Y ADEMÁS... AVANTASIA, JORN, MAGNUS KARLSSON

Y ADEMÁS... AVANTASIA, JORN, MAGNUS KARLSSON

Nº 47. JUL. 2013
NUS KARLSSON, LEO,
G
A
M
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Y ADEMÁS... AVAN NDAL, SONISPHERE, DEF LEPPARD AIDS, EUROPE...
A
M
PERSÉFONE, ALH ESNAKE, DEF CON DOS, PRETTY
LOS SUAVES, WHIT
Durante los últimos años estamos comprobando cómo
cada vez recibimos menos discos en nuestro correo de
las principales discográficas y muchos más de bandas
que deciden autoeditarse y encargarse ellas mismas de
la promoción. A la vez, cada vez crecen más los grupos
que vemos editan sus trabajos en formatos no restrictivos
como CreativeCommons o los ofrecen paralelamente de
manera gratuita en internet. El CD está en decadencia
mientras nuevos formatos y hábitos de consumo musical
emergen. Puede parecer lo contrario, pero es una oportunidad para que nuevas bandas, con buenas ideas, den
un golpe sobre la mesa y consigan abrirse hueco. La
nostalgia de un tiempo pasado que no volverá solo sirve
para lamerse las heridas. Sin embargo, observamos como
a gran parte de los grupos de metal les está costando
abrirse a estas nuevas realidades. Son pocas las formacio-
nes metaleras que han apostado por el incipiente crowdfunding, no demasiadas las que se desenvuelven cómodamente en la laxitud de internet (apostando por un contacto
más cercano entre banda y público) e insignificantes las
propuestas de apoyo mutuo entre bandas para crear
algún tipo de red que ofrezca visibilidad a la multitud de
músicos de excelente calidad que existen en el panorama
actual. Hay que aprovechar las oportunidades de la nueva situación. Los grupos que entiendan el cambio que se
está produciendo y sepan adaptarse a él a través de la
innovación, la autoorganización y la red tienen mucho
más futuro que aquellos que esperen sentados en su local
de ensayo a que alguna discográfica se interese por ellos
y les haga todo.
No podríamos acabar sin invitaros al Ripollet Rock Festival
2013. Un año más aquí resistimos y con un cartel la mar
de majo y variado. ¡Feliz verano!
PUEDES ENCONTRAR LA OLLA EN:
Boletín Musical de la Associació Ripollet Rock
Apartado de Correos 65 - 08291 Ripollet (Barcelona)
Página web: http://www.laollarock.com
E-mail: [email protected]
DIRECCIÓN
Paco González y Jaime Villén “Jaimax”
REDACCIÓN
Paco González, Jaime Villén “Jaimax”, J.M. Osuna, Xavi Méndez y
Víctor Muiño
COLABORADORES
Xavier Rulló, Eva García, Rubén L. Calavera, Antonio Lanuza, Juanma
Fernández, Fernando Navarro, Álex Metalalex, Abel Carot, Fran
Méndez y Fran Sánchez
PUBLICIDAD
[email protected]
WEBMASTER
Jaime Villén “Jaimax”
MAQUETACIÓN
EMA Publicacions, SCCL (93 580 38 00)
IMPRESIÓN
Gráficas Gongraf
DL. B-34071-2009
Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de sus
autores.
CATALUNYA
Barcelona: Revólver, Arise, Bóveda, BB+, Pepe’s Bar, Crussader, Tequila, Hells
Awaits, Rock Sound, Ceferino, Hijos de Caín, Pentagram y Raven
Badalona: Bar Badamola
Badia del Vallès: Casal de Joves
Barberà del Vallès: Ramos Guitars y Ateneu
Calella: Golden Gloves
Cerdanyola del Vallès: Bhuda, Taberna Tío Tom, Circus, Blues, Heaven &
Hell, Ateneu, Casal de Joves Altimira, Tia Felipa, Vinilo, Irish Pub y Anskar Tattoo
Cornellà de Llobregat: Chollomanía y Radio Cornellà
Esparreguera: Abadia Klandestina
Girona: Partisanowear y Maiden’s
L’Estartit: Sala Mariscal
Manresa: La Cripta, Sala Stroika y Associació Cultural Txani
Montcada i Reixac: Can Tauler
Ripollet: Centre Cultural, Casal de Joves, El Local, Gurri, La Neu, Biblioteca,
Esplai La Gresca, Locales Kanyapollet, Locales Bilbao, Blanco&Negro
Sabadell: La Sala y Dark Factory
Santa Perpètua de Mogoda: Premier, Ràdio Santa Perpètua y Casal Can
Bernades
Terrassa: Infierno, Clerks, Fuck Rock Bar, Baphomet, Scorpions, Tramuntana y
Crossroads
PENÍNSULA
Almería: Mundo Paralelo Rock Bar y Zona Rock (El Ejido)
Badajoz: Justo Santos Records (Puebla de Obando)
Burgos: Fragment
Castelló: Pub Manowar, El Distriz, Discos Medicinales, El Refugi, Salatal (Vila-Real)
y Pub Leyend
Ciudad Real: Sala Arco (Alcázar de San Juan)
Guipúzcoa: Sala Guardetxea y Gaztetxe de Anoeta
Huelva: Sala Habana
Jaén: Ocios Paris, Prensa y Revistas Morago
Madrid: Arise, Discos Sun, Pub La Jungla y VKaos
Murcia: Locales de Ensayo Factor Q
Navarra: Bar El Coyote, Universidad y Rockefor Rock Bar (Pamplona), Asociación
Poesía Rock (Tudela), Bar Vértigo (Corella) y Bar Decimal (Cintruénigo)
Santander: Rock Beer The New
València: Metal Shop House of Rock, Komando Etíliko y Al Traste Bar
Vizcaya: Arise y Pub Leyenda
Zaragoza: Discos Leyenda
ISLAS BALEARES
Menorca: Mel i Coto y Pecado Mortal
Palma de Mallorca: Pub Excalibur
ISLAS CANARIAS
Tenerife: Santiago Teide Radio
AMÉRICA
Argentina: Classic Rock (Buenos Aires)
Chile: Undershop (Quilpue-Viña del Mar)
EE.UU: A & M Studios (New York)
Venezuela: Ariah Records
02 / EDITORIAL /
Beto Vazquez Infinity,
el macro proyecto comandado por el bajista y multinstrumentista argentino,
editan a través de su propio
sello BVM Records “Beyond
Space Without Limits”, su
quinto álbum, fieles a su
particular power metal
sinfónico, que huye de
fórmulas acostumbradas.
Una vez más, acompañados por una nutrida lista
de invitados locales e internacionales,
la edición especial incluye un segundo CD titulado “Tribute
To The Music”, compuesto por versiones interesantísimas
de Black Sabbath, Megadeth, Dio o Whitesnake,
entre otras.
Próximamente Ice Warrior Records editará “Existence-Part
II”, cuya primera parte apareció originalmente a finales
del 2010 de forma independiente.
www.betovazquezinfinity.com.ar
El nuevo disco de estudio de
la formación de metal doom
épico de Cayey (Puerto Rico), Dantesco, lleva por
título “We Don’t Fear Your
God”. El álbum salió en
junio a través del sello Inframundo Records (México/USA) y contiene once
temas interpretados en
inglés, siendo su quinto
trabajo y el sucesor del
aclamado “Seven Years
of Battle” del 2011. Esta banda está conformada por Erico “La Bestia” en la voz, Ramón De
Jesús y Joel Carrasquillo en las guitarras, Raly
Vega en el bajo y Enrique ov Khaos en la batería.
Excelente portada e interesante propuesta musical, muy
recomendada para los fans de este género.
Desde Brasil la banda
de true metal Hellish
War publicaba el 28
de junio “Keep It Hellish”, su tercer disco,
el primero en cinco años, tras su “Defender of Metal? /
Heroes of Tomorrow” del 2009, y nuevamente sale editado
por Pure Steel Records. El cantante Bil Martins
(DarkWitch/ex-Heavenly Kingdom),se incorpora
como nuevo componente para dar forma a diez contundentes y poderosos temas producidos por Ricardo Piccoli
en los Piccoli Studios en Biella, Italia. La banda, que ya ha
girado en el pasado por Europa, espera poder volver al
viejo continente este año a principios del 2014.
www.hellishwar.com.br
ÁCIDO es la banda pionera del
metal uruguayo. Formada a principios de los años 80’s (aún en
dictadura) por Perro, Danny,
Varo y Bill fue la primera banda
del metal local en grabar un EP
y hacer un show del género.
Después de su histórico concierto en el festival Montevideo
Rock 1 en 1987, se separan. A principios de año sacaban,
al fin, “Al ataque”, su primer disco con la formación actual:
Perro (guitarra, voz), Danny (guitarra, voz), JP Bike
(guitara), Hell Joe (bajo) y Varo (batería), de la mano
del sello Perro Andaluz. Los once temas fueron grabados
en el estudio Inzane de Montevideo por Javier Longhi.
Ácido siempre estuvo muy influenciada por el sonido
rocanrolero pesado de la banda argentina Riff, liderada
por el legendario Pappo, buen amigo del grupo, quien
en su día comentó: “Ácido es en Uruguay, lo que Riff
en Argentina o Barón Rojo en España”. Sonido AC/DC,
Motorhëad, ZZ Top con actitud rebelde, sabor blues
rock y acento yorugua.
www.myspace.com/acido
Víctor Muiño
/ COLABORACIONES / 03
Una de esas bandas adoradas por millones de seguidores
en todo el mundo con una trayectoria abrumadora y un
universo particular repleto de éxitos, han sido, son, y
seguirán siendo KISS.
En su ascendente camino hacia el altar de los dioses de
la mejor era del rock, no son pocos los excelentes músicos
que han pasado por sus filas, siendo quizá Bruce Kulick
el mejor de sus fieles escuderos. Bruce ha demostrado
ser un guitarrista extraordinario y su talento ayudó a forjar
una de las etapas más gloriosas de la banda de Paul
Stanley y Gene Simmons. Desde 1984 hasta 1996,
Kulick firma alguno de los discos más calientes de los
de Detroit, haciéndose un merecido hueco entre los mejores
guitarristas de la edad de oro del género.
Hablar con el hombre que ha grabado algunos de los
discos esenciales de la vida de uno, no es otra cosa que
un verdadero honor y privilegio, y eso es algo que no pasa
cada día…
La Olla: Hola, Bruce. Me gustaría empezar
haciendo un recorrido por tus primeros pasos
en el mundo de la música. Sin duda, girar con
Meat Loaf en 1977 presentando “Bat Out of
Hell” debió ser increíble. ¿Qué te aportó esa
experiencia?
Bruce Kulick: Estuvimos girando un año y pasamos de
tocar en lugares pequeños y ser abucheados por el público
con Cheap Trick, a ser cabezas de cartel en grandes
arenas. Así que fue todo un viaje… Salimos en las principales
cadenas de televisión de todo el mundo. Todo eso realmente me dio gran experiencia para el resto de cosas que
estaban por venir en mi carrera.
L.O.: Poco después formaste Black Jack junto
a un todavía desconocido Michael Bolotin. En
aquel tiempo os presentaban como una gran
banda revelación y todo parecía idóneo para
alcanzar el éxito, pero tan solo editásteis dos
álbumes, ¿qué sucedió?
B.K.: Conseguimos un contrato discográfico grande con
Polydor y con un buen apoderado que se había encargado
de Led Zeppelin y Bad Company, pero creo que
no tuvimos la canción adecuada en el momento adecuado.
Estaba claro que Michael tenía potencial de estrella,
aunque con su trabajo más adelante pudo conseguir el
éxito que esperaba. Yo aprendí de nuevo mucho con
Black Jack.
L.O.: En 1980 grabaste las guitarras de “Tale
Of The Tape”, el debut en solitario de Billy
Squier, pero sin embargo no llegaste a formar
parte de su banda, ¿por qué duró tan poco
esa unión?
B.K.: Me ofrecieron tocar con su banda en directo, pero
yo era leal a Blackjack.Así que me lo perdí por esa ra-
04 / ENTREVISTA /
zón. En mi opinión Billy era un gran cantante y compositor.
L.O.: En 1983 vuelves a trabajar con Michael,
ya rebautizado con el apellido Bolton, en su
aventura solista. En aquel disco coincides con
tu hermano mayor Bob, con quien han existido
diversas conexiones a lo largo de tu carrera.
¿Te ayudó mucho él a encontrar tu camino?
B.K.: Bob me presentó a Michael y por supuesto a
Paul Stanley, estableciendo mi conexión con KISS.
Bob era muy bueno haciendo contactos y al ser mayor
que yo, me los pasaba a mí.
L.O.: Debes saber que uno de mis discos favoritos de todos los tiempos es el “Everybody’s
Crazy” de Michael Bolton. Todo en ese disco
me fascina, las guitarras, los teclados, la producción de Neil Kernon… es una joya, la mejor época de Bolton sin duda. Me gustaría
saber qué recuerdos te trae, ¿cómo era Michael
en aquellos años?
B.K.: A Neil le encantaba sobreponer varias capas al
grabar mis guitarras, lo grabamos en Electric Ladyland, ¡y
fue genial! Lo más divertido fue cuando utilizaron el tematítulo en una película y Michael y yo fuimos a verla. Era
una escena de una fiesta universitaria y usaron la parte de
mi solo,pero apenas nada de su parte vocal. ¡Él estaba
enojado! [Risas]. Fue otra gran experiencia en la que
trabajar.
L.O.: El punto verdaderamente álgido en tu
carrera llegó al unirte a Kiss, reemplazando
a Mark St. John en la gira de “Animalize” en
1984. Estuviste doce años con una de las bandas más calientes del planeta. ¿Cuál dirías
que fue el momento más loco que puedes recordar?
B.K.: Bueno, los fans eran increíbles, cuando me uní a
ellos estábamos en Suecia y puedo jurar que los aficionados
estaban por todo el hotel. Me sentía como los Beatles
en “A Hard Day’s Night”, escondiéndome de los
fans. Fue una época estupenda.
L.O.:¿Es fácil trabajar con dos personalidades
como Gene Simmons y Paul Stanley? ¿Cómo
son fuera del escenario?
B.K.: Me acostumbré a sus diferentes personalidades de
inmediato y yo les tengo mucho respeto. Todos solíamos
bromear también un poco, pero los dos llevaban la banda
muy en serio. Tuve la personalidad adecuada para trabajar
con ellos.
L.O.: Tuviste que marcharte al producirse la
reunión de la formación original en 1996,
pero más adelante, en 2002, el puesto volvió
a estar libre y sin embargo lo ocupó Tommy
Thayer. ¿Contactaron antes contigo?
B.K.: Creo que me consideraron, pero ya sabes… Tommy
ya se había puesto el traje de astronauta un par de veces
como un comodín de Ace. Así que era natural para
Tommy reemplazar a Ace, especialmente cuando querían
a alguien que fuera en el escenario como él. Yo nunca lo
fui. Echo de menos estar en KISS, pero no como “Spaceman”.
L.O.: Toda tu etapa junto a Kiss es conocida
como “la época sin maquillaje”, ¿te alegra
haberte librado de ese sacrificio?
B.K.: Estoy definitivamente satisfecho de ondear la bandera
de la era sin maquillaje de KISS. Es un honor.
L.O.: Participas activamente en el “Rock and
Roll Fantasy Camp” de Las Vegas, una especie
de evento interactivo en el que cualquier
persona puede subir a tocar con sus ídolos,
con gente como Steven Tyler, Roger Daltrey,
Slash… Debe ser algo fascinante vivir esa
oportunidad para los fans. ¿Disfrutas con
ello?
B.K.: El campamento en realidad va a todas partes, pero
ahora hay una base en Las Vegas. Me gusta mucho conocer
a mis ídolos, al igual que los campistas. Y tener a algunos
de ellos en el escenario ha sido muy emocionante… Uno
de los aspectos más destacados de mi carrera ha sido
tocar con Jack Bruce y Simon Kirke de Bad
Company. Hicimos dos canciones de Creamy y ahí
estaba yo im-provisando con Jack. ¡WOW!
L.O.: También eres actualmente el guitarrista
de Grand Funk Railroad, con quienes llevas
girando un montón de años. ¿Te gustaría
grabar un álbum con ellos? ¿Porqué no lo
habéis hecho aún?
B.K.: Ya llevo trece años tocando la guitarra solista con
ellos. Solemos hacer algunas canciones nuevas, pero Don
y Mel, que son los miembros originales, no están dispuestos
a grabar. El negocio de la música es más complicado de
lo que te imaginas y cambia cada año. Por ahora, las
actuaciones en directo son impresionantes y realmente el
público se vuelve loco cada vez que tocamos.
L.O.: Eso es todo Bruce, muchísimas gracias
por tu tiempo, ha sido un verdadero privilegio
hablar contigo, te tengo un respeto enorme.
Dime, ¿cuáles son tus planes más inmediatos?
B.K.: Realmente más de lo mismo, conciertos, clases,
sesiones, jams, etc...
Por favor, echad un vistazo a mi página web, FB y Twitter.
En Kulick.net tenéis toda la información sobre mí y
todos los enlaces de las redes sociales.
¡Gracias!
Xavi Méndez
+ ABIERTO DE JUEVES A DOMINGO,
A PARTIR DE LAS 18 H.
+ VIERNES Y SÁBADO, HASTA LAS 3 H.
+ JUEVES, METAL KARAOKE.
+ SÁBADOS, CONCIERTOS Y FIESTAS.
+ DOMINGOS, DE 18 A 23 H.
C/ Santa Anna, 27 + Cerdanyola del Vallès
/ ENTREVISTA / 05
TÁLESIEN. El silencio. Autoedción
Los gallegos Tálesien siguen en pie, no desfallecen a pesar de las adversidades. Incluso después de
editar este “El silencio” ya han tenido algún que otro cambio en la formación del grupo. El disco ha
sido grabado en Madrid y contiene un sonido digno de destacar. No sabemos si habrá tenido mucho
que ver que las mezclas han pasado por las manos del señor Mika Jussila desde sus famosos Finnvox
Studios. La banda sigue apostando por un heavy metal que se intenta aliar con el progresivo. Seguramente
la mejor forma de inaugurar un álbum no sea precisamente un tema instrumental como “Metamorfosis”,
pero ellos lo hacen demostrando que no se asustan ante nada y que, de momento, siguen siendo sus
propios jefes.
Paco G.
DIABOLUS IN EXTREMIS. Parar el tiempo. Autoeditado
La banda gaditana de thrash/speed metal finalmente consolidada en el año 2011 con los cinco músicos
que la componen, tras haber sacado demos anteriormente, por fin editan su primer trabajo oficial “Parar
el tiempo”. El redondo consta de once temas llenos de guturales, acordes potentes, solos rápidos típicos
del género, como los que encontramos en “Sol negro” o la canción que le da el nombre al disco, a
la que le introducen unas melodías con guitarras dobladas que no quedan nada mal. Una de las once
pistas que contiene el CD es una versión de “Tie Your Mother Down” de una grandísima banda como
Queen y tengo que decir que, personalmente, la destrozan tocándola con el estilo que hace el grupo.
Abel C.
CORPORE. City of Infinity. Autoeditado
Primer larga duración de esta banda zaragozana de metalcore/post-hardcore formada en 2006. Me
atrevería a decir que “City Of Infinity” es de lo mejor que he escuchado en esta categoría en España.
Un trabajo espectacular que sorprenderá incluso a quien no sea especialmente amigo de los sonidos
más extremos. Una de sus mayores particularidades es la manera tan exquisita con la que el vocalista
Teocida combina registros guturales con excelentes voces melódicas. Así como por unas influencias
electrónicas que han sabido trasladar a su propuesta de una forma francamente original. Recomendados
100% desde el minuto uno.
Xavi Méndez
LEO JIMENEZ. Animal solitario. Warner Music
Primer disco en solitario de Leo “La Bestia” Jiménez después de dejar el proyecto Leo/037
que tenía junto al guitarrista Ix Valieri, el cual lo ha transformado en únicamente Zero3iete. En
“Animal solitario” nos encontramos a un Leo con unos sonidos más thrash y más duros, intentando
desmarcarse de su anterior proyecto y más en la línea de los trabajos que nos tenía acostumbrados
en su última etapa en Saratoga o el primer disco de Leo/037, “Títere con cabeza”. En esta aventura
le acompaña su infatigable amigo Carlos Expósito (ex037 y exStravaganzza) a la batería, Edu
Fernández (exStravaganzza) al bajo y Antonio Pino (exAnkhara) a la guitarra. Un discazo
que esperamos nos devuelva a la mejor Bestia.
Juanma
AVANTASIA. The Mystery Of Time. Nuclear Blast
En infinidad de ocasiones se trata el tema del relevo generacional en nuestro
estilo de música. Hablan de si las llamadas viejas glorias deberían dejar paso a
los más jóvenes. Yo soy de la opinión que si los abuelos del rock siguen en forma
no deberían retirarse, pero es indudable que Tobias Sammet está llamado a
ser ese sustituto en un futuro no muy lejano tanto con su banda de toda la vida,
Edguy, o con el proyecto que emprendió hace ya más de una década, Avantasia.
Todo empezó con una metal opera donde juntó a grandes músicos y excelentes
vocalistas para convertirse ahora en un referente en la materia logrando colaboraciones de los más prestigiosos instrumentistas y aclamados cantantes. “The
Mystery Of Time” es la primera parte de una trilogía, por lo que la cosa va para
largo. Musicalmente, se encara a un rock y metal más melódico acompañándose
de grandes del género como Eric Martin o Joe Lynn Turner. También
hay lugar para el heavy más clásico con Biff Byford o el metal más rápido
con Michael Kiske o Ronnie Atkins. No podía faltar Bob Catley, presente
en todas las ediciones. Como músicos destacados tenemos a Bruce Kulick
(exKiss) a las guitarras y Russell Gilbrook (Uriah Heep) a la batería. Se
echa de menos a Jorn Lande, que jugó un papel crucial en “The Scarecrow”,
o Kai Hansen, más presente en los primeros discos.
Jaime V.
06 / DISCOS /
HUMMANO. Is The Shit. Blood Fire Death
Discazo aplastante el que se han marcado estos Hummano en su primer álbum, aunque hay que
decir que sus componentes provienen de bandas como Natural Born Stonehead o My Alter
Ego. En apenas veinticinco minutos de duración y siete canciones plagadas todas ellas de letras ácidas
y eróticofestivas y con referencias a otras bandas, por ejemplo “Ham of God” o “Smells Like Dead
Teen”, se desgañitan a gusto con riffs originales y frescos y una base rítmica que es una apisonadora.
Su estilo es el deathcore, por aquello de que tiene groove, moderno y con partes death. Que no te
engañe la portada en la que aparece la banda en pose hiphopera, dale al play y disfruta de este disco.
J.M. Osuna
PHORCEPS. Niebla. Autoeditado
Si nos dejásemos guiar por el nombre de la banda o por la portada, pensaríamos que estamos ante
un grupo de metal extremo más cercano al thrash. Nada más lejos de la realidad. Lo que practican
estos madrileños es un heavy metal de la vieja escuela, al estilo Banzai o Panzer por nombrar
algunos. Hay quien me llamará loco, pero la voz en ocasiones me recuerda a Manzano, salvando
mucho las distancias. Poseen esas guitarras afiladas y solos poderosos. Si bien es cierto que al ser una
demo o EP el sonido no es el mejor, sí se les ve muy buenas maneras. Estaremos al tanto de próximas
grabaciones porque la cosa promete.
Jaime V.
EXCESO. Canciones del segundo origen. Maldito Digital
“Canciones del segundo origen” es el nuevo trabajo de los catalanes Exceso. Han apostado fuerte
por este CD, ello lo demuestra la calidad y la producción tan excelente que le han sacado al sonido
del mismo. Además de la gira de conciertos tan densa que están teniendo. No obstante, y a nivel
personal, puedo decir que es “más de lo mismo”. Es el rock urbano tan característico y tan repetitivo
que estamos viviendo en el mundo de la música, con un constante giro hacia el sonido de Marea o
Extremoduro. Sin ir más lejos, en el segundo corte del disco, colabora ni más ni menos que Kutxi
Romero, cantante de los primeros. Un poquito de originalidad y de innovación, siempre dentro del
rock urbano, no vendría nada mal.
Fran Sánchez
INSTINTO. Instinto. Autoeditado
El quinteto, acabado de formarse, grabó “Instinto”, su primer disco, hace cosa de un año, pero en este
trabajo tan solo participaron tres de ellos: Víctor Murcia a la voz, Manuel García como bajista
y Juanpa a la guitarra. Más tarde se incorporaron Roberto Plaza y Juanjo García. De este
álbum de hard rock melódico/AOR de trece temas tengo que decir que está bastante bien logrado, ya
que contiene canciones con caña como “Noche” o “Sin tiempo que perder”. Tiene temas más calmados
pero melódicos como por ejemplo “Héroes”. A pesar de ser un gran trabajo, la voz me recuerda a la
de Bunbury, me agrada, sí, pero en la mayoría de los temas alarga demasiado las notas y eso puede
que sea lo que haga el CD un poco pesado.
Abel C.
9 LÁGRIMAS. Eterna. Autoproducción
Desde Zaragoza nos llega “Eterna”, el primer disco tras la demo de la banda 9 Lágrimas, donde
podemos escuchar nueve cortes de rock alternativo con unas letras caracterizadas por estar repletas
de sentimientos. Tras una “Intro” instrumental, la formación nos sorprende con “Vacío” y “Ángel”, dos
temas donde podemos ver más influencias de hard rock. Es el turno del corte número cuatro, “Crepúsculo”
donde el grupo arriesga introduciendo una segunda voz a modo de réplica y posteriormente un pequeño
rap, uno de los temas que se me hacen más difíciles de escuchar. Para terminar, cierran con “Outro”,
una instrumental similar a la primera canción.
David Martínez
EMBERSLAND. Sunrise. Autoproducido
Los barceloneses nos presentan su ópera prima, un trabajo donde ofrecen una variada amalgama de
estilos, desde el metal sinfónico codeándose con el death o el power metal. Culpa de ello es la mezcla
de estilos vocales, lo que aporta originalidad a la banda y donde reside gran parte del empuje del
álbum, como en el tercer corte, “Kidnapping”, donde nos adentramos con los tonos graves de Guillermo
Sarmiento y su posterior cambio a gutural y el carácter más melódico por parte de Xavi Cao. El
empaste de las dos voces es perfecto y acompañado por los teclados de Luana Cuenca, han sabido
conseguir una perfecta atmósfera logrando un gancho directo a la escucha.
Rubén L. Calavera
/ DISCOS / 07
BRAIN DEATH. Bloody Death Fields. Autoeditado
Oriundos de Costa Rica, la banda nace en el 2008 y desde el inicio vemos que sus influencias y el
sonido buscado se encuentran dentro del melodic death y el thrash metal. Después de fichar a Arturo
Ramírez (exErebo) a las voces, el año pasado debutaban con este “Bloody Death Fields”, compuesto
por nueve temas interpretados en inglés que siguen en buena medida los clichés básicos del estilo y
donde pueden apreciarse elaboración y riffs “partecuellos”, aunque el sonido general no es del todo
satisfactorio. Para ser su ópera prima, el resultado es básicamente positivo, aunque deberán pulir su
propuesta de cara a futuras entregas. Estaremos atentos.
Víctor Muiño
TAIFA. Despertando el silencio. Santo Grial Records
A pesar de que la banda se formó en 1997, sólo van por su tercer trabajo discográfico. Realmente tampoco es de extrañar, pues si nos informamos un poco vemos que el grupo no ha parado de viajar y
que se trabaja mucho sus grabaciones, llegándolas a realizar entre Mallorca, Andalucía y Marruecos
para un mismo disco. Taifa practica un rock progresivo mezclado con el flamenco y la música andalusí.
En esta ocasión han contado con las colaboraciones marroquíes de la orquesta andalusí Abnae
Ziryab de Tánger, la formación gnawa Guya Abdessalam Bouzkerí de Tetuán o el flamenco
de Ricardo de la Concepción. Apto para los que disfrutan con otros tipos de rock.
Jaime V.
CYAN BLOODBANE. Nuevos tiempos. Autoeditado
Los barceloneses Cyan Bloodbane nos presentan su primer disco de estudio, “Nuevos tiempos”,
después de sus dos maquetas anteriores, “Camino a la oscuridad” y “La última misión”, desde que
comenzaran su andadura en 1995. Este álbum está repleto de heavy power metal melódico tal y como
lo definen los propios miembros de la banda. Es un trabajo bastante interesante y con algunos temas
pegadizos que auguran futuro a estos chicos. Desde el 2010 cuentan entre sus filas con el vocalista
Santi Andreo, exGuardians of Dreams y exRain, que estuvo a punto de entrar a formar parte
de Saratoga. Tendremos que seguirlos para ver si siguen con este buen camino.
Juanma
ARGOS. No mires atrás. Autoedición
Quinteto madrileño que se presenta con este disco que contiene nueve canciones de típico metal
nacional inspirado en bandas como Warcry. Sin embargo, Argos le da a los temas un toque más
hardrockero. Quizás sea por esa mezcla de buena presencia que tienen los teclados de Miguel
Leirado y la voz de Javier Arias. Desconozco la edad de estos músicos, pero por las fotos parecen
lo suficientemente jóvenes aun como para ir mejorando en los próximos tiempos. En este “No mires
atrás” quizás no encontrarás ningún súper temazo, pero todas las canciones te enganchan de una u
otra forma. Eso es indicativo de que el trabajo ha sido bien realizado. Este es el camino a seguir y dentro
de no mucho oiremos hablar de ellos.
Paco G.
UNDER PROUD. Surrender Is Not An Option. 16 Records
Banda de post-grunge madrileña que con este EP de cuatro temas presenta a su nuevo vocalista Paco
Santolaya. El caso es que a pesar de tener un registro vocal similar al de su antecesor, en mi opinión
es un cambio que les ha perjudicado. Y digo esto porque su mayor problema es una terrible dicción
con el inglés que desmerece de forma clara el producto final. Sinceramente, o le obligan a ponerse
las pilas con el idioma o deberían buscar a otro tipo que de el perfil si quieren llegar a alguna parte.
Me sabe mal decirlo porqué la banda tiene calidad y muy buenas ideas, pero las cosas son así. Les
deseo suerte en su camino.
Xavi Méndez
GATILLAZO. Siglo XXI. Maldito Records
Quinto álbum en la carrera de Evaristo con sus Gatillazo. Y aunque cueste de creer, se superan
disco tras disco, y es más, diría que este “Siglo XXI” es el mejor de toda su discografía y con diferencia.
Lo de este grupo no tiene límites, ya que encontrarás lo de siempre, letras llenas de crítica social, pero
con una evolución más rockera/punk y unas guitarras muy elaboradas. Quince canciones en las cuales
Evaristo ha querido plasmar esta estafa de la crisis y el trabajo precario con la canción “Siglo XXI”
y “La última patada”, los políticos de derechas en “Ultras”, “Otra canción para la policía” no podía
faltar, e incluso una canción de amor, “Siempre te amaré”.
Fran Sánchez
08 / DISCOS /
SUBSTRATE. Substrate. Autoeditado
Aunque hace casi dos años que este EP o MCD salió (tiene una duración de 17 minutos) no es hasta
ahora que Substrate, una one man band del guitarra de Barbarian Swords, se ha decidido a
empezar a promocionar. Y es que este disco rezuma underground por los cuatro costados, tanto en lo
parco de su presentación y edición como en lo musical. Substrate combina un black metal crudo y
lento, hipnótico, que recuerda a Beherit, junto con otras partes y cortes puramente drone y ambient.
El hecho de que los temas no sean largos ayuda a que los profanos en estos estilos se adentren en él
sin miedo a acabar desquiciados. Substrate ha marcado un buen punto de partida.
J.M. Osuna
DOBLE ESFERA. Mi universo. Santo Grial
Un debut con apenas diez canciones y una extensión de casi sesenta minutos hacen que me pique la
curiosidad de oír este “Mi universo”. Lo que escucho es una banda que intenta que cada músico aporte
bastante en cada canción, como si de un grupo de progresivo se tratara. Para mí, no consiguen llegar
a ese estilo, más bien creo que tienen componentes con distintos gustos y eso hace que los temas sean
muy variados dentro de cada uno. El sonido, en general, es de clásico heavy en castellano. La duración
de los temas es demasiado exagerada, aunque eso supongo que lo irán puliendo en próximas entregas.
La producción, sin ser una maravilla, no está nada mal para ser la primera grabación de estos murcianos.
Paco G.
13 LEFT TO DIE. Seconds behind. Autoeditado
Tras la “Intro” a modo de caja musical, da comienzo a “Sent by death”, un tema potente y directo donde
dejan claro desde un principio que la banda vitoriana 13 Left To Die hace un metalcore con
influencias de thrash metal bastante elaborado, algo a destacar en este género que está en auge.
“Seconds behind”, es el título del disco, además, de ser el segundo tema y junto al ya nombrado “Sent
by death” mis canciones favoritas. El conjunto apuesta por un sonido brutal y una mezcla de voces
limpias y guturales, que os dejarán con buen sabor de boca, y es que, sin duda, es uno de los grupos
que hay que ver en directo.
David Martínez
JORN. Traveller. Frontiers Records
¿Quién puede discutir que Jorn Lande es la mejor voz del metal de la última
década? Pocos. El noruego ha grabado alrededor de cuarenta discos en los
diferentes proyectos en los que ha estado ligado, destacando Ark, Masterplan,
Allen/Lande, Millenium o Avantasia, siempre a gran nivel. Desde el
2000 lleva adelante su carrera en solitario, con un estilo muy definido, pesado,
melódico, con guitarras fuertes y afiladas y base bien trabada y contundente.
Vocalmente muy versátil, aunque siempre apegado al estilo de Dio y Coverdale.
Con esta fórmula ha parido grandes discos y este “Traveller” también lo es dentro
de esos parámetros, pero no podemos obviar algunas cuestiones. Noto un cierto
estancamiento en su propuesta, los temas siendo buenos, bien podrían haber
sido grabados en discos anteriores y pasarían inadvertidos. Y eso que cuenta
con un nuevo hacha y co-compositor Trond Holter (Wig Wam), de quien
esperaba que lo llevaría por terrenos más melódicos, donde creo que Jorn tiene
un amplio terreno por explorar, pero parece que a Holder no le han dado la
cancha para eso. En cuanto a sonido, sí, de acuerdo, impecable, pero poco
novedoso. Y repito estamos ante un gran álbum, pero al nórdico, por voz, por
trayectoria y más teniendo en cuenta que no está tan liado con otros proyectos
ahora mismo, se le debe exigir más. Quizás sacar tantos trabajos en tan poco tiempo tenga algo que ver...
Víctor Muiño
ALHANDAL. Rotta. Mox Records/CD Music
De pocas líneas dispongo para desgranar un trabajo tan complejo como este “Rotta”. Es el segundo
disco de los malagueños Alhandal, aunque su concepto y desarrollo es anterior a “Raíces”, su debut.
La calidad compositiva y ejecución son impresionantes a lo largo de la historia conceptual que nos
cuentan dividida en dos CDs. En esta ocasión se alejan del rock andaluz que venían practicando para
introducirnos en un rock más clásico e incluso algo más progresivo. Los matices de los que consta este
plástico son innumerables. A cada escucha descubres algo nuevo, por lo que te invito a adentrarte en
esta historia que no te dejará indiferente. Eso sí, abre tu mente…
Jaime V.
/ DISCOS / 09
PERSÉFONE. Spiritual Migration. Vici Solum Productions
Desde el pequeño y vecino país de Andorra viene empujando con todas sus fuerzas
la enorme banda Perséfone. Sin embargo, Perséfone no son ningunos novatos. Se formaron en 2001 y a ritmo de un disco cada dos-tres años han llegado
a la hasta ahora cima de su carrera discográfica con este su cuarto álbum:
“Spiritual Migration”. El sexteto de Andorra la Vella se ha marcado un fabuloso
álbum de death metal de corte progresivo repleto de imposibles melodías y con
un sonido moderno y fresco. “Spiritual Migration” es la evolución del álbum “Shinken” publicado en 2009, con el que descubrí a la banda y automáticamente
me quedé prendado de ella. Perséfone dominan a la perfección todas las
vertientes musicales que componen su música, hacen gala de una técnica increíble,
y saben cómo conjugarlas. El resultado es un disco que fluye sin problemas entre
partes muy melódicas, tanto por los punteos como por las líneas vocales, con
otras mucho más agresivas e incisivas así como con los pasajes acústicos y ambientales que pueblan el álbum. Y todo ello lo hacen en un disco que llega a
los setenta minutos de duración, repartidos en trece temas, pero que no se hace
para nada pesado, aburrido ni repetitivo. Perséfone hizo gira por toda Europa
durante 2012 y en este 2013 ha hecho un puñado de conciertos en China. Es
una lástima que no tenga mayor reconocimiento por estos lares. Sin duda, “Spiritual Migration” es la consagración de Perséfone
entre los grandes del death progresivo a nivel internacional.
J.M. Osuna
TRANSGRESIÓN …De sangre y represión… Demo
Desde el Caribe, concretamente de Puerto Rico, nos llega esta excelente demo de tan solo dos temas:
“Guerra civil” y “Cerdos de azul”. Una banda que bebe del mejor thrash metal underground y “moshero”
con voz femenina al frente, Estrella Sala. Impecables riffs por parte de Ángel Mario y base rítmica
dinámica y poderosa de Raly Vega al bajo y Nico Burgos a la batería. Letras combativas que
apuntan a asuntos sociales y a la realidad vital de sus integrantes. Diez minutos que se hacen cortos y
presagian un futuro alentador, con reminiscencias a Testament, Violence o los primeros Metallica.
Victor Muiño
SHEILAN. Para toda la eternidad. Santo Grial
Banda de finales de los ochenta que siempre han estado en el mundillo del metal pero siempre han
ido a un ritmo pausado, sin prisas, con calma. De hecho, su anterior grabación data de 2003 y este
“Para toda la eternidad” es solamente un EP de cinco canciones. Lógicamente durante todo este tiempo
la banda de Ceuta ha sufrido tanto cambios de formación como de sonido. Si te digo que está grabado
en los estudios Cube por Alberto Seara y Carlos Escobedo, ya te puedes imaginar el cambio
de rumbo que han tomado Sheilan recientemente. Es decir, sonido Sôber con guitarras en la onda
Lamb Of God y voces que te recordaran a los Faith No More. Merece la pena escucharlo pues
está muy bien grabado.
Paco G.
MERCURIO. Bautismo de fuego. Autoeditado.
¿Conocen el refrán “no juzgues un libro por su portada”? En esta ocasión debería haberle hecho caso.
Es cierto que la portada no es mala, pero el resto de la presentación y maquetación del libreto hacía
pensar que nos encontrábamos ante una banda maquetera. A pesar de dar la sensación de no cuidar
la imagen en ese aspecto, complementan esas carencias prestando especial atención a su música.
Practican un heavy metal muy bien desarrollado con unas composiciones trabajadísimas y un sonido
excelente. “Bautismo de fuego” es el segundo disco de estos madrileños que creo deberían estar al
menos un peldaño más arriba en la escena estatal.
Jaime V.
EL REGRESO. El regreso. Autoeditado
Rock al más puro estilo americano es lo que nos ofrecen estos valencianos en su primer disco. Algo
así como una mezcla entre The Black Crowes y Tesla, con quienes encuentro una especial similitud
en sus desarrollos instrumentales, que son verdaderamente exquisitos. Su vocalista es poseedor de un
fantástico registro, aunque en ocasiones, demasiado similar al estilo de Carlos Tarque (M-Clan),
y eso que el tal José Ventura demuestra estar muy por encima del murciano a nivel técnico. Si
cantaran en inglés podrían tener una clarísima proyección internacional y quizá lograran posicionarse
entre los grandes nombres del panorama actual.
Xavi Méndez
10 / DISCOS /
COLOSSUS. Wake. Perennity Records
Debut de este trío sueco que podría encasillarse en diversas etiquetas, siendo quizá el prog rock y el
sludge/stoner las más acertadas. Si te agradan bandas como Mastodon, Tool o Kyuss, estos
Colossus podrían estar bien recibidos en tu reproductor. A mi parecer su sonido es un tanto más sucio
y crudo de lo deseable, aunque eso es a todas luces algo buscado e intencionado por parte de estos
tipos de Estocolmo que con este “Wake” están empezando a despertar el interés en los medios y entre
los más acérrimos amantes del género. Cuentan con la colaboración de su paisano Lars G. Petrov
(Entombed) en el tema “Pillars of Perennity”.
Xavi Méndez
KILLUS. Feel The Monster. Art Gates Records
Conocí a Killus a raíz del primer Vila-rock en Vila-real, su ciudad natal, en la cual compartieron cartel
con nuestros compadres de Ripollet Ron de Kaña. Siete años han pasado desde entonces y Killus
se encuentran en la actualidad situados como uno de los grupos punteros del país en cuanto a metal
industrial se refiere. “Feel The Monster” es su cuarto álbum, un disco de enorme calidad, que te atrapa
por la contundencia sónica propia del estilo que practican y por ciertas melodías que hace que los
temas te queden clavados en la mente durante varios días. Para que un álbum de metal industrial sea
efectivo precisa de una adecuada producción, y Killus han sabido obtenerlo.
J.M. Osuna
THE NAME. Identidem. Autoeditado
La banda vizcaína The Name presenta su tercer trabajo autoproducido de estudio. Es un disco de
metal contemporáneo muy bien trabajado y que deja un buen sabor de boca. Son diez cortes muy
interesantes y frescos que esperemos que tengan continuidad, sobre todo en directo. El conjunto lo
forman Guillermo Fernández (guitarra y voz), Javier Caldito (guitarra), Andrey Aza (bajo),
Axier Báez (teclado y coros) y Roberto Orruño (batería). En 2012, The Name participa en la
Edición 2012 de Wolfest en Bilbao, ganando el Premio Musicópolis, y el Premio Especial del Público.
Actualmente la formación está concentrada en su nuevo trabajo y seguro que tendremos noticias de
ellos en breve.
Juanma
HYBRIS. Instinto. Leyenda Records
Desde que sacaron su primer trabajo en 2008, la banda en la que milita el cantante de Ankhara,
Pacho Brea, ha ido editando un disco anual. En cada uno de ellos han subido un escalón en cuanto
a calidad se refiere en todos los aspectos. Mejor producción, mejor sonido, mejores temas, mejores
portadas y mejores partes vocales donde podemos comprobar que Pacho está en plena forma. Un
aspecto que ha mejorado muchísimo en cuanto a los anteriores trabajos y que a mí personalmente me
molestaba sobremanera es el teclado. En esta ocasión suenan muy profesionales. A pesar de proceder
de las islas Canarias, visitan a menudo la península, algo muy positivo para ellos.
Jaime V.
RELICS. Vull ser lliure. Autoeditado
Tercer trabajo de los catalanes Relics. Un disco de cinco canciones, por lo que no podríamos terminar
de llamarlo un larga duración, repleto de heavy metal clásico cantado en catalán. El álbum comienza
con una intro espectacular de la canción “Sense destí” y no nos permite que lo soltemos con el resto
de cortes: “Vull ser lliure”, “Fort com un huracà”, “Els dies se’n van” y “Sóc de Mali”. La banda la forman
Fèlix Rovira (voz y guitarra rítmica), Josep Ramell (guitarra solista), Joan Duran (bajo) y Javi
Esparza (batería). Parte de los ingresos de este trabajo se destinará a la Asociación Catalana de Ayuda
al Sahel, lo que da un punto más para escucharlo y hacernos con él.
Juanma
POR INSTINTO. La camisa de fuerza. Autoeditado
Debut de los madrileños Por Instinto, cuyo nombre nos recuerda al noveno disco de Barricada,
lo que hace pensar que nos encontramos ante una banda de punk-rock con claras influencias de los
más clásicos. Eso queda demostrado en el tema que abre el disco, “Empachados”, con buenos riffs
guitarreros y una letra cargada de crítica social. A partir de aquí, los temas son más monótonos y
aunque están dotados con guitarras rápidas y solos destacables, quizá están demasiado cargadas de
letra. Destacar “Ahora duerme”, donde colabora Gustasax de Hirurko al saxofón, configurando
uno de los mejores temas de este trabajo que, pese a ser autoeditado, goza de una gran producción.
Toni Lanuza
/ DISCOS / 11
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La Vela Puerca es un grupo de rock nacido en 1995 en
Uruguay que se ha convertido en todo un referente, siendo
uno de los mayores grupos de rock de Latinoamérica en la
actualidad. Presentan su nuevo disco, “Piel y hueso”, sexto en
su carrera y además doble CD, editado en España por Maldito
Records. El pasado mayo celebraron su gira Europa diez años
(2003-2013), realizando cuatro fechas en la península y 23
en Alemania para posteriormente, viajar en julio a Estados
Unidos. Veamos que nos explican.
La Olla: Contadnos un poco, ¿qué tal la grabación
de “Piel y hueso”?
La Vela Puerca: “Piel y hueso” nació como un disco de
canciones que queríamos poder tocar en vivo pero teníamos
varias baladas que no queríamos dejar fuera, por eso decidimos
sacar un disco doble, o casi. La respuesta ha sido muy buena
tanto en casa como en Argentina donde se vendió bien y se
puede ver a la peña cantando y bailando las canciones nuevas.
L.O.: ¿Ha sido difícil retomar la composición de
nuevas canciones después del directo “Normalmente anormal”?
L.V.P.: La composición es algo que nos lleva tiempo y no nos
gusta apurar los procesos. Dejamos que las canciones maduren
y las ensayamos mucho antes de entrar al estudio. Surgen de
forma natural y se trabajan hasta quedar satisfechos con cada
una de ellas. No ha sido especialmente difícil.
L.O.: Además de España, en Alemania también
tienen muchos seguidores, claro ejemplo de que
la lengua no es un problema y vuestra música
consigue traspasar fronteras. ¿Cómo surgió la
idea de esta gira?¿Qué sensación tienen al actuar
tan lejos de casa y tener ese público que os
acoge?
L.V.P.: Sigue siendo una locura que La Vela gire por Europa.
Este año cumplimos diez años yendo y nos parecía una buena
oportunidad para festejarlo. Es gratificante ver como cada vez
más españoles se acercan a nuestros conciertos aparte de los
compatriotas.
L.O.: Contadnos un poco a nivel musical como
viven la escena en vuestro país. Nos llegan de
Uruguay bandas como vosotros, El Cuarteto de
Nos o No Te Va a Gustar, aparte de otras tantas
bandas argentinas. Vemos que allí la música se
vive de una manera más “caliente” que aquí, la
gente que acude a conciertos lo vive de manera
muy intensa. Y la misma sensación traen las bandas de aquí cuando actúan allí. Además, sabemos
que tienen muy buena relación con grupos de
aquí como Marea. Contadnos también un poco
como surgió esa relación de amistad.
L.V.P.: Somos grandes admiradores del rock español de
siempre. El contacto con Marea surgió a través de Jaime
Encinas, el manager de Marea, que estando en Uruguay
quiso conocernos y no perdimos la oportunidad. Nos encontramos con una banda que tiene varios aspectos en común
con La Vela, más allá de lo musical. Hay muchas bandas
buenas de este lado del charco y es una buena cosa que
podamos salir a mostrar lo que hacemos por el mundo. Es un
orgullo pertenecer a esta generación.
L.O.: ¿Que planificación tienen este año después
de la gira en Europa? ¿Próximos proyectos?
L.V.P.: Es un año lleno de trabajo, editamos tres canciones
por internet a través de nuestra página web, volvemos a México
después de muchos años y pisamos por primera vez EEUU y
Perú. En agosto queremos grabar un DVD en vivo en el Luna
Park que es un escenario importante en Buenos Aires. De ahí
en adelante, probablemente giremos hasta fin de año por el
barrio.
L.O.: Sin más, agradeceros unos minutos de vuestro tiempo y esperamos verles un día en algún
recital por allá en América Latina. Carta blanca,
decid lo que queráis.
L.V.P.: Muchas gracias por la entrevista, a no bajar los brazos
y confiar en que la alegría va por barrios y que volverá. ¡Saludos
a toda la peña de La Olla!
Fran Sánchez
/ ENTREVISTA / 13
MASTERPLAN
Desde tierras germanas, los poderosos Masterplan aterrizarán
en Ripollet para demostrar porqué están entre los más fieles
representantes del mejor power metal europeo actual. Desde
la edición de su homónimo debut en 2003, han sido diversos
los cambios acontecidos en sus filas, destacando el “ir y venir”
de su vocalista original Jorn Lande, hoy por hoy considerado
entre los mejores cantantes de heavy metal, pero el noruego
debe mucha de su popularidad a la banda capitaneada por
el guitarrista Roland Grapow, quien dirige el timón de esta
nueva andadura desde el principio, tras su desembarco de la
poderosa nave Helloween en el año 2000.
Después de su segunda obra, “Aeronautics”, militaron con el
hacha teutón otros grandes nombres como Mike Di Meo
(Riot) o Mike Terrana (Rage, Axel Rudi Pell), la
formación que daría lugar a MKII. Aquella alineación no tardaría demasiado en deshacerse y en 2010 se produce el
regreso de Lande para un cuarto álbum titulado “Time to be
King”.
El año pasado se anuncia nuevamente la deserción de Jorn,
cuyo puesto pasa a ocupar actualmente el señor Rick Altzi
(At Vance), así como las nuevas incorporaciones de Jari
Kainulainen (Stratovarius)o la de Martin “Marthus”
Škaroupka (Cradle Of Filth).
Ya en 2013, “NovumInitium” es el nuevo trabajo de los
alemanes y cuando nos visiten apenas llevará dos meses en
el mercado. Ahora tú puedes tener la oportunidad de escuchar
sus nuevas canciones en directo, ¡antes que nadie!, y será
únicamente en la 21ª edición del Ripollet Rock Festival, sin
duda, una razón más que contundente para no perdértelo.
Xavi Méndez
14 / REPORTAJE /
ZENOBIA
En el 2002 se forma en La Rioja una de las bandas más interesantes y frescas del panorama del heavy metal nacional.
Ellos son Zenobia y es un proyecto fundado y dirigido siempre
por Jorge Berceo (vocalista y guitarra). Llevan a sus espaldas
más de diez años de carrera con un total de tres discos y en
un DVD en directo. A lo largo de su historia la banda ha tenido
numerosos cambios de miembros, pero la fuerza y las ganas
de luchar de Jorge han permitido que todavía sigan en pie.
Zenobia se dio a conocer con el disco “Luchando hasta el
final” (una declaración de intenciones en toda regla). En este
trabajo tienen la colaboración de Ángel San Juan (Tierra
Santa) en el tema “Sombras del ayer” y nos presentan un
proyecto lleno de heavy metal duro y directo con el que
consiguen unas muy buenas críticas. Tan buena fue la acogida
que Óscar Sancho (Lujuria) les invita a actuar en el festival
Rockcinante. A partir de aquí comienza el ascenso como banda
y el baile de miembros de la misma, incluso estuvo en sus filas
Iñaki, el que fuera batería de Tierra Santa durante 10
años. En el 2009 sacan el discazo “Alma de fuego”, el cual
les ha abierto muchas puertas ya que la calidad y el sonido
del mismo son espectaculares. “Lo llevo en la sangre” es uno
de los singles más coreados en todos sus conciertos. La acogida
por parte de los medios y público les permite realizar la gira
“Unidos por el metal” junto a los abulenses Dünedain por
más de 20 ciudades. Este 2013 han presentado su nuevo
trabajo “Armageddon”, otro bombazo con el cual esperamos
que por fin se coloquen en el escalafón que les pertoca.
Juanma
AGGRESSION
Si el año pasado apostábamos por la autenticidad de Alyanza, este año toca que la técnica e innovación de Aggression
pongan el punto thrash al Ripollet Rock Festival. Aggression es una banda de Barcelona que se formó en 2005 encabezada
por Pol Luengo. Tres años después ve la luz su primer trabajo, un MCD llamado “Thrashing Your Brain”. Este trabajo les
permite empezar a darse conocer. A raíz de aquello la discográfica Xtreem Music se interesa por Aggression y se compromete
a sacar los dos discos que hasta la fecha componen la discografía de la banda. El primero de ellos, “Mosh Pirit” tuvo una muy
buena acogida que les sirvió para obtener un amplio reconocimiento a nivel de crítica y público por todo el estado. Con
“Viocracy”, el segundo álbum, la banda ha dado una vuelta de tuerca más a su sonido. Con una técnica más depurada se
han arriesgado a introducir riffs que suenan frescos y que intentan innovar en el trillado mundo del thrash. A pesar de que durante
2013 la banda ha sufrido los contratiempos de tener que reemplazar al guitarra Oscar Reka por Nico Hernández y más
recientemente al bajista Carlos Leonardo, las ganas por seguir adelante siguen intactas. El directo es terreno abonado para
que Aggression den rienda suelta a su thrash metal que ya han paseado a lo largo del estado y acompañados de bandas
internacionales de renombre. Como viene siendo habitual en los últimos años, los sonidos más cañeros, rápidos y contundentes
no faltarán en el Ripollet Rock Festival, en este caso Aggression lo asegura.
J.M. Osuna
EL REY DE ESPALDAS
El grupo ripolletense El rey de espaldas se formó en el
año 2003, sin embargo, no se consolidaron como formación
estable hasta 2005. Su debut fue en abril de ese año y desde
entonces, la banda ha compartido escenario con grandes
formaciones como por ejemplo Gatillazo, Los de marras,
Excomunión, Lendakaris Muertos, Inarrestabili,
El Último Ke Zierre, La Fuga y Mägo de Oz, entre
otros, además de participar en diversos festivales. Y es que la
banda a pesar de sufrir varios cambios en su formación, han
dejado huella en el panorama del rock urbano gracias al
esfuerzo, ilusión y el empeño que han puesto desde sus inicios.
En su trayectoria han colaborado en recopilatorios como
“Comando Etíliko Levantino Vol. 1” o “El rock y el heavy en
Barcelona de los 90 en adelante” y en un disco tributo a los
valencianos Transfer. En diciembre de 2010 sale a la luz
su primer disco de estudio auto editado, “Tendencias suicidas”,
con once temas de rock urbano con pinceladas de punk y hard
rock que no dejaran a nadie indiferente con sus letras que van
desde la crítica social a lo más personal. En el álbum han
colaborado bandas amigas como Amadeüs, Ron de
Kaña, Transfer y 7 Grillos. Actualmente, el conjunto
está formado por Toni a la voz, Santi al bajo, Fran a la
batería, y por último, a las guitarras, Andreu y Wini. No
podéis perder la oportunidad de ver a esta banda en el Ripollet
Rock. ¡Estoy seguro que no os defraudaran!
David Martínez
RISING
Gorka Alegre ha tenido la brillante idea de montar una
banda de homenaje a los míticos Rainbow. El actual bajista
de Barón Rojo (exÑu y colaborador de artistas como el
exGuns’n’Roses, Steven Adler) cuenta para este proyecto
con un elenco de músicos reputados en el panorama del rock
duro nacional. Se encargará de las guitarras el legendario
Armando de Castro, fundador de Barón Rojo. Para el
puesto de batería se ha unido Andy C., actualmente en
Saratoga, pero que ha pasado por grupos como Dark
Moor, Stravaganza o Avulsed. A los teclados el director
de los mejores musicales de la Gran Vía madrileña, Giovanni
Tradardi. Ha grabado recientemente también el disco debut
del cantante de Saratoga, Tete Novoa. El ex vocalista de
Santelmo, Ronnie Romero cierra este line-up de lujo.
Ronnie está girando este año por todo el país con el proyecto
del exWarcry, José Rubio’s Nova Era. Un quinteto de
ensueño que nos deleitará con una buena dosis de canciones
de los británicos Rainbow, la banda fundada por Ritchie
Blackmore tras su marcha de Deep Purple. Además del
malhumorado guitarrista, por el grupo pasaron grandes profesionales como los vocalistas Ronnie James Dio, Graham
Bonnet, Joe Lyn Turner o Doogie White. A mediados
de los noventa, Blackmore decide poner punto y final a la
carrera del grupo. Según las habladurías, tras conocer a la
cantante folk Candice Night, el músico se enamora y emprende una nueva aventura llamada Blackmore’s Night,
con tintes de sonidos celtas y alejados de su pasado rockero.
Paco G.
/ REPORTAJE / 15
ISTHAR. El destino del mundo. Autoeditado
La banda liderada por el legendario bajista José Luis Rodríguez sigue en la brecha. En este “El
destino del mundo” encontramos un muestrario de temas de rock sinfónico que te podrían transportar
a los años setenta. Unos clásicos Ñu (grupo al cual perteneció durante algún tiempo el propio José
Luis), los primerizos Asfalto o los más internacionales Jethro Tull, serían buenos referentes a la
hora de afrontar la escucha de este disco. Impecablemente ejecutado y con numerosísimas y destacadas
colaboraciones, Isthar reivindican un sonido que parecía olvidado, pero que ellos intentaran volver
a poner de actualidad. Además al ser músicos de tanta calidad, su ejecución en directo está suficientemente
garantizada.
Paco G.
FE DE RATAS. El irremediable camino a la violencia. El Subko Producciones
Después de 18 años sin parar, 7 álbumes y 2 discos en directo, Fe de Ratas presenta el que es su
octavo trabajo de estudio. Apenas media hora de puro punk-rock repartido en once cortes cargados
de crítica contra la sociedad, el fútbol, los políticos, la homofobia, los especuladores y un largo etcétera.
Temas rápidos, sin complicaciones y estribillos pegadizos componen “El irremediable camino a la
violencia”, que empieza con la curiosa “Ignorante”, que combina banjo, violín y acordeón de gente
de Dixebra y Los Pinflois. Resaltan temas como “Y sigue lloviendo…”, “Cantarín”, al más puro
estilo La Polla, o “Tan frágil”, que rompe con la monotonía añadiendo trompetas, saxo y trombón,
o la que da nombre al disco.
Toni Lanuza
PABLO VALDÉS & THE CRAZY LOVERS. Destinos separados. Rock CD Records
Este sería sin duda uno de esos discos que se podría decir que entran con “calzador” en las páginas
de esta revista. ¿Por qué? Porque me resulta francamente difícil meter este producto en el saco de lo
que yo denomino como rock. Nada más empezar el disco, sí es cierto que uno puede percibir una
evidente influencia de alguien como Bruce Springsteen, uno de sus referentes. Pero a la que el señor
Valdés abre la boca se va todo al traste, pues tiene una voz temblorosa, forzada en exceso y de corte
“poppy”, más cercana a Maldita Nerea que al Boss. Desde luego, discos como éste y yo tenemos
“Destinos separados”.
Xavi Méndez
DIMENSSION. Déjà vú. Autoediado
Para conmemorar su décimo aniversario, esta banda cacereña edita un EP que consta de temas propios
de sus anteriores trabajos, pero transformados al acústico con toques de folk y con instrumentos como
el saxo, clarinete, violín o cello, entre otros. Especial mención a la versión de “The Trooper” de los
británicos Iron Maiden también realizada al estilo antes mencionado. Este tema se incluirá en un
tributo en el que también participa gente como Tim “Ripper” Owens o Paul Di’Anno. A modo
de rareza o curiosidad, el disco me parece algo muy original en la carrera discográfica de una banda.
Para 2013 se espera que den a luz su cuarto álbum de estudio.
Jaime V.
PRETTY MAIDS. Motherland. Frontiers
Los que me conocen saben de mi admiración por este combo danés. A mediados
de los ochenta ya nos dejaban discos espectaculares como aquel “Red, Hot &
Heavy” que se abría con una intro del “Carmina Burana” seguida del temazo
”Back To Back”, que todo buen metalero de la época recordará. Tanto es así
que años más tarde apareció versionada en un disco de Hammerfall para
darla a conocer a las nuevas generaciones. No obstante, pese a ser el gran hit
de Pretty Maids tampoco define exactamente el sonido de la banda. Y es
que estos cinco daneses han tenido siempre la habilidad de saber combinar varios
estilos en todos sus discos. Y este “Motherland” no es una excepción. Temas de
metal muy moderno se mezclan con otros más power con guitarras cabalgantes
y teclados muy bien colocados. Y por supuesto, canciones más melódicas y algunas
baladas. Algunos pensaréis que todo esto con un mismo cantante no puede dar
buen resultado, pero los que conocen bien al señor Ronnie Atkins saben
que tiene ese don especial para cantar una canción melódica y que suene como
los mejores vocalistas de AOR o interpretar un tema acelerado y ser el cantante
más duro. ¿Y de la edad que me decís? Para este hombre parece que no pasan
los años, sigue cantando genial. Por eso ha sido un acierto que Tobias Sammet
le haya reclutado para su nueva versión de Avantasia. Destacar canciones en este disco se me hace difícil, pese a su gran
variedad. Pero he encontrado una muy comercial que me ha sorprendido bastante, “Sad To See You Suffer”. Me encanta.
Paco G.
16 / DISCOS /
EDEN LOST. Breaking the Silence.Vaso Music
Después de siete años de su debut y diez de la demo con la que se dieron a conocer, vuelven los
madrileños Eden Lost con un nuevo álbum de buen rock melódico. Doce temas que te harán disfrutar
si eres de paladar fino, y una buena muestra de que en este país también tenemos buenas bandas en
el género del AOR. Tuve la oportunidad de verlos hace algunos años y debo reconocer que en vivo
logran enganchar todavía más de lo que consiguen en estudio, que siendo sincero, creo que no acaban
de reflejar bien la calidad que tienen. No obstante, alberga grandes momentos con temas como “Locked
in your Heart” o “Hard to Believe”.
Xavi Méndez
HARDREAMS. Unbroken Promises. Perris Records
Un nuevo paso para los barceloneses Hardreams, un tercer disco donde demuestran que son un
hito para cualquier oyente sibarita del buen hard rock y AOR, muy completo debido a la gama de
variantes que la banda practica dentro del estilo. Pasando por “Count On Me”, donde dan a relucir
su sello personal de todos los álbumes, “Woman in Black”, puro rock melódico con perfecto feeling,
“Goin’ Fast” y su lado más macarra o “Cross the line”, de corte más actual, con ritmos rotos, riffs más
oscuros y teclados envolventes. La producción ha ido a cargo de Tomi Pérez y grabado en Grabaciones
Silvestres &Boo-boo’sMusic, consiguiendo un resultado envidiable para cualquier banda nacional o de
fuera.
Rubén L. Calavera
TIERRA SANTA. Mi nombre será leyenda. Maldito Records
Desde la legendaria Rioja regresa Tierra Santa presentándonos su noveno trabajo de estudio, tras
estar tres años sin tener noticias de ellos. Este se llama “Mi nombre será Leyenda” y nos vuelve a
adentrar en un mundo mitológico e histórico el cual nos tienen tan bien acostumbrados. Aunque hay
que decir que el compacto se vuelve un poco repetitivo tras varias escuchas y que le falta un poco de
la antigua fuerza que transmitían en sus anteriores CDs, esto no quiere decir que Ángel y sus compañeros
defrauden a los seguidores más acérrimos. El disco fue grabado en los estudios Sonido XXI bajo los
mandos de los hermanos San Martín.
Juanma
MANDRAGORA NEGRA. Sueños de realidad. HeavenMusik
Esta banda guipuzcoana nace en el 2004, pero no es hasta el 2009 que logran afianzar una formación
y comienzan a componer en serio. Durante el 2011 trabajan duro para entrar a grabar al año siguiente
lo que sería su debut discográfico, “Sueños de realidad”. Practican un heavy metal con bastantes toques
de power y algunas pinceladas de rock progresivo. Al frente tenemos a Moisés, que posee una voz
bastante melódica pero que en ocasiones se nota algo forzada en los tonos más altos. Este álbum
contiene muy buenos temas tanto a nivel instrumental y técnico como letrísticamente. Una muy buena
carta de presentación.
Jaime V.
TRIBUTO AOS 25 AÑOS DE ZENZÄR. Vai polos padriños. Autoeditado
No hace mucho en La Olla hablábamos de los nuevos trabajos de la longeva banda gallega Zenzär,
máximo exponente del rock en lengua gallega. Pues bien, tamaña historia merecía un reconocimiento
que se ve materializado en, por ejemplo, este tributo a Zenzär. Dieciocho bandas del panorama
rockero gallego (y otras sin demasiado que ver con el rock) rinden su particular tributo a las canciones
más reconocidas de Zenzär. Lo sorprendente de este tributo es que se forjó sin que nadie de la banda
homenajeada supiera nada. Se trata de un trabajo que no puede faltar a todo buen seguidor de Zenzär
y a la vez significa una aproximación diferente a todo el legado musical y lírico que el grupo gallego
ha dado y sigue dando.
J.M. Osuna
NX PROIEKTUA. NX. El Gringo Discos
Los navarros NxProiektua nos presentan su disco “NX”. Un plástico lleno de buen rock reivindicativo
distintivo de esas tierras donde destaca la voz de su vocalista Itzi y sus compañeros Karlos y Heavy
a las guitarras, Pedro al bajo y Pitu en la batería. Una grata sorpresa para los oídos ya que son
canciones bastante pegadizas, frescas y adictivas. La única pega que podemos ponerle, por poner
alguna, es la poca información que podemos encontrar de ellos en internet, siendo casi imposible saber
algo de su biografía o que intenciones de futuro les deparan. Esperemos que este sea su único error y
lo solventen lo antes posible para poder seguirles la pista.
Juanma
/ DISCOS / 17
ZENOBIA. Armageddon. Yarhibol Records
Siguiendo la estela de su segundo disco “Alma de fuego”, la nueva formación de los riojanos Zenobia
nos presenta su nuevo trabajo “Armageddon”. Se aprecia una evolución hacia un heavy metal más
directo y contundente dejando de lado el power metal que venían practicando anteriormente gracias
a la carencia de teclados. La temática de las letras ya no es tan deprimente sino que para esta ocasión
goza de rabia y dureza contando historias de diferentes tipos. Creo que es un magnífico álbum con
un sonido muy bueno y una producción correctísima. Podríamos estar ante los sucesores del metal
estatal.
Jaime V.
ELBERETH. ItzalitakoIzarren Lurraldea. Ortots Burdin Hotsak
Grata sorpresa nos llega desde el País Vasco, más concretamente desde Legazpi, de la mano de
Elbereth. Un disco muy interesante y muy fresco que nos adentra en el lado más oscuro del heavy
metal. Éste es ya su tercer trabajo y en él podemos escuchar tendencias que van desde el thrash metal
hasta el death. Los tres guitarras del combo, Iker Manso, Iker Otegi y Rubén Sánchez dan
una fuerza espectacular a todos los cortes y no permitirán que te quedes impasible con sus sonidos.
Elbereth ha compartido escenarios con bandas como Zenobia o Santelmo. El fallo que parece
habitual en las formaciones del norte lo cumplen: poca información para seguirlos podemos encontrar
en internet.
Juanma
M.O.S. Inexorable. Crystal Eyes Records
Acabo de descubrir a este grupo y buscando información resulta que ya tenían otra grabación. También
descubro que están liderados por Juan Jesús García, un músico con una larga trayectoria y que
pasó por bandas que tuvieron cierta repercusión mediática en los años ochenta como fueron Goliath
o Júpiter. Este “Inexorable” está compuesto por doce canciones cantadas en inglés (alguna mezclada
con chapurreos en castellano, como en “Fighting For Love”) y tintes, en general, de hard rock melódico.
Toques góticos y modernos mezclados con algunas baladas, hacen la escucha muy agradable. Destacaría
sobre todos los temas “Finally Free”, un potencial single que podría sonar en cualquier sitio.
Paco G.
KARONTE. Paraíso sin fe. Dead Sheep Productions
Karonte es otra de esas bandas que pueblan el underground de la música extrema estatal, haciendo
infinidad de conciertos, incluso con bandas de renombre internacional, y que siguen manteniendo vivas
las ganas de mantenerse firmes en unos ideales. Y es que, a pesar de que Karonte es una veterana
banda, el que aquí comentamos es su segundo trabajo. Un disco personal que se enmarca en el death
metal, ya sea en una onda Asphyx o en otra más cercana a Hypocrisy. Encontramos contundencia
y también contrapuntos más heavies especialmente a la hora de los solos y punteados, que rebosan
melodía. En resumen, “Paraíso sin fe” es la recompensa a años de esfuerzo de estos cántabros.
J.M. Osuna
IRATXO. Amor y otras guerras. Lolailo Produktions
Iratxo son aquel grupo que se están sumando al rock con toques “festivos-pachangueros-rumberosmestizaje-flamenco” y como le quieran llamar. Actualmente esta fórmula en este estado está funcionando,
e Iratxo no va a desaprovechar la ocasión, ya que tienen su hueco hecho en la escena estatal y lo
quieren estrujar al máximo. El disco está compuesto de 18 canciones muy pero que muy similares entre
ellas con ,¡ojo!, colaboraciones de lujo como la de Kutxi Romero (otra más), cantante de Marea,
en “Carita de mentira”, y El Drogas en “La fiesta en paz”. Disco fiestero y bailable, pero volviendo
a lo mismo de siempre, deben intentar innovar y ofrecer cosas nuevas.
Fran Sánchez
PHOBOS PREACHER. Humanos. Autoeditado
Death thrash con aires de la vieja escuela y letras íntegramente en castellano es lo que nos proponen
los zaragozanos Phobos Preacher en su primer álbum. A pesar de tratarse de un debut, con las
carencias que ello suele suponer, vemos que Phobos Preacher tienen muchas y buenas ideas en
la cabeza a la hora de elaborar los temas, así pues nos encontramos ante unos temas muy variados
que gustará tanto al público extremo como al metalero en general como muestran los temas “Lágrimas
de arena” o “Ahogado en mi adicción”. No obstante, para futuras ediciones no les vendría mal acabar
de definir la línea musical que el grupo pretende seguir para los años venideros.
J.M. Osuna
18 / DISCOS /
MAGNUS KARLSSON. Free Fall. FrontiersRecords
Si eres de los que siguen de cerca cada nuevo lanzamiento del famoso sello
italiano Frontiers, lo más probable es que hayas visto impreso el nombre de
Magnus Karlsson en más de una portada. Pero su presencia no es ni mucho
menos casual, ya que se debe a que el sueco es uno de los músicos habituales
que firman buena parte de los discos de su catálogo. Nada menos que veinte
álbumes avalan la gran calidad de este excelente interprete que ha trabajado,
entre otros, en sonados proyectos como Allen/Lande, Starbreaker o The
Codex. Sin embargo, este “Free Fall” es el primer disco que el guitarrista firma
en solitario y para ello se ha hecho acompañar por algunas de sus más ilustres
amistades de tipos como Ralf Scheepers, Tony Harnell, Russell Allen
o Marc Boals. Creo que para mí este álbum será parte de la banda sonora
de este verano, buen rock melódico actual, con guitarras duras, invitados de
infarto y composiciones sólidas y pegadizas como “Ready Or Not”, “Our Time
Has Come” o “Higher”. Lo cierto es que no hay ni un solo tema que sea flojo o
que no esté a la altura del resto, tanto si canta David Readman, como si lo
hace el propio Karlsson (que se atreve con tres cortes), el resultado es francamente
increíble. Para ser su debut, Magnus ha apostado fuerte y bien alto, y estoy
seguro que la respuesta que recibirá este “Free Fall” será tan buena que no tardará en darle continuidad con una segunda
entrega.
Xavi Méndez
MALOS TRAGOS. Reacción. Maldito Digital
El que fue premiado como mejor grupo de punk-rock del año 2012 nos trae un nuevo disco “Reacción”.
Catorce temas repletos de energía y reivindicaciones que te animan a seguir sus letras gracias a los
coros de Jordi, acompañando a la voz de Rubén. Los barceloneses Malos tragos, no dejan a
nadie indiferente con este último trabajo y es de esperar ya que la banda cuenta con una gran trayectoria,
habiendo sido teloneros de formaciones como Manowar o MCD entre otros. Personalmente, todos
los temas me parecen buenos, pero especialmente el ultimo corte “Creo”, donde practican un punkrock mucho más relajado.
David Martínez
CICLÓN. Sol naciente. Leyenda Records
Si os gusta el heavy metal de corte clásico y sobre todo si es nacional, este es vuestro grupo. Los
madrileños Ciclón demuestran con su primer larga duración, “Sol naciente”, que tienen muchas cosas
que decir. Beben, indudablemente, del rock nacional de los 80. Quizá en un futuro podrían hasta llegar
ser los sucesores de Barón Rojo, pues tanto su música como sus letras se asemejan bastante. Este
CD consta de nueve temas y una intro, no obstante solo cuatro de ellos son de nueva cosecha, ya que
el resto aparecían en maquetas y demos anteriores. Evidentemente, han sido grabados de nuevo y
masterizados por Mika Jussila, el cual parece que está haciéndose de oro en nuestro país. Un gran
trabajo.
Jaime V.
SAD EYES. 9H0B1A. Razed Souls Productions
Un muy potente trabajo de death metal se han marcado Sad Eyes, un proyecto detrás del cual se
halla la figura de Santi González, oriundo de Soria, que se encarga de realizar las principales labores de guitarra, bajo y batería. Pero no está solo: le acompañan en este trabajo dos voces fantásticas
y complementarias como las de Kike Capilla y Carlos Mejías, así como variadas colaboraciones
en los solos de guitarra provenientes de los maestros de las seis cuerdas de Aggression, Kathaarsys,
Helevorn, Mind Holocaust o Achokarlos. “9H0B1A” es un impecable trabajo tanto en composición como en producción y que sitúa a Sad Eyes como una de las puntas de lanza del death
metal estatal.
J.M. Osuna
/ DISCOS / 19
DABELYU. 11. Autoeditado
Después de la demo “Efímero” por fin ve la luz el estreno discográfico de los vascos Dabelyu. Después
de llevarse algunos premios en el concurso Barakaldo Pop Rock llega el momento de la verdad. La
técnica de los músicos, en especial de los guitarras y el batería, es de notable, así como el sonido que
han sabido exprimir en los estudios Sound Of Apocalypse, cálido y cristalino a la par. Dabelyu se
mueven en los parámetros del metal de corte moderno que me ha recordado a los consagrados
Hamlet, pero a la vez hacen gala de saber hacer incursiones en otros campos metaleros mucho más
extremos. También destacan algunos de los estribillos, muy coreables en directo.
J.M. Osuna
STRUENDO. Maldito seas. Autoproducción
“Maldito seas”, primer trabajo de los cordobeses Struendo con nueve temas de rock duro y unas
influencias clarísimas de thrash metal ochentero como podemos ver en las canciones “Las carga el
diablo”, “Juguetes rotos” o “Maldito seas”. Tras este último tenemos la pista número seis, “Fantasmas
del pasado”, en el que la banda toma un rock más urbano y deja un poco de lado esos ritmos potentes
y machacantes que habíamos escuchado hasta ahora. En el penúltimo corte, el grupo nos deja con el
que es, personalmente, el mejor tema del disco, se trata de “Resuena el grito”, donde el vocalista César
es acompañado por una voz femenina.
David Martínez
MOUSSE DE ARAÑA. Ya estáis muertos. Maldito Digital
Mousse de Araña vuelven a dar que hablar y es que este grupo catalán de Sant Vicenç de Castellet,
que practican un punk-rock con claros toques de hardcore y metal, nos vuelven a demostrar que les
queda cuerda para rato con este “Ya estáis muertos”. La única pega que podemos destacar es que
únicamente este disco (más que disco, debería de ser un “split”) está compuesto por solamente cinco
canciones, pero muy bien paridas. Letras llenas de rabia y odio, y es que no dejan a títere alguno con
cabeza. El single y el que se proclamará una de las canciones más populares del grupo, “Día tras día”
ya es una declaración de intenciones de lo que es este “Ya estáis muertos”.
Fran Sánchez
PAN DE HIGO. Otros menesteres. Maldito Digital
Cuarto trabajo de estudio de los catalanes Pan de Higo y, sin duda, el más personal de todos. Parece
que con este disco han decidido separarse de los cortes más urbanos que caracterizaban sus anteriores
trabajos y dedicarse a “Otros menesteres”, con temas más melódicos, aunque sin renunciar a potentes
riffs y solos muy cuidados. El juego de voces de Pilar y Marc sigue siendo lo que les hace más
característicos, aunque las voces de ambos suenen demasiado forzadas en alguna canción. Un disco
de rock muy íntimo, donde predominan los temas lentos y destacan entre ellos canciones como “Hormigas
y sortijas”, “Faroles y flor de mayo” y el tema en catalán ”Sonàmbul del teu món”.
Toni Lanuza
SABOR AMARGO. Fracaso en el rock & roll. Autoeditado
Desde su Salamanca natal les colocan la etiqueta de rock ecléctico. Yo añadiría rock macarra con tintes
de rock urbano contundente y la actitud necesaria para llegar al público. Sabor Amargo no es un
grupo nuevo, pues esta es su quinta grabación. Desde sus inicios han cambiado mucho su estilo musical
así como algunos de sus componentes. Siendo la renovación más importante en este disco el relevo
de vocalista. Ahora se encarga de las voces el guitarrista Mitxel, aunque también canta el bajista
Rubio. Además reciben la colaboración de Agnès de Lilith en la canción “Canto de sirenas” y
Fernando Madina de Reincidentes en el tema “Nada de nada”. Son catorce cortes con los
que quieren comenzar una nueva etapa.
Paco G.
LIGHT AMONG SHADOWS. Welcome… Back! Prometeo Records
Segundo álbum de los sinfónicos Light Among Shadows, banda de Cádiz con una inmejorable
voz a la cabeza por parte de Tatjana Klee, quien lleva parte del protagonismo de este cuarteto por
su profesionalidad y la falta de similitudes con otras cantantes del estilo que se limitan a ser calcos de
las principales influencias. El redondo abre con su homónimo “Welcome… Back!”, un tema directo con
protagonismo de las guitarras de Adrien Fowl, con el que directamente te engancha a la primera
escucha. “Of wonderand horror” nos muestra su lado más power metalero, con una firme base rítmica
y un potente riff de guitarra muy bien conjugados entre sí. Un redondo muy bien orientado al público
general y no solo a los fans de las voces femeninas.
Rubén L. Calavera
20 / DISCOS /
ASFALTIKA. Mundo de cristal. Leyenda Records.
“Mundo de cristal” es el nuevo trabajo de la banda Asfaltika. Este cuarteto se formó en el 2009 por
el que fuera bajista de Cuatro Gatos, Javier Canseco, como tributo a Asfalto y otras formaciones
como Metallica con el nombre de Asfalticca. A finales de 2012 deciden dejar a un lado lo de ser
un tributo y centrarse en temas propios y de su cosecha, lo que conlleva al cambio de nombre al actual
Asfaltika. Es un buen disco de rock sinfónico plagado de órganos y coros que enriquecen mucho
los cortes. En el álbum ha colaborado gente de la altura de Pepe Herrero (Stravaganzza) o
Dani Aller (Ars Amandi), así como Fran Soler, Isaac Palón o Glory Romero.
Juanma
VENDAVAL. Arba’a. Leyenda Records
Arba’a, cuatro en árabe y también el cuarto trabajo de estos asturianos fundados en 2003 de las cenizas
de Nörthwind —de los cuales aún quedan Txema Trinidad (voz) y Fernando Argüelles
(batería)—. Pese a practicar un estilo muy escuchado a nivel nacional, con la baza de su madurez han
sabido esculpir un trabajo de heavy/powermetal de sello propio, estribillos pegadizos y unas guitarras
elaboradas por parte del dueto Andy Flórez y Nathan Cifuentes, dejando tintes de hard&heavy
como en el tema que abre el redondo, “El condenado”, con el que consiguen engancharte a la primera
escucha y donde sorprende con un pequeño lick del solo de “Sweet Child O’Mine” de Guns’n’Roses.
Rubén L. Calavera
REPÚBLIKA SKA. Resistirem. Mésdemil
Si hay un género en Catalunya que está en auge últimamente, éste es el ska festivo y reivindicativo.
Una buena muestra son Repúblika Ska, una joven banda de Lleida que presentan su segundo disco,
después de su debut “Ja som aquí!”. Banda compuesta por diez músicos que saben combinar a la
perfección guitarras, bajo, teclados, trompeta, saxo y trombón para ofrecer un buen puñado de canciones
muy agradables de escuchar. Once temas con aires de fiesta y reivindicación como “Som de l’Oest”,
“Festa Major”, “Serem” o “Tu pots”, que cuentan con colaboraciones de músicos de Strombers, La
Terrasseta de Preixens o Eina.
Toni Lanuza
SURVAEL. War Of The Wild. Autoeditado
Con los cinco temas que componen el EP “War Of The Wild”, lanzado hace ya un año, los madrileños
Survael dieron muestra de las buenas ideas que atesoran. Survael hacen alarde de un pagan viking
metal con grandes temas épicos como puede ser “Nighthowler” u otros que en concierto tienen pinta
de ser muy bien recibidos como “Trollsong”. El EP pasa rápido, directo, sin concesiones, dejándote con
ganas de más. Así pues podemos prever que el futuro de Survael será muy prometedor en la medida
que consigan depurar el sonido, tanto a nivel de técnica como de producción, y se diferencien algo
más de sus máximos inspiradores: Ensiferum.
J.M. Osuna
ASTRAL. Mundo perdido, mundo prohibido. Autoeditado
Desde Valencia nos llega el primer EP de Astral, carta de presentación con cinco cortes donde
demuestran una calidad envidiable. La banda ejecuta un powermetal con tintes progresivos muy bien
situados. El disco abre con una intro seguida de “Tiempos de esperanza”, un cañón de potencia con
doble bombo muy marcado, un colchón orquestal muy envolvente y unos licks de guitarra de alto nivel
de la mano de Rafael Such y Rubén Albaladejo. Cuentan a la voz con José Cebrián, cantante
de Leithian. Toda banda practicante de metal progresivo puede caer en la tentación de simular a
las grandes influencias, cosa que Astral ha sabido evitar en toda regla mostrando personalidad en
cada una de sus canciones.
Rubén L. Calavera
WESTHIA. Westhia. El Subko Producciones
En 2004 y de la mano de Chus y Diego nace Westhia, una banda asturiana de heavy metal bastante
clásico y directo. Tras un par de maquetas de temas propios y versiones entran a grabar su primer disco.
Roberto, el batería, decide abandonar las baquetas para tomar las riendas de la voz y la verdad es
que se defiende bastante bien. Tienen buenos temas y las letras gozan de un buen trabajo, pero quizá
le faltaría algo más de producción y el sonido pasa el aprobado por los pelos. Si siguen haciendo temas
como en este debut y perfilan los aspectos recién mencionados creo que en un futuro no muy lejano
puede salir algo bastante interesante.
Jaime V.
/ DISCOS / 21
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Fotos Alhand
al: Fran Mén
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DEF CON DOS
LOS SUAVES.04/05/2013. Sala Faktoría, Terrassa
(Barcelona)
Después de visitar L’Hospitalet y Manresa, la Gira de los 1000
conciertos de Los Suaves hacía parada en la sala Faktoría
de Terrassa. Ya en los alrededores de la sala, la atmósfera es
peculiar y se ven multitud de camisetas negras con el gato
negro, la marca inconfundible de los de Ourense. Aparecieron
puntuales a escena, con una sala abarrotada y un sonido que
al principio no acompañaba, pero que se fue corrigiendo.
Tenían preparado un repertorio interesante, con muchas canciones de los primeros discos y temas más nuevos que ya se
han convertido en clásicos. Un buen ejemplo de ello fueron
las tres primeras “No puedo dejar el rock”, “Cuando los sueños
se van” y “Palabras para Julia”, un pack que a más de uno le
hizo saltar las lágrimas de emoción. Y así fueron desfilando
clásicos, grandes canciones como “Pardao”, “Dolores se
llamaba Lola”, “Dulce castigo”, “El afilador” y un largo etcétera,
hasta un total de 21. Yosi fue de menos a más, al principio
su voz no se entendía mucho, pero eso el público lo perdona,
mientras canta al unísono. Alberto Cereijo estuvo espléndido
a las guitarras, así como Fernando Calvo, que, aparte de
demostrar que es un gran guitarrista, tuvo que mantener el tipo más de una vez mientras Yosi le incordiaba. Impresionante
el solo del “Highway Star” de Deep Purple que se marcaron.
En general, un gran concierto. El público, de todas las edades,
lo pasó de maravilla, cantando y saltando de principio a fin.
Al final el gusto es un poco agridulce, porque da la sensación
que será el último concierto de Los Suaves que veremos…
aunque siempre puede que nos equivoquemos.
DEF CON DOS. 04/06/2013. Sala Salamandra,
L’Hospitalet(Barcelona).
Acompañados por 13 Bats y Viejo Jack, nos visitaban los
madrileños Def Con Dos, presentando su último disco “España es idiota”. Había muchas ganas de verlos, sobretodo,
después de su último trabajo y aunque la sala no estaba ni
mucho menos llena, no defraudaron. Ataviados con mascaras
de gas, aparecieron en escena César Strawberry, Peón
Kurtz y el mexicano Marco Masacre, compenetrándose
a la perfección desde el primer minuto. Dieron un buen repaso
a su último disco y disfrutamos de grandes temas como “El
cazador de elefantes”, “Miedo y asco en Madrid”, “Desahucio
mental” o el que da título al disco, “España es idiota”. El público ya lo estaba pasando en grande con las nuevas canciones
y la fiesta aumentó con grandes clásicos como “Ciudadano
terrorista”, “El día de la bestia”, “Acción mutante”, “La culpa
de todo la tiene Yoko Ono”, “El coche no” o “Agrupación de
mujeres violentas”. No faltaron las protestas y el rap entre canción y canción, además de las grandes aportaciones de J. Al
Andalus, haciendo melodías imposibles al bajo y los riffs
metaleros de Ken Tzo a la guitarra, con los que acabaron
de redondear la velada. En definitiva, un gustazo ver a Def
Con Dos y una lástima no ver abarrotada la sala, seguramente
debido a la actual crisis y el alto precio de las entradas.
Texto y foto: Toni Lanuza
Texto y foto: Toni Lanuza
LOS SUAVES
/ CONCIERTOS / 23
DEF LEPPARD + WHITESNAKE + EUROPE.
24/06/2013. Poble Espanyol (Barcelona)
Afortunadamente nunca se puede dar nada por imposible
porque a veces el destino te sorprende con giros inesperados. Algo que bien pudimos comprobar los barceloneses
el pasado día de San Juan… Y es que tener a Def Leppard, Whitesnake y Europe descargando su impagable cancionero inmortal de éxitos a diez minutos de tu
casa, no es algo habitual en estos tiempos para los que
vivimos en el sur de Europa, en esta España abandonada
de la mano de Dios. Así que perderse una jornada tan
suculenta, sería a todas luces poco menos que un crimen.
Originalmente programado en el Pavelló Olimpic de
Badalona, el espectáculo sería redirigido pocos días antes
hacia el turístico Poble Espanyol de Barcelona, obviamente
debido a la floja venta de entradas, lo cual quizá explique
porqué estos atractivos carteles no los vemos tan a menudo
por aquí y por qué cada vez los veremos menos.
Los encargados de abrir la fiesta, los suecos Europe. La
banda comandada por un eternamente joven Joey
Tempest arremetió con los primeros acordes de “Richesto
Rags” mientras todavía quedaba gente entrando al recinto
después de horas haciendo una interminable cola que se
extendía hasta la Plaza de España.
Con “Firebox” pondrían fin a la representación de su más
reciente obra “Bag of Bones”, para pasar a repasar algunos de sus más sonados hits de su época dorada. Temas
imperecederos como “Supersticious”, la excelente “Girl
from Lebanon” o la eterna balada “Carrie”, se mezclarían
entre otras más heavys como “Scream of Anger”, de su
segundo álbum “Wings of Tomorrow” o la inesperada
“Paradize Bay”, de su debut. Un repertorio muy acertado
en el que escuchamos cortes de todos sus álbumes antes
de su regreso en la pasada década. Dejaron reservado
para el final su millonario megaéxito “The Final Countdown”,
ideal para dejar bien calentito a un público que ya salivaba
con la idea de ver a continuación al amigo Coverdale
y su serpiente blanca.
Whitesnake es una de esas bandas adoradas por todo
buen heavy, con una trayectoria de excelentes discos y diversas formaciones, y la que tendríamos el placer de ver
aquí contaba con el regreso de un auténtico monstruo de
la batería, el señor Tommy Alridge, después de unos
años fuera del grupo.
Nada más empezar, un clásico del 87 como “Give Me All
Your Love” pondría patas arriba desde el primer momento
la abarrotada plaza, y Mr. Coverdale demostraría que
aunque es bien sabido que no conserva la voz de antaño,
sigue siendo el amo encima de las tablas y derrocha clase
y sabiduría a raudales. Nadie puede quedar indiferente
bajo el embrujo de “Don’t Break My Heart Again” o la
maravillosa “Is This Love”. Todo un arsenal de matadoras
canciones como “Gambler” o “Ain’t No Love In The Heart
Of The City” serían interpretadas de forma magistral por
una formación poderosa como la actual. Vale, no están
ni Mardsen ni Moody, tampoco Sykes ni Vai, pero
Reb Beach y Doug Aldrich son dos guitarristas extraordinarios de sobrada experiencia y calidad, y esta noche
lo demostraron, por si aún había a quien le quedara alguna duda.
“Forever more” es, en mi opinión, un excelente disco, infinitamente mejor que el anterior ,y un tema como el que
lo titula representa lo mejor del espíritu de lo que para mí
es Whitesnake, así que sería un error no interpretarlo...
Obviamente sonó, ¡y de qué manera! Pero para la recta
24 / CONCIERTOS /
final no podían faltar un trío de ases como “Fool For Your
Loving”, ”Here I Go Again” e “In the Still Of The Night”.
Menuda exhibición de elegancia y genialidad tendríamos
la oportunidad de ver aquél día.
El caso de Def Leppard es el más claro a la hora de
definir esta noche como única. Su última visita por nuestras
tierras data de hace más de tres lustros, así que la
expectación era grande para los que aún tenían a esta
banda en su lista de “pendientes”. Yo, por fortuna, tuve
la oportunidad de verlos en su gira inglesa con Mötley
Crüe hace algo menos de dos años, aunque mi deseo
de repetir era tan grande como la primera vez.
Salieron utilizando como introducción “Won’t Get Fooled
Again” de The Who, de la que interpretaron una parte
para dar paso a “Let’s Get Rocket” y su famoso cover de
Sweet, “Action”. La primera representante de su aclamado
“Hysteria” sería “Women”, un disco del que caerían unas
pocas, pero finalmente no todas (como muchos pensaban).
Una de las que no esperaba oír fue “Mirror Mirror”, de
aquel lejano “High ‘N’ Dry” del 81, y aunque no lo parezca,
¡hace ya treinta y dos años de eso! Pero si hay una con
la que disfruté especialmente, ésa fue “Foolin”, una de las
pocas que decidieron incluir de su insuperable “Pyromania”,
mi disco favorito de los ingleses.
A partir de ahí, un no parar de clásico tras clásico: “Rocket”,
“Love Bites”, “Bringin’ On The Heartbreak” o el instrumental
“Switch 625”, en la que suelen dar rienda suelta a su
talento guitarrero los señores Phil Collen y Vivian
Campbell, quién se veía algo desmejorado tras atravesar
por un cáncer, aunque se mostró sonriente, en buena forma y con excelente actitud.
A Joe Elliot lo noté en mejores condiciones vocales que
en Inglaterra, y además el sonido con el que contaron fue
probablemente el mejor de las tres bandas. Sumando tan
buenos datos el resultado no podía ser otro que el de
sentar cátedra. Es imposible no caer rendido a los pies de
estos genios al son de “Animal”, “Armageddon It” o “Put
Some Sugar On Me”. Cualquiera que fuera fan de esta
banda estoy bien seguro que disfrutó de lo lindo con el
repertorio elegido, ¿y qué mejor final para coronarlo que
cerrar con “Rock Of Ages” y “Photograph”?
No hay duda de que este día de San Juan no se borrará
fácilmente de la memoria de muchos, y que además de
haber sido la famosa “noche más larga del año”, también
será recordada como “la noche más inolvidable del año”.
Tan sólo esperemos que no sea la última.
Texto: Xavi Méndez
Foto: Fran Méndez
AVANTASIA
SONISPHERE 2013. 01/07/2013.
Parc del Fòrum (Barcelona)
Minutos antes de las 3 de la tarde, y con un sol de justicia,
la tribu de La Olla Rock aterrizamos en la entrada al
Fòrum, donde ya se agolpaban un centenar de peludos.
Abrieron puertas con puntualidad, pero dada la mala
organización de horario y lentitud en los controles, sólo
pudimos oír de lejos al primer grupo, los londinenses Voodoo Six con su rock sureño potente. Esta banda que
cuenta con tan sólo dos discos en el mercado fue la elegida
por Maiden para telonear su gira europea. Media hora
escasa tuvieron los encargados de dar el pistoletazo de
salida al festival antes de que subieran al escenario
October File, provenientes de Reino Unido y con un
sonido que combina el post punk y el metal industrial. Éstos lograron apiñar a algunos espectadores, más bien poco efusivos, delante del escenario, pero en general sirvieron
de banda sonora de fondo para la mayoría de gente que
se dedicaba a inspeccionar las paraditas de merchandising,
comida y bebida. Los siguientes, Red Fang, ya eran algo
más esperados y consiguieron captar la atención de varios
miles de personas, pues este grupo de stoner rock estadounidense es una de las debilidades de bastantes metaleros.
La gente vibró especialmente con “Prehistoric Dog”, su
single más conocido y que cerró su actuación antes de
que Tierra Santa hiciera su aparición como único grupo español que tuvo cabida en todo el festival. A pesar
de que era una de las bandas más deseadas de la tarde
por los amantes del heavy metal nacional, los riojanos
estuvieron muy flojos y sosegados en cuanto a su setlist y
el público disfrutó justo al final cuando tocaron “Legendario”
y en particular con el poema de Espronceda hecho
himno, “La canción del Pirata”, con la que se despidieron.
Newsted, la banda liderada por el exbajista de Metallica, se presentó con una curiosa intro de rap y unas
palabras en castellano por parte del cabecilla del grupo,
Jason Newsted. Sus esfuerzos por conectar e interactuar
con el personal fue lo que más animó a la masa, ya que
musicalmente lo que les despertó fueron tan solo las dos
versiones de su antigua banda, “Creeping Death” y
“Whiplash”. Fue con la misteriosa banda sueca Ghost
cuando hubo un cambio de tercio. Salieron a escena, como es habitual, ataviados con sus trajes eclesiásticos y
caras pintadas a lo gótico. Muy esperada por unos y odiada por otros, el caso es que el Papa Emeritus II y sus
Nameless Ghouls (así se hacen llamar) no dejan indiferente a nadie. Sonaron temas como “Con Clavi Con
Dio” o “Year Zero”, ya míticas de este peculiar grupo. Tras
un pequeño retraso de diez minutos aparecieron Iron
Maiden. El show de los cabezas de cartel iba acompaña-
do de un gran montaje escénico que gustó tanto a seguidores fieles como a público en general. Y es que hay
que reconocer que el efecto visual es digno de mención
y todo un espectáculo para cualquier persona. Otra cosa
distinta es el sonido que sacaron del escenario del Fòrum.
Todavía seguimos sin entender como una banda de esa
altura puede sonar de una forma tan mediocre. Abrieron
con “Moonchild” y repasaron la etapa gloriosa de los
ochenta con canciones como “2 Minutes To Midnight”,
“Wasted Years” o “Can I Play With Madness”, entre otros
grandes éxitos. El setlist fue totalmente acertado, la banda
estuvo muy entregada y Bruce Dickinson supo regular
sus actuales carencias vocales con una actitud que ya quisieran muchos jovencitos de ahora. “Running Free” puso
el punto y final a dos horas intensísimas, dejando el listón
muy alto para las bandas que llegaban después, aunque
Anthrax consiguió mantener arriba la adrenalina de los
asistentes con un comienzo bien enérgico, buscando la
complicidad del público en versiones como “TNT” de
AC/DC y culminando el concierto con su hit “Antisocial”.
Y por si alguien se había quedado con más ganas de
thrash metal, aún quedaría toda una hora con el relevo
de Megadeth. Dave Mustaine y los suyos llevaban
un espectáculo de luces y decenas de pantallas que
ayudaban a darle vidilla al papel de la banda puesto que
no se les veía muy efusivos. Se limitaron a tocar tema tras
tema sin apenas interactuar con el público, excepto en el
momento en que Mustaine saludó con un “Buenas
noches, Madrid”, frase por la que después se disculpó varias veces. Al fin llegó el momento que muchos esperábamos
con ansia, y era ver el proyecto ópera-rock que Tobias
Sammet guía desde hace años con Avantasia, donde
reúne a invitados de gran rodaje como son: Michael
Kiske (exHelloween), Eric Martin (Mr. Big),
Ronnie Atkins (Pretty Maids), Bob Catley (Magnum) y la siempre bella Amanda Sommerville. Debido al frío y viento que se había impuesto a esas horas,
mucha gente decidió marchar, perdiéndose así el mejor
concierto tanto a nivel artístico como sonoro. Sammet
quiso estar tan dicharachero como siempre pero la organización se lo puso difícil marcándole estrictamente los
minutos para finalizar la actuación. El show fue más corto
de lo normal y al tener que adaptar el setlist a sólo hora
y media de función, se decantaron por hacer exclusivamente
temas míticos de discos anteriores como “The Scarecrow
Farewell” o “Reach Out For The Light”, excepto el primero,
“Spectres”, que fue el único que sonó del nuevo trabajo.
En general nos quedó un buen sabor de boca y creemos
que todo el mundo que pasó por esta edición la disfrutó
con sus más y sus menos.
Texto: Susi Sunshine y Paco G.
Foto: Susi Sunshine
/ COLABORACIONES / 25
El pasado viernes 21 de junio, entrevistamos en nuestro
programa de radio Viaje al Reino del Metal al fundador,
guitarra y vocalista de Zenobia. Nos pusimos en contacto
con Jorge con motivo de la reciente salida de “Armageddon”, el tercer álbum de la banda y el anuncio
“sorpresa” de que tocarían en la 21ª edición de nuestro
Ripollet Rock Festival. Aquí tenéis un resumen de lo que
nos contó:
La Olla: “Armageddon” es el nombre de vuestro tercer disco. ¿Por qué eliges ese título?
¿No crees que está un poco usado ya en el
metal?
Zenobia: La idea fue buscar un nombre un poco más
internacional, que funcionase mejor en la promocional
digital. A parte, creo que es un título muy característico en
un disco de heavy metal, que es lo que estábamos buscando.En cuanto a lo recurrente del título, creemos que
para una banda estatal que canta en castellano es un
buen reclamo.
L.O.: En este álbum podríamos decir que habéis
evolucionado hacía un heavy metal más contundente, algo que ya vimos en “Alma de
fuego”, donde prescindísteis del teclado. ¿A
qué se debe ese cambio?
Z.: Son los gustos musicales de cada uno, en directo
funciona mejor esta música que la que hacíamos en un
inicio. Sí es cierto que seguimos disparando algún teclado,
pero nos queríamos centrar sobre todo en la crudeza de
las guitarras para el disco y que fuera más fácil de llevar
a los conciertos.
L.O.: En cuanto a las letras, parece que has
abandonado esas tan tristes de desamor. ¿Tiene algo que ver el título del disco con la temática general del mismo?
Z.: La verdad es que sí, aquellas letras iban por aquellos
derroteros… En cuanto a la temática, sólo hay un par de
temas que van en relación con la portada y el título. En
el resto de temas intentamos contar historias, mejorando
las letras y abriendo el abanico a más tipos de temáticas.
L.O.: Ha habido varios cambios de formación.
¿Qué ha pasado?
Z.: Se nos ha hecho muy complicado ser una piña. En el
caso del guitarra, Ángel, fue a buscarse la vida a Inglaterra
sin fecha de vuelta. El cambio de bajista sí que fue una
decisión dura, jamás habíamos tenido que echar nunca
a nadie.
L.O.: El disco lo habéis editado con Yarhibol
Records, que creo que sois vosotros mismos.
¿De qué surge la necesidad de crear vuestra
propia discográfica?
Z.: Discográfica estuvimos buscando durante un tiempo.
Cuando sacamos el segundo disco, entró a la banda el
26 / ENTREVISTA /
que había sido batería de Tierra Santa durante diez
años. A través de él intentamos contactar con las grandes
discográficas, pero te cobran por cada cosa que quieras
hacer. Si alguien tiene que luchar por nosotros, quién
mejor lo va a hacer va a ser la propia banda.
L.O.: ¿Qué pasó con Iñaki, batería de Tierra
Santa?
Z.: Creo que dejó de llamarle la atención, de hecho no
ha vuelto a tocar en otra banda.
L.O.: La portada está hecha por Andreas
Marschall, portadista de Blind Guardian o
Running Wild. ¿Cómo conseguís un diseñador
de este calibre?
Z.: Queríamos dar un salto en calidad, cogí el ordenador
y me puse a buscar por internet a todos los ilustradores.
Andreas me contestó a los diez minutos. Le cuadró la idea
que teníamos para la portada y a nosotros nos cuadró lo
económico.
L.O.: El disco se está distribuyendo en Japón.
¿Cómo está funcionando a nivel de prensa,
público y ventas?
Z.: Tenemos la suerte de ir gustando. En ventas ha funcionado muy bien pero ahora se ha parado un poquito…
Lo de Japón fue como el anterior disco, se pondrían en
contacto con nosotros por lo que te comentaba, la portada
sería llamativa y lo escucharían un poco… Y en cuanto a
medios creo que ha sido bastante decente.
L.O.: Repasemos como se presenta este verano
porque creo que tocáis en varios festivales…
Z.: En cuanto a festivales de heavy metal tenemos el Leyendas del Rock…algo más hay en agosto….pero ahora
mismo no recuerdo...
L.O.: ¡Lo puedes decir!
Z.: Pues nos han llamado del Ripollet Rock...
L.O.: ¡Eso es! Hacía un par de años que lo llevábamos intentado pero al final éste ha sido
posible. ¿Cómo habéis recibido la noticia?
Z.: Con mucha alegría. Ripollet Rock tiene una trayectoria
y una fama bastante grande, para nosotros quizá puede
ser el festival más importante donde podemos tocar este
año.
L.O.: Muchas gracias Jorge por atendernos,
por tu buen humor y por aguantarnos. ¡Nos
vemos pronto!
Z.: Muchas gracias a vosotros por la entrevista y por la
difusión.
Jaime V.
Entrevista completa en www.laollarock.com
TERMINATOR
Director: James Cameron
Intérpretes: Arnold Schwarzenegger,Linda
Hamilton,Michael Biehn,Paul Winfield,Lance
Henriksen,Rick Rossovich.
Género: Ficción (Película de culto, sin duda)
País: EEUU
Año:1984
Terminator es sin duda la película de culto por excelencia
para la ciencia ficción: la originalidad en su historia y sus logrados efectos especiales, el diseño de Terminator( creando
todo un estilo propio), la ambientación (urbana, futurista) etc...
y todo ello con un presupuesto mínimo, exprimido al máximo.
Al contrario que en otros films del género, la acción transcurre
en el presente, aunque tiene referencias al futuro, decadente
y horroroso para la raza humana. Aunque el film básicamente
es una persecución en la que una mujer (Linda Hamilton)
y su protector (Michael Biehn) deberán escapar del cyborg
Terminator (Schwarzenegger), ya que la mujer llevará
en su vientre al líder de la resistencia contra las máquinas en
un futuro próximo.
La película basa su éxito en la sencillez con la que Cameron
nos la cuenta. De una forma cercana y llana, la historia explica
de puntillas ciertos puntos acerca del futuro para centrarnos
en la historia del presente, por ello la trama gana en claridad
y no confunde en rollos futuristas. Como toda buena película
de Schwarzenegger, la acción es constante en todo el
film. Bien rodada y con grandes escenas como la del tiroteo
en la comisaría. Las actuaciones están bien, sin ser notables,
pero cumplen con su función.
Así nace la primera de una saga (que sigue criando), en la
que encontramos mejores y peores pero siempre repletas de
acción, ofreciendo el entretenimiento esperado y dejando entre
todos nosotros frases que han pasado a ser parte de nuestra
vida diaria. Sin más, os digo...”Volveré”.
www.musical-infierno.com
La hija de Sam
C/ Les Flors, 28 - Cerdanyola
Tel. 93 691 65 38
/ CINE / 27