Diseño Digital Producción de Imagen Digital con Photoshop

Transcripción

Diseño Digital
Producción de imagen digital con Photoshop
Carlos Zepeda Chehaibar
Profesor
INFORMÁTICA aprender haciendo
DISEÑO DIGITAL
Producción de imagen digital con Photoshop
Autor
Apoyo en desarrollo y actividades
Samantha Méndez Domínguez
Coordinación editorial y revisión
Elsa Lesser Carrillo
Coordinación de ilustración
Ramón Salas Gil
Ilustración de portada
Armando Mendoza Hernández
Ilustración de Interiores
Jorge Zúñiga Reza
Said Emmanuel Dokins Milián
Revisión de Recursos Digitales
Carlos Alberto León Rendón
Fotografía
Resolución de actividades
Samantha Méndez Domínguez
Diseño editorial
María Goretti Fuentes García
Apoyo editorial
José Agustín Pedraza Nieto
Corrección de estilo
Elsa Lesser Carrillo
Lorena Lara Manzano
Coordinación de Módulos de Instrucción Digital
Sergio Jiménez Valenzuela
Desarrollo de Módulos de Instrucción Digital
Alma Rodríguez de Jesús
Dennise López Font
Sergio Jiménez Valenzuela
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Ésta es una obra protegida por las leyes internacionales de derechos de autor. Prohibida la reproducción total o parcial de esta obra y/o los recursos
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CONTENIDO
Diseño Digital
Introducción e historia1
Ediciones de Photoshop2
Tipos de imágenes
3
Imágenes vectoriales3
Imágenes de mapa de bits4
Digitalización de imágenes5
Escáner5
Cámara Digital6
Lámina de apoyo 01 Vectores vs. Bitmaps
6
Actividad 01 Comenzando con Photoshop7
Actividad 02 Uso del escáner
9
Entorno de trabajo de Photoshop11
MID 01 Pantalla principal de Photoshop
12
Creación de un documento nuevo (New)
MID 02 Nuevo Documento y Abrir archivos
12
15
Abrir archivos (Open)15
Abrir archivos con Adobe Bridge17
Gestión de archivos con Adobe Bridge18
MID 03 Abrir y Gestión de archivos
18
Actividad 03 Repaso18
Cerrar y Guardar una imagen
MID 04 Cerrar y Guardar una imagen
21
22
Compresión de la imagen22
Actividad 04 Compresión23
La Barra de herramientas24
Herramienta de selección24
MID 05 Barra de herramientas
26
Tolerancia26
MID 06 Manejo de Tolerancia en Varita mágica y Cubeta
de pintura26
Actividad 05 Figuras simples por medio de selecciones
27
Actividad 06 Selecciones28
Selecciones como máscaras29
Actividad 07 ¿Porqué máscaras?29
Herramienta de pintura30
CONTENIDO
Color de frente (Foreground) y Color de fondo (Background)
32
Actividad 08 Pintando con Adobe Photoshop
32
Actividad 09 Quitando cables34
Actividad 10 Quitando imperfecciones o manchas
35
Actividad 11 Pintando píxeles en el modo RGB
36
Actividad 12 Jugando con los píxeles en el modo CMYK
38
Herramientas de edición40
Actividad 13 Creando texto en Adobe Photoshop
41
Herramientas de visualización42
Otras herramientas42
Actividad 14 Repaso de herramientas
43
Actividad 15 Corregir la inclinación de una foto
44
Paleta Historia (History)44
Actividad 16 Separar imágenes45
Las Capas (Layers)46
Crear y eliminar capas47
Capa activa47
La visibilidad de una capa
48
MID 07 Capas (Layers)
48
Actividad 17 Repaso de capas
49
Actividad 18 Creando capas manualmente
49
Actividad 19 Jugando con capas
51
Actividad 20 Fusión de imágenes para crear un timbre postal
52
Las herramientas de la paleta Capas
53
Modos de fusión53
MID 08 Herramientas de la paleta capas
55
Actividad 21 Coloreando fotografía con Modos de fusión
55
Bloqueo de Capas (Lock)
56
Anidar Capas (Link Layers)
56
Combinar Capas (Merge Layers)
57
MID 09 Bloquear, añadir y combinar capas
57
Opacidad (Opacity)57
Relleno (Fill)57
Actividad 22 Experimentando con capas
58
Los estilos de capa (Add a Layer style)
59
MID 10 Estilos de capa, Opacidad y Relleno
60
Actividad 23 Estilos de capa
60
Actividad 24 Trabajando con los Modos de Capa
61
Transformación de la capa (Transform)
64
MID 11 Transformación de la capa
65
Actividad 25 Transformar una capa
66
Crear Máscara de capa (Add layer mask)
68
Actividad 26 Fusión de imágenes para portadas de revista
68
CONTENIDO
Actividad 27 Fusionando dos imágenes con ayuda del pincel
69
Capas de relleno o ajuste (Create new fill or adjustment layer)
70
MID 12 Capas de relleno o ajuste
72
Actividad 28 Restaurando una imagen con las capas de
ajuste y relleno72
Actividad 29 Paletas y máscaras
73
La fotografía74
Historia de la fotografía74
Lámina de apoyo 02 Fotografía e historia de la fotografía
75
Actividad 30 La fotografía
76
Actividad 31 Reflexión
76
Actividad 32 Haciendo un daguerrotipo
77
Actividad 33 Ensayo fotográfico
77
Los géneros fotográficos
78
Actividad 34 Géneros fotográficos
81
Actividad 35 Compartiendo sensaciones y emociones
de una fotografía82
La cámara fotográfica
82
Actividad 36 Crea una cámara oscura
83
Elementos de la cámara fotográfica
84
Actividad 37 Conociendo tu cámara fotográfica
87
Tipos de cámaras fotográficas
89
Lámina de apoyo 03 Tipos de cámara
91
Actividad 38 Tu cámara92
Actividad 39 Estudio de mercado
94
La profundidad de campo96
Actividad 40 Fotografía de acercamiento
97
Actividad 41 Repaso de la fotografía
99
Modos de color en Photoshop (Mode)100
Lámina de apoyo 04 Modos de color
101
Los ajustes de la imagen (Adjustment)
101
MID 13 Los ajustes de la imagen
102
Actividad 42 Ajustando fotografías103
Actividad 43 Mejorando malas fotografías 103
La fotografía en blanco y negro
Actividad 44 Imágenes del pasado
104
105
La fotografía a color106
Actividad 45 Investigación107
Actividad 46 Corrigiendo los tonos y brillos de una imagen
107
CONTENIDO
Los Filtros de Adobe Photoshop110
MID 14 Filtros111
Actividad 47 Trabajando con Filtros
111
Acciones (Actions)111
MID 15 Acciones112
Actividad 48 Creando Acciones112
Actividad 49 Fotografías de velocidad
113
Actividad 50 Fotos de profundidad
115
Actividad 51 Actividad sobre la exposición 115
Actividad 52 Trabajando con retratos
118
Actividad 53 Trabajando con paisajes
118
Plan de trabajo para sacar una fotografía
119
La Iluminación119
Los planos de la fotografía
120
Lámina de apoyo 05 Planos en la fotografía
120
Actividad 54 Haciendo un estudio fotográfico del producto
121
Actividad 55 Fotografía publicitaria121
Elementos de composición122
Lámina de apoyo 06 Elementos de composición
130
Actividad 56 Utilizando la composición para fotografía
131
Tips para obtener mejores fotografías
131
Lámina de apoyo 07 Tips para obtener mejores fotos
132
Actividad 57 Composición132
El retoque fotográfico
Actividad 58 Restaurando fotografías
Actividad 59 Eliminando ojos rojos
133
133
134
Proyecto de integración 1136
Impresión de fotografías en ropa
Proyecto de integración 2137
Bienal de fotografías
RECURSOS
Material Impreso
Este material forma parte de un conjunto de recursos que conforman el
Programa de Informática Educativa (PIE). Está organizado en bloques integrales
que incluyen todo lo necesario para aprender, practicar y evaluar habilidades
o competencias. Las explicaciones, imágenes, tablas, actividades, notas y tips,
apoyadas con las láminas y tutoriales, permiten integrar la experiencia de
aprendizaje desde múltiples perspectivas. Así, podemos afirmar que el PIE de
Grupo Educare es la mejor manera de aprender haciendo.
Recursos Digitales
Los recursos digitales que acompañan al material impreso, contienen videos que
te ayudarán a comprender los conceptos y a poner en práctica las habilidades
adquiridas. Adicionalmente encontrarás los archivos que se requieren para
realizar las actividades, algunos documentos y aplicaciones útiles. No olvides
que los recursos digitales son parte integral del programa, por lo que es muy
importante que los conozcas y utilices en el curso.
Explicación Iconográfica
Actividad
Este icono nos indica un ejercicio que refuerza de manera
práctica e inmediata la parte teórica de este material.
MID. Módulo de Instrucción Digital
Es el material digital de los recursos del programa.
La representación en video de la parte teórica de este
volumen.
Nota
Las notas que verás dentro de tu texto, puntualizan la
teoría o los aspectos más importantes de un tema.
Lámina de apoyo
La lámina es un recurso del profesor, que sirve como
refuerzo dinámico e interactivo a un tema denso, que
complementa la teoría del material impreso.
TIP
Es una sugerencia que complementa un tema del
material impreso, dando un panorama más amplio al
alumno sobre cómo ejecutar una actividad de manera
más sencilla y práctica.
Propuesta
Didáctica
TIEMPO EN
SEMANAS
TEMAS
1 /2 S e m a n a
D ise ñ o D igita l
1 /2 S e m a n a
E d icio n e s d e P h o to sh o p
1 Sem ana
T ip o s d e im á g e n e s
1 Sem ana
D igita liza ció n d e im á g e n e s
SUBTEMAS
In tro d u cció n e h isto ria
COMPETENCIA
C o n o ce la h isto ria d e l d ise ñ o d igita l.
M e m o riza la s e d icio n e s que se p u e d e n
e m p le a r e n Ph o to sh o p .
Im á g e n e s ve cto ria le s
Im á g e n e s d e m a p a d e b its
A p re n d e a u tiliza r lo s d o s tip o s d e
im á g e n e s: ve cto ria le s y m a p a d e b its.
E scá n e r
C á m a ra D igita l
D e scrib e e l fun cio n a m ie n to d e l e scá n e r
p a ra d igita liza r im á g e n e s e n d ife re n te s
re so lu cio n e s.
E n lista e l e n to rn o d e tra b a jo que p u e d e s
u tiliza r e n Ph o to sh o p .
1 /2 S e m a n a
E n to rn o d e tra b a jo d e P h o to sh o p
1 /2 S e m a n a
C re a ció n d e u n d o cu m e n to n u e vo
N u e vo d o cu m e n to . A b rir u n d o cu m e n to
D e sa rro lla u n n u e vo d o cu m e n to co n
e sp e cifica cio n e s d a d a s.
A b re u n d o cu m e n to e xiste n te .
1 /2 S e m a n a
A b rir a rch ivo s co n A d o b e B rid ge
G e stió n d e a rch ivo s co n A d o b e B rid ge
C re a u n n u e vo d o cu m e n to e n Ph o to sh o p
co n Ad o b e Br id ge .
1 /2 S e m a n a
C e rra r y G u a rd a r u n a im a g e n
C e rra r y guard a r un a im a g e n
G u a rd a u n a im a g e n d e n tro d e u n a rch ivo .
C o m p re sió n d e la im a g e n
D e scrib e la s ca ra cte ristica s ge n e ra le s
d e la co m p re n sió n d e u n a im a g e n .
1 Sem ana
5 Sem anas
L a b a rra d e h e rra m ie n ta s
1 Sem ana
P a le ta H isto ria
2 Sem anas
Las Capas
5 Sem anas
L a s h e rra m ie n ta s d e la p a le ta
Capas
H e rra m ie n ta d e se le cció n
T o le ra n cia
S e le ccio n e s co m o m á sca ra s
H e rra m ie n ta d e p in tu ra
C o lo r d e fre n te (F o re gro u n d )
C o lo r d e fo n d o (B a ckgro u n d )
H e rra m ie n ta s d e e d ició n
H e rra m ie n ta s d e visu a liza ció n
O tra s h e rra m ie n ta s
U tiliza ca d a u n a d e la s h e rra m ie n ta s qu e
se e n cu e n tra n e n la b a rra , y re a liza la s
a p lica cio n e s n e ce sa ria s e n u n n u e vo
d o cu m e n to .
S e p a ra u n a im a g e n ya e xiste n te y
gu árd a la e n u n a n u e va ca rp e ta .
C re a r y e lim in a r ca p a s
C a p a a ctiva
L a visib ilid a d d e u n a ca p a
M o d o s d e fu sió n
B lo q u e o d e C a p a s
A n id a r C a p a s
C o m b in a r C a p a s
O p a cid a d
R e lle n o
L o s e stilo s d e ca p a
T ra n sfo rm a ció n d e la ca p a
C re a r M á sca ra d e ca p a
C a p a s d e re lle n o o a ju ste
Id e n tifica e l u so d e la s ca p a s.
C re a y e lim ín a la s d e n tro d e l p ro gra m a .
R e la cio n a y p ra ctica e l u so d e ca d a u n a
d e la s h e rra m ie n ta s que se u tiliza n a l
tra b a ja r co n ca p a s.
INDICADOR
D e scrib e la h isto ria d e l d ise ñ o d igita l d e sd e
su s o ríge n e s.
E n lista la s e d icio n e s qu e se a p lica n e n
Ph o to sh o p .
E je m p lifica la s fu n cio n e s qu e tie n e ca d a
u n a d e la s im á g e n es ve cto ria le s y lo s
m a p a s d e b its.
OBJETIVOS
C o m p a ra la h isto ria y la s a p lica cio n e s d e
D ise ñ o D igita l, e n re la ció n co n o tro s
p ro gra m a s.
R e co n o ce la s e d icio n e s que se a p lica n
d e n tro d e u n tra b a jo u tiliza n d o e l p ro gra m a
Ph o to sh o p .
Id e n tifica ca d a u n a d e la s im á g e n es ta n to
ve cto ria le s co m o m a p a d e b its p a ra
a p lica rla s a d e cu a d a m e n te .
E sca n e a u n a im a g e n e n la reso lu ció n que
se so licite .D e scrib ir la s a ccio n e s que
p u e d e s a p lica rle e n Ph o to sh o p .
D istin gue e l tra b a jo que se p u e d e re a liza r
co n u n e scá n e r y co n u n a cá m a ra d igita l.
R e a liza u n d ia gra m a u b ica n d o e l e n to rn o
d e tra b a jo d e Ph o to sh o p .
U b ica e l e n to rn o d e tra b a jo p a ra u tiliza r
co rre cta m e n te e l p ro gra m a d e Ph o to sh o p .
C o n stru ye d o cu m e n to s n u e vo s.
A b re d ife re n te s a rch ivo s e n P h o to sh o p .
E xp lica qu é sign ifica n la s e sp e cifica cio n e s
d e u n d o cu m e n to n u e vo .
D e scrib e lo s p a so s n e ce sa rio s p a ra a b rir
u n a rch ivo co n A d o b e B rid ge .
A b re y guard a u n a im a g e n a p a rtir d e u n
n u e vo d o cu m e n to .
E n lista la s ca ra cte rística s gene ra le s e n la
co m p re sió n d e u n a im a g e n.
C o m p rim e u n a im a g e n a n te s d e e n via rla
p o r co rre o .
D e fin e la a p lica ció n d e ca d a u n a d e la s
h e rra m ie n ta s qu e se e n cu e n tra n e n la
b a rra .
C o n stru ye u n a n u e va im a g e n e m p le a n d o
ca d a u n a d e la s h e rra m ie n ta s.
C a m b ia e l co lo r d e fre n te y e l co lo r d e
fo n d o e n u n a im a g e n ya e xiste n te .
D ise ñ a u n fo rm a to co n to d a s la s fórm u la s
qu e p u e d e s a p lica r co n la b a rra d e
h e rra m ie n ta s.
N o m b ra la s ca ra cte risitica s b á sica s d e u n a
p a le ta .
M o d ifica u n a im a g e n ca m b ia n d o lo s
se cto re s d e lo s co lo re s p re d e te rm in a d o s.
A p lica la e d ició n e n m ásca ra , la e d ició n e n
m o d o e sta n d a r y e l p in ce l b ru sh to o l,
u tiliza n d o e l b o rra d o r cu a n d o se a
n e ce sa rio .
D e fin e a m p lia m e n te e l u so d e la s ca p a s.
G e n e ra ca p a s n u e va s y ju e g a co n e lla s.
C o n stru ye u n tim b re p o sta l.
ACTIVIDADES SUGERIDAS PARA EL ALUMNO
(CONTENIDAS EN EL MATERIAL DE TRABAJO)
C o m p u ta d o ra ,
m a te ria l d e a p o yo d e l
a lu m n o e in te rn e t
a lu m n o e in te rn e t
a lu m n o
A ctivid a d 0 1 C o m e n za n d o co n P h o to sh o p
A ctivid a d 0 2 U so d e l e scá n e r
a lu m n o y cd d e l a lu m n o
a lu m n o
a lu m n o
A p re n d e a a b rir u n d o cu m e n to
A p lica la a p e rtu a d e u n n u e vo a rch ivo co n
A ctivid a d 0 3 R e p a so
A d o b e B rid ge .
A p re n d e a guard a r y ce rra r u n a im a g e n .
D e m u e stra co m o se co m p rim e u n a im a g e n . A ctivid a d 0 4 C o m p re sió n
A ctivid a d
A ctivid a d
A ctivid a d
Id e n tifica y p ra ctica e l u so d e ca d a u n a d e A ctivid a d
A ctivid a d
la s h e rra m ie n ta s que se e m p le a n e n e l
A ctivid a d
p ro gra m a .
A ctivid a d
A ctivid a d
A ctivid a d
A ctivid a d
A ctivid a d
D ivid e im á g e n e s d e n tro d e u n a p la e ta .
RECURSOS
05
06
07
08
09
10
11
12
13
14
15
F igu ra s sim p le s p o r m e d io d e se le ccio n e s
S e le ccio n e s
¿ P o rqu é m á sca ra s?
P in ta n d o co n A d o b e P h o to sh o p
Q u ita n d o ca b le s
Q u ita n d o im p e rfe ccio n e s o m a n ch a s
P in ta n d o p íxe le s e n e l m o d o R G B
Ju gando co n lo s p íxe le s e n e l m o d o C M Y K
C re a n d o te xto e n A d o b e P h o to sh o p
R e p a so d e h e rra m ie n ta s
C o rre gir la in clin a ció n d e u n a fo to
A ctivid a d 1 6 S e p a ra r im á g e n e s
a lu m n o
O rganiza lo s co m p o n e n te s qu e fo rm a u n a
im a g e n, a p lica n d o la s ca p a s.
A ctivid a d
A ctivid a d
A ctivid a d
A ctivid a d
17
18
19
20
R e p a so d e ca p a s
C re a n d o ca p a s m a n u a lm e n te
Ju gando co n ca p a s
F u sió n d e im á g e n e s p a ra cre a r u n tim b re p o sta l
E n u m e ra la s h e rra m ie n ta s qu e se u tiliza n
e n la s ca p a s
E n u n a n u e va im a g e n a p lica
E va lúa to d a s la s h e rra m ie n ta s d e la p a le ta
la s h e rra m ie n ta s d e : M o d o s d e fu sió n ,
que se u tiliza n e n la s ca p a s.
b lo q u e o d e ca p a s,a n id a r ca p a s,
co m b in a r ca p a s, o p a cid a d ,re lle n o ,
e stilo s d e ca p a s, tra n sfo rm a ción
d e u n a ca p a , ca p a s d e re lle n o o d e a ju ste .
A ctivid a d
A ctivid a d
A ctivid a d
A ctivid a d
A ctivid a d
A ctivid a d
A ctivid a d
A ctivid a d
y re lle n o
A ctivid a d
21
22
23
24
25
26
27
28
C o lo re a n d o fo to gra fía co n M o d o s d e fu sió n
E xp e rim e n ta n d o co n ca p a s
E stilo s d e ca p a
T ra b a ja n d o co n lo s M o d o s d e ca p a
T ra n sfo rm a r u n a ca p a
F u sió n d e im á g e n e s p a ra p o rta d a s d e re vista
F u sio n a n d o d o s im á g e n e s co n a yu d a d e l p in ce l
R e sta u ra n d o u n a im a g e n co n la s ca p a s d e a ju ste
2 9 P a le ta s y m á sca ra s
TIEMPO EN
SEMANAS
TEMAS
5 Sem anas
L a fo to gra fía
1 Sem ana
L a p ro fu n d id a d d e ca m p o
1 Sem ana
M o d o s d e co lo r e n P h o to sh o p
1 Sem ana
L o s a ju ste s d e la im a g e n
1 Sem ana
L a fo to gra fía e n b la n co y negro
1 Sem ana
L a fo to gra fía a co lo r
1 Sem ana
L o s F iltro s d e A d o b e P h o to sh o p
2 Sem anas
A ccio n e s
1 Sem ana
P la n d e tra b a jo p a ra sa ca r u n a
fo to gra fía
SUBTEMAS
H isto ria d e la foto gra fía
L o s género s foto grá fico s
L a cá m a ra foto grá fica
E le m e n to s d e la cá m a ra foto grá fica
T ip o s d e cá m a ra s fo to grá fica s
COMPETENCIA
N a rra a m p lia m e n te la h isto ria d e la
fo to gra fía y lo s géne ro s fo to gráfico s.
D ife re n cia la foto gra fía d e a ce rca m ie n to y
re p a sa la p ro fu n d id a d d e ca m p o .
C o m p a ra lo s d ive rso s m o d o s d e co lo r
qu e se p u e d e n a p lica r e n Pho to sh o p .
L o s a ju ste s d e la im a g e n
M o d ifica foto gra fía s n u e va s.
L a fo to gra fía e n b la n co y negro
Id e n tifica la s ca ra cte rística s m á s
im p o rta n te s d e la s fo to gra fía s a b la n co y
negro .
L a fo to gra fía a co lo r
L o s F iltro s d e A d o b e P h o to sh o p
R e co n o ce la s d ife re n cia s e n tre u n a
fo to gra fia e n b la n co y n e gro y u n a
fo to gra fía a co lo r.
U tiliza lo s filtro s que se e n cu e n tra n e n
Ad o b e Ph o to sh o p .
A ccio n e s
E m p le a la s a ccio n e s que b rin d a
Ph o to sh o p p a ra m e jo ra r im á g e n e s.
L a Ilu m in a ció n
L o s p la n o s d e la foto gra fía
R e co n o ce y u tiliza la ilu m in a ció n y lo s
p la n o s d e la foto gra fía co m o p la n d e
tra b a jo , e n Ph o to sh o p .
1 Sem ana
E le m e n to s d e co m p o sició n
E le m e n to s d e co m p o sició n
U b ica fo to gra fia s que ilu stre n cla ra m e n te
ca d a e le m e n to d e co m p o sició n .
1 Sem ana
T ip s p a ra o b te n e r m e jo re s
fo to gra fía s
T ip s p a ra o b te n e r m e jo re s fo to gra fía s
A p lica co n se jo s p rá ctico s e n im á g e n es y
fo to gra fía s.
E l reto qu e fo to grá fico
R e sta u ra fo tgra fía s e lim in a n d o o jo s rojo s.
1 Sem ana
E l reto qu e fo to grá fico
1 Sem ana
P ro ye cto d e in te gra ció n 1
Im p re sió n d e fo to gra fía s e n ro p a
A p re n d e a im p irm ir foto gra fia s e n la s
p re n d a s d e te la .
1 Sem ana
P ro ye cto d e in te gra ció n 2
B ie n a l d e fo to gra fía s
M a n ifie sta e l a rte d e la foto gra fía
a p lica n d o su s h e rra m ie n ta s.
Total 38 semanas
INDICADOR
OBJETIVOS
E la b o ra u n re su m e n so b re la h isto ria d e la
fo to gra fica y lo s género s foto grá fico s.
D ib u la lo s e le m e n to s qu e co m p o n e n u n a C o n o ce la h isto ria d e la foto gra fia , a sí co m o
cá m a ra foto grafía .
lo s géne ro s fo to grá fico s.
E n lista lo s d ive rso s tip o s d e cá m a ra s
fo to grá fica s que e xiste n .
C o m p a ra fo to gra fía s y a n a liza su
p ro fu n d id a d y d e b a te la s co n clu sio n e s d e
lo que o b se rva ste .
D e scrib e lo s co lo re s qu e se u tiliza n e n
Ph o to sh o p .
T o m a va ria s foto gra fía s y a ju sta im á g e n e s
fo to gráfica s e n u n ca m p o .
M e jo ra la s fo to gra fía s que co n tie n e n
im á g e n e s d e ficie n te s.
R e co n o ce lo s ca m p o s y la p ro fu n d id a d d e
u n a fo to gra fía .
A p re n d e a a ju sta r la s im á g e n es, e n u n
ca m p o e sp e cífico
E n lista la s a ccio n e s qu e se n e ce sita n p a ra
Id e n tifica y u tiliza la s d istin ta s a ccio n e s que
m e jo ra r foto gra fía s. D ise ñ a u n a ga le ría
se p u e d e n a p lica r e n la s cre a ció n d e
fo to gráfica . A p lica to d a s la s a ccio n e s
fo to gra fía s.
qu e se requ ie ra n p a ra m e jo ra r la ca lid a d
d e la s fo to gra fía s.
E n u m e ra d ive rso s tip s que a yu d e n a
m e jo ra r la s fo to gra fia s.
A b re u n a ga le ría d e fo to gra fía s.
M o d ifíca la s co n la a yu d a d e l re to que
fo to gráfico .
E lim in a o jo s rojo s e n la s im á g e n es
n e ce sa ria s.
R e co le cta d ife re n te s p re n d a s d e te la p a ra
im p rim ir im á g e n e s y fo to gra fía s e n e lla s.
D ise ñ a u n álb u m d e fo to gra fia s d o n d e
F o m e n te , reco n o zca , d ifu n d a y p re m ie la
cre a tivid a d e n e l a rte d e la foto gra fía .
A ctivid a d 3 0
A ctivid a d 3 1
A ctivid a d 3 2
A ctivid a d 3 3
A ctivid a d 3 4
A ctivid a d 3 5
fo to gra fía
A ctivid a d 3 6
A ctivid a d 3 7
A ctivid a d 3 8
A ctivid a d 3 9
V a lo ra la ilu m in a ció n y lo s p la n o s d e la
fo to gra fía co m o p la n d e tra b a jo .
C o m p a ra lo s e le m e n to s d e u n a
co m p o sició n .
Id e n tifica va rio s tip s p a ra o b te n e r m e jo re s
fo to gra fía s.
U tiliza e l reto que fo to gráfico .
Im p rim e fo to gra fía s o im á g e n e s e n te la .
R e a liza u n p ro ye cto m a n ife sta n d o e l a rte d e
la foto gra fia y su s a p lica cio n e s.
RECURSOS
L a fo to gra fía
R e fle xió n
H a cie n d o u n daguerro tip o
E n sa yo foto grá fico
G é n e ro s fo to grá fico s
C o m p a rtie n d o se n sa cio n e s y e m o cio n e s d e u n a
C re a u n a cá m a ra o scu ra
C o n o cie n d o tu cá m a ra foto grá fica
T u cá m a ra
E stu d io d e m e rca d o
A ctivid a d 4 0 F o to gra fía d e a ce rca m ie n to
A ctivid a d 4 1 R e p a so d e la foto gra fía
Id e n tifica lo s m o d o s y tip o s d e co lo re s e n
Ph o to sh o p .
E n lista la s ca ra cte rística s im p o rta n te s d e la
fo to gra fía a b la n co y negro .
C o m p a ra la s ca ra cte risitca s d e la foto gra fia
U tiliza d ife re n te s e fe cto s y filtro s p a ra
e n b la n co y negro y d e la d e co lo r
o b te n e r lo s re su lta d o s d e se a d o s e n la s
fo to gra fia s.
E scrib e lo s o ríge n e s d e la foto gra fía a
D ife re n cia la foto gra fia e n b la n co y n e gro .
co lo r. C o rrige lo s to n o s y b rillo s e n u n a
D e b a te la im p o rta n cia d e la foto gra fía a
im a g e n.
co lo r.
T ra b a ja co n filtro s d e Ad o b e Ph o to sh o p
A p lica lo s filtro s d e Ad o b e Ph o to sh o p p a ra
d e n tro d e u n a fo to gra fia .
la co n stru cció n d e fo to gra fía s.
R e su m e la s ca ra cte rística s m á s
im p o rta n te s d e la ilu m in a ció n . R e a liza r
u n e stu d io fo to grá fico p a rtie n d o d e u n a
fo to gra fía p u b licita ria .
C re a u n m u e stra rio foto grá fico d igita l.
U tiliza Ph o to sh o p p a ra m o d ifica r o re a lza r
a lgunas fo to gra fia s e xiste n te s.
ACTIVIDADES SUGERIDAS PARA EL ALUMNO
(CONTENIDAS EN EL MATERIAL DE TRABAJO)
a lu m n o
A ctivid a d 4 2 A ju sta n d o fo to gra fía s
A ctivid a d 4 3 M e jo ra n d o m a la s fo to gra fía s
A ctivid a d 4 4 Im á g e n e s d e l p a sa d o
A ctivid a d 4 5 In ve stiga ció n
A ctivid a d 4 6 C o rrigie n d o lo s to n o s y b rillo s d e u n a im a g e n
A ctivid a d 4 7 T ra b a ja n d o co n F iltro s
A ctivid a d
A ctivid a d
A ctivid a d
A ctivid a d
A ctivid a d
A ctivid a d
48
49
50
51
52
53
C re a n d o A ccio n e s
F o to gra fía s d e ve lo cid a d
F o to s d e p ro fu n d id a d
A ctivid a d so b re la e xp o sició n
T ra b a ja n d o co n re tra to s
T ra b a ja n d o co n p a isa je s
A ctivid a d 5 4 H a cie n d o u n e stu d io fo to grá fico d e l p ro d u cto
A ctivid a d 5 5 F o to gra fía p u b licita ria
A ctivid a d 5 6 U tiliza n d o la co m p o sició n p a ra foto gra fía
A ctivid a d 5 7 C o m p o sició n
A ctivid a d 5 8 R e sta u ra n d o fo to gra fía s
A ctivid a d 5 9 E lim in a n d o o jo s rojo s
a lu m n o
a lu m n o
Diseño Digital
Introducción e historia
El programa de Adobe Photoshop es una aplicación para manipular y editar
imágenes fotográficas y vectoriales, para medios impresos o virtuales. Desde
su aparición, el programa ha evolucionado y mejorado sus características
y capacidades. Aunque probablemente hay más de 100 programas para
edición o manipulación de imágenes, Photoshop ha sido considerado -por
muchos años- la aplicación modelo estándar dentro de la rama de las artes
gráficas. Hoy en día sigue siendo la aplicación número uno en diseño y se
considera la más completa y poderosa.
Además de sus capacidades para trabajar con imágenes, a Photoshop se
han agregado nuevas herramientas para el desarrollo Web. Las nuevas
versiones de Adobe Photoshop cuentan con un programa de apoyo llamado
Image Ready, enfocado al diseño para Internet.
Adobe Photoshop se creó en 1990 como una aplicación diseñada para trabajar
en las computadoras Macintosh, que durante muchos años fueron consideradas
las más adecuadas para el diseño gráfico.
En 1987, Thomas Knoll trabajaba en un código de programación llamado “Display”
que servía para obtener imágenes en escala de grises para adaptárselas a un
monitor blanco y negro. Su hermano John Knoll experimentaba diariamente en
su computadora para crear efectos especiales.
Los dos hermanos se unieron y mientras uno trabajaba en agregar a la
computadora la habilidad de leer y escribir varios formatos, el otro desarrollaba
procesos de rutina en las imágenes, que después se convertirían en los “filtros
o plug-ins”. Estos últimos los estudiaremos más adelante. La aplicación que
desarrollaron con su trabajo fue nombrada Photoshop y crearon un manual
para su manejo.
En 1988 la Compañía Adobe decide comprar la licencia del programa. Desde
ese momento Adobe Photoshop ha posicionado en el mercado 9 ediciones y
sigue evolucionando.
Thomas Knoll
John Knoll
Ediciones de Photoshop
8
AÑO
EDICIÓN
SISTEMA OPERATIVO
1990
Adobe Photoshop 1.0
Macintosh Sistema 7
1993
Adobe Photoshop 2.0
Windows 3.1 y MAC OS
1995
Adobe Photoshop 3.0
Windows 98 y MAC OS
1996
Adobe Photoshop 4.0
Windows 98 y MAC OS
1998
Adobe Photoshop 5.0
Windows 98 y MAC OS
2000
Adobe Photoshop 6.0
Windows 2000 y MAC OS
2002
Adobe Photoshop 7.0
Windows 2000 y MAC OS IX
2003
Adobe Photoshop CS
Windows XP y MAC OS X
2005
Adobe Photoshop CS2
Windows XP y MAC OS X
Diseño Digital - Producción de imagen digital con Photoshop
Tipos de imágenes
Los programas de diseño gráfico trabajan en general con dos tipos de
imágenes: imágenes vectoriales e imágenes de mapa de bits. Comprender
sus características y diferencias es indispensable para aprender de manera
exitosa el manejo de programas de diseño.
Imágenes vectoriales
Un gráfico vectorial se compone de líneas y curvas que tienen propiedades
como el color, tamaño o posición. Los vectores son independientes de la
resolución, lo que significa que pueden desplegarse a cualquier tamaño
manteniendo la misma calidad.
9
Una imagen vectorial (o simplemente vector) es en realidad una función
matemática que la computadora calcula cada vez que necesita desplegar
la imagen en pantalla. Si haces un acercamiento a una parte de la imagen,
la función se calcula nuevamente, de manera que no hay pérdida de
información.
Cuando se trabaja con imágenes vectoriales se modifican las propiedades
de los vectores que forman los objetos o figuras. Este tipo de imágenes son
ideales para crear y manipular formas y textos.
Imágenes de mapa de bits
Adobe Photoshop trabaja principalmente con imágenes de mapa de bits.
Los mapas de bits están compuestos por una cuadrícula de pequeños
puntos denominados píxeles (que quiere decir picture element o elementos
de imagen). Los píxeles están ordenados y coloreados de una forma
determinada para definir un patrón. Un píxel sólo puede tener un color.
Cuando se trabaja con imágenes de mapa de bits se modifican los píxeles
en lugar de modificar directamente los objetos o las figuras. Este tipo de
imágenes son ideales para capturar y manipular fotografías.
10
Digitalización de imágenes
Digitalizar una imagen, es el proceso mediante el cual la información de luz
y color se transforman en información numérica que puede ser almacenada
y manipulada en medios electrónicos digitales, como una computadora. El
proceso de digitalización requiere siempre un convertidor analógico digital
o DAC, que es el encargado de asignar un valor numérico a cada nivel de
luz o color. La digitalización de imágenes se puede realizar por medio de
una cámara digital o un escáner. Una vez almacenada, la información digital
se puede duplicar, enviar por Internet o manipular en algún programa de
edición de fotografías.
Escáner
El escáner es un periférico de entrada de la computadora. Para capturar
las imágenes, el escáner ilumina la imagen original con una fuente de luz
(lámpara o foco) y, mediante espejos, transfiere la luz reflejada hacia un
dispositivo sensor denominado CCD. El CCD transforma la luz en señales
eléctricas y luego transforma dichas señales eléctricas al formato digital
(ceros y unos) con un DAC (Conversor Analógico-Digital), que manda
finalmente la información a la PC.
COMPUTADORA
INICIO
TWAIN
SOFTWARE
LA IMAGEN ESCANEADA
APARECE EN LA PANTALLA
ESCÁNER
CIRCUITO
LÓGICO
SENSOR
CCD
FUENTE
DE LUZ
MOTOR
11
Cámara Digital
Una cámara digital permite tomar fotos que se pueden visualizar, modificar
e imprimir utilizando una computadora. La mayoría de las cámaras digitales
incluyen una pantalla o visualizador de cristal líquido (Liquid Crystal Display
o LCD), que se puede utilizar para tener una vista preliminar antes de
tomar la fotografía y/o para ver las imágenes ya capturadas.
Las cámaras comúnmente incluyen un cable que permite conectar la cámara
a un puerto de entrada para transferir las fotografías a la PC. La mayoría
de las cámaras tienen una memoria integrada o removible que almacena
fotografías hasta que se les transfiere a una computadora.
Memoria incorporada: almacena entre 20 y 60 fotografías,
dependiendo del tamaño y calidad. Una vez que está llena se
transfiere a la computadora.
Memoria removible: almacena fotografías en una tarjeta o incluso en
un disquete regular. Se puede reemplazar una tarjeta de memoria
cuando esté llena para seguir tomando fotos.
Lámina de apoyo: Vectores vs. Bitmaps
12
LPhoto
01
Comenzando con Photoshop
01
Actividad
1.
Escribe para qué puedes utilizar el programa de Adobe Photoshop.
2.
¿En qué año se creó Photoshop?
Se utiliza Adobe Photoshop para editar y manipular imágenes digitales.
Photoshop se creó en el año 1990.
3.
¿Quiénes fueron los creadores de Photoshop?
Sus creadores fueron Thomas y John Knoll.
4.
¿Cuántas y cuáles son las ediciones que Photoshop ha sacado al
mercado?
Son 9 las ediciones de Photoshop y son:
A. Photoshop 1.0, A. Photoshop 2.0, A. Photoshop 3.0,
A. Photoshop 4.0, A. Photoshop 5.0, A. Photoshop 6.0,
A. Photoshop 7.0, A. Photoshop CS y A. Photoshop CS2
5.
¿En qué año Photoshop es adquirido por Adobe?
En el año 1988.
6.
¿Qué es un vector?
7.
Crea una imagen vectorial a mano alzada.
Un vector es una función matemática que la computadora realiza para crear
líneas y curvas con propiedades de color, tamaño y posición.
13
8.
¿Qué es un píxel?
El píxel es un pequeño punto que forma un patrón para crear un elemento de imagen.
9.
Dibuja un píxel.
10. ¿Qué es un mapa de bits?
Un mapa de bits es una cuadrícula formada por píxeles.
11. Describe qué es la digitalización de una imagen.
Digitalizar una imagen es el proceso mediante el cual la información de luz
y color se transforman en información numérica para ser guardada y manipulada
en la computadora.
12. ¿Cuáles son los pasos para digitalizar una imagen?
1. El escáner ilumina la imagen original con una fuente de luz para capturarla.
2. Mediante espejos, que están dentro del escáner se transfiere la luz,
reflejada hacia el sensor CCD.
3. El CCD transforma la luz en señales eléctricas transformándola a formato
digital.
13. Investiga en Internet cómo funciona una cámara digital y copia en este
espacio los gráficos y partes que muestren el proceso.
14
Uso del escáner
02
Actividad
1.
Selecciona una fotografía impresa o una imagen de un libro o revista.
2.
Digitaliza cinco veces la imagen usando el escáner, pero cada vez que
digitalices, utiliza las siguientes propiedades (investiga cómo se modifican
las propiedades en el software del escáner que estés utilizando).
a. Primera captura
Tipo de imagen: color
Resolución: 100 puntos por pulgada (dpi)
Formato: JPEG
b. Segunda captura
Tipo de imagen: escala de grises
Formato: TIFF
c. Tercera captura
Formato JPEG
d. Cuarta captura
Formato JPEG
e. Quinta captura
Tipo de imagen: blanco y negro
Formato JPEG
3.
Guarda las 5 imágenes capturadas en la carpeta que tu profesor te
indique.
4.
Llena la siguiente tabla:
Captura
Peso del archivo
(en Kb)
Dimensiones de la
imagen (en cm.)
¿Qué opinas de la
calidad?
1
2
3
4
5
15
5.
16
Escribe tus conclusiones acerca de los diferentes tipos de imagen, color y
resolución disponibles en las cámaras y los programas de digitalización.
Entorno de trabajo de Photoshop
Al iniciar Adobe Photoshop verás la pantalla de trabajo. Los elementos que
componen son los siguientes:
1
2
3
5
4
6
1
Barra de título. En ella encuentras el nombre de la aplicación, así
como los botones de minimizar, restaurar y cerrar.
2
Barra de menús. Contiene a detalle todas las operaciones que se le
pueden hacer al documento o al programa.
3
Barra de opciones. Permite establecer los parámetros de las
herramientas o el objeto seleccionado.
4
Barra de estado. Esta barra nos proporciona información sobre el
archivo e imagen con la que estamos trabajando.
5
Barra de herramientas. Permite modificar y editar el objeto.
6
Paletas flotantes. Permiten trabajar con los distintos aspectos de un
documento, como capas, colores, navegador o historial, entre otras.
17
TIP
Es posible que otros usuarios modifiquen la apariencia de la pantalla
principal. Si no ves la pantalla tal y como se muestra aquí, puedes mostrar
la distribución de fábrica usando el Menú Ventana (Window)/Espacio
de trabajo (Workspace)/Espacio de trabajo por omisión (Default
Workspace).
Photo
Pantalla principal de Photoshop
Creación de un documento nuevo (New)
Para crear un nuevo documento utiliza el Menú Archivo (File)/Nuevo
(New) o la combinación de teclas <Ctrl+N>.
Aparecerá una ventana como la siguiente:
18
01
2
4
1
3
5
6
7
8
1
Nombre (Name): En este campo nombrarás tu documento.
2
Formato del documento (Preset): El formato que elijas depende del
tamaño y la forma del documento que quieras crear. Los formatos más
comunes son carta, oficio y doble carta.
3
Ancho del documento (Width): Puedes definir el ancho de tu
documento en centímetros, milímetros, pulgadas, puntos (unidad
utilizada en tipografía que equivale a 1/72 de pulgada), picas (equivale a
12 puntos) y columnas (equivale al número de caracteres en una línea).
4
Altura del documento (Height): Puedes definir la altura del documento
en centímetros, milímetros, pulgadas, puntos, picas y columnas.
5
Resolución del documento (Resolution): La resolución de una
imagen nos permite conocer la cantidad de píxeles que podemos
encontrar en ella. La resolución se define como el número de píxeles que
hay en una pulgada, por eso se expresa en puntos por pulgada o dots
per inch (dpi). Si una imagen tiene una resolución alta (mayor densidad
de píxeles), será de mejor calidad debido a que se produce más detalle y
la transición de color es más suave.
19
TIP
Una imagen requiere mayores recursos (memoria y capacidad de
proceso) entre mayor sea su resolución, por eso es importante mantener
la resolución tan pequeña como se requiera en cada trabajo. Para una
imagen que se observará en pantalla, una resolución adecuada es de 72
a 150 dpi. Los monitores no tienen tan alta resolución como los impresos,
por lo que no vale la pena usar una mayor resolución. En cambio, si la
imagen se va a imprimir, la resolución normalmente es de 150 a 300 dpi,
dependiendo de la calidad de la impresora que se va a utilizar.
6
Modo de Color (Color Mode): Existen 5 modos de color.
RGB -rojo, verde, azul- (RGB Color -Red, Green, Blue-): Se utiliza
para imágenes que sólo se verán en pantalla.
CMYK -Cyan, Magenta, Amarillo, Negro- (CMYK Color -Cyan,
Magenta, Yellow, Black): Se usa para imágenes que se destinarán a
impresión.
Escala de grises (Grayscale): Se usa para imágenes que tienen
tonalidades de blanco a negro, pasando por los tonos grises
intermedios.
Lab Color: Es un modo utilizado en las imprentas para asegurar la
fidelidad de los colores.
Mapa de bits (Bitmap): Se utiliza para imágenes que no requieren
detalle de color o que tienen muy pocos tonos diferentes.
7
Fondo del documento (Background Contents): Aquí puedes escoger
el fondo del documento. Puede ser Blanco (White), Transparente
(Transparent) o del Color de fondo (Background color) que se
encuentre activo al momento de iniciar el documento. El color de fondo
activo se cambia utilizando la barra de herramientas que estudiaremos
más adelante.
8
Opciones Avanzadas (Advanced): Por el momento te recomiendo
no cambiar ninguna de estas opciones. Podrás estudiar detalles más
adelante.
Una vez creado el documento nuevo, es recomendable delimitar un área de
trabajo. Esto lo puedes hacer con la ayuda de las reglas y la línea guía, que
puedes mostrar u ocultar utilizando el Menú Ver (View)/Reglas (Rulers) o
las teclas <Ctrl+R>.
20
Photo
02
Nuevo Documento y Abrir archivos
Abrir archivos (Open)
Las imágenes se abren y se importan en varios formatos de archivo. Los
formatos disponibles aparecen en el cuadro de diálogo Abrir (Open).
Para abrir un archivo:
1. Selecciona el Menú Archivo (File)/Abrir (Open) o el comando
<Ctrl+O>.
2.
Selecciona el archivo que quieres abrir. Si el tipo de archivo no aparece,
puedes seleccionar la opción Mostrar todos los archivos (All Formats)
en el menú emergente.
3.
Haz clic en Abrir (Open). En algunos casos aparece un cuadro de diálogo
que permite configurar opciones específicas del formato.
21
Puedes importar imágenes al programa desde:
Una cámara digital
Un banco de imágenes
Escaneos de fotografías, transparencias, negativos, gráficos, entre otros
Captura de imágenes de video
Cliparts
22
Abrir Archivos con Adobe Bridge
Adobe Bridge es un buscador de archivos especializado en la imagen. Es un
eslabón entre los otros programas de Adobe: ImageReady, Illustrator, GoLive
e InDesign. Adobe Bridge reconoce los archivos compatibles con cada uno de
estos programas.
Para abrir Bridge desde Photoshop, basta ir a Menú Archivo (File)/Buscar
(Browse) o utilizar la combinación de teclas <Ctrl+Alt+O>.
La ventana de Adobe Bridge se divide de la siguiente manera:
1
7
2
5
6
10
3
4
8
9
1
La lista de navegación rápida entre carpetas. Una función muy práctica,
ya que permite seleccionar las carpetas usadas recientemente.
2
El panel de navegación por carpetas. La carpeta que está activa se
encuentra seleccionada.
3
Las imágenes en miniatura que contiene la carpeta seleccionada.
4
La imagen seleccionada.
5
6
7
Vista previa de la imagen seleccionada.
8
Desplaza el cursor para modificar el tamaño de las miniaturas.
9
Modo de visualización en forma de miniaturas, tira de diapositivas,
detalles y versiones alternativas.
10
Muestra la cantidad de imágenes de la carpeta activa.
Los metadatos de la imagen seleccionada.
Accesos directos para crear carpetas, girar una imagen, eliminar un
archivo o reducir la ventana de Bridge.
23
Gestión de archivos con Adobe Bridge
Las funciones de Adobe Bridge abarcan tanto la exploración de imágenes,
como poder moverlas de una carpeta a otra, crear nuevas carpetas,
renombrar archivos o recuperar fotos desde dispositivos externos.
Bridge es muy recomendable para recuperar tus fotos desde una cámara
o una tarjeta de memoria, ya que la visualización y gestión de archivos
es sencilla. Sigue los siguientes pasos para recuperar imágenes desde tu
cámara o dispositivo:
1.
Conecta el dispositivo a la computadora y enciéndelo o bien introduce la
tarjeta de memoria en el lector de tarjetas.
2.
En Adobe Bridge, activa la unidad y carpeta que contiene las fotos.
Selecciona todas las imágenes con <Ctrl+A>.
3.
Arrastra los archivos seleccionados, de la ventana de la derecha a la
carpeta de destino en la columna izquierda.
4.
Los archivos quedarán copiados en la nueva ubicación. Mientras se
transfieren los archivos, una ventana secundaria nos informará del
progreso de la operación.
Photo
03
Adobe Bridge. Abrir y gestión de archivos
Repaso
1.
¿Cuáles son los 6 principales elementos que conforman la pantalla de
trabajo de Adobe Photoshop? Explica la función de cada uno de ellos.
Barra de título: en esta barra encuentras el nombre de la aplicación y los
botones de minimizar, restaurar y cerrar.
b. Barra de menús: tiene a detalle las operaciones que se le pueden hacer al
documento y la aplicación.
c. Barra de opciones: da los parámetros de las herramientas u objetos
seleccionados.
d. Barra de estado: proporciona información sobre el archivo e imagen con la
que se trabaja.
e. Barra de herramientas: permite modificar y editar el objeto.
f. Paletas flotantes: permite trabajar con los distintos aspectos de un documento.
a.
24
03
Actividad
2.
¿Qué es y para qué sirve conocer la resolución de una imagen?
3.
¿Qué resolución es recomendable, para visualizar imágenes en pantalla?
¿Por qué no conviene usar la máxima resolución?
La resolución de una imagen te permite conocer la cantidad de píxeles que hay
en ella.
La resolución se define como el número de píxeles que hay en una pulgada (dpi).
A mayor resolución mejor calidad de la imagen.
La resolución recomendable para pantalla es de 72 a 150 dpi. No es
recomendable una máxima resolución porque los monitores no tienen tanta resolución.
4.
¿Qué resolución es óptima para la impresión de imágenes?
La resolución para impresión de imágenes es de 150 a 300 dpi.
5.
¿Cuáles son los Modos de Color? Explica la aplicación de cada uno de ellos.
RGB Color (Red, Green, Blue): se utiliza para imágenes que se
observarán en pantalla. (8 a 16 bits)
b. CMYK Color (Cyan, Magenta, Yellow, Black): se utiliza para imágenes
que se imprimirán. (8 a 16 bits)
c. Escala de grises: se usa para imágenes que tienen tonalidades grises
del blanco al negro. (8 a 16 bits)
a.
Lab Color: utilizado en imprentas para asegurar la fidelidad de colores
en la imagen. (8 a 16 bits)
e. Mapa de bits (Bitmap): se utiliza para imágenes que no requieren distintos
tonos, ya que sólo tiene 2 colores (1 bits).
d.
6.
Describe una forma de abrir un archivo en Adobe Photoshop.
1. Selecciona el Menú Archivo (File)/Abrir (Open) o <Ctrl+0>.
2. Selecciona el archivo que quieras abrir.
3. Haz clic en Abrir (Open).
25
7.
Menciona 3 orígenes desde donde puedes importar imágenes a Adobe
Photoshop.
Puedes importar imágenes a Photoshop desde una cámara digital, un banco de
imágenes y cliparts.
8.
¿Qué es el Adobe Bridge?
9.
¿Con qué programas es compatible el Adobe Bridge?
Es un puente de gestión de archivos, común a otras aplicaciones de Adobe.
Adobe Bridge es compatible con: Image Ready, Illustrator, Go Live, InDesign
y Photoshop.
10. Dibuja la ventana principal de Adobe Bridge y señala con flechas sus
principales elementos. Recuerda que estamos estudiando temas de diseño
gráfico, por lo que es importante que lo hagas con excelente presentación,
limpieza y claridad.
11. ¿Qué significa “gestión de archivos” con Adobe Bridge?
Es poder mover, crear, renombrar y recuperar archivos o carpetas desde
dispositivos externos o internos.
26
Cerrar y guardar una imagen
Para cerrar cualquier archivo que esté abierto en Adobe Photoshop,
simplemente usa el Menú Archivo (File)/Cerrar (Close) o la combinación
de teclas <Ctrl+W>. Al cerrar una imagen, aparecerá un mensaje para
confirmar si deseas guardar los cambios realizados, en caso de que los
hayas hecho o modificado la imagen.
Por otro lado, es conveniente que durante el proceso de trabajo guardes
los cambios que le realices al documento, con la finalidad de no perder
información si el programa o el equipo fallan inesperadamente. Para
guardar usa el Menú Archivo (File)/Guardar (Save) o <Ctrl+S>.
Éstos son los formatos de archivo más utilizados para guardar mapas de
bits en Adobe Photoshop.
Formato
Función
Desventaja
Formato de archivo de trabajo Solamente se puede abrir en
Photoshop y programas comPSD Y PDD de Adobe Photoshop.
patibles. No sirve para publicar en Web.
PDF
Formato original de Acrobat.
Este archivo se abre con
Permite almacenar imágenes Acrobat Reader y se modifica
vectoriales y mapas de bits.
el tamaño del documento.
Formato muy eficiente.
Acepta alta resolución de color
Dependiendo de la compreJPEG o JPG y tiene una excelente compre- sión, siempre hay pérdidas de
sión con alta calidad de imacolor (calidad) en la imagen.
gen. Muy usado para publicar
en Web.
27
Formato
Función
Desventaja
TIFF
Formato que crea archivos de
imagen de alta calidad, nor- Los archivos son muy pesados.
malmente destinados para impresión.
BMP
No maneja compresión, por
Es el formato estándar de lo que las imágenes BMP son
Windows. Acepta alta densi- muy pesadas. No es recodad de color.
mendable para Web debido a
su peso.
PNG
Este formato produce transparencias de fondo sin bordes Existen pérdidas en el color de
irregulares y soporta los mo- la imagen.
dos de color.
TIP
Es recomendable trabajar siempre con un archivo maestro en formato PSD
o PDD y sólo guardar en otro formato cuando el trabajo de manipulación
esté terminado. Elige el formato más adecuado para cada necesidad que
se te presente.
Photo
Cerrar y Guardar una imagen
Compresión de la imagen
Algunos formatos permiten comprimir la información de la imagen para que
los archivos sean más pequeños. La compresión es una necesidad cuando
las imágenes se van a usar en Web o en multimedios, pues las imágenes no
comprimidas suelen descargar demasiado lento.
Toma en cuenta que a mayor compresión, menor calidad y viceversa. En
general es posible comprimir una imagen hasta un 50%, sin que tenga una
pérdida de nitidez notable.
28
04
Compresión
Características
RLE
Compresión sin pérdida. Admite los formatos BMP,
TIFF, PSD y EPS.
Sustituye una secuencia de bits por un código. No
sirve para Web.
LZW
Compresión sin pérdida. Admite los formatos TIFF,
PDF, GIF y Post Script. Aconsejable para imágenes
grandes no muy complejas. No sirve para Web.
JPEG
Alta compresión aunque con pérdidas. Admite los formatos JPEG, PDF y Post Script. Trabaja con imágenes
a color.
Compresión
04
Actividad
Para mandar fotografías por correo electrónico es ideal que las imágenes pesen
lo menos posible, para que no sean rechazadas por los servidores o tarden
mucho en enviarse o recibirse.
1.
Abre en Adobe Photoshop la fotografía Correo.psd que se encuentra en
la carpeta Actividad04 de tu CD de trabajo o carpeta de actividades. Ésta
es una fotografía demasiado grande y pesada para enviar por correo y lo
mejor es reducirla antes de mandarla.
2.
Cambia el tamaño y resolución de la imagen. Utiliza el Menú Imagen
(Image)/Tamaño de imagen (Image Size) para establecer un tamaño
de 400 x 400 píxeles. En el mismo cuadro de diálogo aplica una resolución
de 72 dpi, ideal para ver la foto en una computadora.
3.
Utiliza el comando Guardar como (Save As) para guardar la fotografía
en el formato JPG con el nombre Correo04. Se desplegará un cuadro de
diálogo donde puedes determinar la calidad (compresión) de la imagen.
Establece una calidad de 5.
4.
¿Cuánto pesaba el archivo original?
5.
¿Cuánto pesa el archivo nuevo?
6.
¿Qué opinas de la calidad cuando comparas los dos archivos?
Si fuera necesario puedes intentar con otros niveles de calidad hasta lograr una
relación apropiada entre peso y calidad.
29
La Barra de herramientas
Esta barra agrupa las herramientas que te ayudarán a realizar tus actividades
dentro del programa. Las herramientas de Adobe Photoshop están comúnmente
agrupadas en el lado izquierdo de la ventana de aplicación. Aunque la barra
de herramientas se puede mover, es recomendable tenerla siempre visible en
esta zona de la pantalla.
TIP
Si la Barra de herramientas está oculta, muéstrala con el Menú Ventana
(Window)/Herramientas (Tools).
Las herramientas están representadas por íconos. Hay algunas
herramientas que incluyen un menú lateral que se identifica por un
pequeño triángulo de color negro en la esquina inferior derecha del
botón de la herramienta. Para desplegar ese menú debes mantener
un clic sostenido sobre el botón de la herramienta.
Las herramientas se pueden adaptar a las necesidades de cada
trabajo por medio de la paleta de opciones, que comúnmente
está en la parte superior de la pantalla de Photoshop. Si no la ves,
puedes mostrarla con el Menú Ventana (Window)/Opciones
(Options). La paleta de opciones muestra diferentes parámetros
para cada herramienta que se seleccione en la barra de herramientas.
Siempre que tomes una herramienta, da un vistazo rápido a las
opciones y ajusta lo que sea necesario.
Las herramientas se clasifican en grupos de acuerdo a la función
que desempeñan dentro de la aplicación. El uso detallado de las
herramientas se ve en las actividades.
Herramientas de selección
Las herramientas de selección no modifican los píxeles sobre los cuales
se aplican. Similarmente como ocurre cuando seleccionas un texto en el
procesador de palabras, las selecciones sólo se usan para elegir aquellas zonas
que se quieren modificar. Si hay una selección en la imagen, las acciones que
se realizan sólo tienen efecto sobre los pixeles seleccionados.
En la siguiente tabla, se agrupan con el mismo color las herramientas que
comparten el mismo botón (botones con triángulo negro en la esquina inferior
derecha). Recuerda que debes hacer un clic sostenido sobre la herramienta
actual para tener acceso a las otras herramientas incluidas en un botón.
30
Herramientas Atajo
de selección
Función
Marco
rectangular
(Rectangular
Marquee Tool)
<M>
Dibuja un borde de selección cuadrado o
rectangular.
Marco elíptico
(Elliptical
Marquee Tool)
<M>
Permite hacer selecciones circulares o
elípticas.
Fila única
(Single Row
Marquee Tool)
Permite hacer la selección de una fila de
un píxel de grosor.
Columna única
(Single Column
Marquee Tool)
Permite hacer la selección de una columna
de un píxel de grosor.
Herramienta
Mover
(Move Tool)
<V>
Permite cortar y arrastrar una selección de
píxeles a otra ubicación.
Lazo
(Lasso Tool)
<L>
Permite seleccionar libremente áreas de la
imagen.
Lazo poligonal
(Polygonal
Lasso Tool)
<L>
Marca los puntos por donde pasará la
selección.
Lazo magnético <L>
(Magnetic
Lasso Tool)
Imagen
Hace la selección a mano alzada en fusión
a la configuración que se haya ajustado en
la barra de opciones. La línea de selección
será la intersección de dos colores
dependiendo del contraste de sus bordes.
Varita mágica
(Magic Wand
Tool)
<W>
Selecciona píxeles que se encuentran
dentro de un rango de color parecido al
píxel escogido.
Recorte
(Crop Tool)
<C>
Elimina la parte de la imagen que queda
fuera del área rectangular.
Sectores
(Slice Tool)
<K>
Se utilizan para dividir imágenes en áreas
funcionales.
Seleccionar
Sector
(Slice Select
Tool)
<K>
Selecciona los sectores.
Selección de
trazado
(Path Selection
Tool)
<Ctrl+A> Selecciona y mueve el objeto seleccionado.
Selección de
trazado directo
(Direct
Selection Tool)
<Ctrl+A> Selecciona puntos o nodos para
manipularlos.
31
Photo
Barra de herramientas
05
Tolerancia
Algunas herramientas, como la Varita mágica o la Cubeta de pintura,
tienen una opción llamada Tolerancia. Estas herramientas analizan el color de
los píxeles alrededor de aquél sobre el que se aplica la herramienta. Si el color
de los píxeles contiguos es similar, la acción de la herramienta se extiende a
ellos. Si el color de los píxeles contiguos es diferente, la acción no los afecta.
La Tolerancia determina qué tan similares deben ser los píxeles contiguos
para ser afectados por la herramienta. Si hay poca tolerancia (cerca de 0%), los
píxeles deben ser mucho más parecidos para ser afectados. Si la herramienta
es muy tolerante (cerca del 100%), casi no importa si los píxeles se parecen o
no a los contiguos para ser afectados.
TIP
La tolerancia estándar de la varita mágica y la cubeta de pintura es
de 32%. Este es un valor que en la mayoría de los casos da buenos
resultados.
Photo
Manejo de Tolerancia en Varita mágica y Cubeta de pintura
32
06
Figuras simples por medio de selecciones
Actividad
05
1.
Abre un documento nuevo en Photoshop. En el cuadro de diálogo que
aparece al crear el documento utiliza los siguientes parámetros:
Nombre (Name): Cuadrado
Formato de documento (Preset): Custom
Ancho (Width): 200 pixels
Alto (Height): 200 pixels
Resolución (Resolution): 150 pixels/inch
Modo de color (Mode Color): RGB 8 bit
Fondo de color (Background Contents): blanco (White)
Perfil del color (Color Profile): Working RGB: Srgbbie c6/966-2.1
Aspecto del Píxel (Píxel Aspect Radio): Square
2.
Elige la herramienta de Selección Rectangular (Rectangular Marquee
Tool) y crea con ella un cuadrado dentro de los límites del documento.
Ya que sólo estás haciendo una selección, puedes intentar las veces que
quieras. Procura que la selección sea aproximadamente de un cuarto del
tamaño del área de trabajo y que quede centrada.
3.
Ahora tienes que darle color al cuadrado. Hay dos maneras de hacerlo.
Prueba ambas formas para conocerlas:
• Toma la herramienta Cubeta (Paint Bucket Tool) y la presionas sobre
la selección rellenando el cuadrado de color sólido.
• Utiliza el Menú Editar (Edit)/Rellenar (Fill). Aparecerá un cuadro de
diálogo donde pondrás lo siguiente:
• Uso (Use): Color. Aparecerá la Paleta de colores. Escoge el color
que quieras y da clic al botón Ok.
• Modo (Mode): Normal
• Opacidad (Opacity): 100%
4.
Con la herramienta de selección crea un nuevo rectángulo en tu documento.
No importa si queda encima del anterior.
5.
Rellena el segundo rectángulo con Menú Editar (Edit)/Rellenar (Fill),
pero en este caso en Uso (Use) selecciona Textura (Pattern). Utiliza la
textura que te agrade.
6.
Sin modificar la selección, para crearle un borde o perímetro a la figura
utiliza el Menú Edición (Edit)/Contorno (Stroke). Aparecerá un
cuadro de diálogo en donde pondrás los siguientes valores:
Ancho (Width): 2 pixels
Color (Color): Negro
Ubicación (Location): Outside
Modo (Mode): Normal
Opacidad (Opacity):100%
33
Da Ok para ver el resultado. Quizás la selección no te deje ver el contorno,
por lo que debes eliminarla usando el Menú Selección (Select)/Quitar
selección (Deselect) o la combinación de teclas <Ctrl+D>.
7.
Ahora guarda el archivo en la ubicación que indique tu profesor, utilizando
Menú Archivo (File)/Guardar (Save) o las teclas <Ctrl+S>. Utiliza
para el archivo el nombre Cuadrado05 con el formato PSD o PDD.
Selecciones
1.
En un nuevo documento de 600 X 600 píxeles, crea un rectángulo, un
óvalo, un círculo y un triángulo, utilizando las herramientas de selección.
Rellena cada figura con diferentes texturas y colores.
2.
Prueba las siguientes técnicas para trabajar con selecciones:
Puedes quitar una selección usando las teclas <Ctrl+D>.
Si ya existe una selección, ésta desaparece cuando se inicia una nueva
selección.
Actividad
06
Si ya existe una selección, puedes agregar más presionando la tecla
<Shift>.
Si ya existe una selección, puedes quitarla presionando la tecla
<Alt>.
Si presionas la tecla <Shift> mientras creas una selección cuadrada
o circular, se forma un cuadrado o un círculo perfecto. Sólo funciona si
no hay ninguna selección previa.
Si presionas la tecla <Alt> mientras dibujas la selección, el punto en
donde hagas el primer clic será el centro de la figura. Sólo funciona si
no hay ninguna selección previa.
Puedes presionar al mismo tiempo las teclas <Alt+Shift>, para
crear una figura perfecta a partir de su centro. Sólo funciona si no hay
ninguna selección previa.
3.
Para deshacer una acción pulsa las teclas <Ctrl+Z>, pero si
necesitas regresar dos o más acciones atrás, es necesario presionar
<Ctrl+Alt+Z>.
En un nuevo documento crea las siguientes figuras utilizando la
combinación de las técnicas anteriores, rellénalas con diferentes colores o
texturas y aplícales distintos contornos. En este caso las figuras no deben
empalmarse unas con otras.
4.
34
a. Una dona (círculo sin centro)
b. Una figura con forma de ocho
c. Una media luna
d. Una cara feliz
Guarda los archivos en tu carpeta de trabajo con el formato de Photoshop.
Utiliza los nombres Figuras06_a y Figuras06_b.
Selecciones como máscaras
En los programas profesionales de diseño gráfico se utiliza mucho el término
máscara. Este nombre se ha heredado de las antiguas técnicas de trabajo con
papel o película fotográfica. En muchas ocasiones un artista tenía la necesidad
de trabajar sólo con una pequeña parte de una imagen. Para no correr el
riesgo de dañar otras zonas de la imagen, el artista creaba una máscara, que
consistía en un lienzo que se colocaba sobre todo el documento y que tenía
sólo un orificio a través del cual se podía retocar lo necesario.
Hoy en día las personas todavía usan máscaras de este tipo para restaurar
obras de arte de la antigüedad, trabajar con fotografías e incluso se usan
en procedimientos médicos para enfocarse a una zona específica de trabajo,
mientras se protege el todo.
Una selección es una forma de crear una máscara.
¿Por qué máscaras?
Actividad
07
Reflexiona de forma individual o por equipos y contesta las siguientes
preguntas:
1.
Describe una situación real, diferente a las que se han ejemplificado aquí,
en que puede ser útil usar una máscara. Redacta los detalles de su uso.
Puedo usar una máscara pra corregir sólo parte de la cara de una persona en
una fotografía.
2.
¿Por qué decimos que una selección es una forma de crear una máscara?
Porque al crear una selección se trabajará sobre esa zona en específico
sin afectar lo demás.
3.
¿Qué otro significado tiene la palabra máscara? ¿Por qué se le llama así a
esta técnica de trabajo?
Máscara puede tener un simil a selección o protección.
Se llama máscara porque protege la imagen u objeto al realizarle un cambio
en una zona específica de éste.
35
Herramientas de pintura
A diferencia de las herramientas de selección, las herramientas de pintura
sí modifican los píxeles sobre los cuales se aplican, cambiando su color y
apariencia. Se utilizan tanto para crear como para modificar imágenes.
En la siguiente tabla, se agrupan con el mismo color las herramientas que
comparten el mismo botón (botones con triángulo negro en la esquina inferior
derecha). Recuerda que debes hacer un clic sostenido sobre la herramienta
actual para tener acceso a las otras herramientas incluidas en un botón.
Herramientas Atajo
de pintura
Función
Pincel corrector <J>
(Spot Healing
Brush Tool)
Elimina rápidamente las imperfecciones de
las fotografías.
Parche
(Patch Tool)
<J>
Repara las imperfecciones del área
seleccionada en una imagen utilizando una
muestra o un motivo.
Herramienta
ojos rojos
<J>
Repara los ojos rojos de las fotos y los
reflejos verdes de los animales, que
produce el flash.
Pincel
(Brush Tool)

Añade pintura a la imagen con trazos
suaves o intensos y puede simular las
técnicas de pintura con aerógrafo.
Lápiz
(Pencil Tool)

Dibuja líneas o contornos irregulares.
Remplazo de
color (Color
Replacement
Tool)

Cambia un color por otro.
Tampón de
clonación
(Clone Stamp
Tool)
<S>
Clona o copia una parte de la imagen.
Tampón de
motivo
(Pattern Stamp
Tool)
<S>
Pinta tomando una parte de la imagen
como motivo.
36
Imagen
Herramientas
de pintura
Atajo
Función
Pincel de
historia
(History Brush
Tool)
<Y>
Permite restaurar una imagen a su estado
original después de haber sido modificada.
Pincel histórico
(Art History
Tool)
<Y>
Borrador
(Eraser Tool)
<E>
Borra partes de una imagen.
Borrador de
fondo
(Background
Eraser Tool)
<E>
Borra el área del fondo.
Borrador
mágico
(Magic Eraser
Tool
<E>
Borra las áreas que contienen colores
uniformes.
Degradado
(Gradient Tool)
<G>
Rellena parte de una imagen con
una fusión de colores, la cual puede
modificarse tanto en orientación como
suavidad.
Bote de pintura
(Paint Bucket
Tool)
<G>
Rellena áreas de color similares con el
color frontal.
Desenfocar
(Blur Tool)
<R>
Distorsiona el foco de alguna parte de la
imagen.
Enfocar
(Sharpen Tool)
<R>
Da más nitidez a la imagen y aumenta el
contraste de color.
Herramienta
dedo
(Smudge Tool)
<R>
Diluye los colores.
Sobreexponer
(Dodge Tool)
<O>
Aclara la imagen.
Subexponer
(Burn Tool)
<O>
Oscurece la imagen.
Esponja
<O>
Satura o desatura reduciendo el nivel de
gris.
Imagen
Pinta con trazos estilizados basados en
algún estado de la paleta Historia.
37
Color de frente (Foreground) y Color de fondo (Background)
En la parte media inferior de la Barra de herramientas siempre hay visibles
dos cuadros grandes de color llamados Selectores de color. Estos cuadros
corresponden a los colores de frente y de fondo activos. Para cambiar cualquiera
de estos colores basta hacer un clic sobre los cuadros de color y se desplegará
un selector donde se puede elegir cualquier color.
Las herramientas de pintura utilizan el color de frente (o color frontal) activo
para sus acciones. El color de fondo, es el tono del fondo del documento y
podemos utilizar herramientas que pinten con el color del fondo.
TIP
Para seleccionar un color haz clic sobre uno de los recuadros de color
para que se active el Selector de color, en donde podrás escoger de la
paleta de colores el que tú quieras.
Para intercambiar los colores de frente y de fondo, haz clic sobre el ícono
de doble flecha. Así haces que el color que se encontraba en el recuadro
del fondo pase al frente como color de trabajo.
Pintando en Adobe Photoshop
1.
Abre el archivo Muneca.psd que se encuentra en la carpeta
Actividad08.
2.
Cambia el Color de frente (Foreground color) a café.
3.
Utiliza la herramienta Zoom o <Ctrl+Barra Espaciadora>, para
magnificar la imagen y que puedas ver los detalles de la selección.
4.
Toma de la Barra de herramientas la Varita Mágica (Magic Wand Tool)
y con ella selecciona la cabeza y la trenza derecha de la muñeca. Recuerda
que puedes modificar la tolerancia de la herramienta si es necesario, con
el objetivo de seleccionar con mayor exactitud. También puedes usar las
teclas <Shift> o <Alt> para aumentar o quitar áreas a la selección.
5.
Toma la herramienta Cubeta de pintura (Paint Bucket Tool) y úsala
para rellenar las zonas seleccionadas.
6.
Quita la selección de las áreas que acabas de colorear.
38
Actividad
08
7.
De forma similar, utiliza herramientas de selección y pintura para rellenar
de diferentes colores las bolitas del vestido, la cara, la mano, el delantal,
los motivos del delantal, los zapatos, las calcetas, el pastel, las velas y el
broche del cabello.
8.
Falta aplicar color a la trenza izquierda. Es difícil seleccionarla con la Varita
mágica porque hay una zona donde la línea está incompleta. Elige la
herramienta Lápiz (Pencil Tool) que se encuentra en el menú adicional
de las herramientas del pincel.
9.
Cambia el Color de frente a negro y usa el Lápiz para completar las
áreas en donde quedó inconclusa la línea.
10. Ahora sí puedes seleccionar con la Varita Mágica y aplicar color a la
trenza que falta. Utiliza el mismo color que usaste para el resto del cabello
de la muñeca.
11. Selecciona el plato del pastel con la Varita Mágica. Vas a aplicar un
degradado con las opciones de la Cubeta de pintura. Para ello primero
selecciona la herramienta Degradado (Gradient Tool) que está en el
mismo botón que la Cubeta de pintura.
12. En la paleta de opciones de la herramienta utiliza el menú colgante de
Edición de degradado (Edit Gradient) y elige el Degradado que
va de Color frontal a transparente (Foreground to Transparent).
Elige también la forma Lineal (Linear Gradient), el Modo (Mode) de
Luz suave (Soft Light) y una Opacidad del 60%.
13. Una vez establecidas las opciones de la herramienta, da un clic sobre la
imagen. Verás que el cursor forma una línea que debes arrastrar sobre el
plato para colorearlo.
14. Colorea con degradados similares los aros de luz y las llamas de las velas,
pero en este caso usa la opción Naranja/Amarillo/Naranja (Orange/
Yellow/Orange).
15. Quita cualquier selección y ahora cambia el Color de frente a amarillo.
16. Toma la herramienta Sobreexponer (Dodge Tool) y establece en la
paleta de opciones de herramienta los siguientes parámetros:
• Brocha (Brush): 65 px.
• Rango (Range): Medios tonos (Midtones)
• Exposición (Exposure): 50%
17. Con la herramienta que has establecido, empieza a pintar brillos en el
vestido, el cabello, el delantal, el pastel, la cara, las manos, las velas y los
aros de luz.
18. Ahora harás algo similar para pintar sombras. Cambia el Color frontal
a negro y selecciona la herramienta de Subexposición (Burn Tool).
Establece las mismas opciones que en el caso anterior. Con esta herramienta
dibuja las sombras a la imagen.
39
19. Aplica un Desenfoque a las rayas del pastel. Para ello simplemente
selecciona la herramienta Desenfoque (Blur Tool). En la paleta de
opciones establece estos valores:
• Brocha (Brush): 59 px.
• Fuerza (Strength): 100%
Pinta con la brocha sobre las rayas del pastel.
20. Para resaltar las mejillas de la muñeca, pinta con la herramienta Brocha
(Brush Tool) usando una opacidad del 50% y color rojo.
21. Guarda la imagen final con el nombre Pintando08 donde tu profesor te
indique.
Quitando cables
1.
Abre la imagen Universidad09.psd que se encuentra dentro de la carpeta
Actividad09. El objetivo de esta actividad es eliminar los cables de la
fotografía. Para ello debes usar como referencia áreas similares donde no
aparezcan los cables y clonarlas sobre la zona de cables.
2.
Selecciona la herramienta Zoom o usa las teclas <Ctrl+Barra
espaciadora> para agrandar el área en la que vas a trabajar. Para mover
el área de trabajo utiliza la herramienta Mano (Hand Tool), oprimiendo
<H> o <Barra espaciadora>.
3.
Selecciona la herramienta Tampón de clonación (Stamp Clone Tool)
<S> de la barra de herramientas.
4.
En la paleta de opciones de la herramienta establece los siguientes
parámetros:
• Tamaño de la brocha (Brush): 12 px.
• Corriente (Flow): 100%
5.
Ahora decide cuál será el punto de referencia en la imagen. Se trata de
un punto que se pretende clonar y que está próximo a la zona a corregir.
En este caso el punto de referencia ideal es una zona del cielo donde no
haya cables.
6.
Mantén presionada la tecla <Alt> y haz clic sobre el punto de referencia
elegido. Esto fija el punto de referencia de la herramienta. Ahora empieza
a pintar sobre el cable a eliminar. Si es necesario, puedes redefinir el punto
de referencia tantas veces como quieras. También puedes jugar con el
tamaño de la brocha para adaptarla a las necesidades del elemento sobre
el que hay que pintar.
7.
40
09
Actividad
Cuando termines de corregir la fotografía, guárdala con el nombre
Sincables09 en la carpeta que indique tu profesor.
Quitando imperfecciones o manchas
10
Actividad
Nota
1.
Abre la imagen Calaca10.psd de la carpeta Actividad10, que se
encuentra en tu CD o carpeta de actividades.
2.
Haz un Zoom para ver de cerca las partes claras de la imagen. Para
ampliar rápidamente el zoom presiona las teclas <Ctrl + +> y para
alejar usa <Ctrl + ->.
3.
Selecciona el Pincel corrector (Spot Healing Brush Tool) de la paleta
de herramientas. En la paleta de opciones de la herramienta selecciona
una brocha de 19 píxeles de diámetro.
4.
Con esta herramienta, haz clic en las manchas que tenga la fotografía
para hacerlas desaparecer. Si la mancha es más grande o más chica que
el pincel, podemos modificar el diámetro de la herramienta en la paleta de
opciones. Lo ideal es que el pincel sea del mismo tamaño que la mancha
que se quiere corregir.
5.
Recuerda que si cometes un error, puedes presionar <Ctrl+Z> para
deshacer la última acción. Para deshacer varias acciones puedes
usar la paleta Historia (History) o la combinación del teclado
<Shift+Ctrl+Z>.
El Pincel corrector (Spot Healing Brush Tool) es muy fácil de
usar y configurar. Tiene dos tipos de operación, que en Photoshop se
llaman Option types y se especifican en la paleta de opciones de la
herramienta. Los tipos de operación determinan la forma en que la
herramienta elimina las manchas y raspaduras.
a. Ajusta a Entorno (Proximity match): utiliza los píxeles alrededor
de la selección para corregir la mancha.
b. Crear textura (Create Texture): utiliza los píxeles de la selección
para hacer la corrección.
Cuando tengas que hacer alguna corrección con esta herramienta,
prueba ambos tipos de operación para decidir cuál te funciona mejor.
41
Pintando píxeles en el modo RGB
1.
Crea un documento nuevo de un píxel por un píxel (1 X 1) y fondo
transparente. Este es el documento más pequeño que se puede crear
en Photoshop. Como sólo trabajaremos en pantalla, puedes usar una
resolución de 72 dpi. Utiliza el modo de color RGB de 8 bits.
2.
Haz un Zoom para ampliar el área de trabajo al máximo posible, que es
al 1600%.
3.
Selecciona como Color de frente (Foreground color) algún tono de
naranja.
4.
Observa la Paleta Color. El color naranja, como todos los colores, se
puede descomponer en 3 tres valores RGB, que son el nivel de Rojo (Red),
Verde (Green) y Azul (Blue). Si modificas los valores RGB directamente en
la paleta Color, verás cómo cambia el Color de frente en la barra de
herramientas.
5.
Mueve los valores RGB para obtener un color naranja intenso. Una opción
puede ser R=250, G=140, B=30.
6.
Con la herramienta Bote de pintura (Paint Bucket) o presiona la tecla
<G>, rellena de color naranja el único píxel del área de trabajo.
7.
Ahora crea otro documento nuevo RGB Color, de 2 X 2 píxeles.
8.
al 1600%.
9.
Toma la herramienta Lápiz (Pencil Tool) y en la paleta de opciones
cambia el diámetro de la herramienta a 1 px.
11
Actividad
10. Pinta cada uno de los 4 píxeles de la imagen de un color diferente.
11. Anota en esta tabla los valores RGB de los colores que utilizaste:
Valor R
Valor G
Valor B
Color resultante
12. Contesta las siguientes preguntas a manera de conclusiones:
a. ¿Es posible que un mismo píxel tenga más de un color? ¿Por qué?
No. Un píxel nada mas tiene un color, aunque se divide en canales
de color (RGB).
42
b.
¿Cuáles son los colores que combinados en diferentes niveles, pueden
formar cualquier otro color?
Los colores RGB. Rojo, verde y azul.
c.
¿Cuál es el valor numérico máximo que puede tomar alguna de las
componentes de color RGB? (Ayuda: este valor equivale al número
binario 11111111)
255 es el valor numérico que pueden tomar los componentes
del color RGB.
d.
Investiga usando Photoshop, cuál es el color resultante de combinar
los siguientes valores:
Valor R
e.
Valor G
Valor B
255
255
0
0
255
255
255
0
255
255
255
255
255
0
0
255
80
80
100
100
100
20
20
20
180
180
180
Color resultante
Amarillo
Cyan
Morado
Blanco
Rojo
Rojo - Amarillo
Gris oscuro
Casi negro
Gris claro
Ahora sin usar el programa contesta: ¿Qué valores RGB forman el
color negro?
R=0 G=0 B=0
f.
¿Qué valores forman el color blanco?
R = 255
G = 255
B = 255
43
Jugando con los píxeles en el modo CMYK
El modo RGB se utiliza principalmente cuando se trabaja con imágenes
destinadas a verse en pantalla. Pero en impresión es más común utilizar el
modo CMYK. El principio de combinación de componentes para formar colores
es muy similar. La diferencia es que en una pantalla lo que se combina son
intensidades de luz para formar cualquier color, mientras que en impresión se
combinan colores de tinta.
Los colores de tinta o componentes CMYK son Cyan, Magenta, Amarillo y
Negro. Realiza esta actividad para comprender otras diferencias.
1.
Crea un documento nuevo de 3 X 3 píxeles y fondo transparente. Utiliza el
modo de color CMYK de 8 bits.
2.
al 1600%.
3.
Observa que en la esquina superior derecha de la paleta Color hay
una pequeña flecha que despliega un menú lateral. Activa ese menú y
selecciona la opción CMYK Sliders. Esto permitirá modificar los valores
CMYK en vez de los valores RGB.
4.
Utiliza la herramienta Lápiz, con un diámetro de 1 píxel, para dar color
diferente a cada uno de los 9 píxeles del documento.
5.
Anota en esta tabla los valores CMYK de los colores que hayas usado:
Valor C
6.
Valor M
Valor Y
Valor K
12
Actividad
Color resultante
Contesta las siguientes preguntas a manera de conclusiones:
a.
¿Cuáles son los colores de tinta que combinados en diferentes niveles,
pueden formar cualquier otro color?
Los colores CMYK. Cyan, Magenta, Amarillo y Negro.
44
b.
¿Cuál es el valor numérico máximo que puede tomar alguna de las
componentes de color CMYK? (Ayuda: este valor equivale al 100%)
100
Investiga usando Photoshop, cuál es el color resultante de combinar
los siguientes valores:
c.
Valor C
d.
Valor M
Valor K
100
100
0
0
0
100
100
0
0
0
100
100
100
0
0
100
80
80
80
0
80
80
80
80
0
0
0
20
0
0
100
0
100
0
0
0
Color resultante
Azul
Rojo
Negro
Negro
Cafe
Negro
Gris claro
Amarillo
Cyan
Ahora sin usar el programa contesta: En el modo CMYK hay varias
formas de obtener el color negro. ¿Cuál será la combinación más
económica para una imprenta?
C=0 M=0
e.
Valor Y
Y=0
K=0
¿Qué valores forman el color blanco?
C=0 M=0
Y=0
K=0
TIP
En general puede ser más difícil trabajar en el modo CMYK que en el
modo RGB. Utiliza CMYK solamente cuando estés trabajando con alguna
imagen que sabes que está destinada a impresión.
45
Herramientas de edición
Las herramientas de edición se utilizan para crear y modificar líneas, figuras y
textos. Los elementos creados con este grupo de herramientas se comportan
como vectores: se pueden editar y modificar sus propiedades con las
herramientas de edición. Sin embargo no es posible modificarlos usando las
herramientas de pintura, ni aplicarles filtros, a menos que se conviertan en
mapas de bits.
En la siguiente tabla, se muestran sólo algunas de las herramientas más
usadas.
Herramientas
de edición
Atajo
Función
Texto
(Horizontal
Type Tool o
Vertical Type
Tool)
<T>
Sirve para crear y editar texto sobre las
imágenes.
Máscara de
Texto
(Horizontal
Type Mask
Tool o
Vertical Type
Mask Tool)
<T>
El texto que se escribe aparecerá como
selección.
Pluma
(Pen Tool)

Crea líneas y curvas bien definidas.

Dibuja figuras geométricas.
<A>
Permite seleccionar líneas o figuras
creadas con las herramientas de edición.
Herramienta
de formas
personalizadas
(Rectangular
Tool, Ellipse
Tool, Polygon
Tool) y otras…
Selección de
trazos (Path
Selection Tool,
Direct Selection
Tool)
46
Imagen
Creando texto en Adobe Photoshop
Actividad
13
1.
Inicia un nuevo documento de 550 X 60 píxeles modo RGB color.
2.
Selecciona la herramienta Texto o presiona la tecla <T>.
3.
Escribe tu nombre sobre el documento. Si es necesario, puedes cambiar
la fuente, color y tamaño del texto usando la paleta de propiedades de
la herramienta. Procura que tu nombre ocupe casi todo el espacio del
documento.
4.
Es posible editar el texto que has creado, seleccionándolo y usando la
paleta de opciones de la herramienta. Sin embargo, no es posible aplicarle
filtros o usar en él las herramientas de pintura, porque se comporta como
vector. Hay varias formas de convertir el texto en mapa de bits. Por ahora
utiliza Menú Capa (Layer)/Aplanar (Flatten image).
5.
Toma la Varita Mágica (Magic Wand) y selecciona todas las letras
del texto. Recuerda que puedes usar la tecla <Shift> para crear varias
selecciones a la vez.
6.
Utiliza la herramienta de degradados para aplicar a la selección un relleno
interesante de colores degradados.
7.
Guarda el archivo con el nombre Texto13_a donde tu profesor lo
indique.
8.
Ahora abre de tu CD o carpeta de actividades el archivo Textura.psd que
se encuentra en la carpeta Actividad13.
9.
Toma la herramienta Máscara de texto horizontal (Horizontal Type
Mask Tool).
10. Utiliza la herramienta para escribir tu nombre sobre el documento de
manera que ocupes casi toda el área. Notarás que mientras escribes parece
que el documento cambia de color y las letras que introduces se ven más
claras. Lo que estás creando es en realidad una selección o máscara.
11. Una vez ingresado el texto, toma la herramienta de Selección rectangular
(Rectangular Marquee Tool) o presiona la tecla <M>. Verás claramente
el texto como una selección en el documento.
12. Invierte la selección usando el Menú Selección (Select)/Invertir
(Inverse) o las teclas <Shift+Ctrl+I>. Ahora lo que está seleccionado
es todo lo que está alrededor del texto.
13. Elimina todo lo seleccionado con la tecla <Suprimir> o cortándolo con
<Ctrl+X>.
14. Quita la selección con <Ctrl+D> para ver el resultado de tu trabajo.
15. Guarda el documento con el nombre Texto13_b en la misma carpeta que
guardaste el archivo anterior.
47
Herramientas de visualización
Las herramientas de visualización no modifican los documentos. Se utilizan
sólo para ver de diferentes formas el área de trabajo.
Herramientas
de visualización
Atajo
Función
Mano
(Hand Tool)
<H>
<Barra
Espaciadora>
para mover
la manita
Mueve la ventana en la aplicación.
Zoom
(Zoom Tool)
<Z>
<Ctrl+
Barra
espaciadora>
Acerca o aleja la vista de una
imagen.
Opciones de
visualización
Modo Standard
(Standard Screen
Mode)
Imagen
<F>
<F>
Opciones de
visualización
Pantalla completa
con menús
(Full Screen Mode
with Menu Bar)
Opciones de
visualización
Pantalla completa
(Full Screen
Mode)
<F>
Otras herramientas
Adicionalmente, la barra de herramientas de Photoshop tiene otros botones.
En este punto no estudiaremos todos, pero describimos a continuación los más
utilizados.
Otras
herramientas
Atajo
Función
Cuentagotas
(Eyedropper
Tool)

Obtiene una muestra de color de
cualquier píxel.
Herramienta de
Medición
(Measure Tool)

Mide distancias, ubicaciones y ángulos.
48
Imagen
Otras
herramientas
Atajo
Función
Editar en Modo
Standard
(Edit in
Standard
Mode)
<Q>
Los contornos de selección son líneas
punteadas.
Editar Máscara
Rápida
(Edit in Quick
Mask Mode)
<Q>
En este modo se pueden modificar los
contornos de selección con ayuda de
las herramientas de pintura.
Imagen
Repaso de herramientas
Actividad
14
1.
¿Para qué sirve la herramienta Mano?
2.
¿Cuál es la diferencia entre activar la Mano con la tecla <H> o usar la
barra espaciadora?
La herramienta Mano sirve para mover el área de trabajo en la aplicación.
La barra espaciadora permite usar la Mano y regresar automáticamente a la
herramienta anterior activa.
3.
¿Para qué sirve la herramienta Zoom?
4.
¿Qué ventajas tiene
espaciadora>?
La herramienta zoom sirve para acercar o alejar la vista de una imagen.
el
Zoom
de
las
teclas
<Ctrl+barra
Puedes aumentar el zoom dentro de la ventana sin necesidad de cambiar de
herramienta.
5.
Experimenta y explica los tres modos de visualización de pantalla que hay
en Adobe Photoshop.
Modo Standard: se muestran todas las opciones de la pantalla (menús,
paletas, etcétera) en una pantalla reducida.
b. Modo Pantalla completa con menús: muestra el área de trabajo completo
con los menús.
c. Modo Pantalla completa: se muestra ventana de trabajo y opciones de
edición sin menús.
a.
49
Da un ejemplo concreto en el que sería necesario usar el Cuentagotas
(Eyedropper).
6.
Tengo una figura de color rojo y creo una nueva figura, quiero el mismo color
entonces utilizo el cuentagotas para seleccionar el color de la primera figura
para añadírselo a la segunda figura.
Corregir la inclinación de una foto
1.
Abre la imagen Paisaje.psd que está en la carpeta Actividad15 de tu
CD de trabajo o carpeta de actividades.
2.
Toma la herramienta de Medición (Measure Tool) de la barra de
herramientas.
3.
Utiliza la herramienta para trazar una línea a lo largo del horizonte, de lado
a lado de la fotografía.
4.
Una vez hecha la medición, elige Menú Imagen (Image)/Rotar Lienzo
(Rotate Canvas)/Arbitrario (Arbitrary). El ángulo de corrección
aparece automáticamente en el cuadro de diálogo, por lo que basta que
aceptes las opciones predeterminadas. Verás que la línea del horizonte se
corrige.
5.
Ahora sólo hay que recortar las áreas sobrantes de la imagen. Utiliza la
herramienta de Corte (Crop Tool) <C> para seleccionar el área útil de la
imagen. En la paleta de opciones de la herramienta, activa la casilla de la
Perspectiva y por último presiona <Enter> para hacer el recorte.
6.
15
Actividad
Guarda el archivo con el nombre Inclinacion15 en la ubicación
acostumbrada.
Paleta Historia (History)
En la paleta Historia se muestran en orden cronológico, las acciones realizadas
sobre la imagen en forma de estados, permitiéndonos deshacer o rehacer estas
acciones. Cuando existen más de 20 estados se van borrando automáticamente
los más antiguos. Si no se encuentra visible, puedes mostrar esta paleta con el
Menú Ventana (Window)/Historia (History).
50
La paleta incluye un menú colgante que se puede abrir haciendo clic en la
pequeña flecha que se encuentra en la esquina superior derecha de la paleta.
En este menú encontrarás los siguientes comandos:
Deshacer <Ctrl+Z>: Este comando solamente deshace la última
acción.
Paso atrás <Ctrl+Alt+Z>: Retrocede un estado.
Paso adelante: <Shift+Ctrl+Z>: Rehace una a una las acciones
guardadas en el historial.
Crear instantánea nueva: Crea un estado fijo que se almacenará en
la parte superior de la ventana, permitiéndonos volver a él en cualquier
momento.
Crear un documento nuevo desde el estado actual: Genera un
nuevo documento a partir de una instantánea o del estado en que se
encuentra la imagen.
Separar imágenes
16
Actividad
1.
Abre la imagen Naranjas.psd que está en la carpeta Actividad16 de tu
CD de trabajo o carpeta de actividades.
2.
Cambia a los selectores de color predeterminados usando la tecla <D>.
Observa que los colores de frente y fondo han cambiado a negro y
blanco.
3.
Selecciona el botón Editar en Máscara Rápida (Edit in Quick Mask),
que se encuentra debajo de los Selectores de color en la barra de
herramientas o presiona la letra <Q>.
4.
Toma la herramienta Pincel (Brush Tool). Cuando pintas con negro en
el modo de máscara se va creando una selección. Si deseas reducir la
selección, puedes pintar con color blanco o bien usar el borrador. Pinta con
negro encima de las naranjas.
5.
Regresa a Editar en Modo Estándar (Edit in Standard Mode) y
observa la selección que se ha creado.
6.
Utiliza el Borrador (Eraser Tool) o presiona la tecla <E>, con un gran
diámetro, para borrar todo el fondo alrededor de las naranjas. La selección
evitará que invadas el área sobre la que pintaste la máscara.
7.
Guarda tu imagen con el nombre Mask16 donde indique tu profesor.
51
Las Capas (Layers)
Las capas son una de las características más útiles de los programas
profesionales de diseño gráfico. Sirven para organizar todos los elementos
que componen una imagen, para hacer modificaciones sin alterar la imagen
original, para aplicar efectos especiales y muchas cosas más.
Piensa en las capas como en lienzos transparentes que se colocan unos sobre
otros y en los que puedes pintar y utilizar todas las herramientas sin afectar a otras
capas. Las capas contienen imágenes independientes que pueden ser editadas
por separado. Puedes conservar las capas como elementos independientes o
bien combinarlas, reorganizarlas o eliminarlas a conveniencia.
Las capas se visualizan en la paleta de capas. La paleta Capas (Layers) se
sitúa por lo general en el extremo inferior derecho del área de trabajo. Si no
se encuentra activa, utiliza el Menú Ventana (Window)/Capas (Layers) o
bien la tecla <F7>.
Cuando se crea una imagen nueva, Adobe Photoshop crea un área de trabajo
identificada como Fondo (Background) en la paleta de las capas.
TIP
Puedes utilizar un máximo de 100 capas en el mismo documento.
Además es posible controlar con exactitud la opacidad de cada capa en
el documento, es decir, el grado que determina mostrar u ocultar la capa
que se sitúa debajo.
52
Capa de fondo
Crear y eliminar capas
Para añadir nuevas capas a la composición haz clic en el ícono de Nueva capa
(Create a new layer). También puedes usar el Menú Capas (Layer)/Nueva
(New)/Layer (Capa) o la combinación de teclas <Shift+Ctrl+N>.
Para una mejor organización de tu trabajo es importante nombrar cada capa
con un identificador adecuado. En la paleta Capas basta dar doble clic sobre
el nombre de la capa y escribir el de tu elección. Para eliminar una capa
seleccionada en la paleta Capas, presiona el botón Eliminar capa (Delete
layer)
que despliega un cuadro de diálogo de confirmación.
Otra forma de eliminar la capa es seleccionarla, arrastrarla y soltarla sobre el
mismo ícono de la papelera, en la parte inferior de la paleta Capas.
Arrastra la capa a la
papelera para eliminarla
Capa activa
En la mayoría de los casos se trabaja con varias capas y no siempre podemos
recordar en qué capa se está trabajando. Por eso la paleta de Capas resalta
la capa activa con un color sólido (por lo general azul). Las herramientas y
efectos sólo se aplican a la capa activa, de manera que puedes hacer las
modificaciones que quieras a una capa sin alterar las demás.
53
La visibilidad de una capa
Dentro del documento de trabajo, es posible habilitar y deshabilitar
temporalmente las capas. Por ejemplo, en ocasiones necesitamos imprimir un
documento evitando que aparezca cierta información. En este caso sólo se
imprimirán las capas visibles.
Para ocultar o mostrar una capa haz un clic en el ícono del Ojo que aparece a
la izquierda de cada capa en la paleta Capas.
Si deseas mostrar únicamente una capa, mantén pulsada la tecla <Alt>
mientras haces clic sobre el ícono del ojo. Esto oculta todas las demás capas.
Capas no visibles
Capa visible
Las capas también se pueden mover para ajustar su posición en el trabajo.
Para mover una capa, necesitas seleccionarla y arrastrarla hacia arriba o hacia
abajo a su ubicación final. Recuerda que los elementos que están arriba en la
paleta Capas, ocultan a los que quedan debajo.
Photo
Capas (Layers)
54
07
Repaso de capas
17
Actividad
Contesta las siguientes preguntas:
1.
¿Cuál es la función de las capas?
2.
¿Cuántas capas como máximo se pueden utilizar en un proyecto de
Photoshop ?
Las capas sirven para organizar todos los elementos de una imagen o para
hacerle modificaciones sin alterar la imagen original.
Puedes utilizar un máximo de 100 capas en un proyecto de Photoshop.
3.
Describe dos formas de crear una capa nueva.
Puedes crear una capa dando clic en el botón crear nueva capa desde la paleta
Capas o con la teclas < Ctrl + J >.
4.
Escribe un ejemplo concreto en el que sería útil ocultar algunas capas.
Al mandar imprimir el proyecto, oculta las capas que no desees que salgan en
la impresión.
Creando capas manualmente
Actividad
18
Para esta actividad no se requiere la computadora. Se necesita un acetato
transparente tamaño carta y plumones de colores. También se pueden utilizar
pinturas.
1.
Recorta el acetato en cuatro partes iguales.
2.
En el primer cuarto de acetato dibuja con un plumón punto fino o estilógrafo
el contorno de una figura.
3.
Usa el segundo cuarto de acetato para darle color a la figura. Coloca
este acetato sobre el primero para que el relleno no pase el área del
contorno.
4.
En el tercer cuarto de acetato dibuja sombras a la figura.
5.
Usa el último cuarto de acetato para escribir un texto pequeño.
6.
Ordena los acetatos de manera que formen una sola composición.
7.
Anota tus conclusiones:
55
a.
¿Cuál es el orden (de arriba hacia abajo) en que quedan mejor
acomodados los elementos (relleno, sombra, contorno y texto)?
1. Contorno
2. Relleno
3. Sombra
4. Texto
b.
(conclusión individual)
¿Qué ventajas tiene trabajar cada elemento en una capa
independiente?
Las capas te ayudan a organizar y modificar independientemente cada
sección de la imagen sin afectar lo demás.
c.
Esta técnica se ha usado tradicionalmente para la animación o
caricatura, incluso antes de la existencia de computadoras. ¿Qué
elementos crees que se podrían dibujar en cada capa para facilitar la
creación de un dibujo animado?
Los elementos a dibujar son los colores o relleno, sombras, contornos,
movimientos que realiza el personaje.
d.
56
Ilustra aquí tu respuesta del inciso anterior.
Jugando con capas
Actividad
19
1.
Abre las imágenes R, G y B que están en la carpeta Actividad19 de tu
CD o carpeta de actividades.
2.
Crea un documento nuevo de 500 x 500 píxeles, fondo blanco, con una
resolución de 150 dpi y el Modo de Color de RGB.
3.
Agrega
las tres imágenes al nuevo documento en el siguiente orden:
Capa 1 = B
Capa 2 = G
Capa 3 = R
TIP
Para arrastrar las imágenes de un archivo a otro puedes usar la flecha de
Mover (Move Tool) o utilizar la tecla <V> de la Barra de herramientas.
Otra opción es seleccionar todo el origen con <Ctrl+A>, luego copiarlo
con <Ctrl+C> y finalmente pegarlo en el destino con <Ctrl+V>.
4.
En la paleta Capas dale a las nuevas capas los nombres Blue, Green y Red
según corresponda.
5.
Baja la opacidad a cada capa al 50 % y observa lo que sucede. Al mezclar
las tres capas, los colores se mezclan generando una imagen en escala
de grises.
6.
Experimenta con la opacidad de cada capa para lograr diferentes
tonalidades.
7.
Intercambia el orden de las capas para ver cómo la posición afecta el color
resultante, siempre y cuando la opacidad sea diferente entre las capas.
8.
Guarda el trabajo como Capas19 en la carpeta de costumbre.
57
Fusión de imágenes para crear un timbre postal
1.
Abre las tres imágenes de la carpeta Actividad20 de tu CD de trabajo o
carpeta de actividades.
2.
La primera imagen en la que trabajarás es Nubes.psd. Colócala al
frente y duplica la capa activa con <Ctrl+J>. Comprueba la creación del
duplicado en la paleta Capas. Selecciona la nueva capa para usarla como
capa activa.
3.
Activa el modo de edición Máscara Rápida (Edit in Quick Mask mode)
pulsando la tecla <Q>.
4.
Usa la herramienta de Degradado (Gradient Tool) para crear un
degradado lineal vertical, de negro a blanco, desde la mitad de la imagen
hasta un extremo.
5.
Regresa al Modo de edición normal (Edit in Standard mode) con la
tecla <Q>. Verás que se ha creado una selección dentro de la imagen.
6.
Ahora selecciona toda la imagen del archivo Globo.psd y cópiala al
portapapeles con <Ctrl+C>.
7.
Regresa a la imagen Nubes.psd y utiliza el Menú Edición (Edit)/Pegar
dentro (Paste Into) o <Shift+Ctrl+V>. La imagen del globo se debe
pegar sobre las nubes con un efecto de degradado debido a la máscara
creada.
8.
Mueve la imagen del globo y dale un tamaño adecuado. Para moverla
usa la herramienta Mover o la tecla <V>. En la paleta de opciones de
la herramienta Mover, puedes activar la casilla Mostrar control de
transformación (Show transform controls) si deseas desplegar
puntos que permiten escalar la imagen. Presiona la tecla <Shift> para
que la imagen no se deforme mientras la escalas desde una esquina y da
un <Enter> al terminar.
9.
20
Actividad
Quita la selección con <Ctrl+D>.
10. Ahora realiza los pasos necesarios para incluir la imagen del archivo Yate
en la composición que estás creando. Utiliza las técnicas de selección y
máscaras, copiado y capas para lograr un buen efecto.
11. Por último agrega el texto “Turismo”, usando letra en color blanco de 18 pts.
12. Guarda el archivo con el nombre Postal20 en la carpeta que indique tu
profesor.
58
Las herramientas de la paleta Capas
La paleta Capas tiene muchas otras herramientas que dan al usuario gran
poder en la manipulación de imágenes.
Modos de fusión
Modos de fusión
Los Modos de fusión son las formas en que una capa combina sus colores
con las capas debajo de ella. Comprender con palabras lo que significa cada
modo, nunca es tan importante como tener una imagen mental del efecto que
producen. La mejor manera de entenderlos es usándolos una y otra vez. Como
introducción, he aquí un resumen de cada uno de los métodos de fusión de
capas:
Normal (Normal): En este modo se muestra el color real de la capa,
sin que se vea afectado por lo que se encuentra en otras capas. Es el
modo predeterminado de una nueva capa.
Disolver (Dissolve): Este modo crea un efecto basado en la sustitución
aleatoria de cada píxel dando como resultado una dispersión de la
imagen.
Oscurecer (Darken): La función de este modo es recoger la información
de cada uno de los canales que componen la imagen para determinar un
color base. Los píxeles más claros que el color base serán reemplazados,
mientras los más oscuros no son modificados.
Multiplicar (Multiply): En este modo se multiplican los colores creando
siempre un color más oscuro.
Superponer (Color Burn): Dependiendo de la información de cada
canal, se obtiene y oscurece un color base al aumentar su contraste. Si
se superpone con el color blanco no habrá cambios.
Trama (Linear Burn): Dependiendo de la información de cada canal,
se obtiene y oscurece un color base al disminuir su brillo.
59
Aclarar (Lighten): La función de este modo es recoger la información
de cada uno de los canales que componen la imagen para determinar un
color base. Los píxeles más oscuros que el color base serán reemplazados,
mientras los más claros no son modificados.
Sobreexponer Color (Color Dodge): Dependiendo de la información
de cada canal, se obtiene y aclara un color base al reducir su contraste.
Si se sobreexpone con el color negro, no habrá cambios.
Subexponer Color (Linear Dodge): Dependiendo de la información
de cada canal, se obtiene y aclara un color base al aumentar su brillo.
Sobreponer (Overlay): Intercala la capa que está debajo de la capa
activa.
Luz Suave (Soft Light): El efecto es similar a iluminar la imagen con
una luz suave, aclarando u obscureciendo diferentes tonos.
Luz Intensa (Hard Light): Este modo se rige por la cantidad de gris
que hay en la imagen, aclarándola u oscureciéndola.
Diferencia (Difference): Busca el valor de luminosidad de los píxeles
de la imagen y los compara con el color base. Los colores menos brillantes
son restados por los más brillantes, dependiendo del nivel de brillo.
Exclusión (Exclusion): Es muy parecido al modo anterior pero con
resultados más suaves.
Tono (Hue): Mantiene la saturación y el brillo de los píxeles y del color,
aumentando el tono de acuerdo al color base.
Saturación (Saturation): Conserva la luminosidad y el tono, mientras
suma la saturación de color.
Color (Color): Reemplaza el tono y la saturación de los píxeles con
el valor del color base. Se utiliza para colorear imágenes en escala de
grises.
Luminosidad (Luminosity): Toma el tono y saturación del documento
y la luminosidad del color base.
60
Photo
08
Herramientas de la paleta capas
Coloreando fotografías con los Modos de fusión
Actividad
21
1.
Abre la imagen Ninas.psd que se encuentra en la carpeta Actividad21.
2.
Crea una capa y ponle el nombre “Test1”. Recuerda que puedes renombrar
una capa haciendo doble clic sobre su nombre en la paleta Capas.
3.
Toma la herramienta de pincel de la barra de herramientas . Utiliza los
siguientes parámetros:
• Tamaño de Brocha (Brush): 15
• Chorro (Flow): 20%
4.
Selecciona un color de frente verde y pinta un poco sobre los árboles.
5.
Ahora en la paleta de capas ve a los Modos de fusión (Blending Mode)
y selecciona el Modo Disolver (Dissolve).
6.
Observa el efecto y termina de pintar el verde de los árboles en este modo
de fusión.
7.
Ahora crea una nueva capa y nómbrala como “Test2”.
8.
Utiliza nuevamente el pincel para pintar alguna otra sección de la imagen,
pero usa un modo de fusión diferente para la nueva capa.
9.
Continúa de forma similar pintando toda la imagen. Debes crear una capa
nueva por cada sección que pintes y debes usar un diferente Modo de
fusión.
10. Al terminar de colorear toda la imagen, guarda el archivo con el nombre
Fotopintada21, en la carpeta que te indique tu profesor.
TIP
Si necesitas llevarte un elemento de una capa a otra, puedes seleccionar
la imagen <Ctrl+A> en la capa origen, copiarla <Ctrl+C> o cortarla
<Ctrl+X> y pegarla <Shift+Ctrl+V> en la capa destino. Si no
seleccionas una capa destino (<Ctrl+V>), Adobe Photoshop creará
automáticamente una capa con la imagen pegada.
61
Bloqueo de capas (Lock)
Otra herramienta importante dentro de la paleta Capas es el Bloqueo. Su
principal función es evitar la modificación de alguna capa. Existen diferentes
tipos de bloqueos:
1.
2.
3.
4.
El bloqueo de píxeles transparentes: bloquea la edición de
zonas transparentes evitando añadir pintura a éstas.
El bloqueo de píxeles de imagen: deshabilita el uso de cualquier
herramienta que pudiera afectar la pintura de la capa.
El bloqueo de posición: bloquea la capa en el lugar en donde
se encuentra. Puedes trabajar con la capa, pero no la puedes
desplazar.
Bloquear todas: la capa se bloquea completamente y no es posible
realizarle ningún cambio.
Un pequeño candado negro a la derecha del nombre de una capa, indica que
la capa tiene algún tipo de bloqueo. Si el candado es blanco, indica que la capa
está completamente bloqueada.
Anidar capas (Link layers)
A veces necesitas mover o transformar varias capas a la vez, pero quieres que
sigan siendo independientes. Para situaciones así, es posible enlazar dos o más
capas de una forma sencilla: simplemente selecciona las capas que quieres
enlazar y da un clic en el botón Anidar (Link Layers) en la esquina inferior
izquierda de la paleta Capas. Aparecerá un pequeño eslabón junto al nombre
de las capas anidadas.
Cuando dos o más capas se han anidado, las modificaciones que le hagas
a una de las capas anidadas afectará a la otra. Para romper el vínculo sólo
necesitas dar otro clic en Anidar.
62
Capas anidadas
Combinar capas (Merge layers)
Combinar o fusionar capas nos ayudará a que nuestro archivo sea menos
pesado y a eliminar capas que ya no se utilizan o no requerirán de modificaciones
posteriores. Éstas son las formas de combinar capas:
a. Para combinar la capa seleccionada con la que se encuentra debajo
de ella: Menú Capa (Layer)/Combinar abajo (Merge Down) o
con la combinación de teclas <Ctrl+E>.
b. Para combinar todas las capas visibles: Menú Capa (Layer)/
Combinar visible (Merge Visible) o con la combinación de teclas
<Shift+Ctrl+E>.
c. Para combinar todas las capas: Menú Capa (Layer)/Aplanar
(Flatten Image)
Photo
09
Bloquear, añadir y combinar capas
Opacidad (Opacity)
La Opacidad determina el grado en que una capa es visible o no. Una opacidad
del 100% hace que la capa se vea completamente, al 50% se convierte en
semitransparente y si llega al 1% de opacidad la capa se vuelve transparente.
Relleno (Fill)
El Relleno se usa normalmente cuando se aplican efectos de capa, como el
Relieve o la Sombra Paralela. Al reducir el Relleno los píxeles de esta capa se
hacen más transparentes, pero el efecto de la capa permanece intacto.
63
Experimentando con capas
Experimenta con varias capas y contesta las siguientes preguntas:
1.
Describe detalladamente cómo puedes pasar una imagen de una capa a
otra.
Seleccionas la imagen, la copias y la pegas, se creará una nueva capa.
2.
Actividad
22
Describe una situación en la que es útil usar bloqueo de capas.
Cuando se tiene una imagen que ya no necesita más modificaciones, es conveniente
bloquear esa capa para evitar dañarla.
3.
Explica cada uno de los bloqueos de capas.
Bloqueo de píxeles transparentes: bloquea la edición de zonas transparentes.
Bloqueo de píxeles de imagen: deshabilita cualquier herramienta que pudiera
afectar la pintura de la imagen.
Bloqueo de posición: bloquea la capa en el lugar en donde se encuentra.
Bloquear todas: no permite realizar ningún cambio a la capa.
4.
¿Cómo se puede anidar una capa con otra?
Sólo seleccionas las capas que quieres enlazar y das un clic en el botón.
Anidar en la paleta Capas.
5.
Describe una situación real en la que sería útil anidar dos capas.
En una imagen se desea aclarar el contenido de 2 capas. Se pueden anidar para
afectarlas con una sola acción.
6.
¿Qué sucede cuando combinas dos o más capas?
Al combinar capas disminuye el tamaño de la imagen. Sin embargo los elementos
ya no son independientes.
7.
¿Cuál es la diferencia entre Merge Down y Merge Visible?
Merge Down: combina la capa seleccionada con la que se encuentra
debajo de ella.
Merge Visible: combina todas las capas visibles.
64
8.
Define Opacidad.
9.
Describe una situación práctica en que debas usar el relleno de capa.
La opacidad determina el grado en que una capa es visible o no.
Tengo una fotografía y deseo aplicar sobre ella una textura, sin modificar los
píxeles originales. Puedo usar una capa de relleno para ello.
Los Estilos de capa (Add a layer style)
Los Estilos de capa son efectos de volumen, sombra y brillo que de manera
rápida y personalizada, pueden ayudar a mejorar una composición visual. Los
estilos de capa se agregan a la capa activa mediante el botón Agregar Estilo
de capa (Add a layer style) de la parte inferior de la paleta Capas.
Estos son los Estilos de capa (Add a layer style) que la aplicación nos
ofrece:
Sombra paralela (Drop Shadow): Crea un efecto de sombra bajo la
capa, dando una sensación de elevación.
Sombra interior (Inner Shadow): La sombra se crea en el interior
del objeto dando profundidad.
Resplandor exterior (Outer Glow): Crea un brillo difuso irradiando la
parte externa de la imagen.
Resplandor interior (Inner Glow): Crea un brillo difuso que se irradia
en la parte interna del objeto.
Bisel y Relieve (Bevel & Emboss): Añade sombras y luces para crear
volumen.
Satinado (Satin): Aplica una sombra para dar un aspecto satinado o
brilloso a la imagen.
Superposición de colores (Color Overlay): Rellena el contenido de
la capa con un color sólido.
Superposición de degradado (Gradient Overlay): Rellena el
contenido de una capa con un color degradado.
Superposición de motivo (Pattern Overlay): Rellena el contenido
de la capa con un motivo o patrón.
Trazo (Stroke): Traza el contorno de la capa con un color sólido, un
degradado o un motivo.
65
Estilos de capa
Photo
10
Estilos de capa, Opacidad y Relleno
Estilos de capa
1.
Abre la imagen Brujula.psd de la carpeta Actividad23 de tu CD o
carpeta de actividades.
2.
Activa la capa donde está la imagen principal, seleccionándola en la paleta
Capas.
3.
Utiliza las herramientas de selección o la Edición en modo de máscara
y elimina todo lo que está alrededor de la imagen principal.
4.
Quítale cualquier selección de la imagen con <Ctrl+D>.
5.
En la parte inferior izquierda de la paleta Capas (Layers) se encuentran
los Estilos de capa (Add a layer Style) que se pueden agregar a la
capa activa. Agrega el estilo de Sombra Paralela (Drop Shadow) con
el que aparecerá un cuadro de diálogo. Experimenta con los valores que
más te agraden, pero usa algunos similares a éstos:
66
Actividad
23
Modo de Fusión (Blend Mode): Multiplicar (Multiply)
Opacidad (Opacity): 75%
Ángulo (Angle): 30%
Distancia (Distance): 8 px
Esparcimiento (Spread): 5%
Tamaño (Size): 21 px
TIP
Observa el resultado al aceptar. Si deseas modificar los parámetros de
la sombra, puedes activar nuevamente el cuadro de diálogo anterior
haciendo doble clic sobre el pequeño ícono circular con una f, que aparece
a la derecha del nombre de la capa.
6.
Abre ahora la imagen Mar.psd de la misma carpeta Actividad23.
7.
Selecciona la imagen Mar.psd completa, cópiala y pégala en el archivo
Brujula.psd. Se creará una nueva capa, que queda encima de las capas
previas.
8.
Arrastra esta nueva capa directamente en la paleta, para que quede el mar
por debajo de la brújula. Si es necesario, puedes mover los elementos en
las capas para mejorar la composición.
9.
Disminuye un poco la opacidad de la capa de la brújula para lograr una
mejor fusión con la imagen de fondo.
10. Guarda tu imagen con el nombre Capas23 donde indique tu profesor.
Trabajando con los Modos de capa
Actividad
24
1.
Abre las imágenes Cara y Mariposa que están en la carpeta
Actividad24.
2.
Activa la imagen cara y selecciona el Modo de edición de máscara
rápida (Edit in Quick Mask Mode).
3.
Selecciona la herramienta de Degradado (Gradient Tool). Aplica un
degradado radial que vaya de negro a blanco desde el extremo superior
izquierdo hasta la mitad de la mejilla.
4.
Sal del Modo de edición de máscara rápida (Edit in Quick Mask
Mode) y comprueba que se haya creado una selección en la imagen.
5.
Copia al portapapeles toda la imagen del archivo Mariposa.
6.
Regresa a la primera imagen y pega la mariposa en la selección usando el
Menú Edición (Edit)/Pegar dentro (Paste Into).
67
7.
Usa la herramienta Mover (Move Tool) para ubicar la mariposa pegada
en un lugar adecuado para la composición. Dale un tamaño adecuado.
8.
Revisa que esté seleccionada la capa de la mariposa y ve al Menú
Imagen (Image)/Ajustes (Adjustments)/Tono y Saturación
(Hue and Saturation). En el cuadro de diálogo establece los siguientes
parámetros:
Tono (Hue):-10
Todos los demás valores: 0
9.
En el mismo menú Imagen se encuentra el Brillo y Contraste
(Brightness/Contrast). Ajusta con los siguientes valores:
Brillo (Brightness): -18
Contraste (Contrast): +8
10. Ahora ve agregando efectos a la capa con el botón Agregar Estilo de
Capa (Add a layer style) de la parte inferior de la paleta Capas:
68
a.
Sombra Interior (Inner Shadow)
Modo de fusión (Blend Mode): Multiplicar (Multiply) Color: Negro
Ángulo (Angle): -81º
Carburación (Choke): 1%
b.
Satinado (Satin)
Ángulo (Angle): 98º
Invertido (Invert)
c.
Brillo Interior (Inner Glow)
Modo de fusión (Blend Mode): Trama (Screen) Color: Amarillo
Ruido (Noise): 0%
Técnica (Technique): Preciso (Precise)
Recurso (Source): Centro (Center)
Rango (Range): 56%
Brillo (Jittler): 51 px
d.
Brillo Exterior (Outer Glow)
Modo de fusión (Blend Mode): Normal Color: Amarillo
Ruido (Noise): 0%
Técnica (Technique): Suavizado (Softer)
Propagación (Spread): 1%
e.
Sombra Paralela (Drop Shadow)
Modo de fusión (Blend Mode): Normal Color: Negro
11. Haz los cambios que creas apropiados a los estilos que has agregado a la
capa.
12. Guarda el trabajo con el nombre Composicion24_a en la carpeta
acostumbrada.
13. Antes de cerrar el documento, combina todas las capas en una sola y
vuelve a guardar el trabajo con el nombre Composicion24_b.
14. Contesta:
a.
¿Cuál es el peso en Kb del primer archivo con las capas separadas?
b.
¿Cuál es el peso en Kb del segundo archivo con las capas combinadas
en una sola?
c.
Menciona dos ventajas y dos desventajas de combinar o fusionar las
capas.
Las ventajas de combinar las capas: que reducen el tamaño de la imagen
y eliminan capas no necesarias.
Las desventajas al fusionar las capas: no poder realizar ninguna
modificación a la imagen ni tener capas para trabajar sobre ellas.
69
Transformación de la capa (Transform)
La transformación de una capa permite modificarla de muchas maneras, como
por ejemplo, hacerla más pequeña, voltearla, darle perspectiva o distorsionarla.
Las opciones de transformación se pueden acceder de dos maneras:
a.
Con el Menú Edición (Edit)/Transformar (Transform). Este
menú contiene las opciones básicas de transformación.
b.
Con la combinación de teclas <Ctrl+T>. Estas teclas activan en
capa los puntos de control y muestran en la paleta de opciones de la
herramienta, todos los controles de transformación.
La aplicación nos ofrece diferentes modos de transformación. Si seleccionas
alguna herramienta de transformación, aparecerá sobre el área de trabajo el
marco de transformación y los puntos de control que ayudan a modificar al
objeto.
TIP
También puedes aplicar todas las transformaciones necesarias a una
selección en cualquier capa. Utiliza los mismos comandos después de
hacer la selección.
70
Estas son las opciones de transformación:
Escalar (Scale): Permite redimensionar la capa o selección, reduciendo
o aumentando su altura o su ancho.
Rotar (Rotate): Gira la capa con respecto al punto de referencia. El
punto de referencia inicialmente está al centro de la capa o selección,
pero puedes moverlo arrastrándolo.
Sesgar (Skew): Permite inclinar un objeto vertical y horizontalmente.
Distorsionar (Distort): Permite estirar un elemento en cualquier dirección.
Perspectiva (Perspective): Permite aplicar la perspectiva de un punto
a un elemento.
Rotar 180º: Permite rotar 180 grados la imagen seleccionada
Rotar 90º AC (Rotate 90º CW): Rota la imagen seleccionada 90
grados hacia la derecha
Rotar 90º ADC (Rotate 90º CCW): Permite rotar la selección 90
grados a la izquierda.
Voltear horizontal (Flip Horizontal) o Voltear vertical (Flip
Vertical): Crean una imagen espejo (reflejan la imagen) de la capa o
selección.
Photo
11
Puntos de control
Transformación de la capa
71
Transformar una capa
1.
Abre las imágenes Vegetacion.psd y Olla.psd que están en la carpeta
Actividad25 de tu CD de trabajo o carpeta de actividades.
2.
Trabajemos primero con la imagen vegetación. Duplica la capa de fondo
con <Ctrl+J>. Recuerda comprobar que la capa se ha creado en la paleta
Capas.
3.
Si no están visibles, muestra las reglas con <Ctrl+R> o Menú Ver
(View)/Reglas (Rulers).
4.
Arrastra líneas guía desde las reglas, para dividir la imagen en cuatro
partes iguales. Las líneas guía se crean arrastrando desde el interior de
una regla hacia la imagen. Si lo necesitas, puedes mover las líneas guía
con la herramienta Mover.
5.
Toma la herramienta de Corte (Crop Tool) y con ella selecciona uno
de los cuatro cuadrantes formados. Verás que las líneas guía ayudan a
seleccionar con exactitud. Presiona <Enter> para recortar la imagen.
6.
Actividad
25
Ahora selecciona todo con <Ctrl+A> o Menú Selección (Select)/Todo
(All).
7.
Copia la selección al portapapeles.
8.
Crea un nuevo documento tamaño carta, resolución a 300 dpi, Modo de
color en CMYK y con fondo transparente.
9.
Pega la imagen del portapapeles en el nuevo documento y utiliza la
herramienta Mover (Move Tool) para acomodar la imagen en la esquina
superior izquierda.
10. Ahora utiliza esta nueva técnica para duplicar la imagen. Presiona la tecla
<Alt> y no la sueltes hasta terminar: toma la imagen con la herramienta
Mover, arrástrala a un área vacía del documento y suelta la imagen. Se
ha creado un duplicado en una nueva capa.
11. Utiliza el Menú Edición (Edit)/Transformar (Transform)/Voltear
Horizontalmente (Flip Horizontal).
12. Juntas las dos imágenes con la herramienta Mover o bien usando las
teclas de las flechas. No deben quedar espacios vacíos entre ellas.
13. Acopla o fusiona estas dos capas en una sola.
14. Haz más pequeña la imagen con la Transformación Libre (Free
Transform), ya sea desde el Menú Edición (Edit)/Transformación
libre (Free Transform) o con las opciones de la paleta de opciones de
herramientas <Ctrl+T>.
15. Duplica otra vez la capa. Crea un reflejo vertical y acomódala junto a la
anterior.
16. Acopla las capas en una sola imagen.
17. Repite el proceso duplicando y reflejando hasta llenar todo el documento
con un patrón de figuras.
72
18. Fusiona todas las capas y renombra la capa resultante como “textura”.
19. Selecciona la herramienta Texto y escribe la palabra “Naturaleza” en
minúsculas, fuente Times New Roman regular a 230 pts. sharp. El color de
letra no es importante, pues se borrará más adelante.
20. Usando como capa activa la capa donde está el texto, selecciona todas las
letras con la Varita Mágica. Después activa la capa “textura” y presiona
los comandos <Ctrl+C> y <Ctrl+V>. Lo que has hecho es copiar el
espacio del texto y pegarlo en una nueva capa. Renombra esta nueva capa
como “texto con textura”.
21. Ahora oculta o elimina completamente la capa del texto original.
22. A la capa “texto con textura” agrega los siguientes Estilos de capa (Add
layer style) usando los parámetros que creas más convenientes o bien
los que se sugieren aquí.
Sombra Paralela (Drop Shadow)
Distancia (Distance): 31 px.
Tamaño (Size): 38 px.
Sombra Interior (Inner Shadow)
Modo de fusión (Blend Mode): Multiplicar (Multiply)
Color: Blanco
Distancia (Distance): 15 px.
Brillo Exterior (Outer Glow)
Modo de fusión (Blend Mode): Trama (Screen) Color: Amarillo
Ruido (Noise): 0%
Técnica (Technique): Preciso (Precise)
23. Acopla las capas y renombra la capa resultante como “final”.
24. Selecciona la herramienta Marco elíptico (Elliptical Marquee Tool) y
crea una selección ovalada alrededor del texto y parte de la textura. Copia
la selección al portapapeles.
25. Pega la imagen copiada en el archivo Olla.psd.
26. Guarda el trabajo terminado en la carpeta que tu profesor indique.
73
Crear Máscara de capa (Add layer mask)
¿Recuerdas lo que es una máscara? ¿Recuerdas cómo se trabaja en el Modo
de edición de máscara rápida? Las máscaras se colocan sobre las imágenes
para mostrar u ocultar diferentes zonas.
La Máscara de capa es una imagen en escala de grises (tonos de blanco a
negro) que muestra lo que se pinta con blanco y oculta lo que se pinta con
negro. En todos los tonos intermedios de la gama de grises, la máscara actúa
como niveles de transparencia.
La Máscara de capa nos permite aclarar zonas de la imagen, fusionando
de manera muy suave los elementos de ésta. Son muy útiles para lograr
fotomontajes muy detallados. Para agregar una máscara a una capa activa,
utiliza el botón Máscara de Capa (Add Layer Mask) que se encuentra en la
parte inferior de la paleta Capas.
Recuerda que cuando se usan máscaras de capa, no se modifican ni eliminan
los píxeles de la imagen, sólo se ocultan de manera que puedes trabajar en la
máscara las veces que sea necesario para mostrar u ocultar diferentes zonas
en el futuro.
Imagen en la capa
Máscara
Fusión de imágenes para portada de revista
1.
Abre las imágenes Modelo y Motivo que se encuentran en la carpeta
Actividad26.
2.
Selecciona toda la imagen de motivo y cópiala al portapapeles.
3.
Pega la imagen en el archivo modelo.
4.
Renombra las capas como “modelo” y “motivo” según corresponda.
5.
Ordena las capas para que la imagen “motivo” quede debajo de la imagen
“modelo”.
6.
Selecciona la capa “modelo” como capa activa y aplícale una Máscara de
capa.
74
Actividad
26
7.
Con la herramienta de degradado, dibuja sobre la máscara de capa un
degradado radial, de negro blanco, que vaya de lado a lado del documento.
La ventaja de trabajar en la máscara es que no tocas la imagen original.
8.
Puedes repetir el proceso las veces que quieras hasta que estés satisfecho
con el resultado.
9.
Acopla la imagen.
10. Convierte la imagen en escala de grises con el Menú Imagen (Image)/
Modo (Mode)/Escala de grises (Grayscale).
11. Guarda el trabajo con el nombre Revista26 en la carpeta que indique tu
profesor.
Fusionando dos imágenes con ayuda del pincel
Actividad
27
1.
Abre las imágenes Sol y Volcan de la carpeta Actividad27.
2.
Selecciona la imagen sol, cópiala y pégala sobre la imagen volcán.
Renombra las capas como “volcán” y “sol” según corresponda.
3.
Estando activa la capa de sol, utiliza las opciones de transformación para
hacer la imagen más pequeña, de manera que se vea proporcionada con
respecto al volcán.
4.
Reordena las capas y asegúrate que la capa con la imagen del volcán
quede arriba de la capa “sol”.
5.
Ahora activa la capa “volcán” y agrégale una Máscara de capa (Add
mask layer).
6.
Selecciona el color negro como color de frente y toma la herramienta
pincel (Brush Tool). Utiliza un pincel suave semitransparente (una
opacidad de un 50%).
7.
Pinta con negro sobre la imagen para ir revelando la capa inferior y
mostrar el sol. Para restaurar la imagen pinta con color blanco. Recuerda
que en realidad no estás modificando los píxeles de la imagen, sólo estás
trabajando en una máscara.
8.
En la capa “sol”, rellena con color el espacio que queda vacío.
9.
Guarda el trabajo con el nombre Fusion27 en la carpeta que indique tu
profesor.
75
Capas de relleno o ajuste (Create new fill or adjustment layer)
La Capa de relleno como su nombre lo dice, rellena la capa con un color
uniforme, un degradado o un patrón. Las Capas de relleno no afectan a las
que se encuentran debajo.
Para agregar una nueva capa de relleno utiliza el botón Nueva capa de
relleno o ajuste (Create new fill or adjustment layer) que se encuentra
en la parte inferior de la paleta Capas. Este botón despliega un menú con
muchas opciones: las primeras tres corresponden a capas de relleno y las
demás a capas de ajuste. Analicemos las opciones de capas de relleno: Color
Sólido (Solid Color), Degradado (Gradient) y Motivo (Pattern).
El Color Sólido (Solid Color) se elije desde el Selector de Color.
El Degradado (Gradient) tiene 6 submenús que se describen de la siguiente
manera:
Degradado (Gradient): Menú colgante que permite acceder al editor
de degradado.
Estilo (Style): Determina la forma del degradado (lineal, radial, angular,
reflejo y diamante).
Ángulo (Angle): Determina el ángulo en el que se aplicará el
degradado.
Escala (Scale): Redimensiona el tamaño del degradado.
Revertir (Reverse): Invierte la orientación del degradado.
Tramado (Dither): Aplica un tramado (secuencia de puntos) al
degradado.
Alinear con capa (Align with Layers): Utiliza el rectángulo delimitador
de la capa para calcular el relleno del degradado.
El Motivo (Pattern) tiene la opción de escoger un patrón utilizando los
siguientes parámetros para un uso óptimo.
Escala (Scale): Introduce un valor o arrastra el regulador para escalar
el motivo.
Enlazar a capa (Link with layer): El motivo se moverá junto con la
capa de relleno cuando se cambie de posición.
Ajustar al origen (Snap with origin): Coloca el origen del motivo
junto a la ventana del documento.
76
La capa de ajuste nos permite experimentar con ajustes de color y tono en
una imagen, sin tener que modificar sus píxeles de forma permanente. Más
adelante estudiaremos los ajustes de imagen y filtros que se usan para
mejorar las fotografías. Algunos de estos ajustes se pueden realizar en una capa
de ajuste, en vez de realizarlos directamente sobre la fotografía. La ventaja de
hacerlo así, es que no modificas la imagen original; mientras que si no usas
una capa de ajuste, los cambios afectan directamente los píxeles originales. A
esta forma de trabajo se le conoce como Edición no destructiva.
La desventaja es que necesitas mucho más poder en tu computadora y espacio
en memoria y disco para trabajar de forma no destructiva. Otra desventaja es
que normalmente es más rápido aplicar los ajustes directamente, en vez de
usar capas de ajuste. Debes evaluar la conveniencia de cada forma de trabajo
de acuerdo a lo que necesites.
77
Photo
12
Capas de relleno o ajuste
Restaurando una imagen con las capas de ajuste y relleno
1.
Abre la imagen Flor de papel.psd que se encuentra en la carpeta
Actividad28.
2.
Agrega una nueva capa de relleno, tipo degradado, usando el Menú Capa
(Layer)/Nueva Capa de Relleno (New Fill Layer)/Degradado
(Gradient). Dale un nombre y utiliza estos parámetros para el
degradado:
Degradado (Gradient): color frontal a transparente (el color
frontal debe ser negro).
Estilo (Style): Lineal (Linear)
Escala (Scale): 100%
Reverso (Reverse)
Alineado con capa (Align with layer)
3.
Reduce la opacidad de la capa de relleno a 35% y cambia el porcentaje de
Relleno (Fill) a 65%.
4.
Guarda la imagen final con el nombre Flor28_a en la carpeta que tu
profesor te indique.
5.
Abre nuevamente la imagen original Flor de papel.psd.
6.
Utiliza el botón adecuado de la paleta Capas para agregar una nueva capa
de ajuste de tipo Filtro de fotografía con el Menú Capa(Layer)/Nueva
Actividad
28
Capa de ajuste (New Adjustment Layer)/Filtro de fotografía (Photo
Filter). En el cuadro de diálogo del filtro establece estos parámetros:
7.
78
Filtro (Filter): Sepia
Densidad (Density): 80%
Preserva luminosidad (Preserve Luminosity)
Guarda el archivo en la misma carpeta que el anterior, con el nombre
Flor28_b.
Paletas y máscaras
29
Actividad
Contesta de manera individual o en pequeños grupos, las siguientes preguntas
de forma clara. Imagina que debes explicarlo a un usuario que no conoce
Photoshop.
1.
¿Para qué sirven las capas de Adobe Photoshop?
Las capas de Photoshop sirven para organizar los elementos de la imagen.
2.
¿Qué desventajas tiene acoplar una imagen?
Acoplar una imagen no te permitirá modificarla más ya que no hay más capas
en donde trabajar.
3.
¿Por qué a veces es importante acoplar una imagen?
4.
¿Para qué sirve la paleta Historia?
Es importante acoplar una imagen ya que reduces su tamaño y eliminas las
capas innecesarias.
En la paleta Historia se muestran en orden cronológico, las acciones realizadas
sobre la imagen en forma de estados.
5.
Explica qué es y para qué sirve una Máscara de capa.
6.
¿Qué colores se usan para pintar sobre las máscaras y que acción hace
cada uno?
La máscara de capa es una imagen en escala de grises que muestra lo que se
pinta con blanco y oculta lo que se pinta con negro. La máscara de capa sirve
para aclarar zonas de la imagen, fusionando de manera suave los
elementos de ésta.
Los colores negro y blanco se usan para pintar sobre las máscaras de capa.
El negro oculta elementos de la imagen mientras que el blanco las muestra.
7.
¿Cómo puede eliminarse una Máscara de capa?
Puedes eliminar una Máscara de capa dando clic en el ícono de eliminar capa
o en el submenú que aparece al dar clic con el botón del mouse en deshacer
máscara (Disable Vector Mask).
79
8.
Describe una situación práctica en la que es útil usar una capa de
relleno.
Al tener un dibujo vectorial se utiliza una capa de relleno para
agregarle color.
9.
Describe una situación práctica en la que es útil usar una capa de
ajuste.
Al tener una imagen o una fotografía y evitar modificar sus píxeles de forma
permanente deberás crear una capa de ajuste para realizar las modificaciones
que creas necesarias a la imagen.
10. Menciona una ventaja y una desventaja de usar una capa de ajuste en vez
de aplicar un filtro o ajuste directamente sobre una fotografía.
Una ventaja de usar una capa de ajuste es poder modificar la imagen sin
modificar sus píxeles de forma permanente.
Una desventaja de usar una capa de ajuste es utilizar más espacio y
memoria en la computadora.
La fotografía
Los conceptos fotográficos básicos siguen vigentes en nuestros días y se han
incorporado en los programas de manipulación de fotografía digital como
Photoshop. La fotografía es un arte de masas, con una alta dependencia de
la industria. Por otra parte a nivel social, el crecimiento exponencial de la
fotografía digital ha generado un cambio de mentalidad. Es muy difícil encontrar
a alguien que no haya tomado una fotografía en toda su vida. Por esto, resulta
muy común que interese a mucha gente aprender a capturar y manipular
imágenes.
Hoy en día, la fotografía ha supuesto una revolución a nivel teórico, técnico y
social. Ahora es el fotógrafo el que establece la estructura de la composición
final, después de realizar una o muchas tomas.
Mientras que la fotografía fue tradicionalmente sinónimo de realidad, parece
que con la llegada de la fotografía digital el público se hace consciente de la
manipulación fotográfica, poniendo en tela de juicio la veracidad de la imagen
que observa.
Historia de la fotografía
La palabra fotografía viene del griego y significa “dibujar con la luz” photos =
luz y graphos = escritura, línea, trazo.
80
La fotografía se podría definir como la técnica de grabar imágenes fijas sobre
un material sensible a la luz. Se basa en proyectar una imagen captada por
un lente sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda
reducido y aumenta su nitidez. La fotografía digital opera exactamente con
este principio, con la diferencia de contar con un sensor electrónico en vez de
una película sensible a la luz.
A principios del siglo XIX, el científico francés Nicephore Niépce obtuvo las
primeras imágenes fotográficas con la ayuda de una cámara oscura (instrumento
óptico capaz de obtener la proyección plana de una imagen) y una placa
cubierta con un químico sensible a la luz conocido como haluro de plata.
En 1839 Louis Daguerre hizo público el proceso para la obtención de fotografías
basado en la sensibilidad de los haluros de plata y lo denominó Daguerrotipo
(principios del negativo y positivo).
La fotografía tuvo su auge comercial casi 50 años después. En 1888 la
compañía KODAK sacó al mercado una cámara que utilizaba carretes de 100
fotos circulares. Además ya se realizaba el proceso de impresión de película
fotográfica.
En 1925 se introduce al mercado la primera película de 35 mm., llamada Leica.
Esta película todavía se encuentra en nuestros días.
Louis Daguerre
Nicephore Niépce
LPhoto
02
Lámina de apoyo:
Fotografía e historia de la fotografía
81
La fotografía
Contesta las siguientes preguntas:
1.
Fotografía significa:
a. Caja de luz
b. Dibujo y luz
c. Dibujando con luz
d. Grabar imágenes con luz
2.
¿Quiénes fueron los precursores de la fotografía?
a. Louis Daguerre
b. Abraham Lincoln
c. Nicephore Niépce
d. Beethoven
Actividad
30
Reflexión
Organiza una mesa de discusión o debate para responder las siguientes
preguntas.
1.
¿En cuántos años se ha popularizado la fotografía digital?
2.
¿Por qué se ha vuelto universal?
3.
¿Las personas imprimen tantas fotografías como antes de la fotografía
digital? ¿Por qué?
4.
¿Qué está pasando con las empresas que se dedicaban a la comercialización
de película fotográfica?
5.
Si la fotografía digital es tan popular y amigable ¿por qué es importante
aprender a capturar y manipular fotografías?
82
Actividad
31
Haciendo un daguerrotipo
32
Actividad
En esta interesante práctica vas a crear tu propio daguerrotipo. Necesitas los
siguientes materiales:
Cualquier fotografía impresa
Escáner
Impresora a color (también puedes llevar el archivo a imprimir a una
tienda)
Papel con textura, puede ser Guarro, Fabriano o algún otro que se sienta
texturizado
Cartulina
Xilol (es un líquido que se consigue en las farmacias)
Un pincel grueso o brocha pequeña
1.
Escanea una fotografía a color a 300 dpi y guárdala en el formato JPEG.
2.
Ábrela en Photoshop, mejora su calidad y refléjala. Para reflejarla usa el
3.
Guárdala en formato TIFF O JPEG y llévala a imprimir en papel Couche de
90 gr.
4.
Coloca la fotografía sobre la cartulina con la imagen hacia abajo.
5.
Usando la brocha, moja bien el reverso de la fotografía con el Xilol. Verás
que la imagen pasa a la cartulina. Cuando la imagen pase completa,
puedes desechar la fotografía impresa.
6.
Deja secar la cartulina, de preferencia al sol.
7.
A veces los fotógrafos de daguerrotipo realzaban sus obras pintándolas
con colores, pinturas pastel, acuarelas y oleos, entre otros. Puedes hacer
lo mismo con tu trabajo.
8.
Organiza con tus compañeros una exposición de daguerrotipos.
Menú Edición (Edit)/Transformar (Transform)/Voltear Horizontal
(Flip Horizontal).
Ensayo fotográfico
Actividad
33
1.
Explora un tema en forma documental. Reúne material fotográfico
relacionado con el mismo para analizarlo en términos de su pasado, su
estado actual y su proyección hacia el futuro. Por ejemplo, un trabajo
sobre un monumento público debe referirse no sólo a su aspecto externo,
sino también a lo que conmemora. Si se trata de una mansión histórica,
incluye retratos y recuerdos de quienes la habitaron. Si se trata de un
templo, menciona las actividades del culto, el párroco y los feligreses. No
te quedes solamente con la ubicación del edificio. Si el tema seleccionado
es una persona, podrías basarte en las actividades que realiza en un día.
83
2.
Puedes utilizar fotografías de diversas fuentes o tomar tus propias
imágenes.
3.
Escanea o guarda las fotografías en tu computadora.
4.
Elabora un documento en el que debes pegar todas las fotografías de tu
investigación y complementarlas con algo de texto explicativo. Recuerda
que éste es un ensayo fotográfico, por lo que la imagen es lo más
importante.
Los géneros fotográficos
Los géneros fotográficos son distintos temas sobre los que puede tratar una
fotografía. Reconocer los géneros fotográficos nos sirve para:
1.
Disponer la ubicación de las fotografías en los medios de almacenamiento
y así localizarlas en un archivo sin problema. Esto es válido tanto para
almacenar fotografías digitales como impresas. Por ejemplo, puedes
guardar en la misma carpeta todas las imágenes que se relacionan con
cierta actividad.
2.
Trabajar con imágenes agrupadas en categorías, lo que simplifica su
tratamiento y manipulación. Por ejemplo, puedes aplicar el mismo efecto
o los mismos ajustes a todas las imágenes de cierta categoría.
En sus orígenes, la fotografía tuvo la función de realizar lo que hasta el
momento sólo se podía conservar a través de la pintura. Por lo tanto, la
primera clasificación fotográfica se hizo en géneros que se relacionaban con
la pintura.
Retrato fotográfico. Nos muestra las cualidades físicas y morales de las
personas.
Fotografía cortesía de Marina Filipovic (www.marinafilipovic.com). Usada con permiso.
84
Fotografía de paisaje. Imprime la belleza de los paisajes, la flora y
fauna.
Fotografía de naturaleza muerta (bodegones). Es el retrato de un
objeto o grupo de objetos, que se realizan desde el interior fuera de su
ambiente natural.
85
Podríamos usar otra clasificación de los géneros fotográficos de acuerdo a la
función y uso de la imagen.
Fotografía realista. Plasma el medio con fines expresivos e
interpretativos.
Fotografía documental. Plasma en imagen la realidad humana.
Fotografía de guerra. Captura imágenes de conflictos armados, así
como sus terrores y sacrificios.
Imagen de catálogo
86
Fotografía publicitaria. Captura una imagen atractiva al consumidor,
logrando ser un elemento de influencia para la toma de decisiones.
Géneros fotográficos
Actividad
34
Relaciona las columnas.
Columna A
Capta el mundo exterior tal y
como aparece ante nuestros
ojos.
Es una manifestación del medio,
con fines expresivos e interpretativos.
Columna B
Fotografía de guerra
Fotografía publicitaria
Fotografía realista
Anima al consumidor a realizar
una compra.
Fotografía documental
Nos muestra personas reales.
Imágenes de conflictos bélicos.
Retrato fotográfico
87
Compartiendo sensaciones y emociones de una fotografía
Esta actividad busca que hagas una reflexión para reconocer de forma subjetiva
lo percibido en la fotografía y las imágenes cotidianas. Este proceso te servirá
para descubrir tu creatividad y poderla así compartir con los demás, dándole un
sentido completo y dinámico a la fotografía. La fotografía es un disfrute reflexivo
de importante valor humano, independientemente de su valor utilitario.
Esta actividad no tiene un final, ya que conforme vayas estudiando más los
conceptos y técnicas de este curso, deberás realizar las actividades propuestas.
Analizar fotografías debe convertirse en una experiencia activa permanente
que promueva la reflexión. Así lograrás observar, comprender y disfrutar de
una forma más rica la expresión fotográfica.
Actividad
35
Se deben realizar las siguientes actividades dentro y fuera de la institución
educativa:
Asiste cada mes a una exposición fotográfica y realiza un ensayo donde
expreses lo que las imágenes te transmiten y te hacen sentir. Incluye en tu
ensayo algunas de las imágenes que analices. Si no tienes posibilidad de
asistir a exposiciones en el lugar donde vives, puedes usar libros, revistas
de calidad o el Internet para buscar imágenes.
¡Usa tu cámara! Toma fotografías relacionando las diferentes disciplinas
que se imparten dentro del plantel (multimedia, ciencias, literatura, inglés,
informática o deporte, entre otras).
Realiza exposiciones con las mejores fotografías que captures. También
puedes realizar publicaciones como anuarios y revistas.
Aprovecha cualquier viaje o realiza una salida fotográfica para explorar
nuevos escenarios y elementos visuales.
Organiza un taller o una conferencia con un fotógrafo experto. Un
profesional puede compartir algunos de sus secretos, darte nuevas ideas
y motivarte.
La cámara fotográfica
El término cámara se deriva del latín camera, que significa ‘habitación’
o ‘cámara’. La cámara oscura originalmente era una habitación que tenía
pequeños orificios en las paredes, siendo la única fuente de luz que tenían.
La luz que penetraba por el orificio proyectaba la imagen del exterior en la
pared opuesta, aunque la imagen formada resultaba invertida y borrosa. Con
el transcurso de los siglos la cámara oscura evolucionó y se convirtió en una
pequeña caja manejable. Al orificio se le instaló una lente óptica para conseguir
una imagen más clara y definida.
88
El primero en utilizar una cámara fotográfica fue Joseph Nicephore Niépce en
1826. Esta cámara fue hecha de madera por los hermanos Chavalier en París.
Como no existía ningún medio de almacenamiento, las imágenes proyectadas
se tenían que dibujar a mano para conservarlas.
En 1865, surge la primera cámara pequeña, funcional y portable construida
por Johann Zahn, pero el mundo tuvo que esperar casi 150 años para que
la tecnología se percatara de las posibilidades comerciales del novedoso
aparato.
Hoy en día hay cámaras por doquier, tanto para equipos independientes, como
adaptadas a otros dispositivos como teléfonos, PDAs, lámparas o relojes.
Las cámaras digitales son virtualmente automáticas, es decir, basta apuntar
y presionar un botón para capturar la imagen. Sin embargo esta facilidad
normalmente es opuesta a la calidad de una buena fotografía. La fotografía de
calidad depende mucho más del “ojo” del fotógrafo que de la tecnología de su
cámara. Por esta razón, los conceptos y técnicas de este curso te ayudarán a
tomar mejores fotos, independientemente de la cámara que utilices.
Crea una cámara oscura
Actividad
36
1.
Utiliza una caja de zapatos pintada por dentro completamente de negro.
2.
Hazle un pequeño orifico de 3 x 3 cm. en la parte central de uno de los
lados.
3.
Cubre este orificio con un trozo de papel aluminio, pegándolo con cuidado
por los bordes y asegurándote que tapa totalmente el hueco.
4.
Con la punta de un alfiler haz una perforación diminuta en el centro del
papel aluminio.
89
5.
Para visualizar la imagen, realiza en la cara opuesta al orificio un hueco
cuadrado o rectangular de 5 a 10 cm por lado.
6.
Cubre este hueco con una hoja de papel albanene bien estirada, para que
forme un plano definido.
7.
Por último, deberás fijar por fuera del lado del plano de albanene, una tela
negra. La tela debe ser suficientemente grande para cubrir al observador
y evitar que la luz del exterior entre a la caja. ¿Has visto imágenes o
películas de las primeras cámaras fotográficas? El fotógrafo se cubría con
una tela para evitar que la luz entrara al aparato.
8.
Coloca tu cámara oscura de frente a una escena bien iluminada o frente a
una vela o lámpara. Cubriéndote con la tela, observa la imagen invertida
que se forma en el extremo opuesto sobre el papel albanene.
Otras opciones: Para crear una cámara oscura, se puede utilizar incluso un
salón de clases o una habitación que tenga una ventana hacia el exterior.
1.
Se debe oscurecer completamente la habitación, cubriendo todas las
ventanas con cartulina negra.
2.
Se debe hacer un pequeño orificio circular de 3 cm. de diámetro en una
de las cartulinas, por donde pasará la luz del exterior.
3.
En la pared opuesta a la ventana se forma una imagen invertida del
exterior. Si la escena exterior está fuertemente iluminada por el sol, el
efecto será realmente nítido.
Elementos de la cámara fotográfica
La cámara fotográfica tiene una serie de elementos cuyas funciones son las
de concentrar, reflejar y fotografiar la imagen sobre material sensible a la luz,
formando así una imagen permanente.
Estos son algunos conceptos indispensables que debes conocer, relacionados
con las cámaras:
Objetivo: es un lente o conjunto de lentes que concentran los rayos de
luz emanados por el objeto en la cámara.
Sensor: es un dispositivo electrónico o bien una película fotosensible
que recibe la información luminosa.
Diafragma (obturador): es un disco que se abre o cierra para controlar
la intensidad de luz que llega al sensor. El diafragma normalmente está
cerrado y se abre por un instante para dejar pasar la luz.
Visor: Es el elemento a través del cual se puede ver lo que se quiere
fotografiar, para elegir la perspectiva y el campo visual que abarcará la
fotografía. El visor puede ser un simple orificio en el cuerpo de la cámara
o una combinación de lentes y espejos.
En las cámaras profesionales el visor muestra exactamente lo que
capta el lente del objetivo. En las cámaras económicas el visor es una
aproximación de la toma real, especialmente cuando no son digitales.
90
Disparador: es el botón que toma la fotografía. Muchas cámaras
digitales permiten presionar el disparador a la mitad para hacer un
autoenfoque y completamente para tomar la foto.
Pantalla LCD (Display de cristal líquido): se encuentra en la parte
trasera de la cámara. A través de ella es posible encuadrar las imágenes
y, una vez tomadas, visualizarlas inmediatamente. También sirve para
moverse por el menú y realizar ajustes de configuración.
Flash: el flash integrado en las cámaras no tiene mucha potencia, pero
es suficiente si vas a realizar fotos con acercamiento. Hay diferentes
modos de flash, que nos permiten reducir el efecto de ojos rojos y ajuste
de potencia.
Memoria: la memoria puede ser fija o extraíble. Algunas cámaras
digitales tienen una ranura en cuyo interior se inserta la tarjeta de
memoria. Existen varios formatos de memoria, como Compact Flash
(CF), Secure Digital (SD), Multimedia Card (MMC), Memory Stick (MS) y
xD-Picture Card (xD).
Imagen de catálogo
Apertura: si la escena está muy iluminada, el diafragma se abre poco
para no “quemar” la fotografía. Si la imagen es oscura, el diafragma se
abre más, para dejar pasar suficiente luz que excite el sensor. La medición
de luz normalmente se hace de forma automática por un Fotómetro
incluido en la cámara, pero puede hacerse de forma manual.
Además de determinar qué tan brillante quedará la fotografía, la
apertura también afecta el enfoque de los objetos lejanos con relación a
los cercanos. Existe una escala normalizada para la apertura o cierre del
diafragma, representado con una f minúscula.
 más abierto (entra más luz)
f/1
f/1.4 f/2 f/2.8 f/4
f/1.4
más cerrado (entra menos luz)
f/5.6 f/8 f/11 f/16 f/2
f/2
f/2.8
f/4
f/32 f/45 f/64
f/5.6
f/8
91
Velocidad: similarmente a la apertura, la cantidad de luz que entra al
sensor depende de qué tanto tiempo permanezca abierto el diafragma.
Para fotografiar una escena bien iluminada, el diafragma se abre sólo
durante una fracción de segundo. En cambio, si hay poca luz, el diafragma
se abre durante más tiempo, incluso durante varios segundos. Para
fotografiar un cielo estrellado puede ser necesario dejar el diafragma
abierto incluso por más de un minuto: todo este tiempo la cámara debe
estar perfectamente inmóvil.
La velocidad determina qué tan brillante quedará la fotografía, lo que
se conoce como exposición. Se dice que una fotografía demasiado
brillante está sobre-expuesta y una demasiado oscura está subexpuesta. La velocidad con que se abre y cierra el diafragma se mide
en segundos o fracciones de segundo.
 más lento (entra más luz)
2
1
½
¼
1/8
1/15
más rápido (entra menos luz) 
1/30 1/60 1/25 1/125 1/150 1/500 1/1000 1/4000
Modos de apertura y velocidad. Casi todas las cámaras digitales tienen
modos semiautomáticos que corresponden a diferentes combinaciones de
valores de apertura y velocidad del obturador. Los más comunes son:
a. Retrato: Usa mayor apertura, para conseguir fondos desenfocados
y centrar la atención sobre el rostro del sujeto.
b. Deporte: Usa mayor velocidad para congelar las imágenes en
movimiento.
c. Paisaje: Usa menor apertura y velocidad para capturar una gran
escena enfocada.
d. Acercamiento: Alta velocidad y gran apertura para fotos de close-up.
Exposición. La exposición de una fotografía depende de la cantidad
de luz que llegue al sensor de la cámara fotográfica. Si llega más luz
de la necesaria, la foto se “quema” y se dice que está sobreexpuesta.
Si no llega suficiente luz, la foto se ve muy oscura y se dice que está
subexpuesta.
Modos de exposición. La exposición se puede controlar de forma
manual, semiautomática o automática. Los modos automáticos o
semiautomáticos funcionan haciendo una medición rápida de la luz
de la escena para elegir los valores indicados para realizar la toma y
compensar el exceso o falta de luz que pueda tenerse. Los modos de
exposición más comunes son:
92
a. Luz de día
b. Nublado
c. Luz interior
d. Nocturno con flash
e. Nocturno sin flash
Conociendo la cámara fotográfica
37
Actividad
Contesta las siguientes preguntas.
1.
2.
Define qué es una cámara fotográfica.
Aparato para captar la luz en un medio fotosensible.
¿Qué es una cámara oscura?
Una cámara oscura era una habitación que tenía pequeños orificios en las paredes
y proyectaba la imagen del exterior en la pared opuesta , después se convirtió
en una pequeña caja manejable y se le instaló una lente en el orificio para
lograr imágenes claras.
3.
¿En qué año y quién empezó a utilizar la cámara fotográfica?
a. 1810, Charles Darwin
b. 1521, Tomás Alba Edison
c. 1826, Nicephore Niépce
d. 1900, Carlos V
4.
¿Qué hizo Johann Zahn?
5.
Johann Zahn creó la primera cámara pequeña, funcional y portable.
Identifica las partes de la cámara y define cada una de ellas.
Pantalla LCD.
Permite encuadrar las
imágenes y visualizarlas.
Visor.
Permite visualizar lo que
se va a fotografiar.
Disparador.
Es el botón que
toma la foto.
Flash.
Luz emitida por la
cámara para iluminar
el sujeto u objeto.
Selector
de modos de
fotografía.
Objetivo.
Es un lente que
concentra la luz del
objeto en la cámara.
Imagen de catálogo
93
6.
7.
¿Para qué sirve el obturador?
El obturador sirve para controlar la intensidad de luz que llega al sensor de
la cámara.
Si tomas una fotografía en una playa y te das cuenta que queda sobreexpuesta (demasiado clara y brillante) ¿qué puedes modificar en la cámara
para que la siguiente foto salga bien? (Tip: Hay varias posibles acciones
que corregirían el problema)
Disminuir el tiempo de exposición de la luz, o bien controlar la apertura
del diafragma para evitar que entre luz excesiva al sensor.
8.
¿Qué velocidad de obturador crees que sería adecuada para una foto de
un paisaje nocturno? ¿Rápida, media o lenta? Justifica tu respuesta.
Debe ser lenta la velocidad para fotografiar un paisaje nocturno ya que hay
poca luz y la cámara necesita captar esa “poca” luz para formar la imagen.
9.
Ordena las palabras para formar una frase coherente.
de luz llega que diafragma El sensor. al regula la cantidad
El diafragma regula la cantidad de luz que llega al sensor.
10. Completa el siguiente párrafo con los conceptos correctos (exposición,
sensor, diafragma, luz, apertura).
diafragma
Al regular la velocidad y la apertura del
, el
la cantidad exacta de luz para asegurar una correcta
la fotografía.
sensor consigue
de
exposición
apertura
La velocidad y la
del diafragma son directamente
proporcionales. De esta manera, si se aumenta la velocidad, deberá ser
aumentada la apertura para permitir que igual cantidad de
llegue al sensor.
luz
94
11. Haz un mapa mental o un cuadro sinóptico que relacione los principales
componentes de la cámara digital.
Disparador
Cámara
Flash
Objetivo
Diafragma
Pantalla LCD
Sensor
Memoria
TIP
Los programas de manipulación fotográfica como Photoshop, permiten
hacer muchos ajustes a una imagen y pueden mejorar una mala foto,
pero es preferible tomar las mejores fotografías que sean posibles, aunque
tengas que repetir varias veces la toma antes de intentar mejorarla en la
computadora.
Tipos de cámaras fotográficas
Las cámaras se clasifican de acuerdo a su uso comercial. Estos son los tipos
más comunes, excluyendo a las cámaras para situaciones especiales como
astronomía, buceo o grandes formatos.
Cámara análoga: es el tipo convencional que captura las imágenes
en una película fotosensible o rollo fotográfico. Poco a poco está
desapareciendo del mercado.
Imagen de catálogo
95
Cámara instantánea: en esta cámara la foto se auto revela e imprime
en papel segundos después de ser capturada.
Imagen de catálogo
Cámara digital: cámara que capta las imágenes con la ayuda de un
sensor digital fotosensible (chip CCD o CMOS). Las más económicas
(como las integradas en algunos teléfonos) suelen ser demasiado
simples y por lo tanto la calidad de las imágenes es menor. En este caso
la cámara es sólo un accesorio adicional y no la función principal. Los
equipos diseñados específicamente para usarse como cámaras, ofrecen
una gran gama de diseños, calidades y aplicaciones.
Imagen de catálogo
96
Cámara reflex (SLR o Single Lens Reflex): La principal característica
de esta cámara es que podemos ver por el visor la imagen tal y como
se va a capturar. La imagen pasa por el lente objetivo y se refleja en un
espejo mostrándola en el visor. Las cámaras digitales SLR digitales son
las más sofisticadas y versátiles que existen en el mercado. Cuentan con
innumerables accesorios intercambiables que componen un sistema, a
través del cual se puede fotografiar cualquier situación.
Imagen de catálogo
TIP
La calidad de una cámara digital depende de muchos factores, pero
principalmente de tres:
La resolución del sensor: se mide en Megapíxeles y determina la
cantidad de puntos de imagen que forman la fotografía.
El tamaño del sensor: se mide en pulgadas. No es lo mismo guardar
4 Megapíxeles en un sensor diminuto que en un sensor grande de
calidad.
La calidad del lente: un lente de alta calidad puede costar mucho
más que la cámara misma. Las mejores cámaras tienen lentes
grandes con características ópticas muy finas.
LPhoto
03
Lámina de apoyo: Tipos de cámara
97
Tu cámara
1.
¿Qué tipo de cámara fotográfica usarás en este curso?
2.
Anota la marca y modelo.
3.
Identifica los elementos esenciales de tu cámara fotográfica. Dibuja en
este espacio tu cámara e indica con flechas sus partes principales (objetivo,
visor, diafragma y otros que puedas reconocer). Recuerda que este es un
curso de diseño gráfico, por lo que la calidad y limpieza del trabajo es muy
importante.
98
Actividad
38
4.
Familiarízate con el manejo de tu cámara. Consulta su manual de usuario o
instrucciones. Lo más seguro es que tenga algunos modos automáticos para
diferentes situaciones, como retratos, paisajes, deportes, acercamientos o
tomas nocturnas. Estos modos suelen ser combinaciones automáticas de
apertura y velocidad, sumados a compensación electrónica.
5.
¿Cuáles son los modos automáticos que tiene tu cámara y para qué se
usa cada uno? Si están representados por íconos, dibújalos junto a la
descripción.
6.
Probablemente puedas modificar manualmente la apertura o la velocidad.
¿Es posible hacerlo en tu cámara? ¿Cómo?
7.
Toma varias fotografías en los diferentes modos o cambia los valores de
apertura y velocidad. No te preocupes mucho por el resultado, pero ve
tomando nota de qué efecto produce cada cambio en los parámetros.
Escribe aquí algunas conclusiones:
8.
Guarda en la computadora las fotografías tomadas y organízalas en
una carpeta personal. Manipularás estas fotografías con Photoshop más
adelante.
99
Estudio de mercado
Utiliza diferentes fuentes de investigación como folletos, revistas especializadas
e Internet para llenar estas tablas comparativas. Elige en cada caso un modelo
de la marca que se indica e investiga sus características.
1. Cámaras digitales compactas
Marca
Minolta
Fuji
Kodak
Modelo
Minolta
DIMAGE G400
Fine Pix S9600
200m
P712
3,9 megapíxeles
2272 x 1704
píxeles
9,1 megapíxeles
3488 x 2616
píxeles
7,1 megapíxeles
3072 x 2304
píxeles
Tipo de
sensor
Auto, 50, 100,
200, 400
Auto, 80, 100,
200, 400, 800,
1600
Auto, 64, 80,
100, 125, 160,
200, 250, 320,
400, 800
Tipo de
Lente
(objetivo)
28 - 80
Gran angular
teleobjetivo
Gran angular
teleobjetivo
Resolución
Otras
ventajas
Precio
100
CCD de 4,23
megapíxeles.
Temporizador de
disparo de 3 y 10
segundos.
Modos
predeterminados para
retratos, paisajes,
vistas nocturnas,
instantáneas, deportes
$300 dólares
Graba mensajes de voz
CCD de 9,24
megapíxeles
Captura secuencia de
video
$737 dólares
Actividad
39
Pantalla TFT
115.00 píxeles
CCD de 7.4
megapíxeles
Varios modos de
disparo
$597 dólares
2. Cámaras digitales SLR
Marca
Canon
Sony
Nikon
Modelo
EOS 5D
DSLR - A100 kit
D40 kit
Resolución
12,7 megapíxeles
4368 x 2912 píxeles
10,1 megapíxeles
6,0 megapíxeles
Tipo de
sensor
Auto, 100 a 1600
Auto, 100, 200, 400, Auto, 200 a 1600
800, 1600
Tipo de
Lente
(objetivo)
EF 35 - 60 f/3.5
Sony DT 18-70 mm
f/3,5 - 5,6
Nikon AF-S DX
18 - 55mm
f/3,5 - 5,5 GED
Espacio de color
SRGB y Adobe RGB
Obturador
planofocal controlado
electrónicamente
Autoenfoque
predictivo
Pantalla TFT de
230.000 píxeles
CCD de 10,8
megapíxeles
Control de flash
Control de disparo
Introducción de texto
$3,500 dólares
$1,400 dólares
$800 dólares
Otras
ventajas
Precio
101
La profundidad de campo
La profundidad de campo (Depth Of Field o DOF) es el espacio nítido que queda
por delante y por detrás del objeto enfocado, es decir la zona correctamente
enfocada. En la mayoría de las ocasiones se desea que toda la escena quede
perfectamente enfocada, pero a veces es preferible enfocar sólo la parte
principal de la fotografía mientras el resto queda fuera de foco. Esto ayuda a
resaltar lo que más nos interesa de una imagen.
Poca profundidad de campo. Los flamencos están
enfocados mientras el fondo se mantiene fuera de foco,
para centrar la atención en los animales.
Mucha profundidad de campo. Los objetos cercanos y
lejanos están enfocados.
102
Si en tu cámara puedes modificar manualmente la apertura del diafragma,
toma en cuenta estas reglas: A menor apertura, mayor profundidad de campo
(todo queda mejor enfocado). A mayor apertura, menor profundidad de campo
(el sujeto principal queda enfocado y el resto de la escena queda fuera de
foco).
Si tu cámara no tiene ajuste manual de apertura, puedes crear menor
profundidad de campo usando los modos de retrato o acercamiento y mayor
profundidad de campo usando los modos de paisaje.
También puedes crear profundidad de campo usando las características de
zoom o acercamiento de la cámara. Prueba tomando al mismo sujeto de dos
maneras diferentes: cerca de él, usando poco zoom o lejos de él usando un
gran zoom.
Fotografía de acercamiento
Actividad
40
La fotografía de acercamiento o Close Up es muy divertida. Permite ver de
cerca un mundo diminuto o crear sorprendentes fotomontajes.
103
Fotografías de insectos cortesía de Thy Bun. Usadas con permiso.
1.
Utiliza tu cámara para tomar muchas fotos de acercamiento de objetos
comunes como lápices de colores, clips para papel, juguetes, insectos o
plantas. Realiza composiciones creativas, usa papeles de colores como
fondo y simula situaciones reales con miniaturas.
2.
Experimenta tomando la misma fotografía dos veces, pero intentando
lograr diferente profundidad de campo.
3.
Guarda las fotografías en la computadora, en una subcarpeta llamada
CloseUp dentro de tu carpeta personal.
4.
Utiliza Adobe Photoshop para crear al menos 2 fotomontajes diferentes
con algunas de las fotografías realizadas.
5.
Guarda tu trabajo para usarlo en una exposición fotográfica al final del
curso.
104
Repaso de la fotografía
41
Actividad
Contesta correctamente las preguntas.
1.
Escribe dos ventajas de las cámaras SRL con respecto a las cámaras
compactas.
Las cámaras SRL usan lentes intercambiables y producen fotos de muy alta
calidad.
2.
Escribe dos desventajas de las cámaras SRL con respecto a las cámara
compactas.
Las cámaras SRL son caras y son para profesionales de la fotografía por
las características que ofrecen, por lo tanto es más difícil usarlas.
3.
4.
¿Cómo describirías una imagen con poca profundidad de campo?
La imagen principal está enfocada mientras que el resto está desenfocada.
¿Qué pasa con la profundidad de campo si la apertura del diafragma es
muy pequeña?
Todo queda enfocado dentro de la imagen fotográfica, es decir, aumenta la
profundidad de campo.
5.
¿Cómo puedo disminuir la profundidad de campo usando el zoom?
Alejándome del objeto y haciendo un zoom sobre él.
105
Modos de Color en Photoshop (Mode)
Adobe Photoshop nos ofrece herramientas de edición, retoque fotográfico
y composición que nos ayudarán a obtener óptimos resultados en nuestro
trabajo. Prácticamente cualquier fotografía puede mejorarse con Photoshop
y los ajustes de imagen actúan sobre el color, brillo, contraste, saturación y
más.
Lo primero que hay que comprender, son los diferentes modos de color en
que una imagen puede manipularse. Los modos son modelos que tratan de
representar los colores de la naturaleza para ser visualizados en la pantalla o
en impresión. Están disponibles a través del Menú Imagen (Image)/Modo
(Mode)
1. Mapa de bits (Bit Map). Este modo sólo se utiliza en imágenes
monocromáticas (blanco y negro).
2. Escala de grises (Grayscale). Son imágenes monocromáticas pero
que tienen una amplia escala de tonos intermedios.
3. Color indexado (Indexed color). Tienen una tabla de color que
contiene un máximo de 256 tonalidades.
4. Color RGB (RGB Color). Tiene tres canales de color: rojo, verde y
azul. Se basa en la combinación de la luz para formar colores.
5. Color CMYK (CMYK Color). Tiene cuatro canales de color: cyan,
magenta, amarillo y negro. Se basa en la absorción de la luz ocasionada
por las tintas.
106
6.
Color Lab (Lab Color). Se utiliza para manipulación profesional de
color, normalmente en laboratorios fotográficos o estudios de diseño.
7.
Multicanal o Duotono (Multichannel). Se utiliza para realizar
impresiones de color especializado.
LPhoto
04
Lámina de apoyo: Modos de color
Los ajustes de la imagen (Adjustment)
Los Ajustes de Color o ajustes tonales, cambian los valores de color o
tonalidad de una imagen. Proporcionan un modo rápido y sencillo para realizar
ajustes globales, aunque para ajustes precisos es mejor usar otras herramientas
de Photoshop como los canales e histogramas. Para acceder a estos ajustes
globales se usa el Menú Imagen (Image)/Ajustes (Adjustment).
107
Los ajustes disponibles son:
Niveles (Levels): Sirve para controlar las luces o la luminosidad de
una imagen.
Curvas (Curves): Ajusta el valor de la luz por medio de líneas que se
pueden mover hacia arriba o hacia abajo en una gráfica.
Equilibrio de color (Color Balance): Se utiliza para eliminar algún
color dominante, saturar o desaturar la imagen.
Brillo y Contraste (Brightness/Contrast): El brillo define la cantidad
de luz que tiene la imagen. El contraste determina la fuerza que tiene la
diferencia entre las sombras y los brillos de la imagen.
Tono/Saturación (Hue/Saturation): El tono es el color reflejado o
transmitido a través de un objeto. La saturación define la cantidad de
color que tiene la imagen.
Desaturar (Desaturate): Elimina el color de la imagen dejándola en
tonos de grises.
Reemplazar color (Replace Color): Crea una máscara temporal
seleccionada según el rango de colores. Sobre esta selección se pueden
modificar los valores de saturación, tono y luminosidad.
Corrección selectiva (Match Color): Corrige desequilibrios y ajusta
tonos de color.
Mezclador de canales (Channel Mixer): Permite mezclar los canales
de color como se quiera.
Mapa de degradados (Gradient Map): Agrega un degradado a la
imagen.
Invertir (Invert): Invierte los colores de la imagen.
Ecualizar (Equalize): Redistribuye los valores de luminosidad de los
píxeles para que representen la gama completa de los valores de brillo.
Umbral (Threshold): Convierte la imagen a blanco y negro (sin grises
intermedios) y define su brillo.
Posterizar (Posterize): Reduce el número de colores de la imagen.
Variaciones (Variations): Ajusta visualmente el equilibrio de color,
contraste y saturación de una imagen o parte de ella.
Photo
Los ajustes de la imagen
108
13
Ajustando fotografías
Actividad
42
1.
Utiliza tu cámara para tomar 15 fotografías diferentes de cualquier tipo. En
esta actividad no dediques mucho tiempo a planear y hacer las tomas, ya
que el objetivo es ajustarlas con Photoshop.
2.
Guarda los archivos capturados en la computadora en una subcarpeta de
tu carpeta personal.
3.
Abre el primer archivo y realiza algunos ajustes mejorando el brillo y
contraste, ajustando la saturación de color o cambiando la tonalidad.
La foto resultante debe ser una mejora de la original y tener una imagen
global agradable.
4.
Toma notas simples de los ajustes que has realizado, por ejemplo:
incrementar brillo o desaturar el color, entre otras.
5.
Guarda la imagen usando un nombre distinto para conservar la foto original
sin cambios y poder compararla con la modificada.
6.
Repite este proceso con las 14 fotografías restantes.
7.
Al terminar, crea un documento en un procesador de palabras o programa
de presentaciones donde muestres el “antes” y “después” de todas las
fotografías.
8.
Debajo de cada foto de “después” anota los ajustes realizados.
9.
Guarda tu trabajo en tu carpeta personal.
Mejorando malas fotografías
Actividad
43
1.
Utiliza Photoshop para mejorar las fotografías que se encuentran en la
carpeta Actividad43 de tu CD de trabajo o carpeta de actividades.
Estas fotografías tienen defectos desde que fueron tomadas como
subexposición o sobreexposición, problemas de encuadre, de inclinación
y de color. Toma nota de los ajustes que realices a cada una de las
imágenes.
2.
Guarda las fotografías corregidas con nombres diferentes para no modificar
los originales.
3.
Elabora un reporte digital de “antes y “después” de todas las fotografías.
4.
Debajo de cada foto de “después” anota los ajustes realizados.
5.
Guarda tu trabajo en tu carpeta personal.
109
La fotografía en blanco y negro
La fotografía en blanco y negro se caracteriza por la ausencia del color.
Normalmente lo que conocemos como imagen en blanco y negro es en realidad
una imagen en escala de grises, pues además de los colores externos tiene
muchos tonos intermedios.
En el pasado, la única opción disponible para capturar imágenes era en blanco
y negro, pero aunque ahora todas las cámaras capturan imágenes a color, la
fotografía en blanco y negro sigue siendo muy popular.
La fotografía en blanco y negro pone de manifiesto las formas, el volumen y
los detalles del objeto plasmado, por lo que es una técnica que bien empleada
tiene gran valor artístico.
Fotografía tomada a color y convertida a escala de
grises con Photoshop.
En vez de escala de grises puedes usar otro color,
como sepia, azul o naranja, para lograr un efecto
que simula antigüedad.
Cualquier fotografía a color se puede convertir a escala de grises con Photoshop.
También se pueden usar otros tonos como sepia, azules, rojos o cualquiera que
se quiera.
110
Imágenes del pasado
44
Actividad
1. En la carpeta Actividad44 de tu CD de trabajo o carpeta de actividades
hay varias fotografías. El objetivo de esta actividad es simular que son
fotografías antiguas.
2. Utiliza diferentes ajustes y filtros, ya sea directamente o en capas, para
dar el efecto deseado.
Imagen original
Imagen procesada en Photoshop para simular una foto vieja.
Algunos ajustes o filtros que puedes usar son:
•
•
•
•
•
•
•
3.
Cambiar el modo de color
Ajustar brillo y contraste
Desaturar
Aplicar un filtro de fotografía (Photo Filter)
Desenfocar
Pixelar
Agregar ruido
Usa tu cámara para tomar dos retratos de amigos o familiares. Si es
posible, utilicen ropa y accesorios que parezcan de alguna época pasada.
Después guarda las fotografías y manipúlalas en Photoshop para darles el
efecto de antigüedad.
111
La fotografía a color
La fotografía a color fue desarrollada en el siglo XIX. Los experimentos iniciales
no fueron capaces de conseguir que los colores se quedaran fijos en el papel,
pero en 1861 la primera fotografía a color fue obtenida por el físico escocés
James Clerk Maxwell.
La primera película fotográfica a color, conocida como Kodachrome, fue puesta
en el mercado en 1935. Esta película consistía en un tipo de placa-pantalla,
hecha de minúsculos granos de fécula de papa. La placa filtraba la luz roja,
verde y azul a través de cada grano, hacia una película fotográfica en contacto
con ella. Luego era revelado a negativo para invertirlo e imprimirlo a positivo.
Una fotografía a color debe provocar una respuesta emocional de
acuerdo con el tema que está representando.
Nota
Fotografías cortesía de Thy Bun. Usadas con permiso.
112
Investigación
45
Actividad
1.
Investiga qué es el Bromuro de Plata y para qué se usaba dentro de la
fotografía.
El Bromuro de Plata es un compuesto químico, sensible a la luz, empleado para
emulsionar la película fotográfica.
2.
En fotografía ¿qué es ISO?
ISO (Organización Internacional para la Estandarización).
Nos da a conocer la sensibilidad de la película en la fotografía análoga y la de
un sensor en la fotografía digital.
3.
Realiza un ensayo digital sobre la fotografía en blanco y negro con
ejemplos gráficos. Puedes usar PowerPoint o cualquier otro programa de
presentaciones.
4.
En equipos de trabajo, elije uno de los siguientes temas para realizar una
investigación y exposición al resto del grupo. Apoya tu presentación con
diapositivas o elementos visuales. Las presentaciones no deben durar más
de 7 minutos cada una.
•
•
•
•
•
Historia de la fotografía a color
El revelado de la fotografía a color
Autochrome y Kodachrome
Transferencia de pigmentos
Color aditivo y sustractivo
Corrigiendo los tonos y brillos de una imagen
Actividad
46
1.
Abre la imagen Zona arqueologica.psd que se ubica en la carpeta
Actividad46 de tu CD o carpeta de trabajo.
2.
Duplica la imagen en una nueva capa con el comando <Ctrl+J>.
3.
En el Menú Imagen (Image)/Ajustes (Adjustments)/Corrección
Selectiva (Selective Color), ajustarás el color de la imagen. En el
cuadro de diálogo de esta herramienta utiliza los siguientes valores.
Rojos (Reds)
Cyan (Cyan)
-49
Magenta (Magenta)
-27
Amarillo (Yellow)
-27
Negro (Black)
+5
113
Amarillos (Yellows)
Cyan (Cyan)
-3
Magenta (Magenta)
-16
Amarillo (Yellow)
-16
Negro (Black)
-11
Verdes (Greens)
Cyan (Cyan)
+38
Magenta (Magenta)
+9
Amarillo (Yellow)
+57
Negro (Black)
-30
Cyans
Cyan (Cyan)
+1
Magenta (Magenta)
-11
Amarillo (Yellow)
-20
Negro (Black)
-17
Azules (Blues)
Cyan (Cyan)
-19
Magenta (Magenta)
+6
Amarillo (Yellow)
-21
Negro (Black)
+6
Magentas
Cyan (Cyan)
+32
Magenta (Magenta)
-20
Amarillo (Yellow)
+34
Negro (Black)
+19
Blancos (Whites)
114
Cyan (Cyan)
+49
Magenta (Magenta)
-30
Amarillo (Yellow)
-43
Negro (Black)
-36
Neutrales (Neutrals)
Cyan (Cyan)
+1
Magenta (Magenta)
+2
Amarillo (Yellow)
-2
Negro (Black)
-5
Negros (Blacks)
4.
Cyan (Cyan)
-12
Magenta (Magenta)
-8
Amarillo (Yellow)
+4
Negro (Black)
+7
Ahora en el mismo Menú Imagen (Image)/Ajustes (Adjustments)/
Equilibrio de color (Color Balance), puedes corregir los colores de la
imagen con mayor precisión. Usa por ejemplo estos valores:
Medios tonos (Midtones)
+4, 0, +2
Sombras (Shadows)
+6, +5, +3
Brillos (Highlights)
+4, +1, -5
5.
Por último, en el mismo menú se encuentra el ajuste de Brillo y contraste
(Brightness/Contrast). Desliza el cursor de brillo a +4 y el cursor de
contraste a +4.
6.
Acopla las capas de la imagen.
7.
Guarda el archivo con el nombre ZonaArq46 en la carpeta que tu profesor
indique.
115
Los Filtros de Adobe Photoshop (Filters)
En la fotografía profesional, un filtro suele ser un cristal que se antepone
al lente del objetivo y que hace que la imagen logre un “efecto especial”.
En el mundo de la fotografía digital los mismos efectos (y muchos más) se
pueden lograr aplicando filtros en la computadora como los que incluye Adobe
Photoshop.
Para aplicar un filtro a una capa o selección, utiliza el Menú Filtros
(Filters).
Los filtros están agrupados según el tipo de efecto que producen:
Filtros Artísticos: simulan efectos de pintura.
Bosquejar: dan efecto de 3D a las imágenes, simulando distintos
materiales.
Desenfocar: suaviza las imágenes.
Distorsión: realiza distorsiones geométricas.
Enfocar: junta píxeles y corrige imágenes.
Estilizar: simula efectos de pintura.
Interpretar: filtros con diversos efectos.
Pixelar: agrupa píxeles semejantes.
Ruido: añade o elimina ruido a la imagen.
Textura: imita diferentes materiales o texturas.
Trazos de pincel: simula los trazos de pincel.
Otros: ofrecen la posibilidad de desplazar una selección dentro de la
imagen y hacer ajustes de color.
Digimarc: inserta una marca de agua usada para copyright.
116
Photo
14
Filtros
Trabajando con Filtros
47
Actividad
1.
Abre la imagen Mundo.psd que se encuentra en la carpeta Actividad47
de tu CD de trabajo o carpeta de actividades.
2.
Duplica la capa de la imagen para que las modificaciones que hagas no
afecten los píxeles originales.
3.
Aplica un filtro artístico usando cualquier opción del Menú Filtro (Filter)/
Artístico (Artistic).
4.
Baja la opacidad de la capa modificada a 50%.
5.
Guarda el archivo con el nombre Mundo47_a en la carpeta de
costumbre.
6.
Vuelve a abrir la imagen original y repite el proceso aplicando un filtro
artístico diferente. Repite los pasos hasta conocer todos los filtros de esta
categoría, guardando en cada caso el archivo con un nombre distinto.
7.
De forma similar, utiliza ahora algunas de las fotografías que has tomado
en actividades previas y aplícales diferentes filtros. La mejor manera de
conocer los filtros es usándolos. Modifica al menos diez fotografías más.
Acciones (Actions)
Imagina que tienes decenas o quizás cientos de fotografías con características
similares. Puede ser que todas se hayan tomado en un evento deportivo o en
una reunión. Lo más probable es que muchas de ellas requieran los mismos
ajustes, como aumento de brillo, saturación de color o realce con algún filtro
artístico. Si tienes que aplicar varios ajustes a cada imagen, el trabajo puede
ser muy tedioso.
La función de las Acciones (Actions) es la automatización de tareas
repetitivas en Adobe Photoshop. Puedes crear una acción que contenga muchos
ajustes, como cambiar las imágenes de tamaño, grabarlas en cierto formato y
convertirlas a escala de grises, todo con un solo comando.
117
Si no se encuentra visible, la paleta Acciones se muestra con el Menú
Ventana (Window)/Acciones (Actions).
Para crear una nueva acción primero presiona en la paleta Acciones el
botón Create New Action. Esto permite asignar un nombre a la acción y
automáticamente inicia el modo de grabación. Puedes comprobar que la acción
está grabando porque se activa el botón rojo de Grabación (Recording).
Mientras esté en el modo de grabación, todas las operaciones que realices
se guardan en la acción. Para terminar de grabar presiona el botón Detener
grabación (Stop recording).
Una vez grabada puedes ejecutar una acción seleccionándola y activando el
botón Reproducir (Play) en la paleta Acciones.
Photo
15
Acciones
Creando Acciones
1.
2.
3.
4.
5.
Abre la imagen Patos.psd que está en la carpeta Actividad48.
Crea una nueva acción en la paleta Acciones, usando el botón Crear
nueva acción (Create new action). Nombra esta acción como
“Naturaleza”. A partir de ahora todo lo que hagas quedará grabado.
Crea una nueva capa y selecciónala como capa activa.
Con la herramienta Marco Rectangular (Rectangular Marquee Tool)
traza un rectángulo en la parte de arriba de la imagen.
48
Actividad
Utiliza el Menú Edición (Edit)/Rellenar (Fill) o las teclas <Shift+F5>,
para crear un relleno con los siguientes parámetros:
Uso (Use): blanco (White)
La selección se llenará con un color blanco semitransparente.
118
6.
Quita la selección con <Ctrl+D>.
7.
Ahora establece los colores de frente y de fondo predeterminados. La forma
más rápida de hacerlo es con la tecla <D>. A continuación intercambia los
colores de frente y fondo, ya sea usando la flecha de intercambio en la
barra de herramientas o con la tecla <X>. Revisa que el color de frente sea
blanco y el de fondo sea negro.
8.
Con la herramienta de texto escribe la palabra “Naturaleza”, dentro del
rectángulo de color que creaste. Si es necesario mueve el texto para
centrarlo.
9.
Reduce la opacidad del texto a 50%.
10. Combina las capas del texto y el rectángulo.
11. Termina la grabación de la acción presionando el botón Detener (Stop
Recording) de la paleta Acciones.
12. Utiliza tu nueva acción para aplicar el mismo acabado a las demás imágenes
que se encuentran en la carpeta Actividad48.
Fotografías de velocidad
49
Actividad
Hemos visto que la velocidad con la que se abre y cierra el diafragma determina
la cantidad de luz que ingresa al sensor. Pero también determina qué tan rápido
se puede congelar la acción de una escena en movimiento. Este concepto es
fundamental para que las fotos de sujetos que se mueven salgan nítidas o bien
salgan difusas para dar un mejor efecto.
En estas tres fotografías se ve la diferencia entre usar una velocidad rápida
(1/1000 de segundo), media (1/250 seg.) y lenta (1/4 de segundo). Entre más
rápido opera el obturador, las gotas de agua individuales se pueden congelar
mejor en la toma. Las velocidades bajas crean un efecto difuso que expresa
muy bien el movimiento. Observa que ninguna fotografía es mejor que otra,
pues depende de lo que se quiera expresar con las imágenes.
119
Si tu cámara tiene control manual de la velocidad de disparo, prueba con
distintos valores. Si no, prueba intercambiando entre los modos para deportes
(alta velocidad) y los modos para paisajes (baja velocidad).
1.
Utilizando diferentes velocidades de obturación, toma tu cámara y captura
fotografías de:
Gente caminando
Gente corriendo
Personas patinando o montando en bicicleta
Automóviles en movimiento
Animales en movimiento
Actividades que involucran movimiento, como uso de máquinas, tocar
instrumentos musicales y bailar, entre otras.
2.
Recopila en total al menos 25 fotografías y ve tomando nota de los
parámetros usados para cada foto.
3.
Examina y anota los efectos visuales que producen las distintas velocidades
o modos de la cámara.
4.
Guarda las imágenes, ajústalas y mejóralas usando Photoshop.
5.
Elabora un reporte digital ilustrado con tus conclusiones.
120
Fotos de profundidad
Actividad
50
Para experimentar los efectos de profundidad, en esta actividad debes buscar
o planear escenas con varios planos. La escena debe tener una distribución
de objetos cercanos (a pocos centímetros o metros de la cámara) y objetos
lejanos (que se pueden perder en el horizonte) por ejemplo:
Una avenida con árboles o postes de luz
Una fila larga de personas
Una persona u objeto en una playa con árboles o edificios lejanos
Un patio donde hay personas cerca y personas lejos de la cámara
Un objeto pequeño frente a un gran paisaje
1.
Realiza para cada escena varias tomas procurando lograr estos efectos:
a. Los objetos cercanos están nítidamente enfocados y los lejanos
desenfocados.
b. Los objetos lejanos están nítidamente enfocados y los cercanos
desenfocados.
c. Todo está enfocado.
Es importante anotar todos los datos de las tomas y numerarlas para
poder discutirlas en clase.
2.
Guarda las imágenes en la computadora y analiza las variaciones de nitidez
que se producen en cada una de ellas. Debemos probar los efectos de
la profundidad de campo y el enfoque con una fotografía de retrato o un
objeto en un determinado entorno.
3.
Organiza una mesa de discusión o un panel para exponer las conclusiones
de esta actividad.
4.
curso.
Actividad sobre la exposición
51
Actividad
Recuerda que la exposición de una fotografía depende de la cantidad de luz
que llegue al sensor de la cámara fotográfica. Aunque se puede mejorar con
Photoshop, uno de los aspectos más importantes de una buena fotografía es
una correcta exposición, desde el momento en que se captura la escena.
Para aprender a dar la exposición correcta a tus fotografías, lo mejor es practicar
de manera sistemática y analizar los resultados de tus imágenes. Tu cámara
debe tener un ajuste de exposición ya sea manual o semiautomático en modos
como luz de día, atardecer, nublado, foto nocturna, entre otros.
121
1
2
3
La primera fotografía está subexpuesta, por lo que se ve demasiado
oscura. Puedes ver una exposición
correcta en la segunda imagen.
La tercera fotografía quedó sobreexpuesta y el exceso de brillos hace
que se pierdan detalles.
1.
Busca una escena que tenga un contraste normal (tanto el sujeto principal
como el fondo deben estar bien iluminados) y dispara una imagen.
2.
Ahora prueba tomar la misma fotografía desde el mismo ángulo, cambiando
los parámetros de exposición o modos de tu cámara. El objetivo es
comparar el resultado de cada toma, por lo que es importante que tomes
nota de los parámetros usados para cada foto.
3.
Repite el paso anterior con una escena en la que el motivo principal esté
menos iluminado que el resto de la escena por ejemplo, una persona que
está en la sombra frente a un fondo iluminado por el sol.
4.
Repite el análisis fotografiando una escena en la que el sujeto principal
está bien iluminado, mientras el resto de la escena está oscura, por
ejemplo, una foto nocturna de una persona bajo una lámpara frente a un
fondo oscuro.
122
5.
Guarda los tres sets de imágenes en la computadora y analízalos con el
resto del grupo. Anota tus conclusiones:
6.
Cuando tengas los resultados, realiza un pequeño reporte acerca de cómo
lograr una correcta exposición y cómo el contraste entre el sujeto y el
fondo afectan el resultado. Incluye imágenes para ilustrar tu trabajo.
123
Trabajando con retratos
1.
Organicen equipos de dos a cuatro personas. Cada equipo debe tomar
dos fotografías de retrato, que después serán manipuladas para crear la
portada de una revista.
2.
El tipo de foto, vestuario y escenario deben corresponder al tipo de
revista que quieres crear: moda, deportes, educación, ciencias, negocios
o cualquier otro.
3.
La portada debe cumplir los siguientes requisitos mínimos:
Actividad
52
Ser creada, modificada y editada en Adobe Photoshop.
Debe ser tamaño carta, con una resolución de 300 dpi, modo CMYK.
Debe incluir el retrato que tomaste, manipulado y corregido para
mejorar su aspecto o darle un efecto más interesante.
Puede incluir otras fotografías, mientras sean tomadas por miembros
del equipo.
Debe tener textos y créditos, incluyendo el nombre de la revista.
Debe ser impresa en color sobre papel couche de 250 gr.
Se deberá entregar el archivo digital y el formato impreso.
4.
Acompaña tu portada con un pequeño ensayo donde se explique por qué
se escogió ese tema y cuál fue su finalidad.
Trabajando con paisajes
En esta actividad debes tomar muchas fotografías para elegir sólo las tres
mejores.
1.
Una foto diurna de la naturaleza, ya sea un jardín, un campo, un lago
una montaña entre otros.
2.
Una foto nocturna de una población o ciudad.
3.
Una fotografía deportiva de acercamiento.
Actividad
53
Realiza las siguientes composiciones usando Photoshop :
1.
Crea un cartel con la imagen de la naturaleza, incluyendo un texto
con un efecto agradable, sombras y transparencias. El tamaño del
poster debe ser 30 X 60 cm (puede ser vertical u horizontal).
2.
Crea una invitación a una fiesta para celebrar el año nuevo con la
foto de la escena nocturna. La fotografía debe convertirse a sepia y
hay que incluir los textos apropiados. El tamaño de la invitación es
de 15 x 8 cm.
3.
La fotografía deportiva debe ser preparada para el periódico escolar.
Esta fotografía estará fusionada con otras tres, como mínimo y debe
incluir un texto que explique la escena. Debe guardarse en formato
TIFF.
124
Plan de trabajo para sacar una fotografía
Tomar fotografías de calidad profesional y de forma eficiente, requiere de una
planeación del trabajo. En general, sigue los siguientes pasos para aprovechar
mejor los recursos materiales y el tiempo:
1.
Desarrolla un plan de trabajo. Decide qué vas a tomar, en qué día y hora,
qué elementos se necesitan para la fotografía y qué iluminación se tendrá
disponible.
2.
Realiza la captura de imágenes tomando siempre varias fotos. Después
podrás elegir las mejores y eliminar las que no te gusten.
3.
Mejora las imágenes utilizando Adobe Photoshop.
4.
Edita fotomontajes, textos y efectos.
5.
Guarda los archivos terminados.
6.
Imprímelos o simplemente visualízalos en el navegador de Adobe Bridge.
La Iluminación
Dentro de la fotografía podemos clasificar a las luces por el tipo de sombra
que generan.
Luces duras: Estas luces generan sombras nítidas. El sol directo, las lámparas
fuertes y el flash son luces duras.
Luces suaves: Estas luces generan sombras difusas. El sol rebotado en las
nubes genera sombras de este tipo.
El siguiente esquema nos ayudará a comprender y manejar la iluminación
dentro y fuera del estudio fotográfico.
Luz de fondo.
Se encarga de iluminar el fondo.
Sujeto u objeto
Luz Principal.
Determina la exposición y la orientación correcta
de la luz, así como
la calidad de las
sombras.
Cámara
Luz de efecto.
Añade relieve al
objeto y lo separa del fondo.
Luz de relleno.
Determina el contraste del objeto.
Debe ser más
tenue.
125
Los planos de la fotografía
En la fotografía se le llama “plano” a todo aquello que está a una misma
distancia de la cámara. Una fotografía puede tener uno o varios planos, que se
identifican dependiendo de la orientación que tome la cámara o del encuadre
que se elija. Los planos se clasifican en dos grupos que son:
Según la orientación
Plano frontal: es el más habitual y consiste en ubicar la cámara a la
altura del sujeto u objeto a fotografiar.
Plano picado: en este plano la cámara se sitúa más arriba que el
sujeto u objeto a fotografiar.
Plano contrapicado: es opuesto al plano picado, la cámara se sitúa
por debajo del modelo a fotografiar.
Plano cenital: la cámara se encuentra perpendicular al suelo,
apuntando en forma vertical de arriba hacia abajo.
Plano nadir: este plano se usa casi exclusivamente para fotografía
de arquitectura, colocando la cámara apuntando del suelo hacia el
cielo.
Según el encuadre
Plano general: es el más apropiado para situar una acción y, a su
vez, es en donde aparecen las figuras de cuerpo entero.
Plano americano ¾: es el plano que recorta a la persona de las
rodillas hacia arriba, recibiendo este nombre por el antiguo uso en las
películas de acción americanas.
Plano medio: la figura se presenta claramente del pecho hacia
arriba.
Primer plano: nos ofrece los rasgos más llamativos del sujeto u
objeto a fotografiar, centrándose principalmente en el rostro.
Primerísimo plano: trata de mostrar un mayor detalle. Un claro
ejemplo son los retratos donde aparece la parte superior de la frente
recortada.
Plano detallado: este plano consiste en sacar sólo una parte muy
pequeña de la figura humana, como podrían ser los ojos o incluso un
oído.
Lámina de apoyo: Planos en la fotografía
126
LPhoto
05
Haciendo un estudio fotográfico de producto
Actividad
54
Para realizar esta actividad necesitas dos vasos de vidrio, una soda o refresco,
un emparedado que se vea muy apetitoso, un florero con flores, 2 cartulinas
blancas, un rociador con agua, un plato para poner el emparedado y un par de
lámparas pequeñas o linternas.
1.
Debes colocar una mesa pegada a una pared. Esto servirá de fondo para
la foto, ya que pegarás una cartulina blanca a la pared y otra a la mesa.
2.
Acomoda tu escena con los elementos (emparedado en el plato, vasos y
refresco, florero con flores), de forma que quede equilibrada.
3.
Para que los vasos se vean más atractivos, rocíalos con agua para formar
pequeñas gotas.
4.
Coloca una lámpara a cada lado de la escena o pide a dos amigos que te
ayuden a dirigir la luz hacia los objetos. Ve a través del visor de la cámara
para decidir si es o no correcta la iluminación que se le dará al objeto.
5.
Decide el encuadre que quieres para la fotografía y captúrala. Realiza
varias tomas con diferentes parámetros, encuadres e iluminación.
6.
Utiliza Adobe Photoshop para hacer ajustes de calidad a la fotografía.
7.
Utilízala para crear un cartel o volante publicitario.
Fotografía publicitaria
55
Actividad
1.
En esta actividad debes tomar fotografías con mayor grado de dificultad.
Como las imágenes se usarán para publicidad, debes cuidar todos los
detalles, como usar fondos limpios y lisos, evitar sombras demasiado
duras o no deseadas, evitar reflejos, entre otros cuidados.
Utiliza iluminación natural o artificial según se requiera. Realiza todas las
tomas que sean necesarias hasta lograr un resultado óptimo y profesional
y elegir al final la mejor imagen de cada uno de los diez objetos de la
actividad. Los objetos a fotografiar son:
a. Una fruta o grupo de frutas
b. Un reloj de pulso
c. Un juego de ajedrez
d. Un CD-ROM
e. Una cámara fotográfica
f. Un juguete
g. Una flor o grupo de flores
h. Una puerta o ventana que sea estética
i. Un automóvil
j. La fachada de una casa
127
Haz lo necesario para evitar que en elementos que tienen metal o vidrio
se vea tu reflejo, el reflejo de la iluminación o el de otros objetos. Si la
fotografía tiene reflejos o sombras indeseadas, si está movida, desenfocada
o fuera de encuadre, se considera que la imagen es inutilizable y deberás
tomar más hasta que se logre el objetivo.
Recuerda que el objetivo de la foto publicitaria es persuadir e invitar al
consumidor a realizar una compra: debes transmitirlo en todas tus fotos.
2.
Guarda en la computadora las mejores fotos y utiliza Photoshop para
detallarlas. Puedes, eliminar los fondos para destacar el objeto principal,
ajustar brillo o color, aplicar filtros y efectos.
3.
Incluye en cada foto una marca comercial (real o imaginaria) y mensaje
publicitario simple, por ejemplo: “Fresas Natura. Del campo a su casa”.
Utiliza efectos interesantes para el texto, como texto con la misma textura
de la foto, un reflejo en la imagen o cualquier otro.
4.
Organiza con el grupo una exposición y concurso de imagen publicitaria,
en el que se premie a la mejor fotografía y manipulación digital, para cada
uno de los diez objetos.
Elementos de composición
La composición es la organización, selección y disposición de los sujetos dentro
de la fotografía. Se basa en conceptos básicos como la forma, el volumen, el
ritmo y la textura, para una mejor comprensión de la imagen.
Las nociones básicas sobre la composición de una imagen son algo que debe
tener en cuenta quien se sitúa tras una cámara fotográfica.
Los elementos de una composición fotográfica son los siguientes:
El encuadre: es un fragmento del campo visual. Pensaremos en la
foto como si fuera un cuadro, imaginando que el marco la delimita.
128
El formato: es el tamaño y la forma de la superficie de la imagen.
Puede ser vertical u horizontal.
Fotografía cortesía de Darien D. Chin. Usada con permiso.
129
La línea: las líneas dominantes deben centrar la atención, no
desviarla. Se puede hallar una línea casi en cualquier cosa, como
en un camino o en una sombra. Las líneas pueden ser horizontales,
verticales, curvas u oblicuas.
Las líneas verticales suelen expresar armonía y profundidad, paz y
tranquilidad; mientras que las líneas horizontales limitan la profundidad
y actúan como barreras entre la fotografía y la vista.
La forma: es la silueta o perfil del sujeto u objeto a fotografiar.
130
La textura: nos define la estructura de cualquier superficie, áspera e
irregular o suave y brillante. Si se nos muestra en una fotografía, nos
genera la sensación de estarla tocando.
Fotografía cortesía de Thy Bun. Usada con permiso.
El volumen: es lo que da a los objetos fotografiados su aspecto
sólido, ya que contrasta con las luces y sombras de estos.
131
El punto de vista: es el ángulo de incidencia más adecuado para
lo que deseamos comunicar
La unidad: cada imagen debe ser considerada como única, en donde
los elementos que la componen no pueden ser modificados.
132
La perspectiva: es la representación tridimensional de los objetos
sobre un plano, de tal forma que se logre una impresión de profundidad
real.
La Ley del horizonte: en el recuadro fotográfico se deben trazar,
de forma imaginaria, tres bandas horizontales de igual anchura y
destacar la zona en donde se encuentre el objeto principal.
133
La Ley de la mirada: el objeto que se encuentra dentro del recuadro
fotográfico debe tener más espacio libre hacia su parte frontal que
hacia su parte trasera.
Regla de los tercios: divide a la escena en tres partes, tanto
horizontal como verticalmente. Es preferible situar al motivo principal
en una intersección de líneas.
134
El tono: es el brillo visual de una zona de la imagen que puede
distinguirse por sus partes más claras o más oscuras.
El equilibrio: en cada imagen el elemento constituye líneas y formas
que deben balancearse adecuadamente dentro de la composición.
135
La simetría: es cuando al dividir una composición en dos partes
iguales, existe equidad de peso en ambos lados.
El ritmo: consiste en la repetición de una serie de elementos gráficos,
que a través de una combinación de volúmenes, ajustan una imagen
armónicamente.
Lámina de apoyo: Elementos de composición
136
LPhoto
06
Utilizando la composición para fotografía
56
Actividad
1.
En esta actividad debes aplicar cada uno de los elementos de composición
que hemos explicado. Para ello, toma fotografías que ilustren claramente
cada elemento de composición. Elige al menos una imagen para ejemplificar
cada elemento.
2.
Utiliza Photoshop para modificar o darle más realce a tus fotografías.
3.
Crea un muestrario fotográfico digital (puedes utilizar PowerPoint), en
el que muestres el nombre del elemento de composición y una o dos
fotografías que ejemplifiquen claramente lo que significa.
4.
curso.
Tips para sacar mejores fotografías
Conoce todas las posibilidades de tu cámara. Debes leer el manual
de instrucciones de la cámara para saber con qué funciones cuenta y cómo
aprovecharlas.
No te precipites. Evita bajar la cámara al momento de apretar el botón de
disparo, ya que en muchos casos la fotografía no reflejará el encuadre o saldrá
movida.
Sujeta bien la cámara. Para evitar fotos movidas, torcidas o con encuadres
distintos a los esperados, lo más importante es sujetar firmemente y de manera
correcta la cámara.
Usa líneas en el fondo y en el primer plano para mejorar la foto. Las
líneas horizontales pueden ser estáticas y aburridas. Las diagonales pueden
darle energía a la foto.
Fotos verticales. Las fotos verticales tienen un ángulo con mayor profundidad
de campo.
Colocaciones originales. No te conformes con tomar fotos de las personas
u objetos como los encuentres. Puedes moverlos para mejorar la composición
de la imagen.
Acércate al objeto o sujeto a fotografiar. El propósito es obtener más
detalle significativo de lo que se está fotografiando, pero cuida no acercarte
demasiado para evitar fotos borrosas.
Anticípate a la acción. Se debe prever lo que va a ocurrir con el sujeto.
Agáchate si es necesario. La mejor posición para tomar una fotografía es la
que queda a la altura de los ojos de tu modelo, por eso es recomendable que
te agaches para una mejor toma.
Mira al sujeto a los ojos. El contacto directo visual puede ser tan atractivo
en una fotografía como en la vida real. Cuando estés tomando una foto de
alguien, sostén la cámara a la altura de los ojos de la persona, para captar el
poder de su mirada.
137
Evita algunas horas del día. Las horas en las que el sol se encuentra muy
alto son las menos recomendables para sacar fotografías, ya que provocan
sombras excesivamente duras.
Cuidado con el flash. El flash es un gran aliado para tomar fotos, sin embargo
cuando lo uses, debes tener cuidado con la posición de tu cámara para evitar
reflejos en las superficies brillantes como cristales y espejos.
No dejes que el fondo se “coma” la foto. Evita las distracciones visuales
de lo que será la imagen principal. Un fondo neutro ayuda a centrar la atención
sobre el sujeto principal de la imagen.
Aprovecha la luz. Aprovecha los atardeceres y los amaneceres, ya que suelen
ser los que poseen la luz más adecuada para tomar fotografías.
Composición de la imagen. La imagen resulta más impactante si se utilizan
puntos de vista poco habituales.
Organízate. Con la fotografía digital se obtienen infinidad de fotos que luego
se descargan a la computadora. Elimina las fotografías mal tomadas y guarda
el resto en carpetas divididas, ya sea en temas o categorías.
Lámina de apoyo: Tips para sacar mejores fotos
LPhoto
07
Composición
Contesta las siguientes preguntas.
1.
2.
3.
¿Qué es la composición?
La composición es la organización, selección y disposición de los sujetos dentro de
la fotografía.
Describe al menos 2 elementos de composición:
El encuadre: fragmento del campo visual.
El formato: es el tamaño y la forma de la superficie de la imagen.
57
Actividad
Ilustra con dibujos los elementos que has descrito:
138
El retoque fotográfico
Muchas personas tienen fotografías impresas, que fueron tomadas antes de
la era digital. En las fotografías más viejas, el paso del tiempo y el efecto de
los productos químicos con los que se reveló el papel, hacen que la imagen
tome un tono amarillento en las zonas claras. El plástico protector que cubre
la fotografía se puede despegar en algunas zonas y en otras se llega a perder
totalmente la imagen.
Para salvar una fotografía de este tipo, puedes escanearla y restaurar las zonas
dañadas usando Adobe Photoshop. Después puedes conservarla y compartirla
en su formato digital o realizar una nueva impresión en papel.
Restaurando fotografías
Actividad
58
1.
Abre las imágenes Antigua.psd y Cara.psd que están en la carpeta
Actividad58.
2.
Empieza tu trabajo con la imagen cara. Selecciona la herramienta Zoom
y acércate para ver con más precisión las zonas deterioradas.
3.
Usa las herramientas de Corrección (Spot Healing Brush y Clone
Stamp Tool), con mucha paciencia tapa las manchas y corrige las zonas
deterioradas. Recuerda que tendrás que modificar las opciones de la
herramienta según las características del área que desees corregir. Para
que el resultado sea menos duro, reduce la opacidad de la herramienta.
4.
Cuando la imagen esté restaurada, ajusta los niveles con Menú Imagen
(Image)/Ajustes (Adjustments)/Niveles (Levels).
5.
Duplica la imagen en una nueva capa y selecciona la nueva capa como
activa.
6.
Aplica a esta capa un filtro de Desenfoque gaussiano (Blur/Gaussian
Blur) de 0.7 px. Esto creará un efecto de difuminado en toda la foto.
7.
Agrega una máscara de capa.
8.
Utiliza un pincel de color negro para pintar sobre la máscara de capa y
revelar aquellas áreas que deseas conservar con nitidez, como los ojos, los
labios, las cejas, detalles del cabello y otros. Recuerda que si te equivocas,
puedes usar color blanco para restaurar la máscara.
9.
Guarda tu trabajo con el nombre Retocada58_a en la carpeta de
costumbre.
10. Restaura de forma similar la foto Antigua.psd.
11. Guarda la foto restaurada como Retocada58_b.
139
Eliminando ojos rojos
1.
Abre la imagen Ojosrojos que está en la carpeta Actividad59.
2.
Amplia la imagen lo suficiente para enfocarte en el área de los ojos.
3.
Selecciona la herramienta Ojos rojos (Red Eye Tool) que se encuentra
en el mismo botón que la herramienta de Parche (Spot Healing Brush
Tool).
4.
Da un clic con la herramienta en las pupilas para corregir. Si fuera
necesario, puedes modificar los parámetros en la paleta de opciones de la
herramienta.
5.
Guarda el ejercicio con el nombre Corregido59 en la carpeta que indique
tu profesor.
140
Actividad
59
Proyecto de Integración 1:
Impresión de fotografías en ropa
1. Toma una fotografía de lo que más te guste.
2. Retoca tu fotografía en Adobe Photoshop o realiza fotomontajes o
composiciones creativas.
3. Refleja la imagen horizontalmente con Menú Edición (Edit)/Voltear
horizontalmente (Flip Horizontal).
4. Guarda la imagen en formato TIFF y llévala a imprimir en papel transfer.
5. Plancha sobre el papel transfer con la imagen hacia abajo, pegada a la
ropa hasta que pase la imagen.
Si haces un trabajo de calidad, puedes vender la ropa impresa para obtener
fondos para algún evento social como graduaciones o viajes.
Proyecto de Integración 2: Bienal de fotografía
BASES
1. Objetivo
Los objetivos de este concurso son fomentar, reconocer, difundir y premiar
la creatividad en el arte de la fotografía, utilizando las herramientas de
manipulación y edición digital para una mejor calidad en la imagen.
2. Tema
La temática es “Tu ciudad”: cualquier elemento que distinga al lugar en
donde vives.
3. Participantes
Podrán participar todos los fotógrafos con conocimientos en captura y
manipulación de imagen, con un máximo de dos obras por autor, quedando
descartadas aquellas que estén destinadas a uso comercial (fotografía
publicitaria).
Con el fin de promover la fotografía de autor y dentro de ella, la investigación,
creatividad y las ideas innovadoras, esta actividad se enfoca a demostrar
que a través de las imágenes se pueden aportar nuevos conceptos que
beneficiarán la expresión artística.
Todos los trabajos serán expuestos al término del concurso.
Evaluación
Diseño Digital
141
141
EVALUACION No.
TEMA GENERAL:
GRUPO:
PROFESOR:
PERIODO:
DISEÑO DIGITAL - PHOTOSHOP
TEMAS
D ise ñ o D ig ita l
E d icio n e s d e P h o to s h op
Tipos d e im á g e n e s
D ig ita liza c ió n d e im á g e n e s
E n to rn o d e tra b a jo d e P h o to s h o p
C re a ció n d e u n d o c u m e n to n u e vo
A b rir a rch ivo s co n A d o b e B rid g e
C e rra r y g u a rd a r u n a im a g e n
TEMAS
P royectado
P royectado
C oncretado
N otas:
P royectado
C oncretado
N otas:
P royectado
C oncretado
N otas:
P royectado
C oncretado
N otas:
C oncretado
N otas:
P royectado
P royectado
C oncretado
N otas:
P royectado
C oncretado
N otas:
P royectado
C oncretado
N otas:
P royectado
C oncretado
N otas:
C oncretado
N otas:
S E S IO N ES
T E Ó R IC AS
S E S IO N ES
T E Ó R IC AS
S E S IO N ES
PRÁCTICAS
S E S IO N ES
PRÁCTICAS
M
M
M
J
J
SEMANA 6
M
SEMANA 1
V
V
S
S
L
L
M
M
M
J
J
SEMANA 7
M
SEMANA 2
V
V
S
S
L
L
M
M
M
J
J
SEMANA 8
M
SEMANA 3
A V A N C E P R O G R A M ÁT IC O D E C U R S O
L
L
V
V
S
S
L
L
M
M
M
J
SEMANA 4
M
J
SEMANA 9
V
V
S
S
L
L
M
M
M
J
SEMANA 5
M
J
S E M A N A 10
V
V
S
S
L a fo to g ra fía
Las h e rra m ie n ta s d e la p a le ta C a p a s
TEMAS
Las C a p a s
Las C a p a s
P a le ta H isto ria
TEMAS
P royectado
C oncretado
N otas:
P royectado
C oncretado
N otas:
P royectado
C oncretado
N otas:
P royectado
C oncretado
N otas:
P royectado
C oncretado
N otas:
P royectado
C oncretado
N otas:
P royectado
C oncretado
N otas:
P royectado
C oncretado
N otas:
P royectado
C oncretado
N otas:
P royectado
C oncretado
N otas:
L
L
M
M
J
M
J
S E M A N A 16
M
S E M A N A 11
V
V
S
S
L
L
M
M
J
M
J
S E M A N A 17
M
S E M A N A 12
V
V
S
S
L
L
M
M
J
M
J
S E M A N A 18
M
S E M A N A 13
S E S IO N ES
T E Ó R IC AS
S E S IO N ES
T E Ó R IC AS
EVALUACION No.
TEMA GENERAL:
GRUPO:
PROFESOR:
PERIODO:
S E S IO N ES
PRÁCTICAS
S E S IO N ES
PRÁCTICAS
V
V
S
S
L
L
M
M
J
M
J
S E M A N A 19
M
S E M A N A 14
V
V
S
S
L
L
M
M
J
M
J
S E M A N A 20
M
S E M A N A 15
V
V
S
S
EVALUACION No.
TEMA GENERAL:
GRUPO:
PROFESOR:
PERIODO:
L a fo to g ra fía
L a fo to g ra fía
L a fo to g ra fía
L a fo to g ra fía
TEMAS
L a p ro fu n d id a d d e ca m p o
TEMAS
M o d o s d e co lo r e n Ph o to s h op
Los a ju ste s d e la Im a g e n
L a fo to g ra fía e n b lanco y n e g ro
L a fo to g ra fía a co lo r
Los filtro s d e A d o b e P h o to s h op
P royectado
P royectado
C oncretado
N otas:
P royectado
C oncretado
N otas:
P royectado
C oncretado
N otas:
P royectado
C oncretado
N otas:
C oncretado
N otas:
P royectado
P royectado
C oncretado
N otas:
P royectado
C oncretado
N otas:
P royectado
C oncretado
N otas:
P royectado
C oncretado
N otas:
C oncretado
N otas:
S E S IO N ES
T E Ó R IC AS
S E S IO N ES
T E Ó R IC AS
S E S IO N ES
PRÁCTICAS
S E S IO N ES
PRÁCTICAS
M
M
M
J
J
S E M A N A 26
M
S E M A N A 21
V
V
S
S
L
L
M
M
M
J
J
S E M A N A 27
M
S E M A N A 22
V
V
S
S
L
L
M
M
M
J
J
S E M A N A 28
M
S E M A N A 23
L
L
V
V
S
S
L
L
M
M
M
J
S E M A N A 24
M
J
S E M A N A 29
V
V
S
S
L
L
M
M
M
J
S E M A N A 25
M
J
S E M A N A 30
V
V
S
S
P ro ye cto d e in te g ra c ió n 2
P ro ye cto d e In te g ra c ió n 1
E l reto q u e fo to g ráfico
TEMAS
Tip s p a ra o b te n e r m e jo re s fo to g ra fía s
E le m e n to s d e com p o sición
P la n d e tra b a jo p a ra saca r u n a fo to g ra fía
A ccio n e s
A ccio n e s
TEMAS
P O R C E N T A JE D E
AVANCE
T O T A LE S
P royectado
C oncretado
P royectado
C oncretado
P royectado
C oncretado
N otas:
P royectado
C oncretado
N otas:
P royectado
C oncretado
N otas:
P royectado
C oncretado
N otas:
P royectado
C oncretado
N otas:
P royectado
C oncretado
N otas:
P royectado
C oncretado
N otas:
P royectado
C oncretado
N otas:
P royectado
C oncretado
N otas:
P royectado
C oncretado
N otas:
100%
L
100%
L
J
M
J
V
V
S E M A N A 36
M
S E M A N A 31
M
M
L
L
J
M
J
V
V
S E M A N A 37
M
S E M A N A 32
M
M
S
S
L
L
J
M
J
L
L
=
=
PL =
PA
T
S
S
J
J
S
S
L
L
J
M
J
V
V
S E M A N A 40
M
S E M A N A 35
M
M
Sesión Práctica en Laboratorio
Sesión Práctica en el Aula
Sesión Teórica.
M
V
V
S E M A N A 39
M
S E M A N A 34
M
M
N O M B R E Y F IR M A D E L P R O F E S O R
V
V
S E M A N A 38
M
S E M A N A 33
M
M
Los re cu a d ro s a b a jo d e fe ch a s d e b e rá n lle n a rse
co n :
S
S
S E S IO N ES
T E Ó R IC AS
S E S IO N ES
T E Ó R IC AS
EVALUACION No.
TEMA GENERAL:
GRUPO:
PROFESOR:
PERIODO:
S E S IO N ES
PRÁCTICAS
S E S IO N ES
PRÁCTICAS
S
S

Diseño Digital Producción de Imagen Digital con Photoshop

Transcripción

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