La Vía Láctea - ReVista OjOs.com

Transcripción

Pág. 2 ReVista OjOs.com Julio 2013 Edición 21
a ReVista OjOs.com es
una colección de energías de artistas percibidas por el OjO de un coleccionista de extrañezas.
locura, OjOs fieros, buenas
personas y buena energía
para mover el mundo real y
el de los imaginarios creativos.
La ReVista OjOs.com es una
publicación electrónica realizada por los artistas amigos del Museo Arte Erótico
Americano MaReA, el primero de América.
Además, algunas se desnudan ante los amantes estéticos para inmortalizar sus
bellos cuerpos y turgencias
para el placer de los amigos
del MaReA.
Es una ReVista en la que se
exaltan los valores de las mujeres artistas, bellas, creativas,
inteligentes, solidarias, elocuentes, sensibles, libertinas,
contestatarias, insumisas, espirituales, tántricas, eróticas,
divinas y humanas, de espíritu epicúreo y heteróclito,
irónicas e irreverentes, simpáticas, de corazón ardiente,
sentido del humor, toque de
En esta ReVista participa la
elite del arte mundial: happeners, pintores, escultores, dibujantes, artistas gráficos, fotógrafos, músicos, teatreros,
escritores, poetas, periodistas, columnistas, performancistas y todas aquellas personas que desean expresarse
con libertad y desorden.
La ReVista OjOs.com nocircula en las redes sociales censuradoras sino
en las redes del Museo
Arte Erótico Americano
MaReA y sus amigos.
La publicidad en esta ReVista
no es efímera como la pautada en las publicaciones periódicas impresas. Es eterna,
mientras el planeta colapsa.
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L
Bienvenidos
Edición 21 Julio 2013 ReVista OjOs.com Pág. 5
ENCUENTRENOS EN
LINKS
BANDERA
www.revistaojos.com
Colaboradores
Fotografía
Archivo del MaReA
Víctor Iglesias
Juan Pablo Gómez
Carlos Argaez (Capeto)
Antonio Peinado
Yak Stiwall
Carlos Genaro Matus,
Fernando Maldonado, Emilce Rivera,
Farmíneda de las Pléyades,
Jotamario Arbeláez, Ángel Beccassino,
Joaquín Bretón, Daniel de Cullá,
Víctor Iglesias, Joan Suárez,
Winston Morales, Alexander García, Dolly,
Miguel Angarita, Sandra Castaño,
Filomeno Hernández, Rosenell Baud,
Iván Rickenmann, Jorge Torres,
Carlos Antonio Sablón,
Iván Hurtado Lorenzo, Alejandra Bretón,
Sandra Liliana Bedoya, Susan Devour,
Diana Francia Gómez, Diana E Armijos.
Museo Arte Erótico
Americano MaReA
www.museoarteeroticoamericano.org
Portada
Sandra Castaño
Diseño
Emilce Rivera
[email protected]
ReVista OjOs.com
www.revistaojos.com
Teléfono: (57) 312 5531154
Bogotá, Colombia
Foto
Juan Pablo Gómez
Localización: Art Hotel
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Director y Editor
Fernando Guinard
[email protected]
Editorial
Espionaje, voyerismo,
burocracia
Fernando Maldonado
“La burocracia cultural está compuesta de parásitos que no
pueden vivir de su propio talento y se pavonean con aire de
omnipotencia y sevicia de estilo paramilitar”.
Amo a las Lolitas y amigas,
y a las personas de comunidades artísticas alternativas
que apoyan los procesos del
MaReA y la ReVista OjOs.
com, y comparten sus secretos intelectuales y eróticos
con creatividad y frescura sin ninguna prevención
estúpida, muchachas que
quieren ser muchachos y a
la visconversa, más bellas y
sensuales que los rebaños de
ovejas enquistados en la burocracia cultural, parásitos
que no pueden vivir de su
propio talento y se pavonean
con aire de omnipotencia y
sevicia de estilo paramilitar
cuando publican convoca
torias para artistas sumisos
donde les ordenan lo que
deben crear, hacer, escribir,
omitir o descuidar.
expresivo se manifiesta en
estos OjOs sin censura que
todo lo ven, con la única
pretensión de comunicar
para desembrutecer y trasmitir placer estético desde el
erotismo, la libertad y la alNi siquiera tienen una partí- ternatividad.
cula de los artistas de las vanguardias de principios del si- Y llegó el boletín del imglo pasado, ni del espíritu de puesto predial y Deudores
Tristán Tzara que sin recono- morosos del estado. Y dizcer ninguna teoría se lanzaba que estrato alto con sueldo
contra todo lo establecido de desempleado desde hace
con un espíritu subversivo 35 años. Y las ratas Nule y
que superaba el aburrimien- Moreno y los bandidos buto de las masas.
rócratas y concejales de los
carruseles sueltos y sonrienEn este número de la ReVista tes. ¡Auxilio!
OjOs.com nuestro homenaje es a las Venus del MaReA,
mujeres valientes, libres e insumisas que a pesar del espíritu banal que invade a la
masa alienada y dogmática,
crecen con los maestros cuyo
espíritu erótico, analítico, y
A la espera del tiempo, 2013. Mixta sobre lienzo, 73 x 100 cm
Representante: Fernando Guinard
E-mail: [email protected]
Celular: (57) 312 5531154
Bogotá, Colombia.
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El espíritu voyerista de las
agencias de inteligencia aptas para espiar a los amigos y
a los enemigos no tiene nada
que ver con el espíritu voyerista de quienes observan
tras los ojos de cerradura,
rendijas y ventanas.
(Argentina, 1948). Realiza desde 1970 propuestas de arte mediante intervenciones
en el espacio público,
videoinstalaciones, videoesculturas, performances, ensamblajes,
collages, instalaciones
fotográficas,
happenings mediáticos. Escritor, músico, fotógrafo, periodista. Ha
realizado propuestas
en galerías y centros
de arte de Nueva York,
Tokio, Buenos Aires,
Río de Janeiro, Berlín,
Bogotá, México, Barcelona, Quito, Medellín,
Cali y otras ciudades.
Como fotógrafo tiene
publicados seis libros,
entre ellos Los Bordes
de la Realidad (1983),
Laberintos y Oráculos
(1986, edición del Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá), Todo
Beso es un Iceberg (premio Lápiz de Acero,
Colombia, 2000), El Hígado del Circo un
Espejo (II Bienal de Amor y Éxtasis, 77 Orgasmos/Reflexiones sobre el morir (Frank
Laser, 2005). Como periodista ha sido corresponsal de medios gráficos iberoamericanos en Asia y Europa, cubriendo en
Beirut, durante la década de los 80s, la guerra del Líbano, y en Colombia diversas alternativas de la violencia que vive el país.
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(Colombia, 1940). Poeta, escritor y publicista.
Uno de los más importantes representantes
del Nadaísmo. Su primer libro, El profeta en
su casa (1966), confirmó el ingenio y el talante mordaz que distinguiría a los nadaístas
caleños. En 1980 obtuvo el Premio Nacional
de Poesía Oveja Negra
y Golpe de Dados, con
Mi reino por este mundo. En 1985 el Premio
Nacional de Poesía
Colcultura con La casa
de memoria. En 1999 el
Premio de Poesía del
Instituto Distrital de
Cultura con El cuerpo
de ella. Ha publicado,
además: El libro rojo de
Rojas (1970), denuncia
del fraude electoral al
general Gustavo Rojas
Pinilla, escrito en colaboración con Elmo
Valencia; la antología
Doce poetas nadaístas
de los últimos días (1986), y El Espíritu
Erótico (1990), antología poética y pictórica realizada con Fernando Guinard. En
2002 Aguilar publicó Nada es para siempre. Antimemorias de un nadaísta. En el
año 2008 le fue entregado en Caracas el
Premio Internacional de Poesía ‘Chino’
Valera Mora por Paños menores. Escribe
en El Tiempo de Bogotá y el País de Cali.
Ángel Beccassino
(España, 1945). De origen castellano aragonés. Tras años de pobreza y soledad, muy
joven, se fue a estudiar
a los Seminarios de Segovia y Madrid. Más
tarde, cuando abandonó los estudios de
Magisterio y Filosofía
y Letras viajó a Inglaterra, Países Bajos y
Francia donde estudió
las lenguas madres de
los países que visitó.
En ese periplo trabajó
como portero nocturno en hoteles, tostador
de pan y ayudante de
cocinero. Poeta, escritor, ensayista, pintor y
fotógrafo, es miembro
fundador de las revistas
literarias Gallotricolor
y Flash Republicano.
Su producción y publicaciones se han multiplicado sin cansancio.
Figura destacada de
la literatura universal, está considerado
como el gran poeta de Castila. Su poesía es
transparente y en ella brillan ricas imágenes
de corte surrealista. Su tema favorito es el
Amor. Su obra Las Bragas del Maromal fue
llevada al teatro. Miembro de la Asociación
Colegial de Escritores de España. En la actualidad participa en espectáculos que funden pintura, poesía, música y teatro. Dirige
la revista de Arte y Cultura ROBESPIERRE.
Jotamario Arbeláez
(Chipre, 1964). Artista plástico, historiador
y curador nacido en
Chipre, de padres portugueses y nacionalizado en México. En ciudades como Sao Paulo,
Kassel, Venecia, Quito,
Panamá y Nueva York,
publicó sus textos en
volantes y folletos que
circularon en ediciones
de bajo presupuesto
que fueron entregadas
en estaciones de autobús y trenes subterráneos. Su proyecto
Arte- En Red 2 planteaba la idea de configurar obras de arte contemporáneo de forma
colectiva, mucho antes
de la puesta en marcha de la Internet. Ha
sido catedrático y asesor de pre-selección
para eventos como la
VI Bienal de Pintura de
Cuenca y la Documenta de Kassel, 1998. Se
vinculó a este proyecto
del MaReA en su año sabático en Colombia, país que lo atrajo por la belleza de sus
mujeres y para desentrañar los genes de
las madres que paren una clase política,
empresarial y religiosa, corrupta, cínica e
indigna encaramada en los carruseles criminales de la burocracia oficial y cultural
para desgracia de las masas ignorantes, supersticiosas e indignas que los sostienen.
Daniel de Cullá
Carlos Genaro Matus
Cómplices
(Colombia, 1969). Poeta,
escritor, editor, profesor
universitario, director
de revistas, corresponsal de publicaciones
internacionales como
las revistas de literatura
Alhucema de España
e Il Convivio de Italia.
Colaborador de las Revistas El Navegante, de
México y Eldigoras, de
España.
Primeros Puestos en
los Concursos Nacionales de Poesía Universidad de la Universidad
de Antioquia en 2001
y de la Universidad del
Quindío en 2000 y el
Segundo Premio en el
Concurso Nacional de
Poesía Ciudad de Chiquinquirá en el mismo
año. Fue Director Editorial y fundador del
Periódico Neiva y es
co-director de la revis
ta Índice de Literatura,
miembro del Consejo
editorial de la revista
de literatura Puesto de Combate, Bogotá;
director de la Revista Hojas Sueltas, Neiva,
Colaborador de las Revistas El Navegante,
de México y El digoras, de España. Ha publicado los libros de poemas Aniquirona con
Trilce Editores 1998; De Regreso a Schuaima,
Ediciones Dauro, Granada, España, 2001 y
Memorias de Alexander de Brucco, Editorial Universidad de Antioquia, 2002.
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(Colombia, 1988). Nació en Medellín por las
mismas calles de narcotraficantes, pistoleros
y políticos. Es antioqueño como Débora
Arango, Porfirio Barba
Jacob, Pedro Nel Gómez, Ignacio Gómez Jaramillo, Augusto Rendón, Fernando Botero,
Fernando Vallejo, Fernando González, Gonzalo Arango, Germán
Londoño y muchos más
que le han dado más
gloria a Colombia que
las bandas criminales
infiltradas en los poderes políticos, judiciales,
legisladores y empresariales. Egresado en
Regencia de Farmacia
de la Universidad de
Antioquia. “Allí aprendí de papas bomba,
reacciones químicas callejeras, píldoras abortivas [diría Don Ordoñez], conocí la flora y
fauna de varias vaginas
en el quirófano de obstetricia y ginecología
en mi práctica académica. Tengo 24 años y
vivo el presente con lo que se me presenta.
Un hombre cuasi virgen para la sociedad colombiana”. Su espíritu investigativo, analítico y su talento para expresarse con palabras
e ideas lo convierten, desde noviembre de
2012, en un colaborador de nuestra ReVista.
Winston Morales
(Colombia, 1962). Pintor, dibujante, ilustrador, caricaturista. Estudió en la Universidad
de Bogotá Jorge Tadeo
Lozano de la cual egresó con honores. Le fue
concedido el premio
Jorge Tadeo Lozano
por su extraordinario
rendimiento académico.
Su obra ha sido expuesta en importantes galerías y ha representado
a Colombia en la Bienal
Internacional de Pintura de Cuenca, Ecuador,
y en el Salón Comparaissons realizado en el
Grand Palais de París
en 2007 y 2008. Su obra
erótica se caracteriza
por la representación
de escenas en mundos
paralelos donde resalta
el enigma y la atmósfera pictórica. Su pintura
es una negación de los
parámetros que tratan
de imponerle. De hecho,
seguir pintando es una
rebelión pasiva. No cree en absoluto en ideas
como la redención de las sociedades por el
arte, ni mucho menos la ficción del artista
como sacerdote o como ser superior inmerso en una actividad excepcional. Nada
puede escapar de la inevitable y soterrada
intención oportunista del arte y su quehacer
social. En 2013 expuso en Nueva York y
París.
Joan Sáurez
(Colombia, 1946). Escritor, anarquista, ateo,
de izquierda con sabor
escandinavo, personaje
insólito, buena persona
e implacable déspota
con los estúpidos, dueño del Hotel de Siempre en Bucaramanga,
que se ha caracterizado por ser la morada
de los intelectuales que
llegan a exponer sus
pensamientos a la ciudad y son recibidos con
afecto, lo que permite
evadirse de la frialdad
y superficialidad de los
hoteles estrellados que
abundan con su aire de
banalidad. En abril de
2012 publicó su libro
de relatos que tituló
Huéspedes Insólitos del
Hotel de Siempre, 580
páginas y 50 relatos
donde plasma las locuras reales e imaginarias
de huéspedes insólitos
que han dejado huella
en los 50 años como
propietario del insólito hotel. Para este libro
trabajó durante 90 días, quinientas cuarenta
horas, bajo la mirada de muchas personas que
observaban sus palabras automáticas en dos
grandes televisores conectados a su computador. Gracias a su gentileza y a una complicidad por la libertad y el desorden como comportamiento cultural se convierte en uno de
nuestros más queridos amigos colaboradores.
Fernando Maldonado
Joaquín Bretón
CÓMPLICES
Iván Hurtado Lorenzo
Colombia, 1979) Es
una mujer de 34 años,
una gata intuitiva, altamente sensible a la
energía de las personas y de todo lo que la
rodea, de mirada profunda, su ronroneo es
suave y tranquilo, de
personalidad “extraña” dicen con amabilidad sus amigos,
ella en cambio piensa
que la gente “normal”
es extraña. Psicóloga
de Profesión, bailarina de ballet clásico de
corazón, es amante de
la lectura y una ilusionada con la escritura,
fanática del cine arte,
de las historias sencillas, una mujer solitaria
pero cercana, apasionada del estudio de la
mente pero sobre todo
de la mente femenina,
sabe que por fin hoy
vibra en sintonía como
una mujer erótica, no
teme decirlo, respirarlo,
inspirarlo, ni teme extasiarse de placer por el
simple hecho de ser mujer, por amar su piel,
sus curvas y sus aromas, no teme compartir
su proceso, una búsqueda juiciosa, constante y meticulosa, que parte de su esencia y
continua con sus fibras nerviosas formando
un ciclo constante que se retroalimenta, en
subida o en bajada, siempre en constante
movimiento.
www.ivanhurtadolorenzo.com
Celular: (57) 311 5605409
Bogotá, Colombia.
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(Pléyades, 1994). Escritora, modelo, periodista, investigadora,
caprichosa, aventurera, un pozo de talento
de literatura sicótica
interplanetaria de atar,
alucinada, provocativa, inmortalizada en
el averno, gestada en
laboratorios de plutonio y uranio. Antepasada de los dioses inexistentes, hija del Big
Bang,
emparentada
con Zeus y Chía. Madre de algunos monstruos que parecen crónicas de sus vivencias
y observaciones de su
breve paso por el presente, de regreso hacia
el pasado, hacia las raíces. Elocuente y sensible, espíritu epicúreo
y heteróclito, irónica e
irreverente. Inventora
de mitos, fábulas y religiones. Autora de los
Mitos Sicóticos, divertimento pleno de humor,
transgresión y veneración por los mitos precolombinos y ecológicos escritos en los sueños de una enamorada de
un amante maravilloso, un descoyuntador magnífico a quien se llevó sobre
el lomo de su caballo hacia Las Pléyades, y que la ha hecho ver más estrellas
que las que conociera en su viaje hacia
el presente.
Sandra Castaño
Farmíneda de las Pléyades
CÓMPLICES
HOLA Fernando.
Estuve leyendo cositas
interesantes sobre tu ReVista y
los artículos que aparecen por
medio de los links. Te cuento
que aun ando en Manizales
pero vuelvo pronto. Tal vez
podríamos acordar un
encuentro para que me
expliques un poquito mejor lo
de la convocatoria. Es que en
el correo e incluso en la página
no lo veo muy especificado. Me
gustaría entender un poquito
mejor para saber cómo puedo
entrar a proponer.
¡Un abrazote!
Elisa Giraldo Gärtner
Colombia
REVISTAOJOS.COM
Un proyecto del Museo Arte
Erótico Americano, espacio
sobre arte, literatura, ensayos,
entrevistas, fotografía y
erotismo. Unos contenidos
bastante interesantes, se las
recomiendo. Aquí el Nº 20
http://revistaojos.com/index.
html
Sandra Castaño
Colombia
HOLA... Gusto en saludarlos,
me gusta la ReVista y el gran
trabajo que realizan... Los
contenidos son
interesantes con un gusto
exquisito ... Les envió saludos
y un fuerte abrazo.
Marivel Vesioly
México
HOLA Fernando:
Estupenda, excelente, la
revista de MaReA de junio.
Gracias Fernando y a todos
tus colaboradores y entusiastas colaboradoras por sacar a
tanta gente de tanto marasmo
embrutecedor y engullidor a
que tiene sometidos este sistema hipócrita y lameladrillos
conventual.
Extraordinaria la idea de dedicar tan importante edición
liberadora y esclarecedora a
todas las Lolitas, a todas esas
provocadoras ninfas hieréticas
que hacen más por despertar
nuestros sentidos epicúreos
que los que muchas “recorridas” nos los adormecen;
aceptemos con claridad meridiana y sin tapujos, y ellas lo
saben, que el hombre adulto
se siente en sus “quince” ante
los primores coqueteos y
lujuriosas tentaciones de los
recién florecidos escarseos
libidinosos de las adolescentes
de marras, cuya sensualidad
y precoz divertimento hacen
nuestras delicias esa adorables
y “perversas polimorfas” como
sentenciara el viejo Freud.
Fernando: sobre el importante
tema de la “lolita literaria” en
relación con nuestros poetas y
escritores, independientemente de si sean o no de la década
de los 50’s, cabe hacer destacar
a aquellos de la generación de
fines del XIX y comienzos del
XX, la generación del 86, los
“poetas malditos” como el tan
vilipendiado José María Vargas Vila, o como el mal entendido Porfirio Barba Jacob, y
qué no decir del maestro León
de Greiff, y así muchos más.
Nuevamente, felicitaciones.
P/A propósito de ninfas,
¿Tú conoces o sabes sobre las
obras fotográficas o de cine de
ese gran cultor erótico David
Hamilton?
Guaia Muisca
Argentina
LOS AMIGOS de la ReVista
OjOs.com pertinaz testarudez
(peor que la nuestra) siguen
editando, mes a mes, un
riguroso e interesante material
sobre arte, literatura, ensayos,
entrevistas, belleza y erotismo.
El que recomiendo a todos los
lectores de Resistencia
Realista.
Resistencia Realista
Argentina
¡¡¡CLARO QUE NO!!!
¿Cómo podría olvidarlos? Si
en la ReVista encuentro un
lugar de identificación impresionante, me siento bien
leyéndola ya que veo que no
soy la única que es mal vista
juzgada y marginada por una
sociedad hipócrita. Me hace
ver que somos muchos los que
pasamos por lo mismo. Me
complazco viendo las obras de
los artistas eróticos, como se
expresan, lo que dicen, como
defienden los puntos y sus
obras con elocuencia junto
con una pizca de picante y
acidez. Es tan agradable ver y
leer lo que dicen... aparte de
sentirme tan identificada con
las Lolitas. Eso es algo único...
Si creen que los he abandonado porque dije que llamaría
para la entrevista y no lo hice,
no es porque lo hubiera
olvidado, es porque a pesar de
ser una mujer erótica, no
tanto por mi cuerpo, bueno
así lo veo yo, es más por lo
que reflejo en una mirada,
en una pose o hasta en una
conversación picante llena
de humor negro y contenido
enriquecedor. Esa es la razón.
Mas que todo, no tengo el
cuerpo de las chicas que he
visto en la ReVista, igual tenía
que decir cuál era la razón de
haber llamado. Te mando un
fuerte a abrazo, a ti y a todos
los que trabajan y contribuyen
en la revista.
Nathalie Ayala
Colombia
corrección, aun sigo estudiando, supongo que soy joven
aun, por no decir que algo
infantil aunque ello nunca me
ha intimidado o me ha molestado.
Hillary Scarlet
Colombia
APRECIADO Fernando:
Al momento de leer el artículo
de Los 10 del Poder de La Silla
Vacía, y los posteriores blogs
de Ospina en ese medio y en
Esfera Pública se siente algo
de desconcierto, pero al final
lo que produce es risa. La
falta de rigor periodístico de
quien hace esa nota es total,
o ¿acaso el arte en el país solo
está influido por esa élite en
su mayoría bogotana. Como
seguramente de la misma élite
serán aquellos influyentes y
enterados personajes de la
academia, galeristas, curadores y artistas que la periodista
dice haber entrevistado para
sacar tan importantes concluQUISIERA SABER: ¿Cómo
siones. El arte visual, como
se participa, hasta cuando hay la periodista lo llama, ligado
plazo, el museo proporciona
únicamente al poder político
el espacio para las fotos o es
y económico con seguridad
independiente? ¿Se puede
puede tener entronizados este
trabajar el concepto con otro
tipo de personajes, pero de
colega? Perdón por tantas
ahí a tratar de convencernos
preguntas pero es mi calidad
a los lectores que estas persocuriosa. En realidad me gusta- nas ejercen el poder como “ la
ría presentar una propuesta en posibilidad de definir lo que
eje erótico a pesar de mi poca es real”, es un gran atrevimienexperiencia en ámbitos artísto, al querer hacer creer que
ticos. Espero tus aclaraciones. aquello que solo es válido para
Gracias. Pero debo hacer una un grupo minoritario de
personas se convierte en la
“realidad” para un país de más
de 45 millones de habitantes,
eso es solo un espejismo.
Si esa misma encuesta se
aplicara, con el rigor
académico que la periodista
Lozano dice, despreciar a
académicos, artistas,
estudiantes de arte, y, por
qué no, a personas del común
de los distintos municipios
del país, seguramente que los
resultados obtenidos serían
bastante distintos, es decir
otra “realidad”, lo que también
sería otra “construcción
política”, si es eso lo que la
periodista quiso determinar
con su “elemento de
medición”.
Los medios de comunicación
tienen una influencia
importante y también pueden
ejercer el “poder” a través de
la posibilidad de definir como
real aquello que por una u
otra razón les interesa, basta
ver que algunos de los
nombrados por la
periodista como los
poderosos son colegas suyos y
en el mismo portal, de manera
que deja muchas dudas la
objetividad de la periodista y
de La Silla Vacía como
medio de información. Esta
es una farsa mediática, más
de lo mismo, aunque se digan
periodistas independientes.
Arte Público
Colombia
IR A SUMARIO
Choques de afecto
SUMARIO
P. 18
P. 72
P. 18
Confesión
P. 72
Artista invitada
Diana Francia
Gómez
P. 84
Venus del MaReA
Alejandra Bretón
McCormick
P. 102
Venus del MaReA
Sandra Liliana
Bedoya
P. 92
Venus del MaReA
Sandra Castaño
P. 84
EDITORIAL
Espionaje, voyerismo, burocracia......P. 6
CÓMPLICES............................................................ P. 8
CHOQUES DE AFECTO.............................. P. 14
CONFESIÓN............................................................ P. 18
Fernando Guinard
El arte y el erotismo, antídoto
contra contra el espionaje mortuorio
COLUMNISTAS
Fernando Maldonado
La mentira como una
de las bellas artes......................................... ..... P. 22
Daniel de Cullá
Ni iglesias ni catedrales.............................. P. 32
Jotamario Arbeláez
Enamorado converso................................... P. 34
Ángel Beccassino
La Virgen del pollo frito............................ P. 40
P. 62
P. 92
P. 102
COLABORADORES
ARTISTA INVITADA
Joaquín Bretón
El almohadón de
la mentira piadosa................................................. P. 44
Diana Francia Gómez............................................. P. 72
Víctor Iglesias
Diana.................................................................................... P. 52
Joan Suárez
Anti epopeya del fascismo.............................P. 62
VENUS DEL MaReA
Sausan Devour.......................................................... P. 78
Alejandra Bretón McCormick..................... P. 84
Sandra Castaño....................................................... P. 92
Winston Morales
La vía láctea.................................................................. P. 66
Sandra Liliana Bedoya...................................... P. 102
Dolly
A Frida - El tiempo
(Poemas).......................................................................... P. 68
VIDEOS RECOMENDADOS........................ P. 110
Hitler
Isabella Fendi
La Fulminante
Picasso
Modigliani
Entrevista a Fernando Maldonado
Diana E Armijos
Fotos por:
Antonio Peinado y Yak Stiwall................. P. 37
P. 37
Diana E Armijos
P. 61
Poesía
José Asunción
Silva
P. 52
Diana
Confesión
EL ARTE Y EL EROTISMO,
ANTÍDOTO CONTRA EL
ESPIONAJE MORTUORIO
“Los Rastrojos”, dado de baja
en una acción militar, y donde se puede percibir, en fecha anterior a su muerte, el
estilo, personalidad y don de
mando que caracteriza a las
bestias que se expresan con
las armas. ¡Horror!
“La CIA se comporta como los voyeristas que espían las intimidades
de los cuerpos desnudos, las caricias y penetraciones anales y
vaginales de los amantes, consoladores y vibradores que causan
eyaculaciones en el 75% de las mujeres felices del planeta.”.
Ver enlace:
http://www.semana.com/nacion/articulo/cayo-guerrero-jefe-rastrojos-valle/351326-3
El sistema cubre sus fallas con la máscara sonriente de los políticos.
El pueblo lleva la máscara de su resignación y los detentores del poder la
propician, temerosos del día en que aparezca el verdadero rostro.
Álvaro Chaves Mendoza
Y vuelve otro bandido en la
carátula de la revista Semana, la más leída del país, el
chacho de Interbolsa, don
Víctor Maldonado, un ambicioso e ingenuo empresario engañado por sus secuaces elegantes y corbatudos,
gente bien, ex alumnos del
colegio Nueva Granada. Su
único pecado fue invertir
los dineros de sus clientes en
acciones especulativas de las
cuales obtenían más rentabilidad que sus inversionistas.
Un cordial saludo a todos los
artistas, Venus del MaReA y
amigos del espíritu erótico y
alternativo, seres libres, independientes y amantes de los
cuerpos desnudos, los más
censurados y espiados en las
redes sociales que pertenecen a la Central de Inteligencia del país más poderoso
del mundo, que no sólo espía a sus aliados y enemigos
sino que también introduce
su hocico en el arte contemporáneo, sus gestores y compinches.
Con gran contundencia, el
maestro Fernando Maldonado, cuenta, explica y disecciona las informaciones
contenidas en el libro, La
CIA y la Guerra Fría Cultural, de la historiadora y periodista británica Frances
Stonor Saunders, en el que
demuestra cómo los artistas
norteamericanos que se las
daban de cultos, libres y de
izquierda, no eran más que
peleles de la famosa y tenebrosa agencia de inteligencia. No se salvaron ni
el Museo de Arte Moderno
de Nueva York, ni el museo
Guggenheim, ni el Whitney,
ni el cenáculo de críticos de
arte, historiadores e intelectuales de la época.
La CIA se comporta como
los voyeristas que espían
las intimidades de los cuerpos desnudos, las caricias y
penetraciones anales y vaginales de los amantes, consoladores y vibradores que
causan eyaculaciones en el
75% de las mujeres felices
del planeta.
Katt Domínguez, Lina Durán,
Karen Luna Moon y Óscar David
Tamayo.
Foto: Fernando Guinard
y sus seguidores armados
hasta los dientes, lameculos
del poder, no pueden hacer
nada para eliminar las filtraciones de ex espías asqueaYa para nadie, y menos para dos que se convierten en salas agencias de inteligencia pos que cuentan lo que sí han
de los aliados, son secretos visto.
los gritos y gemidos de los
amantes que realizan sexo El estilo paramilitar de comoral con preservativos, y los portamiento de los ideóloalaridos de las señoras de- gos, popolíticos, parapolícentes y conservadoras que ticos, activistas y ejecutores
dilatan sus orificios cuando se puede percibir en el vientran en éxtasis.
deo socializado por la revista Semana, en el que se
James Bond, el asesino más observa a don Carlos Enrique
famoso con licencia para matar, Salazar, un jefe de la banda de
Dice la revista Semana: “La
historia de este moreno de
1,75 de estatura, 120 kilos
de peso, trenzas en el pelo
adornadas con chaquiras de
colores y un discurso que
combina el de un pastor con
el de un comandante paramilitar, es poco conocida públicamente, pero en el
mundo de los paramilitares,
narcos y bacrim, es muy popular. Aunque solo tiene 32
años de edad, ha pasado más
de la mitad de su vida en la
guerra y al margen de la ley.
Se escapó de su casa en una
vereda en el Urabá chocoano
a los 13 años. Con papeles
falsos ingresó a los 16 años
como soldado en la brigada
XVII en Urabá en 1996. Esa
época estuvo marcada por
las masacres y la llegada de
los paramilitares a esa zona.
“Siempre quise ser militar.
IR A SUMARIO
FERNANDO GUINARD
CONFESIÓN - FERNANDO GUINARD
Me gustaban los uniformes
y las armas. Pero cuando ya
llevaba dos años un sargento
descubrió que usé la cédula
de un hermano para meterme al Ejército y ahí me sacaron”, cuenta Guerrero.
Cuando queda tiempo y tengo ganas, leo El Emperador,
un libro de R Kapuscinski,
(con tilde en la S y en la N,
estos teclados no acentúan
las consonantes), traducido
por Agata Orzeszek y Roberto Mansberger Amorós,
de Editorial Anagrama de
Barcelona, sobre el emperador Haile Selasie de Etiopía,
“el Rey de Reyes, el León de
Judá, el Elegido de Dios, el
Muy Altísimo Señor, Su más
sublime Majestad”, monarca absoluto de una pesadilla
que duró casi cincuenta años
hasta que en 1974 fue derrocado por un Consejo Revolucionario. Es una parábola
sobre la autocracia, un loco
de mierda que vivió entre el
¡Auxilio!
Haile Selassie
Tomado de: http://www.mundorasta.com.ar/v2/novedades/haile-selassie-i-120-aniversario/
hambre de su pueblo y la
corrupción y lealtad de sus
lameculos, bajito, personaje pérfido, repugnante y
corrupto,
desvergonzado,
soberbio, codicioso, avaro,
terco, magnánimo con sus
sicarios y acolitado por pésimos ministros voraces y
genuflexos que le permitía
sobresalir entre la basura.
Humano, demasiado humano, prohibió que les cortaran los brazos y piernas a
los enemigos y autorizó que
más bien los descuartizaran
a hachazos en ejecución pública.
Iván Roberto Duque, alias
Ernesto Báez se extendió
por quince departamentos
y tuvieron el poder en el gobierno de otro enano terrible como el Haile Selasie.
http://www.youtube.com/
watch?v=ma0O2BmrtQU
Estamos entre los siete países
del mundo donde se considera que el congreso es una de
las instituciones más corruptas y los partidos políticos son
el núcleo del problema.
La percepción de los colombianos sobre la corrupción es
El Bloque Central Bolívar ésta: Partidos políticos 81%;
creado y comandado por Car- Congreso 79%; Burocracia
los Mario Jiménez, Macaco, 70%; justicia 64%.
Jorge Enrique Robledo
Tomado de: http://robledosomostodos.com
/perfil
¡Auxilio!
Y Jorge Enrique Robledo,
elegido por votación popular como el mejor senador
de todos los colombianos, es
acusado de incitar los paros
de los campesinos, mineros y
cafeteros, ojalá no lo desaparezcan, pues como dice un
funcionario ético de la fiscalía: “La desaparición forzada
es una táctica de guerra, el
crimen perfecto, tiene como
objeto la absoluta impunidad. No hay víctimas y por
ello no hay victimarios ni delito… La desaparición forzada de personas es una de las
violaciones de los derechos
humanos más terribles de la
Augusto Rendón
La masacre
Óleo sobre lienzo
100 x 120 cm
Colección Museo Arte Erótico
Americano MaReA
IR A SUMARIO
“Regresó a Urabá y los paras de la zona le ofrecieron
entrar a formar parte de una
estructura que las AUC estaban creando, el Bloque Central Bolívar (BCB), el cual
llegó a ser el más grande de
todos, con 5.500 hombres en
diez departamentos”.
historia… Hicieron un patrón, una práctica constante
con identidad propia y naturaleza organizada. Activistas
de asociaciones no gubernamentales, personas de partidos políticos contrarios al
poder y personas acusadas
de pertenecer a la guerrilla
son los objetivos militares.
Murieron más inocentes que
culpables y las víctimas todavía claman justicia.
Columnista
LA MENTIRA COMO UNA DE
LAS BELLAS ARTES
“Estamos autorizados por la historia para estar en crisis, lo
que nos permite una total ausencia de compromiso, sin
perder el privilegio de criticarlo todo”.
Fernando Maldonado. Autorretrato.
La conexión entre arte y pintura ha sido siempre una de
esas nociones que todos admitimos sin mucho preámbulo porque la extraña ocupación de extender capas de
pigmento sobre una superficie, en un intento de interpretar, distorsionar, descifrar
y(o) reproducir la realidad,
se había considerado como
algo único, propio de ciertas
personas dedicadas a un oficio para el que había que formarse pacientemente. Al
principio el largo y minucioso proceso formativo se hacía
con la tutoría de un maestro
hasta que se creó la academia a partir de un modelo
originado en europa. Años
dibujando y manipulando
colores sumado a otras destrezas, constituía la base, el
patrimonio formal del aprendiz y futuro maestro. La fundamentación conceptual se
hallaba implícita y reflejada
en la fundamentación formal
aún cuando la noción de arte
no era la del mundo actual.
La técnica de un buen pintor
nunca fue un fin per se como
ha quedado demostrado en
los siglos transcurridos y en
una honrosa lista de artistaspintores. En otras épocas la
academia era un ente regulador, un lugar para la tradición
de un oficio que no admitía
cambios de procedimiento, de
modo que sin un fundamento
adecuado y demostrable no
era posible ejercer la profesión. Lo que en nuestros días
se llama “academia” no configura ninguna regulación
técnica. Cabría preguntarse
si al menos en lo conceptual
existe un mínimo de claridad, pero se percibe que la
respuesta es un rotundo “no”.
Una negación además autojustificada con un sofisma
sorprendente. Si el arte actual es decadente es el reflejo
de una academia equivalente
y de una crisis de la civilización, etc, etc. No vale la pena
ir más allá. En otras palabras
estamos autorizados por la
historia para estar en crisis,
lo que nos permite una total ausencia de compromiso,
sin perder el privilegio de
criticarlo todo. En términos
políticos hacer parte de esta
postura informal, es un requisito asumido de facto por
todo aquel que se precie de
ser artista, intelectual y culto.
La ecuación perfecta desde el
romanticismo siempre había
sido: arte más cultura igual a
pensamiento liberal o de
izquierda. Cuando menos
en eso creíamos durante el
siglo XX, por incidencia directa de la información que
nos daban. Se consideraba
impensable y reaccionario
negar algún componente
de la ecuación. La estrategia montada para vendernos
esta idea tan elaborada alcanzó su punto de mayor sofisticación a comienzos de la
segunda mitad del siglo XX
en plena guerra fría. Tropecé
casualmente con uno de los
mejores y más profundos documentos escritos acerca del
juego ambiguo de los artistas
e intelectuales en esta etapa
fundamental de la historia
del arte moderno, durante
una charla informal con un
viejo amigo. Suele suceder.
En ocasiones estas charlas
conducen a pequeños descubrimientos y estos a su vez
deben ser replicados con el
único objetivo de ampliar y
revisar lo que en ocasiones se
<
Página 22
IZQUIERDA
FERNANDO MALDONADO
Otras realidades, 2011
Óleo sobre lino
30 x 53 cm
DERECHA
Otras realidades 2, 2011
Óleo sobre lino
47 x 66 cm
IR A SUMARIO
FERNANDO MALDONADO
considera una verdad incuestionable. Ya me había sucedido con respecto a este tema
y en aquella ocasión también
el dato venía de un amigo.
Hace quince años un yanqui,
profesor de inglés y ciudadano por adopción con el que
tengo una amistad de más de
treinta años, me prestó el polémico libro de Tom Wolfe La
Palabra Pintada. El adjetivo
“yanqui” tiene doble significación. Mi amigo nació en el
estado de Nueva York y como
era de esperar su equipo de
béisbol es el de los Yankees.
En los Estados Unidos la lejana guerra civil aún marca
diferencias ideológicas entre
los ciudadanos de modo que
mi amigo Bill Klein es un
yanqui en el mejor sentido.
La Palabra Pintada fue un
hallazgo importante. Para ser
un libro tan viejo casi nadie
ha oído de él. Lo que plantea,
al margen de un fino sentido
del humor, es nada menos ni
nada más que el cuestionamiento al arte moderno y sus
ídolos a partir del análisis de
los cambios históricos, formales y conceptuales que se
gestaron en la pintura. Pero
no es este autor ni este libro el
que quiero comentar. Se trata
de otro mucho más reciente
editado por vez primera en
1999. Su título es contun-
Tomado de : http://ciudad-critica.blogspot.com/2009/03/la-palabra-pintada
-de-tom-wolfe-1989.html
dente: La CIA y La Guerra
Fría Cultural de la historiadora y periodista británica
Frances Stonor Saunders. Si
el libro de Wolfe apuntaba
a demoler los fundamentos
mismos del arte moderno, el
de Frances Stonor confirma
con toda seriedad y la mayor
documentación posible, los
trucos y la “danza apache”
(Tom Wolfe) de los artistas.
Saca a la luz su sentido de la
oportunidad en un juego de
roles en el que tratan de parecer cultos, libres y políticamente de izquierda, en tanto
la famosa y tenebrosa Agencia Central de Inteligencia
CIA, actúa como mecenas
absoluto en sincronización
perfecta con las instituciones
más influyentes del arte y
la cultura como el Museo
de Arte Moderno de Nueva York, el museo Guggenheim, el Whitney y todo un
cenáculo de críticos de arte,
historiadores e intelectuales
de la época. La investigación abarca un gran perímetro. Obviamente el arte
moderno y específicamente
la Escuela de Arte de Nueva
York o el expresionismo abstracto, no es el único asunto
investigado. Lo que resulta
más sorprendente aún es que
una gran porción de la cultura
teóricamente de izquierda y
sus más notables representantes trabajaron bajo los auspicios de la CIA. Frances Stonor
menciona el nombre de la
compleja organización que se
encargó de la tarea. Se llamó
“Congreso por la Libertad
Cultural” y fue organizado por
el agente de la CIA Michael
Josselson bajo los auspicios
de los principales directores
de la agencia como una típica
operación encubierta de propaganda y guerra psicológica
para contrarrestar la incidencia cultural de la Unión Soviética en el mundo occidental.
Su labor se extendió entre los
años 1950 y 1967. Detrás de
esta fachada estaba la Oficina
de Coordinación de Políticas
que para 1952 tenía 2.812 empleados directos y 3.142 en el
extranjero.
Tomado de: http://books.google.com.
co/books/about/La_CIA_y_la_guerra_
fr%C3%ADa_cultural.l?id=ZUSt2Dx7eTcC&
redir_esc=y
El presupuesto para 1952: 82 (Stonor Frances, La CIA y La
Guerra Fría Cultural. Editomillones de dólares.
rial Debate. Bogotá, 2013).
“En su momento álgido, el
Congreso por la Libertad El listado de personajes en
Cultural tuvo oficinas en la nómina de la CIA para
treinta cinco países, con- emprender estas acciones es
tó con docenas de personas sorprendente: Encabezando
contratadas, publicó artí- la lista el compositor Nicolás
culos en más de veinte re- Nabokov, primo del escritor
vistas de prestigio, organizó y gestor directo de estas opeexposiciones de arte, con- raciones junto con Josselson.
taba con su propio servicio De allí en adelante figuras de
de noticias y de artículos de las artes, las letras y el penopinión, organizó conferen- samiento como W.H.Auden,
cias internacionales del más J.K.Galbraith, Arthur Koestalto nivel y recompensó a ler, Mary McCarthy, Robert
los músicos y a otros artistas Lowell, respaldaron y parcon premios y actuaciones ticiparon en todo tipo de
públicas. Su misión consis- eventos anti-soviéticos. En
tía en apartar sutilmente a una importante acción de
la intelectualidad de Europa “contrainsurgencia” en el hooccidental de su prolongada tel Waldorf Astoria un 25 de
fascinación por el Marxismo marzo de 1949, a raíz de la
y el comunismo, a favor de célebre Conferencia Cultural
una forma de ver el mundo y Científica para la Paz Munmás de acuerdo con el con- dial, conferencia que resultaba ser la primera incursión
cepto americano”.
Soviética Stalinista cultural
en territorio norteamericano,
http://www.elcultural.es/noticias/LEse sumaron a la lista varios
TRAS/4391/La_CIA_y_la_guerra_fria_culnombres en un comité que
tural
buscaba sabotear el evento.
Frances Stonor menciona en
su libro una pléyade de figuras de la cultura occidental:
Benedetto Croce, T.S. Elliot,
Karl Jaspers, André Malraux,
Jacques Maritain, Bertrand
Russell e Igor Stranvinsky. En
Frances Stonor Saunders
IR A SUMARIO
COLUMNISTA - FERNANDO MALDONADO
citando una forma de arte
que por sus características se
oponía al realismo socialista
impuesto por el régimen soviético.
Nicolas Nabokov
Tomado de : http://www.bach-cantatas.
com/Lib/Nabokov-Nicolas.htm
W.H.Auden
http://en.wikipedia.org/wiki/W._H._Auden
El éxito arrollador del expresionismo abstracto se debió
al respaldo directo de la CIA
con su red de Museos, críticos, galeristas e inversionistas. El público como siempre, es lo de menos como lo
denunció hace casi cuarenta
años Tom Wolfe en La Palabra Pintada. Había que vender la idea de que lo único
válido en el arte de ese momento era la pintura abstracta y sus derivados. Hoy el
mundo del arte y la cultura
vive inmersa y sometida a esa
derivación ideológica unidireccional. Lo que comenzó
como una operación de propaganda y guerra psicológica
se convirtió décadas después,
en verdad estética y dogma
moderno. Los integrantes
de la operación no previeron el alcance de su teatro de
variedades. En especial, no
previeron (ni era su asunto)
que la forma de arte y cultura
que patrocinaron se convertiría en un experimento con
dinámica propia que habría
de desencadenar con su presencia excluyente, las consecuentes modas opuestas
como el arte pop y el final de
la cadena consagrado en el
arte no objetual y conceptual
del cual somos herederos directos. Esta herencia incluye
no sólo su gloria histórica
fabricada por la propaganda
de la CIA y sus colaboradores,
sino además, la misma actitud de sospechosa inocencia
y falsa protesta social. Criticar
a voz en cuello y a la vez recibir patrocinios y beneficios
de los mismos agentes que
producen la desigualdad social criticada. Aparte de la política, ninguna otra profesión
en el mundo ha sido capaz de
sostener semejante ambigüedad con tanto cinismo. Hay
memorables fragmentos de
los gestores de la gran mentira dentro del arte moderno
que la autora pacientemente
ubicó en cientos de archivos
como este de Donald Jameson, miembro de la CIA:
“En relación con el Expresionismo Abstracto, me encantaría decir que la CIA lo
inventó por completo, sólo
para ver lo que pasaría mañana en Nueva York y en el
centro de SoHo.”
Y más adelante:
“Nos habíamos dado cuenta de que era el tipo de arte
que menos tenía que ver con
el realismo socialista, y hacía
parecer al realismo socialista
aún más amanerado y rígido
y limitado de lo que en realidad era.”
Otro más:
“Por supuesto, cuestiones de
este tipo sólo se podían hacer
a través de las organizaciones o las acciones de la CIA,
pero indirectamente, de lejos,
para que no fuese cuestión de
tener que negar nuestra relación con Jackson Pollock, por
ejemplo, o hacer nada que
implicase a esta gente con la
organización [de los eventos]
sencillamente se les añadía al
final de la lista.
A propósito de Pollock a quien
Tom Wolfe ya había puesto en
evidencia, en este libro queda
bastante claro su auge inusitado como figura agigantada
del arte moderno. La CIA encontró en él el arquetipo propagandístico perfecto para su
campaña. Frances Stonor cita
Fernando Maldonado
Pollock, el pintor, 2007
Óleo sobre lienzo
25 x 35 cm
la descripción que hacía de él
el artista Budd Hopkins:
“Él era el gran pintor americano. Esa persona, ese arquetipo,
tendría que ser un verdadero americano, no un europeo
transplantado. Y debería tener
las virtudes viriles del hombre
americano,- debería ser un
americano pendenciero, mejor, de pocas palabras, y si es
un cowboy, mejor que mejor.
Ciertamente no debería ser del
Este, ni nadie que hubiese estudiado en Harvard. No debería
estar influido por los europeos
en el mismo grado en que esté
influido por los nuestros, los
indios mexicanos y estadounidenses, etc.
IR A SUMARIO
aquella época el Stalinismo
estaba al descubierto y era
claro que la utopía comunista
fracasaba en un país sometido al régimen de terror propio de los totalitarismos. La
diferencia entre Hitler y Stalin era sólo de discurso. Sus
métodos y acciones eran las
mismas de modo que todo
aquel que se opusiera al régimen soviético era bienvenido para hacer propaganda
en el bando contrario. Tradicionalmente el genio de la
propaganda cultural era la
izquierda política y específicamente el comunismo soviético, por lo que había que
responder cuanto antes a su
capacidad de penetración
en el mundo libre occidental, con estrategias similares.
La CIA sólo tenía que armar
bien el circo y permanecer a
cubierto. Esta fue la excusa de
muchos artistas e intelectuales para defender su precaria
posición cuando se descubrió la verdad de su trabajo.
Algunos por omisión y otros
por conveniencia terminaron glorificados y mitificados ante la opinión pública y
pasaron a la historia del arte
y la cultura como grandes fenómenos creativos. Lo que
se pone en evidencia es que
se trató de un aparato estatal
complejo y poderoso publi-
(Stonor, Frances La CIA y la
Guerra Fría Cultural. Pags.
292-293. Editorial Debate.
2013).
La investigación de la autora
muestra la confusión en el
ámbito político y el Departamento de Estado Americano que produjo el rechazo
de ciertos miembros del gobierno calificando la obra de
los artistas abstractos de vanguardia como cultura bolchevique. Se mencionan frases como la de un senador en
el congreso que declaró: “Soy
sólo un ciudadano bobo que
paga impuestos por esta clase
de basura”.
validación y difusión de estas
formas de arte como símbolo
del mundo libre, la democracia y la cultura americana.
Tropiezos como este eran
previsibles de modo que la
CIA hizo lo más adecuado:
buscar apoyo en el coleccionismo privado y sus museos.
Aparece allí el magnate Nelson Rockefeller, presidente
del Museo de Arte Moderno
de Nueva York, MOMA, y sus
vínculos familiares. Su madre era una de las fundadoras del Museo, de modo que
el impulso definitivo al plan
de la CIA estaba garantizado.
En la investigación la autora
menciona como Rockefeller
Nelson Rockefeller.
Tomado de: http://bachrachportraits.com/
html/celebrity_gallery_3_11.html
se convierte en un defensor
del expresionismo abstracto,
al que se refería como “pintura de la libre empresa”. El
mismo Rockefeller había
sido nombrado coordinador
de Asuntos Interamericanos
O la frase de un crítico que
no veía aún el traje de emperador y calificó la obra de
Pollock como: “Picasso derretido”.
Muchos representantes gubernamentales no captaban
la idea genial de los directores de la Agencia Central de
Inteligencia y veían un enorme peligro en la aceptación,
Museo de Arte Moderno de Nueva York, MOMA
(CIAA) y tenía entre otras
actividades el patrocinio de
exposiciones de pintura americana contemporánea”. En la
práctica se trataba de entender el viejo adagio: “No hay
cuña que apriete más que la
del mismo palo”. Nada mejor
para combatir al comunismo,
socialismo o sus equivalentes
que un grupo de disidentes,
antiguos comunistas o declarados izquierdistas, sobre
todo si están respaldados por
la CIA. Para calmar el complejo de culpa de los artistas
derivado de esta doble moral, estaban como suele suceder, los críticos de arte. En
este caso concreto el famoso
Clement Greenberg. Gestor
intelectual de la estética que
hacía falta desarrollar para
justificar la existencia de estas formas de arte, Greenberg
afirmaba y argumentaba la
necesidad de que la élite social americana respaldara con
su oro a los artistas de vanguardia. Así nada más. Esto
pasó hace casi setenta años
y todavía muchas personas
no ven ningún inconveniente ético en ello. El sofisma
utilizado por Greenberg era
bastante sofisticado y astuto.
Equiparaba el mecenazgo del
renacimiento, con el mundo
del arte moderno, sin hacer
notar que en el renacimiento
no se pretendía que hacer
manchas en una superficie como las que hacían los
expresionistas
abstractos
pudiera considerarse tan
complejo o “artístico” como
pintar la Capilla Sixtina y
además, que los artistas del
renacimiento trabajaban por
encargo y para sus mecenas,
no en contra de las ideas políticas o culturales de éstos
como pretendían hacerlo de
labios para afuera los artistas
modernos. Aunque parece
increíble el argumento funcionó y es el esquema bajo
el cual trabajan los llamados
artistas de vanguardia hasta
nuestros días. A la estrategia
del MOMA se sumó el Museo Whitney y Frances Stonor
menciona en su libro lo que
un entrevistado suyo le dijo:
“Se puede demostrar que
que los consejeros principales y los miembros del consejo de directores del museo
Whitney participaron voluntariamente en las tapaderas
de la CIA durante la guerra
fría, y el Museo Whitney tenía una programación cultural que paseó por todas partes del mundo”.
En todo caso la autora nos
cuenta que la primera vez
que se mencionó la vinculación de la CIA y los museos
en esta operación encubierta,
fue para 1974 en un artículo que apareció en la revista
Artforum, escrito por Eva
Cockroft con el título de: Expresionismo Abstracto: Arma
de la Guerra Fría.
Tomado de: http://weblogs.clarin.com/
revistaenie-variaciones/2011/08/16/la_venganza_de_ilya_repin/
Clement Greenberg.
IR A SUMARIO
Debe surgir de nuestro propio suelo, no de Picasso ni de
Matisse. Además se le debe
permitir el gran vicio americano, el vicio de Hemingway:
ser un borracho.”
Motherwell, Rothko, Stella, Mark Tobey, Georgia
O´Keefey, Gottlieb, Baziotes,
Gorky y por supuesto Jackson Pollock.
La aplanadora construida
con la alianza entre la CIA y
los Museos de Arte Moderno,
dejó fuera de combate en el
tinglado del arte de vanguardia a artistas como Edward
Hopper, Charles Burchfield,
Yasuo Kuniyoshi y Jack Levine, a quienes la autora menciona dentro de un grupo
de cincuenta, quienes intentaron protestar atacando
al MOMA. Básicamente su
problema era que no hacían
pintura abstracta expresionista:
-“…luego se llamaría Manifiesto de la Realidad y criticaban al MOMA por identificarse ante la opinión pública
más con el arte abstracto y no
objetual, un dogma que para
ellos surgía en gran medida
del Museo de Arte Moderno
y de su indiscutida influencia
en todo el país.”
Reemplazando un par de
términos podemos afirmar
que todo parecido con nuestra situación actual, NO ES
COINCIDENCIA. Este artículo ha centrado su atención
por razones obvias, en el arte
y los artistas plásticos a partir
de su rol en una de las etapas
decisivas para configurar lo
que sin mayor examen crítico, se considera arte moderno. El libro de Frances Stonor
va mucho más allá al poner
en evidencia con precisión y
abundante documentación
la acción emprendida por
miembros de las élites culturales de la época en todos
los campos: literatura, poesía, música, filosofía, crítica,
Jackson Pollock
Blue (Moby Dick), 1943 Gouache
and ink on composition board
Ohara Museum of Art, Kurashiki.
Tomado de: http://www.ibiblio.org/wm/
paint/auth/pollock/
cine, etc. Su accionar consciente o aparentemente
inocente en una estrategia
política y propagandística
sin precedentes de la cual
se beneficiaron. Después de
leer esta investigación resulta imposible mirar con ciego respeto o reverencia, las
obras surgidas de este periodo de la historia o suponer
que su reconocimiento se
habría dado sin semejante
mecanismo de poder político y económico. Las derivaciones desencadenadas de
todas las teorías que sustentaban y apuntalaban el arte
moderno financiado y respaldado por estos centros de
poder, son las mismas que
hoy rigen en todos los países
de cultura occidental. Pasado el impulso inicial de los
años de la guerra fría el negocio del arte moderno derivó en el negocio del arte posmoderno. Ya no hace falta la
CIA para ayudar a validarlo.
Su dinámica es auto- sostenible y excluyente con los
que se oponen a ver otra cosa
distinta a simples manchas
de pintura en los cuadros expresionistas o simples tonterías pseudo-conceptuales en
una buena parte de las obras
de arte hipermoderno actual
obviando su medio o procedimiento técnico. Validar
como gran arte las manchas
de Pollock a nivel local y
luego mundial, requirió de
un enorme presupuesto e
infraestructura y tal vez, el
resultado para su autor no
fue tolerable. Nunca sabremos con exactitud cuál era
su verdadero estado anímico antes de morir en un accidente automovilístico en
1957. Tom Wolfe cuenta que
alguna vez Pollock dijo: “Si
soy tan fantástico, ¿porqué
no soy rico?”.
Pollock no parecía ser muy
apto para jugar al doble registro moral del que habla Wolfe. Tal vez Rothko y Gorky
tampoco; pero vendrían muchos que serían maestros en
ese campo. Incluso convertirían su cinismo en cualidad
y categoría estética, como
pasó con Warhol y su séquito de seguidores recientes,
Jeff Koons y el paradigma
hiper-moderno del arte actual, Damien Hirst. Más que
artistas, marcas comerciales
para ser cotizadas en la bolsa de valores. El sueño de
Rockefeller hecho realidad:
“Pintura de la libre empresa” o mejor aún “Arte de la
libre empresa”. Entretanto la
CIA continúa su labor en los
otros campos que la han hecho célebre y descubrimos
que hemos sido educados
para no ver con claridad. De
nuevo habrá que echarle la
culpa a “la academia”.
Andy Warhol.
Tomado de: http://pleasurephotoroom.wordpress.com/category/robert-mapplethorpe/
Jeff Koons.
Tomado de: http://commons.wikimedia.org/
wiki/File:Jeff_Koons_at_the_2009_Tribeca_Film_Festival.jpg
IR A SUMARIO
La defensa no se hizo esperar y todos estos años se
negó a través de los voceros
del MOMA, la existencia de
dicho vínculo, pero sus argumentos son desmontados
por la profunda investigación de Frances Stonor, de
modo que desconocer el vínculo de las instituciones culturales más famosas y poderosas del mundo con la CIA
en esta etapa fundamental
del arte, es imposible gracias
a este libro. En el mundo del
arte los directos beneficiados
por la labor eficiente y de filigrana de la Agencia Central
de Inteligencia son hoy, mitos modernos de la cultura
universal:
Columnista
La Iglesia de San Juan fue construida en 1200, secularizada por los
Prusianos, y usada como almacén de víveres por el ejército, desde 1981
se convirtió en el Centro Hamburguesa, un centro
auditorium de actividades culturales, reuniones y congresos,
exposiciones de Arte, Encuentro de Artistas, etcétera; hasta el día de hoy.
ARRIBA
Minden (Germany)
Performance
“Coevolution and the old train”
By Daniel de Culla,
Marisa López, Isabel Gómez,
and Ester Gutiérrez
Friday 12th sunday 14th
december 2008.
The great k & train robbery
with darwin’ the origin
of species & burroughs’ tarzan
Las Ciudades que van
por delante en las Bellas Artes, hacen de sus iglesias y catedrales Centros Culturales,
Centros Lúdicos y Centros
para fines sociales.
“¿Solo Dios y sus santos? Esto es mancillar el espíritu con juegos místicos malabares mintiendo, fingiendo
hasta cortar el hilo a la Vida”.
Gerineldo Fuencisla
Así Minden, en Alemania, una ciudad del estado
federal Renania del NorteWestfalia que se ubica en las
cercanías del Weser, a 40 km
al norte de Bielefeld, 55 km
al oeste de Hanóver y 354 de
Berlín, una de las más pobladas de la zona con cerca de
80.000 habitantes, posee un
Centro Cultural ubicado en
su Iglesia de San Juan.
La ciudad de Minden
forma parte de la Comarca
de Minden (Mindener Land)
y pertenece a la región Ostwestfalen-Lippe. Durante la
Guerra de los Siete Años, el
ejército anglo-aliado del Príncipe Fernando de Brunswick
derrotó al ejército francés del
m a rq u é s L ou i s G e or g e s
La Iglesia de San Juan fue
construida en 1200, secularizada
por los Prusianos, y usada como
almacén de víveres por el
ejército, desde 1981 se convirtió
en el Centro Hamburguesa, un
centro auditorium de actividades
culturales, reuniones y
congresos, exposiciones de Arte,
Encuentro de Artistas, etcétera;
hasta el día de hoy.
Peter Küstermann, nacido en Hagen/Westphalia en 1950, es su
alma mater. El es un artista contribuyente desde 1983 como Artista Correo, autor, pintor, galerista,
agente de la cultura alternativa,
etc. Desde la Iglesia de San Juan,
Johannis Church, estrecha los lazos culturales con el Mundo y consolida el principio de una amistad.
Con el nombre artístico de Angela
& Peter Netmail of Culture Society
Wolkenstein produce y enseña los
caminos que transforman los pueblos y naciones. Y qué mejor que
en una iglesia románica hecha
Casa de las Bellas Artes; lo mejor
de todas las razones de su ser y
su existencia, expandiendo el Verbo y la Cultura a todos los continentes, desde 1988, con encuentros de bella factura individual e
internacional, exposiciones, exhibiciones artísticas y musicales.
La Iglesia convertida en Centro
Cultural y de Encuentro de
Artistas de todo el Orbe.
La Torre Campanario. En su
campanario están instaladas las
literas donde pasan su dormida
los Artistas, con unas hermosas
vistas de la Ciudad y un encanto
extraordinario a su alrededor.
<< La ciudad.
“Minden es una Ciudad como de
cuento de hadas”. Isabel.
Un ejemplo: Minden (Germany)
Performance.
“Coevolution and the old train”
By Daniel de Cullá, Marisa López,
Isabel Gómez y Ester Gutiérrez.
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NI IGLESIAS
NI CATEDRALES
Érasme De Contades el 1 de
agosto de 1759 en las cercanías de la ciudad, en la llamada Batalla de Minden. Esta
fue una batalla que enfrento
a un ejército franco-sajón
de 54.000 soldados y 170 cañones y a un ejército anglohannoveriano de 42.500 soldados.
Su origen se halla más
allá de la Edad Media. Las
crónicas de Carlomagno
mencionan por primera vez
el nombre de la ciudad como
“Minda”.del río Weser en la
Porta Westfalica.
Esta Minden nada tiene que ver con la Minden,
de Louisiana, en los Estados
Unidos de América, ni con la
Minden, de Canadá.
Su Periódico diario es el
Ir a Sumario
DANIEL DE CULLÁ
JOTAMARIO ARBELÁEZ
Columnista
Aventurero en el amor, tahúr de las letras y pirata en el juego.
Mis restos por aquellos amores idos que me hicieron un día
rey de barajas.
Los benditos amores que trajinaron la quinta pata de mi
cama.
Altares para ellos bien altos para que desde allí ya nunca
puedan bajarse.
Las cicatrices que me aquejan son cada una el don de un
amor.
El cráneo hendido por una actriz con un tacón puntilla.
Las uñas rojas de una famosa meretriz en mis ganglios.
Convaleciente del amor salí siempre para nuevos amores.
No deja hueso sano una gran pasión.
El amor es un bumerán que cuanto más se aleja más fuerte
pega al regreso.
Déjala que se vaya que otra volverá.
Los amores que llegan no son los mismos que se van.
El amor es una aventura que se corre contra el tiempo.
El amor, esa mezcla explosiva de saliva en ayunas, lágrimas
de cocodrilo, mocos diamantinos,
sudores sobrenaturales, gases jadeantes, eyaculaciones
procaces
y en ocasiones no poco de aquello que no tapó el gato.
No hay mejor imán que el amor.
Dos seres que se besan no pesan nada. El amor se nutre de
besos; beso sin amor no alimenta.
Beso mandado con la mano es beso perdido; bala perdida del
amor que no obtiene blanco.
Nunca les pasa nada a aquellos que no aman y a aquellos que
nunca ríen.
Foto: Claudia Jaramillo, México, 2009.
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ENAMORADO CONVERSO
Los primeros están a salvo del desengaño; los segundos del
desencajamiento de la mandíbula.
Hay que hacer el amor a mandíbula batiente.
En amor el que llega primero ríe de último.
El amor es la llave maestra que abre todas las piernas.
La virginidad es paranoia. El sexo es el camino más corto de
un corazón a otro.
Se hacen muy bellos versos sobre el amor, a veces más bellos
que el amor mismo.
Si Dios es amor, Dios existe.
El amor es lo más bello que insiste sobre la cama. Para
hacerlo se hicieron la casa, la cama.
Haga el amor o no haga nada.
Un buen amante no se cae nunca de la cama.
En la mesa y en la cama se conoce el caballero porque
caballero es el que repite.
Y lo primero que hay que dar, cuando se ama, es la cara.
Los amores asustan al escondido.
Cómo enajena la mujer ajena.
Todas las mujeres son ajenas entre los brazos.
Son más las victorias de amor que se lloran que las que se
cantan.
Así las fans sean abundantes y rendidas adoradoras.
De las fans no queda sino el cansancio.
Los amores correspondidos tienden a ser desgraciados.
No hay como los amores de una sola vía siempre y cuando
pasen por uno.
El principal enemigo del amor es el otro.
El amor tiene enemigos agazapados que no son los celos.
Hay que desconfiar por agüero del hombre de una sola mujer
como del poeta de un solo libro.
Un poeta es un ser al que le escriben versos.
Modelo: Diana Armijos
Foto: Yak Stiwall
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COLUMNISTA - JOTAMARIO ARBELÁEZ
COLUMNISTA - JOTAMARIO ARBELÁEZ
Todo lo bueno y todo lo malo que se ha hecho en el mundo
ha sido por obra y gracia de nuestro señor el amor.
Pararse en el amor para conocer las delicias de un
hormiguero.
El sexo es una de las formas de la conversación.
El amor es eterno mientras dura dura.
El nuestro fue un amor eterno a primera vista.
El que muere por amor está en desventaja.
El verdadero amor se hace de mentiras.
Te amo, Pablo. Yo no me llamo Pablo.
Los mejores amantes están por llegar.
Sería monógamo de mil amores.
Modelo: Diana Armijos
Foto: Antonio Peinado
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Los grandes conquistadores terminan conquistados por sus
amores. El amor se muerde la cola.
Bienaventurados aquellos que con amores logran construir
su pirámide.
Ningún amor es eterno salvo el amor en sí mismo y el por sí
mismo. El amor es una piedra preciosa.
Hay que hacer el amor con música, hay que hacer el amor
con flores, con inciensos y con perfumes.
Todos los amores tienen final feliz, empezando por los que
vienen.
Los amores se presienten, se sienten, se consienten y se
resienten.
El enamorado perdido ha perdido hasta la camisa pero
conserva el amor.
Amoreros es la palabra que define a los que aman el amor
con el sexo.
Amaos los unos a los otros dijo alguien sin pensar en las
consecuencias.
La vida comenzó con un himeneo y perdido el himen
seguimos en el meneo.
Columnista
LA VIRGEN DEL POLLO FRITO (2)
Beccassino cuenta el origen
de la virgen en la radio
“Todo lo que el cerebro humano pueda imaginar, puede representarse por
el arte. Esa es la gran tarea del arte: dejar que las imaginaciones se hagan
visibles y despertar en otros cerebros unas imaginaciones iguales o parecidas.
El gran poder del arte es su falta total de supuestos previos. (…) el que quiera
conocer debe ser artista.”
RET MARUT N y B.TRAVEN
El personaje central era aquí
una Virgen Enana cubierta
de tatuajes, en sintonía con
aquel conocimiento árabe
que dice que el tatuaje debe
subrayar las marcas trazadas
por Dios en el cuerpo. Una
sensual Virgen Enana recogiendo la luz en la saliva que
mojaba sus labios. Y esto,
todo muy elaboradamente
kitsch, en medio de un florido discurso a orillas de la
mar, hembra fértil como la
oliva que se ordeña para regar con ella la mesa, etcétera.
Y luego la Enana arrastrando
redes por la calle, el cigarrillo
en los labios, el viento en la
nariz, hasta llegar al cuerpo
a cuerpo con los creyentes al
final de la seducción.
Un efecto metabólico más
que conceptual. El tema de
la Virgen. La primera aparición de la Virgen se registra
en Zaragoza, España, en el
cuarenta d.C., ante el apóstol
Santiago, y la aparición pasa
a ser adorada como nuestra
Señora del Pilar. Pero es en la
región de Grenoble, Francia,
donde el 19 de septiembre de
1846 se establece el modelo
para las siguientes apariciones: dos niños la ven toda
blanca y luminosa llorando
junto a un río seco; se incorpora ella y habla anunciando
hechos terribles, hambrunas,
enfermedades, las cosechas
de papa y uva se malograrán.
Y todo ocurrió. A partir de
entonces las apariciones se
reprodujeron en épocas de
pobreza, dificultades y conflictos, donde la Virgen se
presentó portadora de advertencias acerca de desastres
por venir. En Lourdes, 1858,
una niña de catorce años tuvo
dieciocho visiones de la Virgen vestida de blanco y dorado. En 1917, sobre el final
de la Gran Guerra y el principio de la Revolución Rusa,
en la portuguesa Fátima, dos
niñas y un niño pastores tuvieron seis visiones. Primero
se les apareció un ángel que
les exhortó a orar. Luego, un
relámpago anunció a una bellísima mujer de alrededor de
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ÁNGEL BECCASSINO
Rosenell Baud
COLUMNISTA - ÁNGEL BECCASSINO
En medio de la depresión
mundial de los años treinta,
el 29 de noviembre de 1932
cinco niños de familias pobres la vieron flotando sobre
una pequeña nube con su
traje blanco en Beauraing,
Bélgica. Luego se registran
treinta y dos apariciones
más. En una de ellas se congregan treinta mil personas,
pero sólo los niños dicen haberla visto. Los otros creen
en lo que los niños dicen.
La visión contemplada con
mayor frecuencia en los últimos 800 años, es la Virgen
María, madre de Cristo, que
ocasionalmente lleva a su
hijo en brazos, a veces aparece rodeada de ángeles en
vuelo, y otras precedida de
rayos y truenos. El número
de visiones aumenta constantemente.
taña Sagrada, me dediqué a
estudiar el tema de la Virgen
en sus visiones humana y divina, a partir de aquel Concilio de Elvira, en España
300 d. C., donde se impuso
“ el pacto público de virginidad” a las mujeres, dejando
atrás los compromisos privados de castidad. Para los
primeros santos de la iglesia,
la división de la humanidad
entre hombres y mujeres
era paralela a la división del
mundo entre lo espiritual y
lo físico, reproduciendo la
virginidad, en la visión de
Ambrosio y Jerónimo, la
vida angelical en la Tierra:
“El que preserve la castidad
es un ángel, aquel que la
pierda es un demonio”, decía
Ambrosio. Cipriano afirmaba a quienes le escuchaban
que “mientras permanezcan
castos y vírgenes, ustedes
son iguales a los ángeles de
Dios”.
Los hombres representaban
la parte espiritual, en tanto
que las mujeres la carnal.
Por eso Tertuliano no duda
en definirlas como “la puerta del Diablo”, e Isidoro, en
Etimologías nos advierte
que “la palabra femina viene del derivado griego de la
En el desarrollo del trabajo fuerza del fuego, porque su
de guión para Teta, La Mon- c on c upi s c e n c i a e s mu y
C l ase s de pin tura, dib uj o y grabado sobre m eta l
Fernando Maldonado
La virgen del pollo frito
Escultura
apasionada: las mujeres
son más libidinosas que los
hombres”. Pero toda regla
tiene su excepción, la mujer
Virgen en este caso, y por
eso Jerónimo y Ambrosio
nos hablan de sus cuerpos
vírgenes como “el templo de
Dios”, apreciándolas como
ejemplos vivos del reino espiritual en la Tierra, que por
su renunciación a la fertilidad individual se constituyen en símbolos que pueden
traer fertilidad y prosperidad a la comunidad.
Estudio fotográfico
Teléfonos: (57) (1) 7571513
Móvil (57) 311 5127423
Calle 128 Nº 7 - 28 Apto 702
Bogotá, Colombia
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dieciocho años. Les dijo ella
que venía del cielo y aparecería otra vez el día 13 de cada
mes, durante los siguientes
seis meses. El 13 de octubre,
setenta mil personas se reunieron con los niños pastores, y ocurrió el fenómeno
denominado “La Danza del
Sol”. La lluvia se detuvo y el
sol emergió y giró.
JOAQUÍN BRETÓN
Edición 20 Junio 2013 ReVista OjOs.com Pág. 45
Colaborador
EL ALMOHADÓN
DE LA MENTIRA PIADOSA
1989
“No hay más camino expedito y libre que carcajear a fondo
hasta cuando ella diga basta con el índice derecho puesto
muy serio sobre sus labios ambrosíacos”.
Para Luis Arango Rodríguez.
un bolso guajiro colorido y
simpático y en conveniente
concordancia con su maternal estado, calzados sus hinchados pies con planas sandalias para no fastidiar al feto de
su placenta, empuja un coche
nuevo para bebés, repleto su
interior de paquetes envueltos
en papel regalo para su próximo hijo. Doña Sixta asiente,
cobra por anticipado en efectivo, pide que llene con buena
y clara letra el registro de ingreso, entrega llave y control
remoto del televisor a colores
y ella misma, muy solícita porque la nota nerviosa, tensa y
apresurada, la bien acompaña
hasta el segundo piso. Mientras suben peldaño a peldaño
las escaleras, doña Sixta Tulia,
rondando ahora los sesenta y
ocho abriles que más parecen octubres y con la voz más
suave y menos cascada que
impostar pudo sin esfuerzo,
le dice de repente parece que
van a ser trillizos o por lo menos mellizos robustos y ella,
no muy serena, le contesta de
inmediato que, guardadas
las desproporciones, mellizos y robustos sí, porque el
papá juega baloncesto en las
ligas menores de Cali, Valle
del Cauca. Después silencio.
Silencio incómodo. Mientras
lentas trepan las empinadas
escaleras, doña Sixta Tulia,
nostálgica y melancólica un
tris, recuerda, como si fuera antier, el dulce tamaño de
sus tres preñados vientres y
concluye que jamás antes había visto una barriga embarazada tan inflada. Llegan a
la alcoba, la huésped abre la
puerta, entra, antes de cerrar
se voltea, le da la mano diestra a doña Sixta y la calidez
del apretón se le hace a ella
fingido y un tanto siniestro.
Y ojo alerta de búho y avizor de águila cazadora, que
cuando la sagaz dueña de
este sorprendente hotelillo
sin estrelladas estrellas presiente irregularidades, por
algo será. Baja, con riesgo
de irse de bruces peldaños
abajo, de dos en dos los alfombrados y mudos escalones, entra sin golpear a la
alcoba mariana de su hermana menor y le dice:
-Tía, ha llegado a la 209 una
dama embarazada y muy sospechosa-.
-¿Sospechosa de qué o por
qué?-, pregunta Tía, amodorrada y apocada por la continua, inútil y automática repetición reiterativa de tiernas
avemarías y paternales padrenuestros que encadenan
el rosario en vano.
-No sé. Sospechosa y ya. ¿Se
acuerda usted, Tía, de la alienígena Salustiana?-.
Pues claro que sí me acuerdo.
IR A SUMARIO
En mitad de una frágil noche temprana, apta para cometer atentados popólíticos,
quebradiza, perezosa, timorata y tibia de septiembre y
con la ausencia de Venus en
el curvo horizonte, entra al
nuevo edificio del Hotel De
Siempre, y sin tener reserva
escrita o paga que le asegure
cupo libre, una embarazosa y
embarazada mujer joven en
busca de una habitación en
el segundo piso para pasar la
noche en ella porque acaba
de llegar de la Perla del Fonce y mañana muy temprano
tendrá que internarse en el
poco atractivo hospital González Valencia para ejecutar
allí el alumbramiento. De su
hombro derecho y torneado
cuelga silencioso y absorto
COLABORADOR - JOAQUÍN BRETÓN
-Que me ayude-.
favor de doña Tulia fue definitivo para lograr la ayuda de
Tía.
-¿A qué?-.
-Explíquese-.
-A esconderme para poder La estrategia de su hermana
observarla sin trabas ni testi- mayor y viuda consistía en
gos, por favor-, este suave por amontonar al final de cada
se quejen y para sorpresa de
las hermanas, oronda salen
la sindicada con su vientre
plano y liso y el cochecito
cargado de regalos, entran a
su propia alcoba, de cuyo interior no la vieron las espías
hermanas salir, se demora
quince minutos dentro, tal
vez maquillándose la tez o los
dientes cepillándose, toma el
bolso guajiro, se lo guinda
del mismo hombro en que
lo tenía colgado al ingresar,
cruza la puerta y baja silenciosa con el coche para bebés
a la recepción. Las dos seniles
hermanas, puestas de mudo
y mutuo común acuerdo por
señas que atravesaron el pasillo, no la detienen. La mentirosa despierta con sonoras
y falseadas toses al dormido recepcionista nocturno,
muestra el recibo de pago, lo
arruga y bota en la papelera,
pide que le consiga un taxi
porque quiere marcharse y
se va con toda su embustera
preñez sin que las hermanas
Guane se crucen en su huída
o intenten detenerla.
-Tía, espere tantico, que su
virgencita, llámese como se
llame, del agarradero, del
perpetuo socorro, de los dolores o quizás de la macarena, la entenderá y si no, pues
no le rece, no se apresure ni
corra de a mucho, porque
se puede trompicar, mejor
acompáñeme más bien a revisar la 209, por favor-.
<
Página 46
Fernando Maldonado
Ahora estás en el paraíso, 1998
Óleo sobre lienzo
160 x 120 cm
Americano MaReA
Fernando Maldonado
Lluvia, 1998
Óleo sobre lienzo
160 x 120 cm
Americano MaReA
-Ya se lo decía yo, Tía, ¿ahora
si ve que tuve razón?-.
-Sí. Bueno, me voy a rezar,
que estoy atrasada y quién
sabe qué pensará la virgencita
esa que llaman la dolorosa-.
IR A SUMARIO
¿Y qué quiere que yo haga?-.
extremo del pasillo una buena y alta cantidad de materos
para armar un parapeto, una
trinchera, traer dos amables
butacas, aplastarse sobre sus
cojines y así, mimetizadas las
dos, situarse en la penumbra
vaga a esperar silentes, impacientes y pacientes el sorprendente acontecimiento
por venir. Acuciosas y veloces, la consanguínea pareja
arma muy pronto, y sin casi
ruido hacer que las delate,
un par de parapetos vegetales para espiar a la tildada
de sospechosa. Distraídas en
su laborioso trajinar para esconderse y cansadas de esperar y respirar pasito en vano,
las dos ancianas hermanas se
quedan dormidas y no ven
cuando la huésped, empujando el cochecito cargado
de regalillos y sin señales de
embarazo en parte alguna,
sale de su alcoba y entra en la
contigua. Fluye, mana, pasa y
corre el tiempo a su usual velocidad y antojo y nada bueno ni malo ocurre. Cuando,
después de hora y media de
modorra y sueño, un contrario Morfeo se aparece en dos
hermanables porciones partido, levitante y presto para
alejarles el sueño, la puerta
de la vecina y contigua habitación 210 se abre sin que las
aceitadas bisagras rechinen ni
le dice en español venga, siga,
acuéstese conmigo y a la izquierda de Athanase, pero no
ronque. Como el dios griego
le hizo caso y no roncó, doña
Sixta durmió bien al lado de
los dos señores europeos y se
levantó temprano, tanto, que
pudo estar presente cuando
el huésped de la CCX se encaramaba al taxi de Tito Chapuza que lo llevaría al casi
siempre cerrado aeropuerto
Gómez Niño, pudo también
tomar a la carrera el mentiroso y embarazador almohadón, lanzárselo a la cara a
través de la abierta ventana
del taxi y decirle, sonriente
y ufana, que ahí y como recuerdo de sus hazañas, se lo
dejó doña Azucena Avellaneda, la dama del CCIX.
despercudirlo a fondo y después lo pondré como parte
de la dotación de una de las
alcobas matrimoniales, que
no serán, claro está, ni la
CCIX ni la CCX.
<
Página 48
Fernando Maldonado
El bautizo, 1999
Óleo sobre lienzo
160 x 120 cm
Americano MaReA
Ese mismo día alquilan las
dos alcobas de marras, que
son de inmediato rechazadas por sus ocupantes pues
ni televisores ni ventiladores
Pablo Picasso
Maternidad, 1901
Tomado de:
http://www.bebesymas.com/otros/
maternidad-de-picasso-1901
-¿Y qué pasó luego?-, quiso
Tía saber.
-Nos salimos con la nues- vencidas. Ella, la mentirosa
tra-, en coro, dúo, al alimón, y enamorada mujer, en su
dicen la verdad.
cercana lejanía sexual cree
haber cumplido a cabaliAntes de empezar a aceptar dad su propósito: engañarel saludable y benefactor me. Y yo, la que piensa mal
acatamiento de las insinua- y acierta bien, con la ayuda
ciones sinuosas y antiquísi- de Tía y en mi lejana cercamas del dios griego de los nía mental he cumplido con
sueños, doña Sixta Tulia el mío: no dejarme engañar
reflexiona en silencio sobre por la engañosa engañada.
el anterior suceso embara- Luego voltea su aún laboriozoso y concluye, satisfecha, so cuerpo hacia el lugar en
que no hubo vencedoras ni donde de pie está Morfeo y
-Nada, o casi nada, que Tito
regresó en hora y cuarto del
aeropuerto con el almohadón entre el baúl y me dijo
que su pasajero no sabía nada
al respecto, que quién era esa
tal Azucena Avellaneda y que
no tenía por qué llevárselo
para su hogar.
-¿Y…?-.
-Pues nada, que lo voy a tender al sol y a la resolana del
solar tres días seguidos para
IR A SUMARIO
Van, y tal como doña Sixta
Tulia había premonitado,
la cómoda cama, sus dos
almohadas, el cuarto del
baño, el rollo del papel higiénico, toalla y toallón, tapete pie de cama, jabón de
avena y miel, barato y quebradizo cenicero de vidrio,
escupidera de latón, televisor japonés a colores y su
control remoto, ventilador
Sony de cuatro aspas y tres
velocidades y el resto del
menaje están intactos, nadie los ha usado. Pero Tía,
muy a su pesar desinteresada y olvidadiza por un par
de segundos, que le parecieron tres o siete o cuatro,
de los tediosos y aburridos
misterios gozosos, dolorosos, gloriosos o mentirosos,
advierte que hay una tercera almohada, arrugada y
más grande que las de norma para una alcoba sencilla.
Es el truculento almohadón
de plumas de la mentira que
no vuela ni planea volar. Es
el remedo del inocente e
inexistente par de rollizos
mellizos procreados por un
jugador de baloncesto mentiroso y caleño. El par de
hermanas sonríe sus labios
hasta las respectivas y encanecidas sienes y se aprietan,
en señal de victoria, las manos solidarias y hacendosas.
-Claro, Tía, en las cajas de los
regalos no había nada, salvo,
creo yo, alicates, destornilladores, sierras y serruchos
pequeños, tenazas, patecabras, tijeras, cizallas, punzones u hombresolos. Y después,
junto con las herramientas,
metieron lo robado en las
mismas cajas-, concluye una
detectivesca doña Sixta.
No hay más camino expedito
y libre que carcajear a fondo
hasta cuando ella diga basta
con el índice derecho puesto muy serio sobre sus labios
ambrosíacos. Esa mismísima
tarde, que doña Sixta Tulia
no malgasta el tiempo tierno
della en tontas dubitaciones,
ordena adquirir en la Casa
Hermes los repuestos hurtados para que los japoneses
televisores y ventiladores entretengan y refresquen y deje
de este veloz modo las dos
habitaciones listas para ser
de nuevo alquiladas. Pero
la pareja de ladronzuelos de
oportunidad y de hoteles pequeños no han demarcado ni
clavado mojones, fronteras
ni talanqueras a sus codicias
porque tres días más tarde
dos nuevos huéspedes, consecutivos, malhumorados y
casi a gritos, se quejan de que
sus respectivos sanitarios no
funcionan y están atascados.
Doña Sixta, amoscada y sin
que se le note o se le intuya su
sutil sonrojo, les ofrece una
Pablo Picasso
Una habitación azul (la tina), 1901
Tomado de:
http://historiadelartecbe.blogspot.
com/2012/06/picasso.html
amplia sonrisa de embustero marfil santandereano del
sur, por lo menos doscientas
treinta y siete disculpas hipócritamente comerciales y
ojalá con posterioridad rentables y de ñapa un oportuno y sustancial descuento,
también farsante aunque no
provechoso, del veinticinco
por ciento a cada uno dellos
y los cambia de inmediato de
habitación. Avaros, aceptan
la rebaja y se quedan, aunque
no sonríen ni mucho menos
agradecen, que estos, ni pujando, son ahora, ni han sido
antaño ni serán en el futuro
hipotético los usuales, ajados,
desleales y manidos comportamientos de quienes tienen por faro la tacañería. Le
dice a Tía que, mientras ella
acompaña a los huéspedes
a sus nuevas alcobas, vaya y
revise los tanques de agua,
porque está convencida hasta los tuétanos de que ese par
de picarillos ha escamoteado
también los sistemas hídricos
que por succión y a través de
las tuberías de las aguas negras se llevan las cobrizas
heces de sus queridos y consentidos huéspedes hasta las
repelentes riberas del Río de
Oro. Doña Sixta le pide a Tía
que de inmediato se ponga al
habla con el señor plomero
para que en el lapso de media
hora venga en su motocicleta Kawasaki, compre en
la plomería lo que haya que
comprar, arregle de los dos
sanitarios lo que haya que
arreglar y cobre de su bolsillo lo que no deba cobrar.
Tan afanada estuvo la hermana mayor de Tía, dedicada a corregir las fallas y a
reemplazar las carencias que
causó la pareja de cacos de
poca monta y largas manos
y de igual o peor manera tan
ensimismada pensando qué
otros artículos esos avivatos
le habían birlado, que olvidó
por completo y durante tres
días revisar los cercanos alrededores de las habitaciones de los dos amantes hasta
cuando, en la madrugadora
madrugada del cuarto y para
su pasmo y posterior y fuerte recriminacción, se percató de que una fotografía, tomada antaño por la germana
Tostmann, de don Pedro
José Calibre, con borsalino a
elegante bordo de su casi calva cabecidura, colgada con
amor y nostalgia por ella en
un recoveco del pasillo, había desaparecido junto a siete cajas de cien palillos cada
una, once rollos de papel higiénico de colores pasteles y
doble hoja, tres transparentes paquetes con doscientas
servilletas cada uno, cinco
docenas de pastillas de jabón
de baño, quince sobrecitos de
champú anti caspa, tres saleros, nueve pimenteros, cinco
azucareras, cinco pitilleros,
nueve servilleteros nuevecitos, dos cucharas soperas,
siete dulceras, dos tinteras,
tres tenedores y siete cuchillos que mantenía guardados
en una alacena a la espera de
emergencias. Y con respecto
al almohadón dejado por ella
en el solar para que la resolana se encargara de ahuyentar con sus ardores a las plagas de ácaros y parásitos que
buscarían el algodón para
allí, bajo su blanco amparo
y amarillo calor, levantar sus
guaridas y sus nidos de amor
y nacimiento, nada bueno se
pudo hacer porque, cuando se acordó de él, ya estaba
en hilachas colgando de las
cuerdas de alambre en que
lo había dejado para después
sumarlo a la dotación de alguna de sus maravillosas alcobas, que si hablar pudieran
de quienes han dormido en
ellas más de lo que aquí se ha
escrito dellos, de redomadas
mentirosas serían tachadas.
IR A SUMARIO
funcionan. Llaman a un técnico televisivo y a otro eléctrico pero no dan con el chiste ni menos con la solución.
Doña Tulia y Tía les brindan
ayuda y cuando la segunda
por azar mueve uno de los
televisores, lo siente más liviano. Entonces doña Tulia
le pide al técnico que lo abra
para verle los intestinos, en
donde no hay nada: se han
llevado todas las vísceras
y aparatos que generan las
imágines y dejado tan solo el
cascarón y la pantalla. Sospechando lo peor, también
sopesa el ventilador, lo nota
liviano, ordena que lo destapen por la base y constata que
el motorcito de medio caballo que empujaba las aspas
también y tan mal ha desaparecido. Urgidos y tratando de
no sonreír, los dos técnicos y
las dos hermanas, que por el
contrario no quieren reír, van
a la alcoba vecina solo para
repetir la historia. La maldita pareja, mientras fingían
hacer el amor, o haciéndolo,
han cometido el robo y encaletado después el malnacido
botín en el interior del cochecito para bebés.
Colaborador
Diana
Por
Víctor Iglesias
Diana nació en Orense, España, y tiene 23 años.
Es camarera, madre soltera y luchadora
por naturaleza.
Se inicia en el modelaje con Iglesias, profesión de
la que espera grandes satisfacciones para el futuro.
IR A SUMARIO
VÍCTOR IGLESIAS
Pág.54
54 ReVista
2013
2120
Pág.
ReVistaOjOs.com
OjOs.com Julio
Junio
2013Edición
Edición
COLABORADOR - JOAQUÍN
VÍCTOR IGLESIAS
BRETÓN
IR A SUMARIO
Colaborador
Pág.56
56 ReVista
2013
2120
Pág.
ReVistaOjOs.com
OjOs.com Julio
Junio
2013Edición
Edición
VÍCTOR IGLESIAS
BRETÓN
IR A SUMARIO
Colaborador
Pág.58
58 ReVista
2013
2120
Pág.
ReVistaOjOs.com
OjOs.com Julio
Junio
2013Edición
Edición
VÍCTOR IGLESIAS
BRETÓN
Colaborador
Nocturno
José Asunción Silva
(1865 - 1896)
(Colombia)
IR A SUMARIO
Oh dulce niña pálida, que como un montón de oro
de tu inocencia cándida conservas el tesoro;
a quien los más audaces, en locos devaneos
jamás se han acercado con carnales deseos;
tú, que adivinar dejas inocencias extrañas
en tus ojos velados por sedosas pestañas,
y en cuyos dulces labios –abiertos sólo al rezojamás se habrá posado ni la sombra de un beso…
Dime, quedo, en secreto, al oído muy paso,
con esa voz que tiene suavidades de raso;
si entrevieras en sueños a aquel con quien tu sueñas,
tras las horas de baile rápidas y risueñas,
y sintieras sus labios anidarse en tu boca
y recorrer tu cuerpo, y en su lascivia loca,
besar todos sus pliegues de tibio aroma llenos
y las rígidas puntas rosadas de tus senos;
si en los locos, ardientes y profundos abrazos,
agonizar soñaras de placer en sus brazos,
por aquel de quien eres todas las alegrías,
¡oh dulce niña pálida!, dí, ¿te resistirías?...
Pág.60
60 ReVista
2013
2120
Pág.
ReVistaOjOs.com
OjOs.com Julio
Junio
2013Edición
Edición
VÍCTOR IGLESIAS
BRETÓN
IR A SUMARIO
Colaborador
Pág. 62
ReVista OjOs.com Julio 2013 Edición 21
JOAN SUÁREZ
Colaborador
ANTI EPOPEYA
DEL FASCISMO
Foto de: http://www.notodo.com/v4/fotos/tops/top_gr_143.jpg
Foto de: http://25.media.tumblr.com/tumblr_llnomtINEt1qdrg1eo1_500.jpg
Salí ayer tarde a buscar un sueño [la desazón]
Varios caminos tendría para
lanzar un juicio de valor de
la película La Antena, he
decidido centrar especial
atención al elogio, el estilo
y la elegancia, para describir
las atrocidades del régimen
fascista (en cualquier lugar),
esa forma de totalitarismo
que pretende con el accionar
militar y político una subordi
nación de la gente al servicio medios audiovisuales (la tedel Estado.
levisión), la alienación y la
enajenación de las personas
ELOGIO
(pensamiento uniforme) y,
un movimiento político al
La cualidad y mérito para servicio de los empresarios.
describir algunas medidas
del fascismo: deshacerse de Emplea para ello la metáfora
los obstáculos que pongan de una ciudad sin voz, únifreno a su autoridad (la re- camente vive la palabra y la
sistencia), el control de los esperanza, un niño ciego, el
único capaz de revertir esa ELEGANCIA
manipulación.
Una bella forma de expresar
ESTILO
los pensamientos e ideas. En
un mundo cada vez menos
Es una película en blanco y lindo y hermoso, renuncianegro, un medio de expresión mos a la naturaleza, al cuertécnico y estético para rendir- po y a la convivencia. Tenele culto y homenaje a la histo- mos fantasmas mentales, el
ria del cine. Con híper títulos miedo, que inhibe la ira por
dentro de la imagen, el efecto la pelea y la rebeldía [nada
de poner a participar el espec- de dignidad], la discusión artador para imaginar lo que gumentada con el otro y la
está pasando y con el empleo defensa de la vida. Gozamos
de siluetas de papel, hablar- con la fiesta, para no equinos de la eternidad de la pala- vocarnos. Sin embargo, más
bra; así eliminen nuestra voz. nos hacemos daño.
La Antena.
Dir. Esteban Sapir.
Argentina. 2007. 90 min.
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“Una bella forma de expresar los pensamientos e ideas.
En un mundo cada vez menos lindo y hermoso,
renunciamos a la naturaleza, al cuerpo y a la convivencia”.
COLABORADOR - JOAN SUÁREZ
Dominguinhos, un ermitaño de 72 años que vive
dentro de una cueva en una montaña.
Díptico de Çao Guimarães
Y búscame, muévete
[la libertad]
Asumir el riesgo de contar lo
que pocos se atreven a develar es lo que caracteriza a este
brasileño, cineasta y diseñador. Luego de haber visto dos
de sus películas y un par de
cortometrajes no cabe duda
de su estilo y gusto por la
imagen. En su film El Alma
del hueso, “A Alma do osso”
logra una descripción natural y temporal, la primera
por el culto a esos elementos
del planeta que están siempre con nosotros y que desde
los griegos fueron tenidos en
cuenta: la tierra, el agua, el
viento y el fuego.
La segunda es la afirmación
cada vez más cercana a la
vida, no es una película lenta,
todo lo contrario, es la contemplación y observación del
Carlos Sablón
Conexiones entre el caminar y el pensar.
lugar, el paisaje, el sonido de
un animal, el movimiento de
una planta y la presencia de un
hombre paciente, ordenado,
tranquilo y sereno que vive al
ritmo biológico, no a la velocidad del ahora.
Recorrer distintos sitios y
hacer parada para hablar
con los habitantes de lugares
distantes y lejanos, ver pasar carros por autopistas que
cruzan las grandes extensiones de tierra y quedar bajo la
lluvia o una gran nube, es la
Quizá es un personaje capaz de muestra de un director que
describir el movimiento de las quiere que las cosas pasen,
nubes, la inclinación de los ra- sin imposición u obligación.
yos del sol, el desplazamiento
de un ser vivo o incluso el cre- La única semejanza con la
cimiento de una planta, como descripción de las películas
resultado de la experiencia de de Guimarães son las imápercibir, sentir e intuir, gracias genes y su gran diferencia
al alma de un hombre que sabe radica en los lugares que nos
entender la tierra.
son mostrados a través de la
experimentación lúdica de
Las unidades de longitud se la imagen, porque no repite,
emplean para marcar distan- sencillamente es la negación
cias y determinar el tiempo, de lo rápido.
sin embargo para un caminante esa unidad matemática El Alma del hueso.
Alma do osso).
no es importante, más si éste (A
Dir: Çao Guimarães.
es un Andariego,“Andarilho” Brasil. 2004. 74 min.
título con el que se conoce
Andarilho.
otro de los largometrajes de Dir: Çao Guimarães.
Brasil. 2006. 80 min.
Guimarães.
Email: [email protected]
[email protected]
Celular: (33) 61 58 65 444
Teléfono fijo: (33) 35 11 54 550 Francia
www.behance.net/carlossablon - www.flickr.com/photos/carlos_sablon
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Pág. 64
Pág. 66
WINSTON MORALES
Colaborador
La Vía Láctea
Las mujeres deberían aprender de la Vía Láctea (y también
de la Biblia). Deben, en su ancha y empinada sabiduría, dar de
comer al hambriento, a los famélicos hombres de
Cartagena, Colombia y el mundo.
Leche, vaya uno a saber por
qué). Quizás ellos, los romanos, y por supuesto los griegos, en ese poder de la imaginación y lo poético, vieron a
la galaxia de la misma manera en que ahora la ve un simple mortal: Como el cántaro
que contiene leche, pan francés, ánfora por escanciar.
Algunos amigos poetas y yo
formamos parte de una sociedad secreta. Más cuando
hablo de sociedad secreta no
Para mí el universo no era me estoy refiriendo a Rosaese gran agujero negro conformado por cúmulo de estrellas, polvo y gas. Era-es
un pezón de donde mana leche, “aguapanela” para otros,
maná (de allí que llueva café
del campo); una ubre cósmica y sagrada que da de beber
a los hijos de los hijos amén.
Ésa es la impresión que siempre he tenido en virtud al
nombre de nuestra galaxia:
Vía Láctea, calificativo que
todavía me nutre (los roma
nos la llamaron Camino de
cruces, masones, templarios
o a los nueve desconocidos.
Simple y llanamente hablo
de una sociedad de amigos
que en sus horas de ocio -es
decir casi siempre- procuran
equilibrar el mundo. En ese
orden de ideas hemos llegado a una conclusión legítima,
de mucho peso, relevante:
La única manera de mitigar
el hambre es combatiéndola. Como dice la Biblia: Dad
de comer al hambriento y de
beber al sediento.
Las mujeres deberían aprender de la Vía Láctea (y también de la Biblia). Deben, en
su ancha y empinada sabiduría, dar de comer al hambriento, a los famélicos hombres de Cartagena, Colombia
y el mundo. Así como existen
señores que se estacionan en
los semáforos con tres o cuatro cabras, sería prudente que
en cada semáforo se estacionaran tres o cuatro muchachitas, de ésas que les gustan
a ciertos pintores y escultores, a mitigar el hambre de
los transeúntes. Por un lado,
frenaríamos el consumo de
Coca-Cola al desayuno (la
leche del imperio) y, por el
otro, las esposas se ahorrarían el calamitoso trabajo de
batirles los huevos a sus cónyuges. Alpina podría producir yogur de leche materna a
muy bajo costo, y los croissant serían más nutritivos. Si
en Colombia hay más de 20
millones de mujeres - el 99%
muy hermosas-, muchos serían los niños, jóvenes y hasta adultos (el que no llora no
mama), que se parquearían
en los centros comerciales (o
en los puestos de revistas) en
busca del pezón más generoso y nutritivo.
Así la vida sería muy sustanciosa, a lo mejor menos
violenta; dicen que el problema de la guerrilla es la falta
de afecto; que a los paras los
destetaron prematuramente;
que nunca terminamos la
etapa oral.
La Vía Láctea debe contextualizarse, debe aterrizar. El
hambre se agotaría, regresaríamos a lo sagrado; una
mujer no calificaría de infiel
a su marido porque éste lo
que buscaba era alimento,
nutrición, sociabilidad (La
motricidad se desarrolla con
el tacto).
Leche materna -como refresco- a 200 pesos, lo que significa un ingreso adicional en
las mujeres y una mejor nutrición en los hombres. ¿No
sería nuestro mundo menos
primitivo?
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Siempre he soñado con un
espacio formado por senos
turgentes y no por planetas.
Cuando estaba pequeño me
tiraba sobre el pasto e imaginaba en cada una de las estrellas que veía, 100.000 millones, entre ellas el Sol, a una
buena cantidad de pezones
rosáceos, perfectamente delineados, calientes, henchidos
de leche y de miel, para la
boca sedienta y sabia de argonautas y pilotos.
DOLLY
Colaboradora
A Frida
El tiempo
La bohemia con el cabello trenzado
Y las cejas unidas,
La de las noches de Juárez,
La incomprendida, la traicionada.
No hay nada más relativo,
Como todo en gran medida puede ser muy nocivo,
Pero también imprescindible.
La revolucionaria, la de los murales de Diego,
La machorra, la amante y partidaria de Trotski.
La que se cortó el cabello,
La de los retratos de su infortunio.
Frida, la fuerte, la indescifrable,
La infértil, la irreverente.
Ella, la paloma casada con un sapo,
La retorcida en sus dolores…
Frida, tú más que nadie me entiendes.
Yo también estoy sufriendo.
Mis dolores de columna lentamente
Se opacan por el dolor de un desamor.
Frida, admirando tu firmeza
Y valor pienso en lo grande que seré,
Después recuerdo que sin él
Todo se vuelve pesadilla.
Tiempo, esposo de la caprichosa vida
Que se reduce al día y la noche
En un eterno ir y venir.
Tiempo, irremplazable,
Ineludible y apoteósico tiempo, ¡libérame!
No quiero seguir siendo la bufona de tu corte.
¡Tiempo, irremediable tiempo!
¿Qué destino me impones?
¿Y qué solución le das a aquellos proverbios
Que no quise escuchar?
Tiempo, obstinado y testarudo
Tú, comienzo y final de todo,
¿Algún día me harás feliz?
Tiempo, dile a tus hijos,
Tus desagradables diablillos
e inaplazables minutos
que mi martirio hoy termina.
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Frida, mi igual, la de los corridos mexicanos,
La de la columna, la pelvis y
las piernas partidas.
Tú déspota tiempo proveedor de incertidumbres,
Problema de problemas
Y obstáculo de los que sufren.
Pág. 70 ReVista OjOs.com Julio
Junio 2013
2013 Edición
Edición 21
20
COLABORADOR - ÉDGAR BASTIDAS URRESTY
Jorge Torres
Iván Rickenmann
www.artistajorgetorres.blogspot.com
De la serie: Los siete pecados capitales la lujuria, Medusa, 2013
Mixta sobre lienzo
70 x 79 cms
E-mail:
Bogotá, Colombia
IR A SUMARIO
Móvil: (57) 315 8261029
Ir a Sumario
[email protected]
DIANA FRANCIA GÓMEZ
Artista invitada
La Vía Láctea
En lo más recóndito de mis
pensamientos, amo, vivo,
siento, sueño y añoro, solo en
mi mente soy dueña de mi y
de su sentir. Amo ese mundo
paralelo, efímero e impenetrable, inquietante de sensaciones placenteras…
ARRIBA
IZQUIERDA
Frustracion
Mixta sobre lienzo
50 x 70 cm
DERECHA
De la serie:
Cuerpo y alma
al desnudo en rojo
Mixta sobre lienzo
20 x 20 cm
Mundo el cual pretendo
plasmar en los lienzos para
que el espectador los perciba
de manera acertada, deseo
plasmar las emociones y los
estados del alma de la mujer
reflejada en miradas, rostros
y cuerpos, algunos tomados
de mi misma, otros provenientes de mi imaginación o
de mi entorno, y en ellos sus
diferentes estados de ánimo,
sensaciones, sentimientos,
dudas y frustraciones, en un
estilo figurativo expresionista con colores vibrantes los
cuales me permiten darle la
fuerza y la fluidez que este
tema requiere. Esto a manera
de homenaje y de documentar de algún modo la situación actual de la mujer mostrando a través de mis obras
todo aquello que va más allá
de un cuerpo desnudo , como
es la esencia, el valor, la sensualidad y el erotismo. Deseo
exhortar a las mujeres a que
se amen a sí mismas sin importar religión, físico, edad
ni condición social, y a los
hombres a vernos con otros
ojos, que vean que más allá
de la piel hay un alma que
vive, sueña anhela y siente.
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Las mujeres deberían aprender de la Vía Láctea (y también de la Biblia).
Deben, en su ancha y empinada sabiduría, dar de comer al hambriento, a los
famélicos hombres de Cartagena, Colombia y el mundo.
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Página 74
De cara ante la vida 2
Acrílico sobre madera
50 x 35 cm
Página 75
Melancolía
Mixta sobre lienzo, 2013
100 x 70 cm
<
Danza libre
Acrílico sobre tela
60 x 20 cm
Jaime Ruiz Montes
Organización de eventos
Promotor artístico
Exposiciones
E-mail:
[email protected]
Celular:
(57) 311 4712393
Bogotá, Colombia.
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Indecisión, 2012
Mixta sobre lienzo
100 x 80 cm
Pág. 78
ReVista OjOs.com Julio
Junio 2013
2013 Edición
Edición 21
20
VENUS DEL MaReA
Sausan Devour
Mis poetas favoritos son: Edgar Allan Poe, Goethe, Baudelaire y Fernando Pessoa.
Los escritores: Dostoievski,
León Tostoi, Ernest Hemingway; los pintores Camila
D´ricco y Man Ray.
Voy a estudiar filología en
arameo y latín, arqueología y
fotografía.
“Las religiones embrutecen,
pienso que las personas que se
refugian en la religión creen
que les da algo de consuelo
que la ciencia no puede dar.
¿Por qué tenemos que adorar
a alguien que se cree superior? Es preferible adorar a la
naturaleza ya que nos provee
de todo lo que necesitamos.
desnudo? Hay que desembrutecer, es como si se quisiera ocultar la cruda belleza
de la muerte o el hecho de
que las plantas florecen con
el sol, es absurdo.
Y reprimen el trabajo de personas como Carolina Atuesta,
hay una asquerosa doble moral.
Me encanta el erotismo, los
cuerpos al natural, aquellos jardines infernales que en el día
las personas con su moral de
mierda ocultan y en la noche
buscan con la sed más grotesca.
Hay que dejar el tabú frente a
la desnudez, al sexo y al erotismo, hemos llegado al punto de ver personas que mueEs deplorable la censura en ren en las filas de un centro
las redes sociales. ¿Por qué de salud como algo normal Siempre he sido una persona
franca, no me gusta maquillar
ocultar la belleza del cuerpo del diario vivir.
Siempre estudié en un colegio de monjas, es horrible, me
sentía en el siglo XIV cuando ellas me decían que tenía
que ser una esposa ejemplar
y llegar virgen al matrimonio, que ese era el plan divino de Dios para mí. Siempre
se escandalizaban cuando
hablaba a favor del aborto y
del matrimonio homosexual,
porque ellos también estaban
en el plan divino. Recuerdo
que los anticonceptivos no
No estaba a gusto sabiendo Para mí la política consiste
que perdía mi tiempo escu- en educar al pueblo y formar
personas aptas para goberchando tales estupideces.
narse a sí mismas y no para
Deberían instruir a los jóve- ser gobernadas por los demás.
nes, llevar sexólogos a los colegios, la mayoría del tiempo Me encanta el metal, la músise comete errores por ignoran- ca árabe, el flamenco, el jazz,
cia, falta de información, no blues, dark wave, las comse debe reprimir la sexualidad binaciones culturales en los
ya que es algo muy natural, se grupos musicales atrapan mi
debe instruir para disfrutarla. atención”.
IR A SUMARIO
las cosas y eso es precisamente lo que hace el erotismo,
además, qué mejor forma de
expresarme que la sensualidad y mi cuerpo
El panorama de Siria, mi país
es desgarrador, una pelea por
religión en países extremistas no trae nada bueno, dos
posiciones que lo único que
terminan haciendo es afectar
a los civiles, acabar con patrimonios culturales y con el
podía ni nombrarlos, es esa país que me vio crecer.
ignorancia que les permite
preferir un embarazo no de- Un tirano que no acepta el
seado o adquirir enfermeda- cambio, mientas su dios le ordes de transmisión sexual por dena matar a todos aquellos
no aceptar los anticoncepti- que no estén de acuerdo con
su posición.
vos.
Pág. 80
Junio 2013
2013 Edición
Edición 21
20
VENUS DEL MaReA
“Jamás «en mis
sueños» pude
escuchar o
presenciar un
ángel y sentí
envidia de esa
felicidad que veía tan
lejana como la copa
de aquel
árbol celestial”.
Mientras la noche cae, las ramas de los árboles se agitan
como si danzaran en honor
de la luna, los animales buscan refugio y los lobos, mis
preferidos, salen a cazar. El
cansancio invade mi viejo
cuerpo y mis pies se estremecen por el frío de invierno
que invade la pequeña cabaña donde mi cuerpo habita.
La chimenea es mi compañera inseparable para evocar
los recuerdos que a duras penas emite el alma.
En mis sueños presencio viejas pasiones que alguna vez
hicieron latir mi corazón con
más intensidad. La nieve cae
sobre los hombros de un anciano, tan delicados como el
beso de una madre. Sus labios pálidos se tornan azules
De aquel hombre de cabellera gris, protagonista de
mis sueños, ni siquiera sé su
nombre, pero lo siento tan
cercano como el más fiel de
mis amigos, a veces lo sueño en blanco y negro y se
ve muy feliz, con una energía desbordada que le da un
aire de invencible, como un
gran árbol que emerge en la
pradera y se eleva al infinito con grandes ramilletes de
flores tan finos y delicados
que sólo pueden admirarse
en los sueños de las personas
más tristes, como los de un
viejo soñador de cabellera
gris que se extasía en la cúpula de un gigantesco árbol
cuyas flores expelen exquisitos olores y escucha cantos
de ángeles y susurros de sus
secretos.
Jamás «en mis sueños» pude
escuchar o presenciar un
ángel y sentí envidia de esa
felicidad que veía tan lejana
como la copa de aquel árbol
celestial.
Otros sueños transcurren en
colores vivos, el anciano se
torna tosco, el enorme árbol
desaparece y se transforma
en uno de duraznos deliciosos cuyas texturas, formas y
colores incitan al placer de la
devoración.
No entiendo porque están tan
provocativos si en la realidad
los odio. El anciano toma tres
duraznos, uno lo guarda en
su gabán verde y desgastado,
el otro lo consume a dentelladas, y al tercero le perforó un
agujero, lo posó sobre una
banca de la que brotó una
mariposa azul que se torno
en otra de color rosa.
El anciano era el más hermoso que he soñado y su mirada ausente me encantaba por
sus ojos brillantes y pestañas
cortas. La mariposa le insinuaba que la liberara para
explorar las praderas, pero
una vez libre se posaba sobre
el durazno, y miraba al anciano con ternura mientras éste
desprendía sus alas y engullía
su cuerpo con sensación placentera.
IR A SUMARIO
Durazno
como sí carecieran de oxigeno, sus ojos pierden el brillo
celestial, sin embargo parece que regresa al cosmos
para anunciar imponente la
llegada del sol mientras que
las nubes se alejan para dar
paso a su energía vivificante.
Pág. 82
Miguel
Angarita
Miguel Angarita
Junio 2013
2013 Edición
Edición 21
20
VENUS DEL MaReA
Siempre despierto en las mejores partes del sueño. El frío
penetra mis huesos, la nieve
cae con sevicia, el agua penetra en mi cabaña, atizo el
fuego de la chimenea y me
recuesto en mi cama a pensar
en el viejo.
¿Será que en vidas pasadas
me crucé con él y la soledad
me ha vuelto loca y tengo que
recurrir a mi mente imaginaria para sentirme acompañada y triste por culpa del hombre del gabán verde?
La mayor parte de mi vida la
paso formulando preguntas
sin respuesta, aunque la verdad no me importa, mi realidad se basa en sueños confusos. ¿El hombre de gabán
verde me evade de mi realidad y devora lo poco que me
queda de cordura? ¿Tal vez
vivo en el durazno sangrante y agonizante que siempre
está en la banca?
me va la vida en un suspiro
como un canto sagrado como
En esta fría cabaña el sueño el acto de encender la chimese congela y la realidad gotea nea todas las noches.
de mi techo, cae en mi frente como un disparo de vida, Muero lentamente ante la miforma un agujero profundo rada dulce y celestial del ande donde brotan arañas que ciano que penetra mi interior
carcomen la felicidad del an- y su grata sonrisa cuando se
ciano de gabán verde, y se
transforma en mariposa.
Soy la única espectadora del
gran circo de Kafka con su
espectáculo de metamorfosis, el hombre podrá volar
gracias a mi muerte, vida
nueva que se refleja en los
amargos duraznos que yacen sobre la tierra.
Celular: (57) 310 3219764
Fijo: (57) (1) 2 16 5387
Bogotá, Colombia.}
Celular: (0034) 600944480
Fijo: (0034) 961118586
Valencia, España.
IR A SUMARIO
No lo sé.
Pág. 84 ReVista OjOs.com Junio 2013 Edición 20
Pág. 84
Junio 2013
2013 Edición
Edición 21
20
VENUS DEL MaReA
Soy bumanguesa y bailarina
desde los cuatro años. Creo
que ya es hora de salir del
país o al menos de la ciudad. Me gustaría ir a Francia o a España, pero vamos
a ver cómo salen las cosas.
He querido aprender más
sobre el ballet en otro país
pero cada vez que quiero, se
presenta algo y no puedo.
Ojalá el otro año si pueda.
Me encantan los movimientos de la bailarina rusa
Polina Semionova, amo los
giros que hace. También me
gusta mucho como interpreta y, por supuesto, como
baila la inglesa Darcey Bussell, (1969) aunque ya es un
poco mayor y está retirada,
me impresionó mucho. En
2012 tuve la oportunidad de
representarla en el Ballet de
Silvia de la academia Danzazul.
Es difícil ser una buena periodista hoy en día, pero
hago lo que puedo y más.
En mayo y junio de este
año tuve la oportunidad de
trabajar dos meses en Vanguardia Liberal y la experiencia fue muy gratificante
e inolvidable para mi vida.
Podría decir que aprendí
más en esos dos meses que
todo lo que han tratado de
enseñarme en la universidad.
Las religiones han matado
una gran cantidad de personas en todo el mundo. Son
filosofías, formas de pensar, y son respetables. Pero
cuando empiezan a involucrarse en la vida de los otros,
ya pasa a otro plano. Cada
quien puede hacer de su vida
lo que quiera, pero a mí que
me dejen quietica con mis
percepciones y creencias. Mi
religión soy yo, creo en mí y
no en Dios. Creo en lo que
hago, pienso, veo y siento. Si
dicen que hay un pez volador observándonos desde el
cielo, ustedes creerían? Así
planteo yo la idea de tener un Dios que nos vigila
desde ‘arriba’.
IR A SUMARIO
Alejandra
Bretón
McCormick
Pág. 86
Edición 20 Junio 2013 ReVista OjOs.com Pág. 87
ReVista OjOs.com Junio 2013 Edición 20
VENUS DEL MaReA
sus amigos, familia y conocidos, son las personas que
aman lo que hacen y hacen
lo que aman. Son las personas auténticas, respetuosas,
bondadosas…
programa iba por la mitad.
Mi mamá sí lo veía todos los
días y yo de vez en cuando
la acompañaba. Es bueno
que realicen programas culturales de ese tipo así y no
esas espantosas novelas de
mafiosos, traficantes, prostitutas y políticos. Es hora de
que Bucaramanga y en especial toda Colombia sepan
distinguir entre la buena televisión y la basura.
No admiro a ningún político. El respeto se gana, no se
impone. Admiro a las personas humanas. Suena raro,
pero no todos somos humanos, no tenemos cualidades
Prefiero no dar nombres de que deberíamos tener para
los artistas colombianos que que haya un mundo mejor. “Mi vida teatral siempre ha
estado llena de acontecimás me gustan, pero artistas
son aquellas personas que en Los programas que exaltan mientos inesperados, pero
vez de buscar fama encuen- la danza no los vi mucho. felices”
tran reconocimiento entre Cuando llegaba a mi casa el
IR A SUMARIO
Me gusta mucho José Saramago. Para mí, él no está
muerto. Está más que vivo
en cada uno de sus libros. He
leído Caín como tres veces y
no me ha cansado. Me gustó
mucho la saga de Harry Potter. J. K. Rowling es la mejor
escritora de sagas. Compré
todos los libros, los leí y luego los regalé, son buenísimos.
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Junio 2013
2013 Edición
Edición 21
20
IR A SUMARIO
VENUS DEL MaReA
IR A SUMARIO
Pág. 92
VENUS DEL MaReA
VENUS DEL MaReA
apreciar lo maravilloso que
es el estar aquí, entender
como todo está diseñado de
manera perfecta y con un
propósito, por otro lado está
también el ayudar y aportarle
al mundo de alguna manera,
en agradecimiento por poder hacer parte de todo esto,
tener algunos momentos de
trabajo no retribuido para
dominar el ego y cultivar la
humildad, además ponerse
límites y trabajar las debilidades que por medio de la
meditación podemos ver con
claridad.
El tantra y el zen me llevaron
a niveles de exigencia muy
altos en los que mi templo
de energía es mi cuerpo y mi
mente, y por ello no quiero
que sean contaminados ni
tocados por alguien que en
cuanto a su mente se refiere,
no se encuentra en el nivel
que considero debe encontrarse, este encuentro con
el zen me lleva a niveles de
permanente lucidez, de constante reflexión de lo que hago
y de lo que observo, de un
eterno aquí y ahora, que solo
logré con largos momentos
SANDRA CASTAÑO
no podría resumir en este
discurso, porque no haría
honor al valor de lo que allí
encontré, pero relatando un
poco, puedo decir que es una
filosofía de vida que habla de
un camino a la sabiduría, camino que se logra con el trabajo estricto de la voluntad,
de la reflexión, de acciones
medidas y de plena conciencia, una filosofía simple y
sencilla, que solo se interesa
por aislar lo humano de las
creencias culturales y sociales, donde el ser es alguien en
el cosmos que se encuentra
en proceso de evolución, una
filosofía que busca caminar
por la línea del medio, evitando caer en excesos, buscando
una condición de equilibrio,
y entendiendo que es lo que
vamos aprendiendo según lo
que ya hemos vivido, o lo que
la vida nos va presentando,
no creemos en un Dios con
rostro ni cuerpo humano, yo
por mi parte y dentro de mi
filosofía zen creo en un Dios
que es todo lo que existe, y yo
misma y cada uno de nosotros hace parte de ese todo
que es Dios, todos somos
energía que está en movimiento, todos afectamos al
cosmos y el cosmos nos sigue
a su vez.
Toda esta filosofía se acompaña de un trabajo de meditación a través del cuerpo, por medio de posturas
exigentes como es el zazen,
postura que nos lleva a la reflexión y donde se fortalece la
voluntad por medio de mantener la postura, también por
medio de la meditación en
caminatas, donde se pueda
contemplar la naturaleza y
Foto: Juan Pablo Gómez
Locación: Art Hotel
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“En este camino y alrededor
del 2007, conocí a alguien
que creció y se educó en una
familia budista, alguien que
fue clave en esta búsqueda
personal, con su cercanía y
conocimientos me identifiqué y encontré afinidad por
el tantra y el budismo zen,
quizás una moda para algunos pero tan maravilloso y
trascendental para los que
intentamos profundizarlo y
vivirlo, me identifiqué con la
filosofía zen (no con la iglesia
zen) después de un tiempo de
juicioso estudio, es algo que
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mujer, como si no estuviéramos diseñadas también
con instinto animal, básico,
primario y sexual que al ir
acompañado de autenticidad, amor y congruencia nos
lleva directo al erotismo. Un
erotismo que vivo y voy descubriendo cada vez más, algo
hermoso que me hace sentir
una mujer camino a mi mejor versión.
En estos años de introspección, decidí arrebatar detalles que son de una cultura
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dedicados al yoga, momentos en los que me alejo y me
salgo totalmente de lo cultural, de lo social y me elevo
a un nivel cósmico, donde
desaparece todo como partes
aisladas y todo empieza a ser
parte de un mismo todo, en
el que el placer se va incrementando con los años y voy
desintoxicándome de esta
sociedad machista y religiosa
que nos lleva a limitaciones,
especialmente para el placer
femenino, todo esto que nos
aleja del sentir erótico de la
latina de la cual me rodeo y
en la cual crecí, no todo lo
cultural lo veo como algo
negativo, hay pequeños detalles que pueden ser bellos y
que considero valiosos, sobre
todo cuando hacen honor a
nuestra bella raza, por ejemplo la calidez con la que nos
relacionamos, la alegría y espontaneidad con la que nos
expresamos, la sensualidad
en nuestros movimientos,
esa energía magnética que a
donde quiera que vayamos
robamos atención, y muchos
otros detalles de una cultura
latina que hace parte de lo
que somos, pero corte con
otros aportes de dicha cultura que hacían daño a mi
desarrollo personal, creo que
sin este paso, no tendría hoy
en día, la tranquilidad mental que he ido logrando y una
filosofía de vida clara, donde
puedo sentirme una mujer
con menos apegos y más sanas he intensas sensaciones
y cada vez más me aleja de
dogmas que realmente nos
hacen prisioneros y nos alejan de un estado de nirvana,
ese que se logra con el estado de lucidez, donde puedes
sentirte, tocarte, amarte, valorarte, respetarte, conocerte, ese placer de sensualidad
y amor propio, que cualquier
mujer puede encontrar pero
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VENUS DEL MaReA
VENUS DEL MaReA
El segundo tipo de mujer son
aquellas donde hay una búsqueda de lo únicamente sexual y lejos del amor propio,
llevándolas a otro extremo
que puede hacer tanto daño
a sus emociones y sentimientos más profundos, donde no
hay erotismo sino una entrega a lo sexual partiendo de
un vacío, donde la sensualidad de la mujer tiene otros
fines que nada tienen que ver
con lo erótico y bello del ser,
disfrutando del placer sexual
pero auto agrediéndose al
contextualizarlo de maneras
poco sanas, dejando heridas
y haciéndolas unas mujeres
vulnerables a la manipulación, lejos de lo erótico, lejos
de la sensualidad y lejos del
sentirse plenas.
ver como la mujer más satisfecha, tanto tiempo perdí
para poder decir y sentir que
tengo sexo sin culpas, creo
que fue a mis 25 años cuando por fin empecé a disfrutar
del sexo plenamente, a descubrirme sin complejos, sin
importarme si mi pareja vemis defectos y al contrario
querer mostrarle a plena luz
cada parte de mi, por fin inicie una reconciliación con
mi erotismo llegando a descubrir y reconocer en mi lo
que jamás hubiera pensado.
En este ir tras el erotismo puedo decir con seguridad y con
énfasis que un paso obligado
hacia el erotismo profundo
es el tan temido y “pecaminoso” mundo del autoerotismo, algo que va mucho
más allá de agitar el clítoris
en búsqueda de un orgasmo,
aunque también haga parte
de este proceso, pero además
es necesario amarse, cuidarse, admirarse, consentirse,
acariciarse y apreciar los rincones que nunca pensaste,
pero que son escenciales
“ese placer de sensualidad y amor propio, que
cualquier mujer puede encontrar pero que
lamentablemente los ruidos de nuestra sociedad
señaladora y manipuladora nos lleva a nosotras
las mujeres a una búsqueda que no es consiente de
nuestra hermosa sensualidad,”
para sentirte bella, lo hermoso de nuestra vagina, lo suave
de nuestro cuello, lo bello de
nuestra espalda, las curvas
de las caderas que aunque a
veces tienen kilos de más nos
hacen tan sensuales, la boca
que después de un orgasmo
incrementa su belleza, los
pies que aunque no sean perfectos llegan a simbolizar aspectos tan íntimos y eróticos,
el aroma que en una mujer que se valora puede ser
tan especial y prioritario, un
aroma que despierta otros
sentidos y que va dejando a
su paso recuerdos asociados
a vivencias, una mente cultivada, una mente que naturalmente nos lleve a conversaciones de calidad, siendo
en mi concepto unas de las
armas más poderosas que
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que lamentablemente los
ruidos de nuestra sociedad
señaladora y manipuladora
nos lleva a nosotras las mujeres a una búsqueda que no
es consiente de nuestra hermosa sensualidad, haciendo
inclusive que aparezcan mujeres con una inadecuada relación frente al sexo, algo que
no es sano mentalmente, en
este caso en particular voy a
mencionar dos tipos de mujeres víctimas de la educación tradicional y de extrema
religiosidad, una de ellas es
la siguiente: una mujer que
presenta un bloqueo sexual,
lleno de temores, lleno de
complejos y de relación sexopecado, yo por mi parte fui
una de esas, esa educación
tan religiosa que recibí hizo
que en medio de mis relaciones sexuales fingiera durante muchos años un orgasmo
que nunca lograba, esa educación me hizo sentir culpa
por los momentos de placer,
ese placer que siempre escuche decir, es para mujeres
sin valor, que me recordaba
el haber sido castigada en
varias ocasiones cuando me
sorprendieron masturbándome, ese ir y venir entre me
gusta el sexo pero soy mala
al disfrutarlo, todo el tiempo
que perdí actuando en medio
de una relación, para hacerme
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VENUS DEL MaReA
Reconciliarme con mi erotismo también me llevó a
un interés de dar acompañamiento a otras mujeres que
se interesan por hacerlo, dar
herramientas para que sean
ellas quienes puedan ir desnudando su belleza interior,
dejando preconceptos traídos de afuera y encontrando los propios, encontrando
desde su escencia la especial
y especifica belleza, aceptándola y amándola, pero no
solo herramientas y elementos intangibles hacen parte de
esta búsqueda tan interesante, partir de la escencia pero
también exteriorizarla, llevar
eso que sentimos y plasmarlo
en nuestro cotidiano vestir y
nuestra forma de expresarnos a través de lo que elegimos poner sobre nuestro
cuerpo, sin temor a los detalles “superficiales” a una coherente y autentica imagen
personal, encontrando prendas y estilismos que cuando hacen parte de un sentir
propio y resaltan la apariencia, hacen homenaje a nuestro cuerpo, no soy de las que
piensan que la vanidad femenina es apoyar al machismo,
eso es muy relativo y depende del propósito, si es una vanidad moderada y la disfrutamos, puede ser sana, yo por
mi parte lo acepto, conservo
mi vanidad, la veo como una
forma de expresión, y a través del vestir también me
permito expresarme, adoro
por ejemplo el llevar tacones,
aunque sin ellos también se
“Reconciliarme con mi erotismo también me llevó a
un interés de dar acompañamiento a otras mujeres
que se interesan por hacerlo”
puede ser erótica me dan
un especial acento al erotismo, adoro y soy fanática de
las medias de seda negras,
acompañadas de una falda
mediana, es un detalle que
exalta esa sensualidad que tenemos y se me hace tan agradable disfrutarla y exteriorizarla, adoro dedicar tiempo
para elegir mi ropa interior y
al usarla aunque no puedan
verla siento que enmarca mi
erotismo, pienso que cada
detalle hace parte de todo
este sentirse sensual, pueden
ser detalles muy sutiles, pueden ser en algunos casos un
rasgo de fetichismo que nos
llevan a enamorarnos más de
nosotras mismas.
Por otro lado pienso que
este respirar erótico no sería
lo que siento sin el paso del
amante, tener una sensibilidad y alta dosis de exquisitez
al elegir quien puede serlo, ha
sido clave para el crecimiento y autoconocimiento, una
pareja sensible, que valore las
mismas cosas que yo valoro a
la hora de elegir una pareja,
como es en primer lugar lo
intelectual, lo sensual de una
mente analítica de las cosas de
la vida, una mente reflexiva
me seduce, un ser encaminado a la sabiduría y sensible a la
belleza, sensible a lo intangible, intensamente apasionado,
que me haga sentir que nuestras mentes están en estado de
enamoramiento, donde la entrega se da totalmente y sin temor a explorar lo erótico, un
amante cómplice, un amante
animal, pero que además de
lo básico he instintivo va mas
allá, que me analice, que se
interese por conocerme cada
día más y me acompañe en mi
proceso de autoconocimiento, un buen amante nos lleva
a un crecimiento personal,
que fortalece nuestra seguridad y que es clave en esta búsqueda de sensualidad desde
la escencia y de sentir mente
y cuerpo en un estado de total congruencia, permitiéndome igualmente hacer parte
de su proceso y de su autoconocimiento, construyendo
una relación entre amantes
fundamental y de mutuo crecimiento erótico y personal.
Amo este encuentro con mi
erotismo, sobre todo porque
lo encontré desde mi escencia, desde lo más profundo
del ser, quiero seguir conoci-
éndome y sorprendiéndome,
llevarlo a cualquier lugar y a
cualquier momento del día a
día, pienso que cuando una
mujer se ha reconciliado con
su erotismo no está separada
de el, no es algo que dejas y
después recoges afanosamente cuando se está con una
pareja a punto de quitarse la
ropa, no, así no funciona, es
algo que va conmigo cuando duermo, cuando tomo un
café, cuando hablo, es algo
que hace parte de mí y no algo
aparte que tomo en determinadas ocasiones, o cuando se
“necesita”, no es dual, es una
sola, no requiere de posiciones rígidas y perfectas, cada
mujer puede llevar y vivir su
propio erotismo, con matices,
formas, aromas, latidos, pensamientos particulares y personales, dándole un tinte de
erotismo autentico, celebrando el ser mujer y amando lo
bello de lo imperfecto”.
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invitan a lo sensual y erótico,
son tantos aspectos por descubrir, estamos tan colmadas
de especificas características
por resaltar y disfrutar, además de que cada década nos
va presentando diferentes e
interesantes estados, entonces, es largo el camino por
descubrir, solo es necesario
querer explorarse y querer
desnudar mente y cuerpo
mirándolo de frente, a plena
luz y sin temor a encontrarse
con lo inesperado.
El poeta del color
Por Miguel de León
Ahora, ha trasladado esas máquinas “soñadas y soñadoras” a un espacio tridimensional. En su escultura, Filomeno juega
con esos objetos de nuestra cotidianeidad, no para transformarlos en otros objetos, sino para entregarles nuevos significados, que nos abren otras posibilidades
de conocer la vida, Posibilidades que nos
da este artista discreto, reservado, sencillo, de voz suave que ha llevado su vida y
Sólo nos salva de ello, la poesía que nos re- su obra al lugar que él siempre quiso.
cuerda la infancia campesina del autor en
su amado valle de Suaza y que tanto lo ha Neiva, Huila, Colombia, 1997.
marcado.
El excelente oficio de Filomeno se refleja en
la precisión de sus estructuras, en su atmósfera cargada de soledad y en su orden poético, que nos salva de la angustia existencial
que rodea sus dibujos. Un dibujo cargado
de detalles, de una exuberante imaginación
y de una composición precisa, que lleva al
acetato para construir esas máquinas prodigiosas que parecen devorarnos.
180 páginas
28 x 28 cm
$ 60.000 - US$ 30
Celular: (57) 312- 5531154
www.filomenohernandez.net
Fribourg Suisse
Tel: 0.26. 465 22 63
E mail: [email protected]
www.museoarteeroticoamericano.org/hernandezfilomeno.html
Prólogo
Fernando Guinard
Textos de:
Jotamario Arbeláez, Alba Lucía Ángel, Arcangelo Leonardi, Vinicio Saviantoni,
Ignacio Ramírez, Mario Camelo, Amadeo González Triviño, Isaías Peña Gutiérrez,
Héctor Sánchez, Misael García, Miguel de León, Felipe Vargas Maza,
Benhur Sánchez Suárez, Jorge Montoya Toro, Patricio Polanía, Jorge Eliécer Pardo,
Gustavo Reyes, Corrado Maltese, Ruth Brogini-Würsch,
Béatrice Berset, Jacques Sterchi, Margarita Calle, Benoit Junot.
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Junio 2013
2013 Edición
Edición 21
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VENUS DEL MaReA
Para mí la fotografía es una
manera de expresión y comunicación cuando las palabras quedan cortas para
manifestar las diferentes
realidades, una forma de
Mancia y Flirteo con las
imágenes, especialmente en
mi faceta como modelo y
con los auto retratos en los
cuales soy la Venus Oscura
que todos ansían y temen a
la vez.
“Tuve el gusto de conocer
a Fernando Guinard en un
evento de BDSM y Fetiche,
me encontré muy interesada
en su labor, la cual expone el
trabajo artístico de aquellos
que han sido segregados por
los herejes de Eros.
Siempre me ha fascinado explorar y transitar por las sendas de lo oculto y prohibido,
por ende mis composiciones
están cargadas de un simbolismo erótico, místico y mortuorio; vistos por la mayoría
del rebaño como Tabúes.
Mi trabajo con la fotografía
aunque reciente ha sido arduamente explorado enfocándome directamente a registrar y captar las sombras
que merodean por los laberintos del inconsciente personal y colectivo.
Mi intención a la hora de
mostrar algunas de mis fotos o sustentar mis ideas es
la de impresionar de manera
abrupta los sentidos de mis
espectadores, reflejando en Una de mis inspiraciones
cada imagen los aspectos re- son las llamadas FEMME
FATALE, frutos prohibidos
primidos de su propio ego.
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Sandra liliana
Bedoya
Foto: Sandra Liliana Bedoya
VENUS DEL MaReA
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muros que impiden ver su
verdadera naturaleza, embriagando sus instintos primordiales hasta contemplar
su consciencia en su estado
más puro.
creador de la Editorial
Ophiolatreia. En dicho libro
se explican detenidamente
los procesos Alquímicos de
la Magia Sexual fundida a
travésdel BDSM como métodos para transmutar los
miedos, filias, aversiones y
apegos y así mismo buscar
el conocimiento y empoderamiento en los portales del
Placer y el Erotismo.
Como aporte a mi experiencia he de agregar mi trabajo
con el BDSM y Ocultismo;
campos en los cuales he tenido un crecimiento y desarrollo personal relevante. Algunos comentarios y He aquí entonces una peaportes son publicados en el queña muestra de mi Unilibro Codex AzothRubrum verso Personal”.
escrito por LjossalLodursson
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que cuelgan del árbol de la
génesis del tiempo. Mis musas son las brujas que copulan en supremo éxtasis con
el Cabro Negro; Eidolones
cuyas siluetas danzan frente
a los Espejos de Obsidiana;
Prostitutas Sagradas, tales
como las Bustuaraie romanas cuya labor era ejecutada en los cementerios, lugar
en donde los placeres más
perversos eran fecundados
a través de sus pálidos cuerpos; Dominatrices y Sumisas que caminan sobre Rosas
y Espinas, derrumbando los
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Hitler se entera que Uribe ganó
“El Gran Colombiano”.
Museo Arte Erótico Americano MaReA.
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La fulminante
Canal Prisma TV.
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Entrevista a Fernando Maldonado
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