módulo historia del diseño - WeBlogosfera Universidad Cooperativa

Transcripción

FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN
TECNOLOGÍA EN DISEÑO GRÁFICO
MÓDULO DE ASIGNATURA
SEDE:
MEDELLÍN
ÁREA: MANEJO
DE EXPRESIÓN
ASIGNATURA: HISTORIA DEL
DISEÑO
DOCENTE: MARÍA
CECILIA CASTAÑEDA
GONZÁLEZ
Horas Semanales: 2
HISTORIA DEL DISEÑO
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN
1. MAPA MENTAL DE LA ASIGNATURA
1.1 OBJETIVO GENERAL DEL MÓDULO
1.2 OBJETIVO GENERAL DEL CURSO
1.3 OBJETIVO ESPECÍFICO DE CADA UNIDAD
1.4 PREGUNTAS ORIENTADORAS DE CADA UNIDAD
2. LÍNEA DE TIEMPO
3. PROGRAMA
4. TEMAS Y TEXTOS DE APOYO
5. RECOMENDACIONES
6. GLOSARIO
BIBLIOGRAFÍA
INTRODUCCIÓN
El ser humano realizó gráficos desde que tenía una conciencia de su humanidad,
desde que descubrió la posibilidad de impregnar otra superficie con un tinte y
crear una imagen parecida a lo que veía en su medio y de esta manera, inició el
camino de la simulación del mundo, el destino de la apariencia. Para ese
entonces, donde las rocas, huesos y pieles entre otros, constituían ese primer
acercamiento con la imagen, no existían las palabras para designar dichas
manifestaciones; es decir, no se llamaba arte, no se llamaba publicidad.
Como uno de los primeros rasgos de grafismo, se encuentra el arte rupestre,
cuyos elementos visuales han dado indicios de la forma de vida de nuestros
antepasados bien como pictogramas, ideogramas, entre otras formas, que
posteriormente fueron el lazo que nos llevaría hacia la creación de alfabetos de
gran belleza como el hitita, los jeroglíficos egipcios, el griego, entre otros,
considerados como el esplendor de la culturas.
Las formas de la escritura que dieron pie al alfabeto romano, pasaron por
elementos simbólicos latamente representativos y con ello el mundo del diseño
gráfico inicia su camino también en la búsqueda de un lenguaje propio como
producto de una serie de engranajes que van desde los inicios del comercio, el
intercambio de mercancías, los mensajes de carácter público, las guerras, los
inventos, que como parte de la historia de la historia de la humanidad, han sido
parte también de la historia del diseño gráfico.
Ya para nuestros días, la industria de los medios masivos, ha marcado el camino
hacia estilos gráficos consolidados a partir de cambios tecnológicos, por ello, entre
los cambios más trascendentales en esta historia tenemos a saber; el de el libro
manuscrito, hacia el libro impreso, de lo análogo a lo digital y en este sentido, el
ciberespacio y las nuevas tendencias gráficas en el contexto de los usos del
internet.
Este manual es una recopilación de documentos, citas y material audiovisual que
se ha recopilado a través de las clases, es de anotar que la industria gráfica está
en constante cambio y que estos temas se consideran como material básico,
construido de forma cronológica y donde se especifican los temas fundamentales.
1. MAPA MENTAL DE LA ASIGNATURA
Mediante este Mapa, el estudiante estará en capacidad de identificar la
línea temática del curso y de esta manera, proyectar su trabajo de lectura y
sus trabajos prácticos, los cuales deben ir en orden cronológico, debido al
carácter temporal de la asignatura.
1.1 OBJETIVO
GENERAL DEL
MÓDULO
1.2 OBJETIVO
GENERAL DEL
CURSO
• Servir como material de apoyo para desarrollar actividades de
carácter teórico práctico que permitan abordar el estudio de la
historia del diseño gráfico al interior y fuera del aula.
• Identificar las principales corrientes del diseño gráfico a través de la
historia de la humanidad.
•Identificar las características de los grafismos rupestres y las
formas de la comunicación del ser humano como hommo
sapiens.
•Determinar cuáles fueron las bases para el desarrollo del
diseño gráfico y la publicidad en los usos de los
comerciantes en Egipto, Grecia y Mesopotamia.
•Reconocer los aspectos sociales alrededor de los
Manuscritos de la Edad Media y la importancia de la
imprenta para la cultura occidental.
1.3 OBJETIVOS
ESPECÍFICO DE
CADA UNIDAD
•Analizar los diferentes movimientos que se dieron a través
de la historia de la modernidad y sus características
conceptuales, visuales y técnicas en el desarrollo que
compete a su vez la industrialización, el nacimiento de los
medios masivos de comunicación, el arte y la publicidad.
•Estudiar los estilos y las escuelas que surgieron durante la
primera y segunda guerra mundial, en el contexto del
nacimiento de nuevas mercancías y del mundo de consumo
masivo.
•Investigar sobre las nuevas tendencias visuales en en siglo
XXI en el marco de los alcances tecnológicos y el auge de las
agencias de diseño y publicidad, en el nacimiento de nuevas
formas digitales y de la multimedia.
1.4 PREGUNTAS ORIENTADORAS DEL CURSO
PREHISTORIA
1. ¿Cuáles fueron las características principales en relación al desarrollo
del homínido que sirvieron para la creación de imágenes?
2. ¿Cuál fue el desarrollo visual durante los períodos del paleolítico, el
neolítico y el mesolítico?
3. ¿Cuáles fueron las técnicas que desarrolló el hombre primitivo en su
creación visual?
CIVILIZACIONES ANTIGUAS
1. ¿Qué elementos socioculturales, condicionaron la creación del alfabeto?
2. ¿Cuáles son los tipos de alfabetos que por su condición, representan a los
más bellos del mundo, y que fueron el camino para llegar al alfabeto
romano?
3. ¿Qué elementos emplearon en la antigüedad, para dar a conocer los
edictos públicos, los anuncios de la iglesia católica y los diferentes eventos
de carácter público?
EDAD MEDIA
1. ¿Cuáles fueron las características visuales más representativas del
manuscrito medieval?
2. ¿Cuál fue la historia de la Imprenta en Alemania?
3. ¿En qué consistió el oficio del impresor en Europa?
4. ¿Cuáles fueron los aspectos sociales más sobresalientes en relación con la
popularización de la Imprenta y el carácter del libro impreso?
MODERNIDAD
1. ¿Cuáles Fueron las vanguardias que influyeron notablemente en el campo
de la publicidad?
2. ¿Cuáles fueron los movimientos, estilos y escuelas que se formaron en el
sector de la publicidad y el diseño gráfico?
3. ¿Cuáles fueron los artistas, diseñadores y publicistas más relevantes
durante finales del siglo XIX y principios del siglo XX?
4. ¿Cuáles fueron las técnicas, formatos y temas más recurrentes en cada
uno de estos movimientos?
5. ¿Qué aspectos socioculturales determinaron la transformación del arte
hacia el concepto de diseño gráfico?
6. ¿En qué consistió la influencia de la fotografía y del cine en el campo del
diseño gráfico y la publicidad?
PRIMERA Y SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
1. ¿Porqué las guerras han servido como impulsadoras de elementos propios
de la propaganda, la publicidad y el diseño gráfico?
2. ¿Qué temas predominaron a nivel visual durante estas dos guerras y que
luego se convirtieron en íconos de los anuncios publicitarios?
3. ¿Cuáles fueron las repercusiones sociales del uso de la publicidad bélica?
4. ¿Cuáles fueron los ilustradores más destacados de estos períodos?
5. ¿Cuál fue el papel de los medios masivos de comunicación, en el campo
del diseño y la publicidad?
LA ERA DE LO DIGITAL
1. ¿Cuáles fueron los dispositivos tecnológicos que cambiaron el mundo de la
imagen?
2. ¿Cuáles son las agencias más representativas en el mundo, en el siglo
XXI?
3. ¿Cuáles estilos gráficos se han desarrollado a la par del desarrollo
tecnológico?
4. ¿Cuáles son las empresas comerciales
determinan un estilo gráfico actual?
2.
más
representativas
que
LÍNEA DE TIEMPO
PREHISTORIA
24.000 A 35.000
AÑOS A.C.
CIVILIZACIONES
ANTIGUAS
3.000 A 400 A.C.
EDAD MEDIA
MODERNIDAD
S.V AL XV
S. XVI AL XIX
PRIMERA Y SEGUNDA
GUERRA MUNDIA
LA ERA DE LO
DIGITAL
S. XX
S.XXI
WEBGRAFÍA. LISTADO DE IMÁGENES APLICADAS A LA LÍNEA DE TIEMPO
1.
2.
3.
4.
5.
6.
PREHISTORIA,
arte
del
pospaleolítico:
TOMADA
DE
http://www.aytotarifa.com/cultura/arte%20rupestre.htm
EGIPTO, Texto jeroglífico grabado en la piedra Rosetta, cuyo sistema de escritura fue descubierto por
Jean
Françoise
Champollion,
un
erudito
francés.
TOMADA
DE
http://www.proel.org/index.php?pagina=alfabetos/jerogli
EDAD
MEDIA,
Manuscritos
iluminados:
TOMADA
DE:
http://antiguopasalavida.com/category/arte/ceramica/
MODERNIDAD: Imagen del arte Nouveau, correspondiente al artista Alphonse Mucha:ummerS - 1896
TOMADA DE: http://www.google.com.co/imgres?q=ALPHONSE+MUCHA&um=1&hl=es&qscrl
PRIMERA Y SEGUNDA GUERRA MUNDIAL: diseño de portada para libro de la escuela Bauhaus.
TOMADA DE: http://www.sitographics.com/conceptos/temas/estilos/bauhaus.html
LA ERA DE LO DIGITAL: Imagen de proyecto gráfico realizada por la agencia Tribal DDB en Colombia
para el producto Mountain Dew. TOMADA DE: http://www.milkokm.com/webdesign.html
3. PROGRAMA
TEMA
EVALUACIÓN
PREHISTORIA
Lectura en clase, análisis de imágenes
1. Principios del diseño:
Prehistoria
CIVILIZACIONES ANTIGUAS
2. La escritura:
Lectura previa, mesa redonda
Pictogramas, ideogramas
EDAD MEDIA
3. El siglo de la tipografía
Evaluación: Realización de una
etiqueta, dos portavasos, y una postal
para un vino
4. El libro:
Clase magistral - video
La biblia, códices, manuscritos.
MODERNIDAD
5. Arts and craft:
Evaluación: Realización de un papel
William Morris
tapiz con base en la repetición y en la
serie como elementos visuales de
composición propios del arts and craft
6. Art Nouveau:
Evaluación: Realizar una fotografía
El cartelismo, Alphose Mucha, Henry de
con retoque digital donde se apliquen
Tolouse Lautrec
los elementos visuales propios del art
nouveau.
PRIMERA Y SEGUNDA GUERRA MUNDIAL
7. Primera Guerra Mundial:
Clase magistral. – video y lectura
Cartelismo, íconos de la ilustración
previa.
8. Segunda Guerra Mundial:
Evaluación: Realizar un cartel de gran
Publicidad, propaganda, nacimiento de
formato: 1m.x70 c.m. con base en los
las primeras agencias.
colores y emblemas propios del
cartelismo de la segunda guerra
mundial.
9. Dadaísmo y De Stijl
Exposiciones por parte de los
estudiantes acerca de las vanguardias
10. Art Deco
11. El siglo XX
Productos de 1900 a 1961, el desarrollo
de la industria, los anuncios publicitarios
y la era de los medios
12. Bauhaus
13. Arte óptico
Análisis visual, ejercicio práctico en
clase.
estudiantes acerca de la situación
socio-económica, el nacimiento de las
agencias y la publicidad como tal.
Lectura
estudiantes acerca de las vanguardias
14. Hippismo
Análisis visual, puesta en común,
observación de objetos.
15. Pop Art
16.
17.
18.
19.
20.
21.
22.
LA ERA DE LO DIGITAL
Minimalismo
Análisis visual, lectura previa.
Kitsch
Realización de una fotografía kitsch,
basada en el estilo de David
Lachappelle
Punk
Recopilación de material gráfico para
analizar en clase: imágenes – videos.
Retro
Realización de dos afiches con base
en el Hippismo y en el Punk
Agencias del siglo XXI
Investigación
El diseño en Latinoamérica:
Investigación sobre el estilo gráfico
actual.
El diseño en Colombia
Exposición
4. TEMAS Y TEXTOS DE APOYO.
TEMA 1
PREHISTORIA: Principios del diseño
VER LIBRO: LEROI GOURHAN, André. El gesto y la palabra. 1971. Capítulo: El
hombre que habla escribe.
TEMA 2
CIVILIZACIONES ANTIGUAS: La Escritura
DOCUMENTO TOMADO DE : http://www.educar.org/inventos/alfabeto.asp
Comunidades virtuales de aprendizaje colaborativo
Material desarrollado, compilado y revisado por la educadora Nidia Cobiella
([email protected])
¿Cómo surgió el alfabeto?
3.500 A.C. Pictogramas en tablillas de barro se utilizaban en Sumeria para
describir eventos.
En: http://docenciablucia.wordpress.com/taller-de-medios-impresos-yelectronicos/medios-impresos/historia-impresos/
Los numerosos dibujos dejados en las cavernas (lugares de refugio) por el
hombre prehistórico, los petroglifos, indican que desde los tiempos más remotos,
los seres humanos sintieron la necesidad de expresarse por escrito, aunque en
sus principios haya sido gráficamente, usando la fauna y la flora que los rodeaba,
y haciendo toscos dibujos pintados o coloreados con elementos que en cada lugar
brindaba la naturaleza. Así nacieron los primeros jeroglíficos. También en estos
rastros se muestra cómo imaginaban a sus dioses.
El hombre del neolítico usó las "pictografías" para representar ciertas cosas que
podía dibujar. En un segundo pasó, comenzó a combinar dibujos para expresar
ideas, incluso abstracciones: los ideogramas.
La escritura pictográfica de los sumerios, hecha sobre placas de barro y con
estilete, presentaba rasgos en forma de cuñas, por lo que se denominó
cuneiforme.
El hombre pasó por las fases de escritura de la pictografía, ideografía, y el
fonograma, para llegar a crear silabas. cada signo expresaba una sílaba y
combinada con otras formaba una palabra. Esta escritura silábica de los sumerios,
fue adoptada por los semitas, y prevaleció en Asiria y en Babilonia.
El pueblo egipcio uso el jeroglífico como tipo de escritura. Si bien tuvieron una
avanzada cultura, reflejada en los templos, las pirámides y los objetos hallados en
las tumbas. No inventaron un alfabeto de caracteres independientes, debido en
parte a que consideraban sagrada la escritura jeroglífica.
Egipto tuvo tres tipos de escritura: la jeroglífica, la hierática (usada por los
sacerdotes) y la demótica, usada para usos más sencillos y cotidianos.
La hierática fue una escritura adoptada por varios pueblos de las culturas
mediterráneas, que le fueron sacando todo lo que tenía de pictográfica e
ideográfica, hasta convertirla en un sistema de sonidos puros.
Fue el pueblo fenicio el primero en modificar la escritura jeroglífica, comenzaron a
introducir caracteres independientes, y formaron un alfabeto de 22 signos, que no
poseía vocales, era netamente consonántico y se escribía de derecha a izquierda.
No se conoce bien su origen, pero existió en el milenio anterior al nacimiento de
Jesucristo e influyó en todas las lenguas ribereñas del Mar Mediterráneo.
Según ciertas leyendas, entre los siglos IX y VIII antes de Cristo, el hijo del rey
Agenor de Fenicia, Cadmo, personaje entre histórico y legendario dotado de gran
inteligencia, suponen que fue quien introdujo el alfabeto en Grecia, con el objeto
de difundir la cultura y el progreso.
Estas culturas antiguas dieron los primeros pasos de muchos de los elementos
que han evolucionado hasta nuestros días.
TEMAS 3 Y 4
EDAD MEDIA: El siglo de la tipografía – El libro
VER LIBRO: Satué, Enric. El diseño gráfico desde los orígenes hasta nuestros
días. 500 p. Capítulos: El siglo de la tipografía y la era del libro.
Libro Manuscrito.
Imagen tomada de: http://jimenezshaw.wordpress.com/2010/05/04/libros-diarios-yebooks/
“En cierto modo, la socialización -siquiera formal- de la cultura no podía plantearse
seriamente más que tras la invención de uno de sus medios de difusión naturales
(la tipografía), y en un tiempo histórico en el cual -por primera vez en la Era
Cristiana- el Teísmo convivió oficialmente Con una filosofía seglar: el Humanismo.
Durante el analítico siglo XV el Renacimiento culmina la supremacía del
pensamiento condensando en el libro impreso la mayor parte de sus principios
doctrinales estético-filosófico-matemáticos. El resultado, espectacular, es que en
poco más de cincuenta años (los primeros de la tipografía) el libro adquiere como
objeto
cultural
un
valor
de
absoluta
plenitud.”
(En:
http://www.imageandart.com/tutoriales/tipografia/uno.htm)
TEMA 5
MODERNIDAD: Arts and Crafts – Art Nouveau
ARTS AND CRAFTS
William Morris. Representante del movimiento arts and crafts. Diseñador,
Artista y escritor. Nace el 24 de marzo de 1834 – Muere el 3 de octubre de 1896
En: http://www.arqhys.com/contenidos/william-morris.html
Diseño de William Morris
En: http://thedelightsofseeing.blogspot.com/2011_02_01_archive.html
“William Morris fue un artista, diseñador, impresor, tipógrafo, encuadernador,
artesano, poeta, escritor y defensor de los ideales socialistas. Él creía que un
diseñador debe tener un conocimiento práctico de los medios de comunicación
que se utilizan y como resultado pasó mucho tiempo enseñando a sí mismo una
gran variedad de técnicas. Al igual que muchos diseñadores de su tiempo, Morris
era un experto en una amplia gama de artes y oficios. En la era de la revolución
industrial, Morris defendió el hecho a mano sobre la que la máquina hizo”(En:
http://thedelightsofseeing.blogspot.com/2011_02_01_archive.html)
Arts and crafts (artes y oficios) es un movimiento social y estético surgido en
Inglaterra a finales del siglo XIX, que pretendía rescatar la importancia de lo
artesanal frente a la creciente mecanización y la producción en serie. Su
denominación procede de la “Arts and Crafts Exhibition Society” fundada en 1888,
pero el movimiento artístico tuvo sus bases en las ideas de John Ruskin (18191900). En: http://contenporany.galeon.com/aficiones1339433.html
El estilo arts and crafts deploraba la estética de la industrialización, así como sus
efectos sociales. Revindicaba nostálgicamente los modelos de artesonado de los
gremios medievales, el encargado de llevar sus ideas a la práctica y al que
siguieron infinidad de artistas y diseñadores, fue el metódico y genial William
Morris (1834-1896). Escritor, pintor, diseñador, artesano y reformador social
ingles. Morris emprendió la tarea de recrear una industrial manual en la era de la
maquina, produciendo su empresa “Morris and Company” telas, tapices, papeles
pintados y muebles. En: http://contenporany.galeon.com/aficiones1339433.html
TEMA 6
ART NOUVEAU
Diseño de: Alphonse Mucha
En: http://mundodecolor.obolog.com/fotos/art-nouveau-90762
El Art Nouveau tiene como una de sus influencias al movimiento inglés de Arts
and Crafts. Se desarrolló en varios países europeos y en los Estados Unidos, con
la característica de ser el estilo más moderno y representativo de principios del
siglo XIX, manifestándose tanto en las artes como en el diseño gráfico,
arquitectura y el diseño de objetos cotidianos (mobiliario, decoración, etc.).
El término "Art Nouveau" fue adoptado en Inglaterra y Estados Unidos; en
Alemania se llamó "Jugendstil" (estilo joven); en Austria "Secesión"; en Francia "Le
Style moderne"; en España "Modernista". Como característica específica del estilo
aparece el ornamento de formas orgánicas, por lo general vegetal muy
relacionado
con
la
ilustración
y
la
fantasía.
Los ejemplos más conocidos son los carteles franceses de Toulouse-Lautrec
(1890) y los de Alphonse Mucha.
Con formas inspiradas en la naturaleza a partir de líneas onduladas y ornamentos
florales y la influencia de los grabados japoneses, característico por tratar al
espacio de la representación visual en forma plana o bidimensional (sin
profundidad espacial). Desde la organización de los elementos plásticos y
comunicativos, este estilo revoluciona las formas de diagramación espacial más
libres y dinámicas, ya que los títulos y los textos participan activamente dentro del
espacio de la ilustración y con los elementos decorativos (guardas, etc.),
superando la estructura ortogonal y simétrica del estilo gráfico anterior,
modificando
cánones
estéticos
muy
arraigados.
El ingreso del estilo a la Argentina se produce con los inicios del siglo XIX. Las
características de un país fuertemente agroexportador, sin industrias
manufactureras favorece al ingreso de productos europeos con la forma del diseño
de moda. Otros de los factores importantes, se puede observar en la dependencia
de Buenos Aires hacia lo cultural de origen francés y a las corrientes inmigratorias
que se producen en las últimas décadas del siglo XIX y principios del XX; los
oficios de los inmigrantes europeos dejaran una huella del estilo en arquitectura,
mueblería, decoración, (pueden observarse excelentes ejemplos en algunos
edificios
de
la
Av.
de
Mayo).
En el contexto porteño el estilo quedo fuertemente limitado a las publicaciones
populares, frentes de viviendas y objetos de decoración, siendo en general un
fenómeno
vinculado
con
la
clase
media.
Si bien en la gráfica porteña se encuentran ejemplos "puros" de Art Nouveau, no
deja de ser un rasgo de identidad porteña, una gran cantidad de piezas poseen un
estilo "híbrido" con profundas mezclas estilísticas de otros estilos, generando unos
objetos cultural-visuales no tradicionales en otras culturas.
En
http://www.imageandart.com/tutoriales/historia_diseno/cultura/pag_bsas/art_novea
u.html
TEMA 7:
7. Primera Guerra Mundial:
Cartelismo, íconos de la ilustración
Los países que tomaron parte en la Primera Guerra Mundial usaron los carteles de
propaganda que no se usaban solo para reclutar a los hombres sino también como
un medio para instar a la población a ahorrar y contribuir en esos tiempos de
guerra y a comprar bonos de guerra.
Esto dejó un interesante legado gráfico de aquella época.
Gran Bretaña que entró a la Guerra el 4 de Agosto de 1914 inició con urgencia
una campaña de reclutamiento para lo que los carteles fueron de vital importancia
, uno de los más conocidos el de Kitchener "Wants You" En:
http://universalis.mforos.com/1242051/7936061-carteles-de-propaganda-de-laprimera-guerra-mundial/
Diseño de: Kitchener
En: http://universalis.mforos.com/1242051/7936061-carteles-de-propaganda-dela-primera-guerra-mundial/
TEMA 8
8. Segunda Guerra Mundial:
Publicidad, propaganda, nacimiento de las primeras agencias.
Ver libro: Raúl Eguizábal Maza (1998), Historia de la publicidad, Madrid: Editorial
Eresma &. Celeste Ediciones. Capítulo: La publicidad entre las dos Guerras.
En:
mundial~x8763096
http://www.todocoleccion.net/facsimil-cartel-segunda-guerra-
Carles
de
la
segunda
Guerra
Mundial.
http://www.youtube.com/watch?v=GwVfvUWMSNo
Ver
video:
Segunda Guerra Mundial y el final de la litografía de piedra
El cartel jugó otra vez un papel importante en la comunicación de la Segunda
Guerra Mundial, pero este vez que compartió el trabajo con otros medios,
principalmente la radio y la impresión. Por este tiempo, la mayoría de los carteles
fueron impresos usando la técnica de offset, que permitía grandes y rápidas
tiradas. El uso de la fotografía en carteles, que comenzó en la Unión Soviética en
los años 20, llegó a ser tan común ahora como la ilustración. Después de la
guerra, el uso de cartel declinó en la mayoría de los países mientras que la
televisión y el cine se convirtieron en los protagonistas de la difusión de mensajes.
El último resplandor de la edad clásica del cartel litográfico ocurrió en Suiza, en
donde el gobierno promovió la industria de impresión y la excelencia del cartel. El
establecimiento de un tamaño estándar del cartel y de un sistema nacional del
quiosco en 1914 era una ayuda adicional.
Aprovechando el sentido suizo de la precisión, del estilo que se desarrolló durante
la Segunda Guerra Mundial y los primeros años 50 en Basilea eran el
"Sachplakat", o del "Object Poster Style". Convirtiendo la fabricación de objetos
diarios en iconos gigantes, sus raíces van de nuevo al Plakatstil de Lucian
Bernhard y el movimiento surrealista. La elegancia visual fue emparejada a
menudo por humor apacible. Con el final de la impresión litográfica en el los 50s,
Leupin, Brun y los otros artistas de Basilea Sachplakat dieron vuelta a un estilo
chistoso menos confiado sobre el color y las texturas ricos de la impresión
litográfica. En: http://www.sitographics.com/conceptos/temas/historia/cartel.html
Tema 9
Dadaísmo y De Stijl
Tomado de:
http://www.imageandart.com/tutoriales/historia_diseno/influencia_vanguardi
as/02/index.html
Dos movimientos paralelos, surgidos en 1916 y 1917, respectivamente. y
presididos ambos por un trágico denominador común: Europa y su primera guerra
fratricida.
El indudable carácter iconoclasta, nihilista y provocativo con que el grupo inicial
Dadá se expresó y el fenómeno de sus múltiples e inmediatas segregaciones en el
mundo occidental aparecen habitualmente como los datos más tópicos con que se
define este decisivo movimiento vanguardista.
Kurt Schwitters, 1923
De todos modos, quizás resulte excesivo corregir esta laguna tratando de situar al
movimiento antiburgués en el seno de la izquierda, aunque hubiera señalados
simpatizantes
e
incluso
militantes.
Perseguido por el nazismo como arte especialmente «depravado», también la
burguesía deseó vengarse de esta concreta vanguardia silenciando durante
muchos años toda información sobre el extenso y variado grupo y negándole lo
más elemental del aparato de difusión cultural que la clase dirigente adminisrraba.
En realidad, hasta los años sesenta no empezaron a surgir los primeros análisis y
estudios
competentes
sobre
el
tema.
Ciertamente, la filosofía inicial del grupo, violentamente antiburguesa (a la que
acusaba de corrupción), no podía esperar mejor trato por parte de la clase
humillada. Sin embargo, la acritud Dadá apuntaba mucho más alto, hacia una
completa revolución cultural de la que las primeras consecuencias son el
testimonio
de
la
crisis
histórica
que
les
tocó
vivir.
Los elementos de expresión gráfica de la catarsis dadaísta fueron recogidos por el
diseño gráfico en tan gran medida que no deja de resultar sorprendente la
habilidad con que se destilaron del lenguaje virulento antiburgués unos sistemas
formales que permitieran su reinserción en la misma sociedad que los había
rechazado.
La revolución tipográfica, el collage absurdo presurrealista, el fotomontaje y el
diseño de revistas especializadas (única red de información con que contaron las
ideas programáticas Dadá), son algunos de los hallazgos que significaron
aportaciones tan fundamentales para la evolución del diseño gráfico que hay
quienes sostienen que esta profesión nace realmente en estas fechas.
Raoul Hausmann, 1920
Por otra parte, si bien Marcel Duchamp, Francis Picabia o Tristan Tzara han
influido también en el diseño gráfico, la huella más profunda fue la marcada por los
grupos Dadá alemanes; John Heartfield, Georges Grosz, Raoul Hausmann y
Hannah Höch son los grandes descubridores del fotomontaje. A su lado, la
revolución tipográfica debe hoy gran parte de su éxito a Kurt Schwitters. En un
segundo plano, los célebres collages de Max Ernst (otro dadaísta alemán), los del
propio Schwitters e incluso las maderas de Hans Arp (alemán también, aunque al
principio residía en Zurich) han creado modelos que el diseño gráfico y el
publicitario
han
perpetuado
hasta
nuestros
días.
Tal vez debido a la ambivalencia de algunos de los grandes dadaístas (lo mismo
dibujaban o pintaban que componían poesía: Schwitters, Tzara, etcétera), a la
contemporaneidad de la Revolución Soviética y, con ella, al ejemplo de los
constructivistas asumiendo el diseño gráfico como vehículo de cultura artÍstica, el
caso es que sobresalen entre los miembros Dadá dos nombres que hicieron del
diseño gráfico su principal actividad profesional. Nos referimos a John Heartfield,
el creador del fotomontaje político y Kurt Schwitters, dos hombres, además,
auténticamente
providenciales.
Kurt Schwitters fue diseñador gráfico, montó su propia agencia de publicidad (en la
que ofrecía asesoría publicitaria y unos completísimos servicios de diseño),
desempeñó cierto tiempo la presidencia del recién creado Círculo de los Nuevos
Diseñadores Publicitarios (del que formaron parte Jan Tschichold y Moholy-Nagy),
dictó conferencias en la Bauhaus, colaboró con De Stjil, dedicó dos números de su
revista Merz al diseño publicitario y uno sobre la nueva tipografía, trabajó con El
Lissitzky (de quien publicó sus tesis tipográficas en cuantos papeles pudo), explicó
sus
propias
tesis
sobre
la
tipografía,
etc.
Casi todas las versiones de collages tipográficos que se han venido haciendo en
diseño gráfico desde entonces son claramente deudoras de los de Schwitters,
desde Paul Rand a la escuela polaca. Del mismo modo, los diseños ripográficos
ideados por Schwitters para su revista han marcado también una sólida pauta,
mayor incluso en el mundo del diseño gráfico que en el del arte plástico. La
literalidad con que pueden utilizarse en diseño gráfico cualesquiera modelos ha
facilitado la recreación ad líbidum de esta personal, sensible y profunda versión
Dadá.
Si bien De Stijl fue un movimiento igualmente revolucionario, centró sus objetivos
en un plano teórico casi exclusivamente estético, excluyendo tal vez el
componente de radicalismo verbal que compartía con el Dadaísmo. El
comportamiento social y las apariciones en público formaban parte, tanto en uno
como
en
otro
grupo,
de
una
cuidadosa
estrategia
fetichista.
El nombre que adoptó el grupo fue el de una revista fundada en 1917 por el
arquitecto, pintor, diseñador y escritor holandés Theo Van Doesburg, la cual se
editó hasta su muerte, en 1931. partiendo de un criterio mucho más escolástico
que el de los anteriores movimientos (ya que el propio nombre constituye ya una
declaración de principios suficientemente diáfana de los propósitos del grupo,
puesto que De Stijl significa, en holandés, El Estilo), la influencia sobre la
arquitectura, la pintura y el diseño se produce a mayor profindidad, afectando a la
estructura de la forma antes que a su aspecto externo. Como el Cubismo, otro de
los movimientos escolásticos y analíticos, extenderá su influencia mucho más allá
de su breve presencia temporal en los escenarios vanguardistas.
Las estructuras reticulares del propio Theo Van Doesburg y de Piet Mondrian, la
reducción de los colores a sus más primarios pigmentos y las composiciones
estrictamente geométricas fueron su mayor aportación, al margen de la plataforma
gráfica experimental que constituyó la propia revista, encabezada por el precioso
logotipo diseñado por Doesburg y desde la cual se publicaron (al mismo tiempo
que lo hacían los constructivistas en la URSS) las primeras versiones
compositivas en la Nueva Tipografía, doctrina formal renovadora que impuso
definitivamente, entre otras cosas, la tipografía de palo seco.
Theo Van Doesburg, 1922
La vocación indiscutiblemente pedagógica de Mondrian y Van Doesburg, visible
sobre todo en este último, ordenó la evolución del movimiento (o del estilo) en una
línea didáctica de tal eficacia e influencia que no parece sino que esta plataforma
de divulgación que fue la revista De Stijl viniera a sustituir un frustrado magisterio
de Theo Van Doesburg (tesis que parecería confirmar su despiadada actitud
crítica contra la escuela de Arnsterdam, y su siempre difícil relación con Walter
Gropius en la Bauhaus)
Tema 10
Art Decó
En: http://argdismorenopreimpresion.wordpress.com/2012/03/19/271/
Movimiento estilístico desarrollado a lo largo de la década de 1920-1930, centrado
sobre todo en el área europea, aunque no dejase de adquirir también importancia
destacada en la norteamericana. Además del ámbito del diseño-ornamento,
abarcaba también otros terrenos de la actividad artística, si bien con menor
insistencia o personalidad; es decir, se trata de un planteamiento de alcance
genérico, por más que en sentido estricto tal vez fuese una simple respuesta a la
necesidad que tenía el mercado de un nuevo conjunto de productos para poder
sustituir
a
los
que
había
impuesto
el
modernismo
.
En:
http://www.artelista.com/art-deco.html
Cabe subrayar el carácter no vanguardista del art deco , pues era justamente lo
contrario: la expresión fiel de los deseos de una burguesía acomodada,
preferentemente preocupada por conseguir el llamado “buen tono” en sus
posesiones materiales. De aquí que el “déco” se sitúe en un nivel distinto al propio
de los sucesivos ismos plásticos que, desde principios de siglo, habían venido
dominando la actividad del mundo artístico; más bien resulta un planteamiento de
síntesis interdisciplinar, ya que afecta en especial a cuanto se aproxima al área del
diseño y del grafismo, alcanzando a las denominadas disciplinas superiores,
cuales la arquitectura o la plástica, aunque siempre en tono menor. En:
http://www.artelista.com/art-deco.html
Se podría afirmar que es un estilo decorativo desarrollado durante la Belle
époqueen Europa y Estados Unidos. Se conoce con distintos nombres según los
países: modernismo en España, Jugendstil en Alemania, Sezession (en Austria),
Liberty en Inglaterra, Floreale en Italia, modernisme o Estilo modernista en
Cataluña etc.
Recurría a líneas sinuosas y composiciones asimétricas. Los motivos más
frecuentes eran flores, hojas y la figura femenina. Se aplicó al diseño de interiores,
joyas, forja, vidrio, cerámica, telas y, sobre todo, a la ilustración, que alcanzó gran
popularidad
gracias
al
invento
de
la
litografía.
http://argdismorenopreimpresion.wordpress.com/2012/03/19/271/
Tema 11
El siglo XX
El desarrollo de la industria, los anuncios publicitarios y la era de los medios.
Segundo período (1900-1950)
Aún sobre la importancia visual dada a las comunicaciones gráficas, tal como
puede reflejarse en el afiche francés de Cognac que aquí vemos (1920), hacia la
segunda mitad de esta etapa, comienzan a utilizarse la argumentación como un
recurso persuasivo a fin de motivar la compra de productos.
Con el auge de la radio difusión, se inicia una nueva etapa en la cual, los
anunciantes desarrollan razones por las cuales debería consumirse el producto
publicitario. Sin embargo, el estilo empleado dista mucho de los complejos
mensajes apelativos que se utilizarían después.
Tercer periodo (1950-1980)
Coca-Cola - Have A Coke ,
print from allposters.com, click here En:
http://publicidad.idoneos.com/index.php/336236#Siglo_XX%3A_Primer_y_segund
o_per%C3%ADodo
La publicidad se vuelve una actividad profesional. Tiene que ver con este
desarrollo el aporte proveniente de las ciencias sociales y fundamentalmente la
aplicación de conocimientos psicológicos y de la difusión de la TV como el medio
dominante.
Para comprender mejor la paulatina incorporación de las diferentes técnicas,
subdividiremos este período en tres décadas.
Década 1950-1960: la era de los productos
Los ’50 tuvieron como eje central de la actividad publicitaria a los productos
mismos. Fue una época en la cual los publicitarios se concentraban en las
características de la mercancía, los potenciales beneficios y la satisfacción que
este le daría al cliente. Hacia el final de esta época muchas segundas marcas
empezaron a invadir el mercado generando una competencia sorpresiva a
aquellas marcas que por mucho tiempo habían sido consideradas líderes
indiscutidos. Esta avalancha competidora daría inicio a la era de la imagen que
trataremos más adelante.
La propuesta única de ventas
Esta técnica, ideada por el publicitario Rosser Reeves, presidente del directoria de
la agencia estadounidense, Ted Bates & Co., diseñó el 1954 el primer anuncio
televisivo (spot) para el analgésico "Anacín". La duración era de 60 segundos.
Reeves creía que la menta de cada persona estaba diviida en una serie de
receptáculos para las compras, ordenadas según el tipo de productos}: "jabon",
"medicamentos", "pasta dentífrica", etc. Y sólo había un espacio posible para cada
uno de estos receptáculos. Por lo tanto, el anunciante debía tener la seguridad de
que cada uno de sus mensajes de venta se ubicaría en el espacio justo y preciso.
A fin de asegurarse este mecanismo, Reeves creo una técnica basada en el
concepto de UPS (Unique selling proposition o Propuesta única de ventas).
Los USP marcaban a través de un anuncio cuál era la diferencia de cada producto
en relación con el de la competencia. Una vez que el espacio existente en la
mente del potencial consumidor para determinada categoría de producto se
hubiera "rellenado" con la marca anunciada, los productos de la compentencia
serían eliminados. En síntesis, los consumidores debían ser condicionados para
elegir los productos publicitados.
De este modo, el proceso de la creación de la USP, consta de tres etapas:
Primero: El análisis del producto a promocionar, a los efectos de detectar el
beneficio exclusivo que proporciona a sus consumidores, que contstituirán el
argumento esencial de la USP.
Segundo:
En
el
caso
que
dicho
beneficio
pueda
ser
comprobado
experimentalmente, se somete al producto a pruebas de laboratorio que permitan
certificar tal ventaja frente a la competencia.
Tercero: Una vez que fue comprobada la certeza, se elabora un mensaje
persuasivo cuyo poder de convicción radicará en el argumento de venta.
Dicho mensaje, debía reunir los siguientes requisitos:
· Una promesa de fácil de recuerdo, cuyo beneficio justifique la adquisición del
producto
· Un concepto único, elegido entre múltiples posiblidades, que permitan una
construcción de diferencias respecto a los anuncios competdires
· Un motivo convincente al punto tal que resulte efectivo en su objetivo de propiciar
el consumo.
Finalmente, Reeves sostenía que la duración de un USP se prologaría en el tipo
hasta tanto no se encontrará un mejor: "Colgate hacía propaganda de una cinta
dentrífica: "Sale del tubo como una cinta y se deposita sobre tu cepillo". Bueno,
era un argumento y era único pero no vendía. Bates les sugirió "Limpia tu aliento
mientras limpia tus dientes". Ahora bien, todos los dentífricos limpian el aliento al
limpiar los dientes; pero nadie había aludido al aliento refiriéndose al dentífrico.
Ese USP ya tiene dieciocho años... y cada vez que alguien segura que su
dentífrico limpia el aliento, en realidad está haciendo publicidad a Colgate aunque
no
lo
sepa".
En:
http://publicidad.idoneos.com/index.php/336236#Siglo_XX%3A_Primer_y_segund
o_per%C3%ADodo
Tema 12
Bauhaus
En: http://esquimalenator.scoom.com/?tag=bauhaus
Bauhaus 1919-1933
La Bauhaus se inició en 1919 con la formulación de una utopía: "La construcción
del futuro" fue la de combinar todas las artes en la unidad ideal. Este es un nuevo
tipo de artista más allá de la especialización académica, para quienes la
educación estaba dirigida a la Bauhaus. Su fundador, Walter Gropius, vio el
camino hacia este objetivo en los nuevos métodos educativos y manualidades
para todas las artes: "La escuela poco a poco se convertirá en el garaje." En
consecuencia, el trabajo en los artistas y artesanos Bauhaus de Weimar, junto a la
enseñanza y la producción. Esto debería hacer que la distinción entre las bellas
artes y se aplica Quedan derogadas.
La realidad de la civilización técnica, sin embargo, afirma que la apreciación de la
nave no pudo reunirse a solas. La Bauhaus reaccionó en 1923 con una
modificación, la determinación de su futuro programa de trabajo bajo el lema: ".
Arte y tecnología - una nueva unidad" Las posibilidades de la industria se debe
usar para el propósito de un diseño funcional y estéticamente agradable.
La demanda educativa y social a una nueva forma de vida y el medio ambiente,
que estaba conectado en esto, no podía ciertamente siempre se logra. Y la
Bauhaus no era el único con este objetivo. Pero se convirtió en un modelo, casi
un sinónimo de tales esfuerzos.
En: http://www.bauhaus.de/bauhaus1919
Tema 13
Arte óptico
Obra de: Víctor Vasarely (1908-1997).
En: http://paintings.name/artists/marko-d/
El Op Art surge a finales de la década de los '50, para asentarse en los
años '60. Su finalidad es la de producir la ilusión de vibración o
movimiento en la superficie del cuadro. Se diferencia del arte cinético por
la total ausencia de movimiento real. Fue rápidamente aceptado por el
público por su estudiadas formas, que influyeron en otras áreas del arte
como la publicidad, la gráfica y la moda.
Mediante la repetición de formas simples y un habilidoso uso de colores,
luces y sombras, los artistas ópticos lograban en sus obras amplios
efectos de movimiento, brindándole total dinamismo a superficies planas,
las cuales terminaban siendo ante el ojo humano espacios
tridimensionales llenos de vibración, movimiento y oscilación.
Además el arte óptico o cinético (como muchos lo llaman) es uno de los
movimientos artísticos que más se relacionan con la investigación
científica, al estudiar el color, la influencia de la luz y el movimiento en los
cambios cromáticos y su percepción en la retina humana
http://funversion.universia.es/tendencias/reportajes/arte_optico.jsp
CULTURAS, SUBCULTURAS Y CONTRACULTURAS
A continuación, los estilos del diseño gráfico, son influencias de culturas
sobresalientes, que nacen desde la música, comportamientos y tendencias que
cambiaron el rumbo de diferentes sociedades.
La música por ejemplo, ha marcado el diseño gráfico y como industria, genera
elementos de consumo visual muy trascendentales. Es por ello que los carteles,
los L.P. de acetato, los c.d y actualmente las páginas web, se han convertido en
íconos visuales que reflejan un estado sociocultural importante.
Tema 14
Hippismo
Cartel de Wes Wilson y Bill Graham, de 1967.
En:
hippie/
http://urbancidades.wordpress.com/2008/09/26/arte-sicodelico-arte-
CARTEL PSICODELICO
El cartel psicodélico fue la respuesta visual a un naciente espíritu de demanda y
protesta
social
acaecido
en
EE.UU.
en
la
década
de
los
60.
Esta década se caracterizó por una serie de acontecimientos políticos y bélicos
que ponían a ese país en un terreno de inestabilidad constante, siendo el hecho
más relevante el que tenía que ver con las protestas públicas contra la guerra de
Vietnam, sumado a los movimientos que luchaban a favor de la liberación de la
mujer, movimientos de los derechos civiles generando un nuevo clima que tenía
como meta el replanteamiento y búsqueda de nuevos estilos de vida.
Los carteles reflejaban estas demandas y puntos de vista en pro de estos alegatos
que obtuvo su primer impulso mediante la subcultura Hippie centrada en San
Francisco, California. La gente relacionó los mensajes de estos carteles que
hablaban de insurrección contra el orden establecido, uniéndolos con la música
rock
y
las
drogas,
dando
como
resultado
los
carteles
psicodélicos.
INFLUENCIAS
Las principales influencias en términos visuales, que se desplegaban en estas
gráficas fueron, en primer término, Art Nouveau, lo cual se puede apreciar en las
sinuosas y fluidas curvas de sus imágenes, la del movimiento pictórico llamado Op
Art o arte óptico en el que los artistas buscaban a través de la disposición de
bloques de colores, un efecto de ilusión óptica de movimiento y vibración aparente
en la percepción visual de las personas.
Sus artistas eran básicamente autodidactas, creando sus carteles para eventos y
conciertos de música rock y danza, donde los asistentes gustaban del sonido de
alto volumen y la iluminación multicolor estridente.
Estas experiencias fueron representadas gráficamente en esos carteles donde se
dejaban ver formas turbulentas y tipografías deformadas o torcidas, sacrificando
legibilidad pero ganado en desempeño visual donde el contraste de colores era de
un vaivén fulminante
Publicado por Mauricio Cifuentes en viernes, julio 06, 2007
En: http://historiadisenografico.blogspot.com/
Tema 15
Minimalismo
MINIMALISMO
Cartel de cine
http://www.pisitoenmadrid.com/blog/2010/04/carteles-minimalistas-de-peliculas/
Este movimiento surge a mediados de los años sesenta como una reacción
contra el subjetivismo y emocionalismo del Expresionismo Abstracto con su
énfasis en la improvisación y la espontaneidad, proponiendo en su lugar un arte
totalmente preconcebido, de ejecución anónima y de gran claridad, rigor
conceptual y simplicidad. Sus principales características son: máxima inmediatez
subrayando la importancia del todo sobre las partes- superficies inmaculadas,
colores puros, formas simples y geométricas realizadas con precisión mecánica,
y la utilización de materiales industriales de la manera más neutral posible de
modo que no se alteren sus calidades visuales.
Para algunos autores las más tempranas fuentes del Mínímalísmo se encuentran
en las obras suprematistas de Kasimir Malevich y en algunos trabajos de
Vladimir Tatlin y Piet Mondrian; y también en los "ready-mades" de Marcel
Duchamp en cuanto a su minimización de la maestría artística. Entre sus más
inmediatos predecesores se mencionan los pintores Ad Reinhardt, Josef Albers,
Barnett Newman y Mark Rothko, citándose al arquitecto mexicano Mathias
Goeritz como su más temprano teórico y exponente. Entre los más destacados
artistas minimalistas figuran: Ellsworth Kelly, Frank Stella, Donald Judd, Jules
Olitski, Kenneth Nolan, Jack Youngerman, Dan Flavin, Carl André, Robert
Morris, Tony Smith, Larry Bell, John McKracken, Sol Lewit, Larry Poons, Ald
Held y Morris Louis.
En Colombia el Minimalismo empieza a manifestarse a finales de los años
sesenta a través de las pinturas impecables, rigurosas y severas de Carlos
Rojas, Manolo Vellojín y Fanny Sanín, a las que se unirían poco después
durante algún tiempo las obras de Ana Mercedes Hoyos y Hernando del Villar, y
más tarde las de Rafael Echeverri y Camilo Velásquez. El Minimalismo además,
aporta una desacostumbrada fuerza a la escultura en el país, especialmente con
las obras controladas y contundentes de John Castles, Alberto Uribe y Ronny
Vayda. Algunas piezas recientes de Eduardo Ramírez Villamizar así como
algunos trabajos de artistas jóvenes como Mónica Negret y Consuelo Gómez
también acusan claras relaciones con los principios de este movimiento.
En: www.colarte.com/clasificacion/Textos/Minimalismo.htm
Tema 16
Kitsch
Anuncio Publicitario
En: http://www.domesticmonsters.com/blog/2012/01/kitsch-vs-minimal/
Palabra alemana de uso universal.
Cursi, de mal gusto.
Se denomina así a objetos caracterizados por supuesta inautenticidad estética y
su formalismo efectista, que persigue una gran aceptación comercial.
El kitsch, como categoría artística, funciona dentro del contexto aristocrático enjuiciador que determina un “buen” y un “mal” arte... cuanto más productos kitsch
hayan, más brillará la apreciación de la autenticidad del arte, como sello de
garantía del mismo.
De este modo, se establece que el kitsch no es algo simplemente alejado del arte,
sino su antítesis: este estilo posee las características extrínsecas de aquél, pero
funciona como su negación.
La esencia del kistch, para los moralistas del arte, consiste en la sustitución de la
categoría ética con la categoría estética: el artista o realizador se impone generar
no “un buen trabajo”, sino un trabajo “agradable” , dado que lo que más importa es
el efecto.
El kitsch, según el concepto común que se tiene del mismo, no pretende ni pide
nada más a los espectadores que su dinero, ni siquiera su tiempo (tiempo aplicado
a la reflexión de la obra, por ejemplo).
Aunque, aún hoy en día, todavía a la producción de kitsch se le mira en menos,
considerándosele una forma de mentira artística, cabe resaltar que los
intelectuales se encuentran en un proceso de re valoración de este estilo,
preguntándose si existe efectivamente una diferencia real entre arte y kitsch; esto
a raíz de, por ejemplo, la constatación de paralelos tales como que las
vanguardias funcionan imitando los procesos del arte, y el kitsch imitando sus
efectos, y de que el kitsch sería la otra cara de la moneda artística: en una
sociedad en la que el único lenguaje estético que reciben las masas está
modulado ‘en clave kitsch’, se debe reflexionar profundamente sobre su
reivindicación.
De este modo, el “arte” y el “kitsch” comienzan a olvidarse como dos polos
opuestos y antagónicos.
En: http://www.portaldearte.cl/terminos/kitsch.htm
Ver sitio: http://www.lachapellestudio.com/
Tema 17
Punk
Cartel
En: http://www.disenoemergente.net/proyecto/carteles-1/
"Punk tiene sus primeras raíces en los Estados Unidos, en Nueva York. Fue allí,
en el mismo a finales de 1960 y principios de 1970 que bandas como los
Ramones, Television, Patti Smith, Blondie, y emergió en la escena punk de Nueva
York. Es importante tener en cuenta que se trataba de una escena y no el
movimiento que se produjo en Gran Bretaña en la parte final de la década de 1970
"(Cahill 1998: 1).
La escena en los EE.UU. sigue siendo pequeño hasta que el movimiento punk en
Gran Bretaña fue objeto de una atención mediática considerable. Debido a que el
punk es una contracultura que no se puede señalar con exactitud cuándo
comenzó el movimiento. "Sin embargo, la mayoría estaría de acuerdo en que era
en algún momento de 1975. Gran Bretaña sufría una recesión en ese momento, y
en tiempos de extrema penuria, la gente busca una salida para su ira "(Cahill
1998: 1). Esto es exactamente lo que sucedió en Gran Bretaña.
Los
adolescentes se enojó y mostró su frustración y la insatisfacción de las situaciones
o condiciones. En 1975, los pobres que trabajan los jóvenes de la clase de Gran
Bretaña comenzó a utilizar el estilo de la escena punk de Nueva York. Los
adolescentes estaban enojados porque parecían cúpula a vivir una existencia en
el paro. Esto, junto con sentimientos normales de los adolescentes de aislamiento
y distanciamiento dio origen al movimiento punk. La música punk se convirtió en
una manera fuerte en el que rosas podría dar rienda suelta a sus sentimientos y se
identifican como una contracultura. Su vestimenta también se convirtió en un
medio de identificación. "Como una subcultura punk comenzaba a tomar forma, la
conformidad fue lo que el punk se puso en contra" (Cahill 1998: 1.)
A medida que el movimiento punk comenzó a tomar forma y crecer, los medios de
comunicación no podía ignorarlo. La prensa empezó a cubrir muestra que bandas
como los Sex Pistols, The Clash, etc realizadas. Con más cobertura mediática de
la música y el movimiento se convirtió en cada vez más popular. "Los Sex Pistols
abrió el camino para muchas otras bandas mediante la firma de etiquetas con las
grandes compañías disqueras. De esta manera se habían agotado. Estaban de
pie en contra conforme a la corriente principal, y se habían convertido en algo
corriente mediante la firma de un importante sello discográfico "(Cahill 1998: 2).
En 1977 los Sex Pistols se rompió y esto significa la muerte del punk mainstream.
El movimiento punk no ha muerto, sin embargo. En 1978 una banda llamada
Crass llevó a la segunda oleada del punk. Después de la segunda ola se inició en
la escena punk británica, ideales similares comenzaron en todo el mundo. "La
segunda ola no fue sólo un estilo de ropa o un determinado grupo de bandas, que
era una filosofía en sí misma" (Cahill, 1998: 2).
La historia del punk en SA es menos clara que en los EE.UU. y Gran Bretaña.
Sin embargo, probablemente puede ser seguro asumir que el movimiento punk
probablemente comenzó pocos años después de que ganó mucha popularidad en
Gran Bretaña y ha pasado por muchos de los mismos acontecimientos.
2. LA CULTURA DE PUNK
Porque el punk es considerado como un movimiento clandestino, mayor cantidad
de información acerca de la cultura punk no es de conocimiento general. "El punk
es más que sólo música, sino que tiene una profundidad en la filosofía, sobre la
base de puntos de vista políticos anarquistas y de liberación" (Cahill, 1998: 3). La
falta de conocimiento y la comprensión del movimiento punk ha hecho que
continuamente malinterpretado. Los medios de comunicación ha tenido en cuenta
las razones detrás de las acciones Punk y sin razón, unida a connotaciones
negativas de la subcultura punk. El movimiento punk ha recibido una mala
reputación y se ha caracterizado por la auto-destrucción y la violencia. Uno de los
conceptos erróneos acerca de los punks es que todos los punks son los cabezas
rapadas. Sin embargo, los dos son generalmente identidades separadas. Los
cabezas rapadas estaban alrededor antes de que el movimiento punk y tienen su
propia historia y cultura. "De hecho, la mayoría de punks oponerse a skinheads en
sus conciertos, sobre todo debido al hecho de que los skinheads son
generalmente la causa de violencia y la ruptura de los conciertos" (Cahill, 1998: 3).
El movimiento punk en general, reacciona contra el racismo y la desigualdad, que
es una filosofía que varía mucho de los cabezas rapadas. Sin embargo, hay que
señalar aquí que el origen A que fue entrevistado para este trabajo cree que el
racismo es una parte integral de la filosofía punk y él los grupos punks y skinheads
juntos. A partir de esta, es obvio que en algunos casos los dos grupos se fusionan
y no puede ser visto como grupos totalmente distintos.
En:
http://translate.google.com.co/translate?hl=es&langpair=en%7Ces&u=http://www.b
unnysneezes.net/page192.html
Tema 18
Retro - Vintage
En:
http://www.geekets.com/2008/10/buscamos-bloggers-adictos-avideojuegos/
Vintage no es un término reconocido por la Real Academia Española (RAE). Se
trata de una palabra inglesa que puede traducirse como “vendimia”, aunque se
utiliza en nuestro idioma para designar a los objetos antiguos de diseño artístico y
buena calidad.
El significado del concepto tiene una lógica. En la antigüedad, las bodegas usaban
el término para nombrar a los vinos que producían con sus mejores cosechas y
que eran añejados. La idea de vintage después se extendió a otros productos,
sobre todo a aquellos relacionados con la moda o el diseño.
Hoy en día se habla de vintage como un estilo retro o clásico. Las creaciones
vintage intentan recrear o imitar productos antiguos que siguen siendo valorados.
Otros productos vintage son verdaderamente añejos (como vestidos de
colecciones de años anteriores, zapatillas de segunda mano, etc.).
En: http://definicion.de/vintage/
Tema 19
Agencias del siglo XXI
Floor, de McCann-Erickson Mumbai
para Nerolac Quick Dry Paints Kansai Nerolac,
India.
Artefactos para el hogar y amoblamiento.
En: http://www.taringa.net/posts/info/1040506/Publicidad_-leones-de-bronce_reeditado_-1_3.html
Con el cambio de siglo, muchos son los retos que enfrenta el diseño gráfico, entre
ellos, el de la convergencia tecnológica y el surgimiento de medios digitales, así
mismo el cambio sustancial de programas para el manejo del diseño gráfico
digital. No obstante, el oficio no se limita a una forma de hacer.
En la actualidad, las agencias publicitarias se constituyen en verdaderos íconos
del consumo. Entre las que tenemos: Euro RSCG, JWT, McCann Erickson,Leo
Burnett, Saatchi & Saatchi, BBDO, de reconocimiento mundial, asociadas a
grandes marcas.
Tema 20
El diseño en Latinoamérica y Colombia.
Mafalda- Quino
En: http://el-lector-indiscreto.blogspot.com/2012/05/quino-y-mafalda.html
13. EL DISEÑO GRÁFICO EN LATINOAMÉRICA
Colombia es uno de los países con mayor tradición histórica en el campo de las
artes gráficas, la obra impresa más antigua del país data del siglo XVII. La figura
colombiana más relevante es David Consuegra (1939), quien fundó un grupo en la
Universidad de Bogotá brindando su experiencia y talento. Otros representantes
del diseño en Colombia son Marta Granados, Antonio Grass y Dicken Castro.
En Perú el verdadero pionero del diseño gráfico peruano moderno es Claude
Dieterich (1930), quien después de trabajar en Paris en diversas agencias de
publicidad y en el diseño de revistas, se establece en Lima implementando las
influencias europeas en el diseño gráfico contemporáneo de América Latina.
El primer periódico editado en Venezuela en 1808, marca los orígenes de la
imprenta en este país, y la iniciativa de mejorar el diseño de los sellos de la
Administración de Correos se debió a un grupo de diseñadores y artistas
venezolanos en la que mejoró notablemente la calidad del diseño venezolano.
Cabe destacar a Gerd Leufert quien se estableció en Caracas y fue autor de 26
sellos para la Administración de Correos y es calificado como el padre del diseño
gráfico venezolano. Y M.F. Nedo es el segundo pionero moderno del diseño
venezolano quien inició su larga e intensa colaboración con Gerd Leufert en la
agencia de publicidad McCann Erickson.
En México se establece la tipografía en 1539, fray Juan de Zumarraga es el autor
del primer libro impreso en América, casi doscientos años antes de la famosa
Biblia de Gutemberg de América Latina impresa en Argentina. Durante el siglo
XVIII se ocuparon básicamente de reproducir imaginería religiosa, poco después
en 1830, la litografía se ocupó también de esos menesteres añadiendo sátiras de
costumbres y caricaturas políticas en periódicos similares a los europeos.
"…la obra del insigne xilógrafo José Guadalupe Posada, por ejemplo, hay que
enmarcarla en la historia del diseño gráfico. Por varias razones…José Guadalupe
Posada, solo, fue capaz de hacer una producción casi tan abundante y variada
como lo fue la francesa…"
Otros artistas gráficos de gran relevancia además de José Guadalupe Posada,
fueron: Trinidad Pedroza, Orozco, Diego Rivera, Leopoldo Mendez, Julio Ruelas,
Miguel Cobarrubias, entre otros.
En Cuba se disponía de una larga tradición en diseño gráfico aplicado al consumo,
probablemente la más antigua de Latinoamérica, antes de mediar el siglo XIX
disponía de talleres litográficos y de una practica aceptable en el procedimiento
inventado en Alemania, acercando por primera vez a un país sudamericano a uno
de los paises más desarrollados de la vieja Europa.
Indudablemente la historia del diseño cubano en litografía la escribió Francisco
Murtra, la de la tipografía José Mora y la del cartelismo (y por extensión, de todo el
diseño gráfico) Felix Beltrán.
En Argentina prevalece una fuerte influencia francesa, los mejores cartelistas
argentinos de la historia son Arnaldi y Valerian Guillard. En los años sesenta este
país era la primera potencia de América Latina en la edición de libros y otros
materiales de lectura como por ejemplo, los diarios. Sin embargo, la ilustración es
la especialidad en la que los argentinos han tenido mayor proyección,
destacándose Castagnino, Sabat, Quino, Mordillo y Tomás Maldonado.
La tipografía llega tarde a Brasil, a pesar de esto el establecimiento de las
sucursales de las grandes agencias de publicidad americanas, que coincide con el
primer gran desarrollo industrial y mercantil del Brasil, permite la introducción de
las más modernas formas de producción industrial, con lo que los brasileros
aprenden a diseñar anuncios publicitarios en 1940.
El origen del diseño gráfico brasilero puede determinarse por medio de los
pioneros Aloisio Sergio Magalhaes y Alexandre Wollner. En 1962 se inauguró en
Río de Janeiro la primera Escuela Superior de diseño Industrial, la cual ha contado
con profesores de altísimo nivel como Gui Bonsieppe.
En:
http://www.monografias.com/trabajos13/hisdisgr/hisdisgr.shtml#DISE%C3%91O
Tema 21
El diseño gráfico en Colombia
En colombia, la tradición del diseño gráfico comienza en el siglo XIX, con la
diagramación del papel periódico ilustrado. Posteriormente, algunos artistas se
convirtieron en dibujantes que ilustraban algunos anuncios publicitarios y en el
siglo XIX, se da todo el proceso de avance de este oficio y comienzan a
desatcarse nombres como Dicken Castro y David Consuegra quienes crean
símbolos de gran recordación para diferentes compañías en Colombia. A
continuación, algunas fechas que son de importancia.
Portada de la revista Cromos
1959 Uno de los símbolos más conocidos de
Colombia a nivel mundial: el personaje Juan Valdez. Es
creado por la agencia de publicidad norteamericana Doyle
Dan Bernbach por encargo de la Federación Nacional de
Cafeteros. El logotipo tal como lo conocemos actualmente
se presentaría en 1981.
“La diagramación del Papel Periódico Ilustrado (1881 -1887) presenta gran riqueza
imaginativa y en él se percibe un gran avance de la disciplina del grabado. El
movimiento generado alrededor de este periódico desencadenó importantes
hechos culturales. Imagen: Grabado del Libertador Simón Bolívar.
• Los señores Abraham y Abadías Cortés fundaron una tipografía y abren un
almacén de elementos de oficina.
1900 La editorial de Félix de Bedout en Medellín cumple 11 años
1904 Se funda Carvajal y Cia.
1904 Concurso de portadas para la revista Lectura y Arte de Medellín. Primer
premio para Enrique Olarte con influencia Art Nouveau.
En: http://www.proyectod.com/finalizacion/historia/3hisgra00s.html”
Ver página web: [email protected]
TALLERES
Los talleres están creados con el objetivo de aplicar el conocimiento adquirido y de
analizar los diferentes elementos conceptuales y visuales. Para cada seguimiento
de la asignatura, existe un taller diferente, pero también talleres de desarrollo en
clase. A continuación, se muestra un ejemplo de ello.
TALLER 1
Con base en la anterior lectura, desarrolle el siguiente taller:
FECHA
ESCUELAS DE DISEÑO
11 DE AGOSTO DE 2008
TEMA: LOS INVENTOS
TRABAJO EN EQUIPO
OBJETIVO: Descubrir y reflexionar acerca de la comunicación del hombre a
través de un ejercicio práctico en clase
DESCRIPCION: Ustedes son un grupo de habitantes de un continente,
estamos en el año 600 antes de Cristo, esto significa que sólo algunos
inventos han sido desarrollados tales como:
Agujas de hueso, Pinceles, Cabañas de hueso de mamut , Arpones ,Cestería
en mimbre ,Vasijas de arcilla .
Redes de pesca, Canoas, Fundición de cobre, Ladrillo, Rueda, Balanza.
Embarcaciones de vela, Calendario, Fundición del Hierro, Monedas, Palanca
El tornillo sin fin, El tornillo elevador de agua, La rueda dentada, La balanza
hidrostática.
El ejercicio consiste en vender a los otros equipos una mercancía típica de la
región. Para ello deben crear su propio sistema alfanumérico, una forma de
hacerle entender a los del otro continente lo que están vendiendo y cuánto es
el valor, crear un sistema monetario, inventar su propio sistema de mercadeo y
el medio de transporte de la mercancía así como de empaque. Solo pueden
emplear una hoja de papel.
Al finalizar la actividad deben crear 10 conclusiones que nos lleven a
reflexionar acerca de esta actividad en relación a la asignatura y consignarlas
en esta hoja mediante un texto breve y sencillo que explique las necesidades y
recursos necesarios durante este taller. Por favor marcar la hoja con todos los
integrantes del equipo.
TALLERES EN CLASE
1. Recopilación e indagación de material impreso relacionado con la historia del
diseño
2. Realización del alfabeto a mano para imprimir, sobre madera, icopor, balso u
otro
3. Realización de papel hecho a mano, demostración
4. Realización de un exlibris
5. Realización de un libro taller la importancia del libro
6. Realización de tipografía gótica con tinta china
6. Investigación acerca de una tipografía tradicional en Medellín y de los procesos
que todavía son tradicionales, traer ejemplos. Escrita y visual.
7. Investigación acerca de los anuncios publicitarios más tradicionales en Medellín
callejeros o de una compañía tradicional como la nacional de chocolates o coca
cola, etc. y exponer. (Trabajo en equipos)
8. Conversatorio sobre los diferentes elementos que componen la Primera y
Segunda Guerra Mundial.
GUÍAS DE CALIFICACIÓN
La guía de calificación es un derrotero de las competencias que serán evaluadas
en cada ejercicio de seguimiento. A continuación un ejemplo.
FACULTAD DE COMUNICACIÓN
TECNOLOGÍA EN DISEÑO GRÁFICO
GUÍA PARA EXPOSICIÓN GRUPAL - MEDELLÍN
DESCRIPCIÓN:
VALOR:
EXPOSICIÓN ACERCA DE LA HISTORIA DEL DISENO,
DURACIÓN 30 MINUTOS
10 %
CONTENIDO:
1. ANTECEDENTES: ASPECTOS HISTORICOS, CULTURALES, RELIGIOSOS
O POLITICOS QUE MARCARON EL MOVIMIENTO Y QUE FUERON UNA
INFLUENCIA EN EL ESTILO, FECHAS Y UBICACIÓN GEOGRAFICA.
2. ARTISTAS: SE DEBEN SELECCIONAR 3 ARTISTAS CARACTERÍSTICOS
DEL MOVIMIENTO Y MOSTRAR SUS OBRAS MAS REPRESENTATIVAS
CON SUS RESPECTIVOS DATOS COMO FECHAS, TÉCNICAS,
TÍTULOS, ETC.
3. DESCRIBIR Y EXPLICAR
30 CARACTERÍSTICAS VISUALES DEL
MOVIMIENTO
4. LAS EXPOSICIONES SE REALIZARÁN TODOS LOS MIÉRCOLES A
PARTIR DEL 18 DE FEBRERO ( 2 EQUIPOS POR CLASE).
MALA
1
INVESTIGACION: Uso de fuentes de
consulta diferentes y adecuados, artistas
0.2
DEFICIENTE
0.4
REGULAR
0.6
BUENA
0.8
EXCELENTE
1.0
seleccionados, obras predominantes,
aspectos sociales, históricos.
2
CREATIVIDAD E INNOVACIÓN: Aporte
novedoso y coherente al tipo de
exposición y tema.
0.2
0.4
0.6
0.8
1.0
3
CARACTERISTICAS VISUALES ADECUADAS:
cantidad,
explicación
correcta,
investigación.
0.2
0.4
0.6
0.8
1.0
4
DISENO DE AFICHE: investigación,
creatividad,
innovación,
actualidad,
relación con el movimiento, composición
visual
0.2
0.4
0.6
0.8
1.0
5
PRESENTACIÓN: Orden, cumplimiento del
tiempo, participación de todos los del
equipo, ortografía, uso adecuado de los
datos.
0.2
0.4
0.6
0.8
1.0
TOTAL:
TEMA: __________________________________________________________________
NOMBRES:
_____________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________
5. RECOMENDACIONES
Es importante destacar el papel de la tipografía en el diseño gráfico, por ello se debe investigar en
cada tema, su evolución y sus usos frecuentes. En la actualidad, esto determina un estilo visual
que determinará el carácter de la información.
Antes de emplear una imagen para la realización de una pieza visual, es importante consultar los
aspectos legales sobre los derechos de autor.
El diseño en Latinoamérica suma una parte fundamental en el campo de la historia mundial, cabe
destacar entre ellos a Argentina, Brasil, Puerto Rico, Cuba y Colombia con un gran desarrollo de la
industria gráfica.
En la actualidad, se hace mención en algunas ocasiones al término cultura urbana, ello tiene su
fundamentación teórica que vale la pena investigar, en diseño gráfico, está determinada
principalmente por considerar el espacio urbano como una fuente de inspiración para la
realización de algunos diseños y a su vez a los grafismos que son desarrollados en el mismo. Esto
forma parte de la identidad visual de una población y puede variar de una esquina a otra.
Es importante reconocer el papel de la revista colombiana proyectodiseño, por su aporte en
relación a las nuevas tendencias del diseño, se recomienda su constante lectura.
6.
GLOSARIO
ART NOUVEAU: (Loc. fr.).
m. Movimiento surgido dentro del modernismo en arquitectura y en las artes
decorativas, que se caracteriza por el uso de líneas sinuosas y motivos vegetales.
En: http://lema.rae.es/drae/?val=art%20nouveau
ARTS
AND
CRAFTS:
(Del
in.
'artes
y
oficios').
Movimiento estético de la segunda mitad del siglo XIX que supuso el resurgir en
Europa de las artes decorativas. Nacido como reacción a la banalización que
introdujo en las artes el método de producción masiva de la revolución industrial,
propugnó la vuelta al trabajo manual, recuperando el espíritu de calidad de los
gremios artesanales de la Edad Media. En lo que al libro se refiere, el diseñador y
tipógrafo inglés William Morris, junto al impresor Emery Walker, fundó en 1891 la
Kelmscott Press, en la que se confeccionaron bellas ediciones que recordaban a
los códices medievales. Como editor, centró su atención en la calidad del papel y
el diseño de la letra y los márgenes, siendo una de sus obras más representativas
The Works of Geoffrey Chaucer. Sus ideas se difundieron internacionalmente e
influyeron sobre movimientos posteriores, particularmente, el modernismo.
En: http://diccionario.babylon.com/arts_and_crafts/
JUGENDSTIL: B. ART. Nombre que recibe el estilo modernista alemán, derivado
del título de la revista Jugend, fundada en 1896. Su representante más destacado
fue el noruego Edvard Munch. Se trata de un estilo eminentemente decorativo que
tuvo larga influencia, principalmente en arquitectura, artes gráficas, vidriería y
decoración.
En: http://es.thefreedictionary.com/Jugendstil.
KITSCH: [se pronuncia aproximadamente 'kich'] adj./s. m. Se aplica a la estética
que resulta de mal gusto o pasada de moda pero pretende ser elegante,
distinguida y moderna imitando objetos o estilos artísticos ya superados: la
estética kitsch se caracteriza por la mezcla de objetos desfasados y de mal gusto;
no me gusta nada esa lámpara tan kitsch: pretende llamar la atención al gran
público y simplemente es hortera.
En: http://es.thefreedictionary.com/kitsch
LITOGRAFÍA: f. Arte de dibujar o grabar en piedra preparada al efecto, para
reproducir, mediante impresión, lo dibujado o grabado
En:
http://buscon.rae.es/drae/?type=3&val=litograf%C3%ADa&val_aux=&origen=RED
RAE
MODERNISMO:
m. Movimiento artístico que, en Hispanoamérica y en España, entre finales del
siglo XIX y principios del XX, se caracterizó por su voluntad de independencia
creadora y la configuración de un mundo refinado, que en la literatura se concreta
en innovaciones lingüísticas, especialmente rítmicas, y en una sensibilidad abierta
a diversas culturas, particularmente a las exóticas.
•
PUNK:
m. Movimiento musical aparecido en Inglaterra a fines de la década de 1970, que
surge con carácter de protesta juvenil y cuyos seguidores adoptan atuendos y
comportamientos no convencionales.
•
ART DÉCO: (Loc. fr.).
m. Estilo artístico surgido en Europa en la década de 1920 en el ámbito de las
artes menores y del diseño industrial, muy influido por el modernismo y
caracterizado por formas estilizadas y dinámicas y por el acoplamiento de
colores muy vivos.
•
BIBLIOGRAFÍA
Publicación
DEL OBJETO A LA INTERFASE : MUTACIONES DEL DISENO / Gui
Bonsiepe. Argentina : Ediciones Infinito 1998. 197 p. : il. (Biblioteca de
Dise¤o) ( 745.2 B721) 1 Ej.
ENSAYOS SOBRE DISENO : DISENADORES INFLUYENTES DE LA AGI /
Robyn Marsack, ed.. Buenos Aires : Ediciones Infinito 2001. 193 p. : il.
(Biblioteca de Dise¤o) ( 741.6 E61) 1 Ej.
HISTORIA DEL DISENO EN AMERICA LATINA Y EL CARIBE :
INDUSTRIALIZACION Y COMUNICACION VISUAL PARA LA AUTONOMIA /
Silvia Fern ndez; Gui Bonsiepe. Sao Paulo : Blucher 2008. 371 p. : il. ( 741.6
H673) 1 Ej.
LATIN AMERICAN GRAPHIC DESIGN / Felipe Taborda; Julius Wiedemann.
Madrid : Taschen 2008. 543 p. : il., color ( 741.6 T114) 1 Ej.
Anuario de la Publicidad en Colombia 2010,2011, 2012
Revista Proyectodiseño 2011 - 2012
BAUHAUS
Magdalena Droste. Taschen. 256 p.
POP ART
Tilman Osterwold. Taschen. 240 p.
El diseño gráfico desde los orígenes hasta nuestros días.
Satué, Enric. 500 p.
Historia de la publicidad, Madrid.
Raúl Eguizábal Maza (1998), Editorial Eresma &. Celeste Ediciones.
Recopilación de contenidos del libro "El diseño gráfico desde los orígenes
hasta nuestros dìas", por Enric Satué.
FRATICOLA, Paola L.
En: http://www.imageandart.com/tutoriales/tipografia/uno.htm
Metodología para el diseño del cartel social desde América.
Martín, Carlos. Latina. Bogotá, 2010
HISTORIA DEL DISEÑO GRÁFICO
Meggs, Philip. 2008
WEBGRAFÍA
Listado de enlaces electrónicos que se utilizarán.
http://biblioteca.universia.net/html_bura/ficha/params/title/dise%C3%B1o-graficoorigenes-dias/id/38916607.html
www.lahistoriadelapublicidad.com/presentacion.php
lacasitadesonita.blogspot.com/.../publicidad-de-moda-de-los-anos-50...
www.puromarketing.com/.../grandes-ejemplos-publicidad-cre... - España
publicidadcolombianaantigua.blogspot.com/
www.banrepcultural.org/blaavirtual/.../boletin/.../boculybi46.htm
www.guapacho.net/2009/10/anuario-de-la-publicidad-en-colombia/
www.revistapym.com.co/nosotros/anuario
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http://universalis.mforos.com/1242051/7936061-carteles-de-propaganda-de-laprimera-guerra-mundial/
http://docenciablucia.wordpress.com/taller-de-medios-impresos-yelectronicos/medios-impresos/historia-impresos/
http://contenporany.galeon.com/aficiones1339433.html
http://argdismorenopreimpresion.wordpress.com/2012/03/19/271/
http://www.pisitoenmadrid.com/blog/2010/04/carteles-minimalistas-de-peliculas/
www.colarte.com/clasificacion/Textos/Minimalismo.htm
http://hexagonall.com/blog/
http://www.domesticmonsters.com/blog/2012/01/kitsch-vs-minimal/
http://www.portaldearte.cl/terminos/kitsch.htm
http://www.lachapellestudio.com/
http://bitaqora.bligoo.com/content/view/258000/Historia-del-Diseno-Grafico.html
http://translate.google.com.co/translate?hl=es&langpair=en%7Ces&u=http://www.b
unnysneezes.net/page192.html
En: http://definicion.de/vintage/
DICCIONARIOS
http://diccionario.babylon.com/
http://es.thefreedictionary.com
http://lema.rae.es/drae
VIDEOS
http://www.youtube.com/watch?v=Q5EteJSGDCo
Propaganda soviética de 1941
http://www.youtube.com/watch?v=-ssX7NNKUug&feature=related
Carteles de la segunda guerra mundial:
http://www.youtube.com/watch?v=GwVfvUWMSNo

módulo historia del diseño - WeBlogosfera Universidad Cooperativa

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