Newsletter - Acuarelacreativa.com

Alejandra Viscarra
Nuestro
proceso creativo
Estas palabras van dirigidas a todos los
artistas que recién comienzan a caminar
en este maravilloso sendero de ser pintor.
Aquí quiero compartir algunos tips que
espero los ayude a continuar, sin
desanimarse por los obstáculos iniciales,
para seguir sin prisa, pero sin pausa.
Pienso por experiencia propia, que al
comienzo, el error de la mayoría de los
pintores, puede ser tomarse demasiado
en serio a si mismos, esto puede incluir
un juicio muy severo a nuestro trabajo,
con el consecuente sufrimiento de
lógicamente no alcanzar los resultados
deseados.
En este sentido, me ha ayudado mucho el
consejo de otros pintores con experiencia
que me han hecho ver que la práctica
constante y lúdica, puede ser una aliada
formidable para conseguir el progreso
pictórico.
Sí, el juego y la práctica puede ser vital,
para avanzar con alegría y disfrutar de
nuestro camino.
El tomar nuestra práctica de pintar en
sentido lúdico, no quiere decir el vano
juego de las casualidades, sino
relajarnos y tomar una actitud de
juego, a fin de activar nuestra
sensibilidad artística, y permitir que
nuestro talento interior pueda surgir.
El juego es parte de la niñez, pero a
medida que nos hacemos adultos, vamos
perdiendo la capacidad de jugar a favor
de la racionalidad.
Por eso debemos aprender a jugar otra
vez, para enriquecer y activar nuestros
recursos creativos internos.
El juego puede poner en movimiento
características y comportamientos, que
son muy importantes para el desarrollo de
nuestras habilidades artísticas.
Por eso a la derecha y en las páginas
siguientes les dejo unos tips para
reflexionar en su trabajo como artistas...
Recuerden que a la
derecha abajo si pasan
el cursor, fuera del news,
les aparece un
menú donde tienen la lupa
para hacer zoom en las
imágenes y para ver el
newsletter a pantalla
completa
Newsletter
Febrero 2014
Qué puede incluir la práctica lúdica de un artista:
• experimentar, descubrir, explorar aprendiendo
• una saludable curiosidad, para ir más allá de los límites
• ser lo más espontáneo e intuitivo posible
• usar la fantasía, la invención y la imaginación
• trabajar con placer y comodidad
• desconectarse del entorno durante la sesión pictórica
• estar libre del stress y la presión por el resultado
• tener adecuada motivación preguntarse:
¿estoy impaciente por comenzar?
• ¿Me inspira lo suficiente el tema y la técnica elegida?
• Además lo que pintas no tiene porqué ser una obra
completa, puede ser un simple sketch o una simple
mezcla de colores
• Puedes dar al proceso de pintar el suficiente espacio y
libertad, como para sentir y ser intuitivo
• Comenzar con un pequeño calentamiento, tal vez un
dibujo rápido, o estudiar solo una parte de la obra en un
boceto simple, quizás una simple nota de valores, etc.
• Asegurarse de tener todos los materiales disponibles
a fin de no perder la concentración y la creatividad se
vea interrumpida. Es ideal elegir un lugar fijo de la casa
aunque sea pequeño, para tener preparados y juntos
nuestros materiales artísticos,
www.acuarelacreativa.com
www.acrilicocreativo.com
Alejandra Viscarra
Actitud correcta
Pienso que la mejor actitud para
trabajar en nuestro juego pictórico,
tiene que ver con el tiempo que
dedicamos a la práctica. Si quieres
realmente aprender a pintar debes
invertir todo el tiempo que puedas
en practicar.
Las lecciones solas, sin práctica, no
harán que sepamos pintar
mejor.
Hay que mantener una práctica
constante para construir tanta
experiencia como sea posible.
Por experiencia les digo, que cuanto
más pinten, más lo disfrutarán, y jugar
es muy valioso como herramienta de
aprendizaje, porque uno deja las
preocupaciones sobre el resultado, y
está más receptivo y desinhibido,
para ganar más experiencia como
pintor.
En resumen juega un juego pictórico,
sigue tu corazón, siente lo que pintas,
eligiendo temas, colores, técnicas que
te motiven, olvídate de toda
distracción cuando pintas, y entonces
estudiar será como una aventura de
cada día, donde pasarás horas felices
haciendo lo que se supone amas con
todo tu ser, mientras sin darte cuenta
pintarás mejor, y mejor, y mejor.....
Otros tips
•
Elegir cada ejercicio a realizar, como un desafío,
por ejemplo si te gustan los reflejos, puedes elegir
objetos que reflejen la luz, diferentes, que te gusten
o signifiquen algo para ti, puedes cambiar el ángulo de
luz cuanto quieras, y estudiarlo una y otra vez hasta
que te satisfaga el resultado, luego recién puedes
incluír lo que has aprendido en una obra más ambiciosa
•
Puedes hacer juegos preliminares, para divertirte con
agua, crayones, , lapices, marcadores, fotos,
pinturas, o lo que sea que te guste,
con el solo objetivo de comenzar la práctica disfrutando
•
Tener un lugar cómodo y placentero para trabajar,
con los materiales juntos, nos da motivación y nos llama
constantemente a jugar nuestro juego pictórico
•
Preparar el entorno de forma agradable, puede significar
hacer cambios en la luz del lugar, escuchar música
que nos estimule, si trabajamos sentados tener el mejor
asiento que podamos, etc. no se aconseja comer, donde
tenemos los materiales de pintura, pero podemos hacer
pequeños recreos para tomar algo rico, mientras
estudiamos lo que hemos hecho o haremos
Vermeer
óleo
“El arte de la pintura”
www.acuarelacreativa.com
Recuerden que a la
derecha abajo si pasan
el cursor, fuera del news,
les aparece un
menú donde tienen la lupa
para hacer zoom en las
imágenes y para ver el
newsletter a pantalla
completa
www.acrilicocreativo.com
Alejandra Viscarra
Mas tips
•
•
Es bueno también, hacer planes, establecer metas realistas,
por ejemplo, recién comienza el año, podríamos decidir
aprender una técnica nueva este año, o un género diferente
al que pintamos, o perfeccionar determinadas formas de
pintar algo que nos interesa, etc.
Y lo que considero más importante: no permitir que nadie
nos interrumpa, ni con preguntas sobre lo que estamos
haciendo, es nuestro momento de concentración, y
creatividad. Al principio, nosotros estaremos ocupados
aprendiendo, estudiando, no estamos produciendo arte
todavía. El tiempo de principiante se debe disfrutar,
es un camino donde pasaremos horas felices practicando.
Es muy común, ver que los pintores noveles, recién están
haciendo sus primeras prácticas, y ya enmarcan sus obras,
o piensan en cuando las pueden vender, o se las obsequian
a familiares y amigos, las muestran a todos los que pueden,
y no está del todo mal, de hecho todos lo hicimos.
Pero piensen en cómo condiciona eso el resultado, ya no se
pinta libremente con placer, sino para un determinado fin,
pensando qué pensarán las otras personas, o si les gustará
nuestro trabajo, hasta pintamos lo que ellos nos piden,
y perdemos la alegría, porque al principio no es probable
que hagamos grandes obras de arte.
Hay que concentrarse en aprender jugando, disfrutando,
no hay manera de no progresar como artistas, si invertimos
tiempo y pasión en nuestro proceso creativo!!!!
www.acuarelacreativa.com
Ideas
Pintar el brillo del metal:
Cuando pintamos el
brillo del metal, estamos
pintando mayormente lo
que está enfrentte del
metal, es decir, todo lo
que esté reflejado en
el objeto brillante, incluso
lo que está detrás nuestro.
Ayuda mucho ver los
reflejos como si se trataran
de un rompecabezas,
y lo vamos pintando una
pieza junto a otra.
De nuevo es muy importante
el poder de observación,
que hay que practicarlo.
No existe una receta para
pintar un determinado metal,
se pueden sugerir
ciertos colores, pero si
pintamos con una receta,
no estamos pintando nuestro
objeto, porque refleja nuestro
entorno, sino lo que otro
artista puede ver en su propio
objeto. Por eso lo mejor
es observar muy bién,
entrecerrando los ojos
por ejemplo, porque esto
aplana y simplifica el tema.
Hay que tener en cuenta que
las reflexiones se distorcionan
cuando el metal u objeto tiene
curvatura. Lo importante es
pintar lo que vemos, y no lo
que pensamos que
deberíamos ver.
www.acrilicocreativo.com
Alejandra Viscarra
Mas sobre el metal
Willem Heda
Willem Heda
Willem Heda fué uno de los pintores más famosos de su época. Era
Holandés (1594-1680).
Le interesaba cómo se reflejaba la luz sobre los objetos, los cuales utilizaba
una y otra vez, en sus cuadros, donde también arreglaba cuidadosamente
su composición. Por ejemplo en la foto de la derecha, podemos ver en ese
cáliz inclinado, cómo pintó con maestría, tanto los bordes curvos como los
huecos de la ornamentación. Para destacar muy bién los brillos de
superficies refletantes como el metal, podemos experimentar con
diferentes grados de iluminación, directa, indirecta, cálida, fría, cercana,
lejana, etc.
Aquí se ha utilizado una gama muy limitada paleta de colores cálidos,
donde los brillos surgen desde los tonos suavizados. Siempre hay que
recordar que un objeto se ve brillante, gracias a sus reflejos del entorno y
sus brillos puntuales. El secreto es la observación minuciosa.
A la derecha hay una sugerenia para pintar bronce con acuarela.
Si ya tienen los cursos, pueden repasar los videos sobre el color,
ayuda mucho tener presente los conceptos, del círculo cromático.
www.acuarelacreativa.com
Willem Heda
Willem Heda
Ejemplo de una gama de
colores utilizada para un objeto
de bronce: amarillo medio,
siena tostada, azúl de prusia o talo
www.acrilicocreativo.com
Alejandra Viscarra
Estoy muy contenta de contarles que estoy finalizando el Curso de Óleo
Completo, en breve, falta muy poco, tendrán novedades!!!!!
Mientras tanto aquí les dejo unos ejemplos de algunas obras realizadas
durante el curso...
Si quieren ser los primeros en saber cuando el curso esté disponible, pueden
suscribirse a nuevos productos, aquí abajo a la derecha
En breve curso de óleo creativo
suscribite aquí para información
www.acuarelacreativa.com
www.acrilicocreativo.com