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revista extraoficial de l’etsab
Nº17 . N o v e m b r e 2006
[email protected]
m e n ú
EDITORIAL
Per més informació:
[email protected]
d e dl i a gdo ni aal
dir d'on traiem els diners, controlar si hi
ha prou gent que escrigui, maquetar,
etcètera. No és una feina excessivament dura ni molt menys, i de fet amb
un equip de tres o quatre persones és
més que suficient. És una feina que
potser ocupa tres hores a la setmana,
com a molt. Els que ens hi hem dedicat
mai hem suspès una assignatura per
culpa de la revista. Segur que et passes més estona al metro o
mirant la tele, oi?
Comença el cinquè any d'edició de la
revista Diagonal, amb el número 17.
Potser sembla mentida però ja fa cinc
anys que la revista Diagonal es distribueix de forma gratuïta per tota
l'EtsaB, parlant d'arquitectura, del que
ens ha vingut de gust compartir, del
que ens agrada i el que no ens agra- Ara mateix aquesta feina la
da.
fem entre dues persones.
Un de nosaltres és estuComplim cinc anys amb un problema, diant de l'EtsaB, però l'altre
però: ens falta gent. Si ens llegeixes ja no (iuju!). I no trobem
sovint, veuràs que els autors dels arti- gent que vulgui treballar
cles són molta gent diferent, és a dir, amb nosaltres. De debò que
gent que per decisió pròpia o perquè d'entre una població de
els ho demanem, col·laboren de 3.700 persones que tenim,
manera puntual o periòdica. Ells només n'hi ha una comproomplen la revista de continguts i fan mesa amb Diagonal?
una feina imprescindible. Però també
hi ha una altra feina, que requereix Segur que no. Per això
cert compromís: encarregar-nos que volem emplaçar-te a conla revista pugui sortir quan toca, deci- tactar amb nosaltres. Ens
Director
Roger Blasco
Tresorer
Anna Manyes
Secretari
Andreu Griñó
Col.laboren
en aquest número:
Carol Araneda,
Eva Carreras,
Dani Carrero,
Maria Diaz,
Roger Estivill,
Andreu Griñó,
Oscar Linares,
Maria Picassó,
Jorge Rovira,
Jordi Torà,
Alvaro Valcarce,
ESPAI PARAL.LEL,
ESFA
DEDAB
i alguns anònims...
Agraïm l'atenció de Dominique
Perrault i el seu estudi.
Portada:
Alberto H.Medina
Contraportada:
Maria Picassó
gràcies a tots
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17 - Novembre 2006
reunirem el dia 16 de Novembre a les
14:30h al vestíbul del 3er pis per parlar
sobre el futur de la revista, conèixer gent
i passar una bona estona. Puguis venir o
no, escriu-nos i digues què en penses de
tot plegat. Tenim la bústia sempre oberta, ja saps la nostra adreça.
I recorda dues coses: Diagonal la fem
entre tots!
EDITAT AMB L’AJUT DE:
Agència
de Gestió
d’Ajuts
Universitaris
i de Recerca
TECHNAL
iGuzzini
INDEX
eDitorial
Barcelona, ciudad de Arquitectura
ENTREVISTA Dominique Perrault
Jo e Plecnik
Una broma
ESPAI PARAL.LEL
+DESEMPOLVANDO A Norman Jaffe
...qué hacer hoy en día.
Una aproximació a Haití
L’esquela. 3 CONTES NOUS
ETSAB.
La Dedab informa.
AGENDA
Personatges
COBRO PER SER BECARI.
m e n ú
d ed li a g do ni a al
17 - Novembre 2006
Barcelona, Ciudad de Arquitectura
Por Alvaro Valcarce Romero
Durante los pasados meses de Junio y Julio, se realizó en La
Pedrera el "Barcelona Architecture Course" (BAC), dirigido por el
Arquitecto Eduard Bru; al que asistieron arquitectos de lo que se
viene por llamar star-system para hablar de sus proyectos en general y, específicamente, de aquellos que se construyen en
Barcelona. Este artículo no tiene otra aspiración que la de reseñar
modestamente las conferencias que se impartieron a lo largo del
curso.
- Conferencias organizadas por la fundación UPC -
David Chipperfield fue el encargado de abrir el turno de conferencias y nos ofreció una descripción
detallada del proyecto de la Ciudad
de la Justicia de Barcelona.
Comentó los problemas que habían
tenido debido a la escala del proyecto y los espacios públicos que
genera. La solución consistió en
dividir la presencia monolítica un
solo bloque en un conjunto de edificios que, mediante el uso de formas y materiales sencillos, potenciara su identidad fragmentaria,
reduciendo así la densidad del
complejo y proporcionando una
mayor transparencia.
Chipperfield concluyó su intervención con unas afirmaciones contundentes: "España tiene un gran
potencial, gracias a sus habilidades
profesionales, su talento y su flexibilidad. Sin embargo, en España se
presta menos atención a los detalles y hay también menos calidad
que en otros países europeos".
sino también con dos
hitos de Barcelona
como son el mar y la
montaña. La solución
no podía ser mejor:
se optó por crear un
edificio completamente polifacético, metáfora de una roca en la
costa, que presentara
una cara distinta cada
vez que se la mirara.
Como anécdota final,
Vendetta explicó la
sorpresa de los industriales del vidrio cuando les pidieron que
hicieran los vidrios
templados deliberadamente mal para
que quedaran arrugados y produjesen
esos "inesperados a
la vez que fantásticos
reflejos".
Benedetta Tagliabue, con la gra-
la obra.
Los inversores y los arquitectos se
quió, en la presentación de sus últi- decidieron a hacer una propuesta a
mos proyectos, con esa esponta- la ciudad: invertir el proceso: conneidad y cercanía tan característi- vertir la ciudad del Plan Cerdà en
cas. Empezó con el espectacular un diálogo entre la horizontalidad y
hotel que está construyendo en la verticalidad. Como primer paso
Diagonal Mar para la cadena hacia este objetivo, se proyectó el
Habitat en forma de dos delgadísi- hotel SkyHabitat como una convermos paralelepípedos desplazados sación entre lo vertical (los dos
paralelepípedos) y lo horizonvertical"…en
España
se
tal (las oficinas de la cadena),
mente uno
r e s p e c t o presta menos aten- que sirven de base y simbolidel
otro, ción a los detalles zan la horizontalidad de
Barcelona puesto que tienen
producienla misma altura que los edifido un efec- y hay también
to asom- menos calidad que cios del Ensanche.
Además de todo esto, Perrault
broso de
en
otros
países
tuvo tiempo de explicar sus
levitación.
otros proyectos y teorizar
No
me europeos."
sobre las ciudades del futuro y
extenderé -D. Chipperfield
su idea de la Arquitectura con
con
los
métodos constructivos, pero vale la frases como "me parece interesanpena acercarse a ver cómo avanza tísimo todo aquello que intente
superar la idea estática de arquitectura como algo inflexible e inmanente"; o "respecto a las ciudades
del futuro, se trata de contar con
una masa crítica para dar el salto y
alcanzar nuevos equilibrios. Lo que
crea transformaciones son las
grandes poblaciones".
cia que la caracteriza, explicó
someramente los principales proyectos que realizó junto a Enric
Miralles. Me centraré, por escasez
de espacio, en su último proyecto:
la torre de Gas Natural. El "concept
project" se resume en una imagen
muy poética: la de una roca erosionada por las embestidas del mar.
Es un proyecto que busca conjugar
la verticalidad y la horizontalidad,
algo que como veremos más adelante se ha erigido como preocupa-
Cuando le llegó el turno al catalán
Carles Ferrater, uno no podía
esperar más sorpresas de las que
se habían presentado, pero no fue
otra, sino dos más las que nos
deparó: el nuevo edificio de viviendas en el Paseo de Gracia (conocido ya como La Pedrera del s.XXI
por su escultórica fachada) y el que
personalmente más me cautivó: el
proyecto
de
construir
pàgina 4
Dominique Perrault nos obse-
ción
principal de muchos arquitectos. Al
inicio, se observó en un mapa de la
ciudad que el edificio se encontraba en la conjunción de dos importantes ejes urbanos, a saber, el
Paseo del Arco del Triunfo y las
líneas ferroviarias
que salen de la
Estación
de
Francia.
De
modo que tendría que conectar no sólo con
esos dos ejes,
d i a g o n a l 1 7 - N o v e mm
b ree n
2 0ú0 6
"Rascahorizones" en los acantilados de Montjuïc. Me tomo la licencia de explicar éste último por la
predilección personal que le profeso. La idea es tan simple como
genial (como suele ocurrir con las
grandes ideas): se construyen dos
rascacielos horizontales clavados
en los acantilados de la parte de
mar de Montjuïc y en voladizo
sobre la Ronda del Litoral. Está
estudiada la viabilidad estructural
del proyecto, teniendo en cuenta
que el mayor esfuerzo que soporta
la estructura de un rascacielos son
los esfuerzos horizontales del viento, lo cuales se verían minimizados
por el hecho de que el viento es
menos intenso a menor altura.
Jean Nouvel, el artífice de la torre
Agbar, se presentó de negro impecable para explicarnos la génesis
de este proyecto tan controvertido
que ha sabido ganarse un lugar en
los corazón de todo barcelonés. Su
intervención comenzó con una
serie de contundentes afirmaciones
a modo de presentación. Explicó
que se posiciona contra la arquitectura genérica que no se sabe de
dónde ha salido. "La arquitectura
se convierte en algo repetitivo que
crea productos sin alma. Lo que
busco es crear lugares con personalidad que se hagan un eco". ; por
eso me acusan de no tener estilo,
porque yo siempre intento expresar
d e l
d i a
hito en la Plaza Glòries. El arquitecto francés explicó que Gaudí le
sirvió de referencia en el juego de
la luz, la textura, la estructura y la
vibración que transmite el conjunto.
Los colores teja evocan la construcción en ladrillo, los azules el
cielo y en la cúpula se juega con los
reflejos.
Sede Copa América 2006, Valencia. D.Chipperfield
"El estilo es una actitud y no la repetición
de un vocabulario formal"
-J. Nouvel
A las conferencias también asistieron otros arquitectos de renombre
que he preferido no mencionar para
evitar la saturación de información
en un espacio reducido; he optado,
por el contrario, por explicar unos
pocos en profundidad. La selección
ha sido como todas las de la vida:
por afinidad. Ruego que sepan disculpar su ausencia.
Teatro Marinski, Moscú. -D.Perrault
Edificio en Paseo de Gracia, Barcelona.-Carlos Ferrater
mi idea de Arquitectura.
La torre Agbar nace como antítesis
de los edificios nucleares de oficinas americanos. Se llegó a la conclusión de que las cuatro fachadas
no respondían a una causa funcional sino estética. Bajo la influencia
del Modernismo Catalán, Nouvel se
inspiró en los pináculos de
Montserrat, fruto de la erosión del
agua, para proyectar un edificio con
forma de paraboloide que marca un
"…se trata de contar con una
masa crítica para dar el salto
y alcanzar nuevos equilibrios. Lo que crea transformaciones son las grandes
poblaciones."
-D. Perrault
Mercat de Santa Caterina, Barcelona -EMBT
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m e n úd dd
e oln a ld 1i7 aiag
Novembre 2006
ENTREVISTA A DOMINIQUE P E R R A U LT
Nació en Clermont-Ferrand en 1953. Se licenció en planificación urbanística en l'École Nationale des Ponts et Chaussées en 1979 y en 1980
obtuvo un posgrado de historia en l'École des Hautes Études en
Sciencies Sociales.
Saltó a la fama cuando a los 36 años proyectó un edificio universal: la
Biblioteca Nacional de París. Más tarde ganó el concurso para construir
la piscina y el velódromo olímpicos en Berlín. En el 2000 abrió una oficina en Luxemburgo, en 2004 inauguro una en San Petersburgo y en 2006
una en Madrid.
Actualmente, trabaja en el nuevo Tribunal de Justicia Europeo, la Ópera
de San Petersburgo, el campus de Seúl y el espacio Habitat Sky con un
hotel de 120 metros de altura en plena Diagonal de Barcelona.
¿Cuál es su proyecto favorito?
Es difícil de decir, porque cada uno es especial. Además, es muy difícil comparar la Biblioteca
Nacional de en Paris con, por ejemplo, un edificio romántico en Berlín.
¿Podría ser que usted esté más implicado con alguno de ellos?
No, creo que cada uno de mis edificios debería ser mi favorito, porque es imposible construir
algo que no te guste. Cada edificio es específico y hay procesos especiales para cada edificio. Se desarrollan trabajos siguiendo una tendencia, con un contexto y con un concepto específico sobre la aproximación funcional que se persigue.
Escoja: "Menos es más" o "Más es más".
Pienso que hoy en día es imposible reducir la Arquitectura a una frase. Creo que este tipo de
actitud era muy eficaz durante el pasado siglo porque la división del mundo era muy clara, no
había términos medios, o estabas con los americanos o con los rusos. Era muy simple, pero
ahora se ha acabado porque con China, India, Suramérica y Europa, además de con los americanos y los rusos, no se puede ser reduccionista y decir, por ejemplo, "menos es más". ¿Qué
significa? No es eficaz. Ahora todo es más complejo. A veces, en algunas partes de un edificio, menos puede ser más; mientras que en otras más es más. Hoy todo es más difuso porque la perfección es como un híbrido de muchas cosas.
La vivienda es la causa primordial de la Arquitectura, ¿cómo explicaría este gradual
abandono de la vivienda en beneficio de una arquitectura pública monumental?
Pienso que se debe a que la naturaleza del cliente ha cambiado un poco. Durante mucho
tiempo, clientes importantes y administraciones públicas promovieron la construcción de
vivienda, pero, hace veinte años más o menos, el cliente decidió invertir en hitos del paisaje.
Para las ciudades es muy importante tener hitos; no uno, sino muchos. Enseguida se apreció
un cambio en las administraciones y los programas de los proyectos. Hubo un tránsito de la
vivienda a la arquitectura de portada.
Sin embargo, ahora aparecen demasiados hitos en el skyline de muchas ciudades y la vivienda está, paso a paso, volviendo. Hay muchos arquitectos trabajando en nuevos espacios en
apartamentos, lofts y áticos, para conseguir una mayor calidad de vida.
En relación con el proyecto para el edificio de viviendas en Durango (Euskadi), ¿cuál
es la idea principal?
Es una idea realmente básica. Sería maravilloso poder tener ventanas enormes, terrazas y
diferentes visiones sobre la ciudad, ¿no?
Claro.
Pues eso es lo que hemos hecho. Vivir en un lugar como éste sí que es calidad de vida.
Sí que lo es. Por otro lado, ¿no es también cierto que tanto los clientes como la gente
en general se interesan más por el desarrollo de la Arquitectura?
No, no lo creo.
¿Qué es, en su opinión, lo que crea ciudad?
Lo más importante en una ciudad, al menos en las grandes ciudades, es el transporte; porque
es muy importante para la gente poder ir de forma rápida y cómoda de un lugar a otro. Creo
que el transporte público, así como los espacios públicos, son con certeza lo más importante
para una ciudad.
Teniendo en cuenta su experiencia, ¿adónde cree que se dirigen las ciudades?
Es realmente difícil contestar una pregunta así porque hay muchos tipos diferentes de ciudades. Por ejemplo, Barcelona es una ciudad europea y no es muy grande, mientras que en el
resto del mundo hay otras ciudades, enormes, increíbles. Es diametralmente diferente hablar
sobre estas nuevas megaciudades que sobre una ciudad como Barcelona. Es imposible
hablar al mismo tiempo sobre cómo evolucionará una ciudad de dos millones de habitantes y
sobre otra de diez millones, o de veinte.
Respecto al desarrollo de las ciudades, ¿deberían ser la consecuencia de evoluciones
espontáneas e independientes o el resultado de un plan tácitamente acordado?
Para mí, el proceso más interesante es cuando viene una propuesta de cualquier parte y el
Departamento Municipal de Urbanismo tiene la capacidad de usar esta información en provecho de la ciudad. El mejor camino es, en mi opinión, la unión entre la iniciativa privada y la
administración pública. Así es como se puede conseguir una combinación beneficiosa entre
el ente privado y el público, entre el dinero y la política.
Y para finalizar, ¿hay algún libro que sea para Ud. una lectura recurrente?
Robinson Crusoe. Es un libro perfecto para un arquitecto. Cualquier cosa es posible para
Robinson, porqué el futuro está abierto.
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v o x
p doi apg oun la li
17 - Novembre 2006
Joze Plecnik: Un Gaudí eslau?
Molts dels que llegiu aquestes línees, no haureu tingut l'ocasió de conèixer la qualitat de les
obres de Joze Plecnik, caracteritzat per la
invenció i l'originalitat. Aquesta ignorància pot
atribuir-se a limitacions informatives o a la
idea de que els seus treballs no exposaven
motius comuns a les tendències dels seus
dies i llavors no estaven associats amb la historia del seu temps. Utilitzava elements històrics regionals a les seves creacions, mitjançant petits detalls que introduïa als monuments, a les obres arquitectòniques i a les
d'urbanisme; totes elles focalitzades a les
capitals eslovena i txeca.
Jo vaig tenir l'oportunitat de conèixer-lo en un
viatge a Ljubljana. Vaig tenir la sort de veure
els seus invents enginyosos per no cremar-se
amb el cafè, que li agradava ben calent, les
taules mòbils a la banyera per no interrompre
mai les ànsies de projectar, els seus mobles
multifuncionals un pèl ortopèdics, el seu lloc
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de residència...enllumenant-me a la vegada
d' aquesta ciutat encantada,una capital
recent en un territori antic, una urbanita de
petita escala: Ljubljana (l'"estimada"), concebuda per ell com l' Atenes d' Eslovènia.
Plecnik va estudiar arquitectura a Viena
amb Otto Wagner, després de dedicar-se
durant un temps a l'ebenisteria i al disseny
de mobles. Va viatjar per Itàlia i França,
amb la denominada beca romana, on va
poder admirar l'arquitectura clàssica i renaixentista. Seria professor d'arquitectura a
Praga i a Ljubljana, fins la seva mort. La
seva doctrina expressava un sentiment
nacional, buscava un llenguatge coherent i
popular mentre preservava el modernisme,
l'ètica i els elements clàssics. Va
transformar una ciutat de províncies, en la capital del poble eslovè,
inculcant en aquest, el gust per la
bellesa de les formes i el sentit de
l'autoconsciència. Obrint una visual
o subratllant un eix per aquí, agregant un monument o graó per allà,
Plecnik desenvolupà gradualment la
fabricació de la seva ciutat històrica,
mitjançant un "promenade" unificat
de la memòria nacional, una concepció d'arquitectura moderna que
adopta formes universals, però
recorda les particularitats de la geografia i la història del lloc. A la vora
del riu Ljubljanica és on més podem
percebre el paper d'aquest arquitecte, que va saber destacar aquells
punts visualment atractius, creant un ritme visual
que permet al vianant la vivència plaent de l'espai
urbà.
Un crític vienès, va trobar moltes relacions entre
Gaudí i Plecnik, tots dos molt catòlics i respectuosos amb la cultura popular. I he llegit que és reconegut com un mestre de l'arquitectura moderna
centreeuropea...llavors...perquè mai he sentit parlar d' ell fora de Ljubljana? Us convido a tots a que
fullegeu un dels seus llibres a la biblioteca que això
s'està allargant massa... amb ell no tindreu problemes de recerca, sempre estarà al seu prestatge, a
no ser que jo vulgui tornar a reviure aquell temps a
l' Atenes eslovena.
per Maria Diaz
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Oscar Linares, [email protected]
UNA BROMA…
Es domingo, al anochecer. Cansado de estar en
casa dándole vueltas al proyecto, decido darme un
descanso y miro el librito que siempre estorba en mi
mesa: media hora y empezará un concierto que
pinta bien. El Auditori me queda cerca i el concierto
es barato, así que decido ir. Tengo suerte y consigo
hacerme con un asiento. Son los instantes previos:
la gente se está acomodando, entre sonrisas, saludos y cordialidad. Los maleducados no se dejan ver
hasta el final, cuando se levantan de sus asientos
precipitadamente sin reconocer con sus aplausos la
labor de los músicos; creo que piensan que con el
pago de la entrada ya dan tal reconocimiento por
anticipado, un poco triste, demasiado económico.
Además, al contrario de lo que algunos intentan
divulgar, la mala educación no es patrimonio exclusivo de la juventud, pues todos ellos superan (algu-
Auditorio de Calatrava
nos creo que
incluso
la
doblan) la barrera de los cuarenta.
Sentado, esperando, recuerdo algunos "espacios
para la música" que he podido visitar. Recuerdo al
difunto Narcís Irizar en clase de historia explicando,
con su peculiar pasión, la Filarmónica de Berlín de
Hans Scharoun. Su explicación me hizo comprender
lo que pocos meses antes había visto, un espacio
interior sublime, tanto en lo emocional como en lo
sensorial. Una espectacular sensación espacial derivada de la sensibilidad y el respeto hacia la música
y su espacio, que nunca he vuelto a ver.
Tampoco deja indiferente el auditorio que Santiago
Calatrava proyectó para Santa Cruz de Tenerife: una
vez dentro, uno no sabe si está en un cine 3D, en un
auditorio o en una nave espacial. Una nave espacial-mente monótona: sin "platea", ni "gradas", ni
"primer piso", ni nada que se le parezca, y donde la
gente comenta entre risas "jeje, ¡mira, tres filas más
p u l i
adelante la entrada vale 15 euros
más!". Un proyecto en el que no
se ha reflexionado sobre la tradición de este tipo de edificios, ni
sobre sus implicaciones sociales,
ni sobre la necesaria multiplicidad de vistas, de posiciones relativas respecto al escenario, de
ángulos de visión, etc. Un auditorio simplón en un edificio complicado resultado de una pretensión
desmesurada de espectacularidad.
El Auditori de Rafael Moneo,
donde me encuentro ahora, convierte esa espectacularidad en
sencillez, elegancia y sosiego,
cualidades espaciales perfectas
para cobijar a la música.
Se apaga la luz y aplaudimos todos, no porque se haya apagado la luz (como hacen
los niños en el cole cuando ven que la clase
ha concluido porque ya no se ve la pizarra),
sino debido a que aparecen los músicos o,
mejor dicho, los intérpretes (matiz que creo
cargado de significación). El director indica
que empieza el concierto y la música nos
envuelve. Es muy bonito pensar que las
partículas del aire vibran al unísono para
transmitirnos todas y cada una de las notas,
colaboran por una causa común y externa:
esto, al ser humano, se le hace muy dificil.
Miro los instrumentos: violas, violines, violoncelos y contrabajos. No son
iguales y nadie lo duda, así como nadie
duda de que tienen los mismos derechos.
Los músicos los tratan impecablemente y
con mimo, y no por lo que cuestan, sino por
lo que valen. Las violas y los violines se
apoyan en el hombro de su mejor amigo,
los violoncelos se apoyan de espaldas
mientras su amado o su amada los abraza
desde atrás, y los contrabajos, de pie, conversan serenamente con su compañero.
Aunque pueden tener muchas
similitudes, estos instrumentos no son iguales: unos son más grandes, otros producen
notas más agudas. Pero una mala comprensión o una errónea interpretación de lo
conseguido en la Revolución Francesa,
apoyada por la Globalización, ha extendido
la idea de que todos tenemos que ser iguales, ensalzando una evidente voluntad de
uniformidad, con unas claras pretensiones
de erradicar la diferencia.
Por suerte, de un tiempo a esta
parte, y sobre todo en el siglo XX, la arquitectura ha sido sensible a estas diferencias
y lo ha expresado de la mejor manera posible, a través de la forma: multiplicidad de
estilos han fomentado la diferencia, invalidando ciertas arquitecturas que apoyaban
el ejercicio abyecto del poder y el sometimiento (como podría ser la arquitectura
imperialista romana, por poner un ejemplo)
o esas arquitecturas del estilo internacional
que, aunque de otro modo, pretendían eliminar cualquier particularidad.
Cinco son las obras que van a ser tocadas
en este concierto, todas bastante conocidas, de Mozart. Pero la cuarta no la conocía: se llama Broma musical, y la interpretan dos violines, una viola, un contrabajo y
dos cuernos. El Allegro inicial cuenta con
melodías y armonías de lo más simples,
con ideas reiterativas sin ninguna invención
y con faltas de escritura abundantes. El
Menuetto, después de un inicio indeciso, se
Auditorio de R. Moneo
convierte en caótico gracias a una aportación
desmesurada de los cuernos y un trío central
por parte de los violines y la viola de lo más
banal. En el Adagio los cuernos tienen la
buena idea de callar, hecho que no impide a
las cuerdas lanzarse en direcciones falsas. Y
en el Presto final Mozart parodia su propio
concierto para piano número 19.
Un ejercicio satírico cargado de humor proveniente de un compositor genial como fue
Mozart, interesado en parodiar a los que él
llamó musicantes en vez de músicos (personas que simplemente tocaban, en el sentido
táctil y no emocional de la palabra, los instrumentos) y a sus "creaciones musicales" de
escaso interés.
Nosotros también podríamos hablar de
"arquitectantes" en vez de arquitectos, y de
sus banales "creaciones arquitectónicas". ¿O
debería decir nuestras creaciones? Dejando
de lado el recurrente tema de las arquitecturas mediáticas de dudosa calidad, hagamos
un ejercicio de crítica propia. La falta de ideas
a la que apelaba Mozart en su obra está en
gran parte de NUESTRA arquitectura, tal y
como demuestra el uso indistinto y, en
muchas ocasiones forzado, de conceptos
espaciales tales como los dobles espacios o
los porches, muy recurrentes (así como académicamente eficaces) en los primeros cursos de proyectos. El uso indiscriminado de
notas fuera de escala también tiene un paralelismo evidente en nuestras creaciones,
pues los errores de escala (de cualquier tipo,
ya sea formal, económico, etc.) son muy frecuentes. Tampoco faltan banalidades "resultonas" tales como el uso del acero cortén
(que ha alcanzado casi la cualidad de "comodín" en cuanto a material), o el uso de persianas con desplazamiento horizontal para "descomponer" fachadas de viviendas plurifamiliares. La fatal combinación de banalidad, confusión y falta de inventiva que muestra Mozart
en su irónica obra tampoco falta en nuestro
entorno: ¿quién no ha visto la utilización de
un cuadro de Mondrian (perteneciente a un
ensimismado movimiento artístico que no
quería ser nada más que arte) para dibujar el
despiece de un pavimento, o para dibujar las
trazas iniciales de un proyecto?
Ójalá pudiéramos construir un edificio a modo
de "Broma arquitectónica" con la intención de
catalogar todos estos recursos propios de los
arquitectantes. Pero el dinero SIEMPRE va
en contra de la arquitectura (salvo en las ocasiones en las que sirve para agudizar positivamente el ingenio del creador), hasta el
punto de no permitirle reírse de ella misma
haciendo lo que sabe hacer: edificios. ¿Qué
pasaría si construir un edificio fuera tan caro
como pintar un cuadro? …
pàgina 7
[email protected]
Hola a tothom!
Comença un nou curs a la ETSAB i des
d'Espai Paral·lel seguim un any més amb la
voluntat i força d'organitzar noves activitats
més enllà de les classes d'arquitectura. CineFòrums, Col·loquis, Tallers, Concursos,...
T'animem a participar a aquestes i d'altres
activitats que anirem proposant, i a que en
proposis de noves que et puguin interessar.
Només cal que seguiu la revista i mireu els
cartells que anirem penjant per la universitat
i el nostre aparador de l'entrada.
Salut i força!
CALENDARI D'ACTIVITATS
NOVEMBRE
2
CINE-FÒRUM
9
CINE-FÒRUM
11-12 TALLER
14
COL·LOQUI
25-26 TALLER
El encargo del cazador
Memorias de un asesino en serie
Envall: murs de pedra en sec
Norman Jaffe: Terror a la passió
Maquetes de formigó
DESEMBRE
12
COL·LOQUI Johnson Vs. Eisenman
Aquesta primera part de quadrimestre ens hem centrat amb el món del cinema. Per una banda, hem treballat junt amb Cultura, la Biblioteca i la revista Visions sobre l'arquitectura vista des del cinema, a través
de directors com Búster Keaton, Ozu, Antonioni i Jordà. També creiem que no totes les pel·lícules que es
passin a la ETSAB han d'estar relacionades amb arquitectura, sinó que volem disfrutar d'aquelles mítiques
i bones pel·lícules que potser no llogaries mai. Per això començarem diferents cicles de cinema. Esperem
que vingueu a veure-les!
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diagonal 17 -Novembre 2006
La vida es una montaña de sensaciones, inesperadas, proyectadas, soñadas… En un intentó de que
ellas no nos dominen, creamos moralidades y
normas asumidas,
"sentido común"...
Abunda el
TERROR A LA
PASIÓN.
Norman Jaffe (1932-93) era sin duda un
apasionado. Un vitalista que hacía de
cada casa un mini-orgasmo plástico. La
fuerza de sus masas geométricas, la sección de sus planos inclinados, un manierista de los tiempos tardomodernos.
Tuvo la suerte de vivir en una época y un país en el que construían la abstracción de
Gwathmey, las pasiones y memoria de Moore y Turnbull, la textura de Breuer y la creatividad Lautner, así que no inventó mucho. Pero juntando lo mejor de todos estos, y
con recuerdos de la arquitectura neo-colonial del Estilo de Ripias del s.XIX en Newport,
nos ha dejado unas joyas, si no para la historia, al menos para nuestro disfrute.
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u n a
d e
l l id b
r oen as l
iag
Una aproximació a Haití
o el país sense memòria
En les meves 24 primaveres he tingut la
gran sort de poder visitar uns quants països,
de tota mena, des del Magrib fins als països
nòrdics o Argentina. Però mai n'havia
conegut un com Haití, el país on he passat
un mes i mig aquest estiu. Gràcies a una
beca del Centre de Cooperació per al
Desenvolupament he tingut la sort - junt
amb una companya d'aquesta escola - de
poder tenir aquesta increïble experiència,
completament diferent a les que visc el dia
a dia a Barcelona.
El projecte que anàvem a realitzar
era en nom d'una associació de l'ETSAB,
l'Espai Social i de Formació d'Arquitectura, i
es tractava de fer un estudi i una avaluació
econòmica d'un centre de formació construït en terra, fusta i altres tècniques tradicionals. El projecte està emplaçat en un
poblet anomenat Karis, del Nord-est d'Haití,
molt a prop de la frontera amb República
Dominicana, on abunda l'argila i els boscos
encara resisteixen la fúria de l'home. A més
d'un projecte, aquest tipus de viatges
també et permeten fer una immersió total
a la cultura d'un país i conviure amb els
locals com si fossis un més del barri.
Amb aquest intercanvi, vam
poder comprovar com la nostra cultura pot
arribar a ser de destructiva en un país tan
dèbil democràticament com Haití. És el
país més maltractat de l'Amèrica llatina; de
fet ostenta els tristos càrrecs de país més
pobre de l'hemisferi nord i de l'hemisferi
occidental. És un país ple de contrastos on
pots trobar soldats de la MINUSTAH (Mission
des Nations Unies pour la Stabilisation
d'Haïti) comprant souvenirs armats fins a la
dents, mentre que a escassos carrers hi ha
lluites de bandes armades pel control de
les drogues que han d'anar de Jamaica a
Estats Units. També podríem dir que va ser
el primer país d'esclaus que es va independitzar [de França en aquest cas], va ser el
més ric de l'Amèrica llatina i ara mateix la
seva economia depèn gairebé totalment
de les importacions ja que amb prou feines
produeixen arròs i mangos per l'autoconsum. Tot això gràcies a 50 anys d'imperialismes i governs corruptes recolzats per grans
potències occidentals.
Però són altres tipus de contrastos els que
ens toquen més d'aprop, com per exemple
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com comencen a construir a alguns
pobles. Tradicionalment, al camp haitià s'hi
construïa en adob o fusta. En definitiva,
amb elements del paisatge, fent així una
arquitectura integrada, sostenible, totalment reciclable i coherent amb les temperatures i règims de pluges de la zona (no
s'ha d'oblidar que el Carib és zona freqüent
de ciclons). No obstant, cada cop més s'està imposant la tècnica constructiva del
bloc de formigó i la coberta plana, ja que
per dir-ho d'alguna manera "s'han de
modernitzar" o "això és el que es porta ara".
El problema d'aquesta implantació és molt
més gran del que es pot creure en un principi. El primer problema que pot pensar un
arquitecte és en temes constructius: una
coberta sense pendent de 15cm de formigó? No hi ha goteres? No hi fa calor a sota?
Un mur de bloc de formigó de 14cm funciona tan bé com un d'adob de 35cm? És
evident que constructivament la pèrdua
de les tècniques ancestrals va en detriment
del confort. Tot i que els paràmetres de
confort són molt diferents al tercer món que
a casa nostra...
Però no hem d'oblidar que aquest tipus de
construccions estan fent un mal molt més
silenciós, no tan immediat com el merament estètic o el constructiu. Per construir
una casa de bloc de formigó, un haitià ha
de comprar el ciment a República
Dominicana, cosa que li suposa unes 400
Gourdes per metre lineal de paret. Perquè
ens en fem una idea, 400 Gourdes equivalen al menjar de 5 persones per un dia. Què
suposa doncs fer una casa de 8x6 metres
de 4 habitacions (la tipologia típica)?
Doncs ni més ni menys que el menjar de 5
persones durant un mes i mig. Us ben asseguro que hi ha moltes famílies on els nens
passen gana o no poden anar a l'escola.
Això si, els pares decideixen fer la casa
nova perquè cal ser modern i tenir una
casa de formigó. En moments com aquest
reconeixem com de destructiva pot arribar
a ser la nostra cultura occidental i com hi
ajuda moltes vegades l'arquitectura, la cultura de la imatge, d'aparentar el que no
pots tenir.
Però quan veus coses així has de fer el cor
fort i seguir pensant que el teu treball allà
val la pena. Que estudiar com són les tèc-
17 - Novembre 2006
per Roger Estivill
Membre de la comissió Haití d'ESFÀ
niques locals per intentar millorar-les és la
solució per molts problemes socials, econòmics i culturals de països pobres com Haití.
Formar-te alhora que altra gent es forma
amb tu. Així que ens vam centrar en veure
com havia estat construït el centre de formació de Karis. En principi tot era perfecte,
les tècniques utilitzades eren increïblement
precises, confortables, eficients i resistents.
Semblava que érem a un altre lloc, molt
llunyà d'aquell formigó asquerós i car. No
enteníem com els habitants de Karis podien
preferir el formigó importat que treu el menjar als seus fills enlloc d'aquells murs frescos
fets ens terra compactada, aquests porxos
o els espais alts i ventilats. Semblava com si
el poble s'hagués oblidat que tenien aquella construcció a 20 minuts a peu de la
plaça de l'església.
Només ho vam entendre quan ens vam
reunir amb el responsable econòmic del
centre de formació. Va ser construït amb
els diners d'una ONG alemanya, sense pressupost, amb fusta importada de la
República Dominicana i a més està reforçat amb rodons d'acer. El que passava no
és que haguessin oblidat el projecte, sinó
que sabien que allò era caríssim, que
necessitaven els diners europeus, que ells
mateixos no podrien fer-ho mai sols. I mentrestant la ONG alemanya s'alegra d'haver
pogut fer un centre de formació a Haití,
sense saber que amb això ha perjudicat a
molta més gent de la que havia beneficiat,
donant la impressió que la construcció en
terra és massa cara. Ens vam adonar que
aquest és el problema de la cooperació
assistencialista, que només dóna beneficis
a uns pocs, fent que molts més hi perdin, en
silenci.
Ara, amb aquest poble, ens ha quedat un
deute, després de tot el que hem après
nosaltres amb ells. Ens queda poder-hi tornar algun dia per intentar que ells mateixos
recuperin la memòria, aprenguin que el
que feien ja estava be. Ells mateixos poden
construir sense gastar gaires diners i de
manera eficient, només els hi cal recordar.
I un cop ho hagin fet, marxar, deixar-los fer
i seguir lliurement, perquè les cultures occidentals, fins ara només els hi han creat
dependències absurdes i uns mals molt difícils de reparar.
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e mnb rae 2d
0 0e6
l l i b r e s
ticos, catastrofistas, ni mucho
menos. Aniquilar el pasado
puede no ser la mejor opción;
es más, deseo que nunca lo llegue a ser. Puede que en el pasado encontremos
las claves para seguir adelante, con un nuevo
punto de vista, desde una nueva óptica, y tan
sólo se trate de averiguar qué está realmente
pasando. ¿Qué me decís de la Viena de Fin de
Siglo y su mundo de máscaras y realidades ocultas?
Hace falta, aun eso, un cambio radical. Y es cierto que, aun estar en nuestras cabezas, esta idea
de cambio, es algo que, por escala, por dimensión, se escapa de la concepción que podríamos
tener del mundo. Y, concretemos ya, para la
Arquitectura.
Un mail d’autor anonim
al nostretre correu [email protected]
De la deconstrucción de la
ceja de un ornitorrinco y de
qué hacer hoy en día.
En ciertos momentos álgidos de la reflexión acerca de uno mismo y el propio entorno en que vivimos nos podríamos plantear hasta qué punto
somos capaces de encontrar alguna especie de
objetivo cuya presencia, aun sea sólo en nuestro
pensamiento, nos alegre la vida, o, como
muchos dirán, le dé a ésta un significado.
Y para muchos, puede que esta búsqueda se
reduzca al ámbito de lo más próximo, sin tener
que mirar por el resto de la humanidad; nada criticable, por cierto, es más, pretendería ser, en el
fondo, ese intento de alejarse lo suficiente del
contacto con los demás como para tender hacia
esa tan ansiada libertad individual, libertad de
acción respecto un entorno sin que entrar en
conflicto con la de otros.
Aunque todos podremos tener en cabeza que
esta pretensión, un tanto utópica en su condición
destructora del concepto "Humanidad" y/o
"Sociedad", no dañaría a nadie. Siendo sinceros,
quizá el 'todos' o el 'nadie' dejara de tener sentido.
Espero que todos podamos aceptar el componente de responsabilidad social que nuestra profesión, o estudios, depende del caso, tiene, de la
que nada cuesta hablar, aunque sí actuar a su
favor. Sería interesante ver hasta dónde las
voluntades u objetivos de la vida de cada uno de
nosotros podrían afectar la Arquitectura.
Una búsqueda de la verdad, dirán algunos, quizás rememorando las pretensiones de los clásicos; una voluntad artístico-creadora, una concepción un tanto arraigada últimamente; o un
proceso de progresiva (y en aumento) consciencia de que no todo va según aparenta, tal Viena
de Fin de Siglo (en su componente más social);
ojeando cualquier crítica al mundo de hoy en día,
nos damos cuenta que la dirección a la que nos
dirigimos es inevitablemente inhabitable.
Pero, por favor. Propongamos tras criticar lo existente. La crítica fácil esconde la mano después
de destruir. Construyamos, no aniquilemos.
Los más osados querrán salvar el mundo, esta
arrolladora masa de historia y recuerdo que
avanza con desmesurada inercia. Querrán pararla y girarla hacia el sentido inverso de un golpe,
preciso y rudo. Un golpe, permitidme decirlo,
demasiado complejo para afrontarlo desde lo
ostentoso y egoísta del individuo.
Los no tan osados podrán querer frenar tal inercia, poco a poco, a paso seguro; a base de rasgarse las manos intentando reducir esa masa de
inevitable pasado que avanza sin querer parar.
Un trabajo inalcanzable en su plenitud, aunque
de agradecer, la verdad. El granito de arena, si lo
preferís así.
Es posible que esta rueda del pasado, este camino lleve a la hecatombe, a un cataclismo, aunque
también sea posible que éste no sea el destino al
que nos dirigimos. No hace falta ponernos profé-
Es posible que tanto el Arte como, entre sus posibles derivados (u orígenes, según la concepción
a la que nos queramos afiliar), la Arquitectura
estén en un momento un tanto delicado. Un ya
conocido catedrático de Proyectos dirigía la mirada a la falta de rumbo. Y se esté más o menos de
acuerdo con su idea de Arquitectura, es cierto
que desde la época de vanguardias, algo ha
pasado. Ya se le dio un toque a lo Moderno con
el GATCPAC o los varios CIAM, por decir algunos. Pero el objetivo parece que ha cambiado.
El discurso teórico de origen vanguardista del
Movimiento Moderno ha hecho cambiar mucho
en nuestro campo de conocimiento y acción.
Pero ya nos acercamos al siglo de distancia respecto sus inicios, y podríamos apuntar a que esta
falta de dirección es debida a cierta confusión acerca de lo que parece que la
libertad y voluntad del
arquitecto es.
taría que no fuera eso.
No negaré, por otro lado, que la geometría no
pueda ser una de las ramas de investigación de
este Arte, al igual que no negaré un cierto aprecio por Historia, Estética y Composición, podría
seguir con un: o Construcción, o Urbanismo, o
Estructuras, o Proyectos, o Condicionamientos,
o Cooperación, o Paisajismo, o Dibujo, etc.
Pero amigos, esto sin ningún inconveniente
puede convertirse en el camino de cada uno.
Tan sólo pedir quizá un poco más de humildad a
esta profesión. El trabajo de todos será necesario para frenar un poco este mundo. Y no es el
objetivo al que sólo la arquitectura pueda llegar.
Pero, ¿por qué no? Como diría un buen amigo,
¿por qué no hacer la Arquitectura para que la
gente sea (más) feliz?
Gracias por leer esta pequeña opinión; tan sólo desear
que aquellos que tengan la voluntad de que las cosas
vayan mejor, no se den por vencidos.
No entiendo esta pretensión de la arquitectura
contemporánea de aparecer como resultado del
intelecto de un genio, cuya
enseñanza de los proyectos se centre en paralelismos banales y de carácter
formal.
Evidentemente
que el lenguaje formal, así
como el oral o escrito, es
una de nuestras grandes
herramientas.
Lo diré otra vez, herramientas.
No
armas.
Parece que sea un discurso inequívoco, verdadero,
el defender los proyectos
que se hacen, cuando por
ellos mismos tendrían que
resplandecer un poco, de
verse adecuados, tanto al
programa, como a su
entorno.
Y, en vez de eso, vamos
en búsqueda de la geometría como un posible camino
unívoco
de
la
Arquitectura. O, ¡qué sé
yo! de, como ahora se
estila, la deconstrucción
de… la ceja de un ornitorrinco vista de escorzo.
Reconozco que no sé qué
es exactamente esto de la
Arquitectura, pero me gus-
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p l a n e t a r i u m
diagonal 17 - Novembre 2006
En quinto curso, Roger Estivill, Enric Gorin y Raül Gras.
En PFC, Roser Casanovas, Fede Delgado y Anna Tantull.
A la atención principal pero no exclusivamente de los estudiantes:
Hará pronto dos meses que ha empezado el curso, y la maquinaria
universitaria está de nuevo a pleno rodaje. Muchos de los alumnos
habréis tenido exámenes ya o poco os falta. Desde la delegación de
estudiantes se nos plantea un nuevo año para cumplir con un montón
de metas y nuevos propósitos.
Hace relativamente poco fueron las elecciones de representantes de
cada curso. A continuación adjuntamos la lista de alumnos:
De primer curso tenemos a Jose Miguel Castro, Marina Garcia, Anaïs
Guillamón, Robert Marquès, Álvaro Valcarce y Javier Visuara.
De segundo, los representantes son Albert Cabané, Jin Yuan Cheng,
Arnau Corberó, Mónica Frutos, Cristina Tomàs y Jordi San José.
En tercero de carrera, Aïda Andrés, Jaume Coscallar, Dani Crespo,
Daniel Fernández, Victor González y Marta Riera.
De cuarto curso lo son, Genís Bargués, Anna Martínez, Manu Pomar,
Jorge Rovira, Sebastià Serrano y Ferran Tiñena.
Dichos representantes están a vuestro servicio para cualquier problema que tengáis con la escuela; por ejemplo hablar con profesores sobre temas espinosos, reclamar vuestros derechos como
alumnado o simplemente informaros del funcionamiento de la
ETSAB que sabemos en muchos puntos es complejo.
Empezamos con novedades. Dado el éxito del sistema de impresiones en la Dedab del año pasado, hemos incorporado un nuevo
becario para mejorar este servicio, ampliando los horarios de
abertura de la Dedab para permitiros el uso del poltter con un
mejor rendimiento.
Por otro lado estamos creando una nueva web, actualizada y con
toda la información que podáis necesitar sobre la delegación. En
breve estará lista, y esperemos que os ayude a resolver todas las
dudas que tengáis con un simple clic del Mouse.
En próximos artículos de la Diagonal, os iremos informando de los
progresos en las actuaciones de la delegación. Os esperamos a
todos en el tercer piso para responder a cualquier pregunta.
Estaremos encantados de poderos echar una mano y será para
nosotros un placer aceptar cualquier sugerencia o propuesta que
tengáis para mejorar la Escuela. Todos hacemos la Etsab.
Buen curso 2006-2007,
Jorge Rovira, representante de cuarto,
La veu dels lectors, avui parlen: Carol Araneda Avello i Eva Carreras Giralt
COBRO PER SER BECARI...
Cada final de mes cobro per ser becari. M'arriba
una ajudeta per passar el mes següent.
Divendres 30 de Setembre m'acosto al banc per
passar la llibreta i res, quatre cèntims que em
queden del Juliol; penso que, és clar, el mes
acaba en un dia dubtós i que ja ho tindré el
dilluns. Dilluns 2 d'Octubre faig el mateix ritual i
res, començo a posar-me en tensió, però bé, de
moment no els necessito i contant que potser
han fet la transferència aquell mateix dia, segur
que dimecres ho tinc. PERÒ, NOOOO!!! No hi ha
cap tipus de moviment bancari. Si més no,
estrany... Parlo amb els meus companys de
feina, també becaris i tampoc els hi han ingressat res. Estem pelats! Dijous 5 d'Octubre per la
tarda m'acosto a la Secretaria de l'Etsab, aquella
que està darrere d'unes portes de fusta. I aquí ve
el surrealisme en esència pura.
Saludo a la secretària, li explico el meu cas i finalitzo dient-li que estem a dia 5 i encara no he
cobrat. La resposta "explicació" se centra en dirme que els d'Univers, que són qui gestionen els
ingressos de tots els becaris de la UPC, han tingut molta feina perquè hi ha una que està embarassada, un altre que ha marxat i l'altre no sé... A
mi se'm va quedar una cara d'interrogació bestial. COM DIU? ah! i a més em diu no sé què del
dia del pont de la Diada que es veu que els nostres papers es van quedar al fons de la pila. És a
dir, que no cobrem perquè estan estressats i van
rebre les nostres dades uns dies més tard i allò
s'ha quedat per un altre moment, pel mes que ve.
He de deixar clar, que no culpo a la secretaria de
l'Etsab, perquè almenys han estat sincers, sinó a
la suposada empresa que ens gestiona. Amb tot
aquest caos, jo em pregunto, oi que aquests senyors han rebut la seva paga quan els hi tocava?
oi que si no haguessin cobrat perquè estan
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estressats els seus superiors s'haurien queixat? Per què, nosaltres becaris, hem de rebre
el que ens toca un mes més tard i encara dir
gràcies? No ho entenc. Becari no vol dir que
poguin fer el què vulguin amb els nostres
diners perquè no saben com els administrem, que ja sóm grandets i no són per comprar llaminadures! Hi ha qui tenen coses que
pagar cada mes i un dia en concret i us asseguro que al banc no els hi podràs dir que no
t'han ingressat perquè les teves dades se'ls
hi han retrassat. En ells els hi és absolutament indiferent. Ara tinc dues opcions, picar
a la porta d'aquesta gent i demanar-lis el
número de compte corrent per treure la meva
beca i poder passar el mes, o recorre als
papis. Em quedo amb els meus pares. Així tot
queda en família.rreras Giralt
Tres tubs
De petit, no sé del tot com ho vaig arribar a descobrir, sabia que pel nostre coll hi passaven dos tubs que sortien de la boca. No em feu dir quins dos tubs eren, però sabia que existien, i com que hi havia de passar el menjar, tot aquest menjar s'havia de distribuir de manera òptima.
Això era així: els aliments sòlids, com les ensaïmades o les olives, anaven a un tub; i els
líquids, com la llet i la coca-cola, a l'altre.
Totalment clar i lògic, tot plegat.
I tot era perfecte fins el dia que, assaborint un dels meus plaers infantils, el de sucar el pa
al vinagre de l'amanida, vaig pensar que en el nostre cos hi teníem un greu problema que
ningú es preocupava de solucionar.
Em preguntava amb insistència què passava quan barrejàvem un aliment sòlid i un de líquid
i l'engolíem. Per quin dels dos tubs baixaria?
Era llavors quan pensava que, amb tota claredat, i només ho sabia jo, la totalitat de la raça
humana estava faltada d'un tercer tub.
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diagonal 17 - Novem
A
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a r i u m
d
a
Tèxtil i arquitectura al segle XX
Al Col·legi d'arquitectes es va inaugurar el dia 19 d'Octubre una exposició de teixits dissenyats per diferents arquitectes famosos com Aino Aalto,
Charles & Ray Eames, Josef Frank, Alexander Girard, Camille Graeser,
Erja Hirvi, Josef Hoffmann, Maija & Kristina Isola, Arne Jacobsen, William
Morris, Koloman Moser, George Nelson, Verner Panton, Dagobert Peche,
Gio Ponti i Frank Lloyd Wright.
La mostra ens atança a un aspecte més dels diferents objectes singulars
que ha produit el món de l'arquitectura. El recull de teixits ens servirà per
fer un recorregut pels diferents moviments artístics del segle XX que van
influir en la creació de cada escún dels dissenys. Tots ells van tenir una
producció industrial, i l'exposició els sitúa en un ambientació cuotidiana.
Les obres de Le Fresnoy
La Fundació Joan Miró presenta "Pigments i píxels", una mostra que
aplega una sèrie d'obres
produïdes per Le Fresnoy,
Studio National des Arts
Contemporaines de
Tourcoing (França).
El cicle qüestiona les formes de relació que els
artistes actuals mantenen
amb les tècniques, els
temes i els estils presents
al llarg de la història de
l'art. En la primera exposició del cicle, Fabien Giraud presenta la instal·lació The Straight Edge,
acompanyada d'obra recent.
Format en el camp de les arts aplicades i del disseny, Giraud parteix
sovint del dibuix en els seus treballs videogràfics. El seu interès es centra a "representar el món dels adolescents i les comunitats en què es
mouen, com si es tractés de jocs de rol en què els individus s'han de reinventar per adaptar-s'hi".
l’esquela
Galeria Cadaqués
El Macba reuneix a partir del 22 de Setembre les obres més representatives
de la col·lecció de l'italià Lanfranco Bombelli, artista, arquitecte i fundador de
la Galeria Cadaqués.
D'una banda l'exposició pretén presentar la galeria, la seva importància en el
món artístic i especialment, com es va erigir com un dels eixos de promoció de
l'art contemporani dels anys setanta. De manera més indirecta es transmet la
importància de la població de Cadaqués en l'àmbit artístic de projecció internacional. Picasso, Derain, Dalí, Duchamp, Man Ray, John Cage, Richard
Hamilton i Dieter Roth són alguns dels avantguardistes del segle XX que són
presents en documents i imatges del recorregut dels 25 anys d'aquesta galeria.
D'altra banda ens trobem un Cadaqués preocupat també per la projecció dels
artistes locals i de la impulsió de programes propis dins del mateix marc del
poble. D'aquesta manera s'arriba a la reflexió sobre la dualitat d'un centre cultural molt potent, que convivia amb una població de dimensions reduïdes.
Bamako'05. Un altre món
El CCCB presenta una exposició de fotografia africana Bamako'05. Un altre
món.
La mostra s'esdevé la continuació de Bamako '03 i alhora està força influenciada pel certamen Rencontres Africaines de la Photographie. Seleccions d'artistes, mongràfics i homenatges a fotògrafs africans omplen l'exposició d'una
visió desconeguda de l'Àfrica, tant proper i tant desconegut per a Europa.
Humberto Rivas
El Museu Nacional d'Art de Catalunya presenta a partir del 13
de Novembre un repàs d'Humberto Rivas.
Fotògraf d'origen Argentí, Rivas va marcar un punt d'inflexió
en l'art fotogràfic a Catalunya. A la seva arribada a Barcelona
el 1976 es va relacionar amb els cercles més propers a
aquest art, i en poc temps esdevingué exemple i mestre de
Miserachs, Catany o Fontcuberta.
Es coneix com el fotograf del silénci per la captació d'imatges
de forma minimalista, despullades d'activitat, els objectes
apareixen immobils, solitaris, quasi sense ús. Les captures
se'ns presenten objectivament, tal com són, sense distraccions ni soroll, en silenci.
de Jordi Torà
www.gumets.net
Màquines sexuals
Passegen, caminen, corren, van
d'un lloc a un altre sense cap mena
de mirament. Pel...
Pel carrer hi ha màquines de sexe
de debò que es mouen amb total
llibertat. Provo...
Provocant.
Jo, sóc un noi d'aspiracions. No perquè aspiri aire, que això qui més qui
menys ho fa tothom amb relativa
facilitat; sinó perquè aspiro a ser...
...aspiro a ser màquina sexual.
Quan ho sigui, podré passejar, caminar i
córrer pel carrer. Provocant. Sense cap
mena de mirament.
Pro...!
...vo...!
...cant!
Serà llavors quan passarà algú, projecte
frustrat de màquina sexual, que se'm quedarà mirant. Pensarà que és persona d'aspiracions. D'aspiracions sexuals.
I es quedarà tan ample, el molt imbècil,
pensant que em pot igualar.
Plaers
És impressionant saber que
ara,
tothom
està mirant al seu voltant a la
sala d'ordinadors de l'escola...
...intentant esbrinar qui ha deixat anar el pet que m'he tirat.
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Participa amb nosaltres
reunió informativa revista DIAGONAL dia 16 de Novembre,
us esperem a les 14:30h al vestíbul del 3er pis de l’edif. Segarra
[email protected]
by Maria