DISEÑO CURRICULAR CREATIVIDAD Y EXPRESIÓN PLÁSTICA

DISEÑO CURRICULAR CREATIVIDAD Y EXPRESIÓN PLÁSTICA

DISEÑO CURRICULAR
CREATIVIDAD Y EXPRESIÓN PLÁSTICA
FACULTAD (ES)
CARRERA (S)
CÓDIGO
138343
ELABORADO POR:
Humanidades, Arte y Educación
Educación Preescolar
HORAS
TEÓRICAS
01
HORAS
PRÁCTICAS
03
REVISADO POR:
UNIDADES DE
CRÉDITO
03
SEMESTRE
VIII
FECHA:
PRE-REQUISITO
INTRODUCCIÓN
El hombre, ha necesitado medios para expresar su espiritualidad, su sentir, pensar, afectos e ideas a través de la dimensión estética transformando su
entorno y enriqueciendo su vida a partir de muchas posibilidades. Una de estas posibilidades expresivas está en las Artes Plásticas, que se basa en el lenguaje
visual donde la forma, el color, la línea, la textura, la tridimensión y todos los elementos del alfabeto visual juegan y se articulan en imágenes concretas que
revela el autor dentro de un momento y una circunstancia específica. El ejercicio del arte permite desarrollar la sensibilidad humana desde la percepción, la
apropiación de diversas ideas, el desarrollo del criterio estético, la habilidad manual sin olvidar el despertar de la imaginación y de otras destrezas que van
aportando al crecimiento del hombre.
Es por ello, que el Programa de la Unidad Curricular “Artes Plásticas”, permitirá al futuro docente disfrutar de la actividad plástica a nivel individual y
dentro del grupo, la valoración y aporte al trabajo; la utilización de su experiencia como motivo para las realizaciones plásticas; la identificación de elementos
estéticos que enriquezcan la apreciación visual, dotándolo de una formación teórico-práctica con el fin de acrecentar sus capacidades de percepción,
creación, expresión y comunicación, cultivando las habilidades técnicas e instrumentales que ayuden a la mayor y mejor comprensión del desarrollo del
lenguaje plástico y desarrollando el sentido de la vista, sensibilizándolo para que sea capaz de: aprender a ver, aprender a sintetizar, aprender a relacionar,
aprender a globalizar, aprender a materializar, aprender a expresar a través de la exposición de tres trabajos mínimo realizados durante el desarrollo del
curso.
OBJETIVO (S) GENERAL (ES)
Desarrollar el lenguaje común con referencia a las artes plásticas, identificando una técnica plástica que, a través de la identificación de
vivencias, sensaciones, sentimientos e ideas, facilite las expresiones que puedan elaborar a través de la plástica.
UNIDAD I: Espacio y Dibujo. (Primeras Intuiciones)
OBJETIVO: Aplicar los conceptos teóricos que fundamentan el estudio del dibujo como comunicación y como arte
OBJETIVOS
ESPECÍFICOS
CONTENIDO
Previa definición,
interpretar las
características de los
elementos
configuradores del
dibujo.
Elementos configuradores del dibujo:
Medida – Proporción – AgrupamientoEstructura – Dirección Movimiento Simetría – Asimetría – Ritmo – Equilibrio
– Armonía - Contraste.
a.
Definición
b.
Características
Establecer la relación
entre los elementos
que determinan la
imagen gráfica y el
fondo, el espacio, los
valores y el entorno.
La expresión en el dibujo.
 Elementos que determinan la imagen
gráfica:
El punto (elemento referencial)
La línea (elemento definitorio
bidimensional)
El tono (elemento definitorio del
volumen)
Las posibilidades expresivas.
 Sintaxis de los elementos que
configuran la imagen gráfica.
 Relación entre los elementos y el
fondo; entre los elementos y el espacio y
entre los valores formales y su entorno.
ACTIVIDADES/
ESTRATEGIAS DE
APRENDIZAJE
Exposición
Demostrativa
Observación guiada
Ejercicios de
Aplicación
RECURSOS
REQUERIDOS
Soportes
Pigmentos
Instrumentos de
dibujo
ACTIVIDADES/
ESTRATEGIAS DE
EVALUACIÓN
PESO %
EVALUACIÓN
Práctica Dirigida
Producción
Individual
20%
UNIDAD II: La línea y el volumen
OBJETIVO: Analizar el tono y el volumen como elementos expresivos del dibujo de diferentes formas.
OBJETIVOS
ESPECIFICOS
En una composición artística
de libre expresión, aplicar la
relación tono – volumen
acorde a distintas formas de
iluminación.
Aplicar el valor del claroscuro
en la elaboración de una
composición artística.
Representar diferentes tipos
de formas.
CONTENIDO
Estudio de la línea.
La expresión estructural lineal (el encaje)
 Características expresivas del trazo
- Concepto y características de las distintas
líneas: la línea auxiliar o de apoyo,
- la línea esquemática, - la línea sintética,
- la línea expresiva - líneas globalizadoras de
perfiles - ejes de simetría - ejes de
dirección.
La expresión volumétrica tonal.

El valor del tono y sus relaciones
volumétricas.

Relación tono - volumen en las distintas
formas de iluminación: Frontal – Lateral –
Contraluz - Luz baja, media y alta –
 Los tonos y el claroscuro:
 Modulación entre distintos tonos
 El valor del claroscuro y su relación
volumétrica.
La representación y expresión de la forma.

Representación objetiva de la forma
mediante el análisis y síntesis de los
procesos estudiados.
 Representación subjetiva de la forma
mediante el apunte, el bosquejo y el
trabajo final.

ACTIVIDADES/
ESTRATEGIAS
DE
APRENDIZAJE
Exposición
Demostrativa
Observación guiada
Ejercicios de
Aplicación
RECURSOS
REQUERIDOS
SOPORTES
Papel alisado mate
Papel acuarela,
cartulina, cartones,
Papel continuo
PIGMENTOS
AGLUTINADOS
Grafitos (punta de
plata), Carboncillos,
Lápices compuestos,
Lápices de colores,
Lápices grasos,
encaustos.
Rotuladores. Barras
secas. Tintas. Bistre.
Acuarela. Gouache.
INSTRUMENTOS
Pluma de ave. Palillos
orientales. Plumillas.
Muñequillas.
Esponjas. Rodillos.
Pinceles.
ACTIVIDADES
/
ESTRATEGIAS
DE
EVALUACION
PESO %
EVALUACIÓN
Práctica Dirigida
Producción
Individual
20%
UNIDAD III: Fundamentos de la pintura
OBJETIVO: Aplicar variadas técnicas pictóricas utilizando diferentes soportes en el diseño de una composición libre.
OBJETIVOS
ESPECIFICOS
CONTENIDO
Conocer los soportes e
impresiones para
relacionarlos con las
técnicas a utilizar
Soportes e imprimaciones:
a. Soportes convencionales: papel, cartón, tela,
tabla, contrachapado, aglomerado
Soportes no convencionales: Diferentes
formatos, dimensiones y proporcionalidad.
Utilidad de las distintas preparaciones en
relación con cada técnica pictórica.
Principales técnicas pictóricas:
Composición de la pintura: (pigmentos,
aglutinantes magros y grasos, materia de carga,
barnices, etc.).
Técnicas pictóricas:
- óleo, acuarela, pastel, acrílico, técnicas mixtas
y nuevos materiales industriales.
Procedimientos en la aplicación de la pintura:
pinceladas, tintas planas, texturas, veladuras,
degradados, frotados, aerografía.
Relación entre técnica y procedimiento, y análisis
de los resultados en función de los procesos.
Materia y expresividad (poética de los
materiales).
Variación de criterios estéticos: del exceso a la
negación de la materia.
Utilización de la técnica en función de la
voluntad expresiva. Visión histórica de la
evolución técnica.
Tradición e innovación en materiales y técnicas.
Establecer las ventajas y
desventajas de los
diferentes soportes
estudiados.
Identificar las diferentes
técnicas pictóricas
atendiendo a la
composición de la
pintura.
Aplicar procedimientos
en la utilización de una
técnica pictórica
previamente
seleccionada.
ACTIVIDADES/
ESTRATEGIAS
DE
APRENDIZAJE
Exposición
Demostrativa
Discusión dirigida
Lectura Comentada
Práctica Dirigida
RECURSOS
REQUERIDOS
ACTIVIDADES/
ESTRATEGIAS DE
EVALUACION
Papel alisado mate:
blanco, gris
Papel acuarela
Cartulina, cartones
Papel contínuo de
color o blanco
Papel Ingres de 100
x 70 ó 70 x 50 cm
Tela de algodón
almidonada.
Grafitos (punta de
plata) ,
Carboncillos,
Lápices
compuestos,
Lápices de colores,
Lápices grasos,
encaustos.
Rotuladores. Barras
secas. Tintas.
Bistre. Acuarela.
Gouache.
Ejercicios de Aplicación
Producción Individual
Ejercicios de Aplicación
Producción Individual
PESO %
EVALUACIÓN
30%
UNIDAD IV: La pintura en el marco de las artes plásticas.
OBJETIVO: Analizar una obra pictórica libre en el marco de las artes plásticas
OBJETIVOS
ESPECIFICOS
Interpretar los
componentes estructurales
de la pintura en la
observación de muestras
pictóricas coleccionadas.´
Relacionar la forma, el
espacio, y el color para
Contrastarlos de manera
correcta
Analizar la psicología del
color según varios
autores para
contrastarlos entre ellos
Apreciar el universo
referencial de la pintura
resaltando sus
elementos
CONTENIDO
Componentes estructurales de la pintura:
a. La noción de espacio. Fundamentos de
composición; relación entre representación y
formato.
 Interacción formal. Espacios bi y
tridimensionales, simulación espacial.
b. Color. Utilización simbólica del color.
Contraste, complementariedad e interacción
cromática.
 Psicología del color en determinados
autores
c. Iconicidad. Introducción a la iconicidad en
pintura. Dialéctica figuración-abstracción.
El universo referencial de la pintura.
 Cultura y tradición modélica.
 Revisión del concepto de género.
 Las fuentes de la creatividad.
 Procesos perceptivos y procesos
autoexpresivos.
El cuerpo y su análisis en la tradición de la
pintura.

Naturaleza y cultura (imágenes,
opciones y procesos).

El concepto de estilo.

Representación en interpretación.
ACTIVIDADES/
ESTRATEGIAS
DE
APRENDIZAJE
Exposición
Demostrativa
Discusión dirigida
Lectura Comentada
Práctica Dirigida
RECURSOS
REQUERIDOS
Soportes
Pinturas
Lápices
compuestos,
Lápices de colores,
Lápices grasos,
encaustos.
Rotuladores. Barras
secas. Tintas.
Bistre. Acuarela.
Gouache.
ACTIVIDADES/
ESTRATEGIAS
DE
EVALUACION
PESO %
EVALUACIÓN
Producción Individual
Ejercicios de Aplicación
Producción Individual
30%
BIBLIOGRAFIA
ALPERS, SULETANA.: El arte de describir, Herman Blume, Madrid, 1987
ARNHEIM,R.: El pensamiento visual. Paidós, Barcelona, 1986.
ARNHEIM, R.: Estudio sobre la composición en las artes visuales. Alianza Forma, Madrid, 1985.
ARNHEIM,R.: Hacia una psicología del arte y entropía. Alianza Forma, Madrid, 1980.
BERGER, JOHN.: Modos de ver. Gustavo Gili, Barcelona, 1980.
CERNNINO CERNNINI.: El libro del arte. Akal, Madrid, 1988.
DONDIS, D.A.: La sintaxis de la imagen, Gustavo Gili, Barcelona,1990.
FREEDBERG, D.: El poder de la imagen. Cátedra, Madrid 1992
GÓMEZ MOLINA, J.J. Y OTROS.: Las lecciones del dibujo. Cátedra, Madrid, 1995.
GÓMEZ MOLINA,J.J. Y OTROS.: Estrategias del dibujo en el arte contemporáneo, Cátedra, Madrid, 1999
MALTESE,C.: Las técnicas artísticas. Cátedra, Madrid 1982.
PACHECO, FRANCISCO.: El arte de la pintura. Cátedra, Madrid,1992.
SMITH, S.: Como dibujar y pintar. H. Blume, Madrid, 1985.
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Vigente para el período ____________
Doy Fé en Maracaibo a los _______ días del mes de ___________ del año ________
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Apellidos:___________________________________________________________
C.I.: _____________________ Carrera: LICENCIATURA EN EDUCACIÓN PREESCOLAR
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Revisado
RECTOR