Me interesa desarrollar un lenguaje mágico con lo

Me interesa desarrollar un lenguaje mágico con lo

CULTURA
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Viernes 14 de abril de 2006
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exposición?
R.- Todo está trabajado en una
clave poética. La Sal es un acercamiento en clave poética a los
temas que me interesan actualmente, que son el tránsito, la ensoñación, el rigor, la melancolía.
En 1997 publiqué un libro en
Turín que se titula River Side y
en el que citaba un poema de
Edgar Allan Poe que hace referencia a lo que él llama el sueño
de ojos despiertos. Trata de los
que sueñan con los ojos abiertos,
dando paso al subconsciente. En
ese sentido yo digo que el artista
es un trámite entre la realidad y
el sueño, y el resultado de ello
“La Sal’ es un
acercamiento en
clave poética a mis
temas de interés”
La artista cántabra Pilar Cossío presenta una exposición en el Museo de Bellas Artes de Santander.
CUBERO
La artista cántabra expone ‘La Sal’ en el Museo de Bellas Artes de Santander hasta el 27 de mayo
“Me interesa desarrollar un lenguaje mágico
con lo que me rodea”, señala Pilar Cossío
JAVIER LEZAOLA. Santander
Pilar Cossío (Obeso, Cantabria, 1950) muestra bajo el título de ‘La
Sal’ una decena de sus obras recientes en el Museo de Bellas Artes
de Santander hasta el 27 de mayo. Siete fotomontajes, un ready-made titulado ‘Partenza’ y dos instalaciones tituladas ‘Pavana’ y ‘Luogo’ conforman la apuesta de una artista que se ha forjado en Floren-
PREGUNTA.- ¿Cuándo se
produjo su vocación artística?
RESPUESTA.- Fue un poco
tardía. Siempre había dibujado
pero después me licencié en Filosofía y Letras en Barcelona y
cuando decidí dedicarme exclusivamente a la pintura tenía ya
26 o 27 años. Llevaba algo de
tiempo trabajando en la enseñanza y tuve que dejar algunas cosas en el camino para cambiar
de rumbo pues de Barcelona me
fui a Florencia para estudiar Bellas Artes y dedicarme a la pintura.
P.- Aunque de la pintura pasó
usted a otras manifestaciones
artísticas.
R.- Yo empecé haciendo collage y dibujo, ésa fue mi base
aunque después comencé a pintar -la Academia de Bellas Artes
potenciaba la pintura- y me he
dedicado a ello durante muchos
años, hasta que siento la necesidad de explorar otros lenguajes
más acordes con la época en la
que vivo. El óleo no me bastaba
para expresarme y la pintura ya
no era suficiente; para mí es
muy importante el compromiso
con el tiempo en el que vivo y
recoger las claves del presente,
no hacer lo mismo de hace cua-
renta años. Necesitaba investigar
otros lenguajes y me resultó fácil volver al collage, que era lo
mío y donde
me sentía realmente cómoda. Y a partir
de ahí aparecen el fotomontaje -uno
de mis medios
favoritos-, la
fotografía...
Siempre he sido adepta al surrealismo, y el
lenguaje del collage y el fotomontaje me permiten escarceos
cia, destacando desde entonces sus estancias en Turín, Londres, Roma y París, donde tiene su actual residencia. Cossío vuelve, veintiocho años después, al Museo de Bellas Artes de Santander, y lo hace
con mayor implicación pero también con la distancia de quien ha
aprendido a relativizar. Su obra, que no está plenamente ejecutada
hasta que se ubica en su espacio expositivo, merece ser disfrutada.
en ese ámbito. También la instalación, y a partir de mi estancia
en Turín -ciudad muy importante
para mí- comienzan
los
primeros readymade, que son
objetos ya existentes que yo
descontextualizo,
transformando así su
significado. Por
eso digo que a
veces soy un mero trámite entre
el subconsciente y esos objetos.
P.- Todo eso está muy presen-
“Para mí es
muy importante
recoger las claves
del presente”
te en La Sal.
R.- La Sal es el resultado de un
recorrido en el que he ido descartando cosas, y lo que queda
es lo que interesa, la esencia. Su
título hace referencia al trabajo
que hacían las espigadoras al separar el grano de la paja. Trato
de quedarme con las cosas esenciales hasta llegar a la esencia
misma, que debe ser mínima y
máxima a la vez. La esencia es
lo que cuenta, y debe ser algo
desnudo pero, a la vez, la concentración de todo.
P.- Partiendo de esa base,
¿cuáles son las claves de esta
“Cada ciudad me pedía la siguiente”
J. LEZAOLA. Santander
Fue Barcelona el primer
destino de Cossío tras abandonar Cantabria, y allí vivió
durante los setenta, “una época muy interesante de la ciudad”, según la artista. De allí
marchó a Florencia en 1976 a
estudiar Bellas Artes, y es
consciente de que “algunas de
las enseñanzas de Florencia
han sido el sustento de mi recorrido en el arte y están en
mi filosofía de trabajo”. De
Florencia se fue a Londres en
1989 con una beca de la fundación inglesa Delfina Studios
Trust, y de allí a Roma dos
años más tarde con la beca
‘Premio de Roma’ (Ministerio
de Asuntos Exteriores).
Después partió a Turín, que
es, a su juicio, “la ciudad italiana en la que el Arte Contemporáneo tiene más incidencia, y una ciudad-labora-
torio ideal para la exploración artística y científica”.
Como Turín cuenta con un
componente francés muy acusado, tiene cierta lógica que
se mudara a París para trabajar con una galería francesa.
Y desde entonces no ha dejado de exponer allí. Eso sí,
una ciudad le ha llevado
siempre a la otra. Siempre en
busca del conocimiento.
tiene una buena dosis de magia.
Lo mágico sí que me interesa, y
está bastante presente en mis
obras. Me interesa desarrollar un
lenguaje mágico con lo que me
rodea, y me gustaría que eso sirviera para ayudar a los demás,
que suscitara en ellos un estado
favorable, del mismo modo que
el arte lo ha suscitado en mí.
P.- En ese sentido usted siempre ha hablado de la obra como medio.
R.- La obra no es el fin, no es
la meta. El fin es conocer, el conocimiento, y yo me he planteado que a través del arte se puede
llegar a ello. Decía Pessoa que
el arte nace cuando la vida no
basta, y mantener la conexión
con eso que yo llamo “las cosas
primordiales de la vida” siempre
ha sido muy importante para mí.
Esas cosas primordiales son la
bondad, la generosidad... Para
mí están por encima del arte, y
formarían el conocimiento. Y
para tenerlas no hace falta ser un
artista. El arte debería mejorar al
individuo. Yo no quiero alejarme
de esas cosas primordiales, y no
estoy de acuerdo con esa desna-
“El arte es
sólo un medio,
el fin es el
conocimiento”
turalización que se ha dado del
artista.
P.- No me gustaría terminar
la entrevista sin abordar la
cuestión de los espejos, presentes tanto en su obra reciente
como en La Sal. ¿Qué significado tienen?
R.- En mis trabajos el espejo es
un salvoconducto para vivir en
la ausencia, es un pasaje para ir
al otro lado. El lugar por el que,
citando el comentario que Daniel Soutif hace de mi obra, “escapa la bailarina probablemente
para que eternamente sintamos
su ausencia”. Y la mirada en el
espejo cautiva siempre al espectador. El espejo propone una realización mental mediante la que
el espectador reflexiona sobre su
propia identidad.