueron diseñadas de manera que sólo cupiera un par de zapatos
en cada una. De esta manera, no sólo se diseñó una boutique
de zapatos, si no una especie de galería de arte, donde poder
examinar cada modelo, por separado, como un objeto de arte,
y elegir el que te gusta. Se colocaron led para retroiluminar las
estanterías.
La pared de la entrada con el logotipo de la marca de la compañía tenía que destacar del el resto. Por tanto, elegimos un
guiendo un efecto inusual e interesante.
La recepción hecha de piedra natural y vidrio satinado a medida, también se convirtió en un espacio hermoso y elegante en
el interior de la boutique.
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Acerca de la compañía
Estudio de arquitectura ‘Studio 44’ es una de las mayores empresas de arquitectura privada en San Petersburgo y en Rusia.
El equipo del estudio consta de más de 120 especialistas altarestauradores, diseñadores, ingenieros estructurales). Veinte
especialistas están actualmente ejecutando y coordinando
proyectos en curso y de actuando como los principales arquitectos , diseñadores e ingenieros estructurales principales.
La compañía tiene los recursos humanos y la capacidad
liminares, a la redacción y proyecto del diseño completo y documentación relacionada con el presupuesto.
‘Studio 44’ tiene una amplia experiencia en la actuación
del diseño general y coordinación del trabajo del contratista. Ofrece una gama de servicios que incluyen soporte
técnico durante las aprobaciones y la inspección del estado del diseño y la documentación del presupuesto, así
como la supervisión arquitectónica de la construcción.
Nikita Yavein
Jefe de Estudio 44 Arquitectos.
Arquitecto Honrado de la Federación Rusa.
Académico de la Academia Internacional de Arquitectura (IAAM - MAAM).
Miembro de la Academia Rusa de Arquitectura y Ciencias de la Construcción.
Profesor en San Petersburgo de la Academia de Bellas
Artes.
Nikita Yavein nació en 1954. Después de graduarse de
Ingeniería y el Instituto de la Construcción ( 1977 ) Nikita
Yavein acumula una amplia experiencia en varias instituciones de diseño. En 1991 puso en marcha un estudio
de arquitectura propio. En 1994, Nikita Yavein se convierte en presidente del Comité de San Petersburgo para
la Inspección y Protección de Monumentos Históricos
del Estado. En 2003, dejó el cargo para concentrarse por
completo en su práctica en arquitectura. Es responsable
de varias construcciones emblemáticas de San PetersMayor General y la restauración en el complejo del museo del Ermitage, Academia Boris Eifman Dance, estación
de tren Ladozhsky , centros de negocios ‘ Nevsky 38’ y ‘
Atrio de 25 Nevsky Avenue’, Banco en la calle Furshtatskaya , galería comercial “el Gran Palacio”, y una serie de
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Se especializan en el diseño de grandes espacios públicos
y centros multifuncionales. La cartera de Studio 44 incluye
este tipo de proyectos implementados con éxito como la
estación de tren de Ladozhsky , Centro de Negocios Atrium
en Nevsky 25 , Nevsky 38 y centros de negocios Linkor, la
galería comercial Grand Palace, el hotel Novy Peterhof ,
el nuevo complejo museístico del Museo Estatal del Hermitage en el Estado Mayor General Building, Boris Eifman
Dance Academy , Palacio de escolares ( Astana , Kazajstán ) , y la estación de tren del parque olímpico de Sochi.
Studio 44 tiene una experiencia única en la reconstrucción
dos como monumentos del patrimonio cultural. Además
del proyecto mencionado anteriormente en la reconstrucción del Estado Mayor General Building, Studio 44 está trabajando actualmente en el campus de la Escuela de Graduados de la Universidad Estatal de San Petersburgo de
Museo de Nicholas II en el Palacio de Alexander en el Museo de Conservación Tsarskoe Selo State, fuera de la ciudad.
Studio 44 goza de una alta reputación profesional y cuenta
con más de 60 prestigiosos premios , incluyendo el Premio
Estatal de Literatura y de las Artes , los mejores premios nacionales en la arquitectura: el Chrystal Dedalus y el Premio
Vladimir Tatlin , así como los primeros premios Architekton,
relacionados con la revisión, celebradas en San Petersburgo y
Zodchestvo Festival Internacional de Arquitectura de Moscú.
3 Manezhny carril, San Petersburgo 191014, Rusia
Tel/Fax +7 (812) 273 46 35, 7 (812) 273 13 97
Sitio web: www. studio44.ru
Palacio Zhastar en Astana
“El cubo mágico “ Concurso de Arqutiectura
Respubliki Avenida 34 , Astana , Kazajstán
Diseño del proyecto: 2013
Diseño General Contratista: “ Studio 44 “ OOO Estudio
de Arquitectura
Arquitectos: Nikita Yawein , Vladimir Zenkevich ,
Vladimir Lemekhov , Georgy Snezhkin , Ilya Grigoriev
, Ivan Kozhin , Yulia Dubejko , Yekaterina Nikitina ,
Andrey Partrikeev , Anna Rudenko , María Sokolova ,
Kseniya Schastlivtseva
Diseñador Estructural: Dmitriy Kresov
Cliente: Departamento de Astana de Arquitectura y
Urbanismo en nombre de la Akimat de la ciudad de
Astana
11
Las diversas zonas funcionales del Palacio Zhastar
se limitan a un cubo de 65x65x65 . Detrás de las
paredes transparentes del cubo, hay un número
de prismas de diferentes formas y tamaños conectados por líneas brillantes que son escaleras
y ascensores. Cada uno de los bloques tiene una
ciertos, club de debate, centro de medios , etc.) y
se diferencia del resto en el color y la textura. La
imagen artística tiene por objeto mostrar la unidad y lucha entre lo dinámico y lo estático; la rejilla
cristalina rígida del cubo controla el caos multicolor y ayuda a encontrar un denominador común.
del suelo, con un Foro de la Juventud para
los festivales públicos por debajo. Al norte del palacio, se encuentra un complejo deZhastar Palace está situado en un bulevar peatonal
de 2,7 km de longitud, que ha sido concebido como
un sistema de varios espacios públicos al servicio
de personas de toda edad y condición social. Una
de las características del bulevar es una galería paseo marítimo situado a cinco metros de altura por
encima del suelo. La galería discurre por la Avenida Respubliki y termina con una entrada al Palacio.
DATOS
La construcción a granel : 305.550 m3
Número plantas : 12
Número de plazas:
- Sala de conciertos : 1.500 asientos
- Cine : 800 asientos
- Centro de prensa y sala de reuniones: 600 plazas
En general, la capacidad de una sola vez: 3.800
asientos
Capacidad de aparcamiento: 350 vehículos
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PALACIO DE LAS ARTES MARCIALES
Astana , Kazajstán
DISEÑO: 2011 - 2012
CLIENTE: Empresa constructora « BASE A» (Alma- Ata , Kazajstán )
ARQUITECTOS : Nikita Yavein , Nikolai Smolin , Yanina
Smolina , Daria Gordina , Nikolai Novotochinov, Evgeniy Novosadyuk , Andrey Patrikeev
El Palacio de las artes marciales es el nuemática sobre la pista de artes marciales,
actuará como un punto de referencia local.
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La cubierta es una estructura abovedada de
grandes vanos hecha de arcos atirantados
espaciales. En el diseño, los arcos se deslizan
el uno sobre el otro, entrelazados sólo en algunos puntos del tramo y se unen entre sí
en varias alturas. Los contornos dinámicos
resultantes de las bóvedas están claramente
inspiradas en la visualidad de este deporte:
luchadores atléticos con sus cuerpos entrelazados en dramática oposición de combate.
El Palacio de 5 000 espectadores será la sede
de combate y de lucha para competiciones
de alto nivel. Un podio de dos plantas del
para los deportistas, visitantes, árbitros, periodistas, representantes de organizaciones
deportivas mundiales, etc. La cubierta de
esta estructura actuará como un área transitable que ofrece acceso al vestíbulo en el
horario de verano y accesos directos a los
asientos del arena. Así, el espacio funcionará como un espacio público al aire libre, o
como una plataforma elevada por encima
del suelo para mejor visualización, al que
se accede por una escalera en pendiente.
DATOS
metros cuadrados
metros cuadrados
cuadrados
Volumen estructural: 211 000 cub
.m
Número de plantas: 3
Capacidad Arena: 5 000 asientos
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17
Uberplan Architects Project Development - Yerbolat N. Mukanov
Nombre: Erbolat N. Mukanov
Nombre de compañía: “Uberplan Architects
Project Development LLP”
Dirección: BC “Altyn Gasyr”
050022, Kazakhstan
Teléfono:
Turekulova/+7 777 757 77 96 (cell.)
+7 701 757 77 96 (cell.)
[email protected]
Sitio web: www.uberplankz.com
www.uberplan.kz
Yerbolat N. Mukanov
Arquitecto graduado por la Universidad Republicana en Artes
en Almaty en 1999. Máster en Pintura.
Urbanística en la Leading Academia de Arquitectura y Civil en
banística.
En 2004-2007 trabajó como arquitecto jefe en la compañía
“Silk Way Construcción “ en Almaty, participando en todos los
proyectos de la empresa.
En julio de 2007 comenzó su práctica privada, mediante el divillas, casas de campo y diseño de interiores.
2007-2010 . VK & E Arquitectos. Socio colaborador en el diseño
residenciales y públicos.
2010 hasta ahora, Uberplan Arquitectos de Desarrollo del
Proyecto. Funda el estudio de arquitectura.Diseño completo en todo el proceso constructivo. El diseño arquitecdenciales y públicos. Se ofrecen servicios en las áreas de:
Miembro en exposiciones de arquitectura y concursos :
Marzo de 2003, Taller “El Futuro de la ciudad de Atyrau “, Administración de Atyrau , Instituto Goethe de Almaty, Taller conjunto con la participación de arquitectos alemanes en Atyrau.
Septiembre de 2003, Revisión republicano Festival Concurso
de proyectos de arquitectura de Almaty.
Octubre 2003, Ganador del concurso “La Quinta fachada de
casas de baja altura”, Moscú.
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Verano 2004, Foro de Urbanismo, Almaty, “ Mejor proyecto de
tesis”.
Septiembre 2004, Concurso Internacional de los mejores Proyectos de Graduación,
Ust -Kamenogorsk: “Mejor Proyecto Diploma del segundo grado “.
Febrero de 2009, “ Premio Internacional Torsanlorenzo” 2009,
Diseño del Paisaje y de Protección, Torsanlorenzo , Italia
Mayo de 2009, XII Trienal Mundial de Arquitectura Interarch’2009. Bajo los auspicios del Presidente de la Re-
Parking Multinivel Coches
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PLAN GENERAL M1:500
Área de Ciegos - 79,2 m2
El área de paisajismo -170,4 m2
Area - 2487.8 m2
Relación Terreno - 64.4%
Revestimientos Área -1174,3 m2
Porcentaje de recubrimientos - 30.4%
pokrytie carreteras asfaltadas /caminos de entrada 1122.3m2
Porcentaje de zonas verdes - 5,2%
Multinivel tipo interior de estacionamiento en 224 m/m en una parcela en el distrito
de Bostandikskiy, distrito 2 Koktem-sur entre de Calle Timirjazeva and Calle Baizakov
Zona fronteriza
oriental, Almaty
entry
m
driveway - 6
local entry
driveway - 6m
entry
Projected indoor
parking
51000
48000
driveway - 6m
20
entry
entry
Parking de varios niveles para 224 coches
Almaty, Kazajstán
DISEÑO: 2013
CLIENTE: “Bamboo” LLP (Alma-Ata, Kazajstán)
ARQUITECTOS: “Uberplan Architects Project Development” LLP, Yerbolat Mukanov
21
Aparcamiento de varios niveles para 224 vehículos. El crecimiento dinámico y rápido de la economía en general, ha llevado a un aumento en el nivel de bienestar y los ingresos de
los ciudadanos. En consecuencia, ha provocado un aumento
gradual en la cantidad de recursos materiales y técnicos, incluidos los vehículos privados. Esto se nota especialmente
en las principales ciudades de Kazajstán, Almaty y Astana. En
particular, el estacionamiento general del coche alcanza los
22
500 000 unidades en Almaty. El último plan general para el
desarrollo de la ciudad no tuvo en cuenta esta cantidad de
vehículos, y esto ha llevado a “la escasez de plazas de aparcamiento”. En este sentido, las autoridades de la ciudad abordaron este problema mediante el fomento de los empresarios
interesados en la construcción de diversas instalaciones de
lugares de estacionamiento temporal y a largo plazo de vehículos individuales.
Este problema es especialmente relevante en las zonas denominadas “dormitorio” de la ciudad. De esta manera, LLP
una palabra, el lugar podría ser descrito como un territorio
cercado por una valla metálica.
niveles de estacionamiento en lugar de un aparcamiento en
-
La parcela se encuentra junto a una calle principal con el
nombre de Timirjazeva. Es una de las principales vías que sirve a pequeños barrios del centro de la ciudad. En el otro lado
de la calle está el barrio “Koktem 2”, que se construye principalmente con casas de 5 plantas de época soviética.
día se puede contener no más de 100 vehículos. Al mismo
tiempo hay ausencia de otros equipamientos necesarios. En
23
Para sacar el máximo provecho al área, teniendo en cuenta los recorridos de evacuación de incendio, se decidió diplanta sótano y 3 plantas de altura máxima. Esto es debido
ben exceder de 5 plantas ni invadir la zona del parque.
tipo, con materiales modernos. En particular, este proyecto uti-
24
liza el recubrimiento de paredes de KeraTwin, Agrob Buchtal.
La estructura de pilares y vigas está hecha de acero, y todos los elementos decorativos y muros del mismo acero pintado en color rojo. El rojo es utilizado para llamar
la atención, también como una pintura de protección,
por la alta concentración de conductores durante la maniobra, y también para enfatizar algunos elementos del
tamiento, pero tiene las rampas constantemente ventiladas y sin restringir brisas de la montaña.
DATOS
pamientos, tales como lavado de autos, estaciones de
servicio técnico para una pequeña reparación y tiendas.
Volumen estructural: 31 492 cub . M
Número de vehículos: 224 unidades.
Número de plantas: 4, incluyendo el nivel de sótano.
25
26
27
Autosalon LLP “Hyundai Auto Almaty“
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Concesionario Hyundai Auto Almaty
Almaty, Kazajstán
DISEÑO: 2012
CLIENTE: “Hyundai Auto Almaty” LLP (Alma-Ata, Kazajstán)
ARQUITECTOS: “Uberplan Architects Project Development” LLP, Yerbolat Mukanov
Fecha: 08.12/17-1
Autosalon LLP “Hyundai Auto Almaty”
Dirección: 245 bis, Av. Suyunbai, Almaty, Kazajstán.
Plan General. 1:500
29
Es un proyecto de reconstrucción del concesionario Hyundai
Auto Almaty.
Este salón de autos se construyó a mitad del año 2000.
El área total de la sala de ventas es de 1000 m2. Este salón de
autos sigue siendo uno de los más grandes de Almaty en la
actualidad.
30
En 2012, el salón tenía un problema natural: todo estaba obsoleto, y por otra parte, era necesario llevar el salón de acuerdo con el diseño de la marca: book ‘ a.
En este sentido, el estudio de diseño de nuestra empresa llevó a cabo la reforma interior y la reconstrucción del territorio
de alrededor. El área total del pabellón es de 1.000 m2, y la
cinas y lugares de trabajo.
-
También había realizado el pedido y la correcta ubicación de
los vehículos de conformidad con los requisitos del fabricante. Además, el área de los niños fue diseñado y las zonas de
emisión de vehículos fueron reconstruidos.
DATOS
Área: 2500.0 m2
Volumen estructural: 25 000 cub . M
Número de vehículos en sala de comercio: 13units .
Número de vehículos en el territorio: 250units .
Número de plantas: 2
En cuanto a la jardinería del territorio, se llevaron a cabo las
obras relativas a la redistribución de las áreas funcionales.
No se diferenciaron, el área de clientes, área de servicio, área
de almacenamiento, zona de almacenamiento de vehículos
para el área de almacenamiento de la venta de vehículos
para el servicio al cliente, área de exposiciones, etc.
También hubo una reordenación de puestos de vigilancia y
las rutas de los clientes, que vienen para los vehículos nuevos y hacen visitas en el centro de servicio.
31
32
Electro-diagnostic plot
Electromechanical gates
1
Vulcanization plot, replacement oils
2
module a
module b
module d
module a
EQUUS
EA006 -2820hx3620x400
EA006 -2820hx3620x400
module d
module d
Kids zone
WC
module c
switchboard
Locksmith
3
module a
Premium zone
module a
GENESIS
Client zone
Tool storage
4
trade
manager
#5
COUPE
Bar
Engine repairs
6
PC
SONATA
trade
manager
#1
storeroom
Staircase
GRANDEUR
5
trade
manager
#2
WC
shower room
7
SANTA FE
WC
8
vestibule
Trade Hall car dealership
finance
manager
#4
finance
manager
#2
trade
manager
#7
VELOSTER
WC
trade
manager
#3
Corridor
Trade Hall car dealership
finance
manager
#3
trade
manager
#6
9
Service zone
10 consultants
finance
manager
#1
reseption
2 persons
shower room
Women's locker room
WC
tech. director
Men's locker room
TSS
i10
trade
manager
#4
PC
cash desk
Staircase
10
ACCENT
TUCSON
11
trade
Manager
#8
ACCENT 5d
Corridor - warehouse
Store
ELANTRA
Manager reception
Contents Manager
Tech.room
Tech. room
Storeroom
WC
rampant
Car delivery
compressor room
Interactive acceptance
WC
switchboard
EA006 -2820hx3620x400
Geometry
"Chiler"
EA006 -2820hx3620x400
Fecha: 08/12/2001
Autosalon LLP “Hyundai Auto Almaty”
Dirección: 245 bis, Av. Suyunbai, Almaty, Kazajstán.
UlarGallery
Gallery-Yuriy
Ular
YuriyE.
E.Markovich
Markovich
Acerca Ular Galería
Yuriy Markovich E.
10/10/1966 nació en Bryansk , Rusia.
En 2001 se graduó en la Academia de Arte del Estado de
Kazajstán .
El arte contemporáneo de vanguardia de las formas
tradicionales
des en exposiciones.
Proyectos de arte contemporáneo especiales y tutorías sobre arte.
Descubrimiento de nuevos nombres y su apoyo y la
participación en programas de arte de residentes.
Pintores de los años sesenta, la creación de colecciones privadas y corporativas.
La única galería en Kazajstán que tiene fotos de las
colecciones de artistas.
Formación de colección de ilustraciones personales.
La decoración interior y amplia selección de arte.
Desde 2003, Es representante de la revista de Moscú “ Art
Manager “ en Kazajstán y Asia Central.
Desde 2004 Miembro de la Asociación de Gestores Culturales
( Moscú).
Desde 2010 Miembro de la Unión de Artistas de Kazajstán. Es
crítico de arte .
Vive y trabaja en Almaty.
En 2011 Director de galería y agencias “ Ular “ de arte. Es el
director general de la galería con la Unión de Artistas de
Kazajstán.
En 2012 Es el representante de la CEI “ United Artists Rating “
en Kazajstán.
Grandes obras :
Inició y ha organizado más de 550 exposiciones de arte.
Escribe artículos sobre el trabajo de artistas de Kazajstán:
E.Fridlin, M.Vdernikov , S.Kravtsov, G.Tagenova y otros.
Escribe artículos sobre el desarrollo del mercado del arte en
Kazajstán (“RBC” y la revista “estilo”).
Escribe artículo “centro de gravedad” (libro de texto “caso de
la galería de”, Moscú, Publishing House “Art Management “) y
otros.
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34
Nombre: Yuriy E. Markovich
Galería: “Ular”
Dirección
Teléfono: +7 727 273 55 53, +7 727 273 78 88
Móvil: +7 777 549 72 53
Sitio web: www.artular.kz
Siglo Kazajstán Art Market XXI
“Entre el pasado y el futuro”
A diferencia de hoy, el Mercado del Arte no existía en la Unión
Soviética. Aunque hay que señalar que los mecanismos de tan
novedoso fenómeno ya se notaban en este período. Estos los
formaban encargos estatales y contratos que tenían que ver con
la propaganda ideológica del Partido Comunista: retratos de los
líderes del politburó, carteles de propaganda, el diseño interior
de los clubes de Estado y de las granjas colectivas, monumentos
en el entorno urbano, mosaicos, vidrieras y pinturas murales en
conjunto con el entorno arquitectónico de la época. Se construdeo hotel Kazajstán, la Academia de Ciencias, circo, teatro, palacio
de deportes, etc. La regulación del mercado sobre la base de las
tasas estatales, donde había todo tipo de obras de arte catalogamaterial. Los artistas luchaban por tomar parte en los encargos
duda les dio la oportunidad de ganar más dinero y tener algunos
tivo era que los artistas que trabajaron en el partido gobernante estaban en mejor posición que los creadores independientes.
Los artistas de la década de 1960, que se conocen hoy en día,
no podían vender sus obras, porque eran completamente diferentes de lo que se requería del arte en la Unión Soviética. Había algunas obras de cabañas creativas bien organizadas, casas
artísticas y centros turísticos. Todos ellos se encontraban en las
zonas turísticas, en los suburbios de Moscú, en Issyk-Kul, el mar
Negro y el mar Báltico. Los artistas viajaban en viajes de negocios,
compartiendo sus experiencias y su conocimiento de cada año.
Tomar parte en la comunidad artística de quince repúblicas
de la Unión Soviética tenía su propia importancia y estatus
para los artistas y maestros de Kazajstán. Tener obras en las salas de exposiciones de Moscú era considerado como el logro
más alto, menos en los países extranjeros - más que posible
Noda Andrey, “32”
Noda Andrey, “23”
¿Qué ha cambiado en los últimos veinte años?
Vamos a considerar la situación actual en el arte de Kazajstán
desde diferentes lados. Por lo general, el arte de nuestro país
atraviesa una buena coyuntura y tiene creatividad. Desafortunadamente, hay un gran problema con esta última en todo
el mundo - una crisis de ideas. El arte tiene menos creatividad,
menos interés, menos encanto y está más dirigido a los gustos
de los compradores. El llamado arte comercial para el consumidor ha captado no sólo a los ciudadanos y coleccionistas locales,
sino también a los propios artistas, incluso artistas muy famosos. Por supuesto, es más fácil producir ideas comerciales y comunes en vez de estar bajo sentimientos del artista y estrés, con
Noda Andrey, “With bird”
34
Hoy en día las obras de arte tienen un gran componente de moda en sus diseños, colores planos bien
distribuidos en interiores modernos y ricos. Pero esto
tros, cuyas obras no dependen del tiempo, el dinero
y la situación. En la vida moderna, un trabajo similar
a otro ya no se considera como algo vergonzoso, y
todo en arte vale. Esta situación fue y siempre será, y
cada artista debe tomar esta decisión por sí mismo.
Sin embargo, es un hecho innegable que, el verdadero
“grito del alma del artista” siempre es más interesante,
más caro y de gran demanda en términos de ventas.
El arte tradicional es el favorito hoy en día. Especialmente en Kazajstán, donde se desarrolla rápidamente.
Dentro de éste, la pintura es el más popular. No es el mejor tiempo para los escultores y artes aplicadas, debido
a que el coste de los materiales utilizados es alto. Otra
cuestión importante del mercado del arte es su posicionamiento. No está absolutamente claro de dónde
sado en que el precio puede ser cerrado. Sin embargo
todo es espontáneo y bajo contrato, sobre la base de la
situación creada. El rango de precios de los artistas contemporáneos, a veces, puede exceder el coste de antiguos maestros y hasta marcas que se pueden comprar
por el mismo precio en todas las subastas de prestigio
Noda Andrey, “Sandstorm”
esto es un rasgo de la monopolización del mercado.
La economía mundial ha perdido su posición, y la actitud hacia el mercado del arte ha cambiado. El arte ya
no se compra de forma espontánea si no cuidadosamente medidos todos los “pros” y “contras”. Han pa-
Noda Andrey, “Cafe constant”
puede recuperarse después de una serie de quiebras y
colapsos del mercado de valores. En el Mercado Alternativo Bursátil, el arte, el diseño, las piedras preciosas
y el vino, en cambio, han demostrado una vez más su
capacidad para sobrevivir en las condiciones más difíciles. Tan pronto como el arte sea una alternativa a
los valores, hay una necesidad de describir el mercado
también un gran riesgo para los inversores. Es un proceso a largo plazo de inversión de dinero, pero no da un
res y consumidores cambien sus puntos de referencia.
35
Noda Andrey, “Second breakfast”
Ahora vamos a hablar de la creatividad. Al igual que
en nuestra historia reciente y en la actualidad, hay
pintores de la corte, creadores libres, artesanos, famosos ganando en una copia 150a, radicales capitalistas y muchos otros. Sólo la “corte “ tiene un
las órdenes y los otros, con los clientes y espectadores. Parece que se satura el mercado interno con las
obras épicas de Kazajstán y de los paisajes nacionales fuertemente y el número de artistas entusiastas
en este tema está creciendo día a día. Pero nadie
piensa que estas pinturas vayan a tener una gran
demanda en el futuro, y una gran competitividad
en el mercado global. Se vive en el presente. Ciertamente, la demanda crea la oferta. Pero también
hay un problema con el concepto de la creatividad,
día la situación de nuestro país, sus avances y sus logros. De hecho, es bueno que consideremos nuestros acontecimientos históricos, la cultura y el estilo
de vida y mantener el legado de nuestros antepasados. Pero tenemos que seguir adelante y explorar la vida moderna, resaltando esencialmente las
cosas positivas. Parece ser que todos estos cambios
dependen de los jóvenes artistas, ya que están más
preparados en términos de información y en pensamiento creativo. Además, si les proporcionamos
una buena formación de los tipos y técnicas de las
bellas artes, ellos pueden obtener muy buenos resultados. Es necesario el desarrollo de nuevas téc-
Noda Andrey, “Long conversation”
por ordenador y el arte pop. En consecuencia, la
necesidad de conocer todas estas técnicas proporciona una oportunidad de comunicación con
los artistas de diferentes países en el mismo idioma, que está siendo realizado por artistas de arte
a los estudiantes más talentosos de las escuelas de
arte y universidades y guiarlos de manera creativa,
aunque el porcentaje de genio es uno por ciento.
Por desgracia, la universidad no entiende que la
cantidad de artistas ya ha sido superado por el número de los críticos de arte, galeristas, directores
de arte y otros especialistas en la gestión. Nuestro
arte está muy recomendado entre los gestores
Aunque, es difícil competir con los abogados, economistas y otros profesionales de reconocido prestigio. En general, es un gran problema sin resolver.
Noda Andrey, “Personage”
36
También hay malentendidos con la imagen del arte en
Asia, que son impuestos por los conservadores extranjeros. El Asia salvaje y agresivo nos mira desde el mayor
número de obras de arte contemporáneo. La mala noticia es que el contenido de esta situación no siempre
afecta positivamente en nuestro público nacional, y por
desgracia, no podemos dar ningún buen ejemplo de
colecciones y presentaciones públicas de obras de arte
contemporáneo en Kazajstán. La mayor parte de artistas y galeristas piensan que es el “boleto” para llegar al
mercado de arte extranjero. Pero en mi opinión, ningunos lo expresan a las claras. Tenemos que esta situación
negativa cambie a positiva de una vez, añadiendo más
tolerancia, democracia y humanidad. Debemos atraer a
los potenciales espectadores y coleccionistas públicos.
¿Qué se necesita para hacer de nuestro mercado del
arte vivo y funcionado como un reloj suizo? Los mecanismos del mercado del arte se han inventado desde
hace mucho tiempo. Sólo tenemos que seguirlos o ignorarlos, pero en el segundo caso, es inútil esperar ningún resultado. Hay que tratar de mejorar la sociedad y
la modernización de la ley de la cultura entre todos.
Dzhilardi, “Royal Hunt”, 58 x 68
Debemos permitir que mecenas del arte y los patrocinadores sean más activos en la cultura, combinando el
arte y los negocios, para apoyarse mutuamente a largo
plazo en base a la organización de festivales, concursos,
promociones, estimular la creatividad de los artistas. El
papel de moderador de las órdenes del gobierno podría ser llevado por la Unión de Artistas perfectamente.
Hay una maestría profesional en el sindicato, que
puede realizar pedidos de alta calidad y ser responsables de sus obras. La Unión de Artistas en sí es una
persona jurídica, dispuesta a ofrecer al autor la protección de sus derechos, la documentación, y el uso
de la cuenta bancaria, el suministro de materiales y
la realización de las condiciones para la creatividad.
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Zh. Shardenov, “Factory suburb”, 52 x 58
S. Aitbaev “Mountain village”, 1977
Hoy en día existe una brecha considerable en nuestro sistema estatal de adquisiciones; el arte requiere un acercamiento poco convencional. “Lo barato no es de calidad”, es
obvio. De acuerdo con ello, el nivel de los artistas es muy
bajo y no profesional. El sistema en sí, en el caso del arte,
debe ser reformado y cambiado. La prioridad debe ser la
calidad y no el precio. El sistema cultural y la política educativa pueden fortalecerse a través de productos de múlel mundo recuerda las ilustraciones pinturas de grandes
artistas rusos en la parte de atrás de los libros en las escuelas. Por desgracia, no he visto este tipo de cosas en los
libros de Kazajstán. Museos y galerías deben establecer
la producción de carteles y reproducciones de diversos
servicios sociales, guarderías, centros de salud, hospitales, escuelas, la industria turística, así como el lanzamiento de regalos, de colecciones, ediciones desplegables. El
arte de Kazajstán debería estar situado en cualquiera de
los métodos expositivos, incluyendo los países en el extranjero. El arte de Kazajstán, sus logros y la creatividad
de los artistas jóvenes debe introducirse siempre en exposiciones internacionales. Debe haber combinación de
arte tradicional y moderno. Debemos hacer nuestro arte
más conocido en los mercados exteriores, pero vamos
a necesitar más tiempo, energía y trabajo para hacerlo.
Presentación de nuestros museos únicos y colecciones
privadas en exposiciones internacionales puede cambiar esta situación. Creación de secciones asiáticas en
las prestigiosas zonas de subastas internacionales puede
aportar un poderoso avance para nuestro arte y los artistas de Kazajstán. Y sería genial, si las subastas se celebraran no sólo en el extranjero, sino también en nuestro país.
Tagenova Gulzhamal, “Almaty Mosque”, 50x70
Tagenova Gulzhamal, “Promenade”, 80x80
Es importante predecir el mercado a largo plazo, por lo
menos durante diez años. Las inversiones a corto plazo
no pueden ser rentables. Hoy el inversor más exitoso
en el mercado del arte es el que piensa y se comporta
como un coleccionista. También el que adquiere el arte
sólo en consideraciones especulativas, se encuentra con
un montón de obstáculos en su camino y encuentra a
lo más adecuado sería esperar y empezar a investigar
qué nombres y qué tendencias son los más solicitados.
Sugerencias:
1. Crear una asociación de galerías de arte y tiendas de
antigüedades en Kazajstán
2. Promover una guía impresa para orientar a los museos
y galerías en Almaty y Astana
3. Mover la guía en formato electrónico en los páginas
web y las galerías disponibles en páginas web.
4. Establecer el centro de recepción de órdenes de arte y
calidad de comisión de obras realizadas sobre la base de
la Unión de Artistas.
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Rafaela de Castro Marasco, Estudiante en el último curso de Arquitectura y
Urbanismo en el CES-JF en Juiz de Fora, Minas Gerais, Brasil.
En el momento en que escribe para arq meeting point, viviendo en Sevilla
y trabajando como becaria en una empresa de arquitectura proporcionada
por IAESTE.
- 2009 : Centro de Ensino Superior de Juiz de Fora, cursando Arquitectura
y Urbanismo;
- 2009 : Trabajó en Nattus Consultoria Ltda., para desarrollar trabajos de
diseño arquitectónico junto con aspectos ambientales;
- Mayo / 2010 - Julio/2010: Título Profesional en Diseño de Interiores;
- Mar/2011 - June/2013: Trabajó como becaria y aprendiz en Arsénico
Arquitectos en Juiz de Fora, Brasil;
- Sep/2013 en adelante: Trabaja como becaria en SBR11 en Sevilla.
Nombre: Rafaela de Castro Marasco
Dirección: CallePeral 26/2B, 40002, Sevilla, España.
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El sueño de tener una experiencia viviendo en el extranjero
siempre fue uno de los primeros en mi lista de deseos. Ello
no ha sido posible antes, debido, en parte, a que no tuve
la oportunidad y en parte a mi falta de madurez. Resulta
que, en el último semestre de la carrera, cuando en Brasil
te dedicas casi exclusivamente al Proyecto Final de Carrera,
me salió la posibilidad de trabajar como becaria residente
en un estudio de arquitectura en el Sur de España, ofrecida por IAESTE, la que inmediatamente contesté que sí.
Primeramente, cuando decidí ir a España, se vinieron a
cía y recordaba. Pero lo que yo no sabía era que iba a llegar al corazón de Andalucía, una región única y diferente
de otros lugares que yo había visto antes. Sevilla, con
sus estrechas calles llenas de secretos, encanto y gente acogedora. Sevilla con sus veranos llenos de tinto de
verano y sus inviernos con todos sus días soleados. No
hay manera de no enamorarse de ella desde el principio.
no sólo contribuyen a tu crecimiento profesional, si no
también como persona, ayudándote a descubrir tus
sil natal y emprendí este viaje en el que mi único amigo y mi único recurso, en principio, iba a ser yo misma.
Mi primer contacto con España fue en la capital del país.
Si eres una arquitecta, llegar y ser bienvenida por Barajas,
uno de los aeropuertos más fantásticos del mundo que
yo haya visto, hizo que se me olvidaran las diez horas de
vuelo o más de viaje. Madrid es una ciudad frenética con
una belleza propia. Después de una semana mi ruta lleje fue un paisaje muy diferente en comparación a lo que
estaba acostumbrada a ver. Una carretera resaltaba entre
la vegetación seca y algunas casas aisladas y campos de
olivos caracterizaban un campo bucólico e inspirador.
La principal razón para venir a Sevilla era acumular más experiencia en mi campo y enriquecer mis conocimientos trabajando como becaria residente. Pero todo lo vivido se convirtió en una gran lección para mí. Trabajar en un espacio
forma de proyectar, desde muchos aspectos culturales diferentes que mejoran el intercambio de ideas, vino a ser una
gran contribución tanto para mí como para el equipo español.
No es una tarea fácil de llevar todas tus cosas, dejar a
tu familia y amigos, cambiar por completo su forma de
vida y cruzar todo un océano, pero te aseguro que merece la pena el esfuerzo. Hay experiencias vitales que
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Cuando llegué a Sevilla y dejé la estación de trenes de Santa
Justa, en el corazón de la ciudad, (que me recibió con 43 grados
de un día soleado) inmediatamente pensé en la diferencia de la
medios de transporte entre éste pais y de aquél en el que nací.
Mientras que allí dependemos de los coches y las formas particulares de locomoción, aquí se puede coger un tren de alta velocidad y estar en una ciudad a 500 kilometros de distancia em
dos horas y media aproximadamente, y uma vez aquí coger un
buen autobús metropolitano o incluso una bicicleta de alquiler.
A medida que los días iban pasando fui descubriendo la ciudad
poco a poco. “Las Setas”, tan cerca de mi trabajo, que rebela la belleza del paisaje de la ciudad desde arriba a 25 metros del suelo y
se distingue muy bien la Catedral, La Giralda, una torre muy antigua que fue la más alta en el mundo, Alameda de Hércules llena
de gente de todas las edades relaccionándose, el Hotel Afonso
XIII, barrio de Triana, Plaza de España, Parque de María Luisa, Alcázar ... los puntos turísticos comunes a lo largo de uno de los más
antiguos y mejor conservados centros urbanos de toda Europa.
Después de unos días, sabiendo que no todo iban a ser tapas y
tintos, empecé a trabajar como becaria adjunta en un estudio
de arquitectura. Esta experiencia, la de un intercambio remunerado, que me permitiría mantenerme por mí misma, viviendo
en un país diferente, fue gracias a IAESTE (International Association for the Exchange of Students for Technical Experience).
Lo que vi en esta oportunidad fue más allá de un simple intercambio de ideas en mi campo. Esto es diferentes culturas trabajando en equipo con el diseño arquitectónico como denominador común. Las diferencias entre los dos países de continentes
En mis horas de trabajo aprendí cómo los arqutiectos españoles priorizan distintos aspectos según se proyecte una casa
o una escuela, por ejemplo. Mis colegas del trabajo me ensemuy diferentes en portugués, aunque otras eran similares,
te para desrrollar mi trabajo aquí, y haciendo que mi lenguaje y mis habilidades sociales y de comunicación mejoraran.
Del mismo modo, ellos aprendieron como nosotros, en Brasil,
solemos diseñar con particularidades en cada parte del país.
que acaba enriqueciendo a todas las personas involucradas.
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La mayoría de mis amigos en Sevilla tienen relación directa con IAESTE, ya que también son participantes de
este programa. Son estudiantes de diferentes partes del
mundo, como son Finlandia, Noruega, Nigeria, India, África, Polonia, Kazajistán, Turquía, Grecia e Irlanda, que comparten los mismos intereses que yo: el deseo de mejorar
mis conocimientos trabajando y estudiando. Gente de
distintas especialidades como la arquitectura, ingeniería,
farmacia, viviendo en el extranjero y teniendo una experiencia profesional. Esta mezcla de gente con diferentes
estilos de vida, todos juntos en Sevilla, facilitó el descubrir
la ciudad en sí misma. Separábamos entre turismo y ocio,
aprovechando todo lo que la ciudad tenía que ofrecernos.
Todas estas experiencias que he vivido en Sevilla, el contacto con otras personas y con la historia de la ciudad, hace
que me cuestione lo importante que es la mezcla de diferentes culturas para construir nuestra historia. ¿Cómo sería
si los árabes nunca hubieran venido a Sevilla o si los europeos nunca hubieran “descubierto” América?. Construimos
nuestra historia con los intercambios que hacemos en todos los aspectos, dejando una huella que resuena en toda
la eternidad. Estoy muy contenta de haber tenido la oportunidad de vivir esta experiencia tan rica, compartir todo
con gentes tan similares y diferentes al mismo tiempo , y
poder conocer algo de las diferentes culturas que he encontrado en mi camino a través de estas tierras andaluzas.
Estoy segura de que Sevilla fue una buena elección para mí.
Como cualquier arquitecto cada calle por donde pasaba me
enseñaba algo. Experimenté y viví la ciudad disfrutando sus
musulmana claramente visible, las costumbres españolas
que encontré, por ejemplo, en la Plaza de Toros de la Maestranza o los vestigios del Imperio Romano que pude ver en
Cuando me paro a pensar en ello, me doy cuenta de que
diferentes civilizaciones, manteniendo en buen estado de
conservación la mayoría de las construcciones hasta nuestros días, como patrimonio cultural, y cuando un número
considerable de ellos se estaban construyendo, Brasil estaba
aún disperso entre bosques, donde los nativos solían vivir
en unos tipos de construcción muy diferentes y primitivas.
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VMVdesign studio Marina V. Vasilyadi
Dirección: República de Kazajstán, 050036 , Almaty , vía Novosibirsk
Teléfono: +7 705 2795033
Email: vmv.designer @ gmail.com
Sitio web: www.vmvdesign.kz
Marina V. Vasilyadi - diseñadora, fundadora del estudio VMVdesign.
Educación: En 2008 se graduó en Almaty Facultad de Ingeniería
y Gestión Civil de la Facultad de Arquitectura y Diseño, especialidad en el diseñado del entorno arquitectónico . En 2011 se graduó
en la Universidad Técnica Nacional de Kazajstán, KI Satpayev, en
la Facultad de Arquitectura y Diseño , especialidad de arquitecto.
Su carrera profesional comenzó en 2007 como diseñadora
blicidad en las vacaciones de verano. Luego trabajó como
primates para zoológico de la ciudad. En 2010, comenzó sus
actividades en el campo del diseño de interiores, trabajando
para una empresa involucrada en los proyectos al completo,
desde el diseño hasta la construcción para las instituciones
públicas . En 2012 se convirtió en un socio para la compañía
en el campo del diseño. Participó en la creación de artículos
para revistas dedicadas al diseño. En octubre de 2012, fundó
su propio estudio de diseño llamado VMVdesign. La dirección principal del estudio de diseño es el desarrollo de tientuciones de carácter público. A pesar de la corta edad de su
compañía, el estudio se ha conseguido los siguientes logros:
• 90 proyectos completos de diseño desde 2012 hasta 2013.
• 1.150 metros cuadrados , el proyecto más grande.
• 2,5 metros cuadrados, el diseño del objeto más pequeño.
• 40 proyectos de estudio entregados y siguen funcionando.
• En 2013, el estudio trabajó en 3 ciudades y 2 países ( Almaty ,
Astana , Moscú).
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Objeto : Boutique de ropa de mujer «PLAY » , 9 m2
Tipo de trabajo: supervisión integrada de proyecto de
diseño.
Tarea: desarrollo de un proyecto de diseño de boutique
de ropa femenina joven.
Año: 2011
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Mientras trabajaba en el proyecto de diseño de la boutique había varias variantes del diseño de la fachada y el interior. Entre
las tres opciones que se le ofrecen al cliente, selecciona la fa-
chada sobria y en contraste con las líneas verticales. En cuanto
a la composición de la luz de fondo de diodos se disponen las
partes blancas de shimmer “código de barras” con los colores.
El interior tiene una combinación de colores negro y verde
brillantes en contraste. Todos los paneles del equipamiento
están hechos de material de MDF con alto brillo. Los estantes de vidrio están hechos con brillo blanco metálico. La boutique quedó muy elegante y moderno, con carácter peculiar.
El proyecto de diseño fue aceptado por el cliente. Durante la
ejecución del proyecto se llevó a cabo la supervisión de las
obras de construcción. Boutique en servicio en mayo de 2011.
45
46
Localización: 1 block, SC “ADEM”, Almaty, Kazakhstan.
Objeto: Boutique de cuero y ropa de piel, Imperio, 18 metros
cuadrados
Tipo de trabajo: proyecto de diseño integrado con la supervisión del autor
Año: 2011
Tarea: Desarrollar un proyecto de diseño complejo de bouti
que de ropa de cuero y de piel, teniendo en cuenta las carac
terísticas del producto
La tienda contiene una gran cantidad de bienes y la mayoría de ellos eran pesados. Por lo tanto la tarea del diseñador
fue el desarrollo de equipos que pudieran incluir la máxima
cantidad de ropa y manejar un gran peso. Este dispositivo
estaba hecho de yeso con fuertes torniquetes cuadrados pintados individualmente. La iluminación fue seleccionada en
base a que el color de los abrigos y prendas no fuera distorsionado por el resplandor de las lámparas. El recorte de las
paredes es de yeso veneciano tonos pastel y de color negro.
La fachada se realizó en combinación con negro y textura
de piel y todo el perímetro de la boutique se enfundó con
vidrio con las impresiones publicitarias. La mesa del centro
fue diseñada con una impresión de la marca de la boutique.
47
Proyecto de diseño fue aceptado por el cliente. El con
trol de las obras de construcción y supervisión del au
tor se realizaron durante todo el proceso de ejecución
del proyecto. También las tarjetas de visita, cajas y otros
artículos de promoción fueron diseñada para los clien
tes. La boutique fue recepcionada en mayo de 2011.
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Eduardo Ruiz
Dirección: Av. Repúblique, 75011, Paris, Francia.
C / Marquies de Pickman, 5, esc 2, 1 º B, 41005 Sevilla, España
Teléfono: +33659781737 / +34647885578
Sitio web: www.eduardoruiz.com
EDUARDO RUIZ
Este joven diseñador español tiene una carrera cuanto
menos curiosa y excitante. Sus últimos años viviendo y
trabajando en París en relación con el mundo del interiorismo y del mueble francés y su formación en la escuela
técnica superior OGFDI desembocan en la colección de
una de las grandes pasiones de su vida, el calzado. Femenino Extrêm es una colección de zapatos exclusivos y
tremendamente femeninos, que eben de la mezcla de la
femineidad y sensualidad de la mujer racial española y
de la elegancia y se toque chic heredados de sus años
vividos en la ciudad de la luz. Su futuro inmediato ya tiene
nombre, Florencia, cuna mundial del calzado.
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Eduardo Ruiz
Eduardo Ruiz nace y crece en Córdoba, España.
Nada hacía presagiar cuando realizaba sus estudios en RRLL y
MMC entre Madrid, Córdoba y Barcelona que terminaría trabajando en el diseño.
Sus comienzos en este mundo son de la mano de un estudio
de arquitectura, joven en esos momentos, que comenzaba
poco a poco su andadura profesional, ARQ21. Su colaboración
se hizo cada vez más frecuente, involucrándose en los proyectos de interiorismo que el estudio realizaba por diferentes
partes de España en principio, y otras partes del mundo más
adelante.
mudarse a París. Allí comienza a profundizar en el interiorismo,
el mueble francés y la moda, entrando en contacto con personajes relevantes del sector. Pasado el tiempo y asentado en la
ciudad de la luz comienza una nueva formación en la escuela
técnica superior de diseño OGFDI que le proyecta y le asienta
zación de una de sus grandes pasiones, el calzado. Femenino
Extrêm es una colección de zapatos exclusivos y tremendamente femeninos, que beben de la mezcla de la femineidad
y sensualidad de la mujer racial española y de la elegancia
heredada de sus años vividos en la ciudad de la moda.
universo del lujo y del glamour “érotique chic”. Cualquier momento del día, la clienta Eduardo Ruiz puede ser y sentirse
atractiva, siendo una mezcla de mujer activa y seductora.
Look e imagen inconfundible: el icono fetichista del tacón alto,
portador de sensualidad y erotismo, considerándolo la misma
prolongación de la pierna de la mujer.
y el “érotique chic” su principal marca distintiva. La colección
proceso de fabricación.
En la actualidad Eduardo Ruiz está embarcado en un apasionante proyecto que combina la elegancia y la comodidad en
el calzado, todo ello asesorado por “La Unidad del Pié” de un
importantísimo hospital español.
El futuro inmediato del diseñador ya tiene nombre, Florencia,
cuna mundial del calzado.
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Eduardo Ruiz
FEMENINO EXTRÊM
URBAN, Le jour:
urbanísticos inspiran y recuerdan la actividad diaria
de una mujer, que piensa que a cualquier hora del
día se puede ser elegante y sexy.
FEMENINO RACIAL, La soirée:
Moda: Materiales que desprenden sensualidad y femineidad como el encaje, el tul o el ante son fuentes
de inspiración para este modelo ultra-chic.
SENSUALIDAD SEXUAL, La nuit:
Universo de la noche más chic: Joyas para destacar
el lujo y la distinción se mezclan con los códigos del
“érotique chic”, el glamour y la seducción.
100%MODA, Le cocktail:
Arquitectura de Interior: Espacios, curvas y elementos decorativos nos trasportan a la modernidad y a
la sensualidad del cuerpo de la mujer.
51
Eduardo Ruiz
52
Yerbolat Tolepbay
Nombre: Yerbolat Tolepbay
Sitio web: www.tolepbay.kz
Yerbolat Tolepbay es un artista consagrado de la República
de Kazajstán, galardonado con el Premio Estatal de la República de Corea, miembro de la Academia de Arte de Rusia,
República Checa, Kirguistán .
Nació en 1955 en Kazajstán. En 1977 se graduó en el arte
Abay.
Desde 1974 ha participado constantemente en exposiciones nacionales, de toda la Unión Soviética e internacionales.
Ha participado en las exposiciones en 35 países, entre ellos
Francia, Italia, Alemania, India, China, Egipto, Filipinas y
otros países.
Las obras del artista se presentan en la Galería Estatal Tretyakov, en la Federación de Museos Rusos, Museo de Arte
del Estado que lleva el nombre de A. Kasteyev (Almaty), los
museos regionales de la República de Kazajstán, Dirección
de exposiciones de arte de la Consejería de Cultura de la
República de Kazajstán, colecciones privadas de Kazajstán,
países de la CEI, Europa, América, Asia .
de nuestra época hacia la aprehensión de los conceptos
básicos, fundamento de la vida y las relaciones humanas,
el origen y el sentido de la vida como un fenómeno. El conaparece a través del desarrollo de temas tradicionales. El
territorio y población de Kazajstán , la estepa y la ciudad, el
pasado y el presente, el amor por la humanidad y la responsabilidad de la propia tierra, todos estos temas son principales en las obras del artista .
El único y misterioso mundo de Yerbolat Tolepbay es un
encuentro de la cultura europea y el alma asiática mística,
un ejemplo asombroso de una combinación de psicoanálisis Europeo sutil y fuerte cosmicidad de la percepción del
descendiente nómada.
Exposiciones personales importantes 1995-2010:
1. Exposición individual “ inconsistencia “ de Menahem
Begin en Jerusalén para Audiencia de Israel en diciembre de
2010.
2. Centro Cultural Presidencial de la República de Kazajstán,
2010.
3. HasSanatArtGallery, Astana, 2010.
4. Museo Nacional de Bulgaria, 2008.
5. Exposición de pinturas en la galería Arndean, Londres, 2006.
53
52
6. “Fontaine- Henry”. París, 2005.
7. “SalleMiro “, exposición bajo el patrocinio de la UNESCO,
París, 2005.
8. “Espace Meromensil . Yerbolat Tolepbay - Salvador Dali,
París, 2004.
9. Galería Estatal Tretyakov, Moscú, 1999.
10. Museo Estatal de Bellas Artes con nombres de G.Aytiyev,
Bishkek, 1998.
11. Museo de Arte del Estado lleva el nombre de Kasteyev,
Almaty, 1995.
Premios y títulos en obras de arte :
1. Caballero de la Orden Francesa de las Artes y las Letras,
París, 2006.
2. Premio Estatal de la República de Kazajstán, 2004.
3. El más alto premio EUROUNION, Bruselas, Bélgica, 2002.
4. Prima de la Alianza Internacional nombra después Sal
vador Dali por logros especiales en el arte, Madrid-Praga,
2002.
5. Medalla de plata el nombre de Masaryk a la contribución
personal en el desarrollo y fortalecimiento de los vínculos
culturales entre Kazajstán y la República Checa. Сzech Repú
blica, Praga, 2002.
6. Highest premium Platinum Tarlan en la nominación de
Bellas Artes, Kazajstán 2001.
7. El mejor premio - Medalla Merenti por su contribución
artística, Kazajstán, 2001.
8. Miembro honorario de la Academia de Arte Imperial de
Rusia, 2001.
9. Miembro titular de la Academia de Arte de Kirguistán,
1998.
10. Bienal Mundial de Artistas, medalla de bronce. Kair,
Egipto, 1998.
ONU, 1995.
Yerbolat Tolepbay
Ular
Las discrepancias
Autor: Catherine Reznikova, Ph.D. en Artes
Todos meterials amablemente proporcionados por
Ular Galería
nes y la divergencia de los logros de las expectativas
truncada es el objeto principal de las exploraciones
creativas de Yerbolat Tolepbay .
El artista nació y creció durante la época soviética,
cuando muchas personas anhelaban vivir en otro
mundo, uno menos monolítico y más libre. Los tiempos cambiaron, y los sueños se hicieron realidad, pero
la sociedad ha sido y sigue estando en un estado de
Three Graces, 2009
y expectativas vanas. La idea de la comunidad, un
grupo que funciona como un organismo uniforme, es
una ilusión, ya que se compone de diversas individualidades. Emocional discordia causada por desconprofundamente en nuestras almas y altera el ritmo
normal de la vida cotidiana.
Para expresar estas contradicciones internas, inevitables en la condición humana, el artista contrasta
lo opuesto, dispone en su arte casi mutuamente lo
excluyente. En las pinturas de Yerbolat Tolepbay, se
puede trazar una síntesis entre Oriente y Occidente,
ción, la narrativa y la contemplación. El estilo creativo
único del artista radica en su constante búsqueda de
la armonía y coincidencia entre estas oposiciones. Él
aspira a atrapar y no lo que es visible, sino lo que es
perceptible, sensual y metafísico. A pesar de su falta
de concreción, no hay acción en sus obras: en ellos
se lleva a cabo el movimiento de la tensión estática,
mientras que los personajes y objetos, perdiendo su
conexión con la realidad, se transforman en abstracciones.
Disagreement, 2009
El mundo exterior, una fuente inagotable de imágenes, tramas y personajes, inspira la búsqueda creativa
del artista. Representando objetos familiares y fenómenos en situaciones sencillas, ordinarias, Tolepbay
y hacerlo en los muchos estados que surgen de los
constantes procesos de interacción e interrelación.
Sin embargo, el lenguaje de la representación realista
es inadecuado para expresar este tipo de fenómenos, debido a su sencillez excesiva. Como resultado
de ello, las obras de Tolepbay se caracterizan por la
estilización, la falta de información, el uso de las convenciones y una aspiración a abandonar referencia
literal al medio ambiente circundante sin efectuar la
separación completa de la misma, simultáneamente.
Agreement, 2009
54
53
Yerbolat Tolepbay
estilísticas de la pintura de Tolepbay. Sus lienzos son
meditaciones de colores, creando sucesivamente armonías intrincadas en sus composiciones. El espectador se sumerge en la contemplación con empatía y
sin prisas. Acentos de color, valientes combinaciones
de sitios locales sobre fondos monocromáticos, proporcionan un contraste entre la tensión dramática
y transiciones tonales suaves. El colorido y abstracto mosaico se transforma inesperadamente en una
trama narrativa. Todo está dirigido a la creación de
otra realidad pictórica, paralela en el que el color
produce ciertos estados, sensaciones y sentimientos.
Los críticos occidentales han llamado a la inusual forma creativa de Yerbolat Tolepbay, “expresionismo mágico” en el que se entrelazan la
dos emocionales, las culturas europea y asiática.
La cultura nómada desempeña un papel dominante
en la fusión de las tradiciones artísticas occidentales y orientales en la pintura de Tolepbay. Su visión
de los nómadas es atemporal, la que creativamente comprende e interpreta el mundo moderno. Los
pilares de las tradiciones nacionales, las fuentes de
la visión del mundo de Kazajstán, se combinan con
las tendencias pictóricas modernas. El pintor representa el ambiente acogedor y armonioso de la
yurta de Kazajstán y el espacio sin límites de la estepa nativa con la misma facilidad y espontaneidad
como aquella con la que se trata a la tensión intersonajes. Por la prestación de los momentos fugaces
de la vida, el artista trata de captar y transmitir el
valor eterno, sin menoscabo del amor, la lucha del
bien y del mal, la búsqueda de un eslabón perdido entre el hombre, la naturaleza y el cosmos; vínculos entre épocas y el inevitable paso del tiempo.
The Sky. The Earth. Women
Life in the steppe, 2009
ciones e imágenes comunes, Yerbolat Tolepbay
los dota de cualidades simbólicas e implicaciones: el dobladillo de la falda simboliza un sacramento mágico, un columpio y una comba sugieren desprendimiento momentáneo de la tierra.
Muchas de sus obras muestran la puerta de la
yurta, que simboliza la transición a una realidad paralela. La puerta divide la composición en
dos partes, permitiendo al artista presentar simultáneamente al espectador el interior y el exterior de la yurta. Estando a la vez en dos espacios diferentes, el espectador se sumerge en un
estado de comprensión de una realidad simbólica
a través de las imágenes del mundo físico concreto.
55
In the yurt (normad’s tent), 2009
Yerbolat Tolepbay
pintor es su desvinculación del mundo externo y el individualismo absoluto, incluso cuando
participan en una acción compartida. Héroes
del artista intentan penetrar en el subconsciente humano como la fuente principal de nuestras acciones, pensamientos y motivaciones,
causando un estado de autocontemplación.
Un motivo favorito en el arte de Tolepbay es
derviches, la inmersión completa en la danza,
la calidad arabesca de un par de manos levantadas, el misterioso spinning, y la colocación rítmica de los bailarines son una forma visual de
la meditación, un alejamiento de la realidad a
un lugar donde sólo existe un hombre donde la
conciencia de la música dirige sus movimientos. En el tratamiento del color de Yerbolat Tolepbay, la música alcanza su encarnación visual.
Y, por último, una imagen clave en su pintura es el
de una mujer en sus diversas manifestaciones. Estas van desde una encantadora e ingenua niña a
una mujer adulta. El maestro trata de comprender
su mundo interior. Las mujeres se muestran participando en diferentes tareas: trabajando, recogiendo cosechas , jugando con un niño , hablando con una amiga , descansando, llevando agua
del río, o de costura en una máquina, en cada una
de las situaciones permaneciendo invariable en
la realización de lo bello. La chica con la cabeza
inclinada, sentada sobre un camello es un signo
sagrado y conciso, cautivando con su magia y
Dancing women, 2009
mujer-madre, cuya sagrada misión es dar la vida
por medio de la energía divina del amor. Muchas
de sus obras están impregnadas de un sentido de
expectativa: la imagen de una mujer embarazada, o la gente en el desierto mirando hacia adelante con esperanza, con un tratamiento simbólico de las premoniciones de los cambios futuros.
El tema y los personajes de las obras de Yerbolat
Tolepbay expresan su personal interpretación de
las imágenes, distinta de otras en la pintura moderna. Sobre la base de los grandes logros artísticos y
las innovaciones del siglo 20, el artista se esfuerza
por lograr introducir algo original y profundamente individual de los suyos. En su pintura, el artista
está impulsado no tanto por la aspiración de expresar las experiencias emocionales y sentimientos, sino que es “sed de expresar sus propias ideas
acerca de este mundo, obtenidas a lo largo de un
camino de contemplación estática y agonizante. “
Woman with children, 2009
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Eva Bautista Merino
Nombre: Eva Bautista Merino
Teléfono: +34625648988
Biografía
Eva merino bautista, nace en úbeda (Jaén), España en 1974.
Su vida transcurre en navas de san juan, pueblo pequeño de esta provincia andaluza, hasta que se traslada a
sevilla para estudiar sus estudios superiores de arquitectura en la escuela técnica superior de esta ciudad.
Trabaja como estudiante y posteriormente como arquitecta en diversos estudios de arquitectura de sevilla
hasta que, en el año 2003, vuelve a su tierra para crear su
propio estudio de arquitectura, que dirige la actualidad.
que cada proyecto sea el resultado de un trabajo conjunto, realizado entre la arquitecta y el futucomo resumen de un programa de necesidades
personal y funcional, integrada en su entorno a la
vez que singular, por ser diseñada para el cliente .
57
Eva Bautista Merino
Vista exterior
tro de la delimitación del suelo urbano de Sorihuela de
Guadalimar (Jaén), y se incluye en zona de equipamiento
dotacional.
cipio, ya que carece de cualquier instalación que cubra las
necesidades en este ámbito.
sala de velatorio, con su correspondiente cámara de exposición. Esta sala está complementada con la recepción con
porche exterior, área de administración, sala de café, baños
divididos por sexos y adaptado a minusválidos, junto con la
sala de tanatoplaxia que tienen sus propios aseos y duchas
y que se conexionan con el exterior mediante un corredor
que da servicio también a la cámara de exposición. La dis-
Tanatorio es de 294,36 m2.
posible ampliación en el futuro, de manera que se incorpore una nueva sala de velatorio si fuese necesario.
Fachada principal
58
Eva Bautista Merino
Plan General
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Eva Bautista Merino
Plan General en detalle
60
Expo-2017 Astana
Expo2017 Astana es la exposición internacional de
nal de Exposiciones (BIE ), que se va a realizar en Astana ( Kazajstán ) en 2017. El título de esta EXPO es
Kisho Kurokawa, el autor del plan general de Astana, y Norman Foster, el autor de la única casa de las religiones del
mundo, el Palacio de la Paz y la Reconciliación, y el centro
de entretenimiento de nueva de la capital, el “ Khan Shatyr “.
“Future Energy”.
El objetivo principal de la “Future Energy” es explorar nuevas
estrategias y tecnologías para mejorar las fuentes de enernistro de energía y el uso de fuentes renovables. Además
quiere ayudar a la gente a participar activamente en el desarrollo y la realización del plan de producción de ahorro de
energía. Además, “Future Energy” tiene como objetivo estimular a la sociedad para utilizar racionalmente las fuentes
de energía, ya que es patrimonio inalienable del ser humano.
El Palacio de la Paz y la Reconciliación se inauguró en
Septiembre de 2006 y simboliza la amistad, la unión y
de altura y fue construido para organizar el Congreso
de Dirigentes de Religiones Mundiales y Tradicionales.
El centro comercial y de entretenimiento “Khan Shatyr”
fue inaugurado en junio de 2010. Tiene una altura igual a
200 metros y un área de 100 000 metros cuadrados y supone una gigantesca carpa transparente hecha de una
El concepto principal del proyecto es la energía, que se de-
deja pasar la luz a través y protege del calor y del frío.
la estimulación de la vida humana. La energía garantiza la
estabilidad de los modelos de la sociedad y como la misma
combina todas las variedades de sus aspectos, la creación de
cuestiones sobre el universo y la humanidad, en particular.
Uno de los monumentos más importantes de la ciudad es
“Bayterek”. Se encuentra en el centro de un nuevo centro
administrativo de la ciudad, también en el centro de Eurasia. Cada detalle de esta construcción lleva su propio sig-
tecnologías, en cuanto a la optimización de diferentes fuen-
teriormente, está dividido en 3 zonas, lo que representa tres
universos principales. La construcción metálica con una altura de 105 metros y con un peso de 1.000 toneladas, que
contiene quinientos polos , representa el “ chopo “, el árbol
de la Vida, que sostiene la tierra con sus raíces , y apuntala
el cielo con su corona. La esfera de oro en la parte superior de la construcción, con 22 metros de diámetro y con
300 toneladas de peso, hecha de vidrio, simboliza el Sol.
“Bayterek” es el símbolo de Astana , símbolo de Kazajstán,
que representa el crecimiento del joven país, que tiene un
fuerte apoyo y la aspiración de una prosperidad futura.
y crea las perspectivas para el desarrollo de energía estable.
El 22 de noviembre 2012 Astana fue elegida como sede
EXPO2017. Fue un gran placer y un momento muy importante para Kazajstán representarse a sí misma y mostrar
su gloria al mundo. Hay más de 100 países, 10 organizaciones internacionales y se espera que alrededor de 2 a 3
millones de personas visiten la exposición internacional
en Astana. Antes de explicar la exposición mundial de
2017, vamos a situarnos y describir la ciudad. Astana es la
capital de Kazajstán desde 1997. El nombre de la ciudad
en una ubicación geopolítica importante: en el centro de
Eurasia. El territorio de Astana es 710,2 metros cuadrados con una población superior a 700 000 ciudadanos.
Astana es una de esas fantásticas ciudades que fue construida en tan solo 10 años desde cero. 71 ciudades, 432
empresas de ingeniería y 135 fábricas han participado en
el desarrollo de esta capital joven y moderna. Aquí hay que
mencionar dos de los principales arquitectos del mundo,
61
Expo-2017 Astana
Además de los lugares de interés mencionados anteriormente,
tretenimiento Duman, el único estadio Astana, el palacio de hielo Ulau, el circo, la Mezquita Central de Nur - Astana, Beit Rachel Chabbad Lubavitch Sinagoga, el Museo de primer Presidente de
la República de Kazajstán, el Museo de Arte Moderno, el recurso
Durante el concurso de arquitectura basado en las ideas
de anteproyecto, se presentaron 49 proyectos de arquitectura de 20 países y sólo 10 trabajos fueron elegidos
so para el plan maestro de la EXPO fue la empresa llamada Adrian Smith + Gordon Gill Architecture (AS + GG) .
En cuanto al concepto de la “ Energía del Futuro “, AS + GG diseñará la primera ciudad de la llamada Tercera Revolución Industrial. La función de la ciudad es el generar electricidad, suministrada por fuentes renovables. En este caso, el generador
tecnologías líderes y se distribuirá a través de una red inteñados para reducir sus necesidades de energía y operar como
“plantas de poder” que aprovechan la energía del sol y / o el
utilizan esta energía directamente o la suministran a la red inteligente en todo el distrito para el almacenamiento o el uso”.
De acuerdo a la entrevista de la revista Forbes, hecha en Kazajstán, para el director del departamento de arquitectura y
diseño de la empresa nacional “Astana EXPO- 2017 “ Kanat
Khamitovich Mukhashev, EXPO2017 se dividirá en dos áreas
principales, una zona de exposiciones interior y una zona exterior de exposición. En cuanto a los requisitos de BIE, el área
de la zona de exposición será de 25 hectáreas , y la zona exterior de la exposición ocupará 148 hectáreas. El territorio total
de la EXPO2017 es 172,4 hectáreas. El centro de la ciudad de
la EXPO habrá una esfera, el Pabellón Kazajstán, con 120 memetros cuadrados, representando el símbolo de Astana. El pabellón contará con una cubierta de transformación de energía
que reducirá la pérdida de calor y el resplandor solar en el intrucción estará a cargo de un sistema de captación integral.
© Adrian Smith + Gordon Gill Architecture
62
Expo-2017 Astana
El pabellón de la Kazajstán estará rodeado de pabellones internacionales,
temáticos y corporativos. Entre los
pabellones temáticos:”Energía Mundial”, “Energía para la vida”, “Energía
para todos” , “Mi futuro energético
“ , que ocuparán 16 000 metros cuadrados de área . El área de exposición
también contendrá el Centro de Arte
y exposiciones culturales y de entretenimiento. Los mejores ejemplos
de las energías alternativas y Centro
de Congresos se ubicarán en la zona
especial. En la zona exterior de la
exposición, habrá espacios para actividades sociales y culturales, centros educativos y de salud, centros
comerciales, parques y bulevares.
63
Expo-2017 Astana
AS + GG equipo de arquitectura es responsable del Plan
Maestro de la EXPO2017. El concepto de la infraestructutes y los servicios públicos. Una red inteligente de energía,
red de agua reciclada inteligente, sistema de control de
los residuos combinados, y el almacenamiento de energía térmica subterránea interestacional se llevarán a cabo
gracias a la experiencia del equipo de AS + GG pretendiendo alcanzar el pico y la reducción de la demanda total de
energía, la reducción de agua y los residuos de vertederos.
PositivEnergy Práctica (PEP) del equipo, que es responsable
de las instalaciones del Plan Maestro de AS + GG equipo de
arquitectura, desarrollará el diseño de sistemas de baja tensión, fontanería, protección contra incendios, electricidad y
EXPO. Las estructuras llevan incorporadas sistemas de enerpaneles solares, turbinas de viento. La calefacción del suelo
incorporado y tecnologías de refrigeración también serán
desarrollados por PEP. También participarán en el desarrollo del diseño de la infraestructura de redes inteligentes.
ble de la optimización y apoyo, creará sistemas estructurales
-
rá el gobierno, sino también organizaciones privadas. La
mayoría de los materiales serán comprados a fabricantes
locales. En caso de que sea necesario, los materiales puedrán ser importados de otros países. Pero serán los menos.
de 2014. La EXPO de 2017 es una feria especializada internacional, que tendrá lugar en Astana, en 2017, y durará 3 meses.
“La diferencia fundamental de este proyecto es que
no es una manifestación. EXPO- 2017 será la base
de una comunidad verdaderamente sostenible que
servirá de legado para Astana y Kazajstán”. Dice
AS + GG socio, Robert Bosque AIA . “Continuarán después
de que la exposición haya terminado Los aspectos sostenibles del proyecto. El diseño será un catalizador para la
tico, lo que creará nuevas industrias, conjuntos de habilidades únicas y nuevas oportunidades de empleo”. “Después
-
para la atracción de empresas internacionales. Las otras
partes de la EXPO estarán operando como equipamientos para la vida diaria, tales como unidades residenciales,
hoteles , mercados locales y centros cívicos y educativos.
EXPO-2017 Astana
El arquitecto de diseño para el proyecto: Adrian Smith +
Gordon Gill Architecture (AS+GG)
Autor: Daneker Suleimenova
Bibliografía en Internet:
2. Forbes en Kazajstán: http://forbes.kz/process/ecobusiness/vyistavochnyiy_kompleks_expo-2017_poslujit_kazahstantsam
expo_2017_press_release/
: www.smithgill.com/news/
tana.com/pages/astana/index.ru.html
64
Jon Castizo
Nombre: Jon Castizo
Sitio web: www.joncastizo.com
Jon Castizo (1966-2009), nació y vivió en Villarrasa hasta
los 10 años en que su familia se trasladó a vivir a Aljaraque.
Desde pequeño demostró interés por el arte, participando
en cualquier concurso que se organizaba en su localidad.
Licenciado en Bellas Artes, durante la carrera pasó un verano en Florida en un curso sobre dibujo y pintura, y en el
último curso fue uno de los dos pintores seleccionados por
la Facultad para recibir la beca del Paular (Segovia) donde
comparte un verano con pintores de las diferentes facultades del país.
en Sevilla, donde trabaja como profesor de dibujo, se traslada a vivir a Costa Rica, donde trabajó en la Universidad
como profesor de dibujo.
Se traslada después a San Francisco, donde realiza algunas
exposiciones y encargos, como un mural para el templo
budista de San Francisco. Es esta ciudad pinta su colección
más personal ‘Y la historia comenzó así’, donde recopila historias de su niñez.
A su regreso a España, comienza a trabajar como profesor
de pintura en el Aula Municipal de Aljaraque, donde era director en el momento de su muerte, y donde fue promotor
del concurso de pintura al aire libre de la localidad, que lleva su nombre, vigente hasta nuestros días. También en esos
años presenta un programa de arte y pintura para principiantes, llamado Pintureros en una televisión local de Huelva, Aljaraque Televisión. Es en este período cuando participa en exposiciones como 7+1= TRANSITOS o en el Festival
A Punta Pala celebrado en Punta Umbría, donde Jon precampos como las instalaciones, el vídeo o el fotomontaje,
desarrollando su alma de artista polifacético y desbordante
de energía creativa, realizando algunas instalaciones como
Caminante, Humildad o Justine, esta última instalación y
65
video-performance. En 2003 obtiene el premio del cartel
de los Carnavales de Granada, en colaboración con Jacinto
Caetano. Es también cuando expone parte de su obra abstracta (5 cuadros) en una galería en Barcelona, donde cautiva al público de la capital condal.
En los últimos años se dedicó también a la reinterpretación
de clásicos románticos como Moretti o Ingres, fascinado
por la destreza de su técnica, la temática orientalista y los
colores. Y estuvo en una galería de arte de Marbella. Sus últimos trabajos fueron: la dirección creativa de la cabalgata
de Reyes de Aljaraque 2009, el inacabado mural en el Ayuntamiento de Aljaraque, y la colaboración en el Puerto de las
Artes, donde estaba preparando EL SUEÑO AMERICANO,
una performance (Golighty eating croissant).
La Sala de Exposiciones del Hotel París acogió la exposición retrospectiva temporal de Jon Castizo Ciluaga ‘Artista’, organizada por el Área de Cultura de la Diputación de
Huelva, en Diciembre de 2010, al año de su muerte aproximadamente. La exposición exhibió más de 50 pinturas de
diversos formatos y estilos, y cuatro esculturas del artista,
en la que se contó con la colaboración inestimable y atenta de una de sus más fervientes admiradoras, su hermana,
Josebe, siempre intentando que este joven y valioso artista
y mejor persona, que desapareció triste y repentinamente,
no caiga en el olvido.
Jon Castizo
Arq21 arquitectos quiere rendir
homenaje póstumo al artista
onubense Jon Castizo Ciluaga,
no sólo por el estrecho lazo de
amistad que nos unió desde
hace ya décadas y que siempre
tendremos en nuestros corazones, si no también por haber
tenido la suerte de compartir
su genialidad y extenso conocimiento en las artes y el diseño
interior, colaborando conjuntamente en varios proyectos
para Sevilla y Córdoba. Así este
Mama
Casera
Pie
Algunos de sus retratos de una serie “And so the story began”
que presenta la revista es como
una especie de in memoriam,
porque creemos importante
que nuestros lectores conozcan
la calidad, genialidad y diversidad de su obra y porque creemos que así colaboramos en
que su recuerdo como persona
y como artista nunca desaparezca y siempre permanezca
entre nosotros.
Algunos pensamientos del artista:
Ana
Marisa
“No puedo aseverar la no bondad del hombre pero actúo
como si no existiera” (Jon Castizo).
Sobre el Sueño Americano:
“El éxito competitivo requiere
una victoria sobre alguien más.
Mi sueño conlleva tu fracaso.
Como imagen un maniquí, no
uno cualquiera, uno soñador
con aire de nostalgia que presenta el sueño americano como
un fracaso del mundo actual en
el que el ser humano se permite
luchar contra otro ser humano
en pos de riqueza. Consumismo
que pudiéramos cambiar por
contemplación...” (J. Castizo).
Ricardo
Retrato.4
Enrique
Desnudo inacabado
“Me niego a vivir de una sola
manera, modo o plan. Reivindico mi multiplicidad, necesito
dispersarme, nada de verdades
únicas y absolutas” (Jon Castizo).
Algunos de sus retratos: Mostrar una amplitud de estilos - Jon está disponible para las
comisiones.
66
Jon Castizo
“Cosa curiosa la pintura, satisface a ratos que luego se quedan en nada, no
pudiendo desclavar su pensamiento
de ella, ¿Cómo el sexo?
La luz, el color, manchas sinuosas, astillas de un poder creador, hambruna
para alguien que vive sobre un cristal
pulido y transparente, sugerente e
“RING, RING, RUM, RUM”, ruido de sirena en marcha; vuelvo al mundo del
que nunca me fuí, despierto huyendo
de mi mismo, entre azules y mortecinos diseños, redes de venas, cinco
dedos como diez, resultado el rojo, el
verde y formas.
Acuarela 07 detalle
Acuarela 13 detalle
Me siento tanto, que si pudiera rodaría como piedra de río muerta. Si
fuérais ranas, ¿qué color os gustaría?
¿verde?, evidente pero poco original...
¡Atención, corred! es el momento de
estar escondido en esa tierra de nadie
que es la duda, ¿enloquezco? no creo.
Cuanto me gustaría cabalgar tu hombro, porque es de tí lo que no conozco
y triunfar. Me volví creyendo que era
Dios a mis espaldas, y sólo era yo solo;
LLEGAMOS, un viaje, la vida, esquinas, redondeces, formas, ideas, ideas,
ideas, ..”.(Jon Castizo, para la exposición de 1992).
Acuarela 24
Acuarela 30
Algunos de acuarelas
Algunos pensamientos de artista y
críticos:
“A puertas de participar en la Calle Concepto del Puerto de las Artes
(Huelva) y preparando su aparición
en próximos capítulos de la revista
ARTERIAL, nos encontramos con Jon
Castizo en el pasado. Para el Puerto de
las Artes, Castizo estaba preparando
EL SUEÑO AMERICANO, una acción
performática (Golighty eating croissant) para la “Calle Concepto” en los
alrededores del Mercado del Carmen
(Huelva), pero lo único de lo que “disfrutamos” fue del disgusto y sorpresa
al conocer la noticia de que JON CASTIZO nos había dejado la noche anterior. Que en paz descanse”.
Apocalipsis_óleo sobre lienzo
Detalle Granada_óleo sobre
lienzo_1,50x1,50
67
Pinturas 210_acrílico
sobre lienzo
Moro_interpretación de doménico morelli_33x41_óleo sobre
lienzo
Jon Castizo
(Fragmento de la revista Arterial, dedicado a Jon Castizo).
“Trabajaba en diferentes áreas y soportes como la pintura, escultura,
performances, instalaciones, image
digital y video. Practicaba el eclecticismo artístico como una necesidad.
Comisario de exposiciones nacionales e internacionales, desempeñaba a
su vez actividades docentes.
Desde que regresó de Estados Unidos, participó en numerosos proyectos en los que destacó por luchar junto a los escasos promotores culturales
de Huelva por organizar destacadas
exposiciones de arte contemporáneo
zar culturalmente su tierra.
Escultura: Caminante
Cartel: carnaval-granada
A esta virtud y su larga trayectoria se
le sumaba su destacado carácter de
artista contemporáneo, su actitud
siempre actual y transformadora, su
constancia militante en la nueva cultura visual. La Performance-Acción
critica “Un sueño americano: Holly
nos quería decir que en esta sociedad
del espectáculo “el éxito competitivo
requiere una victoria sobre alguien”,
desafortunadamente ha sido su úlmente, pero que queda con él presente en nosotros…”
Estudio para una instalación sobre la famosa pintura de Diego Velázquez: “Meninas de
plastilina”
Justine_InstalacionMayo2005
(Jorge Arévalo, Homenaje al artista
de Punta Umbría en la Revista Arterial).
“Siendo muy joven él, un poco menos esta redactora de historias con
barniz de arte, compartimos curso
de muralismo con el profesor y pintor
Enrique Linaza. Probablemente era el
mejor de los alumnos, pero, además,
con toda seguridad, fue el único que
dejó huella imperecedera al saber
y saber hacer de que la altura de un
bertad de acción, en el instinto para
adivinar que el intelecto obedece a la
Humildad_instalación
con la cultura y las emociones de las
personas. Era especial. Era distinto.
Tenía espíritu de genio, y genio en el
espíritu.
Sevilla bajo la lluvia
Algunos paisajes
Cortelazor_1
68
Jon Castizo
Por esos días, días de juventud de
hace veintitantos años, Jon Castizo
Ciluaga (1966-2009) esgrimía el pincel
con trazo maestro, con soltura, con espontaneidad, con lujuria, con alegría,
Buscaba lo que quería. Sabía lo que
hacía. Hasta el lugar de su límite, que
por entonces no tenía horizonte.
Me recordaban sus dibujos, sobre
todo sus desnudos femeninos, al gran
Matisse, al más esquemático de todos
ellos, por su pincelada luenga, ágil,
segura, pero cosida a la línea ininterrumpida de la manga de esa moda
lucrativa y emotiva que tanto disfrutó de los mercados en los ochenta y
que se llamó Transvanguardia o, en
algunos casos, latigazos de la siempre
maravillosa reivindicación hispana de
Juan Antonio Aguirre de la Nueva Figuración, muchos años antes.
Me recordaban los colores de sus
obras a una mezcla imposible entre el
rococó de Fragonard, entre el decoro
amoroso de Chardín, la justicia visual
de los nabis (desde Denis a Vuillard o
Bonnard pasando inexorablemente
por el mayestático Matisse), el método comercial styling ingenuo de los
poperos de la costa oeste norteamericana (Ramos, Rucha, Thiebaud o Billy
Al Bengston) y el descarado (y necesario) “retorno al orden por enésima vez”
de los Clemente, Salvadori, Chia y Cia.
En todo ello y de todos ellos, en colores y líneas, veía en su obra primaria
una promesa que se me antojaba en
breve realidad. Certeza…
... Con el tiempo lo perdí. Y lo perdí
sin jamás haberlo tenido. Tan sólo lo
tenían unos pocos. Después supe que
anduvo por tierras californianas en
busca del american way of life, a la
captura del sol y la luz y la libertad que
todo artista desea. Cuando regresó a
Huelva… Era otro Jon Castizo. La K de
Kastizo, afortunadamente, se refugió
en la razón que merece la C de Castizo. Era otro pintor, pero con el mismo
espíritu genial…
La habitacion pensante_óleo sobre
cartón_65x50
Subida_óleo sobre cartón_65x50
San_valentin_óleo sobre cartón_65x50
Al centro de ti mismo_óleo sobre
cartón_65x50
Algunas de sus composiciones abstractas en acrílico sobre lienzo
Shopera_ acrílico sobre corcho
Monotipo-dragon10_acuarela
sobre impresionado_25x25
69
Cometa sin viento
Jon Castizo
… Un día de lluvia de la penúltima
semana de diciembre caminé al Hotel París. La Diputación de Huelva ha
tenido el acierto de homenajearle. Me
alegro. Y mucho…
…Allí se colgaba el mundo de Jon
Castizo. Por mis escasos conocimientos, sé que allí no estaba todo Castizo. El sentimiento de una familia y sus
amigos ha urdido una exposición con
tiros al corazón y dardos al alma. Castizo está, pero no todo lo que él dejó.
des descubrimientos de sus primeros
años y sus acomodos posteriores.
Emociona hasta entorpecer la lágrima
los retratos y los textos que agrandan
la pérdida. Unos retratos víctimas de
esa gran obra que es Ordinary People,
vestidos todos ellos de aquella luz
de libertad que la costa californiana
donó al mundo con besos de Nueva
York y Londres, los grandes abastecedores del Pop Art de Mel Ramos,
Smith, Boshier, Kitaj, Phillips y sobre
todo Hockney y Donaldson…
Pinturas 213_colage de fotografías
… Siempre es emocionante que mantengamos vivos a quien se lo merece...
(Fragmentos de una carta en memoria del artista escritos por una artista,
crítica y amiga, María,con el que compartió un curso de muralismo con el
profesor y pintor Enrique Linaza).
Publicidad del evento pinturas al aire
libre llamado “Jon Castizo”
Bandera de la exposición sobre
el artista “Jon Castizo Ciluaga“
en 2010
Grabado sobre cuero
Foto con María en el curso de los murales
70
Element
design
Arquitectura
delstudio
Paladar
Cocina Kazaja
Los principales platos kazajos incluyen muchas
variedades de carne. Y uno de ellos es Besbarmak
(o Beshbarmak). También muy popular son el “
Kuyrdak “, “ Palau “, “ Bauyrsak “, “ Cha- Chak” . También hay diferentes tipos de salchichas cocidas,
tales como “Kazy”, diferentes platos de Kazajstán a
partir de distintos tipos de salchichas como “Karta”, “Shuzhyk”, por ejemplo. También existen diferentes platos a partir de distintos tipos de leche,
como son: “Shybat” a partir de leche de camello
fermentada y “ Kymyz “ de leche de yegua fermentada y “Kurt”, elaborado con crema agria espesa, y
secado hasta quedar blanco y salado.
Besbarmak es uno de los platos kazajos más deseados y frecuentemente hecho en Kazajstán.
Tradicionalmente, se incluye: carne de caballo,
una especie de pasta especial, patata , zanahoria y
cebolla . Pero hoy en día, la gente utiliza cualquier
tipo de carne y pasta, con tal de que esté siempre
diferente y sabroso.
Normalmente los ingredientes para Besbarmak
son los siguientes:
1. Carne de ternera (o cordero) con el hueso, 1,5
kg.
2. 2 Cebollas medianas.
3. 1 patata y 1 zanahoria.
4. Sal al gusto.
5. Pasta, 700g.
Para la pasta:
1. 2 huevos.
2. 200 ml de agua.
3. Sal, media cucharadita.
4. Harina, alrededor de 600 gramos.
Modo de preparación:
1. En un plato hondo se pone el 1,5 kg de carne
con agua fría hasta cubrirla. Añadir una cebolla
entera y media cucharadita de sal. Mientras está
hirviendo quitar la espuma, para mantener la
salsa clara. Cuando el agua comience a hervir bajar el fuego y dejar cocer a fuego lento cubierto.
su uso posterior. Hervir la carne alrededor de 2
la cocción, retirar la cebolla y añadir un poco de
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2. Hay dos opciones para la preparación de la
masa. En primer lugar y más fácil, puedes comprar pasta lista como lasaña u hojas de pasta del
supermercado.
En segundo lugar se puede hacer por uno mismo.
La forma de hacer la pasta:
En un bol, poner la harina (400 g), los huevos (2 unidades), sal y agua . Se debe amasar añadiendo harina
de pastelería tanto como sea necesario. Amasar bien
y dejar reposar durante 30 minutos. Entonces dividir
la pasta en trozos, tomar una, y mantener el resto envuelto evitando las corrientes de aire. Extender cada
bajo cubierto con harina para que no se pegue en las
cortar en cuadrados (10x10cm). Agregar harina a la
masa. Repetir este proceso, hasta que se termine la
masa.
3. Cuando la carne con verduras esté lista se saca
y se aumenta el calor. Luego se ponen las piezas
listas de pasta y se hierve hasta el que esté listo
para comer (unos 7-8 minutos ) .
4. Hacer la salsa:
En un plato separado comenzar hirviendo la
grasa separada anteriormente con una cebolla
cortada en círculos, pimienta y sal durante 6-7
minutos .
5. Cuando la pasta está lista, poner todas las piezas de pasta en un plato grande, añadir un poco
de salsa grasa hecha antes (sólo líquido, no de
piezas de pasta. A continuación, cortar la carne
en rebanadas , las patatas en trozos más pequeños y las zanahorias en láminas. Ponga todo en
la parte superior de la masa con un poco de decoración. Cuando termine, añada la salsa con
las cebollas en la parte superior (la salsa debe
mantenerse caliente) del plato. Entonces aderece con algunas hortalizas de color verde, si lo
desea. Y…Besbarmak está listo!
Para Kuyrdak
Ingredientes:
1 libra y media de carne.
3 cebollas.
2 tomates.
1 /4 taza de aceite vegetal.
2 hojas de laurel.
2 tazas de caldo.
1 cucharaditas y media de especias mezcladas.
1 libra de masa de pan.
Para la salsa:
2 manojos de cebollas de primavera.
1 manojo de perejil fresco, picado.
1/4 taza de albahaca fresca, picada.
1/2 taza de eneldo fresco, picado.
1 diente de ajo machacado.
1 /2 taza de aceite vegetal.
1 taza de yogur.
Cómo se hace:
1. Se corta la carne en pedazos y se fríen con cebolla picada. Hacer bolitas con la masa del pan.
Añadir el caldo, la masa de pan, mezcla de especias, tomates picados y las hojas de laurel. Llevar
a ebullición y luego estofarlo aproximadamente
una hora o hasta que estén tiernos.
2. Mientras tanto, freír el ajo y las cebollas de
primavera hasta que se dore, añadir el resto de
ingredientes de la salsa excepto el yogur y freír
un minuto más o menos. Poner a un lado.
3. Cuando esté listo para servir Kuyrdak , añadir
el yogur a la salsa y revuelva bien. Retire las hojas de laurel. La carne ponerla sobre una cama
de arroz y servir la salsa al lado, pues cada co4. Variación: Saltee el yogurt y el aceite. No cocine verduras, simplemente espolvorear sobre la
Kuyrdak. Esta es la forma en que se sirve cuando
no se tiene yogurt.
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Para Bauyrsak:
Ingredientes:
3 tazas de harina de pan blanco.
1/2 taza de leche.
1/2 taza de agua.
2 huevos.
10 gr. de levadura.
30 gr. de margarina para cocinar.
1 cucharada de azúcar.
1 cucharadita de sal.
Aceite para freír.
Cómo hacer:
1. Mezcle todos los ingredientes adecuadamente para formar una masa. Mantenerlo envuelto y
dejar al menos unos 45–60 min.
2. Compruebe que la levadura actúa sobre la
masa.
3. Cortar la masa en piezas del tamaño de una
cuchara y hacer bolas con ellas.
4. Freír en aceite hirviendo hasta que estén de
color dorado.
Bauyrsak está listo! Se puede añadir un poco de
mermelada o chocolate y beber té.
Daneker Suleimenova
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