En torno a una adhesión. Conversación con Armando Ruiz

En torno a una adhesión. Conversación con Armando Ruiz

En torno a una adhesión. Conversación con Armando Ruiz
• Sin título (detalle)
2012
Tela, algodón y metal
Medidas 70 x 45 x 45 cm.
• Papito papito (detalle)
2012
Tela, algodón y metal
Medidas: 130 x 45 x 45 cm.
Israel Ortega O.- No es la primera vez que tratas el tema de la adicción a la cocaína. Hace dos años elaboraste un libro titulado Entramados en el que, página a página, una serie de palabras troqueladas iban describiendo
el universo del adicto. El libro terminaba con cuatro dibujos realizados con polvo blanco y pega que aludían a
lo mismo, pero de manera iconográfica y simbólica. La obra que ahora presentas se me hace una continuación
directa de aquel libro que, así como en un momento pasaba de la palabra al dibujo, requería de un nuevo salto
para superar su nivel de expresividad, y es así como decides valerte de lo tridimensional. Pero para ti, como creador,
¿cómo fue la evolución de uno a otro trabajo?
Armando Ruiz.- La obra que surgió como primer encuentro con el tema de la cocaína fue un dibujo que hice
a partir de mocos que fui colocando en una hoja de papel; a su lado coloqué esas mismas pa-labras que están en
el libro. La idea en el papel está planteada con esos mocos como residuo del cuerpo y evidencia del consumo de
cocaína. Fue un modo de acercarme. Después vino Entramados, que es como un cuento corto. Página a página
se va mostrando un catálogo de consecuencias o síntomas. Luego, a partir de la misma idea (dibujo y libro), surge
la videoinstalación titulada Silencio, que consistía en una mano que escribe con una hojilla y polvo sobre un vidrio
algunas de esas palabras. El televisor que proyectaba el video estaba encerrado en una caja de bloques. Con esta
obra ya comienzan a abrirse las posibilidades de tratar de un modo más amplio y con más contenidos el tema de
la adicción. Se ve que todos esos síntomas o consecuencias generan encierro, alejamiento, malestar, aislamiento,
consigo mismo y con los otros; se construyen las debilidades y se habita en ellas… Ahora bien, lo tridimensional como
medio es el que ha estado más presente en mi trabajo. Pienso que cada medio da posibilidades y limitaciones. Más
que una evolución, esto ha sido una prueba de medios.
•
I.O.O.- En Entramados, los recursos empleados eran apenas dos: la palabra troquelada y la mezcla de polvo
blanco y pegamento para dibujar. Ahora, en Adhesión, los elementos son igualmente pocos. En primera instancia
tenemos las figuras antropomorfas elaboradas a la manera de muñecos de trapo, con tela blanca. Nunca se trata
de figuras completas; en muchos casos encontramos sólo miembros sueltos. Falta casi siempre la cabeza; abundan
los genitales masculinos.
Exposición No. 17
Agosto 12 a septiembre 16, 2012
Urbabización Sorokaima
Calle Rafael Rangel Sur, Secadero No. 2
Hacienda la Trinidad Parque Cultural
Caracas, Venezuela
+58 212 9150789 • 9433979
[email protected]
www.carmenaraujoarte.com
A.R.- Casi siempre he trabajado con objetos. Luego de Silencio me sucedió que quería trabajar con la figura
humana, con el cuerpo, pues no había trabajado con él hasta entonces. El cuerpo es contenedor y actor de todas
esas expresiones negativas que ocurren luego de consumir la sustancia. En cuanto a las cabezas, decidí no incluirlas porque estos seres que presento parecieran no pensar, sino más bien anularse como seres pensadores, actúan
simplemente como motores que impulsan la agresión. De igual forma tienen importancia los genitales masculinos, ya
que en nuestra cultura casi siempre el hacedor de agresiones es el género masculino, el que invade, el que anula
al género opuesto, el que oprime, el que se come a los demás. En estas obras, el género masculino está mostrado
como principal potenciador de la mayoría de las implicaciones negativas de las que hablo.
I.O.O.- Me llama la atención también la escogencia de la “materia prima”: el muñeco de trapo; es decir,
figuras humanas construidas con desechos de tela y cuya finalidad es servir de juguete: clara aunque dolorosa alusión a las víctimas de la adicción.
A.R.- La utilización de la tela es producto de una mezcla de querer trabajar con ella y de darle a la figura
humana el sentido de monigote, de cuerpos que se construyen con pedazos que no llegan a ser más que muñones,
a semejanza del adicto, que se construye de pedazos mal hechos que lo convierten en un ser disfuncional.
••
I.O.O.- El segundo elemento lo conforman los ladrillos blancos y las construcciones levantadas con
ellos: muros, pozos, prisiones; otras veces estos ladrillos se acumulan para constituir una opresiva carga. ¿Estamos
ante metáforas de todo aquello que oprime, cerca o envuelve a los adictos?
A.R.- En la videoinstalación Silencio utilicé ladrillos grises para construir un espacio contenedor. Para esta
ARMANDO RUIZ
(Barranquilla, Colombia, 1983)
Vive y trabaja en Maracaibo, Edo. Zulia,
Venezuela
Formación
Maestría de Antropología Social y Cultural,
Escuela de Antropología. La Universidad del
Zulia. Maracaibo, Edo. Zulia, Venezuela
Formación en Psicoterapia Gestalt. Escuela
Gestalt Venezuela. Maracaibo, Edo. Zulia,
Venezuela
Licenciado en Artes Plásticas, mención
Escultura, La Universidad del Zulia, Maracaibo,
Edo. Zulia, Venezuela, 2008
Premios y reconocimientos
2012
Primer premio XV Salón Supercable Jóvenes
con FIA “El vinculo social”. Centro Cultural
Corp Banca, Caracas, Venezuela.
2011 Primer lugar en el Salón de Jóvenes del Maczul,
Museo de Arte Contemporáneo del Zulia,
Maracaibo, Edo. Zulia, Venezuela
2009
Tercer Premio, 5º Salón Regional de Jóvenes
Artistas, Museo de Arte Contemporáneo del
Zulia, Maracaibo, Edo. Zulia, Venezuela. Artist
in Residence. Reitbahn 09 – Sommerakademie. Chemnitz, Alemania
2007
Mención de honor, 3º Salón Regional de
Jóvenes Artistas, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo, Edo. Zulia,
Venezuela
2005
Mención de honor, Encuentro de Pintura
Homenaje a Chiara Lubich, Museo de Arte
Contemporáneo del Zulia, Maracaibo, Edo.
Zulia, Venezuela
2004
Mención de honor, Concurso de Pintura
Anual, La Universidad del Zulia, Maracaibo,
Edo. Zulia, Venezuela
Exposiciones individuales
2008
Juguetes & Metáforas (exposición virtual)
Exposiciones colectivas recientes
2012
CACRI Caracas Arte Contemporáneo.
Carmen Araujo Arte. Hacienda La Trinidad
Parque Cultural. Caracas, Venezuela.
XV Salón Supercable Jóvenes con FIA “El
vínculo social”. Centro Cultural Corp Banca,
Caracas, Venezuela
Génesis de la identidad. PDVSA La Estancia.
Maracaibo, Edo Zulia. Venezuela
2011
VI Encuentro de Jóvenes con FIAAM. Centro
de Arte de Maracaibo Lía Bermúdez, Maracaibo, Edo. Zulia, Venezuela.
7° Salón de Jóvenes Artistas. Museo de Arte
Contemporáneo del Zulia, Maracaibo Edo.
Zulia, Venezuela.
Corte de cuenta. Centro Bellas Artes, Maracaibo Edo. Zulia, Venezuela.
11ª Velada de Santa Lucia. “Profetas en su
tierra” Curaduría de Hayfer Brea. Maracaibo,
Edo. Zulia, Venezuela
2010
6° Salón de Jóvenes Artistas. Museo de Arte
Contemporáneo del Zulia, Maracaibo Edo.
Zulia, Venezuela
Entre el circo y el Canibalismo. Centro Bellas
Artes Maracaibo, Edo. Zulia, Venezuela
Barrio Joven. ArteBa. Carmen Araujo Arte.
Buenos Aires, Argentina
“Donde Cabemos Todos”, Centro Cultural
Corp Banca, Caracas, Venezuela
10 X 10 X 10. Art Rap Foundation. Aruba
Dibujo. Daniela Quillici y Armando Ruiz,
Caracas, Edo. Zulia, Venezuela
10ª Velada en Santa Lucía, Maracaibo, Edo.
Zulia, Venezuela
Noche desvelada, Fundación Francisco
Hung, Maracaibo, Edo. Zulia, Venezuela
2009
5º Salón Regional de Jóvenes Artistas, Museo
de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo, Edo. Zulia, Venezuela
Uno y múltiple, Ateneo de Valencia, Edo.
Carabobo, Venezuela
Artist in Residence, Chemnitz, Alemania
9ª Velada en Santa Lucía, Maracaibo, Edo.
Zulia, Venezuela
poráneo del Zulia, Maracaibo, Edo. Zulia,
Bibliografía, una selección
«Die Kunst im Spinnennetz der Stadt». En:
Blitzpunkt. Chemnitz, 24 de agosto de 2009.
«Reitbahn lebt Geschichte». En: Blitzpunkt.
Chemnitz, 22 de agosto de 2009.
1ª Bienal Internacional de Arte a Cielo Abierto. Maracaibo, 2005.
2º Salón Regional de Jóvenes Artistas. Maracaibo: Museo de Arte Contemporáneo del
Zulia, 2007.
3º Salón Regional de Jóvenes Artistas. Maracaibo: Museo de Arte Contemporáneo del
Zulia, 2008.
esta nueva muestra me plantee los ladrillos en color blanco porque quería hacer que parecieran panelas de cocaína. Entonces, a partir de esas panelas, sugerir connotaciones, construir cargas y obstrucciones al
espacio y darle carácter de asfixia, de ahogo… Durante la exposición, la puerta de la galería será tapada por una
pared hecha con estas panelas, sobre las cuales estarán troqueladas indicaciones que señalan el paso de las horas.
Para mí es muy importante evocar el peso que tiene el tiempo perdido cuando se es adicto. Es tiempo que no se
recupera; es tiempo de autodestrucción.
I.O.O.- Esas construcciones niegan la salida al exterior, a la realidad. Subrayan la impotencia y la imposibilidad de salir. Señalan la existencia de barreras que son producto de un caos íntimo, pero también de un caos social.
A.R.- Cerrar este espacio es como tapar y no dejar salir esas acciones horrendas que en su interior habitan. Es
como crear un espacio, introducir a los adictos, taparlo y dejar que interactúen. El espectador se situará y participará desde una distancia determinada, alejado de la acción, asumiendo una posición de voyerista, sin integrarse al
espacio abominable de la adicción. Socialmente esto es lo que se hace con el adicto: se le aleja, se le mira desde
lejos, como al sujeto enfermo al que no se presta ayuda y con el cual no nos involucramos de manera completa.
•••
I.O.O.- Hablemos ahora sobre las armas o herramientas trocadas en armas: esos cuchillos que nacen de
los antebrazos, en el lugar de las manos, o que sirven de muletas. Esos objetos cortantes o punzo-penetrantes que
acompañan al hombre desde milenios y que, como tú mismo has dejado ver en otras obras, con sólo ser empuñados pueden convertirse en extensiones del cuerpo humano.
A.R.- En efecto, esos cuchillos pasan a formar parte del cuerpo, convirtiéndose en extremidades. En particular, la obra donde están las muletas hace referencia al padre que anda a través de sus discapaci-dades y con las
cuales aplasta a los otros, a los indefensos. El arma, entonces, pasa a ser el modo de apoyo y de acercamiento al
otro, siempre como elemento de agresión.
I.O.O.- En la simbología tradicional, el cuchillo se opone a la espada, cuya mayor longitud y elaboración es
sinónimo de nobleza. El cuchillo, por el contrario, corto y por lo general de confección más rudimentaria, se emparenta a la venganza, a la muerte ruin. Estos significados vuelven muy potente las imágenes que presentas de
cuchillos blandidos y usados contra sí mismo, contra seres cercanos, incluso contra niños.
A.R.- Está el padre que camina y agrede a través de sus discapacidades, que se sostiene a través de la
agresión y de la adicción, que anula los pensamientos del hijo. Está la madre que alimenta de agresión a su hijo,
que le enseña y comunica que la agresión es un modo de acercarse al otro. Está la pareja que basa su amor a
través del maltrato (los guantes rojos en una de las piezas), el que se come sexualmente a su pareja, sin importarle
sus deseos o necesidades. Pero en general, es el género masculino, con su fuerza, el que está planteado como el
principal agresor en estas historias. El que socialmente es llamado “cabeza de familia”, aquí es “cabeza de agresión”.
I.O.O.- Éste es el punto en el que se unen todos tus trabajos, tanto los que muestras en esta exposición como
los que presentaste en el reciente XV Salón Supercable Jóvenes con FIA: la violencia como algo inherente al ser humano. Y es que el matar para sobrevivir fue un “descubrimiento” que el hombre hizo tan al principio de los tiempos
que casi nos define como especie. Sin embargo, en el horror de la inseguridad que hoy nos acosa, estamos acostumbrados a ver la violencia como algo inhumano. ¿Crees que proponer una reflexión acerca de la capacidad de
agredir como algo que está en la base de lo que somos, puede aportar en la humanización de nuestro caos actual?
A.R.- Creo que la reflexión surge en mí cuando me detengo a pensar acerca de lo que trabajo. Como he
dicho antes, esto es algo cercano a nosotros. En este tema he sido partícipe; creo que tengo un poco de conocimiento de él a través de la experiencia, además de observar detenidamente. Pienso que cada uno de nosotros se
detiene a pensar lo que ocurre en su proceso de vida cuando cojea en el andar. A partir de eso se puede corregir,
pero es algo íntimo, personal. Lo que muestro puede ser reflexivo para mí y puede hablar al otro, pero esa humanización se logra es a través de la experiencia. Cuando experimentas algo es que tienes la posibilidad de saber y
decidir si puedes corregir.
Israel Ortega Oropeza. Julio, 2012