Dossier RPD - Francisco Guerrero

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Programación Didáctica
de Coro.
Enseñanzas Elementales Básicas.
Febrero, 2014
1
INDICE
1. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS Y OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA DE CORO. 4
2. CONTENIDOS 7
2.1. Descripción de contenidos y correlación entre contenidos y competencias 7
2.2. Organización y secuenciación de contenidos por áreas de aprendizaje 7
2.2.1. Organización de contenidos 7
Conceptuales 7
Procedimentales 8
Actitudinales 8
2.2.2. Secuenciación de contenidos 8
3. METODOLOGÍA 9
3.1. Principios metodológicos 9
3.2.Actividades de aprendizaje (dinámica de aula) 10
4. EVALUACIÓN 12
4.1. Criterios de evaluación 12
4.2. Otros aspectos de la evaluación: instrumentos, criterios de evaluación y criterios de calificación,
repertorio y evaluación y procedimientos de recuperación. 14
4.2.1. Instrumentos de evaluación 14
4.2.2. Criterios de calificación 15
4.2.3. Repertorio y evaluación 16
4.2.4. Procedimientos de recuperación 16
Contenido pendiente trimestral 16
Convocatoria de septiembre. 16
Curso pendiente 16
4.2.5. Criterios de redondeo en las calificaciones con decimales 16
5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE 17
5.1. Atención a la diversidad 17
Muda de voz 17
Disfonías 18
5.2. Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE) 18
5.2.1. Atención a las NEAE 18
5.2.2. Clasificación de las NEAE 19
6. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN, PUBLICACIÓN ACTUALIZADA Y
DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA 20
2
Revisión de la PD 20
Modificación de la PD 20
Publicación actualizada de la PD 20
Divulgación de la PD 20
7. REPERTORIO 21
8. RECURSOS MATERIALES 22
9. BIBLIOGRAFÍA 23
3
PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
Curso académico 2013/2014
CPM Francisco Guerrero
Departamento: LENGUAJE MUSICAL Y CORO
Asignatura: CORO
Grado: EE.EE.BB.
Profesor(es)/a(as): D. Manuel Gómez Raya, Dª. Fátima Ortega Valverde
Cursos: 1º de 2º ciclo y 2º de 2º ciclo.
Horas lectivas semanales: 1
1. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS Y OBJETIVOS DE LA ASIGNATURA DE
CORO.
CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS DE LA ASIGNATURA DE CORO Y
OBJETIVOS
Objetivos asociados (OG1, OE2, OC3)
Competencias de la asignatura
GENERALES ESPECÍFICOS
de Coro
CORO (OC)
(OG)
(OE)
OC1, OC2,OC3,
Técnica e Interpretación 4 (70%OEd
OC5,OC7
100%)
OEb
,OC9,OC10,OC
12
OG1c, OG1f,
Experiencia Escénica (20%-0%)
OEc
OC4, OC13
OG1g
Autonomía en el Aprendizaje
OG1d, OG1e,
(5%-0%)
Cultura musical general y
OC6, OC8,
OG1a, OG1b,
específicamente de la
OEa
OC11, OC14
OG1h, OG2
asignatura de Coro (5%-0%)
Los porcentajes expresan el peso específico de cada competencia en la calificación del alumno,
y podrán moverse en los márgenes señalados según criterio del docente.
1
Objetivos Generales
Objetivos Específicos
3
Objetivos propios de la Asignatura de Coro
4
La competencia técnica y la interpretativa pueden entenderse de manera individual o integrada, dependiendo
de la especialidad instrumental y las consideraciones de los profesores de la misma.
2
4
TABLA DE OBJETIVOS GENERALES Decreto 17/2009, Ordenación y el Currículo de las
EE.EE.BB.
Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión
OG-1a
cultural de los pueblos y de las personas.
OG-1b
Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la
música flamenca.
OG-1c
Interpretar y practicar la música con el fin de enriquecer sus posibilidades de
comunicación y realización personal.
OG-1d
Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de
responsabilidad, que supone el aprendizaje de la música.
OG-1e
Desarrollar la concentración y la audición como condiciones necesarias para la
práctica e interpretación de la música.
OG-1f
Participar en agrupaciones vocales e instrumentales, integrándose equilibradamente en
el conjunto.
OG-1g
Actuar en público, con seguridad en sí mismo y comprender la función comunicativa
de la interpretación artística.
OG-1h
Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra
época.
OG-25
Además, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar las
capacidades generales y valores cívicos propios del sistema educativo y favorecerán la
participación en actividades artísticas y culturales que permitan vivir la experiencia de
transmitir el goce de la música.
TABLA DE OBJETIVOS ESPECÍFICOS Decreto 17/2009, Ordenación y el Currículo de
las EE.EE.BB.
a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la
música.
OE-a
OE-b
b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los
conocimientos.
OE-c
c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico
relacionado con la música.
OE-d
d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para su incorporación a los
estudios profesionales de música.
5
Realmente, más que un objetivo es un principio metodológico.
5
TABLA DE OBJETIVOS PROPIOS DE LA ASIGNATURA DE CORO (Orden de 24
Junio de 2009-currículo EEEE.-)
1. Proyectar una emisión natural de la voz procurando evitar tensiones.
OC-1
OC-2
OC-3
OC-4
OC-5
OC-6
OC-7
OC-8
OC-9
OC-10
OC-11
OC-12
OC-13
OC-14
2. Conocer la disponibilidad de la voz como vehículo de expresión musical y de
disfrute.
3. Adquirir una sensibilidad auditiva capaz de percibir y ejecutar el canto con una
afinación correcta.
4. Actuar con la capacidad auditiva y la concentración necesarias para escuchar otras
voces y cantar, al mismo tiempo, la parte correspondiente dentro de un concepto
interpretativo común.
5. Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica y de la
interpretación musical.
6. Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la actividad
musical de conjunto y aceptar la responsabilidad que, como miembro de un grupo, se
contrae con la música y con los compañeros y compañeras.
7. Conocer, a través del trabajo de grupo, los elementos básicos de la interpretación
artística (fraseo, articulación, dinámica, agógica) y saber interrelacionar dicha
experiencia con el estudio individual propio.
8. Valorar la práctica coral como un aspecto fundamental de la formación musical.
9. Conocer los gestos básicos de la dirección y adquirir la capacidad de interpretar
música de acuerdo con ellos.
10. Iniciar la práctica de la memoria en la interpretación de las obras del repertorio
coral para adquirir una mayor seguridad y ductilidad en la interpretación y disfrutarla de
forma más completa.ç
11. Relacionar los conocimientos de música con los adquiridos a través del canto coral
y conocer un repertorio específico que enriquezca su bagaje musical.
12. Adoptar una adecuada posición corporal que permita respirar con naturalidad y
favorezca un correcto funcionamiento del cuerpo para la producción del sonido.
(Añadido a la Orden)
13. Interpretar obras de pequeña extensión a una y dos voces iguales, a capella o con
acompañamiento de piano, aplicando al trabajo musical de conjunto todos los
elementos que ayudan a configurar una interpretación musical de calidad: fraseo,
articulación, etc. (Añadido a la Orden)
14. Conocer y experimentar el repertorio musical coral de otras culturas fomentando
los valores de igualdad, tolerancia y respeto hacia cualquier manifestación artística sea
cual sea su procedencia. (Añadido a la Orden)
6
2. CONTENIDOS
2.1. Descripción de contenidos y correlación entre contenidos y competencias
TABLA DE CONTENIDOS LA ASIGNATURA DE CORO (Orden de 24 de junio de 2009-Curriculo
EE.EE.BB.)
(1)Estudio de la anatomía y fisiología del aparato fonador.( 2 ) Clasificaciones posibles de la
voz. .( 3 ) Identificación de sus tesituras.( 4 ) Realización de ejercicios de relajación, de
respiración y de técnica vocal.( 5 ) Desarrollo de ejercicios que propicien la audición interna
como medio para conseguir una correcta afinación y empaste.( 6 ) Ejercicios de articulación y
fraseo que propicien una adecuada interpretación musical.( 7) Canciones a una sola voz, a dos y
tres voces iguales, entre las que se incluyan algunas de las más representativas del patrimonio
musical culto y popular andaluz.( 8 ) Introducción a la polifonía vocal.( 9 ) Práctica de la lectura
a vista de obras y fragmentos sencillos.( 10) Realización de trabajos con la métrica de las
palabras. (11) Utilización de medios audiovisuales y nuevas tecnologías que favorezcan la
comprensión del repertorio estudiado. (12) Interpretación en público de obras de diferentes
estilos trabajadas previamente en el aula. (13-Añadido a la Orden). Desarrollo de habilidades
emocionales relacionadas con el escenario (protocolo escénico, estado interior adecuado,
gestión de emociones previas a la actuación, técnicas de respiración, imaginación consciente,
concentración, simulacros escénicos en casa, en el aula, en el auditorio, grabaciones…).
CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CONTENIDOS
Técnica
Interpretación
Experiencia
Escénica
4/5
6/7/8/10/
12/13
Aprendizaje
Autónomo
Cultura musical
y
específicamente
coral
9
1/2/3/11
2.2. Organización y secuenciación de contenidos por áreas de aprendizaje
2.2.1. Organización de contenidos
Conceptuales
1. La preparación corporal: análisis de la importancia que tiene una correcta posición del
cuerpo en el desarrollo de la actividad coral.
2. La respiración y la vocalización: elementos clave para conseguir una emisión vocal sana y
carente de tensiones.
3. La afinación: aspecto fundamental en para la consecución de un buena interpretación
musical.
4. La interpretación: elementos que la constituyen, tempo, dinámica, articulación, fraseo
5. Los gestos de la dirección: interpretación de los diferentes movimientos realizados por el
director en el transcurso de la interpretación.
6. La memoria: importancia que tiene para la realización de una interpretación más segura y
que permita centrar la atención en el director.
7. La música de otras culturas: estudio del repertorio coral de otros lugares del mundo.
8. Los aparatos respiratorio y fonador: funcionamiento y utilización en la práctica del canto.
7
Procedimentales
1. Realización de ejercicios que activen el cuerpo y permitan alcanzar el grado de atención y
concentración necesario para la práctica del canto.
2. Práctica de ejercicios de respiración y vocalización que proporcionen, de forma
progresiva, unos hábitos de canto correctos y permitan una emisión vocal sin tensiones.
3. Desarrollo de ejercicios que posibiliten la adquisición de unos parámetros correctos de
afinación, mejoren el sonido del grupo y permitan una interpretación de mayor calidad.
4. Estudio y análisis de los diferentes elementos que forma parte de la interpretación
musical: tempo, dinámica, articulación, fraseo, y su utilización en la música para coro.
5. Estudio de la fonética de los diferentes idiomas que se trabajen en las obras y práctica de
la dicción del texto mediante la realización de ejercicios rítmicos con las palabras.
6. Interpretación de obras a una o dos voces iguales, a capella o con acompañamiento de
piano que facilite la afinación y extraídas del repertorio coral procedente de diferentes
tradiciones culturales. La complejidad de estas obras se ajustará al desarrollo cognitivo y
psicoevolutivo de los alumnos.
7. Realización de ejercicios que posibiliten la práctica y el desarrollo de una memoria musical
aplicada a la música vocal.
8. Introducción a la práctica de la lectura coral a primera vista.
9. Iniciación al desarrollo del oído interno en la práctica coral como base de la afinación.
Actitudinales
1. Valoración de la importancia que tiene la asistencia regular a clase para lograr un buen
funcionamiento del grupo y una correcta asimilación del trabajo realizado en cada sesión.
2. Consciencia de la importancia que, en una asignatura de grupo, adquiere la puntualidad a
fin de que no se produzcan continuas interrupciones que alteren el clima de trabajo.
3. Estudio en casa de las obras correspondientes al repertorio programado, y por lo tanto,
valoración de la importancia que, en una asignatura de grupo, el trabajo individual tiene en la
consecución de una buena interpretación musical de todo el conjunto.
4. Participación activa en todos los ejercicios que se puedan plantear en el transcurso de las
clases, bien sea de forma individual o colectiva.
5. Actitud respetuosa al trabajo realizado tanto por los compañeros como por el profesor.
6. Asimilación del silencio como marco necesario para la realización de un buen trabajo de
grupo y como base de la interpretación musical7. Actitud respetuosa y tolerante hacia las manifestaciones artísticas procedentes de otras
culturas así como de aquellas que tienen su origen en las tradiciones populares de las
diferentes regiones de España.
8. Buena disposición a la toma de anotaciones, sobre la partitura o el cuaderno, de todas
aquellas indicaciones consideradas importantes por el profesor.
9. Valoración y cuidado de los recursos materiales del aula.
2.2.2. Secuenciación de contenidos
El canto coral, y la música en general, engloba muchos aspectos técnicos diferentes
susceptibles de ser estudiados, analizados y trabajados de forma individualizada pero que, sin
embargo, intervienen de forma simultánea en el momento de la interpretación musical.
Mientras se canta hay que prestar atención a la posición del cuerpo, a la respiración, a la
emisión, a la afinación, al empaste, además de a todas las cuestiones puramente musicales
presentes en la partitura como son las dinámicas, las articulaciones, los fraseos, el texto La
8
adquisición de estos hábitos correctos de respiración, postura, emisión vocal e interpretación
requiere de mucho tiempo y de un trabajo constante. Por este mismo motivo no podemos
esperar a que un contenido esté perfectamente asimilado para iniciar la búsqueda del
siguiente ya que en la interpretación musical todos están presentes íntimamente relacionados.
Las clases de coro son prácticas y se intentará que el alumno empiece a cantar desde el
primer momento. Esto dará lugar a la circunstancia de que en el montaje de las primeras
obras aparecerán contenidos que no habrán sido explicados previamente.
Resulta muy difícil establecer una duración precisa del tiempo que se le va a dedicar a cada
uno de ellos, de hecho, habrá contenidos que se empezarán a trabajar el primer día de clase y
sobre los que se estará profundizando hasta el último, principalmente aquellos relacionados
con la técnica vocal y la interpretación. Sí se podría establecer una secuenciación en cada
clase ya que se procurará mantener el mismo orden de trabajo, dedicando más o menos
tiempo a cada uno de ellos en función de las necesidades del grupo: estiramientos,
respiración, vocalización e interpretación. Aun así se intentará que cada grupo prepare un
mínimo de dos obras por trimestre cuya dificultad irá en progresivo aumento, tanto por su
extensión, como por el número de voces y la complejidad de su escritura. No obstante, el
repertorio a estudiar será el elemento vertebrador de todos los contenidos a desarrollar en el
curso. (Ver “Repertorio y evaluación”).
3. METODOLOGÍA
3.1. Principios metodológicos
Transferencia de responsabilidad en el proceso de aprendizaje. El alumno comienza con una
dependencia absoluta del profesor quien le enseña las bases y los rudimentos de la
especialidad instrumental en cuestión. La acción educativa va encaminada a cambiar los dos
términos del binomio de manera inversa y progresiva, de tal manera que poco a poco el
alumno se vaya implicando más en la importancia de su propia formación y tome las riendas
de la misma.
Significatividad de los aprendizajes. Los aprendizajes, con indiferencia de la naturaleza y tipología
de los contenidos objeto de cada aprendizaje, han de ser asimilados por el alumno desde la
comprensión de la utilidad de su propósito dentro del proceso general de aprendizaje.
Empatía entre los nuevos aprendizajes y las experiencias previas que el alumno tenga de ellos. Una precisa
evaluación diagnóstica permite al profesor establecer una estrategia metodológica específica
para cada alumno en función de sus experiencias previas con relación al contenido objeto de
aprendizaje en cuestión.
Atención a la diversidad. Cada alumno es diferente, hecho que ha de condicionar el trato en el
aula, la metodología y la didáctica, en cada momento.
Objetividad y precisión en la evaluación. Dentro de la dificultad que entraña la evaluación de una
disciplina artística, la evaluación será lo más objetiva y precisa que permitan los instrumentos
y herramientas de evaluación utilizadas en la evaluación del proceso de aprendizaje reflejados con precisión en el apartado correspondiente a la evaluación-.
Globalización. El aprendizaje del alumno debe ser integral en cuanto que cada asignatura hará
de manera coherente su contribución a la completa formación del alumno. Este principio
será tanto más eficaz cuanto más coordinación exista entre las asignaturas que constituyen el
currículo del alumno en cada nivel de enseñanza.
9
Principio humanístico. Asumiendo que cada alumno está dotado de una serie de potencialidades
específicas, es nuestro propósito, a través del quehacer pedagógico, ayudar a dar salida y a
potenciar su desarrollo y crecimiento artísticos, considerando que la principal finalidad de la
educación es la formación del carácter.
Participación democrática en el aula. Este principio persigue el cultivo de la actitud reflexiva y
crítica, y será aplicado a los procesos de aprendizaje, diseño curricular, contenidos,
organización y evaluación -autoevalaución, evaluación del proceso y evaluación del profesor-.
Comunicación tutorial. La acción tutorial, como eje vertebral de la comunicación entre el
profesor y el alumno y/o los padres del alumno, con la ayuda de las herramientas que cada
profesor incorpore en su labor docente para establecer una comunicación fluida, además de
las obligaciones preceptivas de atención al alumno y al padre/madre del alumno en
reuniones presenciales, será precisa y objetiva.
Innovación e investigación permanentes. La búsqueda de fórmulas para procurar al alumno una
formación de mejor calidad es un compromiso del centro que impulsa a considerar la
innovación y la investigación permanentes como dos elementos indisolubles y
consustanciales a nuestra forma de entender la enseñanza.
3.2.Actividades de aprendizaje (dinámica de aula)
La acción formativa más importante que se produce en un coro infantil se centra
principalmente en los ensayos. En éstos se fomentará la valoración del trabajo personal,
la autoestima y la motivación con un repertorio accesible a los alumnos desde el punto de
vista técnico (vocal y musical) y temático que estará en función de su desarrollo cognitivo.
Aquí exponemos los diferentes pasos que se seguirán, desde un primer momento, en
el trabajo de clase, una vez explicados y practicados los aspectos básicos de la técnica vocal y
de la correcta emisión de la voz cantada. Se hará mayor hincapié en unos u otros en función
de la evolución del grupo:
1. Todas las clases comenzarán con la realización de ejercicios que permitan activar el
cuerpo y estimular un buen nivel de concentración: estiramientos, bostezos, masajes
faciales...
2. Se realizarán también ejercicios de respiración y vocalización encaminados, por un lado, a
la búsqueda de las sensaciones corporales correctas necesarias para asegurar una buena
emisión vocal carente de las tensiones que puedan afectar a la voz, y por otro lado a la
ampliación del registro vocal. Puesto que estos ejercicios se harán al comienzo, se insistirá en
la importancia de esta parte de la clase en el resultado sonoro final con el fin de lograr en los
alumnos puntualidad.
3. Desde un primer momento se insistirá en la importancia que el oído interno y la escucha
interior tienen en la afinación. Para ello se realizarán ejercicios tales como encadenamientos
armónicos, interpretación de series de cuartas y quintas, etc.
4. Se propondrán criterios interpretativos de acuerdo con las diferentes épocas y estilos de las
obras que se trabajen.
10
5. Todos los elementos gestuales de la dirección serán explicados con el fin de que los
alumnos sepan interpretar los criterios interpretativos del director.
6. Se recurrirá al apoyo del piano con el fin de que exista una base armónica de referencia
que facilite la afinación de manera que la atención del profesor pueda centrarse en los
aspectos referidos a una correcta emisión vocal carente de tensiones que puedan producir, a
la larga, problemas vocales de mayor consideración.
7. Durante el transcurso de la clase se le pedirá a algunos alumnos que canten en pequeños
grupos alguna de las obras trabajadas en clases anteriores. Se pretende de esta forma
familiarizarles con las voces de sus compañeros, descubrir las diferencias entre unas y otras,
acabar, poco a poco, con posibles problemas de timidez que impidan una correcta emisión
vocal y comprobar el grado de asimilación de la obra cantada y del trabajo personal realizado.
8. En un primer momento, y con el fin de tener un pequeño repertorio sobre el que ir
trabajando todas las cuestiones técnicas necesarias, para enseñar las obras a los niños se
seguirá el siguiente procedimiento: el profesor mantendrá una actitud y una postura correcta
que invite a los niños a cantar, y prestará atención a:
-Crear un ambiente de silencio.
-Utilizar una intensidad de la voz conveniente.
-Articular el texto con mucha claridad.
-Respirar correctamente intentando evitar que las frases musicales suenen entrecortadas y
dificulten la inteligibilidad del texto y del discurso musical.
-Segmentar la obra en frases lógicas, para facilitar el aprendizaje, por pequeños fragmentos
que tengan sentido musical en sí mismos.
-El profesor repetirá cada frase varias veces prestando atención a la dicción, articulación,
afinación y emisión.
-Los niños repetirán cada frase cuando el profesor así lo indique.
Posteriormente se trabajará para que los alumnos realicen una lectura de las obras
a primera vista con la fluidez necesaria para que el montaje sea rápido y permita profundizar
en las cuestiones musicales interpretativas y técnicas.
9.A lo largo del curso se realizarán tantas audiciones como el profesor estime oportuno
siendo obligatorio para éste la programación de, como mínimo, una por curso y grupo. Es
importante que el alumno tenga la sensación de que el trabajo realizado tiene, entre otros, el
objetivo de ser mostrado en público en las mejores condiciones posibles. De esta forma verá
que el esfuerzo y los avances realizados no se quedan sólo en el aula sino que merecen ser
mostrados.
10.-Exposicion de los aspectos teóricos.(Contenidos conceptuales)
11
4. EVALUACIÓN
4.1. Criterios de evaluación
CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE LA ASIGNATURA DE CORO
(Orden de 24 de junio de 2009. currículo EE.EE)
1. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso en conjunto de tres o
más miembros por cuerda. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para adecuar
todos los elementos de la interpretación a la eficacia del conjunto y la actitud de
colaboración.
2. Repentizar obras homofónicas de poca o mediana dificultad y de claros contornos tonales.
Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de relacionar la afinación con el sentido
tonal y el instinto para integrarse en el conjunto.
3. Preparar una obra en grupo sin la dirección del profesor o profesora. Con este criterio
trata de valorar la capacidad para aplicar los conocimientos de los distintos elementos que
intervienen en la interpretación de manera adecuada con el estilo elegido.
4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este
criterio se pretende evaluar el desarrollo del sentido de responsabilidad del alumno o alumna
para con el grupo y con la música.
5. Entonar intervalos y acordes a partir de «La» del diapasón ampliando progresivamente la
dificultad. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para que cada miembro del coro
piense en un tiempo mínimo el sonido que le corresponde y lo reproduzca de forma afinada.
Asimismo, se constata el grado de interiorización de las distintas relaciones interválicas.
6. Interpretar en grupo algunas obras representativas del patrimonio musical vocal de
Andalucía. Con este criterio se trata de evaluar el progreso del alumno o alumna en su
capacidad para entonar e interpretar, siempre en el contexto del grupo y con las
articulaciones e inflexiones características, las melodías del repertorio musical de Andalucía
que se programen.
7. Participar con interés, talante crítico y espíritu de superación. Con este criterio se
determinará si el alumno o la alumna coopera activamente, y en qué medida, con el resto de
los componentes del grupo, y si se implica en la resolución conjunta de problemas y en el
desarrollo de estrategias para una mayor calidad interpretativa. Además, se valora el esfuerzo
de aquellos alumnos y alumnas que, aun deseándolo, no llegan a afinar o a emitir
correctamente unos sonidos determinados, porque se encuentran en fase de «muda» de la
voz.
8. Interpretar en público obras de diferentes épocas trabajadas previamente en el aula. Con
este criterio se pretende evaluar en qué medida el alumno o la alumna: Identifica y sintetiza
los elementos melódicos y rítmicos de cada obra, necesarios para un correcto resultado
musical; alcanza el control básico sobre la unificación del fraseo, afinación, articulación, la
precisión rítmica y el equilibrio sonoro entre las partes; aplica los conocimientos rítmicos,
armónicos y sonoros del instrumento para un correcto equilibrio entre las distintas partes de
la agrupación; reconoce y aplica las indicaciones del/ da la directora/a; y muestra
autocontrol, concentración y hábitos posturales adecuados.
12
9. Acudir a clase con el material que se esté trabajando en cada momento y un
lápiz con el que poder apuntar todas las indicaciones, musicales y técnicas expresadas , por el
profesor. Con este criterio se que comprobar el nivel de
implicación del alumno en la asignatura y su voluntad para alcanzar una
Interpretación homogénea junto con el resto del grupo.(Añadido a la Orden)
10.-Realizar con cuidado e interés todos los ejercicios destinados a la preparación
física y mental del cuerpo, así como los ejercicios de respiración y vocalización.
Con este criterio se pretende comprobar la predisposición del alumno para adquirir
un buen nivel de concentración que permita un mayor aprovechamiento de la clase. (Añadido
a la Orden)
11.-Demostrar, a través de la interpretación, un conocimiento básico del
funcionamiento del aparato respiratorio y el aparato fonador. Con este criterio se
pretende comprobar la capacidad para asimilar los elementos básicos que forman
parte de una correcta interpretación vocal y que permiten una emisión clara y sin
tensiones de la voz. (Añadido a la Orden)
12-Responder oralmente o por escrito a cuestiones teóricas en examen. Con este criterio se
pretende evaluar el grado de conocimiento alcanzado en estos aspectos, indispensables para
el correcto conocimiento del propio instrumento , vocal ,y el colectivo ,coral. (Añadido a la
Orden)
13.-Asistir a clase con regularidad y puntualmente. Con este criterio se pretende valorar el
grado de responsabilidad general que el alumnado desarrolla para con la actividad colectiva.
(Añadido a la Orden)
CORRELACIÓN ENTRE COMPETENCIAS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN
Técnica e
Interpretación
Experiencia
Escénica
Aprendizaje
Autónomo
Cultura musical y
específicamente coral
1, 5, 6,10 y 11.
6 y 8.
1, 2,3 y 4.
7, 9,12 y 13.
13
4.2. Otros aspectos de la evaluación: instrumentos, criterios de evaluación y
criterios de calificación, repertorio y evaluación y procedimientos de
recuperación.
4.2.1. Instrumentos de evaluación
En virtud de lo establecido en el “artículo II de la ORDEN de 24 de junio de 2009 por la
que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje de las enseñanzas
elementales de música y danza en Andalucía”, la evaluación será continua e integradora,
teniendo en consideración las capacidades establecidas en los objetivos generales, las
características específicas del alumnado así como el contexto sociocultural en el que se sitúa
el centro.Los instrumentos de evaluación a usar serán los siguientes:
1.-Ejercicios de interpretación del repertorio en aula. De forma colectiva o individual el alumnado
podrá ser requerido a interpretar las obras que se estén trabajando en el trimestre conforme
las tareas mandadas en las clases anteriores.
2.-Observaciones y preguntas orales de aula:
Dado el carácter acumulativo de determinados contenidos conceptuales , actitudinales y
procedimentales descritos arriba , como por ejemplo la repentización, la preparación sin
director/a, entonación intervalos y acordes a partir de «La» del diapasón, ejercicios de
respiración y vocalización, etc , el alumnado será objeto de observación permanente por
parte del profesorado y podrá ser preguntado sobre cualquier aspecto que haya sido
explicado en clases anteriores.
3.-Control de asistencia a clase. Dado el carácter colectivo de la asignatura será condición
indispensable el control de la puntualidad y la asistencia regular a las clases para poder ser
aplicada la evaluación continua . Se considerará asistencia regular no tener más de 2 faltas
de asistencia por trimestre. Las faltas debidamente justificadas por enfermedad o fuerza
mayor no se computarán como tales.
Cuando se superen las referidas 2 faltas al trimestre el alumno podrá perder su derecho a la
evaluación continua pero no el derecho a ser evaluado, si bien lo será en este caso mediante
un único examen al final del trimestre. Así mismo el docente podrá ir reduciendo la nota
máxima posible del trimestre a razón de 0,25 punto por cada falta.
El alumno que no haya asistido regularmente teniendo más de dos faltas en cada trimestre
podrá perder el derecho a aplicársele la evaluación continua y será evaluado mediante
examen a final de curso, debiendo asistir a este con la formación coral necesaria para la
interpretación de todo el repertorio del curso, siendo su responsabilidad conseguir los
componentes de dicha formación.
4.-Control de asistencia y observación en audiciones.En la medida de las posibilidades de los grupos,
según su composición y el trabajo realizado por ellos, se realizarán tantas audiciones como el
profesor estime oportuno siendo obligatorio para éste la programación de, como mínimo,
una por grupo y curso. Todas audiciones programadas tendrán carácter obligatorio para los
alumnos y constituirán parte de su evaluación .
5.-Ejercicios orales o escritos. A discreción del profesor/a, realización exámenes con un
determinado porcentaje en la evaluación trimestral , escrito u orales para los contenidos
teóricos.
14
4.2.2. Criterios de calificación
La calificación final se ajustará a la siguiente ponderación: 1er trimestre: 20 %, 2º trimestre:
30 % y 3er trimestre: 50 %
La calificación trimestral se ajustará a ponderación detallada en la tabla siguiente:
Tabla de correlación entre Criterios de Evaluación, Instrumentos de Evaluación y
criterios de calificación:
Criterio de evaluación
1. Reproducir cualquiera de las obras
programadas (…)
2. Repentizar obras homofónicas de
poca o mediana dificultad (…)
3. Preparar una obra en grupo sin la
dirección del profesor o profesora.
(…)
4. Estudiar en casa (…)
5. Entonar intervalos y acordes a
partir de «La» del diapasón (…)
7. Participar con interés, talante crítico
y espíritu de superación. (…)
9. Acudir a clase con el material(…)
10.-Realizar con cuidado e interés (…)
los ejercicios de respiración y
vocalización. (…)
11.-(…) conocimiento básico del
funcionamiento del aparato
respiratorio y el aparato fonador
13.-Asistir a clase con regularidad y
puntualmente. (…)
8. Interpretar en público (…)
Instrumento de evaluación
1.-Ejercicios de
interpretación del repertorio
en aula
2.-Observaciones y preguntas
orales de aula:
Criterio de calificación
70% -100% de la nota trimestral.
Se calificarán de 1 a 10.
Cada detección de déficit conllevará
descuento de 0,25 ptos.
Siempre que en el transcurso
de la clase se detecte déficit
en relación con los criterios
señalados se aplicarán los
siguientes descuentos
3.-Control de asistencia a
clase:
-Se considera asistencia no --Cada falta podrá descontar 0,25 ptos
regula 4 o más faltas sin a la nota trimestral.
justificar al trimestre.
-Desde la 3ª falta se podrá perder el
derecho a evaluación continua.
-Se considera retraso llegar -El retraso superior a 5 min se podrá
más tarde de 5 minutos.
descontar 0,25 de la nota trimestral
4.-Control de asistencia y
observación en audiciones.
20%. de la nota trimestral ,en caso de
hacerse.
-Por falta se descuenta a la nota
trimestral 2 puntos.
-Por no participar conforme a lo
regulado en cuanto al respeto e
integración en el grupo se descuenta 1
pto.
15
12-Responder oralmente o por escrito
a cuestiones teóricas en examen. (…)
5.-Ejercicios orales o escritos. 10% de la nota trimestral , en caso de
hacerse.
Se calificarán de 1 a 10.
4.2.3. Repertorio y evaluación
El repertorio a estudiar será el elemento vertebrador de todos los contenidos a desarrollar en
el curso, quedando este establecido de la siguiente manera para ambos cursos: será 9 el
número mínimo de obras a estudiar durante el curso a razón de 3 por trimestre. Los estilos
de las obras serán de libre elección por parte de cada profesor/a según los siguientes 5
bloques, incluyéndose necesariamente al menos una obra de cada bloque durante el curso.
En cada trimestre se procurará la presencia de obras de autores andaluces o bien obras de
influencia y/o temática andaluza.:
1.-Tradicional-popular,
2.-Renacimiento-Barroco,
3.-Clásico –Romántico y
4.-S.XX-Actual
4.2.4. Procedimientos de recuperación
Contenido pendiente trimestral
La recuperación del trimestre anterior se realizará mediante el correspondiente ejercicio de
interpretación del repertorio en aula y las preguntas orales, o escritas, que correspondan.
En caso de haber obtenido calificación inferior a 5 en el 3er trimestre solo se realizará su
recuperación en caso de que la nota final resultante sea inferior a 5.
Convocatoria de septiembre.
No se contempla en EE.EE.BB.
Curso pendiente
Los alumnos con la signatura de 1ºCoro pendiente de recuperar , (el correspondiente a 1er
curso de 2º ciclo de EE.EE.BB. ) no están obligados por la normativa vigente a asistir a los
cursos 1º y 2º durante todo el curso académico. No obstante teniendo en cuenta la
experiencia de cursos anteriores se recomendará a los familiares que el alumnado asista a
ambos cursos y que cuando el docente del curso 1º considere que el alumnado afectado ha
asimilado los objetivos de 1º, asistirá solo a 2º el resto del curso, hecho que dicho docente
comunicará al/la tutor/a del alumnado, para que así conste en el acta de la próxima
evaluación.
4.2.5. Criterios de redondeo en las calificaciones con decimales
La normativa vigente no permite decimales en la calificación final, por lo tanto, cuando de la
aplicación de los criterios de calificación establecidos en la PD de la asignatura -únicamente
en cada evaluación trimestral y en la final- resultase un número decimal, se procederá de la
siguiente manera:
- Si la parte decimal es igual o superior a 0,50 el redondeo se realizará hasta el número
entero inmediatamente superior.
- Si la parte decimal es inferior a 0,50 el redondeo se realizará hasta el número entero
inmediatamente inferior
16
5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Y NEAE
5.1. Atención a la diversidad
Es toda acción educativa dirigida a dar respuesta a las diferentes capacidades, ritmos y estilos
de aprendizaje, motivaciones e intereses, situaciones sociales, étnicas, de inmigración y de
salud del alumnado (Peláez Tacero, 2003). Cada alumno es diferente, hecho que ha de
condicionar el trato en el aula, la metodología y la didáctica, en cada momento.
Muda de voz
En este apartado merecen una atención especial aquellos alumnos, fundamentalmente
varones, que se encuentren o que hayan iniciado el proceso de muda de voz. Aunque resulta
imposible establecerlo con precisión, el proceso de cambio de voz puede iniciarse entre los
diez y los doce años, pudiendo prolongarse hasta los dieciocho en algunos casos. Por lo
tanto no resultaría extraño encontrar en el primer y segundo curso de coro a alumnos que
hayan iniciado este proceso.
El progresivo aumento en el tamaño de la laringe y las cuerdas vocales hacen que
el canto se vuelva impreciso apareciendo problemas de afinación que anteriormente no se
habían producido, imprecisión en el ataque de las notas, el registro vocal aumenta hacia los
graves pero disminuye en los agudos de manera que, de repente, el alumno siente que tiene
problemas para poder cantar sonidos que antes cantaba con naturalidad.
También aparecen con mucha frecuencia los famosos “gallos”. Estas nuevas circunstancias
pueden provocar desmotivación o frustración en el alumno por lo que resulta muy
importante estar pendiente del momento en el que estos cambios empiezan a producirse
para poder actuar de forma inmediata.
La forma de proceder en estos casos será la siguiente:
1. Una explicación, tanto personal como en grupo, del proceso de cambio que se produce
en la voz. De esta forma toda la clase podrá entender el motivo de los problemas que se
producen en el canto y tratarlos como algo natural y propio del desarrollo infantil en el paso
a la pubertad.
2. Adaptar el repertorio, en la medida en que sea posible, para evitar la fatiga vocal. Si esto
no fuera posible se intentará trabajar personalmente con el alumno, siempre que sea posible,
con el fin de descubrir los pasajes en los que tiene mayor dificultad haciendo, si fuera
necesario, que no los cante.
3. Si se observara un exceso de problemas se le pedirá los padres la realización de un estudio
médico con el fin de descartar otro tipo de patologías.
También será frecuente que, a lo largo del curso, y debido a procesos gripales y catarrales, se
produzcan trastornos transitorios, tanto de la voz como del oído. En estos casos se indicará
a los alumnos la importancia de no someter a la voz a un sobreesfuerzo sugiriéndoles que no
canten pero que lleven a cabo un seguimiento activo de la clase a través de la audición.
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Disfonías
Cada vez con mayor frecuencia nos encontramos con casos de niños que, a muy temprana
edad, presentan problemas de disfonía provocados por unos incorrectos hábitos vocales. En
estos casos se procederá de la siguiente manera:
1. Se pedirá a los padres o tutores legales un justificante donde aparezca reflejada la lesión o
patología diagnosticada por el médico. Si el profesor lo considerara oportuno solicitará a los
padres o tutores legales establecer comunicación con el otorrino o foniatra, en el caso de
aquellos alumnos que estuvieran bajo tratamiento, con el fin de establecer las medidas a
adoptar.
2. Si el especialista médico no recomendara el canto, para poder ser evaluado el alumno:
- Podrá acompañar las obras, bien con su instrumento, bien con algún tipo de percusión que
determine el profesor.
- Podrá realizar algún tipo de trabajo de presentación para sus compañeros de los
compositores cuyas obras vayan a ser interpretadas. Esta presentación también deberá ser
mostrada en público en el caso de las audiciones programadas.
5.2. Necesidades Específicas de Apoyo Educativo (NEAE)
Se entiende por alumnado con « necesidades específicas de apoyo educativo» aquel que
presenta necesidades educativas especiales u otras necesidades educativas por dificultades
específicas de aprendizaje, por trastornos por déficit de atención con o sin hiperactividad,
por especiales condiciones personales o de historia escolar, por incorporación tardía al
sistema educativo o por altas capacidades intelectuales, y que puedan requerir determinados
apoyos en parte o a lo largo de su escolarización.
5.2.1. Atención a las NEAE
La atención a las NEAE, como consecuencia de la aplicación del principio de atención a la
diversidad, supone la habilitación de un “conjunto de medios -materiales, arquitectónicos,
meteorológicos, curriculares y profesionales- que es preciso instrumentalizar para la
educación de alumnos que por diferentes razones, temporalmente o de manera permanente,
no están en condiciones de evolucionar hacia la autonomía personal y la integración social
con los medios que habitualmente están a disposición de la escuela ordinaria” (Puigdellívol,
1999)
Cuando analizamos la atención a la diversidad desde la perspectiva de los alumnos que
requieren una atención más especializada para lograr los mismo objetivos que sus
compañeros de aula (NEAE), nuestras enseñanzas son las menos apropiadas para ese
cometido por cuanto que:
No existe una formación inicial de los profesores de conservatorio (enseñanza superior).
Hay carencia de especialistas cualificados en la administración educativa.
Existen condicionantes administrativos y legales de promoción de alumnos como
consecuencia de tratarse de una enseñanza no obligatoria y de proyección profesional.
Son loables todos los esfuerzos que, de manera institucional -como es el caso del CPM de
Torrent- o mediante iniciativas privadas de profesores que se coordinan para atender los
casos que surgen en un centro -como es el caso del nuestro en el que se han desarrollado
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estrategias de actuación y adaptaciones curriculares para TDAH, dislexia, altas capacidades y
síndrome de Asperger-.
No obstante lo dicho , con carácter general una vez detectados los casos se aplicarán las
siguientes pautas:
-Potenciar el diálogo entre los padres o tutores legales responsables, el profesorado y la
dirección del centro a fin de conocer con exactitud las circunstancias personales del alumno
y así poder adecuar las medidas necesarias a las características que cada caso concreto
requiera.
-Recurrir a la ayuda específica de aquellos organismos e instituciones oficiales, así como de
asociaciones especializadas, que puedan orientar al centro y al profesorado.
- Disminuir la ratio profesor/alumno.
-Dar más tiempo a estos alumnos para el aprendizaje de determinados contenidos.
- Utilizar otras estrategias de aprendizaje en clase, haciendo hincapié en aquellos aspectos
que por la patología de cada niño requiera.
- Utilización de materiales educativos especiales para ayudarles en la comprensión de
conceptos y consecución de la práctica musical.
-Diseñar actividades complementarias para asimilación de contenidos. Así como materiales.
Equipamiento y ayudas técnicas que compensen las dificultades.
-Adaptaciones curriculares individualizadas.
-Organizar el espacio del aula para favorecer la autonomía y movilidad de los alumnos
-Utilizar diferentes procedimientos de Evaluación que se adapten a los distintos estilos,
capacidades y posibilidades de expresión de los alumnos.
- Cuando sea necesario establecer un código de comunicación.
- Interacción continúa con el profesor tutor, teniendo información y afrontando
conjuntamente la labor educativa.
- Potenciar la implicación de los padres en las tareas de aprendizaje, informando
semanalmente a los padres y .relacionando en esta comunicación lo que hace en clase con el
trabajo realizado en casa
Para más información consultar: Manuales de Atención al Alumnado con Necesidades
Específicas de Apoyo Educativo.Vol.1 -10 Consejería de Educación. Junta de Andalucía.
http://www.juntadeandalucia.es/educacion/nav/contenido.jsp?pag=/Contenidos/PSE/ori
entacionyatenciondiversidad/educacionespecial/ManualdeatencionalalumnadoNEAE
5.2.2. Clasificación de las NEAE
Hacer una clasificación de las NEAE es muy complejo debido a la amplitud del ámbito de
aplicación de esta noción y a las diferentes clasificaciones que la misma administración
educativa ha ido realizando a medida que ha ido promulgando leyes educativas, la que se
presenta a continuación es una posibilidad:
Discapacidad psíquica (desarrollo psicomotor, cognitivo, socio-afectivo o del lenguaje)
Discapacidad sensorial: auditiva, visual, sordoceguera (desarrollo psicomotor, cognitivo,
socio-afectivo del lenguaje)
Discapacidad física (desarrollo psicomotor, cognitivo, socio-afectivo o del lenguaje)
Trastornos generalizados del desarrollo (desarrollo psicomotor, cognitivo, socio-afectivo o
del lenguaje)
Trastornos de la conducta (desarrollo psicomotor, cognitivo o socio-afectivo)
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Dificultades de adaptación social (factores sociales, culturales, familiares...)
Incorporación tardía al sistema educativo
Altas capacidades
De esta clasificación, únicamente hay dos casos en los que un conservatorio puede dar una
relativa respuesta -si exceptuamos los casos antedichos-: discapacidad sensorial visual y altas
capacidades en el área artística (musical); el primero porque se tiene cierta experiencia con
alumnos ciegos o con visión reducida y porque, fundamentalmente, la ONCE (Organización
Nacional de Ciegos de España) ofrece una valiosa colaboración; el segundo porque las altas
capacidades artísticas musicales son relativamente fáciles de abordar con cierta garantía de
éxito, por cuanto que, además de una adecuada actitud docente, es el repertorio el que puede
ir fijando las metas a conseguir por el alumno, repertorio que, según la especialidad
instrumental, dispone de una amplia gradación en cuanto a dificultad progresiva.
6. ESTRATEGIA DE REVISIÓN, MODIFICACIÓN, PUBLICACIÓN
ACTUALIZADA Y DIVULGACIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA
Revisión de la PD
La revisión de cada PD será permanente, aunque será al finalizar cada trimestre cuando se
registren las fortalezas y debilidades del documento, además de las propuestas de innovación
que puedan ir surgiendo. Esta revisión será responsabilidad de todos los profesores que
imparten la especialidad instrumental, y quedará reflejada por la jefatura del departamento en
el acta correspondiente a una de las últimas sesiones del mismo al finalizar cada trimestre.
Modificación de la PD
Dichos registros trimestrales servirán como argumento fundamental en la memoria final de
curso para proceder a la modificación de la PD al final de dicho curso. La modificación la
llevará a cabo la jefatura del departamento o el profesor coordinador de la especialidad en
acuerdo con el resto de profesores, y antes del 30 de junio.
Publicación actualizada de la PD
Una vez modificada la PD al final del curso a través de las aportaciones trimestrales
derivadas de su revisión permanente, se procederá a su activación actualizada al inicio del
nuevo curso, mediante publicación en la página web del centro o, en su defecto, en la
biblioteca del mismo. Será la jefatura del departamento o, en su caso, el profesor
coordinador de la especialidad quien haga las gestiones oportunas para que, durante la
primera semana de septiembre, cada PD actualizada quede publicada en la página web de
centro o, en su defecto, en la biblioteca del mismo.
Divulgación de la PD
El hecho de publicar la PD no implica que los alumnos y las familias tengan conocimiento
de ello. Es por tanto misión ineludible de cada tutor informar al alumno y a su familia sobre
la importancia de conocer la PD, su localización, así como de los aspectos más significativos
de ella -que pueden quedar reflejados en la Guía Didáctica (que se explicará más adelante)-,
siguiendo el procedimiento que establezca el departamento o, en su defecto, según su propio
criterio, durante las primeras semanas del curso.
20
7. REPERTORIO
Según establece la “ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de
las enseñanzas elementales de música en Andalucía”, el programa de trabajo debe abarcar
obras de épocas y estilos diferentes debiendo introducir al alumno en la polifonía vocal. Sin
embargo no siempre resulta fácil encontrar un repertorio que se ajuste a las necesidades
específicas de un grupo.
Cuando en otras épocas los compositores han escrito para voces blancas no siempre lo han
hecho pensando en unos criterios pedagógicos, ni en grupos que van a trabajar tan sólo una
hora a la semana. No debemos olvidar que, ante todo, las personas que van a cantar son
niños con un determinado nivel de madurez, por lo que debería primar aquel repertorio que,
por sus dificultades técnicas, temática y complejidad de escritura más se ajuste a sus
verdaderas capacidades tal y como queda recogido en la ORDEN arriba mencionada en el
apartado “Orientaciones Metodológicas”. Aun así, se procurará trabajar, en la medida de lo
posible, repertorio de diferentes épocas y estilos, dejando completa libertad al criterio
profesional de cada profesor la elección, que deberá estar basada en la observación y el
análisis de cada grupo y en su capacidad para afrontarlo con éxito.
A continuación se enumera una relación de las posibles obras que se podrán trabajar en cada
uno de los cursos. Éstas deben servir como modelo y en ningún caso el profesor estará
obligado a prepararlas pudiendo elegir otras que, desde el punto de vista pedagógico,
permitan alcanzar los objetivos establecidos en la presente programación.
Para 1º de Coro
-Alemany, Susana F., Tomasito el Coya (Del cielo y la tierra).
-Azurza, David, Cinco juegos celestes.CM Ediciones Musicales S.L., 2000.
-Bruhn, Christian (1 v y piano) La canción de las bananas.
-Deford ,Sally. If I had been in Bethlehem(1 v.b. y piano.).Ed.Sally Deford .1987.
-Delgado Acosta, Carlos, La fuente de la ilusión, Cuento musical para coro infantil,
piano y narrador.2010.
-Elberdin, Josu, Nere bizitzako urte bat.CM Ediciones Musicales S.L., 2002.
-Elizalde , Luis. Canciones populares a dos voces iguales. Madrid.1983. Escuela
superior de música sagrada.
-Escudero, M.Pilar. Canones. Ed.Real Musical.Madrid,1990.
-Fernandez Herranz, Nuria S. Once canciones a 2 voces para niños. Instituto
Aragonés de Canto Coral. Zaragoza,1996.
-Hidalgo Montoya, Juan. Cancionero popular infantil español. Tico música S.A.
Barcelona.1969.
-Llanes, Bárbara, Mi granja. II Edición de los premios a la composición y expresión
coral. Obra premiada, 1996.
-Mozart, W. A. E`couté la chanson(2v.b. y piano). Heugel & Cie. Paris 1977.
-Palacios, Fernando. Tro Tro(1 v.).
-Pedrosa, J. A. Ave Maria(1 v. con Org.).
-Popular andaluza Señora. Santa Ana(3 v. b.).
-Popular inglesa (Arr. M.Gómez Raya) Juglares de Navidad(2 v.b. y piano).
-Rheinberger, Josef Gabriel, Messe in f op. 62 (Missa puerorum), Carus-Verlag,
Stuttgart, 1998.
-Rodney Bennet, Richard, The insect world. Universal Edition, 1966.
-Rodney Bennet, Richard, The aviary. Universal Edition, 1966.
-Toldrá, Eduardo, Doce canciones populares españolas. Unión musical Ediciones
S.L.
-Torralba, Francisco, Fábula de la liebre y la tortuga. Islas Canarias, 2003.
21
-Trad. Europ./Arr. R. Rodriguez./Adapt. M. Gomez. La primera navidad(2 v.i. y p.).
-Tres hojitas madre. Pop.andaluza (Arr. M. Gómez Raya) (2 v. i.).
-Varios, Lésquitx 1, 2 y 5, Barcelona 2002. Dinsic, Publicacions Musicals, S. L.
-Vila i Casañas, Josep, Cançoner vol 2.Barcelona, 2000, Dinsic Publicacions
Musical, S.L.
- Zuccante, M. La cigarra y la hormiga(2 v. b. y piano).
Para 2º de Coro
-Agnestig, C. Donna, donna. Reykjavik 1995. EMI Mills Music Inc. (2 v. i. y piano).
-Althouse,J. Gloria in excelsis(2 v. b. con piano). Alfred Music Publishing.
-Azurza, D. El perro de San Roque (2 v. b.).
-Azurza, D. Jai Onak (Buenas Nuevas) (SSA/Bar) CM Ediciones Musicales, S. L.
Bilbao 2000.
-Balandras, C. Futurus Scopus (Chantador 6). Editions J. M. Fuzeau (3 v. i.)
Courlay1989.
-Azurza, David, ¡Mira Marí!Cuento de Navidad para coro infantil, piano y narrador.
CM Ediciones Musicales S.L., 2001.
-Bartók, Bela, Choral Works for children´s and female voices.Editio Musica
Budapest, 1950.
- Bordèse, Luigi. Domine , salvam fac (2 v. i. y org). Ed. Andris Solims.cpdl.org
-Britten, Benjamín, Friday Afternoons. Boosey & Hawkes.
-Elberdin, José, Álami.Cuento musical para coro infantil, piano y narrador.
-Folk America/Arr. Betty Bertaux. Pick a bale of cotton (2 v. b. y piano). Boosey &
Hawkes.
-Folk Suecia/Arr.C.B.Agnestig.Vem kan segla förutan vind(3 v.b.).
-Grau, A. Fiat Mundus Iustus.GGM Editores, 2002.
-Haller, Michael, Third Mass. New York, 1910, G. Schirmer Editions.
-Lassus, Orlandus de, 24 motetti a due voci.Editio Musica Budapest, 1954.
-Monsalvatge, Xavier, Canciones para niños.Unión Musical Ediciones S.L.
-Nuñez, Francisco J., Cantan. Boosey & Hawkes, 1997.
-Poulenc, F. Le chuien perdu(5 Cheurs faciles puor 3 voix d´enfats) Edition
Salabert. Paris.1936.
-Ritchie, Anthony. Tutira Mai(2 v. b. y piano).
-Tomasi, Henri, Chants de L´ile de Corse. Editions Henry Lemoine. París 1972.
-Vila i Casañas, Josep, Cançoner vol 3.Barcelona, 2000, Dinsic Publicacions
Musical, S.L.
-Vaughan Willians, R. Three children´s song. (v. B. y piano) Oxford University
Press.USA , 1930.
8. RECURSOS MATERIALES
Piano eléctrico o acústico con banqueta.
Pizarra
Equipo de audio
Gradas
Sillas
Atril de director
Armarios
22
9. BIBLIOGRAFÍA
ALIO, Myriam.Reflexiones sobre la voz.Barcelona: Clivis Publicaciones, 1983
ALVIRA , MªPilar y otra. Técnica vocal y dirección coral para coros no profesionales. Madrid: Editorial
Alpuerto, 1983.
AMANTEGUI, Miguel y otro. Guía para la dirección del coro aficionado. Tolosa: CITT, 1983
BUSCH, Brian R. El director de coro. Villaviciosa de Odón (Madrid): Real Musical, 1995.
CORNUT, Guy. La voz. Madrid: Fondo de Cultura Económica de España.1998
CUART, Francisca.La voz como instrumento. Villaviciosa de Odón (Madrid): Real Musical, 2001
CHUN-TAO ,Stephen.El Tao de la voz.Mostoles(Madrid):Gaia ediciones 1993.
FERRER, Joan.Teoria y practica del canto.BarcelonaEmpresa Editorial Herder, 2001
JARABA, Miguel Ángel .Teoría y práctica del canto coral. Madrid:Ediciones Istmo y Editorial
Alpuerto,1989.
LIPS, Helmut.Iniciacion a la técnica vocal.Lleida:Orfeo Lleidata, 1989
LOPEZ, Jo se Luis. Conjunto Coral. Murcia, 1977
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REGIDOR , Ramón.Temas del canto.La clasificación de la voz.Madrid:Real Musical.1977
-El aparato de fonación. El pasaje de la voz.Madrid.Real Musical .1977.
SEGARRA, Ireneo Mª.La voz del niño cantor.Polyglophone CCC
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